TEATROUNIVERSITARIO

CINE CLUBFortalecimiento de la actividad

artística y cultural de la Universidad Austral de Chile

Fortalecimiento de la actividad artística y cultural de la

UniversidadAustral de Chile

TEATROUNIVERSITARIO CINE

CLUB

© Todos los derechos reservados.

editoresPedro Araya RiquelmeGerardo Sælzer Canouet

imágenes© Gerardo Sælzer Canouet© Archivo Cine Club© Pablo Gómez Alvial© Edmundo Cofré Godoy

isbn 978–956–7105–91–5

proyectaron la edición (portadas & interiores)Felipe Cáceres ContrerasMaría Fernanda Villalobos Fauré

Se prohíbe su reproducción total o parcial.

Esta es una publicación del Proyecto deProyecto Fondart Nacional Convocatoria 2011 - Nº 18083«Fortalecimiento de la Actividad Artística y Cultural de la Universidad Austral de Chile»Línea BicentenarioModalidad Desarrollo Institucional

universidad austral de chileRector: Víctor Cubillos GodoyDirector de Extensión: Arturo Escobar ValledorUnidad Ejecutora: Dirección de ExtensiónEjecutores: Gerardo Saelzer Canouet, Arquitecto Pablo Gómez Alvial, Arquitecto David Campusano Brown, Ingeniero civil Ana Hernández Solís, Gestora Cultural

editorialPedro Araya; Equipo Editorial

un vínculo con la comunidadArturo Escobar; Director de Extensión

más que cambios, desafíosAndrea Osorio; Directora Cine Club

un espacio para nuevas prácticasMargarita Posek; Directora del Teatro Pequeña Isla

una experiencia colectiva singularGerardo Saelzer, arquitecto del proyecto

etapas de remodelación Transcurrir Limpiar Reconstruir Vestir Completar Lo que se entrega

programación especial en la sala

reseñas

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un compromiso,un cumplimiento

la contribución ininterrumpida de parte de la Universidad Austral de Chile hacia la comunidad universitaria y la comunidad de Valdivia sin distinción alguna entre ambas, asumida dentro de un mismo compromiso de reforzamiento social, tiene a la sala de Teatro Universi-tario—Cine Club como espacio principal. Contar con este espacio, de cincuenta años de trayectoria, invitaba a pensar en nuevas formas de colaboración. La experiencia del equipo de trabajo generado entre la universidad, el equipo ejecutor y el Consejo de La Cultura y las Artes, a través de los Fondos de Arte y Cultura fondart, fue base fundamental para organizar y hacer confluir aportes desde ese sector estatal y desde la propia Universidad Austral.

El proyecto se postuló en septiembre de 2009 y de 2010. En él se plan-teaba la idea del valor patrimonial que aporta esta sala, un patrimonio de tipo intangible que viene manifestándose en su trayectoria y en la perspectiva con que fue gestionado bajo la rectoría de don Eduardo

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Morales. Es así como el proyecto adquiere fuerza como patrimonio para Valdivia y como espacio para las artes escénicas, recuperando la orientación como Teatro Universitario además de Cine Club, como cine de socios colaboradores. Finalmente, la adjudicación de los fondos fueron confirmados en el verano de 2011.

El público fue testigo de una obra en donde se desarmó el interior parte por parte y se rearmó con igual metodología, a lo largo de muchos meses durante ese año y el siguiente. El trabajo se llevó así a cabo de acuerdo a un flujo de caja especial destinado a que esta construcción y su equipamiento se llevasen a cabo en cuatro etapas, cada una de tres meses aproximada-mente con espacios intermedios de espera. Durante el 2012 fondart aprobó un segundo proyecto, a través de la dirección específica del Cine Club, destinado al mejoramiento audiovisual de la sala, el que se insertó en el presente trabajo. La marcha blanca del proyecto concluyó entre agosto y diciembre de 2012, con un programa que demostró la variedad escénica que es posible ofrecer al público: teatro, danza, cine, música.

Se trata de ofrecer entonces a la comunidad Valdiviana y de Los Ríos, y a la amplia comunidad universitaria en esta ciudad, una sala equipada para dar respuesta a las necesidades básicas de habitabilidad, comodidad, escenario y calidad audiovisual. Se trata de retomar el impulso funda-cional de esta sala de Teatro Universitario / Cine Club, para darle un nuevo aire, como esperamos que por ustedes sea recibida y valorada.

