Porque no todos escuchamos lo mismo

Agosto 2014 . Año 2 . Número 11

Festival CeremoniaEquidad racial a través del two-tone de una generación

Reseña del

Órbita Órbita

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Agosto 2014 . Año 2 . Número 11 Agosto 2014 . Año 2 . Número 11

IPorque cuenta la leyenda que antes podía llover sin que lo

pusieras en Facebook.

IISi Noé sobrevivió ¿por qué

nosotros no?

IIIEs un buen pretexto para

remodelar tu patio… o lo que quedó de él.

IVLa gente conoce más a Conín por los memes lluviosos, que

por su historia.

VPuedes salir temprano de clases y/o trabajo (Excepto si trabajas en Plaza del Parque, ahí deben

ir a barrer los charcos).

VISi todo se inunda y no puedes salir, podrás pasar tiempo de

valor y fortalecer los lazos familiares, otro éxito de la

actual administración.

VIIPodrás ceder tu chamarra o

sudadera y quedar bien con tu crush, excelente oportunidad

de ligue.

VIIISi tu calle se inunda, no culpes a la noche, no culpes a la playa, no culpes a la lluvia, será que no

me amas.

IXCierto rector debería gestionar

“Lanchas Universitarias” y ¡Pum goey! Reelección ganada.

X Seguramente Tláloc es panista

y quiere sabotear nuestro gobierno de soluciones.

Por Óscar Rosas

Por Khalil Rackwi

Por Wardo Godínez

NOTASLa oscuridad no se crea ni se destruye,solo se transforma en música

California, 1988. El sol cubre tantos bellos cuerpos tan tostados como pan listo para pasarle un poco de mantequilla; millares de chicas tan bellas y con tan poca ropa andando en patines; la brisa del mar rozando los abdómenes tan cua-drados y esculturales de los chicos; automóviles de lujo andando de aquí para allá, en su mayoría descapotables; ¡Oh, California!, tú que has tenido la gran dicha de ser la cuna de tantas nuevas tendencias, de nuevas modas, de nuevas ideas, que entendiste la importancia de legalizar hierbas naturales para su correcto uso ¿qué más tienes para ofrecer?

Si miramos un poco más a fondo, descubriremos que justamente aquí, en este paraíso terrenal, nació una de las bandas más representativas en el género del rock, un quinteto muchas veces llamado el “Radiohead del metal”, con unas notas tan oscuras como los pensamientos más terribles de tu ex, con un vocalista que expresa su pensar acompañado de sentimientos como melancolía y angustia, respaldando sus gritos de desesperación con sonidos tan oscuros y llenos de fuerza, que dejan a cualquiera con un nudo en el estómago y su mente girando como carrusel.

Si aún no logras saber de quién hablo, te daré otra pista: este quinteto se compone de la siguiente manera: en la voz nada más y nada menos que Chino Moreno; rasgando la guitarra y haciéndola chillar como ninguno, tenemos a Stephen Carpenter; dando el tiempo y marcando ritmos tan espectaculares y dignos de un mundo poco conocido por aquellas criaturitas del bosque que duermen por la noche, en la batería Abe Cunningham; y claro, para poder cerrar con broche de oro, y con unos sonidos que perturban a cualquiera, en los samplers se presenta Frank Delgado.

Bueno, y si aún con todo esto no logras saber de quién hablo, creo que puedo decirte de una vez por todas. Hablo de los Deftones.Teniendo en su haber 7 discos de estudio, un álbum recopilatorio, un demo, once sencillos, además de un box set que incluye todos sus álbumes, dos Ep, un Disco de Oro y tres de Platino, esta banda se posiciona como una de las más importantes en el mundo de la música, con una trayectoria de casi 26 años.

Los Deftones se han presentado 7 veces en tierras mexicanas, dejando claro a todos los que asistieron, con uno de los mejores recuerdos en su vida.

