estilo joyero nro 57 - noviembre 2010

1Diciembre 2010 G Estilo Joyero G

AÑO XII Nº 57 DICIEMBRE 2010

PUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

2 G Estilo Joyero G Diciembre 2010


sumario 57

14 editorial

18 actualidad

26 mercado Proceso Kim-berley, ¿misión imposible?

MODELO Ivana Medail para New Icon Management

FOTOgRAFIAConstanza Cófreces

PIEzA DE TAPAConjunto de joyería de A0 International

Ver créditos de producción en pág. 48.

ª nuestra tapa

ª índice

32 técnica Herramien-tas: nuestras mejores aliadas

66 Eventos Muestras de joyería contemporánea

76 marketing El mejor camino para promocionar mi producto

82 CEJ Calendario Inscripción 2011

Sensual Navy

Oleana fusión de lujo y moda38 ª moda

52 ª empresas

58 ª historiaEl estilo Art Deco

DIRECTOR / PROPIETARIODamián Hernán Wasser

PRODUCCION GENERAL Y FOTOGRAFIA

Damián Wasser

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIONVerónica Borsani

ASISTENTE DE REDACCIONArq. Marcela Montaño

Villegas

ADMINISTRACIONGraciela Porto

PUBLICIDADTel.: 4901-1212

Cel.: [email protected]

STAFF


Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)

Tel.: (011) 4381-5544/[email protected] / www.escueladejoyeria.com.ar

Impreso en LATINgRAFICA S.R.L. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 2,750 ejemplares.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.Tel.: (011) 4901-1212 [email protected]

www.estilojoyero.com.ar

Texto Damián Wasser

Editorial

Estas palabras las escribo un día después del desafortunado fa-llecimiento de nuestro Ex Presidente Néstor Kirchner, Diputa-do de la Nación en ejercicio y Secretario General de la UNA-SUR. Al enterarme de la súbita noticia ayer por la mañana, no pude más que sentir congoja y preocupación. Congoja, por esa

increíble relación que uno establece con los personajes públicos (como si los conociéramos personalmente y fueran parte de nuestro círculo íntimo), por la triste pérdida de una vida humana todavía joven y con un largo cami-no por delante, por la familia que queda y por esa esposa, que teniendo un rol tan importante, deberá hacerse cargo de sus responsabilidades sin dis-poner del tiempo que cualquier ser humano necesita para hacer un mereci-do duelo por sus seres amados. Preocupación, porque siendo un personaje político tan poderoso, se instala la duda que sólo el tiempo sabrá contestar, de si es posible seguir adelante sin que se desate el caos, sin que los buitres oportunistas intenten hacer de esta nueva realidad su festín.

Congoja y preocupación fueron ayer. Hoy escribo con ilusión y esperanza. La ilusión de que nada cambie, de que todo siga igual, de que el camino trazado no se desdibuje con la desaparición del líder, de que podamos avanzar firmes con una política de estado continua y coherente más allá de quién sea el gobernante de turno, de que de una vez por todas las instituciones sean más importantes que las personas que las conducen, y de que la corrupción política y el be-neficio propio den lugar al bien común de todos los argentinos.

Hoy, el destino nos pone a prueba como nación. Espero que podamos demostrar que existe una nueva Argentina más madura, más entera y más unida. Deseo que cada uno de nosotros pueda preocuparse por cómo hacer más rentable su negocio y cómo ser ciudadanos más felices, y no estar pen-dientes de cuándo una nube oscura desatará una nueva tormenta.

Aprovecho este espacio para desearles muy felices fiestas, y que luego de unas merecidas vacaciones, el 2011 nos traiga un poco más de felicidad y prosperidad. Nos encontramos nuevamente en la edición de marzo.

57


actualidad

Nueva colección de Contêmpora JoyasG La diseñadora Mónica Da Silva, de Contêmpora Joyas,

presenta “Vínculos”, la nueva colección 2010, representada

en una primera etapa por anillos de gran volumen, realizados en

plata y combinación de maderas exóticas. Cortes de Zebrano Si-

beriano, de origen italiano y superficie veteada, contrastan con el

oscuro Wenge Vic de China. El laqueado final aporta un acabado

fino y una superficie brillante, que completa el juego de intersec-

ciones y superposiciones que caracterizan a esta colección.

Las piezas de Contêmpora Joyas se pueden ver en su sitio web:

www.contemporajoyas.com.ar

Barbie subastada en 300.000 dólaresG La famosa muñeca subastada en Christie’s el pasado 20

de octubre, a un precio de 300.000 dólares, fue diseñada

íntegramente por el joyero australiano Stefano Canturi y vale esta

cantidad gracias al collar y anillo de diamantes que trae puestos.

Invitado por Mattel para celebrar los 50 años de Barbie, dice haber

creado la pieza con la intención de hacer una significativa contri-

bución a las mujeres que lo han inspirado y para las que diseña.

Es por ello que el joyero donará la totalidad de las ganancias a la

Fundación para la Investigación del Cáncer de Mama, coincidien-

do con el mes por la concientización de esta enfermedad. El collar

esta conformado por más de 3 quilates de diamantes blancos de

talla baguette, y en el centro un diamante fancy de color rosa, cali-

dad I1 de un quilate, tallado y diseñado por el joyero en una forma

cuadrada modificada fiel a su estilo. La pieza de joyería transfor-

ma a esta excepcional Barbie en un particular objeto de inversión.

REimantada, joyería con diseño sustentableG En el marco del Festival de Diseño Buenos Aires, la colec-

ción REimantada, de la diseñadora Tamara Lisenberg, fue

seleccionada como uno de los 25 mejores proyectos de diseño

sustentable argentino, para formar parte del corto “(re) hacer”,

que indaga en la industria argentina del diseño sustentable y fue

proyectado en el CMD el pasado 26 de octubre.

Entendiendo que los accesorios son parte y/o complementos de

las prendas de vestir, nace esta colección, utilizando no sólo ima-

nes para este propósito, sino también ojales clásicos de marroqui-

nería y descartes de empresas para su reutilización. Estos collares

pueden ser configurados de infinitas maneras, según quién los

use, logrando una pieza original, lúdica y personalizable.


4º edición de la Feria de Diseño DASG La Feria DAS (Diseños al

Sur) que pretende reco-

nocer y estimular la produc-

ción local y fomentar el diseño

de la Zona Sur se llevará a

cabo el 11 y 12 de diciembre

desde las 15 a las 22 hs., con

entrada libre y gratuita. El

Municipio de Quilmes, a través

de la Secretaría de Cultura y

Educación, y la Secretaría de Desarrollo Económico Local, Pro-

ducción y Empleo, invita a los visitantes para participar de esta

4º edición. Los diseñadores fueron convocados para presentar

creaciones propias en los rubros de indumentaria, decoración,

juguetes, joyería contemporánea, calzado, iluminación y objetos,

mobiliario y diseño textil; en stands otorgados de forma gratuita.

Nuevo corpiño fantasía de Victoria’s Secret G La famosa empresa de lencería Victoria’s Secret presentó

su diseño de fantasía anual, una joya-corpiño con incrus-

taciones de diamantes, zafiros y topacios, con un total de 142

quilates y un precio de 2 millones de dólares. La pieza en tonos

azul y blanco, inspirada en cuerpos celestes y constelaciones,

fue diseñada y realizada por la joyería italiana Damiani. La

presentación del corpiño de lujo se ha convertido en un evento

anual para promocionar la colección de las fiestas. Los corpiños

fantasía 2009 y 2010 han tenido un precio acorde a los proble-

mas económicos del país, el corpiño fantasía del 2008, el “Black

Diamond Fantasy Miracle Bra” tenía un costo de 5 millones de

dólares, el del año 2007 4.5 millones y el del año 2006, 6.5 mi-

llones de dólares. El “Bombshell Fantasy Bra”, como se llama el

nuevo diseño, fue realizado por seis joyeros de la firma Damiani

y llevó 1500 horas de trabajo, con 3000 diamantes talla brillan-

te, zafiros color azul pálido y topacios talla ovalada, montados

sobre oro blanco de 18 quilates. Esta maravilla fue presentada

por la modelo brasileña y famoso ángel de Victoria’s Secret,

Adriana Lima.

Disney presenta joyas de plata inspiradas en “Tron: El legado”G Como anticipación al lan-

zamiento en diciembre de

la película “Tron: El legado” de

Disney en formato 3D, lanzarán a

finales de este mes una colección

completa de vestuario y acceso-

rios, entre los que se incluyen

particulares piezas de joyería. To-

dos los diseños tienen en común

la inclinación futurista que coin-

cide con la estética y la trama de

la película, que trata de un viaje a través de un universo digital.

Una película con imágenes y trama bastante inspiradoras.

