estilo joyero nº84 - mayo 2016

1Mayo 2016 G Estilo Joyero G

AÑO XVIII Nº 84 MAYO 2016

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

2 G Estilo Joyero G Mayo 2016


Reunión de intercambio cultural Argentina-Italia

GEl lunes 9 de mayo tuvo lugar en el Complejo Educativo de

Joyería (CEJ) una reunión entre joyeros y orfebres de disti-

nas disciplinas con la Arq. Alba Cappellieri, profesora de diseño

de joyería en el Politécnico de Milán y Stanford, autora de varios

libros sobre la joyería antigua, curadora de las muestras de la

Trienal de Milán y directora del Museo del Gioiello de Vicenza.

Existe un creciente interés en Italia por la joyería de identidad

argentina, y la Arq. Cappellieri, como representante de las en-

tidades en las que se desenvuelve, vino a nuestro país con el

deseo de vincularse con diseñadores de joyería destacados y así

entablar un diálogo que permita la realización de muestras de

joyería con protagonismo del diseño argentino.

STAFF

PIEZAS DE TAPA WILLY JHONSConjunto de plata con SWAROVSKI®. Ver aviso en pág. 6

FOTOGRAFIA Damián Wasser

v nuestra tapa edición nº84

DIRECTOR / PROPIETARIODamián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA

Damián Wasser

ASISTENTEDE REDACCION

María Lacal

ARTE Y DISEÑO Verónica Borsani

ADMINISTRACIONGraciela Porto

[email protected]

Impreso en LATINGRAFICA S.R.L.Prohibida la reproducción

parcial o total. Tirada: 2.500 ejemplares.

actualidad

Asimismo, la Arq. Cappellieri expresó su teoría crítica acerca

de la joyería contemporánea y su visión con respecto a la inte-

gración en espacios de exposición de talentosos joyeros que por

diferentes circunstancias no han conseguido una trascenden-

cia internacional con quienes sí lo han logrado. En ese sentido,

comentó los casos actuales de la muestra “SKIN, la superficie

del joyero”, recientemente expuesta en el Museo del Gioiello de

Vicenza, donde convivieron 77 joyeros de Italia y el mundo, y la

muestra “BRILLIANT! El futuro de la joyería italiana” que se

desarrolla en la XXI Trienal de Milán desde el 2 de abril hasta

el 12 de septiembre, con 50 gargantillas creadas por los más

destacados joyeros italianos.

Su foco está en el diseño y la calidad de fabricación, conside-

rando que bajo la premisa “pluralidad + excelencia” pueden

coexistir en armonía improntas diversas.

Fue una reunión muy motivadora que dejó una puerta abierta

al intercambio y las relaciones entre ambos países.

Los asistentes escuchan atentamente a la Arq. Cappellieri en el CEJ.De izq. a der.: Diana Yoffe, Alba Cappellieri, Patricia Posada Macniles


Mate de la Independencia en el Museo HernándezGCoincidentemente con el festejo por el Día del Artesano, el

19 de Marzo se presentó en el Museo José Hernández de la

Ciudad de Buenos Aires, la obra de Emilio Patarca que culmina

la trilogía del “Proyecto Bicentenario”. Dicho proyecto comenzó

a gestarse en el año 2008 y con motivo de los festejos por el bi-

centenario de los eventos y sucesos que culminaron con la crea-

ción de la República Argentina. El proyecto consta de tres series

limitadas y numeradas de mates realizados por Emilio Patarca.

El primer mate, denominado “Mate del Bicentenario” fue pre-

sentado en 2010 como recordatorio de los doscientos años de la

Revolución de Mayo de 1810, primer hito en el proceso de inde-

pendencia de nuestro país. Dicha obra fue sucedida en 2013 por

el “Mate de la Libertad”, en conmemoración de la Asamblea del

Año XIII que, entre otras determinaciones fundamentales, tomó

la decisión de la abolición de la esclavitud, cuya temática es pro-

tagonista en la escultura que hace las veces de fuste central en

este segundo mate.