Su primer disco, titulado “Adrenaline”, se compone de 11 canciones de entre las cuales se destaca “Bored” -una de mis favoritas- con una voz un tanto “aburrida” pero con sonidos tan firmes, esta mezcla de sensaciones te permite sumer-girte un poco en el mundo oscuro de Chino Moreno, descubriendo al paso de los segundos un sinnúmero de subidas y bajadas que te coloca en un estado un poco descontrolado, y revive sin duda esos bajos deseos de asesinar a tu mejor amigo... -Olvidemos esta última parte-. El disco transcurre de una manera muy fluida y si en verdad eres fan del rock, podrás escucharlo felizmente una noche de Halloween por lo menos más de 4 veces.

Su segundo disco se titula “Around the Fur”, con 10 canciones y 2 Bonus track que te invitan a darte cuenta de que en poco tiempo una verdadera banda de rock sabe cómo mejorar, con una voz más sobria y un sinfín más de subidas y baja-das en la voz, esos gritos antes mencionados llenos de melancolía se vuelven ahora más profundos y un tanto agresivos, pero claro, los ritmos en la batería se comportan de una forma tan exquisita que hacen de éste, su segundo disco, un excelente plato fuerte para entrar en un trance de metal y sí, revivir de nuevo esos fervientes deseos de asesinar a al-guien en una noche de Halloween... -un momento, creo que lo volví a hacer-.

“White Pony”, un nombre un tanto lindo, la verdad (awww), en lo personal uno de mis discos favoritos; justo en este mo-mento de su carrera musical estos personajes comenzaron a ser los señores del metal, contando con la colaboración de Maynard (Tool, Puscifer, A Perfect Circle) logran crear uno de los discos más oscuros que el mundo haya visto jamás, con letras profundas y un tanto poéticas, logran llevarte de formas muy poco usuales a lo más profundo de las tinieblas, y permiten acercarte más a una visión ensangrentada de ti mismo; excelente soundtrack para encontrarte en medio del bosque corriendo con las manos cubiertas del líquido vital del ser humano, este disco cuenta además con un track que fue utilizado para la película “La Reina de los Condenados”. Así es, hablo de “Change (in the house of files)”.

Y para seguir la línea del buen gusto que rodea esta grandiosa banda, ahora les platicaré de su disco homónimo. Con una portada digna de los Deadstones, -lo siento, quise decir Deftones-, en el 2003 nos regalan algo único, un disco que contiene un estilo un tanto gentil al oído, sin duda algo erótico a la sensación y brutal al corazón. Once tracks son los que encontraras aquí, destinados a hacerte reír y llorar al mismo tiempo, con sonidos en la guitarra que desgarran el alma, duros como piedras lloviendo del cielo contra un lindo pony blanco, lleno de melancolía y preguntas sin respu-estas. Sumergirte en este disco logra crear una grata angustia que excita al cuerpo y te lleva a un delicioso paseo por el camposanto para encontrarte con tu mejor amigo, al que probablemente mataste la noche de Halloween de hace 3 años, sin duda el crecimiento que muestra este quinteto como banda es increíble a estas alturas. Este disco es un tanto similar al White Pony y Around the Fur.

Continuará...

Chamarras, botas para la lluvia, impermeables, gorras, bloqueador solar, pas-to, lodo, además de 3 escenarios, un mercado itinerante y una carpa de cine se dieron cita en el Centro Dinámico Pegaso para la segunda (y nada tormentosa) edición del Festival Ceremonia que, a diferencia de la anterior, no fue un caos y la lluvia llegó hasta tarde, dejándonos ver a los actos como Tyler The Creator, Flaying Lotus, Teophilus London y el headliner Julian Casablancas.

El StageLas locaciones del lugar eran muy extrañas, una combinación entre el viejo oeste con aliens (más o menos como la película de Cowboys vs Aliens), y una carpa donde se proyectaban películas de… aliens, como E.T. Food trucks y establecimientos de comida como We Love Burgers eran las opciones para comer, y para beber había puntos de venta pero en esta ocasión era como una kermesse: tenías que comprar boletos denominación de valor de entre 10 y 20 pesos, como si el efectivo no bastara.

