eq journal №6

16+

«Ария» Михаил Житняков: «Тринадцатому альбому быть!»

«Эпидемия»

«Наш 2006-й» — хроники Tracktor Bowling

Catharsis

«Тролль Гнёт Ель»

«Аркона» расширяет горизонты

Кинохроники:Рок! Это всегда громко.

выпуск №6, 2015

2

EQ Journal Выпуск №6

Настоящему рокеру всё нипочём: жара и холод, дождь и слякоть, солн-це и плавящийся асфальт. Главное — это музыка и хорошая атмосфера. А её в полной мере и с всё большим размахом создают летом фестивали, которым мы и посвятили шестой выпуск EQ Journal.

Команда EQ Journal

4 Рок!Этовсегдагромко

6 #KUBANAжиВА!

8 VagantsFest

10 ZaBrOs

12 «Ария».МихаилЖитняков:«Тринадцатомуальбомубыть!»

18 «Эпидемия»

22 «Наш2006-й»-хроникиTracktorBowling

28 Catharsis

32 GameBunker2.0:Doom

Содержание

Июль 2015

3

38 «ТролльГнётЕль»:«Нашаработасостоитвтом,чтобыделатьнесколькоделодновременно...»

40 «Аркона»расширяетгоризонты

46 ILLIDANCE:«МыпокаещёнеAerosmith»

50 TabascoBand

54 «ГоловаМуэссы»иих«Великаяборьба»

58 CAPTAINARCTICA

60 «ДайДарогу!»ПрорывблокадывБелоруссииивыходнановыйуровень.

64 Пляж

68 ЗвукиПерми

70 Афишаиюль-август

КИНОХРОНИКИ 4


Это всегда громко.Приготовьтесь, будет громко / It Might Get Loud (2009)

23 января 2008 года в одном месте в одно время встретились три музыканта с зачех-лёнными инструментами наперевес. Нет, это была не случайная встреча. По-своему яркие, прославившиеся своей особой техни-кой игры, они собрались вместе, чтобы пого-ворить о рок-музыке в целом, а также о са-мых ценных вещах в своей жизни. «О каких же?» — с нетерпением спросите вы. Конечно же, о «первых скрипках рока» — гитарах.Где появляются люди с музыкальными ин-струментами, там и звучит музыка. Диало-ги трёх людей, перешёптывания трёх гитар, которые чуть резковато, чуть небрежно, це-

пляясь друг за друга своим звуком, создают цельную мелодию. Так и весь сюжет этой до-кументальной картины, переходя от одной истории к другой, превращается в рассказ о вехах развития рока. Руки гуляют по ладам, перебирая струны. Руки старые и молодые, но это руки новаторов. Три героя фильма — это Эдж (The Edge) с лукавым взглядом, седовла-сый Джимми Пэйдж (Jimmy Page) и артистич-ный Джек Уайт (Jack White). Это люди со сво-им видением, которые внесли особый вклад в рок-музыку. Знакомые имена? Конечно же. Ведь Led Zeppelin — это уже давным-давно классика рока, U2 тоже в этом от них не от-стали. Группа White Stripes выглядит совсем зелёной на фоне этих старожилов рок-сцены, но её фронтмену тоже есть, что сказать. О чём же они говорят в фильме? О своём пути, выборе, дороге не без трудностей, привержен-ности своему делу. Музыканты рассказывают о том, как они пришли к рок-музыке, как она постучалась к ним в душу и как они открыли ей дверь. Ведь если бы Джимми Пэйджу не по-пала в руки гитара, он мог бы стать биологом, а Эдж, задумываясь о жизни без коллег-музы-кантов, представил себя банкиром. У этих лю-дей есть чему поучиться, поэтому этот фильм можно воспринимать как вольный самоучи-тель по игре на инструменте. Рекомендовано людям с «гитарной душой».

Рок!

Июль 2015

5

Музыка для одной кварти-ры и шести барабанщиков / Music for One Apartment and Six Drummers (2001)

Каждое утро люди, которых судьба обде-лила спокойными соседями, просыпаются под звук дрели или плач детей. Но можно ли из этих звуков создать симфонию? Эта история о том, как шестеро неординар-

ных людей варварски ворвались в чужую квартиру. Но их цель в какой-то степени оправдывала средства. Они не были ворами. Это были музыканты, нарушившие чужой покой в поисках мелодии, которую они ис-кали в стуке кастрюль, жужжании миксеров и прочих бытовых шумах. Можно ли играть на яйцерезке, как на ар-фе? Чем можно заменить звучание тарелок ударной установки? На эти и другие инте-

ресные вопросы вы найдёте ответы, посмо-трев фильм продолжительностью всего 11 минут. Это видео можно описывать беско-нечно во всех его подробностях, но лучше просто увидеть его своими глазами, совме-стив просмотр, к примеру, с завтраком. За-дай ритм своему дню!

Текст: Кира Тимофеева

«Мытвёрдовериливто,чемзани-мались. А это намного важнее, чемумениеиграть»-TheEdge(U2).


17 июня в 16:48 по московскому времени тысячи поклонников рок-му-зыки в разных уголках нашей страны и зарубежья непроизвольно вздохну-ли — кто-то от удивления, кто-то от возмущения, кто-то крепко выругал-ся, кто-то покачал головой со словами «Не может быть!». Многие схватились за телефоны и стали звонить родным и близким.

Фестиваль «Кубана» давно стал не про-сто опен-эйром, а отдельным явлением в рок-культуре, движением сотен людей, объединённых общей идеей. Пожалуй, толь-ко здесь, на «полуострове свободы», можно

увидеть такое огромное количество ино-странных музыкантов, каждый из которых становился хэдлайнером крупных европей-ских фестивалей. В 2014 году генеральный продюсер «Кубаны» Илья Островский сде-лал заявление об отмене феста. Однако чуть позже стало ясно — «Кубане» быть! Когда все билеты были раскуплены, список участников опубликован, новое место про-ведения определено (Калининградская об-ласть, посёлок Янтарный), для всего рок-со-общества стало огромной неожиданностью сообщение, появившееся на официальных ресурсах фестиваля, гласившее, что мест-ный Совет Депутатов принял решение об от-мене мероприятия. Реакция возмущённых

#KUBANAжиВА!

Июль 2015

7

гостей фестиваля последовала немедлен-но. Сотни писем и звонков, какие-то — со словами поддержки, другие — с просьбой вернуть деньги за билеты, третьи — с воз-мущениями. Чуть позже музыканты, арти-сты, медийные персоны и просто посети-тели фестиваля стали наполнять интернет фотографиями с плакатами и хэштегом #KUBANAживи.Беспрецедентное событие породило мно-жество дискуссий и споров. А тем временем, мэр города Рига Нил Ушаков и продюсер фестиваля Илья Островский заключили со-глашение о проведении фестиваля «Кубана»

на новом месте. «Полуостров свободы» пре-вратился в «остров», но уже за пределами родной земли. Вопрос был решён в кратчай-шие по масштабам проблемы сроки — всего лишь за 5 дней!На данный момент фестиваль предлагает по-прежнему очень мощный состав участ-ников: Panic! At the Disco, HIM, Hollywood Undead, «ЛЕНИНГРАД», «Браво», The Locos, Backyard Babies, «НАИВ», Animal ДжаZ, «Элизиум», Дельфин, Infected Mushroom, Trubetskoy и другие.Для жителей Калининграда и других горо-дов организован автобусный тур. Самой большой трудностью для многих стало оформление выезда заграницу. Специально для оказания помощи в решении этой про-блемы был создан раздел «Шенгенская ви-за» на сайте http://www.kubana.com.На острове Луцавсала оборудован пляж, а сама Рига предоставляет путешественни-кам массу интересных достопримечатель-ностей и приятных поводов прогуляться по старому городу. Как и при принятии любого решения, поезд-ка на Кубану 2015, с 6 по 9 августа, требует взвесить все за и против. Но это, безуслов-но, каждый должен сделать самостоятельно.

Текст: Лилия ComEta Фомина


Рассказывая о самых необычных и примечательных музыкальных собы-тиях этого лета, нельзя не упомянуть о «молодом» фестивале VagantsFest, который пройдёт 7-9 августа в Калуж-ской области. Первоначально прово-дившийся в формате практически ка-мерных клубных мероприятий, сегодня он превратился в полноценный летний опен-эйр, который обещает стать од-ним из ярчайших событий августа.

Занимательна, в первую очередь, концеп-ция, которая лежит в основе фестиваля. Его название восходит к старинному слову «ва-гант» — так в Средние века называли стран-ствующих певцов, музыкантов и поэтов.

VagantsFest — ожившее Средневековье XXI века

В разных странах они известны под разны-ми именами: барды, менестрели, скомо-рохи. Это те самые сказители и певцы, ко-торые запечатлели в своих произведениях современную им эпоху и позволили памяти о ней пережить века. VagantsFest — фести-валь для современных вагантов. Не только тех, кто хранит и помнит историю, но и тех, кто творит её сейчас, на наших глазах.Безусловно, музыкальная составляющая фестиваля, в первую очередь, придётся по вкусу любителям всех видов фолка и сред-невековой музыки. Здесь будут представ-лены жанры на любой вкус — от мелодич-ных традиционных европейских песен до озорного пивного фолка, от танцевальной

Июль 2015

9

музыки под аккомпанемент волынок до тя-жёлого металла в фолк-обработке. На фести-вале выступят как известные исполнители (Teufelstanz, «Веданъ Колодъ», «Калевала», «Тинтал», «Тролль Гнёт Ель»), так и талант-ливые молодые коллективы, которые игра-ют качественную и интересную музыку. Фестиваль придётся по вкусу и привер-женцам рок-металла — «тяжёлых» групп здесь будет достаточно: «Аркона», «Гро-день», «Кот Баюн» и многие другие. Отбор на этот фестиваль проводится серьёзный, поэтому музыкальная программа обещает быть достойной.VagantsFest — 2015 — это микс музыкаль-ных выступлений и ролевой игры-сказки. Непосредственно на фестивальной площад-ке, где силами исторических реконструкто-ров и ролевиков будет создано несколько Гильдий, развернётся сказочно-историче-ское действие. Можно наблюдать за ожив-

шей историей со стороны, а можно пройти посвящение и присоединиться к одной из Гильдий. Окунитесь в гущу событий: борь-ба Гильдий, алхимия, турниры, инквизиция, сожжение ведьм, а для смельчаков — хож-дение по углям. Почувствуй себя жителем мистического Средневековья! Всё это и многое другое обещают нам созда-тели фестиваля, которые приоткрыли неко-торые, но далеко не все его секреты.

Автор: Мария Красненко


Фестивальное лето — 2015 продол-жается! Множество приключений уже позади, но август порадует любителей рока интересными музыкальными со-бытиями на свежем воздухе. Особый ин-терес представляют собой фестивали, на которых лайн-ап возглавляют мо-лодые команды, уже завоевавшие свою аудиторию и теперь стремящиеся при-влечь внимание широкого зрителя.

Один из них — фестиваль ZaBrOs. Орга-низаторы — PILGRIM group — поставили перед собой непростую задачу: провести масштабный опен-эйр дважды — в разных городах. Сначала послушать новый, а для кого-то уже полюбившийся рок, можно бу-дет 14-16 августа вблизи города Бахчиса-рай (Крым) на территории турбазы «Чёрные камни». Помимо отсылок к кинофильму «Бриллиантовая рука» организаторы обе-щают множество удобств, в том числе транс-фер посетителей из ближайших городов (Севастополь, Ялта, Симферополь) на марш-рутном такси. На территории турбазы гости из других регионов страны смогут заранее забронировать комнаты в мини-отеле или места в коттеджном посёлке. В перерывах между прослушиванием рок-музыки на территории спортивно-оз-доровительного комплекса можно бу-дет заняться катанием на квадроциклах, спиннингом, пейнтболом или перекусить в местном ресторане. Футбол, настольный теннис, бассейн и детская зона тоже при-

сутствуют на территории «Чёрных камней». А вот для того, чтобы искупаться в море, придётся устроить длительную пешую про-гулку или немного проехаться на машине, так как место проведения фестиваля нахо-дится на расстоянии 18 км от Чёрного моря. Организаторы рассчитывают на небольшое количество зрителей — от 500 до 1000 чело-век, поэтому мощность звука не будет пре-вышать 10 кВт. Вернувшись с отдыха, долго тосковать о ве-село проведённом времени посетители фе-стиваля «ZaBrOs Юг» просто не успеют. 28-29 августа в Тарусском районе Калужской области, в шаговой доступности от усадьбы «Отрада», «ZaBrOs» состоится снова! На этот раз посетителей ждёт купание в реке, про-гулки по берёзовой роще, ярмарка масте-ров, файер-шоу, мастер-классы и выступле-ния десятков различных рок-коллективов, таких как Issin, «Двое в голове», «Хоть Кого», «Оргия Праведников», Humanoid Opera, «Те-ни Свободы», «Операция Пластилин», «Пор-нофильмы», Znaki, Good Times, «Йорш», «Дай Дарогу!», Блондинка Ксю, «Алоэвера», LaScala и другие. Гастрономическое разнообразие фуд-корта не ограничивается традиционными при-страстиями — будет присутствовать и ве-гетарианское меню. Немаловажно, что ор-ганизаторы пообещали снисходительно относиться к «проносу» зрителями своих продуктов на территорию фестиваля. Одна-ко это не касается алкоголя.