Pedro ArayaEquipo Editorial

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la universidad austral es una Corporación que por principios fundacionales tiene un rol público, y su compromiso con el desarrollo cultural de la sociedad es explícito en su visión y misión. Contamos con acreditación en vinculación con el medio, área en la cual la Extensión es uno de sus componentes fundamentales por cuanto representa la instancia de diálogo y transferencia del conocimiento que se gesta al interior de la casa de estudios. Es en torno a estos diálogos que se generan las alianzas para el desarrollo, en respuesta a las necesidades del medio y gestionando los recursos para dichos fines a través de las instancias que brindan el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes como lo es en el caso de este proyecto en específico.

Arturo EscobarDirectordirex

un vínculo con la comunidad

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En este sentido, pensamos que todo proyecto que signifique desarrollar la Extensión universitaria para potenciar el servicio y transmisión del conocimiento de la Universidad a la región y al país es una prioridad para nosotros. Existen áreas que requieren mayor urgencia que otras y de este modo enfocamos nuestra dedicación. Sin embargo, es preciso señalar que además de nuestro equipo de profesionales, todos los aca-démicos de la uach dedican parte de su jornada a la Extensión, y es ahí donde surge la mayor cantidad de iniciativas, las cuales como Dirección apoyamos en su gestión y financiamiento.

extensión universitaria y patrimonioSurge asimismo la pregunta acerca de nuestra relación con el patri-monio. La respuesta la encontramos en forma explícita en las Políticas de Extensión de nuestra Universidad, por cuanto uno de los objetivos específicos del quehacer de Extensión es promover el resguardo del patrimonio material e inmaterial de la Corporación, dando a conocer su importancia a través de actividades de vinculación con el medio; lo cual representa la manifestación de esta relación entre la Extensión y el patrimonio.

Nuestra sala de teatro universitario ha sido desde sus inicios en la década del 60, un espacio para la Extensión y la manifestación de las artes escénicas, desarrolladas tanto al interior de la Universidad como

Arturo Escobar

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así también de la comunidad. Históricamente, ha sido la misma comu-nidad regional la que a partir de su interés ha otorgado vida a esta sala, con su asistencia y comprometida participación en las actividades del Cine Club y otros eventos.

Ese vínculo con la comunidad siempre se ha mantenido, y a través de este proyecto buscamos revitalizar y modernizar este espacio, de acuerdo a los requerimientos de los nuevos tiempos, para continuar satisfaciendo la demanda cultural y asimismo ampliándola a diversas artes escénicas.

Arturo Escobar

Situación original

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un espacio educativoPara nosotros, un cine universitario significa que su accionar debe orientarse a las funciones propias de la Universidad. Es decir, ser un espacio educativo y a la vez de proyección de contenidos audiovisuales que no encuentran acceso a exhibición en los circuitos comerciales. Un cine universitario contribuye a la educación a través de las actividades que habitualmente nosotros realizamos, ciclos temáticos con debates, formación de público en diversos géneros audiovisuales, talleres de apreciación cinematográfica, actividades gratuitas, entre otras.

El proyecto de remodelación de esta sala responde, principalmente, a la necesidad de modernización para la proyección audiovisual y comodidad del público, como asimismo la recuperación o rehabilitación del espacio para el desarrollo de otras artes escénicas, principalmente el teatro de cámara que en Valdivia no cuenta con un espacio idóneo.

El resultado supone un desafío motivante, en cuanto a la gestión que debemos realizar para contar con una programación atractiva y que responda a los principios de nuestro quehacer en Extensión universi-taria. Se pueden soñar muchas cosas, por lo pronto, ya gestionamos la asesoría de expertos de la Universidad Complutense de Madrid para la realización de una tesis de postgrado que nos permitirá desarrollar y aprender modelos de gestión en la programación de artes escénicas.

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El nacimiento y creación del Cine Club, como espacio dedicado al arte ci-nematográfico, tienen que ver, en primer lugar, con la visión de universidad que tenía el rector fundador, don Eduardo Morales Miranda. Su proyecto educativo era amplio y vinculante con el cine y la cultura. Existía, además, el convencimiento de que la Universidad podía ayudar a incrementar la cultura general de todos los habitantes de Valdivia, no sólo de sus alumnos.

