estilo joyero nro 44 (completo) - mayo 2008

1Mayo 2008 ESTILO JOYERO

EL COLOR DEL FUEGO EXPOSICION DE JOYASY OBJETOS ESMALTADOS

MUNDOJOYA ‘08PRIMERA EDICIONDEL AÑO EN EL SHERATON HOTEL

HACIENDO PUNTALA FIRMA BEN JUNOTDESFILA SU NUEVACOLECCION

ESTILO JOYEROPUBLICACION BIMESTRAL DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA

AÑO X Nº 44MAYO 2008

ESTILO JOYERO Mayo 20082 3Mayo 2008 ESTILO JOYERO


SUMARIO

MODELOVerónica VaranoFOTOGRAFIAMarcelo BoglioloMAKE UPJuan Manuel Pont LedesmaPEINADOAlberto SandersINDUMENTARIARicky SarkanyPIEZA DE TAPAMurano by Alan K.Conjunto de anillo y dije Línea Millacreli, corazón multicolor con madreperla y detalles en plata. Pulsera de plata Línea Millefiori con corazones multicolor.

NUESTRA TAPA

DIRECTORA / PROPIETARIADiana Mónica Yoffe de Wasser

PRODUCCION Y FOTOGRAFIADamián Wasser / [email protected]

ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACIONVerónica Borsani

COORDINACION Y ADMINISTRACIONConstanza Cófreces / [email protected]

PUBLICIDADArq. Mercedes Flores / Tel.: 15.4870.0852

STAFF

LAS PERLAS DE OSAKA

PERSONAJES18

Cultivar la vida

24MODA

MURANOBY ALAN K.Explosión de colores

LA OBRA MAS VALIOSA

EVENTOS

42

Emilio Jorge Patarca: Maestro Orfebre

10 EDITORIAL 14 EVENTOS HACIENDO PUNTA La firma Ben Junot desfila su nueva colección 38 EVENTOS ESPIRITU LUDICO

Joyería contemporánea de autor en San Telmo 44 EVENTOS MUNDO JOYA ‘08 Primera edición del año en el Sheraton Hotel

50 EDUCACION LOS ALUMNOS DEL CEJ Muestran sus creaciones

32EVENTOS

EL COLOR DEL FUEGOLa exposición exhibe joyas con esmaltado sobre metales


ace 32 años, un hombre en un local de la calle Libertad le pegó un tiro en una pierna a un joyero y fue detenido, pero este fue el único hecho de características importantes ocurrido por la zona.

El pasado 8 de abril, unos delincuentes armados entraron en un comercio de la misma calle y cometieron el grave delito de quitarle la preciosa vida a Gago Sargsyan.Esto fijó un antes y un después en la familia joyera, una pena inmensa difícil de superar que la muestra vulnerada y vulnerable.Las marchas y los actos simbólicos de los días posteriores a la tragedia dieron fe de una concurrencia masiva del gremio joyero, sin importar raza, colectividad o historia.Esto es trascendental para darnos cuenta de que si queremos revertir la situación de vulnerabilidad debemos aliarnos, elaborar un plan de trabajo y tomar decisiones en conjunto, como verdadera familia profesional.El desamparo y la frustración que provoca este tipo de delito afecta profun-damente la vida de los comerciantes joyeros. Los obliga a vivir con un senti-miento de paranoia constante y a destinar parte de sus ingresos a contratar a empresas de seguridad privada.También afecta a sus familias, a sus propiedades y al derecho de trabajar normalmente, del cual el Estado debería ser garante reforzando las medidas de seguridad.La sociedad necesita que el Estado mejore los procedimientos empleados en la ta-rea de vigilar, controlar, disciplinar, y normalizar las conductas humanas, porque ese es el verdadero objetivo del control social y no de la moral ciudadana.También debe haber un trabajo responsable por parte la institución poli-cial, el poder judicial y el servicio penitenciario para mejorar las condicio-nes de defensa de la ciudadanía y ejercer el derecho penal, ya que actual-mente carecen de capacidad operativa.Tenemos un estado que habla mucho sobre inseguridad, pero que no cum-ple con la obligación de proteger a sus ciudadanos.Como siempre, deseamos que se haga Justicia.

EDITORIALPOR DIANA MONICA YOFFE DE WASSER

Complejo Educativo de Joyería Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)

Tel.: (011) 4381-5544/[email protected]/ www.escueladejoyeria.com.ar

Impreso en GALT S.A. Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tirada: 2.500 ejemplares.

Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.Tel.: (011) 4303-0260 [email protected]

www.estilojoyero.com.ar

ESTILO JOYERO

H


l 5 de marzo y el 4 de abril Ben Junot estuvo pre-sente en dos eventos de moda organizados por AR Models. Ambas pasarelas mostraron tanto la nueva

colección de la empresa como las creaciones de Jorge Sandoval y de Estancias Chiripá. Los desfiles se realizaron en la peluquería Nuevo Club Buenos Aires y en el espacio Dorsia de Puerto Madero. En conjunto con los sacones y tapados de corte trapecio, los jeans de colores, las carteras y los accesorios, se presentaron las joyas de acero que mar-can tendencia en el mercado desde hace más de dos años.“La línea del acero se está imponiendo y poco a poco está dando resultados”, explica Marcelo Nudel, socio gerente de la firma Ben Junot. “El acero es un material relativamente nuevo en joyería, por lo cual a la gente le cuesta adaptarse. Pero cuando los clientes lo prueban se dan cuenta de que funciona”, concluye.Dentro de la colección hay una línea clásica y otra que refleja las tendencias y los últimos diseños europeos, aggiornados al gusto local. “En Europa se concibe el mismo estilo pero con piezas de mayor tamaño”, agrega Nudel.El desfile no sólo se caracterizó por presentar accesorios para mujeres: la colección masculina también estuvo presente gracias a los anillos con formas geométricas, las cadenas de diversos grosores y las pulseras combinadas

EVENTOS

BEN JUNOT, EMPRESA DEDICADA A LA JOYERIA FINA ELABORADA CON ACERO QUIRURGICO, ABRIO LA TEMPORADA 2008 APOSTANDO A UNIRSE CON LA MODA. A TRAVES DE LOS DOS DESFILES QUE REALI-ZO, EXHIBIO EL DISEÑO DE SUS ULTIMAS PULSERAS, ANILLOS Y COLGANTES, COMBINANDOLOS CON LAS MEJORES PRENDAS DEL DISEÑADOR DE MODAS JORGE SANDOVAL Y DE LA FIRMA DE INDUMENTA-RIA FEMENINA ESTANCIAS CHIRIPA.

HACIENDO PUNTALA FIRMA BEN JUNOT DESFILA SU NUEVA COLECCION

E con caucho y fibra de carbono.“Tratamos de que nuestras piezas sean réplicas de diseños en oro y platino pero llevados al acero, para que la diferen-cia radique sólo en el material pero las formas sigan siendo interesantes”, comenta el empresario. “Hay mayor canti-dad de diseños cuadrados ya que el acero es más difícil de trabajar que otros metales”.Para Nudel, una ventaja importante del acero es que su precio –como contrapartida de los precios internacionales del oro y de la plata– permite estar bien vestido, de forma elegante o casual, a un costo del 20 o 30% del precio de una pieza de oro.“La firma está exportando a Sudamérica y Estados Uni-dos”, declara el gerente. “Hacemos desfiles de moda para imponer la marca. Nos interesó la propuesta porque éstos se realizan en lugares no tradicionales, como un bar o una peluquería. A principio y fin de año siempre hacemos presentaciones de líneas nuevas realizadas en plata, acero y piedras naturales grandes, como el ónix, por ejemplo”.Y como de costumbre, sus creaciones también se pudieron apreciar en MundoJoya, donde continúan combinando el estilo tradicional que los caracteriza desde hace cuatro años junto con el carácter vanguardista que les aporta la línea de acero.

POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER / JUAN PABLO CORREA BERCETCHE


sta cajita la hice yo hace 36 años. No se sabe dónde empieza y dónde termina, como la vida”. El que habla es Lion Offer, hijo de un comerciante vienés

dedicado a las perlas naturales. La caja que describe tiene aproximadamente 10 centímetros de diámetro, está hecha con 692 gramos de oro blanco, pequeñas esmeraldas y rubíes y tiene ocho lados irregulares. Puede apoyarse en cualquiera de sus costados.“Son cosas que no se rompen nunca”, explica Lion. “Tenía cuatro, pero una la entregué al Museo de Bellas Artes de París. Me la compraron en 22 mil dólares porque bus-can antigüedades, y en aquella época era un cofre para alhajas. Estas piezas antiguas, los griegos y los romanos las usaban para contener opio. O joyas. Es un contene-dor secreto, porque en esa época lo hacían todo secreto; solamente sabía abrirlo la persona que lo construía. El diseño es antiguo pero yo lo reproduje de una forma más moderna”, comenta orgulloso.

PERSONAJES

EL ELEMENTO QUE DA NOMBRE A LA EMPRESA DE LION OFFER SON LAS PERLAS, GEMAS MISTERIOSAS E HIPNOTICAS QUE LO CONQUISTARON DESDE SU INFANCIA EN VIENA. SIN EMBARGO, LA VIDA DEL CREADOR DE OSAKA ES FACETADA COMO LOS BRILLANTES QUE COMPONEN SUS TIARAS, Y CADA UNA DE SUS OBRAS COMPITE POR LOGRAR LA PERFECCION DE LO NATURAL Y EL TOQUE MAESTRO DE SU ARTESANO ENAMORADO.

LAS PERLAS DE OSAKACULTIVAR LA VIDA

E INSTANTANEASLion le vendió sus creaciones a gente de la realeza, políticos, millonarios, famosos, artistas y a otros joyeros, siguiendo la tradición familiar. “Mi papá era comerciante de perlas naturales únicamente, en Viena, Austria”, recuerda Lion con erres que se deslizan por su voz ronca. “Yo en esa época iba al colegio y tenía una madame que me cuidaba. A los 18 vine por primera vez a Buenos Aires, pero a los 21 volví a mi país. Allí conocí a mi esposa, que es de un barrio cerca de Viena”.Al volver a Buenos Aires en el ’58, Lion comenzó con relo-jería y un poquito de joyería. “Después de cuatro años abrí mi fábrica, y solamente trabajábamos diseños mandados de Francia porque el trabajo acá era mucho más econó-mico”, revela. “Comenzamos a tener trabajos de Europa, Estados Unidos, Canadá, Tailandia, que ahora ya no se hacen porque existen máquinas y era todo trabajo hecho a mano. Como coronas para familias de reyes, del Sha de Persia, por ejemplo. Todo por dibujos”.

POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER

La composición de su taller era de lo más variada: había un ruso, un ucraniano, un francés, un austríaco, dos ita-lianos y un gallego encargándose de la elaboración de las joyas. Ellos eran los principales, y trabajaban únicamente para exportar.Lion mira una vieja cámara Kodak apoyada en su escri-torio, que guarda el recuerdo de todos ellos. “Ahí dentro hay un rollo con dieciséis fotos del grupo de joyeros que éramos, todos de guardapolvo blanco, en mi taller. Mañana me tienen que avisar si se pueden revelar en color o no, o si se velaron... ¡porque son de hace muchos años! Nunca puedo ocuparme de estas cosas”, suspira resignado.“En 1964 ya estaba todo instalado, yo tenía un piso y el permiso para el taller. En 1975 obtuve el diploma de socio joyero de la Cámara de Industria y Comercio de la Nación, porque en ese momento era el más importante”, cuenta orgulloso.

EL DIAMOND CLUB“Cuando yo llegué al país los principales eran Luis Ric-ciardi con las dos hijas -en la 9 de Julio y Sarmiento-, que eran joyeros relojeros. Roberto Escasany, con 27 filiales; Miguel Santarelli; Stad; Maurice Brosse; Trust Joyero como sociedad anónima familiar... Yo tenía una vitrina entera de joyas allí que se podían vender a más de diez mil dólares”.“La joyería Jean Pierre, Santarelli... todo ellos estaban en el Diamond Club de la calle Esmeralda. La bolsa de brillantes. Nos reuníamos todos los que teníamos fábrica o negocios

relacionados con la joyería”, relata. “Como yo era el más joven de todos los joyeros del grupo, me enseñaron cómo trabajar. Éramos todos amigos.”

EL NOMBRE OSAKAEl nombre de la empresa surgió porque yo estuve estudian-do en Japón, haciendo seminarios durante cuatro años y medio en la Universidad de Ciencias Naturales y Oceano-gráficas. También buceé y estudié las costas, la bahía. Así me convertí en representante de la firma Osaka Cultured Pearls Co. Limited, que era la más grande después de la fá-brica de joyas Mikimoto. Pero luego del terremoto cambió todo. Las oficinas que yo tenía allá desaparecieron.”Osaka trabajó en once países, de los cuales cuatro poseían oficinas de la firma. “Yo visitaba una vez por mes para ver qué estaban haciendo y en cada lugar había un gerente.”En 1975 se convirtió en asesor de impuestos internos de objetos suntuarios. “Me llamaban siempre porque llegaba mucha mercadería. Le vendía a Klein, Guttman, Walter y Waltz. La mayoría de ellos se fue por la inestabilidad política del país”.

Lion Offer junto al staff de Osaka en Mundojoya’07


PERSONAJES

ACTUALIDADOsaka continúa vendiendo perlas cultivadas. “Seguimos importando y haciendo cosas solamente por pedido, con brillantería, zafiros, rubíes, esmeraldas. Todavía tenemos un taller chico con gente trabajando. Para Chile estamos haciendo una corona con una cuenta grande de rubí en el medio y a los costados, con platino y brillantes carré. El diseño es franco-italiano. De Roma también me pidieron una corona”.Indudablemente, Osaka se ha reestructurado para seguir en pie dentro de un mercado cambiante. Hoy, a 50 años de su creación, se ha convertido en líder de una exquisita línea de platería fina con circonia importada de Austria, que logra un balance único entre el diseño moderno y la sobriedad de lo clásico. Pero lo más importante de Lion es que le gusta su trabajo. Hoy, a los 85 años, continúa trabajando con una vitalidad y lucidez envidiables, involucrado con los quehaceres diarios hasta el más mínimo detalle. Cada una de sus anécdotas resulta cautivante, y más todavía la energía puesta en sus incesantes proyectos.


MODA

MURANO BY ALAN K.EXPLOSION DE COLORESFOTOGRAFIA MARCELO BOGLIOLO


Aros en plata rodi-nada con cristal deMurano Línea Millefiori.Anillo Línea Millacreli con cuerpo de resina e incrustaciones de zirconia.

Conjunto de aros y esclava Línea Millefiori y anillo Línea Millacreli en blanco y negro.


MODA

ESTILO JOYERO Mayo 2008 2726 Mayo 2008 ESTILO JOYERO

Conjunto de aros, dije y anillo Línea Millefiori con cuerpo calado, y cordón de seda natural.

Aros colgantes “Estrella” Línea Millefiori color rosa y anillo púrpura con incrustaciones de resina y zirconia.


MODA

ESTILO JOYERO Marzo 2008 2928 Marzo 2008 ESTILO JOYERO

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Aros colgantes “Marquise” multicolor, anillo “Gota y Flor” blanco y multicolor en conjunto con pulsera Línea Millacreli.