Bandas IndependientesLos encargados de dar inicio al festival fueron los Hawaiian Gremlins en el escenario León, y 35 minutos después CLUBZ en el escenario Ceremonia. Dos actos nacionales emergentes lo hicieron de la mejor manera. Suuns, la banda estadounidense, fue de lo mejor del festival; su psicodelia combinada con un poco de garaje y unas vocales demasiado graves. A las 4:25 de la tarde, Unkown Mortal Orchestra salió a afinar instrumentos y regalar copias de su primer LP (sí, en formato de vinil). Tanto Suuns como Unkown Mortal Orhes-tral afinaron sus instrumentos, no tenían un staff y ellos tenían que salir a conectar, afinar, tocar y desconectar sus insrumentos. Es ahí donde se ve la verdadera independencia de las bandas y que independiente no necesaria-mente significa amateur.

El Festival que termina en CeremoniaActos PrincipalesZurdok era de los actos principales en español, y como a las 6 de la tarde Chetes y compañía nos incitaron a abrir los ojos y a ya no hablar al revés; un show excelente con un audio de calidad y mucha nostalgia, y muchos, mu-chos nuevos escuchas (algunos preguntaban quiénes eran los que estaban tocando), ya que había quienes esperaban al siguiente acto: Flying Lotus y su excelente presentación con dos pantallas.Traer un acto de hip-hop en solitario algunas veces puede ser un problema para organizadores, pero en el festival hubo dos actos principales de este gé-nero. El primero fue Tyler The Creator; todo el swag se reunió y ver todo eso fue muy extraño. A$APBERG fue el otro rapero que se presentó; después de la tenue lluvia y un show bastante divertido, el de Brooklyn, NY se encargó de juntar a toda la gente en el escenario para hacerlos gritar, disparar y rapear con la palabra “motherfucker”.

Headliner y el Crush Instantáneo 12:30 de la noche, visuales muy de los ochenta y nada de luces en el escenario fueron el preámbulo para que Julian Casablancas + The Voidz empezaran su set y acabaran con la espera de lo que en 2010 se iba a realizar. El momento cumbre de la presentación (de ocho canciones) fue cuando tocó Instant Crush, su colaboración con Daft Punk, y la versión alterna de You Only Live Once; una presentación corta que no superó para nada la expectativa, pero que por lo menos cumplió con la idea de ver a Julian Casablancas en solitario en México.

Tal vez el momento Ver bailar al público, en su mayoría joven, en medio de pasto y lodo como si nada más les importase es señal de que algo está saliendo bien, y que espera-mos ver más en la siguiente edición del festival el año entrante.

Órbita Órbita

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Agosto 2014 . Año 2 . Número 11 Agosto 2014 . Año 2 . Número 11

Equidad racial a través del “Two-tone”de una generación

Por Andrea “Rude girl” Torres

Veinticinco años atrás bellas, mujeres con faldas de colores, petos de jean, cabellos de medusa, piel trigueña y la marca del sol caribeño, tocaban con

hombres que usaban una especie de traje negro con tirantes y sombrero de piel, cambiando la manera en cómo los jóvenes hacían música, denominada

a través de la mezcla en la historia mundial entre blancos y negros. El two-tone, la música a colores había nacido.

Músicos sin fronteras, sin istmos.

“Estimado lector: Para acompañar esta lectura, os invi-to a escuchar “Too much pressure” by Pauline Black & The Selecter, debido a que este mes nuestra invitada en el fanzine es Pauline Black, la mujer an-drógina de las mil caras, de traje sas-tre y sombrero, la voz que comenzó con los Selecter en Inglaterra a fina-les de los setenta”.

Por la cantidad de instrumentos que pueden entrar en el two-tone y su sonido, los conjuntos están confor-mados hasta de diez músicos. Inclu-sive el pandero, es distintivo de ese movimiento musical proveniente de la cultura negra, la misma por la que los jóvenes blancos se sintieron sedu-cidos e identificados.