Personalmente creo que ese debe ser el rol –y lo ha sido– de un cine club universitario: colaborar en la formación de personas íntegras, no sólo de sus estudiantes sino que también de la comunidad en la cual se inserta. Su responsabilidad, a través de su quehacer, es la de ser protagonistas del desarrollo cultural, y por ende social, de la comunidad que lo acoge.

más que cambios,desafíos

Andrea OsorioDirectoraCine Club

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Durante la primera rectoría se adquirieron las máquinas proyectoras (que son las que funcionan hasta hoy). En el siguiente período se logró concretar el proyecto, habilitándose lo que era un salón de actos y de clases. A esto se sumó la inquietud de algunos estudiantes, que deseaba que la sala se abriera de forma permanente con programación cinemato-gráfica de calidad, y la de algunas personas que comenzaron a formar un grupo que más tarde daría forma al Cine Club. Este escenario coincidió con la primera escuela de verano que realizó la uach, en enero de 1963, en cuyo marco se organizó un ciclo de cine. Esta actividad es el hito que marca el nacimiento del Cine Club.

formando audienciasUno de los principales fundamentos del cineclubismo es su rol formador de nuevas audiencias: acercar al espectador al arte cinematográfico, romper las barreras que imposibiliten que las personas se conecten con este arte, para fomentar el desarrollo de un pensamiento crítico, creativo. Asimismo, un Cine Club debe necesariamente desarrollar esta labor de manera permanente en el tiempo e incorporar actividades de índole formativa en su quehacer (comentarios, foros, etc.). En este sentido, el Cine Club de la uach cumplirá, en 2013, 50 años de labor ininterrumpida, siendo el Cine Club más antiguo de Chile en funcionamiento.

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En sus inicios, su oferta programática era una de las actividades cultu-rales más importantes. El material cinematográfico se obtenía gracias a las relaciones que se gestaron principalmente con embajadas y con las distribuidoras de la época. Por lo mismo, dentro de la programación se organizaban muestras que difundían cinematografías de algunos países y retrospectivas de autor. Así también comenzó el trabajo de formación de audiencias, en el que tuvieron un rol protagónico los propios socios del Cine Club, quienes presentaban las películas y dirigían los debates para analizar las obras luego de las exhibiciones.

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Desde la sala de proyecciones

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Actualmente, nuestros ejes principales tienen relación con la formación de un público educado cinematográficamente, que desarrolle competen-cias para acercarse al cine; fomentar el uso del cine como herramienta de apoyo pedagógico en la formación de los estudiantes, tanto de la universidad como de establecimientos educacionales de la región; y aportar a la creación de un hábito de consumo de cine.

Nuestra oferta programática busca darle continuidad y consolidar la labor de formación de audiencias que realiza la sala, incorporando actividades con temas que atraigan el interés de distintos públicos, generando una cartelera diversa en cuanto a sus contenidos, reforzando además las relaciones de cooperación que la sala mantiene con instituciones como la Cinemateca Nacional, festivales de cine, etc.

En términos generales, nos hemos propuesto aproximar al público a cine-matografías a las cuales no se tiene acceso habitualmente, a otras formas de hacer cine, en un contexto influido fuertemente por el cine de carácter comercial y por la televisión. La difusión del cine chileno también tiene un lugar de importancia en la programación de la sala. Hemos trabajado en potenciar la promoción de obras de directores emergentes, cuyas pelí-culas no tienen cabida normalmente en los circuitos comerciales, así como también la exhibición de obras del cine clásico chileno, exhibiciones de la producción audiovisual actual, entre otras, todo esto en sus distintos

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géneros y formatos, con el fin de aportar al acercamiento que tiene el público con nuestra cinematografía.

