estilo joyero nro 59 (completo) - mayo 2011

1Mayo 2011 G Estilo Joyero G

AÑO XIII Nº 59 MAYO 2011

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

2 G Estilo Joyero G Mayo 2011


sumario 59

14 editorial Llegó mayo, ¡a sufrir la baja temporada!

18 actualidad Libros, eventos, viajes, lanzamien-tos y propuestas para papá.

MODELO Sophie Rutenberg para New Icon Management

FOTOgRAFIAConstanza Cófreces

PIEzA DE TAPAConjunto de acero con piedras de Willy Jhons

Ver créditos de producción en pág. 42.

v nuestra tapa

v índice46 eventos MundoJoya Marzo 2011.

56 técnica Filigrana, etérea y exquisita.

Las diferentes lon-gitudes de collares

24 v moda

50 v historiaLos fabulosos Años ‘50

Clasificación de las piedras según su talla

28 v Gemología

Delicado Glamour32 v Moda

62 gestión Problemas en el negocio.

82 CEJ Calendario Mayo / Junio 2011.

DIRECTOR / PROPIETARIODamián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA

Damián Wasser

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIONVerónica Borsani

ASISTENTE DE REDACCIONArq. Marcela Montaño

Villegas

ADMINISTRACIONGraciela Porto

PUBLICIDADTel.: 4901-1212

Cel.: [email protected]

STAFF


Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)

Tel.: (011) 4381-5544/[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar

Impreso en LATINgRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 2,500 ejemplares.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]

www.estilojoyero.com.ar

Texto Damián Wasser

Editorial

Una vez más la realidad nos sorprende con la guardia baja y nos da un tremendo sopapo, pero aún así no nos despertamos. Una vez más veo como de manera gene-ralizada, llega esta etapa del año y a la mayoría se los ve bastante desesperados. “No se vende nada”, “No pasa

ni medio, che!”, “Encima todo aumenta”, es lo que escucho en el mes de mayo año tras año, tras año, pero esta vez la excusa pasa por el año electoral o la vertiginosa crecida en el precio de la plata. ¿Y el año pasa-do? Ah, el problema del campo… ¿Y el anterior?

Como diría mi abuela: “Viste, yo te avisé. ¿No te dije el año pasa-do que esto iba a ser así?” Y, sí… Recuerdo haber tocado este mismo tema hace exactamente un año atrás. ¿Hasta cuándo los comerciantes del gremio joyero van a seguir esperando que los clientes caigan como maná del cielo? ¿Es posible que año tras año nos sometamos a los avatares de la temporada baja sin hacer absolutamente nada? Ejemplos sobran y no hace falta viajar a Europa para ver cómo lo hacen en el primer mundo. Pro-mociones, campañas, descuentos, ofertas, regalos. Es cierto, la pequeña o micro em-presa (que es el caso de la mayoría de las empresas de joyería en nuestro país) no tiene la capacidad de comunicarse con el público consumidor de forma masiva, pero somos unos cuantos como para poder hacer-lo de forma conjunta. Para ello existen entidades como las cámaras de comercio, que pueden convocar y agrupar a las empresas del sector, pero actualmente son demasiado pocos los que apoyan (y aportan) a su labor para que la gestión sea efectiva.

No pretendo decirle a nadie qué hacer, pero me sentiría realizado si al menos pudiera generar un poco de conciencia. La gente consume principalmente lo que ve (en la tele, en las revistas, en los carteles de la vía pública). Si no estamos presentes no nos ven, entonces tendemos a desaparecer bajo la sombra de otros artículos como celulares, carteras, zapatos, prendas de moda y tantas otras cosas que, sin ser de primera necesidad, hacen de la inversión un excelente regalo.

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actualidad

Diseños argentinos en edición de Lark Books

G En el mes de marzo se ha publicado el libro 500 Silver

Jewelry Designs (500 Diseños de Joyería en Plata), de la

editorial estadounidense Lark Books, con una excepcional selec-

ción de trabajos de joyería contemporánea realizados en plata.

En este último título de la serie “500” de la prestigiosa

editorial, cuyo valor de venta es sumamente conveniente, han

sido publicados los diseños de cinco joyeras argentinas, selec-

cionadas entre una innumerable cantidad de artistas de todo

el mundo. Fabiana Gadano, Valeria Dowding, Norma Rinau-

do, Paula Breyter y Lilia Breyter son las autoras de las piezas,

cuyo esfuerzo y creatividad se ve merecidamente reconocido

en las páginas de esta edición. De sus trabajos publicamos

una breve reseña.

v Lilia Breyter. Por qué existe la vida y no la nada? (Collar)

v Paula Breyter. Atrapada en mi red (Collar).v Norma Rinaudo. Pulsera Reversible.

v Fabiana Gadano. Refugios II - Brazalete.

v Valeria Dowding. Amebas (Collar).


Las tendencias según BASELWORLD 2011 Por Eduardo Haber

G Parto desde Zurich, esta hermosa ciudad, con rumbo

a Basel, la ciudad donde se realiza la mega exposición

internacional de joyería y relojería. El tren sale a las 8.00

puntualmente y 8.53 estoy llegando a la estación de destino.

Luego de 5 minutos de tranvía llego a Baselworld 2011, que se

realiza una vez al año en esta ciudad, reuniendo a más de 2000

expositores, entre los que se encuentran las grandes marcas

de relojería como Rolex, TAG Heuer y Swatch o las de joyería

como David Yurman, Chopard y Bulgari.

En relojes de hombre se ve una tendencia hacia modelos de

tamaño muy grande, la mayoría de cronos, algunos en colores

osados como naranja y amarillo, y otros en marrón. En los

modelos de mujer se ve mucho brillo, mucha piedra y un gran

surtido de colores. Algunas de las marcas más tradicionales

agregan a los colores clásicos el blanco y el rojo.

Se nota la preocupación general por la influencia del desas-

tre natural en Japón en el mercado relojero, como la falta de

máquinas Miyota y otros elementos relojeros.

En Joyería se ve mucho brillo, mucho zircón, bastante

color, piezas muy grandes, se ven muchos brazaletes, pecheras

y gargantillas. Las grandes marcas no han hecho importantes

cambios en sus líneas este año, sino agregados a sus coleccio-

nes tradicionales, a excepción de David Yurman quien realizó

una presentación totalmente renovada.

Se sigue viendo una distancia muy grande entre nuestro mer-

cado y el europeo, donde se continúan exponiendo gran cantidad

de joyas en oro y muchos stands exhiben joyas con diamantes.