El two-tone tiene orígenes en Jamai-ca, de la mar donde viene el ska, con el calor que hacía que los músicos to-caran un poco más lento, el reggae, el blues y el jazz de los esclavos; del rock garage de los mods, el punk de los camisas negras y la formalidad del zoot-suit de los pachucos.

Es impresionante pensar en el mo-vimiento del two-tone, el origen, né-mesis y declive western, en tanto que surge con aquellos jóvenes jamaiqui-nos nacidos en la década de los cin-cuenta y principios de los sesenta que arribaron con sus familias en los cuarenta a Inglaterra, viviendo en lo que fue el primer país industrializado del mundo. Tantos jóvenes blancos, nacidos de familias de clase obrera o expedicionari@s musicales también, pero de diverso origen de cuna, se reunían a cantar, convivir y tocar en la terraza de centros pijos de Coventry, West Midlands y Leeds en el ‘77.

Este movimiento musical hace ruido cuando Gran Bretaña se encuentra en crisis política a la par que se escogía un futuro primer ministro. Los jóvenes británicos seguían sin-tiendo la represión y control que se les aplicaba sólo por tener menos de treinta años. Entre el multiculturalistmo que el two-tone albergaba, era un movimiento contradictorio entre las innecesariamente llamadas “razas”. La audiencia que se quejaba en las calles y era violentada, era la misma que aceptaba el convivio de lo que sonaba en las radios, es decir, en la radio sonaba “A message to you, Rudy” de los Specials, cantando en The Old Grey Whistle Test, y en las calles entre ellos se apaleaban, mares de color carmesí entre blancos y negros, junto con el estado como primer aparato represor entre clases. ¿Qué necesidad había de intentar asesinarse y pelear entre blancos y negros? Cantaban los specials, sabiendo su color de piel, sintiéndose orgullosos de ello. La generación más joven escuchaba esto, pero el racismo seguía sin aliviar lo que sonaba por casi todos lados. Vivir sin miedo después de la guerra era lo que todo mundo anhelaba, pero resul-taba difícil quebrar leyes o llevar la imaginación al poder, tal como Sartre dijo. Es un caso curioso dónde la música fue un medio de expresión para denunciar la carencia de prudencia entre la diversidad poblacional de Gran Bretaña.

Algunas bandas que lograron contratos musicales aquel-la época son: The Beat, Pauline Black and The Selecter, Madness, The Apollinaires, Bad Manners y The Specials. En la escena musical del two-tone, todas las bandas tenían un look tan diverso entre ellos, lo común sucedía de manera visual, al ser conjuntos integrados por negros y blancos en aquellos años. Estas bandas tuvieron pop-ularidad tremenda y llevaron a Coventry al mapa como el lugar donde se fundó el mito del two-tone; también el de su óbito, dando lugar a todos los nuevos sonidos, las nuevas olas que ahora han llegado a repercutir en la cultura popular de los videos que se difunden y escuchan de manera global.

Algunos skinheads llegaron a perseguir inmigrantes por travesura, otros eran pacíficos y no tenían esas prácti-cas; armaban conjuntos y proyectos entre ambas razas; no eran como los pintan o como llegaron a ser décadas posteriores: asesinos raciales, neo-nazis, reptiles de sangre fría a los que se les debe temer.

Los skinheads blancos hacían fiestas enormes con una tornamesa o bandas mezcladas y ponían un poco de reg-gae, de ska, lo que fuese, los Toots o Daddy Livingstone para amenizar mientras los mods colocaban en su len-gua algo de anfetamina. Era una juventud hambrienta, esperando a ser provocada por algo que les hiciera rio-tizarse ante una visión.

El two-tone ejemplificaba el look callejero de chavales negros y blancos, creando una fusión de estilos entre el rock’n’roll, el R&B, modernismo, el denim y el ska blan-quinegro. Las mujeres usaban traje sastre, lentes oscu-ros y charol como sus compañeros.