Además de buscar fortalecer la conexión con espectadores que ya han desarrollo un hábito de consumo cinematográfico, nuestra programa-ción también está dirigida a públicos que, por motivos diversos, no tienen cercanía con el cine.La cartelera se estructura en tres partes: la programación tradicional de fin de semana, con funciones los días viernes, sábado y domingo, en la que se exhiben películas disponibles en las distribuidoras cinematográficas, pero con un perfil de cine arte y por las cuales se cobra una entrada (principales recursos con los que se financia la sala); muestras y ciclos formativos de lunes a viernes, orien-tados a niños, jóvenes y público general; y muestras y ciclos temáticos, de género, retrospectivas, etc., dirigidos a público general, también de lunes a viernes. Estas actividades son gratuitas.

nuestra salaActualmente, la sala se encuentra en un muy buen momento. Sumado al re-acondicionamiento de sus dependencias, hemos logrado consolidar nuestros lineamientos de trabajo y desarrollar diversos proyectos que van en esa dirección. Con los recursos otorgados por el Fondo de Fomento Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, hemos lo-grado afianzar nuestros objetivos, incrementando considerablemente

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la cantidad de público que asiste anualmente a las actividades, así como también el número de películas exhibidas en nuestra programación: en los últimos seis años, las cifras de espectadores aumentaron de 5.643, en 2006, a 18.431, en 2010; y las películas programadas de 40 a 230 en el mismo período. Por otro lado, también con recursos del Fondo de Fo-mento Audiovisual, hemos ejecutado proyectos que nos han permitido ampliar nuestra labor formativa a niños de escuelas rurales de la región, así como también invertir en el mejoramiento del sonido de la sala.

La esencia del Cine Club, como se ve, se mantiene. Más que cambios, debemos hablar de desafíos: ser capaces de mantener vigente la labor que desempeñamos y de fortalecer cada vez más nuestro quehacer, ser un referente en términos de la difusión audiovisual que ha realizado desde sus inicios, considerando por ejemplo, que fue en este espacio donde nació el Festival internacional de cine de Valdivia (organizado por el Cine Club hasta el año 2006).

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un espacio para nuevas prácticas Margarita

PoseckDirectora del teatro Pequeña Isla

La historia de las artes escénicas en Valdivia se remonta a poco antes de los años sesenta, y a partir de la década de los setenta se vincula al quehacer universitario. La existencia de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Austral resulta aquí decisiva cuando, antes del golpe militar, se crea la carrera de Teatro, que luego derivaría en un taller teatral que perduraría hasta 1976. Los espacios utilizados en ese tiempo fueron, principalmente, el actual conservatorio en la calle General Lagos y el teatro universitario en el campus Isla Teja.

De esta experiencia surge un grupo de personas vinculadas al teatro, muchas de quienes aún seguimos con este quehacer. En Valdivia, además existe un núcleo de dramaturgos bastante importante, donde destacan Roberto Matamala, Luis Ariel Guzmán, Sergio Rosas, el poeta Clemente Riedemann y la poeta Maha Vial.

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En la actualidad, el Instituto de Lingüística y Literatura de la uach realiza anualmente un congreso nacional que concentra en Valdivia lo mejor de las nuevas dramaturgias chilenas, ponencias de especialistas, presentaciones de obras teatrales y talleres. Esto es importante ya que el gran auge del teatro en Chile en este momento se debe principalmente a un incremento y fuerte desarrollo de una dramaturgia nueva, que nutre y posibilita la proliferación del trabajo teatral ya no sólo desde lo meramente conceptual o visual sino también desde una escritura dramática que vuelve a potenciar a la palabra, al teatro de autor y enri-quece también por cierto el texto espectacular.

un nuevo espacioLa Compañía Teatro Pequeña Isla, dependiente de la Facultad de Filo-sofía y Humanidades de la uach, este año cumplió 10 años de trabajo ininterrumpido. Para nosotros, contar con una sala de las características que hoy se nos presenta es abrirnos a la posibilidad de incluir en nuestro repertorio montajes de cámara, organizar nuestra actividad teatral de otra manera y soñar con la posibilidad de efectuar una temporada teatral. Esta sala también posibilita abrir un espacio a las compañías emergentes que están vinculadas y nacen desde el ámbito plenamente universitario.

Margarita Poseck

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Se nos da así una posibilidad de abrir nuestro trabajo a la ciudad de Valdivia y reforzar nuestra identidad de teatro universitario, con una línea más definida, con un compromiso también con la academia, que es en definitiva, desde dónde venimos.

Sabemos que la sala del cine-club cuenta con un público más o menos estable desde décadas, que por supuesto es un público posible también para el teatro. A su vez, el teatro convoca nuevos públicos que podrían interesarse en asistir al cine en la medida que identifiquen la sala con ambas expresiones.

nuevas prácticasEl teatro es esencialmente presencial, esta característica adquiere hoy día una dimensión nueva y más potente en el sentido de que enfrenta a un espectador habituado a prácticas virtuales, desapegado de la in-mediatez, del cuerpo. El teatro como texto que se corporeiza, como experiencia ritual y esencial puede ser hoy día un gran desafío (y un gran descubrimiento) para las nuevas generaciones.