En ocho días de exposición, pasaron por Baselworld 2011

más de 103.000 visitantes de todo el mundo para ver a las 1892

empresas provenientes de 45 países. Esto marca un nuevo

récord de visitas, que supera en un 2,5% al obtenido en 2010.

Como no podía ser de otra manera y siguiendo la tradición

suiza, los organizadores de este evento ya fijaron las fechas

para la exposición de 2012, la cual estará abierta entre los días

8 y 15 de marzo.


actualidad

Muestra colectiva en Arte y Parte

G Tali Wasserman, junto a sus alumnos, se presentará en

el mes de junio en la galería Arte y Parte, del barrio de

San Telmo, ubicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Allí se presentarán los frutos del trabajo realizado por los asis-

tentes a su taller durante el año 2010, donde todos trabajaron

sobre “La calesita”, una consigna común propuesta por Tali, y

que todos tomaron para sí con agrado.

“Surgieron joyas muy interesantes y decidí montar una

muestra con los resultados de este trabajo”, declara la diseña-

dora. Los colores, el movimiento, lo circular, la música y las

imágenes rítmicas, despertarán en quien recorra esta muestra,

sensaciones y recuerdos de la infancia.

Para este evento, auspiciado por Estilo Joyero, encararon la

realización de un catálogo a color con fotografías de las piezas,

el cual estará disponible para los visitantes de la muestra, que

inaugurará el día 2 de junio y estará abierta hasta el 28 del

mismo mes, con entrada libre y gratuita.

“La calesita”: Galería Arte y Parte, Chile 427, Capital Fede-

ral, domingos a jueves de 15 a 19 hs.

“Cruzando Fronteras” en México

G La muestra Cruzando Fronteras: del textil a la joya, ha

sido invitada a ser expuesta en Museo Nacional de Artes

Populares de Coyoacan, México DF en el marco de la VI Bienal

Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA- Aire. (http://

wta-online.or). La exposición, que fuera presentada anterior-

mente en el Museo José Hernández en noviembre de 2010, se

desarrollará entre el 25 de mayo y el 3 de julio.

Para Cruzando Fronteras: del textil a la joya han sido con-

vocadas joyeras y artistas textiles que han desarrollado su obra

alrededor de la joyería textil.

Participan: María Boggiano, Lilia Breyter, Paula Breyter, Va-

nina Bujalter, Marina Callis, Paula Dipierro + Gabriela Horvat,

Laura Giusti, Elena Iglesias, Juanamaraña (Rosa Alcántara +

Laura Licandro), Elida Kemelman, Graciela Lescano, Susana

Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma

Rinaudo, Jimena Ríos, Silvia Roldán, Silvina Romero, Tota

Reciclados (Valeria Hasse + Marcela Muñiz), Sabina Wicki.

Curadora Lilia Breyter.

v (izquierda) Leticia Martorela. (derecha) Gabriela Squassini.


Mónica Benedetti presenta nuevo sitio web

G Mónica Benedetti Joyas -con una larga trayectoria en el

diseño de joyas en plata 925, oro y piedras semiprecio-

sas- presenta su sitio web totalmente renovado (www.monica-

benedetti.com), en donde expone parte de su amplia colección

de anillos, pulseras y collares para una mujer elegante, que va-

lora el diseño y la exclusividad. Su creatividad también puede

observarse en su línea de accesorios para hombres, conforma-

da por originales gemelos, trabacorbatas y llaveros, que van

desde modelos geométricos tradicionales hasta una infinidad

de motivos ligados a los deportes y detalles personales.

Mónica Benedetti trabaja con materiales nobles, con

libertad y creatividad, logrando exquisitas piezas únicas. Sus

colecciones son fruto de su propia creatividad e imaginación;

pero lo que caracteriza a Mónica Benedetti es su capacidad

para captar el estilo de cada cliente y confeccionar piezas

exclusivas, que contemplen sus gustos personales.


Inauguración de Juan VellavskyG El pasado jueves 28 de abril, el carismático diseñador de

joyas, Juan Vellavsky, inauguró oficialmente su nuevo

local ubicado en el corazón de Palermo Soho, Ciudad de Buenos

Aires. Allí se pudieron ver sus últimas creaciones, exhibidas de

una manera tan personal como sus joyas. Al ritmo de una varia-

da selección de música, los visitantes pudieron disfrutar de bue-

nos vinos, tragos y unas generosas tablas de quesos y fiambres.

Además de sus amigos y familiares, Juan estuvo acompañado

por varios colegas diseñadores que se dieron cita en el lugar.

El espacio, aunque modesto, desborda color y creatividad, y

pone en primera plana los diseños más exóticos e irreverentes

de este fantástico diseñador.

actualidad

Propuestas de Testorelli 1887 para Papá

G Testorelli 1887, firma dedicada desde hace 123 años

al desarrollo y comercialización de piezas de joyería y

relojería, presenta sus novedades en relojes ideales para obse-

quiarle a Papá en su día.

Pensando en un look urbano, la firma propone el Longines

Master Collection, un cronógrafo con caja de acero, cristal de

zafiro y movimiento automático de gran precisión, es resis-

tente al agua y presenta una pulsera de cuero marrón muy

elegante. Cada Papá tiene su gusto, por eso como alternativa

sugiere el TW Steel Ceo Goliath de caja cuadrada de 37mm

en PVD de oro rosa, con esfera blanca y números romanos

además de su calendario ubicado a las 3. También viene

con correa de cuero italiano marrón y es resistente al agua

hasta 30 metros.

Para aquellos que disfrutan las aventuras y los deportes, el

Longines HydroConquest presenta un movimiento automático

con reserva de marcha de 38 horas, caja y pulsera de acero

con corona y dorso atornillados, bisel giratorio unidireccional

de aluminio y protección lateral de la corona. Posee pulsera de

acero con hebilla desplegable de doble seguridad y alargade-

ra de inmersión, además de ser resistente hasta 30 bar (300

metros). Como novedad de 2011, TW Steel presenta la edición

especial Mick Dohan TW612 en honor al gran corredor de

motos, dando como resultado un cronógrafo de precisión

elaborado en acero y PVD A-grade, con caja de 45mm, correa

de caucho negro y resistencia al agua hasta 100 mts. Dos exce-

lentes opciones para papás todo terreno.

