eq journal №4

2 EQ Journal Выпуск №4 Апрель 2015

Содержание выпускаРок на пляже. Как звучит Москва?Два вопроса. Рок-музыканты о чувстве юмора в жизни и на сценеКинохроники. «Киношники» и короткий метрПланируй лето! Фест-советы для новичков и старожиловНемного о «Дикой Мяте» и Park LiveДоброфест - интервью с организаторомTequilajazzz вновь дарят лучи зимнего солнца«Фруктовый кефир» – на завтрак, обед и ужинМагелланово Облако: Как «Ледовитый Океан» стал «ядовитым»Game_Бункер. Об игре Brütal LegendШкола рока. 7 answers from «Мураками»Bookcase. РОСКОН 2015: Автостопом по фантастикеИм бы дышать... Top-Display! готовится к выпуску нового альбомаАфиша на апрель. Москва & Санкт-ПетербургRock Look. Сказочная история от Blackmore’s Nigh

Апрель принято считать месяцем юмора. И подшутить над нами не по-ленилась даже погода. Но весна всё-таки наступила! А это значит, что пора готовиться к лету, теплу, отдыху и, конечно же, долгожданным фе-стивалям! Именно им (и, конечно, интересным событиям рок-сцены и не только) будут посвящены ближайшие выпуски EQ Journal. Ловите волну!

Команда EQ Journal

34

681012141618

21222426

2830


Рок на пляже

Как звучит Москва?

Этот город сложен на вкус, ещё сложнее в своих цветах, и совершенно не понятен мне по настроению. Знаете, есть места, которые очень легко сравнивать с явлениями, впечатлениями и чувствами, которые сами напрашиваются на романтическое описание в тысячи слов и сотни предложений, не значащих ничего, но та-ких красивых. А есть Москва. Причём всё вышесказан-ное не в обиду городу или группам, коллективам и ар-тистам, родившимся на её территории и начавшим там свою карьеру.Признаюсь честно, всё, что будет дальше – моя личная призма, через которую я вижу и чувствую происходящее. Под неё по-падают события, новости, музыка, практически всё, что может зависеть от локации, может быть привязано географически к ка-кому-либо месту. Здесь важно помнить, что данная призма вели-колепна, ведь я-то в Москве была.Довольно давно и в очень удачное время. Мне всегда казалось, что приезжать в города в самые отвратительные сезоны – лучшая идея из всех, когда-либо возникавших в человеческом сознании. Почему? Элементарно. Приезжая, скажем, в конце марта, когда по всему городу медленно ползет тающий снег вперемешку с песком, грязью и, местами, мусором, у тебя есть шанс увидеть истинную картину и прочувствовать то самое настроение горо-да, которые часто замаскированы либо белоснежным занавесом, либо ярким солнцем и зеленью на каждом углу. Ещё очень силь-но помог ранний возраст – меня привезли в Москву, когда мне было от силы лет восемь – и отсутствие на тот момент всякого понятия о всемирной паутине. И знаете что? Я прочувствовала этот город. Тонкими ниточками детского сознания, сидя на балконе двенадцатого этажа поздно вечером и настраивая дедушкин бинокль, я чувствовала волне-ние в отблесках города. Борьба, характер, твердость. Конечно, маленькая девочка на тёмном балконе понятия не име-ла, как именно можно охарактеризовать все те эмоции, которые шуршали в мерцании ночной Москвы, поэтому тогда было лишь отдалённое сравнение. Том Сойер. Да, далеко не русский тип, а что поделать, если ближе ничего не нашлось? Даже сейчас сложно найти более близкого персонажа для ха-рактеристики. Это должно быть что-то вроде Тома Сойера, чуть более повзрослевшего и по определению единственного облада-теля силы, способной спасти весь мир.Это замкнутый круг любой столицы – надо быть сердцем, куда стекались бы все дороги, переполненные людьми с океанами желаний, грёз и планов, которые они готовы воплотить любой ценой. Сердце страны – это те обязанности, которые закаляют город, но делают его напористым, дерзким, грубым. Представь-те, что перед Вами прекрасная античная статуя красивой жен-щины, вся такая округлая, аппетитная, а Вы берете и отрезаете ей, скажем, кисти рук, оставляя только грубую, шершавую по-верхность среза…Причем эта статуя – это не только музыка, старательно полиру-емая звукозаписывающими студиями Москвы, чтобы уместить мелодию в коробочку дозволенного, популярного и продава-емого. Нет. Это и тексты, в которых нет ничего плохого, если подумать. Они просто очень сильные и напористые, в них есть скрытая жажда воевать, доказывать правоту, доказывать статус.

