Expresionismoteatro y cine

Antecedentes

Surgido en Alemania, principios del siglo XX

Destacado por la subjetividad en el conjunto de campos que abarcó.

Los sentimientos y la irracionalidad es el tema principal, ya que es la visión interior del artista.

Deformación de la realidad; en ese momento surgía la I G. Mundial, entre guerras hasta la II G. Mundial.

Defendía la libertad individual, mostraba el lado pesimista de la vida, miseria y soledad.

TEAT

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escena de “el rinoceronte” Ionescoescena “esperando a godot” Eugène Ionesco (1912-1994)

Expresionismo Teatralidad

Pretendía mostrar la escencia de las cosas. Fin al teatro romántico

Los dramaturgos pretendían hacer al teatro un mediador entre la filosofía y la vida.

Deja al espectador la interpretación y el análisis de cada una de sus obras.

Orígenes

Siguen el modelo de August Strindberg(escritor y dramaturgo sueco) precursor del “teatro de la crueldad y teatro del absurdo”

*Misterio de Strindberg, la tragedia, renovador del teatro moderno* Vida: su extensa producción recoge su personalidad esquizofrénica, problemas familiares, y sensaciones de persecución.

La renOvación del género dramático continúa con vigor tras la Segunda Guerra Mundial. Es más, la experiencia traumática de la guerra estimula la búsqueda de nuevas formas teatrales que puedan expresar la angustia y la desesperación.

autoretrato August Strinberg(1849-1912)

Teatro de lo Absurdo

Décadas de 1940, 1950 y 1960

Tramas que parecen carecer de significado, diálogos re-petitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Cuestiona la sociedad y al hombre. Rasgos característicos: incoherencia, el dis-parate y lo ilógico .

DecOraDO y escenOgrafías

Juegan un contraste, porque presentan imaginariamen-te la realidad de los mensajes que se pretenden llevar, al igual con los objetos y los accesorios utilizados. Se presenta todo en un marco de un mundo vacío y con objetos muy pesados que terminan dominando a los personajes.

PersOnajes

Sensibles ante la pasada guerra que vivieronMuchas veces no había un punto de acuerdo entre to-das las partes, pero si un abuso de poder, donde los ricos y poderosos atropellaban a los más débiles y a los que menos posibilidades tenían para sobrevivir ante tanto caos y confusión

TEAT

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Obras ejemPLificaDOras

Imágenes “Acreedores”Los elementos interiores se reducen a formas geométricas de color negro.

La puesta en escena busca una ruptura de la tradición realista y se arriesga a una puesta en abismo de la obra, donde el juego de la representación develará sus propios mecanismos trágicos.

Drama cargado de ironías sobre el matrimonio, los sentimientos, la traición y el miedo a la infidelidad y a la puja de ideas y lucha de pensamientos que marcan a fuego la historia.

Obras ejemPLificaDOras

Imágenes “La señorita Julia” su amargura hacia una sociedad dividida en clases que luchan por revisar su papel social con la nobleza; una sociedad que comienza a vislumbrar un rol cada vez más destacada para la mujer. )1888 por August Strindberg, que trata la exploración en torno al poder, las clases sociales, el amor/lujuria y la batalla de los sexos.fuerza de una tempestad fría, nórdica, con tinieblas y luces excesivas.

http://www.youtube.com/watch?v=isJsP0xs-IY&feature=player_embedded#!

TEAT

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Obras ejemPLificaDOras

“jugar con fuego”“No es el amor quien muere, sino nosotros mismos…” (Luís Cernuda).“Acá la gente come, duerme y espera la hora de su muerte…Ningún objetivo en la vida, ninguna ambición, ninguna pasión”…

Sintetiza el estado de ánimo de los protagonistas, desdicha y vidas sin sentido

El autor sueco de hace cien años, el padre de la licen-ciosa Señorita Julia, sigue siendo el autor que ha ele-vado el diálogo dramático a su mayor voltaje sexual, sin renunciar a su fuerza poética y simbólica.

“El juego del aburrimiento, de quien no encuentra razón ni fuerza para cambiar su vida, ni motivo para emprender un riesgo real. Ante una vida sin objetivos ni necesidades la mente humana crea juegos para que el corazón siga latiendo. La obra plantea el diseño de la indolencia y la búsqueda de la lucha por diversión pues esta le ha sido negada por la historia. Un juego en el cual no todos manejan con astucia las fichas ni conocen con claridad los reglamentos, siendo esto im-prescindible para no quedar fuera de él….

“Las plantas, los sillones y las luces, hacen un grato contraste con el vestuario blanco de los actores, que sobresalen dentro del decorado.La iluminación tenue, sugiere aún más, el clima tenso y la música, nos traslada a un lugar de ensueño”

Representatividad

El teatro del absurdo no tenía ningún objetivo concre-to. No hay personajes que sean reconocidos, no hay situaciones delimitadas y precisas

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Teatro de la Crueldad

Sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas.

Tocar las fibras íntimas del público por el mero deslumbramiento del espectáculo teatral, en el cual se explotan las posibilidades físicas y visuales.

Radical:golpear sentimientos primarios del espectador mediante escenas violentas y chocantes para captar su atención

“El teatro y su doble” El libro constituye las bases teóricas del movimiento teatral llamado teatro de la crueldad.

Antonin Artaud(1896-1948)Manifiesto del teatro de la crueldad, 1948), noción que ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro mundial

Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.

CIN

E

El cine expresionista alemán comenzó al término de la I guerra mundial, al terminar como corriente artística surge la “ Nueva Objetividad”

* Adaptaciones del teatro expresionista, sirvieron para la escena cinematográfica.* La expresividad emocional y la distorsión formal del expresionismo tuvieron una perfecta traducción al lenguaje cinematográfico.* ofrecía en imágenes una deformación expresiva de la realidad, traducida en términos dramáticos mediante la distorsión de decorados, rmaquillajes y recreación de atmósferas terroríficas* Simbolismo de las formas, distorsión de los elementos plásticos.* Temas que abarcó; la fantasía y el terror, reflejo moral del angustioso desequilibrio social y político que agitó la República de Weimar aquellos años. * Influencia del romanticismo, el cine expresionista reflejó una visión del hombre característica del alma “fáustica” alemana. *fascinación por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza del destino.* Traduce simbólicamente, mediante líneas, formas o volúmenes, la mentalidad de los personajes, su estado de ánimo, sus intenciones. metrópolis (1927)

Nacimiento de un Nuevo Hom-bre es el hilo conductor del filme. “El Mediador”, es una denuncia de principio a fin, un llamado de alerta a toda la sociedad de la época, pi-diendo a gritos un cambio

La ciudad de los trabajadores es lúgubre, con ambientes lle-nos de enormes y oscuras má-quinas que no dejan espacio para las personas.

Cada pared, cada esquina, cada máquina juega un pa-pel dramático importante, expresan por si mismas y reclaman a gritos luz, aire y desahogo.

el gabinete del doctor caligari(1920)

La película, a través de las líneas y for-mas del decorado, expone simbólica-mente la mentalidad y estado anímico de los personajes y aspira a traducir el drama plásticamente. Las sombras y las luces que se oponen en violentas manchas blancas y negras.