Foto: Cynthia Rodriguez Almirón


Las diferentes longitudes de los collares, muchas veces están relacionadas con la edad y el vestua-rio, pero dada la variedad, la elección debería estar basada en el gusto personal del usuario, sumado a su imaginación y buen gusto para

combinarlos. Los estadounidenses tienen bien diferencia-do cada uno de los tipos de collares según su longitud y los reconocen por sus nombres, una costumbre que facili-ta mucho la elección de la pieza correcta. A continuación, describimos tipos populares de collares con algunas de las pautas más tradicionales para llevarlos.

Collar (30 a 35 cm. de longitud)Generalmente es un conjunto de tres o más líneas que se ubican cómodamente en el medio del cuello. Son un complemento ideal de un vestuario con escotes en “pico” o “V”, escote “barco” o escotes “de hombros caídos”.

Gargantilla (35 a 40 cm. de longitud)La gargantilla es la longitud de collar más versátil, luce bien con todo tipo de escote y puede ser usado en cual-quier ocasión. Por ejemplo, un collar de perlas de esta

G El collar es una pieza clásica de joyería que permite aportar color y sofisticación a cualquier atuendo. Pueden ser de perlas, de diferentes piedras, de abalorios o combinación de diferentes materiales. También pueden ser lucidos solos o con importantes colgantes. Todo dependerá del buen gusto de quien los use.Texto Marcela Montaño Villegas.

Las diferentes longitudes de collares

moda

longitud es perfecto para añadir sutil elegancia a un día de trabajo, al ser usado con una blusa abotonada, o para lucir especialmente elegante con un vestido de cóctel.

Princesa (45 a 50 cm. de longitud)El largo de un collar “Princesa” es muy adecuado para usar con escotes redondos y altos, o pronunciados. Este tipo de collar luce muy bien con colgantes, aunque tenga en cuenta que con uno pesado, el collar colgará un poco más largo. Debido a que el largo de 45 cm. es considera-do el clásico para un collar de perlas, ésta es una exce-lente opción si no está segura de qué longitud es la mas apropiada para comprar.

Matinée (50 a 60 cm. de longitud)El collar “Matinée” es una excelente opción para la ropa informal o de oficina. Se ve mejor con escotes altos y aña-de sofisticación a un aspecto profesional. La longitud de un collar matinée es muy adecuada también para acom-pañar atuendos más lujosos como vestidos de verano largos y vestidos formales. Este largo da a la usuaria una sensación de lujo y confianza.

v Christy Turlington con gargantilla.v Nicole Kidman eligió un collar para la entrega de los Oscar. v Jesica Biel lleva largo Princesa.


Opera (65 a 90 cm. de longitud)El largo “Opera” ofrece varias y atractivas opciones de uso. Cuando es utilizado en una sola vuelta, es refinado y perfecto para escotes redondos y altos. Puede ser también doblado para ser utilizado como una “Gargantilla” de do-ble vuelta, o anudado sobre el busto para crear un look de los años ‘20. Tradicionalmente estos collares se usaron con vestidos de noche, aunque su uso para personalizar atuendos más informales es la última moda. La longitud “Opera” es única y complementa cualquier atuendo.

Cuerda o Lazo (95 cm. de longitud o más)Este elegante largo puede funcionar como una pulsera de varias vueltas, o como collares de diferentes longi-tudes. La “Cuerda” o el “Lazo” son ambos de 95 cm. de longitud, pero los extremos del “Lazo” se dejan sueltos y con bellas terminaciones para ser anudados o envueltos al rededor del cuello o la cintura. Pueden ser realizados con varios cierres, lo que le permite ser dividido en dife-rentes collares, pulseras y combinaciones. Esta longitud también puede ser atada en un nudo o con el collar col-gando sobre la espalda.

Diagrama de longitudes

v La actriz y modelo Liv Tyler: longitud Opera.v La actriz Anna Lynne Mc Cord lleva un collar “Matinée”. v Ashlee Simpson con lazo.


El artesano que talla las piedras se esmera por resaltar sus mejores características y por lo tanto tiene en cuenta su color, claridad y peso, pero también, según el tipo de piedra y sus características ópticas, será mas adecuado un

corte respecto de otro. Por otra parte, la búsqueda de una estética diferente puede llevar a la creación de nuevas tallas o a la combinación de otras existentes, a pesar de que la elegida no sea la más indicada para un determi-nado tipo de piedra.

Podemos distinguir tres grupos principales de talla: la talla en facetas, la talla lisa y la talla mixta.

G Es inmensa la fascinación que han producido los minerales en el ser humano y desde el inicio de las civilizaciones los hombres han usado a las piedras como ornamento. Para ello aprendieron a tallarlas en variados formatos, descubriendo belleza en su brillo, transparencia y color.Texto Marcela Montaño Villegas.

Clasificación de las piedras según su talla

gemología

La talla en facetas se caracteriza por sus múltiples y pequeñas superficies, llamadas facetas. Suele realizarse este tipo de talla sobre todo en piedras preciosas trans-parentes o traslúcidas, que son justamente piedras de gran valor comercial en la que se justifica esta labor de enorme precisión. La mayoría de tallas en facetas pue-den reunirse en dos grupos básicos: la talla brillante de base redonda y la talla en escalera con formas rectas, au-que podemos diferenciar un tercer grupo conocido como talla de fantasía.

La talla brillante es la ideal para los diamantes y por ello, la más utilizada. Ha sido diseñada teniendo en cuenta sus característi-cas internas para permitir que la mayor parte de la luz sea reflejada en la superfi-cie, añadiendo así destello a la piedra, y haciéndola más vistosa. Algunas varia-ciones del contorno son la forma ovalada, pera, mar-quis o navette y corazón, las cuales cuentan con la misma cantidad de facetas y los mismos ángulos de corte que la talla brillante.

v Talla en facetas de un diamante tradicional.

v Talla mixta.

v Talla cabujón. v Diagrama de la talla brillante.


La talla en escalera favorece a las piedras de color. Consta de una tabla rectangular o cuadrada y una faja con facetas rectangulares paralelas. En el caso de las piedras más frágiles, se pueden eliminar los bordes creando piedras octogonales, como es el caso de las esmeraldas.

Las tallas de fantasía tienen numerosos for-matos y tipos de contorno posibles (triangular, pen-tagonal, hexagonal, en forma de cometa, de rom-bo y hasta de corazón). Sus facetas se disponen en configuraciones muy variadas y poco ortodoxas para conseguir diferentes tipos de efectos ópticos y destellos. Aunque no son ideales para conseguir el mejor resultado para cada tipo de piedra, su objetivo estético está más focalizado en la novedad, en la diferencia y en satisfacer la demanda de diseñadores de joyas ávidos de formas peculiares.