ZaBrOs стрельнёт дважды!

Июль 2015

11

Также будущим зрителям стоит обратить внимание на то, что музыкальная часть про-граммы будет заканчиваться поздно ночью. Поэтому, выбирая место для ночлега, рассчи-тывайте свои силы — будет жарко и громко! А детей будут развлекать аниматоры. Проход на фестиваль для самых маленьких зрителей, до 5 лет, осуществляется бесплатно. Так как на фестиваль уже продано более 2000 билетов, провести его в изначально запла-нированном месте, городе Апрелевка, стало невозможно, поэтому ZaBrOs переехал на знакомую многим любителям рока площад-ку. В сложный для развлекательной и музы-кальной сферы год, организаторы фестиваля ZaBrOs не только решились на рискованный шаг, но и выполняют одну из важнейших за-дач — популяризируют новый рок. Для многих команд этот фестиваль станет первым в их творческой жизни, и возможно,

откроет дорогу на большую сцену. Если со-временный придирчивый зритель снисхо-дительно отнесётся к недостаткам и сумеет оценить достоинства таких мероприятий, возможно, через несколько лет плей-ли-сты ведущих рок-радиостанций и лайн-апы множества фестивалей наполнятся новыми, жизненно необходимыми для российской рок-музыки, именами.

Текст: Лилия ComEta Фомина

ИНТЕРВЬЮ 12


«Ария»

«Ария»

EQ Journal Выпуск №6 Июль 2015

С 2011 года вокалистом легендар-ной группы «Ария» является Михаил Житняков. В интервью EQ Journal му-зыкант признался, что предрассудки не мешают настоящим рокерам ни выпустить новый альбом, ни высту-пить на одной сцене с представителя-ми российской эстрады.

За 30 лет существования группы «Ария» у коллектива вышло 12 альбомов. Что вы думаете о следующем порядковом номе-ре будущего — тринадцатого — альбома? Или вы не суеверны?

Мы действительно далеко не самые су-еверные люди, поэтому, думаю, что 13-му альбому быть, и никуда он не денется. Это вопрос времени.

Во время записи Владимир Холстинин ис-пользует микрофон Shure 57, которому уже 40 лет. Есть ли у вас ещё какие-то предпочтения в отношении музыкаль-ных инструментов и технической со-ставляющей?

Думаю, что у каждого музыканта есть свои сформировавшиеся технические при-ёмы работы. Это абсолютно нормально, когда человек, достигая каких-то высот, до-бивается определённого звука и постоянно использует одни и те же технические эле-менты. Поэтому нормально, когда музыкант пользуется одним и тем же оборудованием постоянно, изо дня в день. Независимо от формата выступления — фестивальная ли это площадка или сольный концерт — мы привозим с собой часть своего оборудова-ния. Это же касается и записи.

Не считаете ли вы, что раньше инстру-менты изготавливались качественнее?

Мне трудно судить, так как у меня не та-кой богатый опыт, как у других участников группы, но от них мне неоднократно при-ходилось слышать, что старые инструменты обладают большей ценностью. Может быть, потому что они проверены временем. Се-годня много современного музыкального оборудования, но бывает, что музыканты буквально молятся на какую-нибудь ста-рую гитару 70-го или 80-го года. Очевидно, неспроста. Хороший старый инструмент в чём-то выигрывает перед некоторыми со-временными образцами.

В своё время у вас была идея написать пес-ню на стихи Александра Блока «Скифы». Как с этой задумкой обстоят дела на дан-ный момент?

Дело в том, что заглавная песня альбома «Через все времена», так или иначе, пересе-кается с темой скифов. В запеве есть такая

Михаил Житняков: «Тринадцатому альбому быть!»

ИНТЕРВЬЮ

ИНТЕРВЬЮ 16


строчка: «Скифы мы, скифы, да, мы варва-ры…» и т.д. Поэтому, мне кажется, эта тема раскрыта здесь в полной мере.

Ваш последний клип «Точка невозврата» сни-мался на киностудии «Ленфильм» в Санкт-Пе-тербурге. Есть ли там особая атмосфера, свя-занная с богатой историей этого места?

Это был мой первый опыт участия в съёмках постановочного клипа. В «филь-

мотеке» группы «Ария» уже есть несколько работ такого формата. Надеюсь, что клип на песню «Точка невозврата», который был снят на «Ленфильме», занял достойное ме-сто среди других.

Что касается самой киностудии… Когда приезжаешь на площадку, где происходили съёмки известных, легендарных кинофиль-мов, то, конечно, испытываешь особые чув-ства. Дух этого места сохранился в стенах.

Июль 2015

17

Виталий Дубинин занимается дайвингом, что нашло отражение в треке «Зов без-дны». Влияют ли увлечения других членов группы на тематику песен? Или это был частный случай?

Я выступаю в составе этого профессио-нального коллектива уже 4 года. До этого времени музыка была для меня увлече-нием, которое, как я шучу, ребята у меня отняли, потому что теперь это моя работа, и всё моё свободное время уходит на про-фессиональное совершенствование. Есть у меня, конечно, и, так называемые, об-щечеловеческие увлечения — спорт, осо-бенно его игровые виды. Люблю поиграть с друзьями в футбол или во что-нибудь ещё, в зависимости от ситуации. А так, по большому счёту, никакого выдающегося увлечения, как у того же Виталия, у ме-ня нет. Кстати, он уже давно не любитель в этом деле, а матёрый дайвер.

В июне вы выступали в Самаре в крайне не-ожиданной компании. Помимо вас на сце-ну выходили Валерия и Иосиф Кобзон. Как вы считаете, есть ли что-то, что россий-ская эстрада может перенять у рок-му-зыкантов, и наоборот?

На самом деле, есть. Не буду говорить за всех, но, с моей точки зрения, список вы-ступающих в тот день действительно был неожиданным. Но мы не испытывали дис-комфорта по этому поводу. С одной сторо-ны, мы ждали своего выхода на сцену. Нас встретила публика, которая с удовольстви-ем слушала Валерию и Кобзона, но и нас она поддержала. Не могу судить о взаимо-проникновении популярной российской музыки в российскую рок-музыку и наобо-рот, но, думаю, из хорошего всегда можно что-то почерпнуть. Каждый сам для себя решает, что именно.

Вы как-то отмечали, что ваши поклон-ники достаточно скромные? А есть ли прецеденты проявления наглости с их стороны, которые вы не готовы тер-петь? Чего вашим поклонникам не стоит делать никогда?

Своих поклонников мы всегда считали и считаем вполне адекватными людьми. Какого-то вопиющего и вызывающего по-ведения с их стороны не было. Случаются, конечно, не совсем приятные ситуации, с которыми либо приходится мириться, ли-бо мириться невозможно, и ты уходишь от общения с этим человеком. Не самым при-ятным моментом является крайняя степень панибратства, когда человек внезапно узна-ёт в тебе известного человека, но обраща-ется, как к своему знакомому. Это, отчасти, напрягает, но, по большому счёту, в общей своей массе наши поклонники вполне адек-ватные, воспитанные люди, и, как правило, все наши встречи проходят в нормальной дружеской обстановке.

Текст: Кира Тимофеева

Фотограф: Никита Панфилов

ИНТЕРВЬЮ 18


EQ Journal Выпуск №6 Июль 2015EQ Journal Выпуск №3 Июль 2015

Группу «Эпидемия» вполне мож-но считать пионером российского пауэр-метала (англ. рower metal — «энер-гичный метал»; одно из музыкальных направлений, сложившееся во второй половине 80-х годов XX века и отлича-ющееся более высокой скоростью ис-полнения, чем классический хэви-ме-тал.т — Прим. ред.), а их композиции «Всадник из льда» и «Романс о слезе» не слышал только ленивый. Перейдя пятнадцатилетний творческий ру-беж, «Эпидемия» всё также любима публикой. Это лето стало для группы по-фестивальному жарким, но ребята нашли силы и время ответить на не-сколько вопросов от EQ Journal.

Юрий (Юрий Мелисов — гитара, во-кал. — Прим. ред.), Вы были одним из чле-нов жюри в финале отборочного РОК-ту-ра фестиваля «Мото-Малоярославец». Сложно было выбрать победителя?

Да, было сложно выбирать победителя, потому что было как минимум 2-3 группы, каждая из которых заслуживала права вы-ступить на главной сцене. И мне пришлось столкнуться с непростым выбором. Но я от-давал свои голоса примерно поровну, мо-жет быть, с долей пристрастия.

Евгений (Евгений Егоров — вокал. — Прим. ред.), Вы не только занимаетесь творче-

ской деятельностью в группе «Эпиде-мия», но и выступаете на сцене Театра музыки и драмы Стаса Намина. Расска-жите, трудно ли совмещать активную концертную деятельность и работу в театре?

В общем-то, нет. Я успеваю работать и там, и там. В Театре идут на уступки, так как понимают, что мой основной приори-тет — это группа «Эпидемия». Если мне нужно ехать в тур или дать концерт, а ин-формация об этом появляется за 2-3 меся-ца, то я отпрашиваюсь, и меня без проблем отпускают.

Группа анонсировала съёмки нового поста-новочного видеоклипа. Приоткройте заве-су тайны, на какую песню он будет снят?

«Эпидемия»на «Мото-Мароялославце»

ИНТЕРВЬЮ 20


Юрий Мелисов: Это клип на одну из песен нового альбома «Сокровище Энии». Но она будет несколько переделана.

Дмитрий Процко (гитара): На са-мом деле, мы стараемся сохранить ин-тригу и пока не раскрываем все карты. Единственное, что мы можем сейчас ска-зать, — это будет действительно постано-вочный клип. Съёмки будут проходить не только в России, но и заграницей. Они уже, кстати, начались — сейчас снимается пер-вая часть клипа.

Евгений Егоров: Ни для кого не секрет, что всё это происходит в Японии. Но на ка-кую песню снимается клип, мы всё-таки пока не скажем. Мы бережём эту инфор-мацию для наших акционеров краудфан-динг-проекта на сайте «Планета.ру». Они имеют право узнать об этом первыми, по-скольку они непосредственно стали соу-частниками и вложились в это важное дело.

В феврале группа сообщила об уходе из её состава клавишника Дмитрия Ивано-ва, а также о решении не искать нового участника. Значит ли это, что саунд груп-пы станет более жёстким и тяжёлым?

Юрий Мелисов: Мы рассчитываем, что он станет жёстче, но это не связано с ухо-дом клавишника, потому что клавишные у нас останутся и будут в том же объёме, что и были. В любом случае, все клавишные партии у нас записываются в портастудии с компьютера. То есть, наш звук не обеднеет. Это никак не отразится на качестве записи альбома или на концертных выступлениях.

Недавно вы участвовали в записи песни на-чинающей ростовской группы «Ангел-Хра-нитель». Почему вы решили сотрудничать именно с ними?