Diamante rojo de 5,05 quilates en exposición en Nueva York G En el mundo se sabe que existen tres diamantes rojos

de más de 5 quilates, uno de ellos estará expuesto en el

Museo Americano de Historia Natural, del Central Park, desde el

15 de septiembre hasta el 13 de Marzo de 2011. Según un comu-

nicado del museo, el diamante “Kazanjian” fue tallado de una

piedra en bruto de 35 quilates, desenterrada en Lichtenburg,

Sudáfrica, durante la “fiebre de los diamantes” a mediados de

la década de 1920. Luego, fue enviada a Amsterdam para su


actualidad

tallado, donde después de siete meses de estudio decidieron

que una talla esmeralda sería la más conveniente para la gema.

En el inicio de la Segunda Guerra Mundial, los propietarios de

la piedra la guardaron en una caja fuerte en Arnhem, pero fue

capturada finalmente por los nazis y enviada a Alemania, junto

con todos los bienes de los talladores y vendedores de gemas. Al

terminar la guerra fue encontrada en una mina de sal (donde

habían escondido un gran botín) por un general de Estados

Unidos, quien la confundió con un rubí. La gema pasó 30 años

en una colección privada antes de que “Kazanjian Bros. Inc.” la

comprara en febrero de 2007. Los otros dos diamantes naturales

de color rojo de comparable tamaño son el “Moussaieff Red”,

de talla triangular-brillante (conocido también como trilliant)

de 5,11 quilates y el de 5,03 quilates “De Young Red” de talla

brillante. Espectaculares formaciones de la naturaleza, que no

debería desaprovecharse la oportunidad de verlas.

Descubierta: la mayor mina de diamantes de la décadaG Aunque la mina está todavía en etapa de prefactibilidad,

la empresa minera Río Tinto es muy optimista sobre el

potencial de su proyecto “Bunder”, en la India. La compañía

anuncia el descubrimiento como el mayor de la década en

volumen y cree que la mina estaría entre el top-10 de regiones

productoras de diamantes en el mundo, en cuanto a volumen

y valor. La empresa minera Río Tinto es muy importante en el

negocio de la exploración de diamantes, que describen como

sofisticado, arriesgado y caro. Sólo uno de cada cien “pipes”

de Kimberlita (estructuras verticales de kimberlita formadas

en el interior de la

tierra) se convierte en

una mina rentable, y

del descubrimiento a

la producción pasan en

promedio 14 años. Antes

de esta mina de Bunder

(ubicada en el estado

indio de Madyha Pra-

desh, alrededor de 311

millas de Nueva Delhi),

el último descubrimien-

to de Río Tinto había

sido la mina Murowa

en Zimbabwe, en el

año 1997, donde recién

comenzó la producción

en 2004.


Ralph Lauren inaugura tienda de joyeríaG Ralph Lauren debutará en joyería fina con su nueva

tienda en Manhattan. Diseñado para brindar a los con-

sumidores una exclusiva y rica experiencia, el salón de joyería

y relojería hará parte del estilo de vida que propone la marca.

La tienda será una de las más grandes y glamorosas de Ralph

Lauren en el mundo, dedicada completamente a ofertas de lujo

para mujeres, a las colecciones de la casa y a una experiencia de

muy alta calidad en cuanto a atención al cliente. Según un co-

municado, como en el caso de los relojes de la marca, la visión

de la joyería Ralph Lauren es ser la mejor en su clase entre las

marcas de alta gama, ofreciendo un diseño distintivo y la más

alta calidad.

Anillo de diamantes de Bulgari récord en subasta 2010G El anillo “Bulgari Blue” tiene dos diamantes, uno de ellos

es el diamante azul más grande que haya salido a subasta

jamás. De talla triangular y 11,95 quilates, el diamante azul

hace parte del diseño realizado por Bulgari en la década de los

70, junto con un diamante incoloro de 9,87 quilates, también de

talla triangular. La casa de subastas tenía como precio estimado

de venta 12 millones de dólares, finalmente la pieza fue vendida

el 20 de octubre por 15,7 millones, en medio de una gran batalla

de ofertas entre tres clientes.

La pieza fue comprada por

un coleccionista asiático,

fijando un precio récord

por quilate para un dia-

mante azul. El anillo fue

ofrecido para la venta

por un coleccionista

europeo que lo había

comprado en la tienda

Bulgari de Roma en el

año 1972, como regalo

para su esposa en ocasión

de celebrar el nacimiento de

su primer hijo. El precio de la

venta en el 72 fue aproximada-

mente de 1 millón de dólares.

“JewelTube”, videos para joyerosG En el link www.jewel-

tube.com encontrare-

mos desde ahora la primera

plataforma para compartir

videos exclusivamente de la

industria de la joyería. En esta

página se les permite a los pro-

fesionales de la industria de la

joyería –incluidos minoristas,

fabricantes, educadores y or-

ganizaciones– publicar videos

informativos y publicidad sobre sus productos, servicios y empre-

sas. Pensado para ser visitado por consumidores y vendedores, se

puede comercializar directamente a los clientes, los fabricantes

de joyería pueden enviar videos sobre procesos de fabricación,

los organizadores de concursos y eventos de joyería pueden usar

el sitio para promoverlos, y las escuelas pueden publicar videos

relacionados con la formación que ofrecen o videos formativos

para los estudiantes, todos con ubicación en el mapa de Google

como referencia. Para poder publicar videos hay que hacerse

miembro, con diferentes opciones de pago (una diferencia impor-

tante con YouTube, de donde surgió la idea inicial, ya que allí no

se paga para subir videos) que van entre 27 y 97 dólares por mes.

Los miembros recibirán una página para sus videos que no tiene

anuncios ni videos de otros usuarios y serán dueños de todos los

derechos y propiedad del contenido de sus videos.


actualidad

Misión comercial italiana visita Buenos AiresG La noche del jueves 28 de octubre tuvimos el gran ho-

nor de ser invitados a compartir una lujosa cena con la

comitiva de empresarios provenientes de la región de Vicenza,

Italia, quienes desembarcaron en Buenos Aires con el objetivo

de entablar nuevas relaciones de intercambio comercial entre

ambas ciudades.

La cena llevada a cabo en el Circolo Massimo, contó con la

grata presencia del Dr. Giuseppe Pezzulo, Director del ICE

(Instituto Italiano para el Comercio Exterior) y el Sr. Angelo

Ragusa, Presidente del Gold & Silver A.P.I. Group, ambos

como anfitriones del encuentro, donde se le dio la bienvenida

oficial a los comerciantes italianos. Además, fueron especial-

mente invitadas las máximas autoridades de las dos Cámaras

de Joyería de la Ciudad de Buenos Aires, con quienes tuvimos

oportunidad de compartir la mesa en un clima sumamente

agradable en el que se recordaron anécdotas y se tocaron

algunos temas referentes a la actualidad del sector.

Posteriormente, en una breve entrevista con el Sr. Ragusa,

pudimos conocer que los empresarios del grupo joyero se

han sentido muy bien recibidos por sus colegas argentinos,

quienes por sobre todo, han demostrado gran calidez y hospi-

talidad. Además, han quedado deslumbrados con la belleza de

la Ciudad de Buenos Aires, la cual, por lógica tiene para ellos

algo de familiar. Con respecto a lo estrictamente comercial,

han podido observar que existe un perfil medio-alto de con-

sumidores de joyería, donde los productos del grupo podrían

tener una buena penetración, y consideran que podrían

generar buenos vínculos comerciales con nuestro país, ya que

encontraron interés de las empresas locales. Entre otras cosas,

el Sr. Ragusa, nos puso al tanto de la amplia capacidad de

adaptación que tienen los productores de Vicenza para acomo-

dar sus productos a los hábitos de consumo y al estilo del país

de destino, aunque con la Argentina no sería necesario en una

primera etapa, ya que sus productos serían consistentes con

los gustos locales.

Luego del infaltable brindis, los empresarios se despidieron

prometiendo una nueva visita para el año entrante, aunque

todavía no estaría confirmada la fecha de dicho regreso.

Testorelli 1887 inaugura nuevo local G La joyería Testorelli 1887 estrenó el nuevo local ubicado

en Galerías Pacifico, presentando la última y exclusiva

colección Chiaroscuro junto a Santa Julia de Bodegas Zuccardi.

Homenajeando el arte fundacional del Cinquecento a través

del genial Caravaggio, a 500 años de su partida, la Joyería da

la bienvenida a su reciente catalogo Chiaroscuro, donde os-

curecen las sombras y cada joya se va transformando en una

pieza iluminada, desafiando la belleza para dejar una huella

en cada estilo.

Basadas en materiales superlativos como el titanio, oros de

cromática diversa, piedras, grafitos y rutilos, las joyas trazan

una innovada línea que recupera el espíritu iluminado, ateso-

rando la luz entre las manos y el corazón. Entre ellas se desta-

can las amatistas, turmalinas rosadas, zafiros y los diamantes

blancos y negros, dando como resultado un look nocturnal,

dramático y contundente.