La talla lisa puede ser plana, abovedada en cabu-jón, o en forma esférica. Ninguna faceta interrumpe la superficie uniforme de la piedra. La talla lisa se utiliza principalmente en piedras preciosas opacas y en gene-ral de menor valor, siendo también el trabajo de lapi-dación menos demandante y de mayor sencillez. Es la talla recomendada para piedras especiales en las cuales el efecto óptico se evidencia solamente con este tipo de talla, como sería el “efecto ojo de gato” o “asterismo” (en forma de estrella), entre otros.

La talla mixta es una mezcla de las anteriores. Puede ser una mezcla de diferentes tipos de ta-llas facetadas o entre tallas lisas y facetadas. La parte superior de la piedra (la corona) con un tipo de talla y la parte inferior (el pabellón) con otra. Las piedras con talla mixta nor-malmente tienen un contorno redondeado con las coronas talladas como brillante y los pabellones tallados en escalera.

v Tallas de fantasía: en forma de cometa, corazón, de ojo y de trián-gulo de puntas truncadas.

v Cabujones.v Asterismo.

v Granate con talla mixta.

v Efecto ojo de gato.


Producción y fotografía Constanza Cófreces

Delicado glamourpresentado por Willy JhonsGJoyas con diseño y buen gusto para toda ocasión


Modelo Sophie Rutenberg

para New Icon Managemen

Peinado Luciana López Meyer

Make-up César Alfonso

[email protected]

JoyeríaWilly Jhons

Libertad 200, [email protected]

www.willyjhons.comTel.: 15-5047-4110


MundoJoya es el evento de referencia para todos los comerciantes de joyería y acce-sorios del país. Fabricantes, importadores, diseñadores de joyas contemporáneas, y empresas afines aprovecharon esta opor-

tunidad en el inicio de la temporada comercial del 2011 para mostrar todas sus novedades para este año.

En esta edición se pudo ver totalmente afianzado el cambio iniciado hace algunas ediciones en cuanto a la diversificación del rubro, con la incorporación de em-presas de joyería contemporánea, accesorios y orfebre-ría, entre las que se encontraron Irene Palomar, Mele Saguier Accesorios y Adrián Pallarols. Tal es así que fue Marina Massone, diseñadora de joyas de autor, quien recibió en esta oportunidad la merecida plaqueta en re-conocimiento al mejor stand, mención que destaca tanto la oferta de productos como la puesta y decoración del espacio y sus vitrinas.

Respecto de la oferta de productos, la cual fue muy amplia y variada, se pudieron ver piezas de oro, perlas cultivadas, piedras semipreciosas, cristales Swarovsky,

G Una vez más, expositores y visitantes de todo el país y el exterior se dieron cita en el lujoso Hotel Sheraton, del ba-rrio porteño de Retiro, donde se pudie-ron ver las novedades y tendencias para esta temporada otoño-invierno 2011.Texto y Fotos Damián Wasser

Nueva edición de MundoJoya en el Sheraton

eventos

v 1. De izq. a der.: Y. Alaimo, organizador de Mundojoya; J. Nicosia, J. C. Sartori y M. Bauab, de CAJRA, el Sr. Vorramún Fuan-Arrom de la embajada de Tailandia y el Sr. Lion Offer, titular de Osaka Perlas Cultivadas. v 2. El orfebre Adrián Pallarols. v 3. Marina Massone obtuvo el premio al mejor stand de la exposición.

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joyas en acero quirúrgico, plata 925, joyas de autor, ar-tículos de orfebrería y accesorios construidos con mate-riales no convencionales.

El evento, que duró tres días, fue visitado además por reconocidas personalidades del espectáculo como las mo-delos Jimena Buttilengo y Guadalupe Juárez; las recien-temente “ex Gran Hermano”, Luz Ríos y Jésica Hereñu; el modelo Hernán Drago y los conductores David Kavlin y Daniel Rinaldi, quienes apreciaron las nuevas colecciones con mucho interés y buena crítica. También se acercó a recorrer la muestra el Ministro Consejero para Asuntos Comerciales del Reino de Tailandia en Argentina, Sr. Vo-rramún Fuan-Arrom, quien transmitió palabras de reco-nocimiento al esfuerzo de los expositores y al importante rol de este evento en el mapa comercial del rubro joyero.

Sobre el final del evento, la Cámara de Joyería, Relo-jería y Afines de la República Argentina (CAJRA) rea-lizó varios sorteos en los que se regalaron a asistentes y expositores, productos de Bodega Norton, panadería Hausbrot, y anteojos Borsalino, además de vouchers de tratamiento y relajación corporal en Spa Ser.

v María y José, de Joyas Amar, junto a las estrellas de Gran Hermano 2011.

v Marina Massone. v Jésica Hareñu y Luz Ríos de Gran Hermano 2011 en el stand de Estilo Joyero.

v Tadeo Joyas, ganadores del premio al mejor stand en 2010.

v El Sr. Lion Offer, un anfitrión de lujo para recibir al Ministro Consejero para Asuntos Comerciales del Reino de Tailandia en Argentina.


G La joya para cóctel, de grandes dimensiones, comienza a hacer furor, destacán-dose sobre todo los anillos con gemas de gran porte. Se afianzan en el mercado grandes casas de joyería como Chanel, Cartier, Bulgari o Tiffany, y Harry Winston entra en la historia con un rol protagónico.Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887. www.testorelli.com

Los fabulosos años ‘50

historia

v Iconos de belleza de la época: Marilyn Monroe.


La década del 50 marca una época de gloria para la joyería. Atrás queda el fantasma de la guerra y el mercado de la joya no tarda en recuperarse. Las mujeres dejan las actividades hogareñas y participan de actividades sociales, y la moda tan-

to como las joyas deben acompañar las circunstancias. El consumo se reactiva en medio del optimismo económico.