Евгений Егоров: Во-первых, это наши друзья. Мне написал Сергей Ян, директор группы и одновременно их музыкант. Сказал, что ему посоветовал обратиться ко мне Ан-дрей Лобашёв (российский рок-музыкант, во-калист, автор текстов песен групп Arida Vortex и «Ольви» — Прим. ред.). Так что, всё произо-шло по знакомству. А когда я уже записал во-кал, Сергей Ян обратился ещё и к Юре.

Юрий Мелисов: А я услышал песню, кото-рую Женя уже спел, и мне понравился матери-ал. Обычно я никогда не участвую в подобных проектах. Я всю жизнь занимаюсь только «Эпи-демией». В этот раз я поставил условие: если

Июль 2015

21

песня мне понравится, значит, будем записы-вать, если не понравится — не будем. И мне всё понравилось! Ребята хорошие, скромные. Женя спел неплохо, и песня интересная.

У вас появился новый мерч. Вы принимали участие в его создании? Чья это была идея?

Юрий Мелисов: Это заслуга директора, потому что он также возглавляет агентство JC-SOUND и привозит в Россию извест-ные западные коллективы. Так что у него большой опыт. Он работает с мерчем этих групп, смотрит, что хорошо, а что плохо. Он понимает, какой нужно делать мерч, чтобы он был востребован. Так что, я считаю, на 90% это его заслуга. Например, последние футболки с символикой группы, которые бы-ли выпущены для акционеров «Планета.ру». Но, я думаю, будут ещё некоторые модифи-кации мерча для продажи на концертах.

Дмитрий Процко: На самом деле, сна-чала мы всегда всё обсуждаем внутри груп-пы. И по поводу этих футболок развернулась бурная дискуссия. Сейчас мы видим, что и у поклонников неоднозначная реакция, потому что эти футболки сильно выбивают-ся из нашего привычного стиля. Но мы ре-

шили попробовать что-то новое, потому что считаем, что, когда постоянно один и тот же формат, это не так интересно.

Юрий Мелисов: И в голосовании нас поддержали.

Нет ли идеи организовать благотвори-тельный концерт?

Юрий Мелисов: На самом деле, мы не настолько крупное явление в отечествен-ной рок-музыке, чтобы самим устраивать такой концерт. Другой вопрос, если груп-пу «Эпидемия» пригласят выступить на подобном мероприятии, если организа-торы решат, что мы сможем помочь, то я уверен, что мы положительно отклик-немся на такое приглашение. Но сами мы такое не потянем.

Текст: Татьяна Грезева, Юлия Хольки-на, Дарья Поликарпова

Фотограф: Юлия Холькина

ИНТЕРВЬЮ 22



По ним скучали, их ждали и проси-ли вернуться. И наконец, музыканты сдержали свое слово — они вернулись из творческого отпуска, мало того, что группа возобновила свою концертную деятельность, так еще и планирует осенью выпустить новый номерной диск, а новую работу, сингл «Натрон» уже можно послушать в сети Интер-нет. Музыканты дали нам небольшое интервью, где поделились с EQ Journal своими творческими планами.

У легендарного альбома «Черта» в этом году юбилей. Будете отмечать?

Вит: Нет, мы решили сконцентриро-ваться на записи нового альбома и его пре-зентации, которая состоится в октябре. Ра-ботаем на будущее, но не забываем и ценим своё прошлое. «Черта» — знаковый для нас альбом. Это, своего рода, классика группы и, судя по проводимым в разное время опро-сам, это самый любимый альбом наших слу-шателей. Но сейчас мы смотрим вперёд.

Лусинэ, как-то Вы говорили, что Вам боль-ше по душе исполнять песни, которые Вы написали после того, как пришли в группу. Это значит, что песни Tracktor Bowling периода до 2004 года теперь не будут ис-полняться?

Лу: Многие, конечно, исполняются, как дань истории группы. Но комфортнее мне, безусловно, исполнять те песни, к авторству которых я имею непосредственное отноше-ние. По понятным причинам.

На пресс-конференции на фестивале «Воз-дух» Вы сказали, что Ваше образование по-могает Вам совмещать многие профессии в одной. Конвергенция сейчас наблюдает-ся во всех сферах, идёт подготовка мно-гофункциональных специалистов. Как Вы к этому относитесь?

Лу: Я не совсем это имела в виду. Я гово-рила о том, что поступала наобум, ради того, чтобы получить общежитие. Но, как выяс-нилось, образование аналитика мне порой помогает в некоторых ситуациях, связанных с музыкальной деятельностью.

Касательно вопроса о многофункцио-нальных специалистах. В нашей стране хи-рурги работают охранниками, чтобы вы-жить, педагоги наращивают ногти и волосы клиенткам. Вы об этой многофункциональ-ности? Молодые специалисты тонких науч-ных и инженерных областей «утекают» за границу, чтобы нормально жить, работать по специальности, развиваться.

«Наш 2006-й» — хроники Tracktor Bowling

ИНТЕРВЬЮ 26


Во время отпуска группой Louna занима-лись Лу и Вит. А как провели эти два года другие участники коллектива?

Лу: Я занималась не только группой Louna, но и сольным творчеством, благотво-рительными проектами, выступлениями на фестивалях, преподаванием вокала, вокаль-ным продюсированием разных групп.

Кондрат: Я смог чуть больше време-ни уделять работе звукорежиссёра на студии «Гигант Рекорд», потому что освободилось время, которое было занято концертами Tracktor Bowling. А остальное осталось без из-менений. Я так же, как и раньше, почти каж-дый день играл на гитаре и, если появлялись новые музыкальные идеи, записывал их.

Ваш новый сингл можно скачать в iTunes. А как смогут приобрести его владельцы телефонов на других платформах?

Кондрат: Он есть не только в iTunes, но и в других онлайн-магазинах и сервисах. Например, Google Play и «Яндекс.Музыка». Кроме того, сингл можно послушать в нашем официальном сообществе «ВКонтакте» и на нашем YouTube-канале.

Новый сингл называется «Наш 2006-й». Почему решили посвятить песню именно этому году?

Стёпа: Это время расцвета «тяжёлой» музыки в России. Его хорошо помнит наше поколение альтернативщиков. Для многих оно было лучшим.

Вит: Кроме того, в этом году в жизни группы Tracktor Bowling и всех людей, при-частных к ней, произошло много нового и интересного. Мы выпустили альбом «Шаги по стеклу» и дали концерты в его поддержку в более чем 30 городах России и СНГ, полу-чили премию RAMP телеканала A-ONE в но-минации «Группа года», написали акустиче-скую программу и с успехом презентовали её в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Нов-городе. Год был чрезвычайно насыщен собы-тиями и впечатлениями как внутри группы, так и за её пределами. Альтернативная сцена действительно тогда переживала небывалый подъём духа, боевой настрой, музыканты были переполнены надеждами на прорыв медиа-блокады и выход из андеграунда на большие площадки, что впоследствии по-лучилось у ряда групп в 2007 году. Но, к со-жалению, это произошло одновременно с закрытием A-ONE и нагрянувшим кризи-сом и закончилось уже в 2008. По сути, 2006 год — начало короткого, но яркого, можно сказать, «золотого» века отечественной аль-тернативы и один из самых продуктивных и насыщенных событиями периодов в исто-рии группы Tracktor Bowling.

Во время записи сингла Сергей Рыков делал фотоотчёт. Не отвлекал ли вас процесс фотосъёмки от рабочего процесса? Нуж-ны ли вам особые условия для записи?

Лу: Главное — выспаться. Ничего более не отвлекает. Только усталость. Ещё домаш-ние, семейные проблемы, если они вдруг возникают. Операторов и фотографов мы зовём сами. Должен же быть исторический архив. Это логично.

Июль 2015

ИНТЕРВЬЮ 26


Кондрат: Тем более, это же была не сту-дийная постановочная съёмка. Мы занима-лись своим делом, Сергей — своим. Никто никому не мешал (улыбается).

Стёпа: Я думаю, это здорово, когда про-цесс записи может быть запечатлён. Получа-ется интересный материал.

Вит: Мы уже ко всему привыкли. Я пом-ню, что раньше, лет 10 назад, лично для ме-ня каждая запись была огромным стрессом,

и мне действительно были нужны какие-то особые условия, отсутствие раздражающих факторов. Даже табуретку свою из дома в студию привозил, чтобы чувствовать себя в привычной обстановке (смеётся). Получив за эти годы огромный концертный и студий-ный опыт, я вспоминаю об этом с улыбкой.

Лусинэ, на творческом вечере, который состоится 1 августа в Москве, Вы вы-

Июль 2015

27

ступите с мировыми и отечественными хитами. Песни каких авторов планируе-те исполнить?

Лу: Об этом все узнают на самом творче-ском вечере. Меню только в ресторанах быва-ет (смеётся). Концерт — это всегда сюрприз.

На краундфандинговой платформе Planeta.ru в одной из акций вы отдаёте поклоннику единственный раритетный диск «Напро-лом». Не жаль отдавать диск из личного архива коллектива?

Вит: Всё лучшее — детям (улыбается). Точнее, нашим любимым слушателям.

Кондрат: Ради рождения нового — ста-рого не жалко.

Лу: Ну, ещё один, думаю, у кого-нибудь всё-таки остался. Для истории.

Стёпа: Гораздо важнее делать что-то новое и смотреть вперёд! Мы стараемся все-ми силами сделать новый альбом как мож-но качественнее и лучше. Это приоритетная задача для всего коллектива. Поэтому мы готовы жертвовать памятными вещами, тем более, если они окажутся в руках тех, кто ими дорожит не меньше нас.

В группе произошли некоторые изменения в составе — появился новый барабанщик Степан Четвериков. Как вы познакоми-лись с ним, и когда состоялся его дебют?

Лу: В тусовке новых людей не бывает. Все, так или иначе, пересекаются. А хороших ударников вообще единицы.

Вит: До прихода Стёпы в группу я ре-гулярно сталкивался с ним на музыкаль-ных выставках и концертах, но был знаком с ним шапочно — «Привет-пока», не более того. Когда в группе Tracktor Bowling встал вопрос о поисках нового барабанщика, Саша Кондратьев сразу предложил кан-дидатуру Стёпы, с которым неоднократно

сталкивался по роду своей деятельности, периодически записывая его на студии «Гигант Рекорд» в рамках сессий групп, в которых Стёпа тогда участвовал.

Кондрат: Я действительно много раз работал со Степаном на студии и знал, как он играет. Он был первой кандидатурой, кото-рая пришла мне в голову, когда мы поняли, что Профф больше не может быть в группе.

Стёпа: Первый, с кем я познакомил-ся, был Саша Кондратьев. Мне кажется, он не только отличный музыкант, но и лучший звукорежиссёр из всех, с кем мне приходи-лось работать (улыбается).

Вит: В общем, вскоре мы уже играли со Степаном на нашей репетиционной ба-зе, пробуя его на место Лёхи. Скажу за себя: Стёпа мне сразу понравился и как хороший, интеллигентный человек (что немаловажно, но, к сожалению, довольно редко в нашей сфере), и как отличный, крепкий професси-онал в своей области. Мне нравится и стиль Стёпиной игры, и его подача. И вообще он красавчик! Молодец, что пришёл.

Лу: Стёпа также был участником одного из моих творческих вечеров в составе груп-пы Lunchbox. А его дебют Tracktor Bowling состоялся на фестивале «OZ Rock» этим ле-том. На мой взгляд, это был вполне успеш-ный дебют.

Текст: Настасья Самойлова

Фото: Мелисса Фокс, Светлана Власова Илона Герасимова

«2006 год — начало ко-роткого, но яркого, мож-но сказать, «золотого» века отечественной аль-тернативы»

ИНТЕРВЬЮ


Слушатели фестиваля «Мото-Ма-лоярославец» в очередной раз испы-тали катарсис на выступлении ле-гендарной российской рок-группы, которая скоро отметит своё 20-ле-тие. Catharsis — московский кол-лектив, исполняющий пронизанные духом свободы композиции в стиле пауэр-метал. Читателям EQ Journal ребята рассказали о своих творческих планах, выступлении в Тель-Авиве и подготовке к юбилею.

Вы серьёзно занялись подготовкой к 20-летию группы. Планируете ли вы от-метить эту знаковую дату большим ту-ром или выпуском DVD? Или же праздно-вание состоится в узком семейном кругу?