Testorelli 1887 da la bienvenida a esta colección de lujo dise-

ñada para Ella y para El en su renovado local de 74 m2, ubi-

cado en el primer nivel de Galerías Pacifico, donde propone

como complemento espacios exclusivos de Rolex y Cartier.

ª El Dr. Pezzulo del ICE y el Sr. Ragusa, presidente del grupo empresario.

ª Nicosia, Bauab y Sartori, de CAJRA; Tedeschini y Bértoli de CEJARA.


El Esquema de Certificación del Proceso de Kimberley (KPCS, por sus siglas en inglés), es un sistema internacional de certificaciones di-señado para evitar que los diamantes conflic-tivos entren en el mercado de los diamantes.

Se preparó para intentar evitar la financiación de guerra o abusos de los derechos humanos, como consecuencia del comercio de este preciado mineral.

El Proceso de Certificación de Kimberley es una ini-ciativa internacional conjunta que involucra a estados, industria y sociedad civil con el fin de detener el flujo de diamantes de conflicto, desarrollando unos requerimien-

G Países y empresas involucrados con el comercio del diamante alrededor del mundo demostraron su buena fe, al comienzo del milenio, con la elaboración del Esquema de Certificación del Proceso de Kimberley. Una buena idea que a la fecha no consigue los resultados esperados.Texto Marcela Montaño Villegas.

Proceso Kimberley, ¿misión imposible?

mercado

tos mínimos que deben cumplir sus participantes. Tras una llamada a la acción por parte de las Naciones Unidas, desde mayo de 2000, se empezó a pensar en la creación de un sistema de certificación para el comercio interna-cional de los diamantes en bruto y acreditar así el merca-do legal (la extracción de diamantes y oro son una fuente de ingresos primordial para algunas poblaciones, de la que depende -para bien o para mal- su subsistencia).

Las condiciones que se le exige a un país para que pueda participar son las siguientes:ª Que ningún diamante en bruto originario del país fi-nancie a grupos rebeldes u otras entidades que tengan

ª Reunión del KPCS llevada a cabo en 2008, en Nueva Delhi, capital de la República de la India.


como objetivo la destitución de un gobierno reconocido por las Naciones Unidas.ª Que cada envío de diamantes en bruto que cruce algu-na frontera internacional esté asegurado en un recipien-te sellado a prueba de manipulaciones y acompañado de un certificado con número único que identifique el con-tenido y el origen del mismo. ª Que no haya intercambio comercial de diamantes en bruto con un país que no forme parte del KPCS.

Antes de la implementación del KPCS en el 2003, los diamantes de conflicto sumaban el 15% del comercio mundial, cifra que cayó posteriormente al 1%. Aparen-temente, los compradores de diamantes habían logrado asegurarse de que los “diamantes de sangre”, como tam-bién se los conoce, hubieran sido prácticamente erradi-cados del mercado. Pero no pasó mucho tiempo hasta que se comenzaron a encontrar deficiencias en el siste-ma. Se comprobó el contrabando entre países que no son parte del proceso a países que si lo son, teniendo final-mente la posibilidad de salir al mercado, los certificados se falsificaron o fueron generados mediante sobornos o engaños.

El objetivo del Proceso Kimberly era la prevención de la esclavitud, la violencia y la financiación de guerras con la venta directa de diamantes. Se pensó que si la fi-nanciación de los grupos rebeldes violentos podía ser suspendida, la guerra terminaría, pero especialmente en este año quedó en evidencia la fragilidad del KPCS, a partir del caso particular de los diamantes de la mina Marange de Zimbabwe (antes de este incidente se ha-bían presentado algunos de otro tipo con La República Democrática del Congo en 2004 y Costa de Marfil en 2006). Además, organizaciones civiles como GlobalWit-ness.org consideran que la industria del diamante no ha hecho esfuerzos suficientes para instaurar efectivamen-te el Proceso Kimberley y erradicar definitivamente a los diamantes de sangre, enunciando que no se ha hecho un cambio de prácticas que colabore con la concreción de este objetivo.

v Mapa con la indicación de los países miembros del KPCS.

ª Abbey Chikane, del Proceso Kimberley, muestra el certificado otorgado a Zimbabwe tras su reinclusión como miembro del grupo.

ª Certificado del Proceso Kimberley otorgado por la República del Líbano.


EL CASO DE LA MINA MARANgE EN zIMBABwEComo si los problemas en Zimbabwe no fueran suficien-tes, en 2006 se descubrió que los campos de Marange en la región de Chiadzwa, ubicada al este del país, contenían enormes reservas de diamantes bajo tierra. Marange es uno de los más grandes descubrimientos de los últimos tiempos en materia de minería, y se cree que puede ser el depósito de diamantes aluviales más grande del mundo.

Estos depósitos no fueron oportunamente explotados a gran escala por la firma DeBeers, quien tuviera la pro-piedad de estos campos, y recientemente, campesinos desesperados por encontrar algo con qué comprar ali-mento para sus familias, descubrieron artesanalmente las enormes bondades de estas tierras. Así es como en-tre 2006 y 2008, cientos de trabajadores rurales fueron forzados a retirarse de sus tierras mediante arrestos ile-gales, golpizas, torturas, y hasta asesinatos. La entidad Human Rights Watch, considera que estas muertes han llegado por lo menos a las 200.

El nuevo hallazgo en Zimbabwe y la violencia des-encadenada en torno a éste, puso al Proceso Kimberley

nuevamente en la mira. En noviembre de 2009 el KPCS suspendió todos los cargamentos desde Zimbabwe hasta que un monitor pudiera certificar que se estaban cum-pliendo los requerimientos mínimos del proceso. Recién en marzo de 2010, fue adjudicado un monitor quien pudo confirmar, no solamente que no cumplían, sino que va-rios cargamentos de diamantes en bruto habían sido ex-portados a los Emiratos Árabes Unidos entre diciembre de 2009 y abril de 2010, desacatando lo estipulado por los miembros del KPCS. Para el mes de junio, surgieron reportes declarando que las autoridades de Zimbabwe estaban intimidando a miembros monitores del KPCS y habían detenido sin motivos a uno de ellos. De esta forma, empezó una serie de prolongadas reuniones y discusiones entre los miembros del KPCS. Algunos de sus integrantes, como Martin Rapaport, hicieron duras críticas al proceso. Según un comunicado dijo: “debemos enfrentar el hecho que el Proceso de Kimberley está poli-tizado y que es incapaz de eliminar las violaciones de los derechos humanos en el sector de los diamantes”. Dijo que “la solución está fuera del KPCS y que la industria

mercado

ª (En esta página y la siguiente) Imágenes de la película “El Señor de la Guerra”, que trata sobre los diamantes obtenidos en zonas de guerra me-diante el uso de esclavos o personas en régimen de semi-esclavitud, con el fin de financiar conflictos y beneficios propios.


del diamante debe asumir la plena responsabilidad de cómo y dónde compra diamantes, y dejar de esconderse detrás del Proceso Kimberley”. Su opinión es de gran im-portancia dado que es reconocido en el medio como uno de los principales luchadores por la justa comercializa-ción de diamantes, además de ser uno de los primeros y más activos participantes del PK. Otros miembros, como el Presidente del Consejo Mundial del Diamante, Eli Izhakoff, piensan que “el PK ha reducido drásticamente el porcentaje de los diamantes de conflicto en el merca-do desde su creación, pero todavía puede ser mejorado”, para lo cual entregaron un informe con una serie de re-comendaciones que pretenden sean incorporadas en un futuro próximo y que involucran a todos los participan-tes en el comercio del diamante.

EL FUTURO DEL PROCESO DE CERTIFICACION DE KIMBERLEYDurante este mes de noviembre habrá una reunión don-de se retomará el tema y se tratará de definir el futuro de las exportaciones de diamantes en bruto desde Zim-babwe, ya que actualmente hay sanciones por parte de Estados Unidos y la Unión Europea contra este gobierno y contra empresas que se ocupan de diamantes en bruto de la región de Marange. A esta reunión tiene planeado asistir un alto mandatario de EE. UU.

Una de las complicaciones que ha tenido el PK con Zimbabwe es que, en este caso, los abusos son perpe-trados por el mismo gobierno del país, y no por grupos rebeldes. Esta reunión se realizará entre noticias de car-gamentos que han sido confiscados en Dubai, bajo la sospecha que procedían de Zimbabwe, siendo la segun-da vez que los Emiratos Árabes Unidos se ven involucra-dos en el contrabando de piedras con Marange.


DIFERENTES APRECIACIONES SOBRE EL PKEl PK en general ha sido bien recibido, pero algunos su-gieren que todavía no se ha llegado suficientemente lejos. “Amnistía Internacional”, por ejemplo opina: “Damos la bienvenida al proceso de Kimberley como un gran paso en la gestión del problema de los diamantes conflictivos, pero hasta que el comercio del diamante esté sujeto a un control obligatorio e imparcial, no habrá garantías efectivas de que todos los diamantes sean identificados y retirados del mercado”.