El satélite Sputinik es lanzado al espacio por la Unión Soviética, y el mundo es liderado por un estado americano fortalecido. Jonas Salk inventa la primera vacuna contra la poliomielitis. Muere Eva Perón, un mito en la historia Argentina y uno de los personajes más emblemáticos en lo que respecta a joyería, cuyo broche con motivo de ban-dera argentina fuera disputado en una subasta entre Su-sana Giménez y Madonna hace tan sólo pocos años. En esta década nacen el Rock- and-Roll, y las inolvidables es-trellas de la música y el espectáculo: Elvis Presley, Frank Sinatra, Marilyn Monroe y Brigitte Bardot.

v 1. Collar de diamantes Hazen. Diseñado por Harry Winston en la década del ’50, totalmente realizado en platino, contiene 325 diamantes y un peso total aproximado de 131.4 quilates. v 2. Diamante Tiffany engarzado en el broche “Pájaro sobre la roca”. Este diamante amarillo fue el que le permitió al joyero Charles L. Tiffany obtener el apodo de “Rey de los diamantes” en el s. XIX, quien adquiriera esta maravillosa piedra sudafricana por la insignifican-te suma de u$d 18.000. Actualmente, es un ícono de Tiffany & Co., quien lo ha exhibido por más de 70 años. El diseño del broche fue realizado por Jean Schlumberger en 1956, pero el diamante no fue engarzado en esta pieza hasta el año 1995. v 3. Collar de diamantes Victoria-Transvaal. El diamante Victoria-Transvaal fue lapidado de una piedra en bruto de 240 quilates encon-trada en la mina de Transvaal, Sudáfrica, en 1951. Originalmente fue lapidado a 75 quilates, pero luego se rediseñó para mejorar sus proporciones, que-dando con 67.89 quilates y 116 facetas. Fue donado en 1977 al Smithsonian Institute por Leonard y Victoria Wilkinson, donde está en la actualidad.

Poco a poco comienzan a reabrir los talleres que ha-bían dejado de operar, como el de Chanel, que reabre sus puertas en el año 1954. Tan sólo dos semanas después de que su feroz rival, Elsa Schiaparelli, presentara la quie-bra de su firma. Chanel, reafirma su opción por las perlas, tanto cultivadas como de imitación, utilizándolas en dos tonalidades de color que acompañaban fantásticamente sus conjuntos y vestido bicolores.

Bulgari aplica en sus diseños la técnica que había desa-rrollado recientemente: la Técnica de Tubogas. Esta téc-nica consiste en cubrir “enrollando” con una lámina de metal precioso un tutor, que luego se retira, dando como resultado un tubo muy flexible, hueco y liviano. Esta téc-nica dio nombre a una de las colecciones más exitosas de la firma, que sigue siendo elegida actualmente tanto para joyas como para relojes.

El platino ya no escaseaba y es utilizado con genero-sidad, al igual que grandes gemas y diamantes. Podría

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decirse que los ‘50 es la década de los diamantes y no se utilizan gemas de calidad inferior a las esmeraldas, zafi-ros o rubíes. Los engarces, por lo general eran en grifas, permitiendo lucir al máximo la belleza de las preciadas piedras. Las tallas eran variadas e incluían al corte esme-ralda, brillante, baguette, cabujón y ovaladas. También eran elegidos el oro amarillo, y la combinación de varios colores de metales en la misma pieza. Asimismo, se usa-ron para la joyería diurna: amatistas, turquesas y corales, o bien la joya sin gemas. Las perlas tuvieron muchísima aceptación para los ensambles de día.

Los diseños, por lo general abstractos, vislumbran las líneas de la joyería actual, aunque continuaban en uso los motivos de animales, con buen peso de metal.

El metal, cuando quedaba visible, se trabajaba con tex-turas y acabados florentinos o estriados. Fueron popula-res las cadenas cola de zorro, las sogas torzadas o trenza-das, las mallas tejidas y los motivos de cañas.

Gracias a Richard Liddicoat, Director Ejecutivo de la GIA, quien establece en el año ‘53 un sistema de gra-duación de los diamantes, es que estos pueden ser clasi-ficados para su categorización. Comienzan los primeros proyectos de producción de diamantes sintéticos, con la Compañía General Electric como pionera, con su anuncio oficial de la obtención de diamantes sintéticos en 1955. En el mismo año es sintetizada la fabulita, compuesta por titanato de estroncio sucedáneo del diamante. General Electric utilizó un novedoso método basado en la preci-

historia

pitación y recristalización del carbono en diamante a pre-siones de 100 Kbar y temperaturas de hasta 2.700 ºC. Los procesos duraban dos o tres minutos y los cristales obte-nidos eran diminutos. Como base para este procedimien-to se utilizaba el grafito, aunque existen otros métodos ba-sados en el empleo de pequeños diamantes como base. En 1959 De Beers Consolidated Mines, consiguió desarrollar la producción de diamantes sintéticos a escala comercial.

HARRy WINSTON: EL REy DE LOS DIAMANTESA los 12 años trabajaba como cadete en la joyería de sus padres. Desde muy joven perfeccionó una sensibilidad es-pecial para detectar piedras de gran valor y en poco tiem-po desarrolló un gran imperio. Para montar su negocio siendo tan joven, contrató a un juez retirado, de aparien-cia confiable y cabellos blancos, y armó su equipo con al-gunos empleados más. Esto dio una imagen de experien-cia y seriedad a su negocio.

Experto en relaciones públicas, organizaba cenas de gala, y viajaba por el mundo con un pequeño stock, ofre-ciendo sus joyas a los huéspedes de los hoteles de lujo. En su haber llegó a tener 60 de los 300 diamantes más grandes del mundo, más que cualquier otra casa real o gobierno. Al-gunos fueron vendidos en su momento, llenando innume-rables páginas en diarios y revistas: el Jonker, el Vargas, La Estrella de Sierra Leona y el mítico Taylor-Burton, regalo del actor Richard Burton a la recientemente desaparecida Liz Taylor, con motivo de su segundo matrimonio.

v Aviso publicitario de la empresa Trifari con la modelo Jean Patchett, 1956. v Broche Lechuza Nevada de Trifari.


v Broche de la firma Coro, de 1950.

Winston tuvo como clientes al Sha de Persia, al Sheik de Arabia, a Stavros Niarchos, Aristóteles Onassis y otros. Fue el joyero emblemático por excelencia de esta opulen-ta década.

LA PRODUCCION RELOJERA DE ROLEX Durante los años 50, la fábrica Rolex, desarrolla una gran producción relojera orientada a modelos deportivos. Es asi que en el año 1953 diseña un reloj especial para acom-pañar el proyecto Himalaya, y la expedición al Everest. El 29 de mayo de 1953, el Rolex Explorer I llegó a la cima junto al equipo británico que logró la hazaña.

v El legendario joyero Harry Winston.

v Bvlgari Serpenti. Gentileza Bvlgari. Una reinterpretación del icónico modelo Serpenti, realizado totalmente a mano aplicando la legendaria técnica Tubo-gas desarrollada por Bvlgari en los ’50.

v Rolex GMT Master II.