Set de aros, cruz y anillo “Tulip” multicolor.


osa Aragón, experta desde hace 23 años en esmalta-do de metales y licenciada en artes del fuego declara en una cita ubicada próxima a las vitrinas que exhi-

ben sus creaciones: “Creo que traigo el esmalte sobre metal como herencia de mis antepasados, ya que al ponerme en contacto con la arcilla por primera vez tuve la sensación de que no era una experiencia nueva... era algo conocido... que tenía incorporado desde siempre”.Sus obras –“Símbolos de mi Cultura” I y II–, de formas re-dondeadas y entrelazadas, son trabajadas en su taller de La Boca y reflejan, tanto en los colores como en los objetos in-tegrados en ellas, la forma de vida latina. Tanto ella como Beatriz Cabrera y demás expositoras realizaron seminarios y cursos con Werner y Hugo Osterman, máximos referen-tes en la materia en nuestro país..Cabrera utiliza para sus obras una geometría más simple que la de Aragón, pero con estructuras que van desde lo vanguardista –“Soporte”– hasta el arte más tradicional –“Mariposas”–, realizado con la técnica del plique a jour.Lo cierto es que la técnica del esmalte sobre metal se

EVENTOS

EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ PRESENTO, DEL 8 DE FEBRERO AL 9 DE MARZO, LA MUESTRA “TRABAJANDO CON FUEGO”, QUE CONTO CON LA PRESENCIA DE LAS ARTESANAS ROSA ARAGON, BEATRIZ CABRERA, EDITH COVELLO Y HEBE GIACOSA. LAS PIEZAS, CONJUNCION DEL ARTE DE LA JOYERIA CON EL DEL ESMALTE SOBRE METAL, POSEEN UNA ESTETICA PICTORICA QUE MERECE DESTA-CARSE DENTRO DEL MUNDO DE LA JOYERIA DE AUTOR.

EL COLOR DEL FUEGOLA EXPOSICION EXHIBE JOYAS CON ESMALTADO SOBRE METALES

R remonta a la antigüedad y una de sus primeras evidencias históricas viene de pequeñas piezas de joyería encontradas en excavaciones arqueológicas en las zonas de Sumeria, Mesopotamia y Egipto.Ejemplos resonantes de este arte son el pectoral de Ramsés III y el friso de los arqueros del palacio de Nimrod, y en épocas más cercanas a nuestro siglo, las piezas de Lalique y los huevos de Pascua de Fabergé.El esmaltado exige un minucioso conocimiento y clasifi-cación del material a utilizar, ya que se realiza con vidrio finamente molido coloreado con óxidos y colocado sobre cobre, plata u oro.El sílice del polvo utilizado proviene del cuarzo o del cris-tal de roca. Se agrega bórax como fundente para rebajar la temperatura de fusión. Los óxidos de metales son el cobre para el color verde, el cobalto para el azul, oro para el rojo y manganeso para el violeta. Sus combinaciones obtienen toda la gama cromática.La parte más delicada y clave de toda la operación es el momento de cocción de la pieza en un horno a 800 grados,


ROSA ARAGON La Boca en una caja

BEATRIZ CABRERA Mariposas


EVENTOS Ejemplos resonantes de este arte son el pectoral de Ramsés III y el friso de los arqueros del palacio de Nimrod, y en épo-cas más cercanas a nuestro siglo, las piezas de Lalique y los huevos de Pascua de Fabergé.

porque puede producirse una alquimia con resultados espectaculares o, por el contrario, echarse por tierra todas las expectativas del autor.Como el punto de fusión de cada color es distinto, la coc-ción de la pieza requiere varias entradas al horno, comen-zando por los esmaltes duros y terminando con los más blandos. Esto brinda infinitas posibilidades a la hora de lograr distintos efectos.En la actualidad, los artistas aplican las técnicas tradi-cionales de esmalte pero incorporando los resultados de su propia investigación, lo que incluye la renovación de materiales.

Hebe Giacosa, por ejemplo, otorga a sus obras un color atrapante, como en el caso del reloj “No marques las ho-ras”, y explica que el poder dar forma a los metales, con co-lor y brillo artístico es algo que le produce gran atracción.Edith Covello juega con las formas geométricas y reconoce que es el público quien al final del trabajo “va a reconocer tus habilidades y tus méritos”.Es por ello que, en una época en la cual el esmalte sobre metales no está demasiado difundido, el propósito de la muestra en el Museo José Hernández fue contribuir a su mayor difusión y a darle un espacio a la técnica que contie-ne, en sí misma, todos los colores de la naturaleza.

CHAMPLEVE: Se graba un diseño sobre metal y se rellenan los huecos dejados por el grabado con esmalte.CLOISONNÉ: Se elabora un dibujo contorneado con cintas de cobre, oro o plata, y se esmaltan las celdillas formadas.BASSE TAILLE: Se utilizan esmaltes transparentes sobre una base cincelada.PLIQUE A JOUR: Sin base de metal, se utiliza esmalte trans-parente en celdillas formadas por cintas de metal.GRIBALLA: Esmalte claro sobre fondo oscuro, en degradé, que desemboca en transparencias.TECNICA DE LIMOGES O DE LOS PINTORES: Esmalte humede-cido aplicado con pincel o plumín, siguiendo un diseño.