La serie culmina con el “Mate de la Independencia”, el más im-

portante de todos en tamaño y trascendencia, en el cual sobre

la gran base de un diseño campaniforme, se alza la talla de la

República inspirada en la tradicional imagen de la Pirámide de

Mayo; sobre su testa, se asienta el cuenco del mate de forma

ovoidea ahusada en su parte inferior.

El diseño, de neto corte neoclásico —el estilo imperante por

aquellos tiempos— presenta una ornamentación de guirnaldas

de laureles sobrepuestos que se alternan con paneles estriados

cincelados en bajo relieve; en la base, se destaca en su frente

una importante cartela cincelada que ostenta el Escudo Nacio-

nal, y en el frente del cuenco acuñado en oro 18 kilates, el Escu-

do Nacional ornado por las banderas de las provincias firman-

tes del Acta de la Independencia.

En la faja inferior de la base está grabada a buril la inscripción

“1816-2016 BICENTENARIO DE LA INDEPENDENCIA AR-

GENTINA” y en el último escalón superior de la misma “9 de

julio”. La bombilla del juego presenta su cuerpo cincelado en

estrías y posee una bomba central ornada por hojas que se repi-

ten en el filtro en forma de coco. La talla original de la escultura

fue realizada por el maestro Moriyasu Kohakura, fundida a la

cera perdida y retocada a cincel. La obra está realizada íntegra-

mente en plata 925/000 batida, forjada y cincelada.

Dicho mate se encuentra exhibido de manera exclusiva en uno

de los salones del museo, donde por primera vez se pueden ver

a los tres mates de la saga juntos, así como algunos elementos

que han sido parte del diseño y fabricación de dichos mates,

como los dibujos y los originales de las estatuas centrales que

forman parte de cada obra.

La muestra se podrá visitar hasta Septiembre, en los horarios

normales de visita del Museo Hernández. Además Emilio Pa-

tarca estará dictando hasta entonces clases magistrales donde

abordará temáticas relativas al oficio de ser platero, una de las

tradiciones rioplatenses.


MariaBanus84.pdf 1 5/10/16 2:13 PM


Al comprar diamantes, uno puede encontrarse con términos tales como “tratamiento de dia-mante” o “diamate tratado”, o algo un poco menos específico como “diamante mejora-do”, pero ¿qué signigica esto realmente para

el comprador? Queda claro por la elección de palabras que algo se le ha hecho al diamante, lo importante es determinar cómo puede afectar el producto y su pre-cio, no solo al momento de la operación, sino también a futuro. Un porcentaje relativamente pequeño de dia-mantes con calidad de gema que circulan por el mer-cado son tratados y frecuentemente se someten a dicha práctica para mejorar su claridad, su color, o ambos. A pesar de que el tratamiento puede mejorar la apa-riencia general del diamante, puede que no siempre sea permanente, lo que puede resultar en un problema a futuro. Mencionaremos a continuación algunos de los tratamientos más comunes vistos en la actualidad.

ORIENTADOS A LA CLARIDAD

Perforación láser: Algunos lapidadores de diamantes usan lásers para remover inclusiones oscuras dentro

G Existen métodos cuya intención es la de mejorar el aspecto de ciertos diamantes o incluso hacerlos viables para la comercialización en joyería, cuando su apariencia natural no lo haría posible. Lo importante es conocerlos y hecérselo saber a posibles compradores.Texto Franz Jonker, Gemólogo graduado del GIA - Fuente TheOnlineJeweller.org

Tratamientos comunes en diamantes

gemología

del diamante mediante la perforación hasta el sitio es-pecífico donde se encuentra la inclusión. El láser mis-mo puede provocar que la inclusión se vaporice, o se puede utilizar un blanqueador para aclarar el color de la inclusión.La perforación láser podría hacer que el diamante sea más comercializable, pero el rastro de la perforación es considerado una característica de claridad, lo que se-guramente afectará su graduación de claridad y conse-


cuentemente su valuación. Este método es considerado permanente y, por lo tanto, un tratamiento aceptado por la industria ya que la perforación no puede ser remo-vida.