Luego, en 1954 Rolex lanza el modelo GMT-MAS-TER, que permitía ver simultáneamente dos husos ho-rarios distintos. Este modelo, encargado especialmente a Rolex por la aerolínea americana Pan American, fue aceptado inmediatamente por la misma PanAm y más tarde por numerosas líneas aéreas de todo el mundo. El modelo que se comercializa actualmente es el GMT MASTER II, que poco ha cambiado respecto de su dise-ño original.

Tanto el Explorer como el GMT, siguen siendo hoy en día los relojes deportivos de mayor éxito de ventas en todo el mundo.


v El ‘Florero Dragón’ mezcla orfebrería y filigrana.

técnica

G El maestro orfebre Isaías Roberto Rodríguez Pomalaza, de origen peruano, es experto en la fabricación de piezas en filigrana, esa técnica maravillosa que recuerda más al fino encaje, que al sólido y pesado metal. Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser, Archivo Patronato Plata del Perú

Filigrana, etérea y exquisita


Esta técnica de antigua y lejana procedencia, fue importada por orfebres colonizadores, donde fue conocida por varios pueblos de la América precolombina. En Perú tuvo su ma-yor desarrollo en Huancayo, Piura y Ayacu-

cho, según nos relató el Sr. Isaías Roberto Rodríguez Po-malaza, quién ha convivido con esta técnica desde muy pequeño, investigándola y perfeccionándola mediante el desarrollo de métodos propios.

La elaboración de una pieza de filigrana requiere de mucha paciencia y exige gran precisión para que el pro-ducto tenga la firmeza del metal, alcanzando sin embar-go, con sus suaves líneas y formas, el gran movimiento, la ligereza y la transparencia que lo caracterizan. Un efecto logrado gracias a un laborioso y delicado trabajo realizado completamente a mano, donde cada pieza es única y exclusiva.

Desde el punto de vista etimológico, la palabra filigra-na deriva del latín Filumm que significa hilo y, Granum, que quiere decir grano. Una traducción literal nos lleva-ría a concluir que se trata de “hilo granulado”. Esta defi-nición surge por la apariencia granulada que presentan las superficies, gracias a la forma en la que se preparan los hilos con los que luego se construyen las superficies. Son joyas cuya ornamentación, en vez de ser grabada o calada, logran su apariencia gracias a los finos hilos en-rollados que posteriormente darán forma a maravillosos motivos religiosos, animales, florales o geométricos.

Pomalaza empezó a aprender las técnicas de la joye-ría, orfebrería y filigrana a los 7 años, en Chosica, don-de su padre y abuelo se encargaron de transmitirle sus conocimientos. De manera particular, ha continuado su desarrollo profesional para lograr realizar estas hermo-sas piezas que han sido premiadas en diferentes ocasio-nes por los concursos de artesanos organizados por la fundación “Patronato Plata del Perú”. Aunque su taller lo tiene en la ciudad de Lima, está en este momento en Buenos Aires con la intención de exponer su trabajo y difundir la técnica de la filigrana. Su experiencia es muy importante, no solamente por lo que sus manos logran, sino por la tarea de difusión y conservación de una téc-nica que pocos dominan con maestría. Junto a su fa-milia de orfebres, ha mejorado la técnica para trabajar la filigrana de forma tridimensional. Lo más común es encontrar piezas planas, o piezas que mezclan los arma-zones planos de filigrana con volúmenes obtenidos por fundición a la cera perdida, o valiéndose de varios de estos armazones planos para dar la percepción de volu-men. Pero Isaías ha logrado doblar el armazón con


su relleno y armar piezas decorativas de gran tamaño con forma de animales como toros y caballos, que sor-prenden por la paradoja que implica la fuerza y peso de estas bestias, realizadas con una técnica que transmite ligereza y delicadeza visual.

LA TECNICATrabajando el metal desde la granalla, Rodríguez Po-malaza realiza ligas de ley 950 para el armazón y de 980 (o hasta plata pura) para el relleno, lo que garantiza una buena maleabilidad y un gran brillo. Para la construc-ción de los armazones se utilizan varillas de 1 mm. de diámetro, y para el relleno se trenzan un par de hilos de 0,3 mm. de sección que luego se laminan para aplanar-los hasta lograr un espesor de 0,15 a 0,18 mm.

A partir de una escultura de su creación, cuyo ta-llado en madera es encargado a un ebanista, divide el volumen en los patrones que finalmente conformarán los armazones de la estructura, valiéndose de placas de

cartulina que luego servirán de guía. Estos armazones son soldados de la manera tradicional, con pallones de soldadura de mediana dureza.

Con los armazones planos terminados, se rellena su interior con los hilos anteriormente preparados, colo-cándolos de canto para dejar ver la superficie granulada obtenida en su perfil tras el proceso de laminado. El re-lleno se dispone normalmente en patrones espiralados, de creación del artista, que darán finalmente la sensa-ción de encaje. La soldadura del relleno es realizada por el revés y se hace espolvoreando una mezcla de limadu-ra de soldadura blanda con bórax en polvo, que luego al recibir calor se funde rellenando las uniones.

Teniendo las placas listas y rellenadas, comienza la tarea del doblado para recrear la superficie de la escultu-ra de madera. Para este fin se utilizan principalmente las manos, ya que por su fragilidad, es muy poco lo que estas placas se pueden embutir o golpear. Un proceso lento y delicado para lograr la curvatura deseada, que permite

técnica

v 1 y 2. Las ancas del toro tienen las curvas más pronunciadas de la estructura. v 3. Estructura terminada del torso del animal. v 4. En este detalle del torso se observa el juego entre aire y textura.

v ‘El toro y yo’ obtuvo el premio mayor en el 14 º Concurso Nacional Plata del Perú.

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una superficie tan cerrada como la mitad de un tubo, o la libertad de tener curvas y contra curvas.

Para las terminaciones se realiza un blanqueado con bicarbonato, lo que deja una coloración mate a la que pos-teriormente se trabaja con un bruñidor para proporcio-narle brillo a los hilos. Dependiendo de la obra, también se puede llegar a pulir con cerda y pasta. Otro acabado

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v 1. Placas de cartu-lina utilizadas como guía para el armado.v 2. Se ven los tres pasos iniciales: armazón, hilos laminados y placa rellenada.v 3. Placas de diferentes partes ya rellenadas y listas para ser dobladas.

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técnica

bién la hace accesible a compradores con diferentes presupuestos. Pomalaza, que también domina a la per-fección las técnicas de orfebrería como el cincelado, ha realizado creaciones que fusionan estas técnicas con la de filigrana, obteniendo obras con muchos detalles y di-seños exquisitos.