LAS TECNICAS DE ESMALTADO MAS CONOCIDAS

EDITH COVELLO Geométrico

HEBE GIACOSA No marques las horas


tono con el barrio donde se llevó a cabo, la expo-sición de joyería contemporánea que se presentó en la galería Arte y Parte combinó técnicas, estilos

y personalidades diversas. Las joyas tuvieron un protago-nismo acentuado: iluminación dicroica y amplios espa-cios en blanco dieron equilibrio al eclecticismo de figuras y colores presentados.A artistas reconocidos como Jorge Castañón, María Médici, Gabriela Horvat y Juan Vellavsky se sumó la presencia de nuevos talentos como Marina Massone, Lila Nemirovsky, Magalí Anidjar y Vicky Biagiola.Irene Jaievsky fue la curadora de la muestra. “Nos interesa todo lo que tenga que ver con el diseño, con la venta y con el turismo. El arte contemporáneo es un nuevo polo de atracción, que junto con las antigüedades hace un mix ma-ravilloso. Y en esta posibilidad de espacio que brinda Arte y Parte cada artista tiene un lugar relevante. Esta muestra en un museo se perdería. Además tenemos distintas textu-ras, y por eso cada sala tiene su característica”.

EVENTOS

DURANTE EL MES DE ABRIL SE REALIZO LA MUESTRA COLECTIVA DE JOYERIA CONTEMPORANEA DE AU-TOR EN LA GALERIA ARTE Y PARTE, EN SAN TELMO. EL MOTTO FUE LA CREATIVIDAD: SE PRESENTARON TANTO JOYEROS CONSAGRADOS COMO TALENTOS JOVENES CON SELLO PROPIO, MIENTRAS QUE LA AMBIENTACION ESTUVO A CARGO DE UNA BANDA DE JAZZ.

ESPIRITU LUDICOJOYERIA CONTEMPORANEA DE AUTOR EN SAN TELMO

AAIRES BUENOSVicky Biagiola expone sus obras por primera vez. “En realidad hace mucho que vengo trabajando pero en otro tipo de piezas: esculturas colgantes. Esta es una serie que realicé hace tres años en el taller de Jorge Castañón, ya que yo vengo del cine de animación, de la escultura y de los juguetes con movimiento. Quise empezar a trabajar con plata y fusiones, entonces dividí la producción en dos par-tes: las joyas-juguete, lúdicas y con movimiento y las otras, femeninas y ‘marinas’, con el volumen de la escultura”.Los colores son azules, plateados. ¿Qué la inspira? “El mar, las sirenas, los peces”. Tales son los nombres de sus obras realizadas en plata, cobre, alpaca, bronce, madera y mokumé: “De fiesta”, “Diosa de la abundancia”, “Justicia” y “Sirena buscadora de sueños”.Irina Fiszelew, quien lleva ya unos cuantos años transitan-do el camino de la joyería de autor, presentó joyas en papel maché y plata insertas en cajas de madera con alfileres. Su serie “Microcosmos” contiene los colores violeta, turquesa, amarillo y terracota.


Lucila Albert se encargó de hacer pequeñas construccio-nes en metal similares a los pins, con fusión de plata, alpaca y cobre, y su oxidación. Tal es el caso de “Amiguita Caperucita”, incorporada en un cuadro pintado con moti-vos infantiles que forma parte de la Colección Amiguitos –también están Amiguito Intelectual, Novio, Futbolista, Amiguita Bruja–.Élida Kemelman aborda con gran originalidad el univer-so femenino desde la estructura de sus joyas/esculturas. “Colgá la ropa”, “Persianas” y “Galpón” muestran escenas del mundo cotidiano, la casa y el hogar en la forma de un tendedero-collar con distintas prendas colgadas –ropa interior, pañuelitos– y sus respectivos broches para colgar ropa. Éstos últimos forman individualmente los aros de la colección, todo en plata 925.

CON SELLO INDUSTRIALPara esta exposición, a Marina Massone le pidieron que muestre cuál era su sello en joyería. “Yo no tengo una co-lección por época, sino que trabajo las piezas en la medida en que se venden. Armo un diseño atemporal, surge la idea y la mantengo”, explica.Su forma de trabajar es a partir de un módulo. “Como soy diseñadora industrial trabajo con un módulo que repito. No es arbitrario, no va “tomando forma” como en otros casos. El módulo genera un todo, a partir de la parte voy generando la pieza”.Uno de sus trabajos es “Espuma”, que surgió lavando los platos en su casa. De la misma forma apareció “Aire”, que define como “la burbuja de la espuma, en macro”. “Una de las cosas que busco es transmitir la sensación que me provocan las cosas. Con un fleje de acero de seis metros imité las subcapas del hojaldre con dulce de leche, la pieza del aire tiene un módulo solo en el anillo, y en los aros, dos módulos entrelazados... el collar es la continuidad de ese mismo módulo pero en otro tamaño”.Son obras que muestran soluciones creativas en el uso de

los materiales. Según Massone, el material se adapta a las necesidades de la forma. “En un caso utilicé PVC porque ese material me dio la posibilidad de que el collar que-dara armado permanentemente. Lo que más me interesa son las estructuras, las dimensiones, los espacios. Todas mis formas son volumétricas, tridimensionales, es raro que use planos”, aclara.Su mundo fascinante de repeticiones llegó al MOMA, al libro “500 Necklaces” de la editorial Lark Books y el Malba, donde expone desde hace cinco años.