Забавно то, что группы, не появившиеся в Москве изначально, но записывавшие там музыку – так же потом в этих записях, пусть не так сильно, но отдают этим напором, этой…Знаете, нашлось идеальное слово, но только для действительно влюбленных в музыку артистов – страсть. Абсолютно заворажи-вающее звучание страсти, жажды правды, уважения и призна-ния, жажды доказывать себя и себе. И да, именно так созерцание расплывающегося яркими огнями огромого города когда-то от-разилось на видении маленькой девочкой её любимой музыки.Ведь каждый город звучит по-своему и, чтобы понять, как зву-чит тот или иной город, нужно чувствовать сам город, лёгкое ви-брирование артерий улиц, течение и ритм его дыхания. Каждый город по-своему жив…

Текст: ЛайтХаус

Программа «Рок на Пляже». Каждую субботу и воскресе-нье с 12:00 до 14:00 по московскому времени. Обсуждение полезных тем здоровья, стиля жизни, гармонии и прочих лайфхаков, которые делают каждый день нашей жизни лучше. Cлушайте на Радио EQUILIBRIUM!


Два вопроса

Группа «Северный Флот»

Апрельской темой для большинства людей по праву остаётся День Смеха. Рок же идёт с ним в противо-положном направлении, так как частенько служит средством для выражения социальных проблем в об-ществе и внутренних переживаний. До сих пор сохраняется стереотип о брутальных рокерах, которые даже в зеркало себе не улыбаются. Именно поэтому мы решили спросить в этом месяце у музыкантов: а нужно ли им чувство юмора, и что сложнее: сочинять позитивные песни или петь на серьезные темы.

Александр Леонтьев (вокал, гитара):Рокер – не человек, что ли? У людей в принципе должно быть чувство юмора. Я, наверное, не ошибусь, если скажу, что рокер – это профессия максимально экс-травертная. Ты ведь постоянно себя показываешь. И все твои качества, все осо-бенности характера, так или иначе, проявляются в твоей работе, в твоём ремесле, потому что это ты сам. И, конечно, нужно чувство юмора, чувство самоиронии, юмор по отношению к происходящему. Я, на самом деле, сторонник того, чтобы всё было в меру. И чувство юмора в том числе. Потому что бесконечное хихика-нье мне неинтересно. Но чувство какой-то снисходительности к окружающему миру и отношение к нему с юмором – это, конечно, нужно. Это помогает в любой работе, и рокеру тем более, потому что иначе можно от стресса свихнуться, чест-но говоря. Нервная это работа.У меня пока нет позитивных или шуточных композиций. Я бы сказал, что весёлые и лёгкие композиции у меня получаются плохо, потому у меня их и нет. Не выхо-дит просто! Понимаете, зануды тоже нужны, они тоже своего слушателя находят. Для тех, кому хочется юмора по-острее, есть прекрасная группа «Ленинград», например. Вот у них в песнях серьёзного точно мало. Но это – под настроение. Музыка разная нужна. Я – скучный музыкант, а кто-то весёлый. Это нормально.

Александр Пушной (вокал, гитара):Чувство юмора нужно рокеру в перерывах между песнями. А ещё в тот момент, когда ему говорят, сколько зрителей на самом деле пришло на концерт. Это иног-да спасает. Вообще, чувство юмора полезно в жизни. Оно позволяет не беспо-коиться о том, о чём не надо беспокоиться. Также чувство юмора – это способ закрыться от аудитории, чем я регулярно пользуюсь. Когда я пишу какую-то песню, то, к сожалению, не думаю в этот момент, какой она должна быть – серьёзной или нет. Как правило, хорошая музыка получается, когда тебе хорошо, а хороший текст – когда тебе плохо. Юмористические песни воспринимаются легче, конечно, но и слушают их меньше. С анекдотами так же – их невозможно слушать постоянно. Послушал один раз – получил удовольствие, но второй раз тебе уже неинтересно. А песню серьёзную, хорошую и красивую можно слушать очень долго. Поэтому, конечно, хочется что-то более или менее серьёзное делать, но получается это не всегда.

Группа Distemper

Слава «Дацент» (вокал):Чем брутальнее рокер и чем жёстче музыку он играет, тем больше чувства юмо-ра ему требуется. Без чувства юмора можно сойти с ума в наше сложное время, особенно если ты брутальный рокер. Но не стоит отчаиваться! Специально на такой случай у группы Distemper есть фирменный «Брутальный Позитив»!Песни на серьёзные темы требуют ответственности, за каждое слово придётся отвечать, иначе никто не будет воспринимать тебя всерьёз. Поэтому нужно гово-рить со сцены лишь о том, в чём уверен на 100%. В то же время шуточные песни требуют чёткого посыла, определённых эмоций для создания нужной атмосфе-ры. Чем проще на первый взгляд песня, тем более сложная и усердная работа велась за кадром. Ничего в этом мире не даётся легко. Везде выигрывает опыт и профессионализм.


Группа «Бездна анального угнетения» (Б.А.У.)