Isaías, quien ha tenido la experiencia de realizar ta-lleres educativos con alumnos de diferentes edades, co-menta que una de las ventajas de la técnica de filigrana es que se necesitan pocas y sencillas herramientas, lo que facilita ampliamente la inserción laboral.

CONCURSOS DEL PATRONATO PLATA DE PERULa fundación cultural sin fines de lucro que organiza el concurso ha tenido como objetivo principal el de des-tacar los valores históricos y artísticos de la plata y la platería peruana, incentivando el uso de este metal, y difundiendo a nivel mundial el trabajo de los artesanos plateros peruanos. El Concurso Patronato Plata de Perú ha sido de gran ayuda e inspiración para los artesanos de ese país y del extranjero. Ha sido realizado exitosamente y sin interrupciones desde el año 1997, cumpliendo am-pliamente con su cometido, y presentado espectaculares muestras itinerantes que han viajado por distintos países como Alemania, Finlandia, República Checa, China, Es-paña, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina.

En el marco de estos concursos fue que Isaías Roberto Rodríguez Pomalaza ha encontrado la inspiración para dejar volar su imaginación, presentándose con sus obras en tres oportunidades y quedando seleccionado entre los primeros lugares en cada una de ellas. Para el año 1998 se presentó con el “Florero Dragón” y obtuvo el tercer premio en la categoría de orfebrería. Para el 2008, se presentó con la pieza “Fina Estampa” recibiendo el pri-mer premio en la categoría filigrana y para el año 2010 presentó su pieza “El toro y yo”, en la categoría de fili-grana, pero recibiendo luego el “Premio Presidente de la República”, la máxima condecoración entregada por este concurso.

de superficie se puede lograr ha-ciendo un envejecido con pátina, lo que realza los volúmenes por el contraste entre negro y brillo.

Las piezas de filigrana no requie-ren de un mantenimiento especial, y

no son piezas que puedan ser pulidas a máquina, como haríamos con piezas tradicionales

de joyería u orfebrería, ya que sus finos hilos se podrían romper o desgastar.

MERCADO DE LAS PIEzAS EN FILIgRANAPor ser un trabajo de gran dedicación, las piezas llevan días y a veces semanas de trabajo, dependiendo de su complejidad. Por ejemplo, el caballo “Fina Estampa” presentado por Isaías a uno de los concursos del Patro-nato, tomó tres semanas de labor, mientras que para “El toro y yo” fue necesario aproximadamente un mes. Obviamente, semejante trabajo y dedicación se ven fi-nalmente reflejados en los precios que pueden alcanzar estas obras. Por esta razón, los compradores son prin-cipalmente personas que sienten una gran admiración por estos trabajos, aunque el fin de estas creaciones tan importantes es principalmente el de difundir el trabajo del autor en concursos y exposiciones.

Isaías ha asesorado a importantes empresas de joye-ría en la producción de piezas con el estilo de la filigra-na, aunque con algunas modificaciones sustanciales que apuntan a la reducción de costos de producción y a la posibilidad de la reproducción en serie. Para ello, Isaías ha realizado ensayos con las técnicas de reproducción a la cera perdida, pudiendo obtener piezas con la impron-ta de la filigrana, aunque con hilos algo más gruesos. De todas maneras, el orfebre defiende la técnica de filigra-na tal cual es, ya que gran parte de su belleza está dada precisamente por la habilidad del autor y su fabricación completamente artesanal.

La técnica de filigrana puede ser aplicada a una gran variedad de piezas de diferentes tamaños, lo que tam-

v Rodríguez Pomalaza junto a su obra, ganadora del 14 vo. Certamen.v Prototipo de aro para reproducción en serie.


v “Fina Estampa”, el caballo de filigrana acreedor del primer premio de su categoría en 2008.

Para Isaías el concurso ha sido una excelente oportu-nidad y una gran posibilidad para exponer sus trabajos. Así también, gracias al concurso, es que ha visto a los jó-venes interesarse por estas antiguas técnicas, y ha obser-vado con el correr de los años la creciente participación de los orfebres. “Gracias al concurso se ha reconstruido el puente entre las técnicas tradicionales y la orfebrería de hoy en día”, dice orgulloso Isaías, mostrando los ca-tálogos que cada año publica el Patronato Plata del Perú con las fotografías de las piezas ganadoras.


Durante mis años de experiencia en consul-toría, los dueños de negocios o empresas frecuentemente me plantean una necesidad vaga, como por ejemplo “hacer un trabajo de mejoramiento del negocio”. Ahora bien,

hay dos maneras de efectivizar esto en lo concreto: pue-do hacer un diagnóstico completo, lo cual toma algunos meses, y luego rediseño como en un laboratorio la orga-nización de las actividades y operadores, generando una especie de “manual”. Esto tiene una ventaja: se atacan casi todos los problemas en bloque, pero es costoso, y si hay algún error de diagnóstico (incluso pequeño) los nuevos procedimientos pueden fracasar.

Hay un segundo camino, que además tiene la venta-ja de que es más accesible para la empresa pequeña, y casi diría que es viable con un apoyo muy reducido del consultor externo: en vez de diagnosticar nivel por nivel, podemos arrancar a la inversa, desde el síntoma menor, que es la falla o error operativo. Para no complicarnos la vida, lo mejor es tomar un ejemplo concreto y seguirlo hasta el final. ¿Se animan?

Supongamos que tenemos un collar en vidriera que ya fue señado por un cliente. Un segundo cliente lo ve y quiere el mismo, pero no se lo podemos entregar. En-tonces se lo prometemos para la semana siguiente, pero llegado el momento no podemos cumplir. A partir de esta situación empezamos el análisis para encontrar una solución:

G Cuando se empiezan a suceder problemas en el negocio es necesario tomar las riendas y buscar una solución. Rediseñar los procesos puede llevar tiempo de diagnóstico y resultar costoso, sobre todo para una pequeña empresa, pero esto no significa que no existan alternativas para intentar una solución.Texto Manuel de Marino. Director analista de la Consultora De Marino. E-mail: [email protected]

Problemas en el negocio: hora de hacer correcciones

gestión

1) Encontrar el punto exacto en el cual se generó el inconveniente, y fijar su “clase”En este caso, por ejemplo, tomamos un compromiso sin chequear con el proveedor la disponibilidad del artículo, y obtener un compromiso de entrega de parte del fabri-cante. Luego, si realmente es esa la causa, creamos un “procedimiento”, o sea, una norma a seguir, no sólo para este caso, sino para todos los casos similares. Se resuelve la categoría, y no un único asunto. Esto es clave porque aunque el proceso de análisis demore un poco más, nos ahorra decenas de problemas futuros.