El trabajo teatral contiene un sinnúmero de prácticas previas y coyunturas de trabajo que el espectador desconoce. Sus diferentes lenguajes se van amalgamando de a poco en el largo proceso de trabajo de la puesta en escena: la iluminación, la música, el trabajo corporal, el entrenamiento

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de los actores, la escenografía, la propuesta visual. Contar con una sala que ofrece un equipamiento adecuado para desarrollar estas diversas áreas, nos ayuda a obtener un mejor resultado, teniendo el espectador la posibilidad de vivenciar un trabajo más acabado.

A su vez, el trabajo de dirección, de puesta en escena, será más rico, más atractivo tanto para actores, directores y técnicos. Seleccionar textos y propuestas que planteen un trabajo con una base dramática potente, en un espacio íntimo, que permita al público una proximidad con los actores, con lo que está sucediendo en el escenario, la sutileza de los gestos, las miradas, para percibir múltiples lecturas, en un proceso fino de percepción y de experiencia sensible.

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una experiencia colectiva singular

Cuando el Cine Club comienza a recoger e interpretar las sugeren-cias de su público, comienzan a aparecer dos necesidades: la falta de un ambiente térmico adecuado y la incapacidad de sostener al público en las butacas reiteradamente reparadas. A esto se añadía la falta de un ambiente térmicamente estable, a pesar de que la di-rección hacía un esfuerzo enorme, intentando calentar la sala con viejas calderas a leña, es decir que quemaban grandes volúmenes de madera, y ello no estaba dando resultados. La sala había sido construida respondiendo a la emergencia de dotar a la universidad de espacios de enseñanza, construidos para durar no mucho tiempo.

Gerardo Sælzerarquitecto del proyecto

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Cuando la Dirección de Extensión de la uach se hace eco de estas necesidades —el problema de la sala y el problema de su infraestructu-ra—, y comenzamos a trabajar en este proyecto, tomando en cuenta el esfuerzo realizado por la dirección del Cine Club, comienza a surgir la idea de mirar más a fondo el asunto. Había que hacer un análisis de la sala por su trayectoria y significado público, de manera de saber, por un lado, qué se necesitaba para poder mejorarla y, por otro, cómo responder al su carácter que de ella ha surgido, y, eventualmente, abrirla a otras artes escénicas. Las dos necesidades iniciales abrieron la inquietud de preocuparse por todo lo que compone una sala de este tipo, haciendo surgir una serie de preguntas.

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un espacioLo primero que observamos es que se trata de un espacio cuyas carac-terísticas están dadas por su ubicación. Cuando el público se dirige al Cine Club de Valdivia, hay algo de peregrinaje en ello. Se entra a otra urbanización, el campus universitario, en el que se encuentra inserta esta sala. La sala se encuentra enclavada en el campus pero mantiene, a la vez, una red con el resto de la ciudad. Esta forma de llegar a ella, la lleva

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más allá del campus y la extiende a la ciudad. A ello se suma la escala y levedad corporal del propio edificio, las condiciones de llegada y de salida, ambas ya conocidas por el público y que forma parte de su impronta.

A estas primeras observaciones se suman las que conciernen a los atri-butos propios de la sala. Una vez comenzadas las conversaciones con los distintos actores, se vislumbraba el valor patrimonial de la sala. Sin embargo, era necesario definir y precisar este valor patrimonial.

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La conclusión inmediata a la que llegamos fue que el patrimonio era lo que para la ciudad ha ocurrido y fructificado en el espacio mismo. Es este espacio el que ha permitido desarrollar, bajo un lugar, con un programa concebido para ello, aunado al recorrido entre la ciudad y la sala, una cierta arquitectura cultural instalada bajo el nombre de Cine Club. El patrimonio aquí tiene que ver con la participación de una cultura visual de cine arte universitario en el sur de Chile, una experiencia singular, que está totalmente imbricada con el espacio en el que tiene lugar.