Два вопроса

Группа «Тени свободы»

Алексей Романовский (вокал, гитара):Я думаю, что чувство юмора нужно любому человеку, независимо от того, рокер он, рэпер или собирает грибы в лесу по выходным. На юморе и иронии строится общение. Это что-то вроде современной вежливости, универсального языка. И я не считаю, что рокеры в этом отношении какие-то особенные люди.Я думаю, что у человека, знакомого с моим творчеством, вопроса «Нужно ли ро-керу чувство юмора?» возникнуть не должно (улыбается). Я записал шесть альбо-мов. Среди них есть и серьёзные работы, но большинство из них связано с юмо-ром, иронией, стёбом и сарказмом. Сложно сказать, почему. Наверное, потому что я достаточно быстро прошёл период юношеского максимализма и давно уже хорошо понимаю многие вещи о людях и о жизни. Пытаться что-то до кого-то донести, кому-то открыть глаза – не моя история. Я делаю весёлую музыку, и на концертах у нас очень весело. Мне этого достаточно. Кто хочет, тот найдёт в моей музыке какие-то мысли – они там есть. Но я к этому не стремлюсь. Задача музы-канта – дарить людям радость. Я так считаю.

Иван Глобин (вокал):А разве бывают рокеры без чувства юмора? Я таких никогда не встречал. Я сейчас говорю не о специфике юмора. Я считаю, что если бы у рокеров, которых я знаю, не было бы чувства юмора, они никогда не стали заниматься таким странным и «несерьёз-ным» делом, как исполнение рок-музыки... Хотя мне теперь ста-ло даже интересно найти рокера без чувства юмора.С возрастом стали легче даваться более лёгкие, шуточные пес-ни. Раньше я думал, что для того, чтобы сделать мир лучше, надо петь о серьёзном, говорить о серьёзном, быть серьёзнее серьёз-ного. Сейчас мне кажется, что несерьёзное с этой целью справ-ляется, возможно, даже лучше.

Группа «#####»(5 diez)Евгений «Женк» Белоусов (вокал, тексты):Чувство юмора рокеру, конечно, нужно. Если он не басист. Потому что басист – это обычно «вакансия» для самых тупых. Ну, это правда! Считается, что в каждой группе басист – это самый тупой чувак. Он отчаянный, но особо ничего не понимает. Например, скажут, что нужно набить тату на лице – он набьёт и даже не спросит, зачем. Ума ему и не надо – струн мало, они толстые, поэтому не про-махнёшься. На девушек (в группе на басу играет девушка – прим. журналиста) это тоже распространяется. Басисту в большей степени нужно чувство ритма, чем чувство юмора. Я пишу тексты. И мне больше нравится писать на серьёзные темы. Жизнь как бы шуточная, а творчество должно быть серьёзным. Разное творчество бывает, но, в рамках нашей группы, если под такую музыку будут написаны смешные тексты, это будет пародия. Если есть возможность выразить себя в такой музыке – круто!

Кинохроники

«Киношники» и короткий метр

Давным-давно, ещё в школьные годы, когда я искала свою дорогу в музыкаль-ный мир, постигая его издалека, для меня возникло новое имя. Пришло оно ко мне посредством монолога одной из одноклассниц (ответить толком было мне нечего): «Ты знаешь кто такой Виктор Цой?» После неуверенного пожимания моих плеч, пришёл и от-вет: «Он умер в тот же год, когда я ро-дилась. 1990». Потом, когда мой мир обогатился тяжёлыми рифами гитар, доносящихся из наушников, пришла ещё одна фраза в сторону этого че-ловека, брошенная небрежно в ходе очень богатого на темы разговора: «Цой больше поэт, чем музыкант».

После долгого знакомства с его музыкой, да и биографией тоже, мне трудно было отве-тить однозначно, кто таков Виктор. Один из вариантов, чтобы составить полноцен-ное представление, искать кинохроники. Некоторые музыканты, такие как Вик-тор Цой и группа «Кино», оставили свой след в художественном киноискусстве. Он успел «зажечь сердца людей» своим прео-бражением в персонажа Моро (фильм Ра-шида Нугманова «Игла»), успел призвать к переменам с большого экрана в фильме «Асса». Но мы не будем касаться знамени-тых фильмов, а поднимем тему короткоме-тражек, в которых успели показать себя не только Виктор, но и другие неоромантики группы «Кино». Первые их «кинопро-бы» попали в дипломные работы таких режиссёров как Рашид Нугманов и Сер-гей Лысенко. Про них-то мы и вспомним.