La organización canadiense “One Sky” coincide con el punto de vista de Amnistía Internacional asegurando que “por más que el Proceso Kimberley sea implementa-do de manera efectiva, garantizando que los diamantes no puedan usarse para financiar guerras y atrocidades, aún así, sin un sistema de revisiones expertas, indepen-dientes y periódicas de todos los países, la totalidad del proceso queda vulnerable al abuso.”

El presidente del Club de Comerciantes de Diamantes de Nueva York, tiene una posición firme: “El Proceso de Kimberley es el medio más eficaz para prevenir la in-filtración de los diamantes de conflicto en la cadena de distribución legítima y debe ser defendido con firmeza. Si esto se hace correctamente, la confianza del consumi-dor en la joyería de diamante continuará siendo alta y los ingresos de las exportaciones de diamantes en bru-to servirán para apoyar el desarrollo de las comunida-des en las regiones donde se extraen diamantes”. Una de las apreciaciones más interesantes y que vale la pena resaltar es la del presidente de la Federación Mundial de Bolsas de Diamantes, Avi Paz: “No hay ninguna otra industria en el mundo que haya adoptado medidas de

reglamentación similar a la del PK. No hemos visto otras industrias que se unan para asegurar que sus produc-tos no tengan mancha. El hecho de que la industria del diamante se encuentre bajo el escrutinio, se debe a que todas las partes involucradas tienen un interés común en la protección de la integridad de la industria, del co-mercio mundial del diamante y en la confianza de los consumidores de diamantes”.

Para los joyeros, entender este proceso es de suma importancia ética, social y ambiental, ya que puede ser aplicado en breve a toda la cadena de comercialización de un diamante, desde la extracción en las minas, has-ta la manufactura de la joyería y su posterior venta por menor. Palabras que vienen desde Estados Unidos como “Responsable Luxury”, “Eco-jewelry”, “Recycled Gold” (Lujo Responsable, Eco-joyería, Oro Reciclado) son cada vez más escuchadas y sus prácticas premiadas. El punto crucial es entender la importancia de reforzar la con-fianza de los consumidores en los productos de joyería, ya que de otra manera, llegaría un momento en el que la joyería tendría que cambiar sus tradicionales materiales y técnicas.

Para nuestro rubro, siempre ha sido un tema delica-do el hecho de que nuestra materia prima esté ligada a procesos económicos internacionales y especulación, a posibles oscuros financiamientos o a abusos de derechos humanos. Por el hecho de trabajar con metales preciosos y gemas de gran valor, tenemos el deber de conocer y te-ner en cuenta todo intento de legitimar el mercado. Uno de estos intentos es precisamente “El Proceso de Certifi-cación de Kimberley”.

mercado

ª Diamantes aluviales en bruto.


Es imposible listar todas las herramientas usa-das por los joyeros para cada tipo de trabajo, aunque intentaremos dar una guía útil más o menos general, que probablemente dejará afuera la favorita de alguno.

Las herramientas se diseñan y fabrican para cumplir uno o más propósitos específicos o tareas determinadas. Son objetos elaborados a fin de facilitar la realización de una tarea mecánica, que requiere de una aplicación correcta de energía. Muchas herramientas son combi-naciones de máquinas simples que proporcionan una ventaja mecánica. Una pinza, por ejemplo, es una doble palanca cuyo punto de apoyo está en la articulación cen-tral, la potencia es aplicada por la mano y la resistencia por la pieza que es sujetada. Un martillo, en cambio, sus-tituye un puño o una piedra por un material más duro, el acero, donde se aprovecha la energía cinética que se le imprime para aplicar grandes fuerzas. No nos favorece ni en tiempo de trabajo, ni económicamente, que inten-temos reemplazar una herramienta por otra creada para otro fin. Si deseamos que se conserven en buen estado tenemos que considerar que sean de buena calidad y que las cuidemos a conciencia, de la misma forma que cuida-mos de nuestras manos (la mejor herramienta natural), pues finalmente las herramientas son la prolongación de ellas.

Las herramientas metálicas que no se usan regular-mente deberían guardarse aceitadas, en sus estuches plásticos o bolsas, lejos de la humedad, el ácido, el bó-rax u otros agentes corrosivos. Su manipulación hace que se oxiden debido a la humedad de las manos, y se pueden recuperar fácilmente pasando un esmeril de

G Entendiendo su importancia, realizaremos una serie de notas en las que detallaremos las funciones específicas de las herramientas usadas en joyería. Daremos consejos útiles para usarlas correctamente, prolongar su vida útil y conocerlas por su nombre.Texto Marcela Montaño Villegas

Herramientas:nuestras mejores aliadas

técnica

grano muy fino.EL BANCO Y ALgUNOS ACCESORIOS BASICOSLa mayoría de los trabajos de joyería se realizan en el banco, por esta razón debe ser cómodo, bien iluminado, resistente y con las herramientas dispuestas al alcance de la mano. Son realizados en madera maciza, sin compo-nentes de metal para que no transmitan las vibraciones de los pequeños golpes (para golpes fuertes se utilizara otra superficie preparada para este fin), ni con lamina-dos plásticos en su superficie para evitar que se quemen al trabajar con los sopletes. La superficie de trabajo ubi-cada aproximadamente a 92 o 94 cm. del piso, tiene un semicírculo recortado en la parte delantera, donde se ubica centrada la esteca, ésta será la zona principal de trabajo del joyero. La esteca se corta o lima para darle la forma adecuada y así sostener diferentes objetos según la necesidad. Es el punto de apoyo más importante del banco de joyero. Un cajón que se saca por debajo de la esteca a la altura de las piernas, se utiliza para recolec-tar la limadura, y otros para almacenar herramientas o como superficie de dibujo en algunos casos. Un cepillo

ª Banco de trabajo


de banco y pala de recolección son necesarios para retirar las limaduras de las manos, de la mesa de tra-bajo y del cajón. Es muy importante la recolección de las limaduras, especialmente si se está trabajando con metales preciosos de alto valor como el oro o el platino, ya que al juntar una buena cantidad, estas se pueden re-cuperar en un laboratorio especializado, obteniendo de ellas cantidades de metal nada despreciables. También quedan restos de metal en la basura de otros espacios de trabajo como la pulidora.

Hay varios martillos usados en joyería que vienen en diferentes tamaños y pesos. Los conocidos como mar-tillo bolita, se utilizan para forjar, enderezar, embutir, aplanar, dar forma, remachar y martillar. La maza, rea-lizada en madera, se usa para dar golpes en las piezas sin dejar marca. Existen unos de silicona o PVC, que elimi-nan el rebote después de cada golpe. Para realizar la téc-nica de cincelado se utiliza un martillo especial llamado

maceta de cincelado y que no esta preparado para golpear como el conocido martillo, sino que se utiliza para dar pequeños golpes al cin-cel. Los golpes muy violentos pueden ocasio-

nar el quiebre del mango de madera, el cual esta especialmente torneado, en conjunto con su cabeza, para servir de contrapeso, facilitar el proceso y una mejor manipulación. Además el costo de estos últimos es considerablemente superior al martillo común, por lo que deben cuidarse con mayor atención.

Los joyeros deben ser capaces de ver de-talles mínimos en las piezas que elaboran. Por este motivo recurren a las lupas bi-noculares, más comúnmente conocidas por sus marcas “optivisor” o “tusculum”.

Vienen en diferentes aumentos o diop-trías, que pueden ser seleccionadas

de acuerdo a la capacidad de visión

del usuario y se utilizan para inspeccionar soldaduras, mecanismos, ajustes, piedras preciosas, engarces, y de-más, dejando ambas manos libres para trabajar. Es re-comendable utilizarla solamente cuando sea necesario, ya que su uso constante puede desencadenar problemas de visión o cansancio ocular. La lupa triplet o 10x, es ideal para detectar la calidad de las piedras, ya que la combinación de sus tres cristales proveen un poderoso aumento con corrección de las llamadas “aberraciones”, obteniendo colores fieles y evitando la deformación.

Las gafas de protección o seguridad son muy nece-sarias para proteger los ojos de virutas y se recomienda usarlas con todas las herramientas de giro y desbaste. Busque unas cómodas y asegúrese de usarlas regular-mente. No escatime en la compra de protección para los ojos. Las altas temperaturas emanadas por los sopletes en algunos trabajos producen una luz intensa peligrosa (sopletes de oxi-gas, como el de fundición), lo que re-quiere el uso de gafas de protección especiales para sol-dadura con lentes oscuros.

ª Optivisor o tusculum

ª Lupa

ª Martillos y mazas

ª Maceta

ª Gafas protectoras

ª Antiparras


INSTRUMENTOS DE PRECISIONSon herramientas de medición muy frágiles, que necesi-tan ser cuidadas de golpes y caídas, pues se descalibran o quiebran con facilidad y son muy difíciles de reparar. Deben guardarse en estuches adecuados para proteger-las del maltrato y la humedad.