Скажем так, в настоящий момент мы действительно продумываем все нюансы, связанные с празднованием этого солид-ного для группы возраста. Но до наступле-ния этого момента ещё целый год, поэтому действительно серьёзная работа начнётся в начале 2016 года. Сейчас мы заняты га-стролями-презентациями альбома «Индиго» и подготовкой к выпуску нашей «Антоло-гии». Это масштабный проект, в рамках ко-торого мы планируем переиздать абсолютно весь материал, наработанный за 20 лет су-ществования группы, в наилучшем во всех смыслах этого слова виде.

Проект «Индиго» имел большой успех на Planeta.ru. Акции были самые разнообраз-ные: от коллекционных дисков до аксессу-

аров из гардероба участников группы и да-же ужин с Олегом Жиляковым! Вслед за этим вы разместили «Антологию», приу-роченную к юбилею. Чем она эксклюзивна для акционеров? Будут ли задействованы какие-то уникальные предметы, связан-ные с участниками группы?

Да, успех «Индиго» и, в первую очередь, не финансовая часть, а именно огромный интерес со стороны нашей аудитории, навёл нас на мысль сделать ещё один более мас-штабный подарок всем нашим слушателям, а именно, эту самую «Антологию». Настоя-щие ценители и коллекционеры обязательно оценят результат после завершения проекта. Для акционеров она будет абсолютно экс-клюзивной, поскольку всё, что сейчас мож-но приобрести в рамках нашего проекта на сайте Planeta.ru, никогда не окажется в сво-бодной розничной продаже и однозначно

«Catharsis» на «Мото-Малоярославце»

ИНТЕРВЬЮ 30


через какое-то время станет настоящим ра-ритетом. Мы планируем добавить целый ряд интересных акций. Так что следите за ново-стями проекта.

Совсем скоро в рамках проекта «Антоло-гия» состоится онлайн-конференция с ак-ционерами. Планируете ли вы и в будущем проводить такие интернет-мероприятия для широкого круга своих поклонников?

Если всё пройдёт интересно и будет хороший резонанс — однозначно да! Мы очень любим и ценим прямое общение со слушателем, всегда учитываем его мнение и, зачастую, именно в процессе такого об-щения рождаются идеи весьма интерес-ных проектов.

То есть, стоит ждать появления новых акций на Planeta.ru от группы Catharsis?

Да, однозначно да!

Вы ведёте свой канал на Youtube. Как вы отбираете записи для канала?

По-разному. Иногда хочется поделить-ся чем-то совсем свежим, иногда, наоборот,

вспомнить какое-то яркое событие, которое уже состоялось. Каждый четверг мы добав-ляем новую запись. Заходите и посмотрите сами — там бывает много интересного! Вот, опять же, с нашего выступления на «Мо-то-Малоярославце» там обязательно будет сюжет.

В июне вы отыграли концерт в Тель-Ави-ве. Каким для вас стал этот опыт?

Это была прекрасная поездка, состо-ялось отличное выступление, поэтому это был замечательный опыт! Самым важным и приятным для нас стало осознание того факта, что нас знают и ждут не только в на-шей стране, и это было особенно приятно по-чувствовать. Мы обязательно вернёмся туда снова и постараемся расширить географию гастролей.

Какие характерные черты израильской публики вы отметили?

Это очень позитивная, эмоциональная и, в хорошем смысле слова, «горячая» аудито-рия. Работать было очень приятно, в какой-то момент мы просто забывали, что находимся за тысячи километров от родной страны.

Июль 2015

31

На концерте в Израиле совместно с из-раильской певицей вы исполнили одну из версий композиции «Дитя Штормов». Как известно, это была зарубежная премьера. Был ли это экспромт, или вы репетирова-ли эту композицию заранее?

Учитывая, что Infy — профессиональная певица, самого процесса записи песни уже оказалось достаточно для того, чтобы при встрече, буквально раз-другой пройдя ком-позицию на саундчеке, можно было играть её в рамках «живого» концерта, не опасаясь за результат.

Насколько быстро удалось сработаться с Infy?

Намного быстрее, чем иной раз с неко-торыми нашими соотечественниками (улы-бается). Всё чётко, по делу, по-настоящему профессионально. Учитывая специфику ив-рита, Infy вообще оказалась большим молод-цом, великолепно уложила сложный даже для простого проговаривания текст в рамки песни и отлично исполнила его.

Каких ещё версий «Дитя Штормов» нам стоит ожидать в ближайшее время? Как насчёт финской «Русалочки»?

Время покажет. Проект оказался доста-точно интересным и получает много отзы-вов, так что посмотрим.

У вас большой фестивальный опыт. В этом году вы в очередной раз играете на «Мото-Малоярославце». Чем для вас этот фестиваль отличается от других?

Пожалуй, все летние фестивали облада-ют определённой магической атмосферой, которую нельзя сравнить с клубными высту-плениями. Это не значит, что они хуже, нет, просто они другие. «Мото-Малоярославец» в этом смысле не исключение. Однако у него есть свой нюанс: тема байкеров здесь очень удачно совмещена с музыкальным фести-валем, то есть музыкальная составляющая является дополнением к общей мото-атмос-фере. Получается два в одном — классный микс, когда каждый может найти что-то для себя. Желаем фестивалю дальнейшего развития и процветания и с удовольствием вернёмся сюда ещё не один раз!

Текст: Татьяна Бурова


GAME BUNKER 2.0


32

На прошедшей недавно выставке E3 произошло знаковое событие — со-стоялся анонс новой части культовой игры DOOM под названием... DOOM. Да, модная нынче тенденция не про-нумерованных названий для ремейков и перезапусков не обошла стороной именитую серию дьявольски-техноген-ных шутеров. Возможно, в данном слу-чае это оправданное решение, так как новый DOOM не продолжает историю, а начинает её с нуля и по стилистике напоминает первые части франши-зы. Новый анонс — новая старая игра, а значит, сейчас самое подходящее время для сдувания пыли с диска или, скорее, дискеты двадцатилетней дав-ности. Пора вспомнить, чем же всем нам полюбился зубодробительный шу-тер о борьбе бравого космодесантника против демонов на Марсе.

Начать стоит с истоков. Как уже упомина-лось в предыдущей статье, посвящённой Quake 2, 90-е годы ХХ века стали временем откровений в игровой индустрии. Впервые была реализована концепция игры от пер-вого лица. Теперь игроки не просто наблю-дали за персонажами со стороны, а как бы являлись ими и смотрели на игровой мир глазами героя. До этого некоторые разра-ботчики пытались реализовать нечто по-добное, но в большинстве случаев графика сводилась к прозрачным поверхностям, со-единённым несколькими линиями, а глав-ным героем являлась техника.idSoftware взорвала умы многих геймеров выпуском знаменитого Wolfenstein 3D. По-

думать только — виртуальная реальность глазами настоящего героя! Это казалось чем-то невероятным, чем-то, что уже нель-зя превзойти. И хотя графика была очень скудна, а игровой движок даже не создавал иллюзию потолка и пола, это был новый ви-ток в развитии виртуальных развлечений. Многие даже сейчас ошибочно считают эту

игру первым представителем жанра FPS.Но вот спустя полтора года после выхода Wolfenstein 3D, тогда ещё молодая студия idSoftware произвела очередной слом ша-блона, результатом чего стала игра DOOM. Уровень графики возрос настолько, что многим потребовалось приобрести более мощную версию ПК, дабы хоть одним глаз-ком взглянуть на очередное творение, пора-жающее глубиной погружения в виртуаль-ную реальность.Разработчики поначалу не рассчитывали на такой колоссальный успех. Но стоило в день релиза открыть сервер для скачивания, как

Game_Bunker 2.0: Doom

Кибердемон—ночной кошмар геймерасобственнойперсоной.

Июль 2015

33

он мгновенно упал. Десятки тысяч людей ло-мились по проводам Всемирной паутины на скромный FTP-сервер Вашингтонского уни-верситета, рассчитанный на одновременное подключение лишь 125-ти пользователей.Произошла буквально революция в игровой индустрии. DOOM стал началом успешной карьеры для кучки гениальных энтузиастов, а также отправной точкой в истории стре-мительного развития жанра FPS. Конечно, можно возразить и вспомнить упоминавшийся ранее Wolfenstein 3D, од-нако DOOM имел гораздо больше знаковых элементов помимо графической составляю-щей. Одним из них является дизайн.Сейчас это может показаться смешным, но в те годы игра действительно казалась жуткой. По сюжету, полчища демонов ворвались на марси-анскую базу, и единственным выжившим оста-ётся главный герой. А далее... Далее, по сути, всё. Джон Кармак, главный программист idSoftware, при разработке DOOM сказал ту са-мую знаменитую фразу: «Сюжет в игре — это,

как сюжет в порнофильме. Он должен быть, но совершенно неважен». При таком подхо-де ни о какой продуманной и отягощённой смыслом истории не могло быть и речи. Стоит отметить, что изначально игра плани-ровалась совсем не такой. Творческий ди-ректор Том Холл даже написал так называ-

емую Doom Bible (Библия Doom), в которой подробно описал сюжет, персонажей, место действия, сеттинг и многое другое. Однако Кармак решил, что такое нагромождение деталей сделает игру слишком скучной. Прежде всего, важен интересный геймплей, а не проработанные перипетии сюжетной линии. Таким образом, изначальная кон-

DOOM положил начало успеш-ной карьеры для кучки гени-альных энтузиастов, а также стал отправной точкой в исто-рии стремительного развития жанра FPS.

34GAME BUNKER 2.0


цепция претерпела существенные изме-нения, и игроки получили всем известный ураганный шутер.Но всё это не помешало создать один из лю-бопытнейших дизайнов в компьютерных играх. Несмотря на столь сырую проработ-ку сюжета, концепция совмещения демонов и технологий оказалась свежа и необычна. Гротескные прислужники дьявола бродили по продвинутой марсианской базе, вооружённые ракетными установками, дробовиками и пуле-мётами, а в одном из эпизодов главного героя вообще забрасывало в ад. Получившиеся су-щества и оружие вышли очень колоритными, запоминающимися и даже пугающими. Набор стволов, используемых героем, стал эдаким стандартом. И по сей день можно найти игры, в которых вооружение, в той или иной степе-ни, копирует пушки из DOOM. Одна из главных деталей дизайна — уров-ни. Джон Ромеро, ещё одна культовая фигу-ра idSoftware, приложил немало усилий для

создания интересной конструкции лока-ций. После того, как чересчур продуманная версия Тома Холла со слишком однообраз-ными и скучными уровнями отправилась в небытие, Ромеро развернулся на полную. Весь дизайн уровней был построен в угоду геймплею. Расстановка противников, кон-струкции коридоров, формы уровней — всё это создавало благоприятное впечатление и стимулировало к изучению, а также про-движению вглубь марсианских лабиринтов. Это был своего рода феномен: качествен-ный игровой дизайн и геймплей способны стимулировать игрока даже при отсутствии наглядной мотивации двигаться вперёд.

Вся суть истории DOOM изначально своди-лась к мысли «Вы хороший космодесантник, а они — плохие демоны». Присутствовали небрежные переходы между эпизодами, однако основная идея оставалась преж-ней: иди вперёд и убивай чудовищ. Впро-чем, в этой бочке мёда была и ложка дёгтя: многие локации были выстроены слишком запутанно. Это одна из тех игр, на протя-жении которых задаёшься вопросом: «Куда мне, чёрт возьми, идти?». В те времена это ещё казалось нормальным, и никто не воз-мущался по поводу нескончаемых лабирин-тов. Однако сегодня у современного гейме-ра может случиться припадок от степени запутанности некоторых уровней DOOM, не говоря уже о графике. Но не только графика (для своего време-ни) и геймплей явились откровением для игроков. Немаловажную роль сыграла му-зыка. Музыкальное сопровождение также создавалось в угоду игровому процессу. Какая же музыка идеально подходит для ураганного шутера, основная идея которо-го заключается в убийстве толп демонов? Правильно, что-нибудь по-тяжелее. Думаю, многие, кто играл в DOOM в 90-е,

Выдержкаизстатьи«Гротескныепри-служники дьявола бродили по продви-нутой марсианской базе, вооружённыеракетными установками, дробовиками ипулемётами»

DOOM — это нагляд-ный пример правиль-но сделанного игро-вого продукта.