«Йя-Хха» (1986)Что умеет студент, который учится на ре-жиссёра? Наблюдать за жизнью тех музы-кантов, которым пока ещё не дали возмож-ность выйти из подполья. Молодой Борис Гребенщиков, задумчивый Майк Наумен-ко, ныне легендарный Константин Кинчев и «свой в доску» Виктор Цой. Эти «вете-раны русского рока» стали объектом для создания получасовой картины, которая больше затрагивает не тему тяжёлой жиз-

ни рокеров, где на эстраде не устроишь бунта. Если вы ищите видеобиографии пе-речисленных выше музыкантов – вы не по адресу. Эта картина – портрет молодёжи, которая любила рок-музыку и портвейн. «Ребята, приходите в Котельную, поигра-ем» – небрежно брошенная Виктором фраза, и уже че-рез 10 минут жалеешь, что Рашиду Нугманову – тому самому режиссёру, который создал эту картину, не уда-лось получить право сде-лать полнометражную кар-тину, хотя, по его же словам, материала для этого у него было достаточно. Фильм стоит открыть для себя тем, кому интересно «попробо-вать на зуб» что такое «ле-нинградский рок-клуб» и кому интересно увидеть, те группы, с которых начинал-ся рок в советское время.

«Конец каникул» (1986)Ты застыл в обыденности, ты хочешь бунта? Так поче-му же ты не выпустишь его наружу? Наверно, эту про-блематику и ставил во главу стола автор этой картины – Олег Лысенко. Дрожащая камера в руках оператора, и вот они на экране, юные «киношники». К сожале-нию, за 20 минут фильма он так и оставил борьбу с бытовыми проблемами внутри сознания главного героя, которого воплотил в себе Виктор Цой. Он не очень-то и ценил ранние

актёрские пробы своего таланта. «Не лю-бил лицедействовать» – так оправдывали негативный взгляд на фильм его совре-менники. Хоть много говорилось о поста-новочности сцен, но ауры наигранности от музыкантов группы «Кино» не исхо-

«Когда нам больно, когда темно, мы слушаем громко группу «Кино»


дило. Как в его исполнении роли, так и в «актёрствовании» других «киношников» (Гурьянов, Тихомиров, Каспарян) естест-венности больше. Они сыграли себя. Этот фильм лёгок для просмотра, зачастую – излишне. Без революционных всплесков, без претензий на смысловые диалоги. В остальных же паре-тройке актёрах чув-ствовалась фальшь, неестественность и некоторая «картонность». Данный корот-кометражный фильм со стороны выглядит как затянувшийся на 20 минут клип. Он стал своеобразной одой творчеству груп-пы «Кино». Сергей Лысенко оставил свой отпечаток в кинематографе, но этот отпе-чаток свидетельствует больше не о творче-ском потенциале режиссёра (особо смелые могут назвать его «двоечником сценарно-го дела»), а показывает то, какими были «киношники» в начале своего пути, не подозревая, короток и лёгок он будет,

или же окажется длинным и тернистым.«Виктор Цой. Легенда о последнем герое» (2010)Почему Цой – последний герой СССР? Друзья, учителя, коллеги по съёмочной площадке «Иглы» – все эти очевидцы жиз-ни этого яркого человека – старательно хо-тят поделиться своими обрывками памяти о Викторе. Эта документалка – хорошее начало для тех, кто мало что ещё знает о группе «Кино» и её лидере. Почему на-звание должно быть размытым? Как тол-ковать «кино»? Эти вопросы раскроет сам Виктор Цой во всплывших из видеоархи-вов интервью, что сразу увеличивает весо-мость данной киноленты.Для кого-то он воплотил мечту о зади-ристом стиле панк-рока. Кому-то через грустные песни показал свою русскую душу, даже не смотря на то, что у Виктора

были корейские корни. Трудные годы сме-нялись лёгкими, лиричные строки – жиз-неутверждающими. Менялись места ра-боты, менялась жизнь. Надолго осталась «Камчатка» – сначала источник заработка Виктора, затем – место работы над песня-ми, а в конечном итоге – рок-клуб. Цой проделал путь от басиста в «Палате № 6» и «Гарин и гиперболойды» до лидера команды, тексты и мелодии которой оста-вили метки в сердцах не только слушате-лей, но и людей, погруженных в музыку. Аквариум, Алиса, Чайф, ДДТ, Гарик Су-качёв, Ундервуд и многие другие вплели внутрь своих текстов свои воспоминания, впечатления.

Текст: Кира Тимофеева

Кинохроники



Планируй лето!Start!

К поездкам на летние фестивали нужно начинать готовиться заранее, как в старой поговорке про сани. Это позволит «ответственным зри-телям» заполучить входные билеты по какой-нибудь акции с хорошей скидкой, выгадать лучшие места в поезде или рейсовых автобусах, да и палатки – вечный спутник фестивальных путешественников – вне сезона стоят дешевле. Но даже если заранее всё это провернуть не полу-чается, можно собраться и купить всё необходимое буквально за пару дней! А мы подскажем, как это сделать. Итак, сразу перейдём к сове-там, одинаково полезным и для старичков, и для новичков фестиваль-ной жизни.