The Specials era el conjunto que tenía la formación idónea de la ejemplificación visual que la industria mu-

sical creía acerca de sobre cómo lucía un rudeboy, un skinhead y un mod, creando una nueva mezcla entre el punk- ska sound y los viejos sonidos de Jamaica. Una mezcla del rock’n’roll de antaño y la furia colectiva ante el descontento de la vivencia de la audiencia, descargando su ira en las letras, de manera que en la radio aquellas quejas sonaban como fiestas épicas, no como lo que sucedía en las calles a diario. La realidad era otra: macanazos de policías a caballo que ya no se dejaban regalar flores como en los sesenta.

“Enjoy youself and have lots of fun” cantaba uno de los vocales de los Spe-cials, incitando a la generación a verle el lado positivo de ser un chaval con ansias de modificar estructuras posibles, escoger entre distintas combina-ciones de géneros musicales, retomarlos y crear canciones que hoy son em-blemas universales.

Los abusos de la autoridad hicieron una sociedad paranoica, con muchas opiniones y pocas alternativas. Los skinheads salían a protestar, por ello re-cibieron su exilio, su segregación ante la sociedad, al categorizarlos con los punks, haciéndoles la escoria de los hoyos fonquis de Inglaterra a casi prin-cipios de los ochenta; otro ejemplo de unión entre personas que se siente identificadas con lo que sus corazones aman, con lo que sienten pasión y lo que sus oídos adoptan como la música de su existencia suprema.

A mitad de la década de los ochenta, la primera ola del two-tone llegó al quiebre junto con la boda real de la princesa Diana y el príncipe Carlos, cre-ando el espacio para la segunda ola, a todo aquel que percibe al mundo junto con los otros. El espíritu de la unidad a germinar.

El two-tone es un legado de la unión entre jóvenes. Una muestra de lo que se puede crear cuando se reconoce lo que parece externo, ajeno y estira-damente lejano.

El two-tone está más vivido que nunca, pues la generación “millennial” se identifica con la noción de cosmopolitismo que la globalización permite, en-tonces vemos en las calles músicos que en su trip se hacen herman@s no sólo entre blancos y negros, sino entre chinos, holandeses, israelitas, ha-waianas, australianos y mexicanos, haciendo nuevos sonidos, experimen-tando con sonidos del mundo, la música cambia y sus músicos lo hacen con ella; le piden a sus musas. Al ser una generación viajera, se mezclan en el camino, compartiendo sus viajes musicales, paraíso, sus sueños y milagros en las encrucijadas, tal como alguna vez lo hicieron sus antepasados.

La música sigue sonando.

El futuro del two-tone

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Agosto 2014 . Año 2 . Número 11 Agosto 2014 . Año 2 . Número 11

Durante el sábado 16 de Agosto se llevó a cabo en el centro el “Festival” Desconéctate como festejo del Día de la Juven-tud; el propósito de dicho evento era reunir a la mayor canti-dad de jóvenes en los diferentes escenarios localizados en

diversas plazas del centro. El evento estaba planeado para iniciar a las 11:00 am y terminar poco después de las 12 de la noche, contando con bandas pop, rock, reggae, hip hop, entre otros.

Lo bueno Inició con cosas buenas porque fueron pocas, como el que la convocatoria llenó el centro no sólo de jóvenes hípsters, pseudo hípster, shorts cortos y blusas floreadas, sino que varios de esos jóvenes fueron con toda la familia, incluso el perro, además de que a la par de las bandas, se ven-dieron libros, artículos de procedencia artesanal (cof, hípsters, cof). También podías hacer amiguitos (!)…

Lo malo Para todos los que asistimos al “festival”, es evidente algo: la organización fue horrible, comen-zando porque cuenta la leyenda (o mejor dicho, una fuente me dijo), que en algunos escenarios las bandas comenzaron a tocar después de la una, lo cual retrasó los horarios que consecuentemente te meterían en problemas a la hora de querer ver a la banda que querías. Pero eso fue sólo el inicio; otra de las cosas fantásticamente malas del evento fue que con las primeras bandas que estuvi-eron en el escenario, el sonido estuvo pésimo, como lo fue con Jack y los Tristes, que al final de su número se quejaron frente al público debido a que lo mejor que se escuchaba era una guitarra y la batería, a veces escuchabas la letra de la canción, lo cual fue triste porque la banda no es mala, pero no pudimos apreciar el potencial debido a las maravillas del audio.