Июль 2015

35

помнят энергичные миди-версии метал-тре-ков разной степени тяжести. В то время был весьма популярен heavy metal, группы возни-кали одна за другой. Чьи-то успехи ограни-чивались выступлениями в гараже, а кто-то достигал вершин чартов. Само собой, парни из idSoftware желали добавить в игру мощ-ный саундтрек известных метал-групп того времени. И, естественно, у них не было денег, чтобы позвать Slayer или Pantera для записи музыки. Для решения возникшей проблемы был приглашён Бобби Принс, который подо-шёл к вопросу хитро и креативно. Изначаль-но он работал над звуковыми эффектами, но

в дальнейшем придумал способ, как украсть знаменитые песни и не получить иск за нару-шение авторских прав.Решение оказалось довольно простым. Бобби брал знаменитые песни и минимально изме-нял в них ту или иную деталь. Например, сни-жал или повышал на октаву отдельный мо-мент композиции и... Собственно, всё готово. Далее получившийся вариант записывался на синтезаторе и добавлялся на необходимый уровень DOOM. Таким образом, в игру попали песни Black Sabbath, Slayer, Pantera, Metallica, AC/DC, Judas Priest, Megadeth и многих других.Энергичная музыка, являющаяся аналогом знаменитых песен известнейших групп, как нельзя лучше соответствовала геймплею и способствовала популярности игры.

Но помимо всего сказанного, DOOM дополнял сильный мультиплеер. Сетевая игра проекта положила начало многим понятиям, являю-щимся обыденными для геймеров совре-менности. Именно в DOOM впервые возник термин «фраг», обозначающий очко, кото-рое получает игрок за убийство противника. Именно благодаря DOOM получила широкое распространение система кооперативного прохождения и сама идея совместного дви-жения по сюжетной линии. Именно DOOM стал мощной стартовой площадкой в разви-тии киберспорта.DOOM — это наглядный пример правильно сделанного игрового продукта. Он вобрал в себя современные веяния эпохи, во время которой был создан, акцентируя внимание на определённом элементе. Игра полностью сосредоточена на игровом процессе, и этому способствуют дизайн уровней, противников, оружия, музыкальное сопровождение и высо-кая динамика. Всё это кажется очевидными составляющими успешного шутера, однако именно DOOM впервые задал данный стан-дарт и принёс его в массы. Поэтому в него ин-тересно играть даже сегодня, спустя почти 20 лет с момента релиза.Ураганный, техногенно-демонический шутер в стиле «один против всех» отнюдь не изжил себя, о чём свидетельствует бурная реакция общественности на анонс новой части. И если нынешние разработчики применят хотя бы четверть той креативности, какой воспользо-валась кучка энтузиастов в далёком 1993 году, то нас ожидает один из крутейших шутеров современности. Будем ждать и надеяться.Программа Game_Bunker 2.0 выходит на Рок-Радио EQ каждое воскресенье с 19:00 до 20:00.

Скольких я зарезал, скольких затыкалкастетомдосмерти.

Оценка Game_Bunker 2.0: 10 кибердемонов из 10

Системные требования: игра портирова-на на осциллограф, пианино, фотоаппарат, принтер и калькулятор (это не шутка!)

Текст: Anonle

ИНТЕРВЬЮ 36



Группа «Тролль Гнёт Ель» извест-на своими скандинавскими мелодиями и средневековыми нарядами каждо-му ценителю настоящей заводной фолк-музыки. Санкт-петербургская группа может с легкостью заста-вить танцевать целые концертные залы. Они всегда желанные гости на летних опен-эйрах. Мы побеседовали с Джетрой и Троллем и расспросили их про День Пивовара, мото-фести-вали, сценические костюмы и другие не менее интересные вещи из жизни фолк-коллектива.

В одном из последних интервью вы анонси-ровали запись нового альбома. Тяжело ли переключаться с фестивалей на студий-ную работу?

Джетра: Нет, в этом нет ничего слож-ного. Наша работа состоит в том, чтобы де-лать несколько дел одновременно — ездить по фестивалям, одновременно работать над гастролями и находить время для репетиций новой программы.

У «Троллей» всегда аутентичные средневе-ковые наряды. Кажется, что вы загляну-ли на концерт с весёлой, шумной пирушки. Кто занимается разработкой ваших сце-нических костюмов?

Джетра: У нас есть несколько комплек-тов костюмов: вариация на тему Шотландии (мы получили их от дизайнера Кармиллы), костюмы брутальных пивоваров (заказали

у кожевенных дел мастера), костюмы пив-ных монахов и средневековых оборванцев (эти два комплекта — лично моя работа), а также настоящие баварские костюмы, ко-торые мы купили в Мюнхене.

Хотелось бы спросить о вашем сайте. В данный момент он, к сожалению, не ра-ботает. Планируется ли его запуск?

Джетра: Да, несомненно! В самое бли-жайшее время мы откроем обновлённый сайт, который наконец-то перенесёт нас из прошлого века сайтостроения в наше время (улыбается).

Насколько важным вы считаете исполь-зование социальных сетей для развития и рекламы группы?

Джетра: Без социальных сетей и Ин-тернета было бы невозможно или затруднено

«Тролль Гнёт Ель»: «Наша работа состоит в том, чтобы делать несколько дел одновременно...»

ИНТЕРВЬЮ 38


распространение нашей музыки среди наро-да. Интернет — это огромное подспорье для тех, кто не имеет медиа-поддержки крупных радиостанций, телеканалов. Правда, нельзя сказать, что ТГЕ совсем не присутствует на телевидении: на днях в программе «Вечер-ний Ургант» ведущий упомянул название нашего коллектива! Поэтому мы всем рас-сказываем, что звучали на «Первом канале».

Вы исполняете музыку в стиле «пивной фолк». Не планировали заняться выпуском собственного пива, как, например, сделали музыканты группы «Эпидемия»?

Джетра: Да, мы много раз об этом заду-мывались. Но переговоры впереди!

Кстати, как отметили День пивовара?

Джетра: У ТГЕ каждый день — День пивовара!

Вы часто выступаете на мото-фести-валях. Соотносите ли вы себя с байк-дви-жением? Есть ли среди вас любители мотоциклов? Или вы предпочитаете че-тырёхколёсный транспорт?

Джетра: С самого начала своего суще-ствования группа «Тролль Гнёт Ель» играет на байк-фестивалях. Конечно же, мы не чуж-ды байк-движению после стольких лет со-трудничества. Есть и любители мотоциклов среди нас, но пока только платонические. А наш басист Скъельди выглядит, как насто-ящий байкер! Пожелаем ему вскоре нако-нец-то приобрести мотоцикл. Ну и, конечно, когда у нас появятся «железные кони», мы закажем себе мотоэкипировку с символикой ТГЕ и будем во всей своей красе заезжать на мотофесты с флагами!

В июле состоится ваш сольный концерт в Питере. Будете ли приглашать гостей из других групп? Ждать ли аналогичного концерта в Москве?

Джетра: Обычно у нас такая обширная программа, что мы не успеваем сыграть всё, что запланировано, поэтому гостей не бу-дет. А в Москве мы закрываем сезон 24 июля в клубе «ТЕАТРЪ».

Константин, ваш сайд-проект тоже ско-ро выпустит альбом. Будете как-то его презентовать?

Июль 2015

39

Тролль: Естественно! Если выпускаешь диск, вряд ли стоит замалчивать такое собы-тие! (улыбается) Хотя про конкретную дату говорить пока трудно. Всё зависит от сво-бодных дней. Но учитывая насыщенность гастрольных выступлений, осенью таковых будет немного... Но — прорвёмся!

Вы работаете вместе со звукорежиссёром Сергеем Ильченко. Почему именно его вы-брали для «Оркестра Тролля»?

Тролль: Сергей — это идеальное сочета-ние «профессионализм — качество — цена»! Столичные профи хотят за ту же работу на-много больше. Так что выход для музыкан-тов с ограниченным бюджетом есть — дико ломиться в Петрозаводск!

Текст: Юлия Холькина, Настасья Самойлова

Фотограф: Дмитрий Хаос

ИНТЕРВЬЮ 40



Пронзительный крик ворона в вяз-кой пустоте, скрип давно оставленных людьми деревянных строений в чаще леса, неясный, но глубокий и всепогло-щающий зов пустых деревень… Груп-па «Аркона» выпустила красивейший клип на песню с альбома «Явь» с ин-тересным актёрским составом и за-хватывающим дух визуальным рядом. Дальше — больше: концерты в Япо-нии, Латинской Америке и тур по Ев-ропе. Подробности — в интервью.

Не так давно, следуя современным тен-денциям, группа создала свой Instagram. Как происходит отбор снимков? Сделало ли это вас ближе к своим слушателям?

В Instagram попадают как повсед-невные снимки из жизни группы — туры, репетиции, места, в которых мы бываем вместе, так и кадры, сделанные на профес-сиональных фотосессиях. То есть всё, что касается нашего коллектива. «Засорять» другие свои информационные ресурсы большим количеством фотографий не хо-чется, так что подобный сайт — отличное решение для нас, любителей фотографи-ровать всё подряд и в большом количестве, а также для тех, кто следит за нашей твор-ческой жизнью по фотографиям.

Уверен, что чем больше информации о себе предоставляет коллектив своим слу-шателям, тем ближе они становятся. Но Instagram — это всего лишь приятное до-полнение, которое дарит нам век инфор-

мационных технологий. Ничто не отменяет того, что главное в жизни любого коллек-тива — это само творчество, то есть песни, их посыл, атмосфера. Именно это делает коллектив и слушателей ближе друг к дру-гу. Всё остальное — не более чем шалости.

Недавно состоялся фотосет в необычных костюмах. Сколько времени потребова-лось на их изготовление, и чем вы вдох-новлялись?

Времени на их создание ушло доста-точно много. В костюмы была вложена мас-са труда и идей Марии Леоновой из группы «Тролль Гнёт Ель». Впервые идея о соз-дании новых костюмов возникла во вре-мя нашего совместного тура с «троллями» в феврале 2014 года. Наши предыдущие ру-бахи за 6 лет эксплуатации на сотнях кон-

ркона» расширяет горизонтыА«

ИНТЕРВЬЮ 42


цертов устарели и морально, и физически, расползаясь по ниткам и лоскутам и гро-зя превратиться в тотальную ветошь. Так что идея нового образа и новых костюмов буквально висела в воздухе. Нашей Маше (Маша «Scream» Архипова — вокалистка группы «Аркона». — Прим. ред.) в послед-нее время ближе мрачные настроения, как в музыке, так и в плане визуального образа. И, исходя из этого, вместе с Марией из ТГЕ они создали новый концепт внешнего вида нашей группы. Над образом каждого музы-канта была проделана индивидуальная ра-бота, сами костюмы создавались 6 месяцев. Огромная благодарность Марии Леоновой за костюмы и за такой тщательный подход, а также спасибо мастерской «Саламандра» из Санкт-Петербурга за работу над кожа-ными деталями наших костюмов.

Расскажите, продолжает ли община «Вя-тичи» своё существование? В ней всё так-же много музыкальных групп? По какому принципу они создавались?

«Вятичи» — это ответвление от «Круга Языческой Традиции», где начинала свой языческий путь Маша. Как община, «Вя-тичи» просуществовали совсем недолго. В неё входила часть музыкантов из состава «Арконы» в 2002-2003 годах и некоторые их друзья — всего не более десяти человек. Никаких других музыкальных групп там не было и не создавалось.

Недавно состоялась онлайн-трансля-ция вашего выступления на фестивале Hellfest во Франции. Как вы оцениваете этот опыт? Не считаете ли вы, что тех-нологии оттягивают «живых» зрителей из залов?

Живые концерты и фестивали всегда будут актуальны, поскольку ничто вирту-альное не заменит реального, непосред-

ственного контакта между артистом и пу-бликой. Это примерно, как ходить в театр и смотреть театральные премьеры по те-левизору. Посещение фестиваля — это своего рода приключение: новые знаком-ства, новые впечатления. Так что новые технологии не приведут к тому, что живые выступления потеряют свою аудиторию. С другой стороны, посетить французский Hellfest, который я считаю лучшим ме-тал-фестивалем планеты, — удовольствие не из дешёвых, поэтому онлайн-трансля-ции дают возможность виртуально посе-тить не доступное для кого-то место.