Una regla métrica de acero de 15 cm. es nece-saria para la fabricación con precisión. Mide longi-tudinalmente con una graduación milimétrica. El calibre o pie de rey sirve para medir el exterior, interior y la profundidad, además de marcar lí-neas paralelas. Los últimos modelos electrónicos ofrecen la comodidad y la precisión de un visor directo, con indicación de las medidas dentro de una tolerancia de 0,01mm. El ducien o especí-metro, por lo general con precisión de 0,1mm, es ideal para medir el espesor de un objeto im-posible de medir con el calibre, como seria el caso de una chapa en un anillo cabujón. El micrómetro mide el espesor de un hilo o de una gema con una precisión de 0.001mm., o incluso más, dependiendo del modelo. Una escuadra metálica es muy útil para esta-

blecer un ángulo recto y trazar líneas per-pendiculares. El anillero, sirve para medir el

perímetro de los dedos. Está compuesto de anillos cuya circunferencia aumenta gradualmente en correspon-dencia con el palo de medidas, que sirve para medir el diámetro de un anillo (tener en cuenta que en el mun-do existen diferentes escalas de medida para anillos). El compás de punta seca es ideal no solamente para tra-zar arcos y círculos, sino también para el trazo de líneas rectas, o para transferir mediciones precisas de la regla al trabajo. Las puntas del compás no deben estar ni de-masiado desafiladas ni con demasiado filo. La punta de trazar se trata de una punta metálica de acero que se usa para marcar líneas en la superficie del trabajo. Al-gunos vienen con uno de sus extremos en forma de bru-ñidor para borrar o tachar las líneas mal trazadas. Un punto de marcar es una barra de acero que se golpea con un martillo para marcar los centros de los agujeros de perforación. Los hay automáticos con un resorte que no requieren del golpe de martillo. La balanza nos per-mite saber con precisión el peso de las piezas. Las hay de diferente capacidad, precisión, tamaño y marca. Siempre deben traer el botón de calibración (tara), ya que usual-mente se utilizan recipientes contenedores que no deben ser tenidos en cuenta en la medición.

técnica

ª Regla metálica

ª Palo de medidas

ª Calibre ª Balanzas

ª Compás

ª Micrómetro

ª Dusien

ª Escuadra


Producción y fotografía Constanza Cófreces

Sensual Navypresentado por A0 InternationalG Joyas en acero para lucir todo el año


Modelo Ivana Medail

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Make-up Milva de Le Maquillage

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JoyeríaA0 International

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G Yanina Faour es hija y nieta de joyeros. Aunque su vocación la llevó originalmente por otros caminos, el legado familiar hizo que encontrara una nueva pasión en las joyas.Texto Damián Wasser Fotos Gaby Herbstein

Oleana fusión de lujo y moda

empresas


Era un día como cualquier otro. Mi jornada la-boral comenzaba tranquila. Abrí el mail, como todas las mañanas, y entre la pila de mensajes había uno que resaltaba… una “pepita de oro virtual” que emanaba un brillo único por en-

tre una maraña de mensajes grises y aburridos. Fue la primera vez que leía algo con respecto a Yanina Faour y su marca Oleana. Enseguida quedé cautivado por la evidente fusión estética entre lo clásico y lo vanguardista que Yanina logró transmitir con la impronta de Oleana. De la mano de Gaby Herbstein, quien a mi criterio, es la fotógrafa publicitaria más influyente de la Argentina, Ya-nina realizó una serie de fotos de moda que destacan sus creaciones únicas de una manera fresca y actual. Lo más interesante del caso de Oleana, y es lo que justamente pretendo destacar en esta nota, es su apuesta a la moda a partir de su colección de joyería Art Nouveau. Quien co-nozca un poco de historia del arte (o haya al menos leído las notas de historia publicadas recientemente en Estilo Joyero) sabrá que el movimiento Art Nouveau es un es-tilo antiguo, que tuvo su auge a principios del siglo XX y cayó en desuso hace ya mucho tiempo. Yanina Faour, reflotó ese estilo en sus joyas y lo aggiornó a la estética actual rioplatense. Entonces, ¿cómo es posible que algo antiguo resulte “cool”? La clave está en el marketing.

Como fotógrafo publicitario siempre me he visto ab-solutamente intrigado por el comportamiento de los jo-yeros en materia de publicidad y promoción. ¿Por qué es tan distinta la forma de vender un jean, una polle-ra o un sweater, a la de un anillo o un par de aros? Si en definitiva, tanto la ropa como las joyas son artículos que usamos para vernos mejor, más atractivos, con más onda. Las marcas de ropa, zapatos y carteras gastan en nuestro país miles de pesos en campañas publicitarias que evidentemente dan resultado y atraen clientes, ya que de lo contrario no harían semejantes inversiones. Entonces, ¿por qué no podemos copiar el mode-lo? ¿Por qué fue Yanina Faour una de las po-cas empresarias de joyería en Argentina que se animó a dar este paso? Obviamente no es la primera en sacar fotos de joyas con modelos, pero es la primera del rubro en darle ese toque de glamour con nivel internacional.

Mi sensación en general, es que pocos jo-yeros entienden a la publicidad como una inversión, por lo tanto disponen de los re-cursos mínimos e indispensables para esto, y casi nadie se la juega haciendo algo novedoso. Yanina entendió que para vender

hay que estar en boca de todos, hay que generar un vín-culo con la marca y con la estética de los productos, hay que hacer que el consumidor vea a sus productos como objetos de culto, y que los “adore” por encima de cual-quier otro de la competencia. Para eso, hay que generar esa imagen, esa impronta con la que el cliente se pueda relacionar. Es mucho más fácil relacionarse con una cara que con una joya flotando sobre un fondo negro. Los texti-les transformaron hace años su industria en una industria de moda, de consumo, de temporadas, de liquidaciones y lanzamientos. Sino, un jean no sería ni más ni menos

De la mano de Gaby Herbstein, Yanina Faour, logró transmitir la impronta de Oleana: fusión estética entre lo clásico y lo vanguardista.


empresas

que un jean, y un anillo, hoy en día, da lo mismo que sea de cualquier marca. Eso tiene que cambiar.

EL EFECTO OLEANALa marca comenzó en 2003 por la capacidad creativa y empresarial de Yanina Faour. Luego de vivir por un lar-go periodo en los Estados Unidos, abandonó su carrera para seguir más que una tradición familiar, la pasión que lleva en su sangre.

El diseño exquisito y moderno de cada joya que Yani-na crea, logra un diálogo constante entre el mundo de la moda y el de la joyería, integrando en cada detalle dise-ño, estética, feminidad y glamour. Sus diseños son lujosas creaciones en oro 18 kilates y plata 925, con piedras pre-ciosas, semipreciosas y con materiales no tradicionales.

“En mi búsqueda por develar el poder y misterio de las alhajas como pequeños talismanes que conjugan el arte, el lujo y la naturaleza, recurrí a la belleza de la orquídea, mítica flor, como punto de partida para mi búsqueda”, declara la empresaria.

“Rescaté la estética de la Belle Epoque y utilicé técnicas de la alta joyería que datan de años de experiencia y ex-pertise, enseñadas de generación en generación por arte-sanos en talleres de distintas partes del mundo, casi como un trabajo de estirpe. Hoy esas técnicas perfectas, con altos standards son descubiertas por mi equipo de trabajo y jun-to con mi diseño, ofrecen un arte con una mirada desde Buenos Aires”, comenta Yanina Faour sobre su inspiración para armar esta colección y esta joya en particular.

El impacto que Oleana generó con sus colecciones y su imagen, trascendió las fronteras del rubro joyero y del país. Parece mentira que con su pequeño y algo es-condido local en Recoleta, esta diseñadora y su marca se hayan divulgado de tal manera. Es así, que sus creacio-nes llamaron la atención de los ejecutivos de la marca de cosméticos Guerlain “Joyeros en el arte del tratamiento”, que seleccionaron a la joven diseñadora para realizar una charla sobre las propiedades de la orquídea.

Guerlain ya apoya internacionalmente a varios jóvenes joyeros, como es el caso de Lorenz Baumer, el talentoso arquitecto, artista y joyero, creador de maravillas arqui-tectónicas, quien fue el encargado del diseño de packaging del Rouge G, inspirado en un lingote de oro. En el caso de Yanina Faour, Guerlain la eligió por tener en sus líneas Art Déco y Art Nouveau, orquídeas como inspiración.