Next Generation 2015 ОТМЕНЁН!!! Советуем чаще следить за но-востями фестивалей на их информацион-ных ресурсах. В случае отмены уточняйте способы возврата денег за приобретённые билеты! Park Live 2015

19 июня

Мото-Малоярославец 2015 25 июня

Дикая Мята 2015 25 июня

Доброфест 2015 26 июня

1) Организаторы некоторых фе-стивалей объявляют даты проведе-ния следующего open air’а буквально через месяц после окончания пре-дыдущего. Поэтому у вас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы подгадать отпуск прямо под время проведения фестиваля, а может, и не одного.2) Многие фестивали начи-

нают баловать зрителей акциями ещё зимой. Поэто-му следите за новостями на официальных сайтах. А дождавшись, заказывайте желанные билеты. Но если вы решили ехать на фести-валь буквально накануне мероприятия, не отчаи-вайтесь! Обычно за неделю до старта организаторы объявляют о продаже по-следней партии билетов. А это значит, что у вас есть все шансы попасть на лю-бимый фестиваль!


To be continue...

Folk Summer Fest 2015 17 июня

Крым Фест 201520 июля

Kubana 20156 августа

3) Сразу определитесь, каким видом транспорта вы будете добираться на фестиваль и обратно. Это позволит избе-жать неприятных сюрпризов. Обычно билеты на поезд или рейсовый автобус выгоднее покупать за два-три месяца, хотя бывает, что случаются чудеса, и нужный билет мож-но приобрести чуть ли не за сутки до отъезда.

4) Если вы решили ехать на личном транспорте, то убе-дитесь в его исправности и изучите адреса заправок и автомастерских в районе мероприятия. А лучше всего – распечатайте карту с от-метками или списком адре-сов.

5) Предыдущий совет так-же уместен и для магази-нов, аптек и даже больниц. Лучше быть готовым к лю-бым неожиданностям.

Фестиваль «дикорастущей музыки» объединяет мелома-нов со всей страны на своих уютных и бескрайних сказоч-ных просторах уже восьмой год. Уютно располагавший-ся до недавнего времени на площадке этнографического парка «Этномир» (Калужская область), в этом году он перебирается в Алексинский район Тульской области, в деревню Бунырёво близ реки Оки.«Дикая мята» – это не просто очередной «громкий» open air. Это невероятная смесь рока, джаза и фолка. Это разнопла-новая площадка обучения и самовыражения GREEN AGE. Это яркий и праздный «Дар-Bazar». Это уличные артисты, огненное шоу и ночные кинопоказы под открытым небом. А главное, «Дикая мята» – это уникальные зрители, открытые миру, природе и солнцу.Калейдоскоп музыкантов, которые хотя бы раз выступили на фестивале, завораживает. За время существования «Ди-кая мята» приняла в свои зелёные объятья гостей из самых разных стран, не говоря уже о российских любимчиках. И самым невероятным в этой череде музыкального великоле-пия кажется то, что на сцену «Дикой мяты» постоянно воз-

вращаются самые яркие артисты. Alex Clare и Billy’s band, Mgzavrebi и Brainstorm, N.O.H.A. и Zdob si Zdub, Tonino Carotoni и Нино Катамадзе, «Аквариум» и «ИваНова», Zero People и Tequilajazzz, «Сурганова и оркестр» и «Мельница», «Калинов Мост» и многие другие…К чему готовиться, собираясь на «Дикую мяту»? К атмос-фере праздника, ко всеобщей, всепоглощающей любви, к ощущению ароматного, мятно-земляничного предвкуше-ния волшебства, к яркости и уникальности каждого артиста, павильона, закутка, травинки и паутинки. Кстати, советуем взять с собой дождевик, потому что ещё ни один «дикомят-ный» фестиваль не обошёлся без дождя. Хотя, кто знает, мо-жет, новое место проведения нарушит сложившуюся погод-ную традицию. А ещё вам стоит готовиться к тому, что вы уедете отсюда не такими, какими были раньше, и что через год вас опять по-тянет на «дикорастущую сторону силы».

Текст: Ольга Lir@ Фокина

«Дикая мята»


Park Live

Вот уже третье лето подряд в Москве воцаряется «Пар-ковая жизнь». Что это за музыкальная мания? Этот фе-стиваль не теряется в бескрайнем парке Горького и не ютится в маленьком уютном парке искусств «Музеон», что напротив. Open air такого формата, как Park Live, проходит на совсем других площадках, несмотря на своё «парковое» название. Первые два года своего существо-вания Park Live собирал фанатов самой разной, преиму-щественно, тяжёлой музыки на просторах ВДНХ. Этот фестиваль, в отличие от многих других, не выезжает за город и не прячется в Подмосковье или на просторах страны. Он остаётся в стенах славного города Москва.