Вообще, я считаю, что технологии — не враг человечества. Другой вопрос, как че-ловек распоряжается этими технологиями: смотрит ли он ленту новостей на сайте «В Контакте» с её обилием информационно-

го мусора и глупыми картинками, или чи-тает энциклопедии, расширяя свой кру-гозор. Так же и с музыкой: возможность бесплатно скачать альбом делает равными абсолютно всех музыкантов, так как любой человек может ознакомиться с их творче-ством независимо от работы лейблов или прессы. В итоге, слушатель сам решает, ко-

Июль 2015

43

го из исполнителей поддержать покупкой их диска, потратив свои «кровные». Так что смешно наблюдать за тем, как не самые крупные артисты возмущаются и кричат, что их грабят скачавшие альбом пользо-ватели сети, подсчитывая при этом свои убытки на основании счётчика скачиваний (улыбается). К слову, количество продан-ных дисков нашей группы стабильно дер-жится последние лет десять, что говорит о преданности наших поклонников, несмо-тря на то, что мы постоянно вносим в свою музыку что-то новое, исходя из своих соб-ственных творческих интересов и вызывая этим неодобрение наших консервативно настроенных слушателей.

В вашем новом видеоклипе приняли уча-стие профессиональные актёры театра и кино. Как вы оцениваете новый опыт? Будут ли привлекаться актёры в следую-щие клипы?

Работа с профессионалами — это всегда приятно и продуктивно. А если эти профес-сионалы ещё и прекрасные люди, как в слу-чае с нашим последним видео, то это прият-но вдвойне. Опыт съёмок клипа открыл нам новые горизонты в этой области, так как это

наш первый видеоклип, которым мы оста-лись абсолютно довольны.

О следующих клипах мы пока не дума-ли, но это вопрос времени. Надеюсь, это бу-дет такой же, полностью удовлетворяющий нас результат, как и видео на песню «Зов пустых деревень». Спасибо бригаде LIONS productions и нашим актёрам Тамаре и Олегу Лебедеву-Бовольскому за прекрасную рабо-ту и душевный подход.

Какое впечатление произвела на вас съёмоч-ная площадка — деревня-призрак Шатур?

Странное место, особенно, когда осозна-ёшь, что когда-то это было густонаселённое место с богатой историей. Окружающий пей-заж довольно живописен: лес, река — всё это нашло отражение в клипе. Показать красо-ту этих мест помогла аэросъёмка. При этом там нет той гнетущей атмосферы, которая свойственна многим брошенным челове-ком селениям. Возможно, это связано с тем, что сама Московская область густо населена, и какие-то люди в тех местах всё-таки быва-ют. За несколько наших приездов мы встре-чали таких же туристов, как и мы сами. В лю-бом случае, лучшей площадки для данного видео нам было не найти.

ИНТЕРВЬЮ 44


Особенно привлекает внимание пожилая героиня клипа. Расскажите о ней. Как она приняла решение участвовать в съёмках и знакома ли с творчеством вашей груп-пы?

Поиском претендента на роль матери в этом клипе занимались сотрудники LIONS production. Мы познакомились с актри-сой уже на месте съёмок. С претендентом на роль сына нас познакомил наш давний знакомый Николай Кий, который сейчас проживает в Санкт-Петербурге и также ра-ботает актёром, исполняя различные ро-ли в основном в бандитских телесериалах. Я слабо знаком с современным отечествен-ным кинопромом, но помню исполнителя роли сына в нашем клипе по абсолютно убойному фильму «Стиляги».

Возвращаясь к роли матери. Ребята, которые занимались нашим клипом, на-шли несколько бабушек на сайте, где пред-лагают свои услуги различные актёры. Внимания нашей Маши, перу которой при-надлежит сценарий данного клипа и кото-рая является его продюсером, удостоилась только Тамара. Несмотря на свой уважи-тельный возраст (ей 88 лет), это очень жи-вой и энергичный человек. Она ознакоми-лась и с песней, и со сценарием, который ничуть её не смутил. Кадр, где она изо-бражает смерть главной героини, достоин призов лучших кинопремий! Уверен, что человек такой жизненной силы перешагнёт рубеж в 100 лет. Крепкого ей здоровья!

В январе 2016 года состоятся два ваших концерта в Японии. Как вы думаете, спо-собна ли азиатская публика воспринять русскоязычную музыку, тем более русский фолк?

Как показала практика, да. Мы высту-пали в куда более закрытой для такой му-зыки, как метал, стране — в Китае. В сентя-бре прошлого года мы дали два концерта

в КНР, и оказалось, что среди 2,5 милли-ардов китайцев нашлись те, кому по душе наша музыка. Особенно ярко это показал шанхайский MIDI-фестиваль — поддержка была многочисленной и абсолютно сумас-шедшей!

По поводу русского языка: мы же рос-сийская группа, и темы в своих песнях за-трагиваем, соответственно, национальные. И это понятно фанатам folk-metal. Поэтому я не думаю, что это кого-то заботит, тем бо-лее в неанглоязычной стране. К слову, под-держка группы «Мумий Тролль», которые выступали на том же фестивале и испол-няли свои песни на китайском языке, была менее многочисленной и, в целом, вялой. Так что дело не в языке. Что-то говорить про Японию ещё рано. Это будет актуаль-ный вопрос для следующего интервью.

В каких ещё странах вы хотели бы высту-пить с концертом?

В Северной Корее. А если говорить о странах, где хоть как-то представлен рок, то непокорённой для нас вершиной оста-ётся Австралия. И, учитывая интерес с их стороны, это дело времени. В разное время поступали предложения из Индии. Но если в первый раз мы не поехали из-за того, что совпали даты выступления с другим фести-валем, то во второй раз промоутер спустил всё на тормозах. Но я уверен, что это тоже дело времени. Этой осенью мы впервые по-сетим небольшое государство Эль Сальва-дор в рамках нашего большого латиноаме-риканского турне. После этого отправимся на гастроли с Korpiklaani и впервые вы-ступим с концертами в Греции и Албании. А между этими гастролями нас ждёт высту-пление в любимой российскими туристами Турции перед металлистами из Стамбула. Очевидцы утверждают, что с рок-музыкой дело там обстоит весьма неплохо. Так что на нашей гастрольной карте остаётся всё меньше и меньше белых пятен. Думаю, че-

Июль 2015

45

рез пару-тройку лет их вообще не будет.

Альбом «Явь» у вас уже есть. Стоит ли ждать альбомы «Навь» и «Правь»?

К сожалению, так уже названы альбо-мы и песни других наших российских кол-лег, так что нам остаётся только «Вкривь», «Вкось» и «Язь» — ни на что другое ума и фантазии пока не хватает.

Автор: Никита )(OTT@БЬIЧ Балов


ИНТЕРВЬЮ 46



Представленный коллектив ши-роко известен не только в России, но и в западных странах. Этих ребят из Таганрога очень любят даже в Япо-нии. В настоящий момент коллектив ILLIDIANCE можно назвать «группой мира», потому что в их творческой биографии — туры по странам СНГ, Восточной и Западной Европы. Это ли не настоящий успех?

Вы обновляете свои инструменты перед фестивальной порой или просто продаёте их за ненадобностью?

Артём Шкурин: Мы периодически об-новляем своё оборудование, а те инстру-менты и стафф, который более не исполь-зуем, продаём, потому что мы пока ещё не Aerosmith, чтобы коллекционировать ненуж-ные инструменты (улыбается). Кое-что из старых инструментов мы прибиваем у себя на репетиционной точке к потолку. Как эле-мент декора.

Очевидно, из очень старого…

Антон Брежнев: Да, это раритетные гитары типа «Стелла», «Аэлита» — редкий «совковый» аппарат.

Охват фестивалей, на которых выступа-ет ваша группа, очень большой, и публика весьма разноплановая. Как вам удаётся переключаться при такой разноплановой аудитории?

Дмитрий Шкурин: Мы просто искренне работаем — выходим и играем. И нам неваж-

но, 10 зрителей или 100 000 — мы выклады-ваемся по полной при любом раскладе.

Артём Шкурин: Мы уже несколько раз замечали, что наше творчество, особенно жи-вые выступления, нравятся даже тем людям, которые не имеют отношения к тяжёлым стилям музыки. Самое важное — это эмоции, которыми мы заряжаем зрителей, энергети-ка, которую мы отдаём людям, а они — нам в ответ (улыбается). Также большое значе-ние имеет визуальный контакт. В принципе, к любому человеку можно найти подход не-посредственно через искреннее творчество.

Вы говорите, что иногда в туре держитесь на кофе и алкоголе. А перед выступления-ми соблюдаете алкогольный аскетизм или позволяете себе всё?

Евгений Руденко: Ну, сто грамм перед выступлением не повредят (смеётся).

Дмитрий Шкурин: Есть один момент: выходя на сцену, мы берём на себя опреде-

ILLIDIANCE:«Мы пока ещё не Aerosmith»

ИНТЕРВЬЮ 48


лённую ответственность. Мы понимаем, что люди пришли, чтобы увидеть качествен-ное шоу, услышать качественную музыку, и крайне непозволительно с нашей стороны по-хамски относиться к зрителю и выходить на сцену в неподобающем виде. Поэтому в плане алкоголя мы себя контролируем пе-ред шоу.

Евгений Руденко: Зрители должны ви-деть настоящих, серьёзных музыкантов, а не быдло в неадеквате.

Антон Брежнев: В этом плане стараем-ся себя держать в руках. Хотя, конечно, быва-ли и смешные случаи в нашей практике.

Какие, например?

Антон Брежнев: Я вспомнил смеш-ной случай из нашей жизни. Лет, наверное, восемь назад в Ставрополе к нам пришли наши фанаты, причём очень яростные и на-стойчивые. Они здорово напоили нас перед выходом на сцену. Это, наверно, был наш са-

мый пьяный концерт, который мы отыгра-ли. Ощущения были не из приятных: мы еле доиграли сет. А с учётом нашей сценической «Хаэрографии» мы такие «вертолёты» пой-мали… (смеётся). Пару раз даже приходилось останавливать концертную программу.

Евгений Руденко: На самом деле, насто-ящий кайф — это контролировать весь про-цесс, получать удовольствие от каждой се-кунды, проведённой на сцене.

Поговорим о Японии. С чем вы связывае-те успех продаж ваших альбомов в стране восходящего солнца?

Артём Шкурин: Я думаю, прежде всего, немаловажную роль сыграло качество ма-териала. Мы стараемся играть современную музыку, но в то же время не гонимся за мо-дой, стараемся никому не подражать и де-лать всё открыто и искренне, чтобы наше творчество было качественным, интернаци-ональным и получило достойную оценку на всех континентах.

Антон Брежнев: Я думаю, в Японии очень хорошо воспринимают электронную составляющую нашей музыки. Мы, в свою очередь, не боимся экспериментировать с сэмплами и электроникой (улыбается).

«К любому человеку можно найти подход не-посредственно через ис-креннее творчество!»

Июль 2015

49

Евгений Руденко: Ну и, конечно, боль-шую роль играет качественная работа ме-неджеров нашего японского выпускающего лэйбла Go with Me\Masterwave.

Что послужило поводом для смены лого-типа группы?

Артём Шкурин: Прежде всего, нужна была какая-то «свежая» картинка. Для нового альбома мы вообще планируем небольшой ребрендинг, хотим сменить наше концерт-

ное шоу в целом, максимально дополнить его светом и эффектами и сделать наше вы-ступление действительно красочным!

Ребята, спасибо вам за интересную беседу! Желаем вам успеха, творческого драйва и вдохновения!

Текст: Настасья Самойлова.

Фотограф: Илона Герасимова

ИНТЕРВЬЮ 50



Панк-рок, пропитанный позитив-ным звучанием — то, что нужно для летнего настроения. Tabasco Band при-ятно удивят фанатов панк-рока свои-ми текстами: в них нет остросоциаль-ных тем, зато они заряжают энергией и позитивом. Ребята рассказали нам о новом альбоме, а также о подготовке к своему первому большому концерту, который состоится в Москве.