No conformes con arreglar el audio tarde, volvieron (sí, volvieron y volvieron) a cambiar a las bandas de escenario (y suma los cambios de horarios), se volvió un desmadre todo el “festival”.

Al evento sólo iba a ver a dos bandas, Odisseo y Little Jesus. Odisseo tocaría poco antes de las cua-tro, pero gracias a la magnífica organización, unos minutos más tarde la banda anunció mediante su página de Facebook que tocarían después de las siete, lo cual me hizo ir a la feria del libro; en el momento en que estaba pagando un libro pude escuchar una voz familiar en el escenario y lo primero que pasó por mi mente fue “p**che organización”. Poco después de las cinco tocó Odisseo. Sí señores, no fue ninguno de los horarios que dijeron. Terminaron de tocar, me quedé a escuchar a las bandas que quedaban y tuve otro golpe de suerte, en el escenario avisaron que Little Jesus había cambiado de escenario junto con otras tres bandas... ¡Bien, señores! ¡Lo hicieron jodida-mente bien! Me ahorraron caminar a Plaza Fundadores…

Se había calmado todo, parecía que el “festival” podía quedar con un poco de dignidad, pero no (!), el maldito troll de los últimos días llamado lluvia fue a imponer su ley, sumado que el equipo de so-nido no estaba protegido resultó en que el concierto acabara después de la tercer canción de Little Jesus ¡La tercera canción, maldita sea! Pensé que el ponerme a bailar con todos los quasi fans de la banda sería una buena idea y YOLO, pero a veces hay que pensarlo dos veces. Me quedé encerrada

Desconéctatede las lluvias

en el centro durante una hora y media, mo-jada y sin ilusiones, pero eso no fue resultado del festival, ¿o sí?

Resumiendo Chavos del IMJUQ, se llevaron un aplauso… por el intento, pero la organización de un evento con expectativas de la magnitud que las tenían requería más esfuerzo (sí, más). Me reservo más comentarios porque vi dos bandas que quería ver, con malos horarios, mala organización y mal clima.

Riffs de guitarras potentes, una solida base de bajo y baterías estruendosas que acompañan a una voz bastante imponente, generan la sustancia sonora que logrará que tus oídos sean invadidos con un metal forjado a las brasas de la vieja escuela.

Dos segundos de silencio, seguidos de un sonido vocal e in-mediatamente un intenso ataque de las guitarras y la batería, dan inicio a Fearless, una producción cargada de ener-gía y rabia musical presentada por esta excelente banda de Metal, que nos permite volver a sentir aquella emoción que emitían bandas emblemáticas como Pantera en los 80’s, pero con una frescura que atrapa la atención en segundos; originaria de Mé-xico, DF, y formada a mediados del año 2009 bajo el nombre de S7N (Seven), consolidándose en noviembre del año 2013 con Fearless su primer material discográfico. Una producción in-dependiente a cargo de Erick Canales, vocalista de la banda Allison, el cual, fuera de toda expectativa que esto pudiera gen-erar, logró un sonido bastante poderoso para proyectar toda la intensidad que la banda necesitaba para dar el golpe auditivo que tanta falta le hace a la escena metalera en México.

El álbum contiene 7 tracks que de principio a fin, en ningún momento dejarán que pares de sacudir tus sentidos con músi-ca metálica de calidad. Mao encargado de la voz, Memo e Israel en las guitarras, Lalo en el bajo y Fab en la batería conforman esta banda con gran poderío e intenso groove, que demuestran en el escenario gran madurez y esa conexión con la gente que los ha hecho instalarse en el gusto del público metalero mexi-cano, lo que les permitió ser la agrupación encargada de abrir el concierto de la legendaria banda Ghost el pasado sábado 23 de agosto, en el Teatro Estudio Cabaret en Guadalajara.