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el diseñoLo que se propuso fue un envolvente. Decidimos trabajar desde adentro, concibiendo una cáscara que cuida un interior. Lo que se quiere cuidar es, en este caso, una experiencia escénica. Esta cáscara, además de dar respuesta a una necesidad térmica, de mejorar la condiciones acústicas,

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se preocupa también de proponer un gesto que pone en relación tres espacios: la sala donde se encuentra el público, el escenario, y lo que rodea a estos dos espacios (principalmente, sala de proyección e infraes-tructura de accesos). Esto se logró usando formas curvas, basándonos en una matriz de curvatura de radio amplio.

Se trata de una obra austera, en el que gran parte de los trabajos no se ven, pero que se deben llevar a cabo para prolongar la vida útil de la sala en este lugar. Detrás de esta cáscara, detrás de este envolvente, se efectuaron numerosos trabajos sobre las estructuras, para reforzarlas, así como el cambio de todo el sistema eléctrico y la incorporación de nuevas redes para ofrecer nuevos servicios de sonido e informática.

Revelar la experiencia de luz a través de la sala, atisbar la experiencia de luz que toca a la puerta entre la sala y su exterior inmediato. Un nuevo escenario, una cierta medida del cuerpo a través de los umbrales, mate-riales al desnudo, curvaturas como elevando un gesto (antropomorfo) conocido, exposición cromática a nivel del suelo y butacas -que es por donde invitamos a ingresar en el sentido de interior y donde la oscu-ridad en un momento preciso nos cubrirá-, visualidad (cultural) de los componentes de la sala más allá de sus funciones, fueron elementos que se escogieron para concebir la experiencia de este espacio. Una sala de cámara en la que el paso de iluminación a diversos tipos de oscuridad

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y los significados de la penumbra jugasen un papel revelador a la expe-riencia de porqué entramos y salimos transformados de una sala que nos incluye emocionalmente, precisamente en la experiencia de obras que se transmiten adentro de un mundo de luz.

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un diálogoEste proyecto había primero que experimentarlo, y en esa experimen-tación ir sacando conclusiones: observar qué potencialidades había, qué hacer con ellas, tomando en cuenta lo que el público y la propia universidad nos iba diciendo. El proyecto original ya se basaba en una serie de conversaciones con los encargados. Fueron conversaciones que dieron origen a las primeras formulaciones de este espacio, cómo trans-formarlo y cómo involucrar a otras escenas concebidas en el origen de la sala. A medida que el proyecto y las obras avanzaban, nuevos actores y nuevas recomendaciones fueron siendo incorporados.

En el momento en que comenzamos a realizar los trabajos, que por su naturaleza dejaban ver lo que antes el público no veía, se comenzó a hablar de darle una nueva visualidad a la sala. Se comenzaba a tomar conciencia de este espacio. Cuando se mejora la calidad del interior, se comienza a preguntar también por la calidad del exterior inmediato. Algunas de estas inquietudes intentarán ser respondidas en un segundo momento del proyecto.

Debido a la línea de tiempo de proyecto y ejecución de esta obra (durante 14 meses), su propia concepción y sus líneas específicas, además de los ajustes propios que acompañan todo proceso de construcción, este tiempo prolon-gado ha sido una oportunidad única de que unos y otros actores conversen.

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Desde los alcances de este diseño, estamos conscientes de participar fragmentariamente de un proceso que nos antecede y que continuará después. Este tipo de diálogo y de conocimiento mutuo permite el surgimiento de hechos que podrán convertirse, luego, en proyectos concretos que permitan que esta sala, el espacio de la experiencia que ella suscita, pueda sostenerse materialmente en el tiempo.Con todo lo anterior, se entiende que nuestra aproximación consistió en diseñar una lectura de este espacio en tanto que acto de artes escénicas, camino de un público, e historia. Una lectura que lleva en sí el peso de la existencia de esta sala, con su propios personajes e hitos relevantes, singularidad, dándole cabida al peso cultural y al eco de su memoria. Intentamos tomarle el pulso al diálogo que se suscitaba, haciendo bajadas a cada una de las inquietudes, calibrando lo que podíamos concebir y construir, para dar cuenta y potenciar la experiencia singular de habitar este espacio.

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programación especial en la sala

Ciclo de actividades en el marco del proyecto de restauración de la sala del Teatro Universitario de la Universidad Austral de Chile.