Что вы можете сказать о релизе свое-го нового альбома «Поезда и самолёты»? Какую оценку уже дали ему поклонники? И как вы сами оцениваете свою работу?

Александр Карпычев: Хороший вопрос. Уже сейчас, в принципе, можно многое ска-зать об этом, но, в первую очередь, отмечу, что была проделана большая, кропотливая и трудоёмкая работа.

Макс Кипер: На самом деле, надо отдать должное Саньку, потому что больше всего времени и нервов потратил именно он.

Александр Карпычев: В первую очередь, могу сказать, что релиз понравился. Но в на-ше время, в век цифровых технологий, слож-но отслеживать продажу, распространение музыки и саму ситуацию.

Макс Кипер: Раньше все слушали диски, а сейчас есть разные способы распростране-ния музыки, и мы стараемся предоставить максимальные удобства нашему слушателю.

Александр Карпычев: У нас и компо-зиции, в большинстве своём, затрагивают темы, которые отвлекают от насущных про-блем. Там больше про отдых, дорогу.

Макс Кипер: Но от песни к песне саунд становится всё серьезней.

Tabasco Band

Александр Карпычев: Не мы та-кие — жизнь такая!

Макс Кипер: Наш последний и самый главный на данный момент хит мы даже на-звать здесь не можем — цензура не позволит.

Александр Карпычев: А ведь нас могут слу-шать женщины и дети.

Макс Кипер: И, кстати, они нас действи-тельно слушают. Наше творчество нравится детям, и от этого даже страшно становится.

Очень остро и в лучших традициях ро-ка прошёл четвёртый Tabasco Rock Fest. Поклонники пишут благодарности, де-лятся фотографиями и самопальными видео — просто красота! Но одна фо-тография нас особенно заинтересова-ла — торт, который вам подарили.

Макс Кипер: Это супруга Карпова, Вику-ля, испекла торт.

Александр Карпычев: Там вообще ин-тересная история получилась с этим тортом.

ИНТЕРВЬЮ 52


Мы ведь живём в одной квартире, и ей нужно было сделать всё так, чтоб я ничего не заме-тил. И как-то ей это удалось!

Торт, случаем, не был приправлен соусом табаско?

Александр Карпычев: Кто его знает. Но мы его съели с удовольствием!

Какие ещё сюрпризы вам преподносили по-клонники?

Александр Карпычев: Они периодиче-ски устраивают флэшмобы у нас на концер-тах. Когда начинается композиция «Поезда и самолёты», они запускают самолётики.

Макс Кипер: В социальной сети они презентуют нам майки. Но самое глав-ное, что они слушают наше творчество и ходят на наши концерты. За это им огромное спасибо.

Александр Карпычев: Не было бы их — не было бы смысла в нашем творчестве.

Вы попали в отборочное голосование круп-ного ВК-сообщества «Новинки Русского Рока» и заняли там лидирующую позицию. Приятно осознавать поддержку поклон-ников, ведь вы уже прошли во второй тур?

Макс Кипер: Да вы что! Интересный поворот!

Это ожидаемый результат?

Макс Кипер: Да мы потрясены просто!

Александр Карпычев: Пришлось поста-раться.

Макс Кипер: То есть, ты знал?

Александр Карпычев: Я даже участво-вал (смеётся). Не то, чтобы я просил людей. Я просто предлагал им проголосовать за группу, поздравить, сказать, что очень нра-вится. Эта ситуация, кстати, показала, что

есть контингент, который слушает нас, кото-рому мы не безразличны. Это приятно.

Чего можно ждать от группы в дальней-шем?

Александр Карпычев: Сюрпризов, как всегда!

Макс Кипер: Хорошей музыки, про-стых, понятных песен и сильной энергетики со сцены. Ну, и готовимся к нашему перво-му серьёзному концерту, который состоится осенью.

Александр Карпычев: 10 октября в клубе «Москва Hall» на Маяковской — первый офи-циальный концерт в большом зале. Будем рады видеть всех. Будем выступать в рас-ширенном составе. Возможно, будут пригла-шённые гости. Пока этот вопрос решается.

Текст: Татьяна Грезева

Фото из личгого архива группы

Июль 2015

Июль 2015

53

ИНТЕРВЬЮ 54



«Голова Муэссы» любит удивлять своих поклонников и делать им сюр-призы. И фестиваль «Мото-Малоярос-лавец» не стал исключением. О пред-стоящем пятилетии группы лидер группы Владимир «Kaifir» Елистратов рассказал читателям EQ Journal.

Вы уже не первый раз выступаете на фе-стивале «Мото-Малоярославец». Расска-жите о Ваших впечатлениях?

Да, на фестивале мы выступаем уже тре-тий раз. И, конечно, видно, что уровень орга-низации растёт. Стоит отметить, что в этом году организаторы провели всё на высоком уровне, несмотря на погоду, из-за которой возникли проблемы с аппаратурой.

На презентациях альбома «Резня в Асбе-сте» группы The MatriXX в Москве и Санкт-Петербурге ты выступал на одной сцене с Глебом Самойловым. Это было при-урочено к презентации альбома, или у вас сложилось постоянное сотрудничество?

Кстати, сегодня я тоже выступаю с The MatriXX, так что да — это сотрудничество, а не разовая акция.

Вы совсем недавно выпустили сингл. Мож-но ли назвать песню «Не для тебя» неким олицетворением артиста на сцене?

Мне кажется, что она не только об ар-тистах. Человеку для того, чтобы чего-то до-биться, нужно очень многим пожертвовать, хочет он того или нет.

Войдёт ли этот сингл в альбом? В чём концепция альбома?

Да, определенно, сингл войдёт в альбом. Это «первая ласточка» из того материала, что мы готовим. В марте мы записали часть альбо-ма в Питере на студии «Нева-Рекордс» и сейчас готовим к записи вторую часть материала. На-деюсь, что к концу года мы успеем его свести.

Концепция альбома — это борьба. Борь-ба внутреннего с внешним. Я бы назвал это «Великая борьба». Но, конечно, альбом будет называться не так (смеётся).

Сейчас многие музыканты используют тему конфликта на Украине. Вы тоже ак-центируете внимание на этих событиях?

Конечно, сейчас это наиболее болез-ненная тема и многие, возможно, даже слишком многие, стараются высказать своё мнение по ней в той или иной форме. На альбоме у нас будет одна песня на во-енную тему, но это, скорее, совпадение, по-

«Голова Муэссы»и их «Великая борьба»

ИНТЕРВЬЮ 56


тому что она была написана в 2012 году, да и играем мы её уже почти два года.

Музыка Вашей группы выделяется на фо-не остальных групп рок-сцены. Насколь-ко тяжело доносить до людей свои идеи и мысли в таком ключе?

Спасибо, что вы так считаете. Я бы не сказал, что доносить тяжелее, скорее, это интереснее. Человек не всегда готов к то-му, что он увидит, и наша цель — провести его сквозь нашу музыку и вывести обратно в мир, который уже не будет прежним.

Будет ли новый альбом выпускаться на физическом носителе, или его мож-но будет приобрести только в элек-тронном виде?

Пока рано говорить об этом, как мне ка-жется. Скажу лишь, что на данный момент мы готовим два вида релиза: электронный и физический limited (ограниченный ти-раж — прим.автора).

В этом году группе «Голова Муэссы» испол-няется 5 лет. Будет ли какое-то специ-альное мероприятие по случаю?

Конечно! Кроме того, что мы готовим аль-бом, мы планируем дать концерты в Мо-скве и Питере.

Есть люди, с которыми ты постоянно ра-ботаешь. А есть ли музыканты, с кото-рыми тебе хотелось бы сотрудничать?

Да, я и «Муэсса» работаем с Валерием Аркадиным. Мне кажется, что это музыкант, который, один из немногих на российской рок-сцен, разбирается в современной музы-ке и современном звуке. Это большая удача работать с ним.

С кем хотелось бы поработать? Лич-но мне очень хотелось бы спеть вместе с Евгением Федоровым (лидером группы Tequillajazzz — прим. автора). Надеюсь это осуществить.

Ты выступал в качестве жюри на фести-вале «Рок-прорыв» (фестиваль молодых рок-талантов). Прокомментируй, пожа-луйста, насколько музыка «нового поколе-ния» отличается от «старого»? Что бы ты пожелал начинающим музыкантам?

Июль 2015

57

Скажите, вы за мной следите (смеет-ся)? Всегда интересно следить за новыми группами и смотреть, к какой музыке тяго-теет поколение 16-18-летних. На фестивале были как раз такого возраста музыканты. К сожалению, что-то новое делают единицы. Остальные же пытаются копировать старое. Это печально, потому что, как мне кажется, новое поколение должно делать новую му-зыку и развивать своё музыкальное мыш-ление и вкус, тогда сформируется вкус и у

слушателя. Собственно, этого я и желаю мо-лодым группам: развивайте новое и делайте всё, чтобы иметь своё лицо и быть узнавае-мыми. Копии давно никому не интересны.

Текст: Ольга Малкова

Фотограф: Ольга Малкова


Молодая и пробивная московская группа Captain Arctica «отожгла» на малой сцене недавно прошедше-го фестиваля «Доброфест». Ребята играют музыку, для которой невоз-можно подобрать точного определе-ния — в их треках встречаются панк и электроника, хардкор и танцеваль-ные мотивы. На «Доброфесте» коман-да EQ Journal пообщалась с группой по-сле их выступления.

В конце мая у вас вышла песня «Лонгборд». Какие ещё виды активного отдыха, помимо катания на лонгборде, вы предпочитаете?

Мы все предпочитаем активные виды отдыха. Каждые выходные вместе катаемся на велосипедах, играем во фризби, просто гуляем. Мы не любим сидеть на месте, как и большинство людей, которым нравится композиция «Лонгборд» и наше творчество в целом.

Вы назвали концерты по близлежащим го-родам «туром одного дня». Когда ждать более долгосрочного тура, а не выезда на выходные?

Сейчас у нас много работы. Мы снима-ем видео, пишем новый альбом и готовимся к выступлениям на крупных площадках, но

об этом мы объявим позже. Очень надеемся, что к сентябрю мы разберёмся с этим и смо-жем начать планировать тур.

Чуть больше, чем полгода назад у вас вы-шел первый альбом. Скоро планируется второй. В чём секрет скорости создания нового материала?

Тут нет никакого секрета. Просто мы каждый день работаем над нашим материа-лом, перетираем его в порошок и собираем заново. В этом процессе рождается очень много идей для новых творений, которые вы сможете услышать совсем скоро.

CAPTAIN ARCTICA

Июль 2015

59

Июль 2015

Вы сняли клип, но в формате Studio Live. Есть ли задумки клипа с сюжетной со-ставляющей?

Сейчас мы работаем над ещё одним ви-део, опять же формата Studio Live. Есть много идей для полноценного клипа, но пока мы не можем прийти к единому мнению, что в на-шей команде происходит очень редко, а точ-нее — никогда! Поэтому было решено отло-жить съёмки до тех пор, пока мы не придём к консенсусу.

Среди вашего мерча есть и медиаторы. Играете ли вы ими сами, или для вас это только атрибут группы с её логотипом? Приходилось ли вам использовать вместо медиаторов, которые не всегда бывают под рукой, другие предметы, и если да, то что это было?

Мы играем только на своих медиато-рах, так как для нас они являются идеалом инструмента звукоизвлечения. Изначально все вещи, которые сейчас мы продаём в ка-честве мерча, мы делали для себя, поэтому мы очень довольны качеством и надеемся, что людям, которые их покупают, они тоже нравятся.

После одного из концертов ваш ударник Дмитрий отправился в музей собирать конструктор Lego. А как другие участники группы проводят время после концертов? Заряжаетесь ли вы на концертах энерге-тикой поклонников, или же, напротив, выступления вас утомляют?

Для нас каждый концерт — это бешеный заряд энергии! Никогда не было такого, что-бы кто-то уставал или же уходил с плохим настроением. После концерта никто из нас не может уснуть из-за сильного эмоциональ-ного всплеска, поэтому обычно мы отправ-ляемся гулять или просто общаемся, так как знаем, что бурю эмоций ещё не скоро полу-чится усмирить!