Vicky Biagiola.

Marina Massone.

Irina Fiszelew.

Minutos antes del horario oficial de inauguración, las salas de ‘Arte y Parte’ se vieron colmadas de ansiosos visitantes.


EVENTOS

El arte contemporáneo es un nuevo polo de atracción, que junto con las antigüe-dades hace un mix maravilloso. Y en esta posibilidad de espacio que brinda Arte y Parte cada artista tiene un lugar relevante. Esta muestra en un museo se perdería.

AVANTI MURANO“Este collar, ‘Foresta’ es reversible, y este otro tiene pi-mienta”, empieza explicando Lila Nemirovsky, con gran satisfacción. Y no, no es una manera de decir: el collar realmente posee, dentro de sus pequeñas esferas de cristal, numerosas bolitas de pimienta. Forma parte de una serie de collares gastronómicos que Lila realizó para el Malba y que también cuentan con confites de cumpleaños, globos y otros materiales.“Foresta”, en cambio, es de color rojo brillante y está reali-zado enteramente con cristal italiano soplado, lo que le da forma de gotas alargadas a sus cuentas.Nemirovsky es historiadora y profesora en la Universidad del Salvador. “Empecé con joyería porque vivía en España y me dieron una beca para hacer una maestría en pro-ducción de vidrio, en Italia. Entonces me fui a Bolzano, y después a Murano y Venecia. Allí estuve dirigiendo una galería de arte y terminé en Finlandia y Holanda. En total estuve siete años en Europa, y cuando volví empecé a im-portar cristal de Italia para hacer mis creaciones”.Lila es una de esos privilegiados que pueden vivir de su arte. “Exporto, expongo y desde el año pasado trabajo con Martín Churba haciéndole todos los accesorios. Este es con hojas de plata mil. La plata la aplicas al cristal y la vas fun-diendo con el soplete. Hay que tener muchísimo cuidado de que no se te queme, sino tenés que tirar la bolita... y el cristal es caro”, sonríe.Lila es la creadora de su propia marca de joyería cuyo nom-bre, “Avanto”, del idioma finlandés, resume sus sensaciones al encarar este proyecto. Ya realizó muestras en Madrid, Barcelona, Bolzano, Murano y Helsinki, y en Buenos Aires estuvo en la feria Puro Diseño. Próximamente se la verá en el Malba y como siempre en su taller en Palermo Viejo.

Lila Nemirovsky.

Jorge Castañón.

Magalí Anidjar. Lucía Albert.

Vicky Biagiola.


o es la primera vez que expone en las salas de los museos del la ciudad de Buenos Aires. Lo ha hecho en el Museo Fernández Blanco en forma reciente, el

Museo Nacional de Arte Decorativo y hace ya unos años en el nuestro. Sin embargo, la inauguración de su próxima muestra en el Museo de Arte Popular José Hernández con el título de: “Emilio Patarca, Maestro Orfebre”, tiene un doble y espe-cial significado. La muestra se abre al público el miércoles 2 de Julio a las 13 horas y el acto oficial de inauguración está previsto para el jueves 10 de Julio a las 19 horas. Es el marco elegido para la presentación de su libro ‘Arte y técnica de la Orfe-brería Hispanoamericana’. El libro se presenta en simultá-neo en Perú y Argentina. Ha sido editado con el apoyo del Patronato Plata del Perú, entidad privada cuyo presidente, don Roque Benavides Ganoza y dos de sus directivos José Torres Della Pina y Juan Assereto Duharte estarán presen-tes en la presentación del jueves 10 de Julio. No es este un catálogo escrito por un curador externo o una historia de su vida recogida por un tercero sino que es

EVENTOS

EL MAESTRO ORFEBRE PRESENTARA SU PRIMER LIBRO EL DIA 10 DE JULIO, EN EL MARCO DE UNA EXPOSICION A REALIZARSE DEL 2 DE JULIO AL 31 DE AGOSTO EN EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ. UN CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE LAS CUALES ESTA INSPIRADO ESTE MANUAL DE LA OR-FEBRERIA HISPANOAMERICANA DESPLEGARAN GENEROSAMENTE MAS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA EN EL OFICIO. SOBRE EL FINAL DE LA MUESTRA HABRA UNA CONFERENCIA SOBRE ORFEBRERIA RELIGIOSA.

LA OBRA MAS VALIOSAEMILIO JORGE PATARCA: MAESTRO ORFEBRE

N el fruto de su propia experticia como orfebre. Y sobre todo es una prueba más de esa admirable capacidad docente que lo ha caracterizado desde sus inicios y que todos hemos podido alguna vez apreciar en sus cursos o en sus apariciones por la televisión. La calidad excepcional de la edición del libro permitirá que este raro don que le fue concedido de poder comunicar con solvencia a los demás su saber de maestro del arte de trabajar la plata, y sobre todo la generosidad con que lo ejerce, sean parte de su legado a las futuras generaciones. También como parte de la muestra el público podrá tomar contacto con la pieza por la cual Patarca recibió reciente-mente el certificado a la “Excelencia en la producción ar-tesanal MERCOSUR + Chile” de la UNESCO. El Museo fue seleccionado este año como sede local y provincial de este importante concurso que trata de fomentar el desarrollo de las técnicas tradicionales en nuevos formatos priorizando la excelencia. La instancia internacional se desarrolló en la ciudad de Córdoba durante la Feria Internacional de Arte-sanías organizada por Fundart. Patarca recibió el certifica-do a la excelencia junto a un total de 18 artesanos perte-