Земфира и Мумий Тролль, Slayer, Paramore, Within Temptation, Skillet – вот далеко не полный список артистов, которые уже отметились на «парковом» фестивале. Этим летом ряды му-зыкантов, уже принимавших участие в Park Live, пополнят Incubus и Muse. Изменилось и место проведения. Теперь зрители фестиваля встретятся со своими любимыми группа-ми на стадионе «Открытие Арена». Ждать осталось совсем недолго! Но есть и не очень радостная новость: привычные 3 дня музыкального отрыва будут сведены к одному. Фести-валь состоится 19 июня, а на следующий день бонусом бу-дет аfter-раrty. Чем запоминается этот фестиваль? Яркими красками, нео-бычными людьми, меломанами, которые любят разнообра-

зие. Музыкальные гурма-ны оценили утончённость угловатой, но невероятно музыкальной Земфиры, прыгали под дождём под Paramore, слэмили под NOFX в 2013-ом. В 2014 году слушатели насла-ждались Deftones и Enter Shikari, с трепетом жда-ли выступления Мэрлина Менсона, которого, к сожа-лению, так и не дождались, радовались легендарным The Prodigy, стояли в кило-метровой очереди за авто-графами Skillet, а кто-то в это время, возможно, гру-стил под лиричные мело-дии Яна Тирсена. Чего больше всего ждут любители рока в этом году? Тягучих мелодий Muse с ве-троподобным завыванием фронтмена группы Мэттью Беллами? Или сдобренных вкраплениями электроники песен Incubus? Об этом мы узнаем 19 июня на трибу-нах, а если повезёт, в фан-зоне стадиона «Открытие Арена». Текст: Кира Тимофеева


«Доброфест» - драйва и теплой приятельской атмосферы, ко-торую не найдёшь на других мероприятиях такого масшта-ба. Верная своему делу команда организаторов и в этом году готовит немало нового для поклонников своего дела. В этом году фестивалю исполнится шесть лет. О том, что будет ново-го, а что останется неизменным рассказал нам организатор фестиваля Артём Милаков.Сейчас «Доброфест» вступает в новое пятилетие. Что фести-валь оставит в прошлом, а что непременно возьмёт с собой?

«Доброфест», как и человек, проходит стадию взросления и по-степенно из подростка, гадкого утёнка, превращается в прекрас-ную девушку (или юношу – кому как будет угодно). Наверняка, у нас были какие-то «детские болезни». Кому-то не нравилось количество урн на территории, кто-то жаловался на очереди в кассы, но мы успешно с этим справляемся. А возьмём мы с собой атмосферу, непередаваемое никакими сло-вами ощущение фестиваля «Доброфест».

Как Вы уже говорили, люди, которые занимаются организа-цией фестиваля, очень сплотились за эти годы. Можете ли вы сказать, что стали семьёй? Что вас отличает от других организаторов?

Мы действительно семья. И наша семья живёт на несколько го-родов, но это только обостряет наши чувства друг к другу (улы-бается). Конечно, за годы фестиваля наша команда сплотилась, ушло всё ненужное, отпало лишнее, присоединились новые люди, которые буквально живут фестивалем «Доброфест». Что нас отличает от других организаторов? От хороших органи-заторов нас ничего не отличает. Ведь одно из главных качеств, ко-торое отличает тех, кто делает большие фестивали, – это умение сочетать в себе здоровый прагматизм, бизнес-подход и капельку сумасшествия. Если команде удаётся воплотить эти черты и при этом не скатиться в ту или иную крайность, тогда и получаются Фестивали-События!

Фестиваль известен своими развлечениями и хорошей ин-фраструктурой: на территории проводятся занятия йогой, спортивные конкурсы, соревнования, есть даже парикмахер-ская. Какими новшествами порадуете зрителей в этом году?

Совсем скоро мы приоткроем завесу тайны над нашим новым проектом, который будет осуществляться внутри «Доброфеста» под рабочим названием «Парк Добра». Мы создаём совершен-но новое пространство на территории фестиваля, которое будет наполнено творчеством и позитивной энергетикой. В «Парке»

будут располагаться картинная галерея, фотовыставка, киноте-атр, свободная сцена, архитектурные инсталляции, ремесленные ряды, цирюльня. По сути, это маленький город.

В прошлом году погода не баловала: шёл дождь, было необы-чайно холодно для лета. Будет ли в этом году что-то подготов-лено на случай непогоды?