Es notorio que para la agrupación mexicana no existe miedo a posicionarse como una de las mejores bandas de la escena; si te gusta el sonido del metal duro de los 80, no debes perderles el rastro; puedes ver su primer videoclip oficial titulado “Black-out” que ya se encuentra circulando por la red y que demuestra la producción y el profesionalismo que dan el plus a S7N.

www.s7nmusic.comwww.facebook.com/S7Nmusic

Por Arturo Nieves GudiñoPor Ed Sou

Por Álvaro Gabriel Ramírez

S7N (Seven)No Existe el MiedoRESEÑAS

Cuando se escucha que Michael Bay realizará una nueva cinta como director o pro-ductor, muchos ya pueden esperar que la trama será tan profunda como un charco de agua y tan llenadora como una bolsa de papas, pero eso es para quienes están dispuestos a exigirles a la película. Para quienes solo quieren pasar un rato de en-tretenimiento sin pretensión, quizás Las Tortugas Ninja sean una opción viable.

Del director Jonathan Liebesman (Battle: Los Angeles, Furia de titanes 2) nos llega una historia que podría ir un poco en contra de lo que muchos recuerdan de las Tortu-gas Ninja, quizás por su estética o por su leve cambió de personalidades (el cual trata de ser como el de los personajes originales, pero se siente que algo les falta), incluso los cambios en la historia que llegan a ser un poco molestos para cualquie-ra con un nivel de coherencia que le permite no poner un tenedor en el tomaco-rriente (Splinter es un maestro del ninjutsu gracias a un libro?). Además está el problema de Megan Fox (Transformers, Jonah Hex), quien tiene un nivel de actuación deficiente, lo que por momentos quizás no se note, ya sea por lo caricaturesco de las situaciones a las que incluso el espectador no sabe cómo reaccionar, o porque ciertos espectadores no se molestarán en ver como actúa Megan por prestarle atención a otras cosas… lo cual la película sabe que así será. Hay secuencias de acción que terminan funcionando e incluso siendo emocio-nantes, y algunos chistes que terminan siendo divertidos, pero quizás eso no valga el boleto de muchos, en su mayoría quienes no les importe el efecto Michael Bay, pueden dis-frutar de esta película sin problemas y no prestarle atención a sus fallas; afortunada-mente la película no es en su duración una tortura para quienes no hallen placer en ella pero es suficiente para dejar satisfecho a quien termine gustándole.

A nivel personal, esta película no fue tan mala como pudo haber sido, y vaya que pudo haber sido mala, está muy lejos de hacerme cantar “Heroes in a Half Shell” después de verla, pero tampoco me hace querer ocultarme en un caparazón por haberla visto.

Las Tortugas Ninja

Xbox y Playstationen caminos diferentes

Esta semana ha vuelto a sorprender la mayor feria de videojuegos en Europa. Para ser más específico, en la ciudad de Cologne, Alemania, en los días 13 y 14 de agosto. Los eventos de prensa por parte de los dos grandes contendientes en la industria del videojuego (sin minimizar a Nintendo, pero es de cono-cimiento que no participan en este tipo de eventos).

Comenzando con Microsoft y el Xbox One, que fácilmente se traduce en lo siguiente: Grandes Títulos y Cimientos Serviciales. Desde un mayor acerca-miento a Halo 5 y Evolve, hasta el anuncio del próximo título de Tomb Raider como una exclusiva de la consola. Se anunciaron también servicios como el pre-order, pre-loading, usb playback y bundles de la consola con el Nuevo CoD y Sunset Overdrive.

Después Sony y la PS4 respondió con cantidad y novedad en lo que fue un continuo bombardeo de títulos grandes y pequeños juegos. Dejando de lado los títulos ya conocidos como Destiny y Far Cry 4, gran parte de la conferencia de Sony trató de títulos indie de gran diversidad en su estilo; títulos nuevos como Bloodforge, Wild, Hellblade, y Silent Hill, título donde Hideo Koyima y Guillermo del Toro están inmiscuidos.