Lunes 10 y martes 11 de septiembre11 am estudiantes7 pm público general

Compañía de Teatro Pequeña IslaThe Day was Truly Chilean, estreno

directora: Margarita Poseck.dramaturgo: Andrés Kalawski.actores: Francisco Ríos, Diego Olea, Andrés Waas, Camila Flores, Sergio Rosas.

Lunes 8 y martes 9 de octubre11 am estudiantes7 pm público general

Cuarteto de Cuerdas del Conserva-torio de Música de la uach.

repertorio:Dvorak, cuarteto en fa mayor op 96 nº12, Americano.Schubert, cuarteto en re menor D.810, La Muerte y la Doncellaviolín: Rodolfo Matamala y Patricio Muñoz.viola: Rafael Garrido.cello: Francisco Herrera.

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Lunes 29 y martes 30 de octubre11 am estudiantes7 pm público general

Ballet Folklórico uach.

repertorio:Chile, línea cultural de norte a surdirector: Julio Mariángel

Lunes 19 y martes 20 de noviembre11 am estudiantes7 pm público general

Cine Club,programación especial.

título: La Elegida.dirección: Isabel Coixet, 2008, basada en la novela El Animal Mo-ribundo de Philip Roth.presentación: Prof. Luis Bocaz.

Lunes 3 y martes 4 de diciembre11 am estudiantes7 pm público general

Conjuntos Musicales de la Escuela de Música Juan Sebastián Bach.Escuela y Liceo de Música y Arte, Valdivia.

directores: Rodolfo Sepúlveda y Fernando Wohlwend.conjuntos: Trigales y Jazz Big Band Bach.

Con éxito y sala completa culminó el Ciclo de Activides Artístico Culturales del Teatro Univer-sitario / Cine Club dependiente de la Dirección de Extensión. El cierre del ciclo tuvo como ob-jetivo poner a prueba el reacondicionamiento de la infraestructura para el desarrollo de artes escénicas y una mejor apreciación audiovisual.Extracto de Noticias uach de la Dirección de Extensiónwww.extension.auch.cl

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gerardo saelzer canouet / Ejecutor del proyectoArquitecto puc-v, Master en Historia Urbana, desarrolla la profesión en las áreas de infraestructura para la educación, el patrimonio y el diseño territo-rial. Establecido en Santiago y Valdivia. Docente en Valparaíso y Santiago.

pablo gómez alvial / Coejecutor del proyectoArquitecto uach, establecido en Valdivia en la oficina de Gerardo Saelzer, como jefe de taller se vincula en la supervisión de los proyectos en el sur del país y en los procesos de construcción.

ana hernandez solís / Secretaria Ejecutiva del proyectoGestora Cultural y Encargada del Área Artístico-Cultural en la Dirección de Extensión Universidad Austral de Chile.

david campusano brown / Coejecutor del proyectoIngeniero Civil, consultor, Albro Ltda, docente en escuelas de ingeniería y de arquitectura, Santiago.

reseñas

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roberto flores rosales / Apoyo técnicoIngeniero Acústico uach, Absentia Tecnología Acústica, docente, parti-cipación en este proyecto mediante fondart Audiovisual 39636 para la implementación del Sistema Sonido Dolby.

manuel ñancupil carvajal / Construcción del proyectoEbanista, mueblista Maderas Nativas Ltda, Santiago. Ejecución de obras en proyectos del patrimonio arquitectectónico e infraestructura de interiores.

fernanda villalobos fauré y felipe cáceres contreras / Diseño Gráfico y EditorialDiseñadores Gráficos puc y utem. Taller de diseño ff en comunicación visual y diseño editorial para instituciones culturales. Docentes en Santiago.

pedro araya riquelme / EditorPoeta, traductor, docente y candidato a doctor en Antropología ehess / Paris. Autor de diversas publicaciones de poesía y es parte de antologías latinoamericanas.

viviana bravo botta / Artista invitadaArtista Visual Universidad de Chile y ka Düsseldorf. Magister en Comu-nicación Visual Arcis, especialista en Diseño Experimental de Espacios, hfg Offenbach y docente.

Reseñas

54 | Se terminó de imprimir la cantidad de quinientos ejemplares en

los talleres de QuickPrint en Santiago de Chile, en el verano de 2013.

Valdivia, Marzo de 2013.

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