La solución de fondo no es “voy corriendo en taxi a buscar el collar a la fábrica a las 8 de la noche y llevarlo a casa del cliente”, sino crear un procedi-miento estándar para todos los casos similares. Esa concepción equivocada de qué es en realidad una solu-ción, lleva a repetir errores. Convengamos que “tomar el taxi” es una solución también, y muy necesaria en el momento, pero puramente operativa e inmediata. Esto resuelve un solo caso: el del cliente Pérez, y no previene casos futuros. Necesitamos ver la cuestión con una óptica más amplia.

2) Generar un procedimientoDefinimos la categoría de este caso, que sería: venta de productos sin stock.

Visto que el problema es que no se confirmó con el pro-veedor, la regla sería: “cuando se vendan productos sin


stock, se informará al cliente que vamos a confirmar con la fábrica cuándo lo podemos tener disponible. Según la urgencia, nos contactaremos de inmediato con el fabri-cante, ajustando en ese momento el plazo, o bien, toma-remos los datos del cliente para confirmarle más tarde”.

Obviamente esta segunda opción conlleva el riesgo de perder la venta, por eso el procedimiento que se es-tablezca debe ser bien analizado antes de fijarlo. Escri-ba un borrador de esta regla, y reléalo al día siguiente. Imagine situaciones ficticias, para probar qué pasaría, y sobre todo imagine estas situaciones desde el punto de vista del cliente.

3) Fijarlo y comunicarloUna vez que hallamos un procedimiento que considera-mos útil y resolverá una buena cantidad de situaciones dentro de una categoría, debemos fijarlo. No hace falta un manual de procedimientos, pero ¿no podríamos por lo menos tener una guía, una carpeta en la cual ar-chivar los procedimientos ya fijados, agrupándolos por temas? Imagínese cuanto tiempo y cuantos errores evitaría, especialmente cuando se incorpora un empleado nuevo. También podría repasarse de tiempo en tiempo para evitar repetir viejos errores producto del olvido.

Eso es fijarlo: queda escrito y pue-de ser comunicado a otros.

4) Verificar su aplicación y si es necesario, mo-dificarlo y mejorarloCuando se presenta un problema, descubro desde mi rol de analista que, por lo general, no se había fijado un procedimiento (lo cual es normal si el problema es nuevo, ¿pero si es una situación que se produjo seis o siete veces?). Pero en los casos en los que había un procedimiento, este no era adecuado (en el sentido de que no fue útil para prevenir “ese” caso en par-ticular), y cuando había un procedimiento, y era adecuado, simplemente no se aplicó.

Si los procedimientos especificados no se apli-can, los problemas se van a reiterar. Aquí estamos más bien frente a otro problema, que es la disci-plina de la organización: hay un procedimiento, los empleados (y nosotros como dueños también) lo cono-cemos, pero no lo respetamos. O sea, pasamos con luz roja, porque “total…no viene nadie, y estoy apurado”, hasta que se nos cruza un 60 más apurado que nosotros. Violar las reglas internas de un negocio o una actividad cualquiera genera daños. Siempre habrá un buen justi-ficativo para violar las reglas, por eso mejor no aceptar ningún justificativo y establecer las reglas más sensatas y seguras posibles.

Les propongo un ejercicio: ¿Y si empezamos revisan-do las “metidas de pata” del 2010 y abrimos un cuader-no? No esperen milagros, pero podría allanar el camino para un 2011 mejor.


Seminario de costos

Este seminario propone poder evaluar los costos del emprendimien-to y la rentabilidad. Destinado a: joyeros, artesanos, emprendedores, diseñadores y estudiantes.Realizado en dos encuentros de 2 hs. cada uno en donde se aborda-rán los siguientes temas:

v Primer encuentro: costos de estructura y de gestión de la produc-ción.Se apunta a determinar cuál es la incidencia en el producto de aquellos gastos como el alquiler del taller y de espacios en ferias, el pago de impuestos, los gastos de servicios, y del tiempo dedicado a la gestión, la preproducción y el diseño.

v Segundo encuentro: costos de producción.Se desarrollara una metodología para medir las distintas etapas del proceso de producción, desde la compra y acopio de materiales a la fabricación del producto, teniendo en cuenta los costos de fletes, insumos, uso de maquinarias y mano de obra.Dictado por Flor Fiszman, diseñadora industrial y docente, socia fundadora de “angelesflor”, empresa que fabrica y comercializa acce-sorios y joyería contemporánea en toda la Argentina y en el exterior.

Para más información sobre estas charlas y seminarios, o para conocer todas nuestras propuestas en capacitación de joyería, ingresá a nuestra web: www.institutocej.com.ar También podés comunicarte con Secretaría de lunes a viernes de 10.30 a 19 hs. Tel.: 4381-5544 / 4383-4483.E-mail: [email protected]

Renovamos nuestro sitio web. Ahora encontrarás allí todas las novedades del instituto, fotos de las creaciones de alumnos y notas de interés para joyeros y aficionados a la joyería.

Calendario Mayo/ junio 2011Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar

Charla abierta Alhajas antiguas, joyas y relojes: cómo reconocerlas y tasarlas

Destinado a anticuarios, coleccionistas, inversores, alumnos de joyería y a todas aquellas personas que se interesan en ingresar en el fascinante mundo de las alhajas, Joyas y relojes, y de las obras de arte de orfebrería.Charla abierta gratuita dictada por el Prof. Jorge Telles, ex jefe de tasa-dores del Bco. Ciudad de Bs.As. y profesor de la cátedra de expertiza-je en orfebrería y joyería de la Universidad del Museo Social Argentino.Fecha: miércoles 8 de junio, 18 hs.

Charla abierta Joyas del espectáculo en la ópera y en el cine

Dirigida a todos aquellos que se interesan por el poder de atrac-ción de las joyas y sus misterios.Aprendiendo sobre joyería con ejemplos de distintos medios y géneros artísticos. El collar con nudo argelino de Vesper, la chica Bond de “Casino Royale”. El collar de Satine (Nicole Kidman) en “Moulin Rouge”. Cuando las joyas te cambian la vida: Margarita y la tentación en la ópera “Fausto” de gounoud, y Lorelei (Marilyn Monroe) entre el amor y los diamantes en el musical “Los caballeros las prefieren rubias”. Charla abierta gratuita dictada por Marta Opacak, Licenciada en Museología.Fecha: lunes 27 de junio, 18 hs.

Ciclo de charlas y seminarios

estilo joyero nro 59 (completo) - mayo 2011

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