Доброфест


Можем посоветовать только приготовить зонтик, комплект смен-ной одежды и хорошее настроение.Обеспечивать чистоту на фестивале будут волонтёры из «Отряда Э». Будет ли у них возможность насладиться хоро-шей музыкой на «Доброфесте»?Конечно! Волонтёры выбирают несколько смен, в которые могут работать. В остальное время они совершенно свободны в своих желаниях. Для ребят будет разбит отдельный палаточный лагерь.Не первый год вы сотрудничаете с благотворительной орга-низацией «Дети Бэла». Как в этом году будет организована площадка? Смогут ли посетители оказать помощь семьям больных детей? Да, конечно, как и в прошлые годы, наши гости смогут поддер-жать Фонд «Дети Бэла». На фестиваль запрещено проносить любые консервы. Что из еды можно взять с собой зрителю с ограниченным бюдже-том?На фестиваль нельзя проносить скоропортящиеся продукты и продукты в стеклянной и металлической таре. Все эти запреты, во-первых, введены из соображений безопасности наших гостей, а во-вторых, обусловлены федеральными и местными законами о проведении массовых мероприятий и должны соблюдаться на всех фестивалях страны.На «Доброфест» можно проносить фрукты и овощи, печенье и сухари – всё, что не испортится на свежем воздухе без холодиль-ника.Какие иностранные исполнители дадут выступления на «До-брофесте» в этом году?В отборе групп для второй сцены в этом году, кроме продюсе-ра фестиваля Сергея Силушкина и лидера группы «Тараканы!» Дмитрия «Сида» Спирина, приняла участие группа NoizeMC, причём в полном составе. В связи с этим, было ли отобрано боль-ше групп, исполняющих хип-хоп, или, в целом, звучание второй сцены осталось таким же?Мы придерживаемся идеи о том, что главное – не направление, в котором играет музыкант. Главное – новизна и качество звучания. Вряд ли что-то серьёзно изменится в этом плане. Мы останемся фестивалем качественной альтернативной музыки, продолжая открывать новые имена.Более 30% посетителей фестиваля – это жители Ярославля. В основном Вы ориентируетесь на эту аудиторию или рассчи-тываете на расширение географии фестиваля?Для нас Ярославль, Ярославская область – это малая родина «Доброфеста». Но уже сейчас не менее 75% гостей фестиваля – это жители других городов и даже стран. С 2013 года мы входим в различные рейтинги ТОП-5, ТОП-10 лучших фестивалей Рос-сии, получили несколько наград в области событийного туризма. Наш фестиваль уже давно стал всероссийским, и гостеприимная ярославская земля всегда с радостью встречает у себя новых го-стей.

Текст: Just DashaФото: Ria Capparo



Tequilajazzz вновь дарят лучи зимнего солнцаМузыкальная весна 2015 года ознаме-новалась большим количеством воссо-единений ранее распавшихся или долго не собиравшихся для совместных вы-ступлений коллективов. Одним из глав-ных событий такого рода стали два кон-церта культовой группы Tequilajazzz. Команда образовалась в 1993 году и для уже повзрослевшего поколения ожив-ляет своим творчеством воспоминания о яркой юности, непростом периоде в жизни страны и целом пласте музы-кальной культуры, сформировавшейся на стыке разных эпох. Такие песни, как «Мелодия прошлого лета», «Миллионы медленных линий» и «Зимнее солнце», стали гимнами для многих поклонников рок-музыки, кото-рые в те годы, возможно, только откры-вали её для себя. Поэтому состоявшиеся недавно концер-ты группы Tequilajazzz стали одним из самых ожидаемых событий 2015 года. О том, как прошли выступления, о творческом движении группы, а также о вдохновении, которое подчиняется космических ритмам и зависит от фаз луны, мы поговорили с выдающимся музыкантом, одним из основателей кол-лектива Tequilajazzz, его вокалистом и бас-гитаристом Евгением Фёдоровым.

Здравствуйте, Евгений. Недавно состо-ялись два Ваших концерта в Питере и Москве. Это результат большого труда. Как Вы оцениваете прошедшие высту-пления? Довольны ли вы ими? И что показалось Вам самым трудным в этот раз?

Я не могу оценивать эти концерты, срав-нивая их с выступлениями, состоявшими-ся 5-6 лет назад, так как наши выходы на сцену того, прошедшего, периода, навер-няка, были лучше подготовлены и органи-зованы в силу многолетней и постоянной практики.Самое сложное в этот раз было справиться с грузом ответственности, ведь очень мно-гие зрители сегодня сравнивают нас с тем идеальным образом группы Tequilajazzz, который сформировался у них за эти годы, смотрят, соответствуют ли действитель-ности мифы, которые о нас ходят. И я не исключаю, что кто-то пришёл именно для того, чтобы эти мифы развеять. В данной ситуации довольно сложно просто оста-ваться собой, оставаться таким, каким являешься на данный момент. К тому же, прошло довольно много времени. В об-щем, было страшновато, что говорить.

К каждому концерту Вы готовите ка-кой-то неожиданный сюрприз для зри-телей. Как рождаются идеи по поводу таких особенных моментов выступле-ний? Как их обычно принимает публи-ка?