Desde la Play Station TV hasta la demo de Xbox de Quantum Break, Gamescom ha demostrado un año más que se trata de un evento de relevancia para el mercado de los videojuegos, para los fans en Europa y el mundo.

Órbita

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Agosto 2014 . Año 2 . Número 11

Seguramente sabes que no todo en el mundo de los celulares es la compañía del globito azul o la telefonía de la “M”, donde te hablan cada 5 minutos para invitarte a cambiar de compañía. Lamentablemente en México, el acceso a otras redes de comunicación suele ser muy limitado o muy caro, lo que lo vuelve inaccesible o aburrido para los usuarios. Pero si eres de esas personas que gusta experimentar te invitamos a leer lo siguiente.

Virgin Mobile es un proveedor de telefonía móvil que actualmente se puede encontrar en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia, Sudáfri-ca, Francia, India, Australia y recientemente en México; con sede en Londres y poco más de 14 años de experiencia promete ser una buena alternativa en lo que concierne a comunicaciones, debido a su estilo novedoso de ingresar al mercado, que no se centra en la comunicación o accesibilidad; incluso su campaña no presume de cobertura nacional o precios más baratos que la competencia, sino que te hace sentir famoso, con una atención diferente, digna y envidiable de cualquier “Rockstar”.

Independientemente de la buena y entretenida campaña que puedas encontrar en redes sociales, con frases como #QueNoTeDen, #MasDanzaMenosTranza,

#UnCambioQueTeVaChingon, me limitaré un poco a las diferencias entre esta y otras compañías, diferencias que considero divertidas o incluso curiosas y atractivas para los usuarios:

- Desbloqueo online. Puedes acceder a la página, que por cierto es práctica y con buen diseño. De hecho es un “Doctor” que te ayudara con una serie de pasos para que tú mismo, y en ese momento, desbloquees tu número y seas libre (o al menos tu línea telefónica lo será).

- Una sola tarifa. Mensajera, chatear, llamadas locales e internacionales son al mismo costo. Esto puede resultar raro y relativamente caro, dependiendo la compañía que actualmente te brinde servicios de telefonía, pero al menos sabes exactamente cuánto cobran o eso aparenta.

- Rock Zone. Aquí realmente lo que cambia es el concepto, ya que seguimos hablando de un call center, pero seamos honestos, suena mucho más diver-tido, y según lo que leí, te hablarán con palabras como “chido”, “we” y cosas por el estilo.

- Los promotores y ejecutivos de la compañía. Según lo que encontré por ahí, estos sujetos son personas normales con vestimenta normal; no encontrarás gente con corbata o tacones, o probablemente no lo hagas, ya que al parecer una de las políticas de la compañía es ese trato respetuoso pero un tanto in-formal que te hace sentir más cómodo. No sé hasta qué punto eso te convierta en rockstar, pero es un lindo detalle de su parte.

- Isla Necker. Bueno, esto realmente no tiene nada que ver con el servicio ni te hará mejor o peor persona, pero es un buen dato curioso. Esta isla es uno de los paraísos naturales del planeta donde muy pocas personas tienen acceso. Es propiedad del “mandamás” de la compañía, Sir Richard Branson, quien la usa como punto de reunión para artistas, famosos e intelectuales, con la finalidad de fomentar el cuidado ecológico, y también es un destino que la compañía te ofrece en caso de que resultes ganador de un concurso realizado por ellos mismos.

Esto simplemente es una pequeña reseña y opinión de un servidor sobre una nueva opción de telefonía movil. Tampoco pensamos hacer promoción y dar-les los precios o decirles que es perfecta, ya que no recibimos patrocinio de su parte (lo cual nos gustaría bastante), simplemente suena muy divertida y esperemos que esta empresa siga dando de qué hablar.

Así que si eres usuario, o conoces a alguien y quieren compartirnos su expe-riencia, ya saben cómo localizarnos.

VIRGIN MOBILEUN CAMBIO QUE TE VA CHINGÓN

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Por Óscar Rosas

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