POR LIC. ANA MARIA COUSILLAS DIRECTORA DEL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ FOTOS DAMIAN WASSER

necientes a los países de Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil y Chile. El Jurado Internacional del Reconocimiento, estuvo integrado por: Giselle Fleurant , Presidenta de la Cooperativa de artesanos haitianos; Diana Sojos de Peña , Delegada de Ecuador ante el WCC; Ismanda Correa, Dele-gada de Venezuela ante el WCC; Luis Repetto, Director del Museo de Artes y Tradiciones Populares del Instituto Riva Agüero de la Pontificia Universidad Católica de Perú; y Maria Inmaculada de Dios, Responsable de Proyectos de la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía. La pieza premiada, “Catador para vino”, fue realizada a partir de las técnicas tradicionales de la platería local e innova en el formato y en su funcionalidad. Puede verse en detalle en el blog del Museo.La muestra tiene prevista fecha de cierre para el domingo 31 de Agosto y como regalo un curso los domingos 6, 12, 20 y 27 de Julio, donde Emilio Patarca tratará los mismos temas que se desarrollan en el libro. Como broche de oro, los días 30 y 31 de Agosto, Patarca disertará sobre orfebrería religiosa. Para el Museo es una enorme alegría poder recibirlo en el 70º aniversario de su creación.

Emilio Patarca, desde su taller muestra el cincelado de un marco de espejo.Sobre la pared, la foto de Edgard Michaelsen, su maestro. A su memoria esta dedicado el libro.


na de las características más importantes del último evento de MundoJoya es, sin duda, su in-cesante apertura hacia el mercado de la moda. En

esta ocasión, los 50 expositores que se reunieron en el Salón Libertador se volcaron al glamour y compitieron para que se los reconociera no sólo por sus joyas, sino también por la creación de un estilo en consonancia con las últimas novedades en indumentaria femenina y masculina.Esta fue la VI edición de la expocisión y la visitaron 2500 personas, entre ellas los modelos Denise Dumas, Dani Kerst y Tobías Blanco, el jugador de River Plate Radamel Falcao y Ariel Ramírez de AR Models.

EVENTOS

ESTE AÑO MUNDOJOYA MOSTRO, DEL 13 AL 15 DE MARZO, LAS OPCIONES MAS ‘TRENDY’ EN EL MER-CADO DE LA JOYERIA: RTABAK, POR EJEMPLO, INCORPORO UNA EXCLUSIVA COLECCION DE PLATERIA EUROPEA Y SE CONTO CON LA PRESENCIA DE PIEROMAGLI, UNA FIRMA ESPAÑOLA INTERESADA EN INCURSIONAR EN EL MERCADO ARGENTINO. NO FALTARON ALGUNAS RECONOCIDAS PERSONALIDADES QUE SE ACERCARON PARA ENTERARSE DE LAS NUEVAS TENDENCIAS.

MUNDOJOYA ‘08PRIMERA EDICION DEL AÑO EN EL SHERATON HOTEL

U ARTE Y MODAEl must en diseño fueron las formas bidimensionales, los calados, los texturados y la piedra como detalle. En el ámbito de los materiales utilizados, proliferó el acero quirúrgico de la mano de Ben Junot y Joyas ABBA que combinado con caucho y fibra de carbono es una excelente opción tanto para la mujer como para el hombre. También estuvieron a la orden del día el oro rosado, las cadenas planas y los colores violeta, rojo y naranja.No faltó el arquitecto Federico Platener, creador de la mues-tra temática de arte Pensamiento Lateral. En esta oportuni-dad se desempeñó como curador de la serie de obras abstrac-tas “Plata” realizada por el artista de su staff Carlos Azulay.

POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER / AGUSTINA PURICCELLI PRENSA Y COMUNICACION

Yago Alaimo y Armando Wasser hicieron entrega del premio al mejor stand a la empresa Guiven..

La empresa RTabak, conocida por la fabricación de cadenas en oro y plata, incorporó una exclusiva línea de joyería italiana.

El stand de Ben Junot, sobrio y muy luminoso, mostró toda la nueva línea para la temporada otoño-invierno.