Fracture filling o Rellenado de fracturas: La in-corporación de vidrio plomado derretido dentro de la fractura de un diamante es una de las prácticas más co-munes para mejorar su claridad. El rellenado de frac-turas superficiales puede disimular efectivamente estas imperfecciones. El tratamiento puede durar muchos años con el debido cuidado, pero el rellenado puede ser afectado con reparaciones de joyería normales o si el diamante es sometido repetidamente a limpieza por va-

por, ácido o ultrasonido. Dado que el tratamiento no es permanente, muchos laboratorios de análisis gemológi-co, inluyendo al GIA, no entregarán reportes para aque-llos diamantes que hubieran sido sometidos a este tipo de tratamiento. De todas maneras, existe un mercado en crecimiento para este tipo de gemas, ya que su valor resulta entre un 30% y un 50% inferior a un diamante no tratado de características equivalentes.

ORIENTADOS AL COLOR

Irradiación: La irradiación de un diamante puede pro-ducir colores tales como el verde, azul, marrón, ama-rillo, negro y otros. A veces a este proceso se le puede sumar el tratamiento por temperatura. Los diamantes irradiados se vuelven sensibles a la temperatura y, por lo tanto, a muchas prácticas frecuentes en la reparación de joyas o en caso de querer pulir o lapidar nuevamente la piedra, lo que podría alterar su color.

Temperatura: Por medio de un proceso controlado de calentamiento y enfriamiento, frecuentemente precedi-do por la irradiación, el color de un diamante se puede cambiar para que luzca marrón, anaranjado o amarillo. El tratamiento se detiene una vez alcanzado el color de-seado. Si un diamante tratado por temperatura es nue-vamente sometido al calor durante reparaciones comu-

nes de joyería, puede cambiar drásticamente su color, por lo que este tratamiento se considera permanente.

Alta presión y temperatura (HPHT): Es en escencia el mismo tipo de proceso utilizado para la fabricación de diamantes sintéticos. El proceso puede convertir a ciertos diamantes amarronados en transparentes o va-riar su tonalidad a otras más comercializables como el amarillo, amarillo verdoso o verde. Identificar aquellos diamantes tratados por este método requiere técnicas de laboratorio especiales como la espectroscopía o fo-toluminiscencia. Este proceso es considerado permanente y es aceptado por la industria diamantera.

Revestimiento: A un diamante transparente o casi transparente se le puede aplicar un revestimiento de sílice para producir una variedad de colores de apa-riencia natural en los fancy diamonds incluyendo los rosas, amarillos, anaranjados, azules y morados. Este revestimiento es bastante duradero, aunque no perma-nente. Como en otros procedimientos no permanentes, la temperatura y algunos químicos pueden dañarlo.

LA IMPORTANCIA DE ESTAR INFORMADO

Dar a conocer la existencia de estos métodos no pre-tende generar desconfianza en el comprador, sino por el contrario, educarlo e informarlo. Comprender que muchos de los tratamientos no son permanentes, y que deben ser informados por el vendedor al momento de la compra, es clave para concretar una operación ho-nesta y segura. Una manera de asegurarse la calidad de los diamantes es comprar diamantes certificados por un profesional o entidad reputable, que cuenten con el instrumental y conocimientos suficientes para detectar cualquiera de los métodos mencionados. Por otra parte, la mayoría de lo joyeros desearán preservar su repu-tación y a su clientela, por lo que serán los primeros interesados en informar todas las características de sus productos al realizar una venta, pero nunca está de más estar informado y atento.


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técnica

L a palabra cloisonné, de origen francés, se puede traducir como “compartimiento estan-co”, que es precisamente lo que se debe con-formar para llevar a cabo esta técnica, que es tan sólo una de las distintas técnicas exis-

tentes en el esmaltado de joyería. De forma general, para hacer una pieza con esmalte cloisonne, el joyero debe diseñar un tramado, delimitando las zonas donde colocará cada esmalte y aplicar la cantidad apropiada para que el mismo rellene completamente su sector sin desbordar a zonas vecinas. Dado que el esmalte se licúa y vitrifica a altas temperaturas, el mismo debe ser llevado a un horno, lo que implica previamente una adecuada técnica de soldadura, ya que la misma será puesta a prueba en esta instancia.