Texto Marcela Montaño Villegas con la colaboración de Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887. www.testorelli.com

CONTEXTO HISTORICOEl 11 de noviembre de 1918 se firma el armisticio de la Pri-mera Guerra Mundial resultando victoriosos los aliados. El pueblo creyó realmente que la guerra había terminado, aunque hoy sabemos que nada podía estar más alejado de la realidad. Europa estaba pasando por el periodo que hoy conocemos como Entreguerra: dos décadas marcadas por el cambio radical de la relación entre las fuerzas interna-cionales, la consolidación de regímenes autoritarios, los

avances tecnológicos y por el gran contraste entre un enorme desarrollo del capitalismo y su mayor crisis.

Durante el primer periodo de aproximadamente 10 años, la gente

G Tuvo lugar entre la Primera y Segunda guerra Mundial, de la mano de revoluciones tecnológicas e ideológicas. La liberación femenina y el cambio en los peinados y vestimenta dieron lugar a nuevas formas de joyería.

El estilo Art Déco

historia

gozó de los placeres de la vida y del Art Déco, viviendo en la exuberancia dentro de un universo de fantasía que se cono-ce hoy como los “Felices años 20” o los “Años Locos”. Estos primeros años de prosperidad beneficiaron a toda la socie-dad e hicieron que la economía creciera a un ritmo que no se había registrado antes, pero este auge finalizaría el 24 de Octubre de 1929. En este día, conocido como el Jueves Ne-gro, se registró el desplome de la bolsa de Nueva York que marcó el inicio de la Gran Depresión.

EL MOVIMIENTO ART DECOFue un movimiento muy popular a partir de 1920

hasta 1939, cuya influencia se extiende en algu-nos países hasta la década de 1950. Se ocupó es-pecialmente de las artes decorativas a las que se les define como trabajos ornamentales y funcio-nales (arquitectura, mobiliario, cerámica, textiles,

orfebrería) en oposición a las bellas artes (pin-tura, fotografía, escultura). Es considerado como

una amalgama de muchos estilos y movimientos del

ª Jean Fouquet.


temprano siglo XX, inspirado en las Primeras Vanguardias como el Constructivismo, Cubismo, Futurismo, el propio Art Nouveau del que evoluciona, y también en el Estilo Racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos des-cubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marca-ron asimismo su impronta en las formas del Art Déco.

A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y estilísticas, el Art Déco es sólido y posee una clara iden-tidad propia, fiel a su época y deja entrever la noción fu-turista de la Revolución Industrial. Comenzó como una reforma moderna del estilo Art Nouveau de la mano de sus mismos diseñadores, pero esta vez más adaptable a la producción en masa. El color se nutre de las experien-cias del Fauvismo, y los materiales que prefiere para sus objetos de diseño son: aluminio, acero inoxidable, cromo, resinas sintéticas, plástico, exóticas maderas, carey, piel de serpiente, de tiburón y pez espada, materiales lujosos para el nuevo estatus social. Durante esta época se dan sin embargo unas condiciones especiales para la clase media que también deseaba estos objetos de diseño ex-clusivo. Gracias a la transformación productiva iniciada en EE.UU. por Ford, con la utilización de la cadena de montaje, los talleres y la industria empezaron a produ-cir gran cantidad de productos copiados e inspirados en los originales que se vendían en grandes almacenes y boutiques, provocando que el comercio fuera decorado atractivamente para atraer la atención del consumidor y dando gran importancia a la publicidad. Se aplicó tam-bién por primera vez la venta a plazos, creando una

ª (Página de enfrente) Piezas diseñadas por Jean Després, entre 1930 y 1937.

ª (Arriba) 1. Raymond Templier, 1930. 2. Cartier, 1937. 3. Jean Fouquet, 1925.

1.

2.3.


a 1939, y coincide con la lenta recuperación económica después del desplome bursátil del ’29. Sus principales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámi-cas, líneas horizontales y abstracciones de la velocidad.

LA MUJER DE LOS AÑOS VEINTEEn esta época nacen los conceptos Garçonne y Flapper, asociados a un nuevo tipo de mujeres jóvenes que, reivin-dicando los derechos de la mujer y la igualdad de géne-ro, tenían conductas que eran un desafío a las leyes, o contrarias a lo que se consideraba socialmente correc-to. Algunas adoptaron una figura andrógina, rebelándose contra los conceptos tradicionales y estrictos de la feminidad que había hasta entonces, comenzando a aparecer siluetas de cabello corto, vestidas en esmoquin o en traje y corbata. Las otras usaban faldas cortas, no llevaban corsé, escuchaban música no convencional cuyos ritmos también les gustaban para bailar, usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban y con-ducían con frecuencia a mucha velocidad. La joyería hizo parte esencial de la imagen de la mujer de los años ‘20, donde cualquier cosa exótica estaba de moda y la vida nocturna era el foco principal. A pesar de que la ropa de

1

oleada consumista, ya que la gente podía comprar los productos sin necesidad de tener el efectivo. El aumen-to del consumo y la popularización de la venta a plazos hicieron que los consumidores se endeudaran. Se popu-larizó y adquirió en masa el teléfono, el automóvil y los electrodomésticos, aparatos todos costosos para el con-sumidor común. También fue objeto de popularidad la difusión de la radio como medio de comunicación masi-vo, ya que era un dispositivo económico y al alcance de toda la población.

Dentro del Art Déco se diferencian dos periodos que corresponden a diferentes líneas estéticas del estilo. El Zigzag que corresponde a la década de 1920 a 1930, de-sarrollado mayoritariamente en Europa y basado en las

influencias de las culturas pasadas que se pusieron de moda con los des-

cubrimientos arqueológicos en Egipto, Mesopotamia y la

cultura Inca. Resaltan en la decoración los

triángulos enca-denados, líneas y composiciones geométricas en movimiento. El Streamline tuvo su origen en Es-

tados Unidos, en la década de 1930

historia

ª 1. Marlene Dietrich vestida de garçonne en 1933. La policía de París había amenazado con detenerla si vestía en público de hombre. 2. Brigitte Helm usando joyería de Raymond Templier. Actriz alemana que se hizo famosa en la película Metrópolis (1926), considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán. 3. Miriam Haskell, 1946. 4. La actriz estadounidense Norma Talmadge, prototipo flapper. Una de las grandes del cine mudo.

2

3

4

ª (Izq.) Suzanne Belperron, 1934. (Der.) Jean Després, 1930.


noche cambiaba constantemente, era siempre lujosa, con muchos brillos, cintos, moños y acompañada siempre de joyería igualmente lujosa. La mujer, cada vez con una me-jor posición en la sociedad, sigue cambiando su atuendo en general, sus actividades y su manera de comportarse y es ahí donde personajes como Cocó Chanel jalonaron la imagen de la dama de los años ’20, no solamente con sus exclusivos y novedosos diseños de vestuario, perfumería y joyería, sino en general, como ejemplo de mujer comer-ciante, dinámica, capaz y liberada.

LA JOYERIA ART DECOEl estilo Art Déco tuvo una gran influencia en la joyería, tal vez precisamente porque se dedicó especialmente al ornamento. Los joyeros abandonaron los colores pasteles que fueron populares en las obras de Art Nouveau, y los reemplazó con verdes vibrantes, azules, rojos y negros, utilizando gemas como ónice, zafiros, esmeraldas, dia-mantes, corales, rubíes y perlas. Los que se quedaron con el blanco y negro, transformaron los diamantes y el plati-no de la era Eduardiana en piezas sofisticadas de elegan-tes y geométricas formas. En cuanto a la talla de gemas, se dieron formas nunca antes vistas, lo cual sirvió para enfatizar el carácter simétrico del estilo. Los orfebres se adaptaron al momento creando joyas para lucir con los nuevos vestidos sin mangas, que invitaban a lucir pul-seras y brazaletes usados en la parte superior del brazo. Los novedosos cortes de cabello permitieron incorporar las aigrettes, características vinchas decoradas con una

ªGabriel Bonheur, conocida como Coco Chanel.


pluma en el frente. Por los nuevos cortes y peinados, los aros colgantes eran protagonistas. Las perlas crecen en popularidad ya que con el desarrollo de la técnica del cultivo, introducida por Mikimoto, se pueden obtener en gran cantidad, buen tamaño y precios más bajos que las naturales, poniendo de moda todo tipo de collares, que en muchos casos se usaban con una doble vuelta o en la espalda. Los accesorios que hacen furor son las cigarre-ras, las polveras y los minaudiere (una suerte de nece-ser femenino que tenía compartimentos para colocar un peine, cigarrillos, lápiz de labios, estampillas de correo y a veces hasta incluía un pequeño reloj), todos reali-zados en oro combinado con esmaltes o inclusiones de placas de coral, ónice, lapislázuli, malaquita y diamantes engarzados, convirtiéndose en superficies ideales para los motivos geométricos del Art Déco. Otra de las piezas más distintivas fue el broche doble-clip, que se separaba en dos idénticas mitades para ser usados en la solapa o enfrentadas en lados opuestos de un escote.