Текст: Кира ТимофееваФото взяты из личного архива группы

ИНТЕРВЬЮ 60


EQ Journal Выпуск №6 Июль 2015EQ Journal Выпуск №3 Июль 2015

Задорные тексты, альтернатив-ный стиль, неординарный вокал — всё это о хулиганской белорусской группе «Дай Дарогу!». Коллектив известен по-клонникам панк-рока ещё с 1998 года. О творческой жизни музыкантов жур-налист EQ Journal побеседовал с участ-никами панк-группы Юрием Стыль-ским и Евгеном Круком.

Россия, Украина, родная Беларусь... Десят-ки сетов, сотни выступлений. А вообще, для вас есть разница, где выступать?

Юрий Стыльский: Очень нравится по-сещать соседние страны, потому что родную Беларусь мы уже изъездили вдоль и поперёк, а в России и Украине гостим относительно редко, хотя с каждым годом количество кон-цертов растёт в геометрической прогрессии.

Евген Крук: Радует тот факт, что нашим коллективом интересуются зарубежные про-моутеры, а внутренний гастрольный график на данный момент уже расписан почти до конца 2015 года.

Поклонники долго просили вас показать, как проходят репетиции. И вы опублико-вали видео. Не считаете ли вы, что у груп-пы должны оставаться тайны от люби-телей вашего творчества?

Юрий Стыльский: Тайны должны быть и будут. У нас их много. То, что мы выложи-ли видеозапись репетиции, — это всего лишь 5% нашей Большой Тайны.

Как, по вашим ощущениям, прошёл кон-церт-презентация в Москве 11 июня?

Юрий Стыльский: Оттопырились по-конски! Для нас это была немного другая атмосфера, потому что в Москве мы неча-стые гости, и каждый наш приезд ждут с осо-бым трепетом.

Вы закрывали Фестиваль красок Холи в Минске. Как сочетается такое радужное мероприятие и тяжёлая музыка? Удачный ли это был опыт?

Юрий Стыльский: На таком мероприя-тии, как Фестиваль красок холи с его попсовой музыкой, для хорошей разрядки не хватает до-бротного, ядрёного и мелодичного панк-рока (смеётся). Мы идеально вписались в концеп-цию мероприятия, и организаторы остались очень довольны нашим выступлением!

«Дай Дарогу!»:прорыв блокады в Беларуси и выход на новый уровень

ИНТЕРВЬЮ 63


Евген Крук: А вы видели, какой панк-рок и эйфория творится во время бросков красок Холи (смеётся)? Посмотрите наш клип «На Ямайке». Мы как будто бы предсказали 10 лет назад появление такого рода фестива-лей, только мы использовали не индийские безобидные специи, а брутальную масляную краску. Поэтому мы будем всячески поддер-живать колорфесты и участвовать в меро-приятиях, проводимых под эгидой Евгения (Евгений Каминский — отец-основатель Фе-стиваля Красок. — Прим.журн.).

Вы получили награду «Артист года» му-зыкальной премии Rock Profi 2015. Как от-носитесь к наградам вообще? Стремитесь ли их получать или принимаете как дан-ность?

Юрий Стыльский: В данном случае это не наша заслуга. Я вообще не знал, что нам что-то будут вручать. Просто мы делаем своё дело, а награды мы же не сами себе выда-ём. Народ что-то вокруг придумывает, а нам остаётся лишь приехать и забрать.

Евген Крук: Награду RP-2015 нам вручи-ли за юбилейный «двадцатисантиметровый тур» — мы никак не могли обойти стороной такое знаковое событие, ведь выход альбома

«20 см» прорубил информационную блокаду в Беларуси по отношению к группе «Дай Да-рогу!». Нами начали интересоваться СМИ, мы выступили в столице Беларуси со своим пер-вым сольным концертом. Это было что-то немыслимое! Полный аншлаг! Чтобы группа из провинции приехала в Минск и устрои-ла суперсейшен в «Реакторе» (крупнейший рок-клуб Беларуси на тот момент — прим.журн.) — это было немыслимо!

24 июня вышел ваш новый альбом. Може-те уже оценить реакцию людей?

Юрий Стыльский: Мы были приятно удивлены, что этого события ждало столько народа (улыбается).

Вы его выложили в свободный доступ. Вы за свободное творчество?

Юрий Стыльский: В нашем мире совре-менных технологий по-другому никак. Ну, не печатать же на компакт-дисках и складывать на полки (улыбается). Безусловно, было бы приятно получить какую-то благодарность за проделанную работу, потому что выпуск аль-бома — процесс не из дешёвых. Мы не полно-стью за свободное творчество, но раз уж сло-жилась такая ситуация, что поделаешь?

Июль 2015

63

Ваш альбом называется так же, как и ва-ша группа. Значит ли это, что вы оцени-ваете его, как самый лучший альбом за историю группы, наиболее полно отража-ющий ваше творчество?

Юрий Стыльский: Наш первый аль-бом назывался «Сквозь говно». И так всё это время мы и провели. Так что по-ра выходить на новый уровень. Поэто-му — «ДАЙ ДАРОГУ»!

Удачного вам пути! Спасибо за ваше твор-чество! И за интервью нашему изданию.

Текст: Настасья Самойлова

Фотограф: Алёнка Фирсова

ИНТЕРВЬЮ 64



В недавнем интервью вы сказали, что песня «Дождь» стала для вас экспериментом. Как ча-сто вы экспериментируете в плане музыки?

Мы не ставим перед собой задачи делать или не делать эксперименты. По большому счёту, мы просто делаем то, что нравится. Если это звучит здорово, то почему бы и нет!

При создании новой пластинки вы ориенти-руетесь на то, что нравится поклонникам?

Мы отдаём себе отчёт, что всем не уго-дишь, поэтому, в первую очередь, угождать будем сами себе. И, естественно, будем очень рады, если новый материал понравится на-шим слушателям. А если пытаться подстра-иваться под чьё-то мнение, то со временем можно перестать быть теми, кем мы на са-мом деле являемся.

В начале месяца вы играли на свадьбе. Как так вышло, что поп-панк-группа участво-вала в таком мероприятии?

В этом нет ничего странного. Мы перио-дически принимаем участие в подобных мероприятиях. Вполне нормально, когда на свадьбе играет живая музыка. И вполне нормально, когда молодожёны и их друзья, являясь поклонниками нашего творчества, приглашают на своё мероприятие группу «ПЛЯЖ». Тем более, зачастую наши песни

имеют какое-то особое значение для пары. Например, они в первый раз поцеловались под нашу песню или познакомились на на-шем концерте. Так что мы с удовольствием принимаем участие в этом.

«пляж» на «Мото-Малороялославце»

ИНТЕРВЬЮ 66


Вы иногда даёте совместные концерты с разными группами. Есть ли желание не только выступить вместе с другой группой, но и записать совместную композицию?

Такой опыт у нас уже есть. Мы записы-вали совместные треки с группами в Москве, Питере, когда-то и в Белоруссии. Наверное, и в своих записях подключим кого-то. Если есть хорошая идея, мы всегда за. Это интересно.

Вас порадовала короткометражка «Kung Fury». Не хотелось ли и Вам снять что-то в таком юморном стиле?

Да, но здесь мы всё-таки останемся в ка-честве зрителей. Фильмы пусть снимают те, у кого это круто получается. А мы — музыкан-ты, и наше дело, прежде всего, — это музыка.

В следующем году вам исполняется 15 лет. Планируете ли как-то по-особенному от-метить эту дату?

Конечно. Мы сделаем большой кон-церт, куда собираемся пригласить в качестве специальных гостей наших друзей и коллег из различных групп, как мы это делали на своё 10-летие. Тогда вышло здорово. Постара-емся и в этот раз сделать что-то грандиозное.

В одном из недавних интервью вы сказали: «Мы до сих пор варимся в одном котле». Что вы имели в виду, используя это кры-латое выражение?

Этой фразой мы хотели сказать, что по-стоянно пересекаемся со всеми группами и отдельными музыкантами, поскольку наш «котёл» — это андеграундная сцена страны.

Рок-музыка для вас — это свобода или за-висимость?

С одной стороны, для нас рок-музы-ка — это свобода, так как через неё мы само-выражаемся. А с другой стороны, это зависи-мость, потому что без этого мы уже просто не можем жить.

Текст: Дарья Поликарпова

Фотограф: Алёнка Фирсова

Июль 2015

Июль 2015

67

РОК НА ПЛЯЖЕ 69


Есть такое замечательное состо-яние души, когда ты понимаешь, что не просто много где побывал, но и мно-го где жил. Путешествовать мож-но сколько угодно: проводить неделю тут, две недели там и ещё одну вот тут... Только это, как пользовать-ся дешёвым парфюмом: ты вроде бы надушился, но через полчаса от аро-мата останется одно воспоминание. К чему это я? Ах да, наш следующий го-род относится к числу тех, в которых надо прожить половину жизни, а то и больше, чтобы действительно по-нять всю соль происходящего.

Пермь, как на слух, так и на вкус, — край-не специфическая штучка. Разумеется, так можно сказать об абсолютно любом горо-

де, любом предмете, любой сущности, ведь всё в мире уникально. Здесь кажется вполне уместной расистская шутка, но у нас сегод-ня миролюбивое путешествие. Такое же, как и звучание самого города.Пожалуй, Пермь можно смело отнести к числу городов, которые сложно понять. Я бы отнесла его к числу «средненьких». То есть, это такие города, которые никак не могут определиться, — они большие многомиллионные районные центры или всё-таки маленькие, уютные места, куда переезжают молодые пары, ожидающие по-полнения своих скромных семейств. Да, у города есть свои проколы в истории, но это не отменяет его славную универсаль-ность бытия, которая и делает его таким привлекательным для воспитания детей.

Звуки Перми

Июль 2015

69

Как бы забавно это ни звучало, но мело-дии этого города тоже универсальные, не без изъянов, конечно, зато с характером. Да, улочки здесь звучат очень бойко, ка-ждая мелодия имеет особую энергетику, но при этом ни в одной ноте нет агрессии. При встрече с такими местами, мне всегда казалось удивительным то, что народ здесь часто любит что-нибудь потяжелее, но при этом всё равно стремится услышать глубину

звука, в которой есть непобедимое внутрен-нее равновесие и баланс. Это поражает и завораживает. Сразу вспо-минается промозглый московский март и Вечный огонь. Пермь звучит, как Вечный огонь на холодном ветру. В мелодиях это-го города есть тот жар, та энергия, которой должен блистать любой музыкальный жанр, любой звук, но при этом эта энергия хорошо распределена. Вечный двигатель.Возвращаясь к тому, с чего мы начали: го-род — это не какой-то определённый вид парфюма, у него нет границ или осязаемых стенок. Но чтобы полностью его понять, чтобы прочувствовать каждую нотку, порой нужно пожить в этом городе, а не просто его «посмотреть»...Программа «Рок на пляже» выходит по вы-ходным с 12.00 до 14.00.

Текст: ЛайтХаус

Yotaspace | Четверг | 13 августа | 20:00 7Б

Yotaspace | Пятница | 14 августа | 20:00 Чичерина

16тонн | Пятница | 14 августа | 21:00 Серебрянаясвадьба

Вольта | Пятница | 14 августа | 21:00 НОГУСВЕЛО!

Вольта | Суббота | 15 августа | 21:00 ЛИНДА

Июль 2015

июль — август

Лилия Фомина — администратор портала, специалист по внешним коммуникациям

Дарья Бизяева — администратор журнала

КорректорыЕкатерина СырцеваКира ТимофееваОльга Фокина

ЖурналистыAnonleДарья ПоликарповаКира ТимофеваЛайтХаусЛилия ComEta ФоминаМария КрасненкоНастасья СамойловаНикита )(ОТТ@БЫЧ БаловОльга Малкова

Ольга ФокинаТатьяна Arkana БуроваТатьяна ГрезеваЮлия Холькина

ФотографыАлёнка ФирсоваДмитрий ХаосИлона ГерасимоваНикита ПанфиловОльга МалковаЮлия Холькина

Дизайн и вёрсткаАнастасия Авдеева

По всем вопросам: [email protected]Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству

Надномеромработали:

eq journal №6

Documents