EVENTOS

YAMPAI, CLASICO Y FOLKLORICOYampai Platería es una reciente fusión de Obar y La Yerra, dos empresas dedicadas a la joyería en plata con estilos propios que aunando esfuerzos salieron a conquistar una competitiva sección de mercado. Presentaron una cuidada colección de platería indígena y criolla, así como un atrac-tivo abanico de modelos en plata con apliques de oro. Con lustrosas vitrinas de madera y una excelente iluminación, la línea entera se convirtió en una novedad.“El habernos fusionado nos va a permitir cubrir ciertos lugares del mercado a los que no llegábamos por separa-do” –explica Fernando. “Tenemos el andamiaje de la calle y el soporte técnico de la producción, pero incorporamos diseño y tecnología para que el producto tenga una mejor presentación final. Esto nos fortalece tanto industrial como comercialmente”.La línea de joyería indígena se elabora con piedras como la rodocrosita, la malaquita y el lapislázuli, insignias gemo-lógicas de nuestro país. También incluye crisocola, ojo de tigre, ónix negro y ágata. Tanto la plata como el oro y los cueros de vaca, potro y carpincho son puros y se trabajan con un alto nivel de detalle. En el stand se pueden apre-ciar piezas como los brazaletes de cuero de carpincho con pequeños bordados de cuero de potro en punto cadena.Las representaciones de la línea de platería criolla e indíge-

na, realizada en plata, alpaca y cuero, fueron extraídas de la bibliografía gauchesca y llevadas al metal por la marca. Los diseños creados por Oscar y Fernando hacen continua alusión a la cultura pampeana.“El público al que apuntamos es variado, pero mucha de nuestra mercadería la consume el turismo internacional, en puntos turísticos de la Ciudad de Buenos Aires y provincias del interior del país –dice Oscar-. La mayoría busca produc-tos representativos de nuestra cultura, lo autóctono”.Pero Yampai quiere abrir el abanico de posibilidades, por lo cual su joyería es a la vez clásica y folklórica. “Y el hecho es, que nuestro público es tanto nacional como interna-cional –finalizan ambos empresarios-. No dejamos ningún rubro afuera. Incluso a nivel de edades, nuestros consumi-dores pueden ser tanto chicas adolescentes como personas mayores. El espectro es muy amplio”.

RTABAK Y EL LUJO ITALIANO“Nos gusta tener cosas nuevas. Esta línea nos la presen-taron en Italia -es la última tendencia en ese país- y nos cautivó porque tiene piezas elegantes, innovadoras y un diseño muy cuidado”, cuenta Jessica, representante de la firma.Efectivamente, la colección de joyas a la cual se refiere es el centro de la atención en las vitrinas de RTabak, y posee

formas grandes, ovales y circulares. La delicadeza de los aros largos y las pulseras con piedras se diferencia de los productos para hombres como los brazaletes con ónix y diamantes diminutos.“Si bien aparentan ser pesadas, realmente no lo son” –declara Jessica. “Son de plata y acero bañado en oro, con incrustaciones de diamantes y cristales Swarovsky, y apuntan al diseño y las terminaciones como estándares de calidad”.RTabak se caracteriza históricamente por la fabricación automática y artesanal de cadenas para joyería. Sin embargo, en los últimos tiempos y gracias a los asiduos viajes a Italia, la firma se decidió a comercializar una innovadora serie de piezas y a incluirla entre sus propios productos de joyería y mosquetones.Jessica, hija del fundador de la empresa, explicó que la firma italiana los contactó porque los conoce como fabricantes de cadenas de calidad. “Nos ofrecieron la marca para que veamos si puede funcionar en el merca-do latinoamericano. A nosotros nos pareció una colec-ción preciosa así que realmente creemos que puede tener éxito. Igualmente, antes de ofrecerla hacemos un estudio del cliente”.Para la representante, es indispensable conocer el perfil de la empresa que esté interesada en distribuir el produc-

to. “La idea es que el que compre adquiera la colección completa. Y el que lo hace, sabe si va a funcionar o no porque su compra incluye desde los exhibidores hasta el packaging y el certificado de garantía. Nuestra idea no es inundar el mercado, sino tener puntos de venta exclusivos. Por ende, la línea no va a ser popular sino definitivamente exclusiva porque apunta a un público diferenciado”.Los hijos de Roberto Tabak se encargaron de esta por-ción de la firma y quisieron incorporar joyas distintas, diferenciándose del resto con calidad. Concluye Jessi-ca, “Nuestro objetivo es ir trayendo modelos nuevos y continuando con la fabricación de cadenas. Queremos seguir luchando por que se valore la fabricación nacional a través de nuestra producción”.

MEJOR DISEÑO DE STANDArmando Wasser, presidente de la Cámara Argentina de Joyería, junto al organizador de MudoJoya, Yago Alaimo, entregaron el premio al mejor diseño de stand a la firma Guiven, elegida entre los 50 stands que participaron de la muestra. Un galardón bien merecido, ya que la firma renovó completamente su estética respecto de presenta-ciones anteriores, y ubicada en una posición privilegiada, impactó a los visitantes desde el ingreso al salón.

El stand de Guiven recibió a los visitantes al ingreso del salón.En el stand de Yampai Platería esuvo presente toda la familia, dando su apoyo al nuevo proyecto.


EDUCACION

FOTOGRAFIA: DAMIAN WASSER

LOS ALUMNOS DEL CEJ MUESTRAN SUS CREACIONES

GLADYS GONZALEZColgante de plata con tejido de hilo de plata.

OSCAR CONROYFlor de plata repujada.

ALVARO GRAÑAAbeja realizada en plata. El cuerpo engarza un ambar tallado.

DARIO ALARCON AYALAColgante de plata conengarce de citrino. La piedra fue lapidada a mano por el alumno.

MARIANA RETAMALAnillo de plata.

OSCAR CONROYFlor en plata y cobre.

ESTILO JOYERO Mayo 200852

estilo joyero nro 44 (completo) - mayo 2008

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