La técnica de esmaltado cloisonne también llamada esmalte alveolar, es muy antigua y se han encontrado piezas con esta técnica entre los tesoros del antiguo Egipto. La misma ha sido perfeccionada en el periodo del imperio bizantino, donde se ha utilizado para crear complejas imágenes pictóricas mayormente con moti-vos religiosos. También fue ampliamente utilizada en China a partir del siglo XIV para decorar grandes ob-jetos y utensillos.

Si bien la técnica más tradicional de esmaltado cloi-sonne utiliza varillas de plata u oro como tabiques de separación entre las zonas y sólo sus perfiles ponen en

G El maestro joyero Eduardo Araujo, especializado en esmalte y ganador de con-cursos internacionales sobre el tema, nos muestra en este “paso a paso” una de sus técnicas aplicadas sobre un diseño propio. Texto Damián Wasser Fotos Eduardo Araujo

Esmalte cloisonné con tabicado calado

evidencia la superficie metálica, en este caso, Araujo decidió adaptar esa técnica utilizando placas caladas, a modo de tabique, de modo que se vea una superficie metálica mucho máyor y más protagonista, aportándo-le a sus piezas una estética muy personal y particular.

EL PROYECTO

1. Siempre es conveniente iniciar una pieza de es-tas características con un dibujo o diagrama a partir


5. Antes de comenzar con la tarea de calado, se de-berán realizar las perforaciones correspondientes por donde pasar la sierra de calar. Es conveniente realizar todas las perforaciones antes de comenzar con el ca-lado.

6. Se comenzará a rea-lizar el calado primero por los alveolos más pe-queños. Siempre procu-rando calar por dentro de la línea trazada, incluso dejando un pequeño mar-gen que hará de espesor de los marcos.

del cual trabajar. De este modo podremos visualizar mejor el objetivo al mismo tiempo que nos permitira planificar el camino a seguir.

2. También es conve-niente colorear la imagen para estimar los colores, evaluar posibles combi-naciones, elegir los es-maltes y tener una guía al momento de aplicar los pigmentos, tarea que pue-de ser realizada a mano o en la computadora con algún programa.

3. Luego deberemos preparar la chapa que hará de base o fondo para nuestra pieza, y será el soporte de nuestro diseño esmaltado. Una vez laminada y con-seguido el espesor deseado, se mateará con témpera.

4. Sobre una hoja de papel de calcar, dibuja-remos el diseño con lápiz negro de grafito para lue-go transferirlo a la chapa. Esto nos permitirá lue-go asentar el diseño con punta de trazar, lo que a su vez será la guía para la realización de todos los calados.


7. Luego se hará el calado de los espacios más gran-des, también por el interior de la línea trazada. En este caso es fundamental la precisión y tomar en cuenta el es-pesor de las divisiones. Terminado el calado, esmerilar el frente para emparejar.

8. Ahora se procede a hacer correr soldadura por la parte anterior de la chapa calada, para proceder a sol-darla con la chapa de fondo.

9. Blanquear bien la pieza en ácido antes de esmaltar, recortar el excedente de la contrachapa o fondo y contro-lar el buen ajuste para la parte final.

10. Antes de avanzar con el esmaltado de la pieza es conveniente hacer algunas pruebas. Para eso se prepara-rán pequeños recortes de chapa con los esmaltes a utili-zar para ver qué resultado se obtiene y cómo funcionan los colores definitivos en conjunto. De este modo, podre-mos prever el resultado y evitar sorpresas.

técnica


11. Si estamos conformes con el resultado de la prue-ba, es hora de poner manos a la obra sobre la pieza final. Se cargará cuidadosamente de esmalte cada uno de los alveolos y luego se horeará la pieza de acuerdo a las ca-racterísticas de los esmaltes utilizados.

12. Una vez retirada la pieza del horno, sólo queda de-jar enfriar, para luego realizar el ajuste y pulido finales. No olvidar colocar el sistema de soporte elegido. En este caso será un dije, pero también puede ser un broche o hasta incluso una hebilla.


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