ALgUNOS JOYEROS RECONOCIDOS DEL ART DECOGérard Sandoz provenía de una familia de joyeros y comenzó a diseñar piezas marcadamente geométricas, mientras todavía era un adolescente. El diseñador suizo, Jean Dunand (1877-1942), comen-zó su carrera como escultor y productor de objetos de decoración, y se le recuerda principalmente por sus muebles y bases. Creó una pequeña pero impresionante colección de joyas de plata, con esmalte rojo y negro, y

historia

formas geométricas que contienen motivos fuertes, fieles representantes del periodo Zigzag del Art Déco. Otro talentoso orfebre fue Jean Després (1889-1980), cuya formación en diseño industrial durante la Primera Guerra Mundial se refleja en sus piezas. Su estética de la máquina puede ser interpretada por algunos como difícil de manejar y masculina, pero se adaptaba perfectamen-te a la imagen cada vez más fuerte de la mujer liberada y andrógina. Raymond Templier (1891-1968) provenía de una fa-milia de joyeros de París. Le gustaban especialmente los metales preciosos blancos como el platino y la plata, mezclándolos con ónix y otras piedras oscuras en piezas espectaculares.Suzanne Belperron fue una icónica joyera parisina. Sus joyas encarnan una elegancia sensual, así como una fascinación intelectual que atraía a una clientela sofisti-cada de la alta sociedad, artistas del teatro y estrellas de cine. Trabajó hasta la década de 1960, nunca firmando una pieza, y creyendo que su trabajo era tan distintivo que la propia joya era su firma. Es sumamente raro en-contrar una obra de ella en el mercado.Algunos de los diseñadores más finos y conocidos en la América del siglo XX son: Hattie Carnegie (1889-1956), Nettie Rosenstein (1895-1980), Miriam Has-kell (1899-1981), y Jonas y Sam Eisenberg. Sin em-bargo, estos joyeros llegaron tarde al movimiento en comparación a sus homólogos en Europa que fueron los responsables del éxito del movimiento Art Déco.

ªJean Dunand

ªGerard Sandoz


Joyería Contemporánea en Buenos Aires

Decenas de diseñadores de joyería contempo-ránea, han tenido la posibilidad de mostrar sus trabajos al mundo, a través de su partici-pación en las distintas exhibiciones, abiertas a todo público y de acceso totalmente gratui-

to, que se han venido realizando en esta última etapa del año. Muchas de estas muestras han compartido exposi-tores que, motivados por las convocatorias, han sabido hacerse un lugar en las vitrinas, pero cada una de ellas ha tenido un aglutinante único y especial.

Lo importante a destacar es que este movimiento de creadores de joyería de autor, artística y única, que fue surgiendo tímidamente en nuestro país desde hace ya más de una década y que ha sabido imponerse a prejui-cios y obstáculos de todo tipo, hoy ha tomado una fuerza, un protagonismo y un impulso irrevocables. La parti-cipación en las convocatorias también es cada vez más masiva, tanto del lado de los visitantes, como de parte de los creadores de joyas, ávidos de mostrar sus últimos diseños; y la variedad de estilos se va ampliando con la incorporación de cada nuevo diseñador.

G Entre los meses de octubre y noviembre han inaugurado una serie de muestras muy representativas del trabajo que los joyeros contemporáneos de la Argentina vienen realizando, demostrando también una evidente maduración del rubro.Texto y fotos Damián Wasser

diseño

QUE NOS UNELa muestra organizada por la comunidad virtual “Joyeros Argentinos”, con Laura Giusti al frente, fue producto de un concurso realizado con motivo de los festejos del bicente-nario de la República Argentina y que pretendió reflexio-nar sobre aquellas cualidades que nos hacen argentinos.

Tras una ardua labor de varios meses, el concurso –cuyo jurado estuvo conformado por Mabel Pena, Jorge Castañón, Fabiana Gadano, Gabriela Horvat y Laura Mes-sing– culminó con esta muestra sumamente democráti-ca, en la que estuvieron presentes las obras de todos los participantes. En el día de la inauguración, tras algunas palabras de agradecimiento y reconocimiento pronun-ciadas por Jorge Castañón, Mabel Pena y Laura Giusti, donde destacaron la importancia de este tipo de eventos, se pudo conocer a los ganadores de este certamen, que tuvo como primer premiada a Marina Massone, quien hubiera resultado ganadora en el concurso Enigma, or-ganizado en 2009 por la Revista Estilo Joyero. A ella, la sucedieron Sandra Tamborini, Iacov Azubel, Alejandra Agusti, Florencia Gargiulo y Mercedes Castro Corbat.

ª Iacov Azubel


La muestra estuvo abierta al público entre el 13 y el 30 de octubre, y tuvo lugar en el salón de la Corpora-ción Buenos Aires Sur, un espacio del Gobierno de la Ciudad destinado a la divulgación de distintas manifestaciones del arte y que fue cedido para la realización de este evento, lo cual implica un im-portante reconocimiento oficial a quienes se des-empeñan en esta disciplina. Con una puesta so-bria y elegante, se dispusieron las diferentes piezas en vitrinas colgadas alrededor del gran salón, permitiendo a los visitantes hacer un recorrido cómodo y prolongado, y apreciar detenidamente cada una de las obras.

En cuanto a las creaciones, se pudieron ver estilos y materiales de lo más variados, desde el tradicional metal, hasta tela, hilos, papel, resinas, madera, elementos orgánicos, reciclados, y mucho más. Algunos de los te-mas referenciados fueron el fútbol, el mate, el tango, el truco, la cultura de la comida, y los encuentros con amigos. Fotos Gentileza Joyeros Argentinos

ª Iona Nieva

ª Marina Massone

ª Laura Russo

ª Sandra Tamborini


CARTAS COMPLICESEl grupo Cómplices se reúne por cuarta vez para pre-sentar esta muestra basada en las cartas y la relación de sus integrantes con ellas. Objetos en extinción, que to-man nuevo valor en las manos de Marisa Alonso, Iacov Azubel, Gabriela Bonelli, Martha Caprile, Jorge Castañón, Daniela Comaleras, Leda Daverio, Fabiana Gadano, Elisa Gulminelli, Iona Nieva, Mabel Pena y Francine Schloeth.

La muestra fue realizada en Espacio Ideal, entre el 7 y el 16 de octubre, y al igual que en oportunidades ante-riores, fue producto de un trabajo grupal de búsqueda y reflexión en la que cada autor colaboró con sus pares y

se motivaron mutuamente para concebir obras absoluta-mente únicas, novedosas y llenas de espíritu.

Sobres, estampillas, avioncitos y algunos mensajes crípticos ocultos en las joyas esperando a que el observa-dor descifre, estuvieron expuestos en este salón que a su vez funciona como imprenta artesanal en el mítico Pasaje Rivarola, generando una fuerte simbiosis con las obras y ambientando esta exposición de un modo sin igual.

En esta oportunidad, a los Cómplices originales, se su-maron algunos invitados que quedaron fusionados al gru-po con total naturalidad. Cada uno con su impronta, supo

diseño

ª Iacov Azubel

ª Mabel Pena


Fue producto de un trabajo grupal de búsqueda y reflexión en la que cada autor colaboró con sus pares y se motivaron mutuamente para concebir obras absolutamente únicas, novedosas y llenas de espíritu.

ponerle la firma a esta muestra que ya es un icono de la joyería contemporánea argentina, tanto por el nivel de las creaciones en sí mismas, como también por la enor-me trayectoria de varios de sus integrantes.

Mabel Pena escribió cartas sobre metal mediante la técnica de grabado, y comentó que fue para ella una experiencia muy profunda y movilizante, ya que para encontrar inspiración tuvo que leer todas las cartas que tenía guardadas desde su adolescencia.

Elisa Gulminelli pidió a sus amigos que le enviaran car-tas y recolectó objetos que combinó en una colección de avioncitos llamada “Vía aérea”. Elisa dice enamorarse

ª Marisa Alonso


diseño

de las ideas que la motivan a producir sus piezas y que, de modo experimental, van tomando forma hasta conver-tirse en objetos únicos. Su forma de exhibirlos fue sobre tubos de acrílico, de modo que simularan estar volando.

Iacov Azubel realizó una colorida colección de joyas a partir de estampillas que colecciona desde pequeño y que estampó en metal a partir de la técnica de transfe-rencia de imagen, utilizada en la industria textil.

Iona Nieva, integrante invitada del grupo Cómplices, realizó una colección de joyas basada en los sentimien-tos que las cartas generan en aquel que las recibe y el destino de dichas cartas. Esto dio origen a piezas con cartas rotas, cartas quemadas o contenedores que guar-daron cartas secretamente.

“IDENTIDAD” DEL TALLER FwIYALa exposición organizada por los 10 miembros del Taller Fwiya, con Graciela Lescano al frente, indaga sobre el pro-fundo y emotivo tema de la identidad. Cada uno de los joyeros encaró el tema desde su propia óptica. Algunos hicieron una introspección y lle-varon al formato de joya histo-rias personales con las que se identifican; otros abordaron temas comprometidos con una realidad social, cultural o histórica, pero todos lograron una estética particular.

“El título de la exposi-ción parte de un momen-to y una necesidad: el Bi-centenario de la Revolución de Mayo, que nos moviliza en relación a nuestro entorno, y la búsqueda interna, que continúa a lo largo de nuestra vida para encontrar siempre nue-vas respuestas y, sobre todo, nuevas preguntas”, explica Graciela Lescano. “Cada uno eligió un camino distinto: algunos optaron por reflejar su identidad en relación al entorno con el que se identifican, otros por trabajar su propia historia personal. La diversidad de los matices dan como resultado una propuesta muy rica tanto con-ceptualmente como en cuanto a materiales y técnicas”.

ª Iona Nieva

ª Fabiana Gadano

ª Marcelo L’ Evèque

ª Florencia Aguirre


Algo que caracteriza a esta muestra, en contraste con otras recientes, es la abundancia de joyería en me-tal, pero no por ello resulta más convencional. Se ve en general una interesante búsqueda desde el diseño, una evidente experimentación con los materiales, logrando brillos, colores y texturas no convencionales, y la incor-poración de materiales como los hilados de chaguar, cuero, o fieltro, entre otros.

ª Rocío Borda

ª Paula Isola


diseño

Esta exposición, que por tercera vez se presenta en el Museo Casa de Yrurtia, en el barrio de Belgrano, de la Ciudad de Buenos Aires, tendrá sus puertas abiertas al público desde el 7 de noviembre hasta el 22 de diciem-bre. Exponen Graciela Lescano, María Luro, Paula Iso-la, Marcelo L’ Evèque, Laura Giusti, Laura Russo, Flo-rencia Aguirre, Marina Ferrari Hardoy, Estela de Carli y Rocío Borda.

El título de la exposición parte de un momento y una necesidad: el Bicentenario de la Revolución de Mayo, que nos moviliza en relación a nuestro entorno y la búsqueda interna.

ª Graciela Lescano

ª Rocío Borda

ª Estela De Carli


Una cuestión central del marketing, y me per-mito pensar que es LA cuestión, es cómo lo-grar que los clientes potenciales conozcan los productos que pretendo vender (ya sea que los fabrique o se los compre a otro).

Antes de entrar en el detalle, lo primero que debemos considerar es que todas las herramientas de comunica-ción (ya sea promocional, o publicitaria) son útiles, pero en la proporción justa.

Veamos: Si usted no publica ningún aviso, su inver-sión es “0”, pero su resultado también es “0”. Si publi-ca un aviso pequeño, supongamos, es muy probable (si contiene el mensaje adecuado, claro), que el costo sea de 1 pero el resultado será 1,8. Si publica un aviso más grande, ese costo será de “2”, pero los resultados serán “3”… o sea que seguimos ganando, y nos sigue convi-niendo, pero el rendimiento es decreciente…En síntesis, un aviso de dos páginas, probablemente no venda el do-ble que un aviso de una página (aunque seguramente venda más, claro está). Este ejemplo, podría aplicarse a la participación en eventos o exposiciones, a la presencia en Internet, o a cualquier otro componente de la mez-cla de comunicación que pensemos. Es la ley económica de “rendimientos decrecientes”, que a veces se pasa por alto. Por eso deberíamos siempre empezar haciendo un poco de todo, en mínimas cantidades, para luego ir des-cartando los medios de menor rendimiento, y concentrar la inversión (sabiendo que de todos modos tenemos un techo de rentabilidad).

G ¿Vidriera? ¿O folletos y catálogo? ¿Eventos o anuncios? Normalmente los recursos económicos son escasos y la rentabilidad de las inversiones en publici-dad casi siempre son difíciles de medir. No siempre es fácil elegir la manera de dar a conocer nuestros productos, pero hay maneras de evaluar para decidir mejor.

El mejor camino para promocionar mi producto

marketing

Dicho esto, pasemos a otro aspecto de igual impor-tancia: el mensaje. Seguramente le dedicaré una nota es-pecial a esto… sobre todo viendo la cantidad de errores que se cometen en este tema. El mensaje es, obviamente, lo que queremos comunicar, el “contenido”. Pero, desde el punto de vista de la ecuación del negocio, puede ha-cer toda la diferencia. ¿Por qué? Pues… porque un aviso mal redactado, o con una gráfica inadecuada, o que no acierta con los puntos sensibles del lector, cuesta casi lo mismo que un aviso bien realizado, pero genera quizás diez veces menos respuestas. Esto no es una exagera-ción: realmente, en muchos casos, la diferencia alcanza esos niveles. Por eso, antes de elegir un medio, la clave es elegir acertadamente lo que se va a decir.

Qué medios tenemos a disposición y su aplicaciónPor cierto, históricamente, se habla de medios, refirién-dose a los medios de comunicación masivos, pero la rea-lidad es que en este análisis consideraré “medio” a todo tipo de “soporte” o “vector” de nuestro mensaje. Por eso incluyo la vidriera, e incluso el escaparate o interior del local. Pero en la mayoría de los manuales de marketing hallaran discriminados los “medios publicitarios” de las “herramientas promocionales”.

La vidriera: si tenemos un local es, obviamente, el me-dio de comunicación natural más económico. De hecho, la pagamos junto con el alquiler. Cuando alquilamos un local, no sólo pagamos por los metros cuadrados, sino

Texto Manuel De Marino Director analista de la Consultora De Marino. [email protected]


también por los metros de vidriera disponible. Y es bue-no considerar la vidriera como un gran anuncio. Ese anuncio admite (por lo menos) tres lecturas diferentes: ª la del peatón, en proximidad: que ve cada detalle y se acerca (ve la letra chica y el detalle de productos),ª la del peatón en tránsito, que sólo percibe la vidriera durante los 3 a 5 segundos que dura el pasaje,(ve carteles y afiches, y productos muy relevantes únicamente), ª la del automovilista que circula, que sólo recibirá un flash de su vidriera, con una duración de un segundo escaso (sólo tiene una foto de conjunto, y de algún cartel “mayor”).

Téngalo en cuenta al ubicar cartelería, afiches, ma-terial gráfico y productos, para aprovechar al máximo cada uno de los tres grupos.

Catálogo y folletos: si no poseemos local, y realizamos venta directa es, por así decirlo, nuestra vidriera gráfica. Es el medio por el cual el cliente potencial recibe una imagen de nuestro producto. Me permito asimilar el si-tio web (en determinada perspectiva) a un catálogo, con ciertas ventajas: bajo costo de producción y accesibilidad universal. Pero, ¡atención!: la sola presencia en Internet no asegura que el sitio sea visto o visitado, del mismo modo que el mejor catálogo, tampoco se “entrega” solo.

Eventos: las exposiciones, individuales o conjuntas, también son un medio de comunicación con el mercado, pero aquí el factor clave es determinar cuál es el perfil de los visitantes al evento, porque puede suceder que los

visitantes de un evento sean los mismos expositores y sus allegados. Cerciórese de la historia y resultados de una exposición antes de inscribirse.

Redes sociales: mmm… muchísima gente se volcó a ellas por su bajo costo. Es como una radio, o TV, pero gratis. Twitter, Facebook, etc., pueden generar clientes, es cierto, pero exigen una gran dedicación, y no recomendaría limi-tarse a esto, ni sobrevaluar sus posibilidades. Seriamen-te… hay riesgos en estar chateando todo el día para lograr que sólo unos pocos curioseen y alguno compre.

Publicidad en revistas: es un medio confiable y segu-ro, con la ventaja de una gráfica directa (el lector no ne-cesita un “dispositivo” para leerla). Aquí se trata de elegir bien: ¿a quiénes, y a cuántos llega la revista?, ¿cuál es su calidad gráfica y de contenidos?

Teniendo en cuenta estos factores, y haciendo una evaluación informada y conciente antes de tomar deci-siones, seguramente verá que la comunicación se puede transformar en el motor de su negocio, y cada centavo bien invertido en publicidad y promoción, retornará a la corta o a la larga como un contacto comercial exitoso. Tenga en cuenta también que muchas acciones publici-tarias tienen “efecto residual y acumulativo”. Esto signifi-ca que quizás una única pauta en una revista, o un único folleto entregado en mano, no consigan el objetivo, pero la suma de varias acciones seguramente lo logren.


Calendario Inscripción 2011Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. Teléfonos: (011) 4381.5544/ 4383.4483E-mail: [email protected] Web: www.escueladejoyeria.com.ar

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ª Joyeríaª grabadoª Engarceª Modelado en ceraª Joyería textilª Dibujo de la joyaª Diseño y fabricación de joyasª Alta joyeríaª Cincelado y plateríaª Compra/ venta de metales preciososª gemologíaª Prácticas gemológicas para ex alumnos del curso de gemología

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estilo joyero nro 57 - noviembre 2010

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