Они рождаются сами собой, мы ничего специально не придумываем. Бывают ка-кие-то шутки внутри коллектива, которые вдруг оказываются произнесёнными или разыгранными на публике. Но это всегда происходит спонтанно и рождается сию-минутными, природными, эмоциональны-ми или информационными вихрями.

Вы недавно сказали, что соскучились по большому количеству песен группы Tequilajazzz. Были ли в трек-листе двух прошедших концертов композиции, ко-торые имеют для Вас особое значение?

Конечно. Есть некоторые песни, которые я бы не играл вообще. Но на протяжении по-следних пяти лет я слышу из зала просьбы сыграть ту или иную композицию. Поэто-

му мы пошли на некоторый компромисс со своим сегодняшним пониманием актуаль-ности. В конце концов, мы играем для лю-дей, и они вправе получить то, чего ждали все эти годы. И самые важные песни мы, конечно, исполнили. Правда, не все.

Недавно вместе с Андреем Оренштей-ном Вы записали композицию «Кора-бли». Чем запомнился этот опыт сов-местной работы? Будет ли продолжение у этого творческого сотрудничества? Может быть, это и есть тот самый чет-вертый проект после Zorge, Tequilajazzz и Optimystica Orchestra?

Это была авантюра – ночная запись после концерта в Екатеринбурге, в то время, в которое я предпочёл бы поспать. Однако мне симпатичен Андрей и то, что он дела-ет, да и песня хороша. Поэтому мы прове-ли весёлую ночь в студии. А закончилось всё уже перед самым отлётом, в круглосу-точной рюмочной «Маруся». Очень коло-ритное место.Мой четвертый проект рассекречивать пока рано. Скажу лишь, что он будет «от-крытым» – с не зафиксированным намер-тво составом и без географической при-вязки.

Определяет ли формулировка «акаде-мичное самба-звучание» новый музы-кальный вектор группы Optimystica Orchestra?

Не совсем. Да, в проекте есть несколько песен с более выраженной бразильской фактурой. Но альбом меняется день ото дня, и, в итоге, он будет гораздо разноо-бразнее. Очень скучно выдерживать всё в одном стиле, тем более, таком ярком. Да и петербургское небо упрямо раскрашивает его в свои цвета.

Ещё один вопрос о проекте Optimystica Orchestra. Сколько новых песен вы сыг-раете, а сколько оставите только для прослушивания на альбоме.

Мы пока не знаем. Мало-помалу мы пока-зываем новые песни, но уже начинам по-нимать, что надо оставить какие-то очень ценные для нас вещи на потом, чтобы сна-чала люди услышали это в идеальном сту-дийном звучании. А в концертном вариан-те они оценят их потом.

После концерта в Санкт-Петербурге Вы сказали, что публика просила ис-полнить старые песни. Как музыкант с огромным опытом, как Вы считаете, почему происходит так, что сначала пу-блика просит артистов показать новый материал, но на концертах всё равно требует исполнения старых хитов?

Для меня это неразрешимая загадка и ча-сто печаль. Впрочем, на концертах лю-бимых артистов я тоже с больши́м (но не бо́льшим) удовольствием слушаю всякое старьё. Это вопрос эмоциональной памя-

«Если верить облакам, нас ждёт долгожданное возвраще-

ние мелодий прошлого лета»


ти, которая приковывает публику к тем или иным явлениям, в нашем случае – к песням.

Вас называют лидером всех трёх групп – Tequilajazzz, Zorge и

Optimystica Orchestra. Можно ли сказать, что Вы, в большей степени, является лидером именно первой из вышеназван-ных?Я вообще не люблю считать себя лидером и, обратите внимание, всегда говорю «мы» о любой из наших активностей. В каждой из этих групп роли распределяются по-разному и не всегда очевид-но. Я просто приношу музыку и тексты, а остальное развивается по каким-то неведомым для меня законам.Какого это – быть участником сразу трёх успешных коллек-тивов? Вы испытываете зависимость от вдохновения и вну-тренних состояний или соблюдаете строгую самодисциплину, чтобы успеть создать как можно больше?Штука в том, что я не стремлюсь создать как можно больше. Где-то это происходит активнее, где-то образуется временный про-стой, в зависимости от фазы чего-то там в космосе. Если не полу-чается что-то создать, то я, например, просто ремонтирую стул, как вот сегодня. Или гуляю с ребенком в Ботаническом саду. Все лучшие песни и рифмы приходят в голову совершенно не при свечах у рояля и не в студии, а во время самых обыденных ве-щей, которыми, по преимуществу, и наполнена моя жизнь.Во многих интервью Вы говорите о том, что играете для ин-теллигентной публики. Можно ли сказать, что рок-музыка сегодня – это музыка, в первую очередь, для думающего чело-века? Или она разная для разных категорий людей?Я этого не декларирую, я так отвечаю на задаваемый иногда во-прос. Среди нашей аудитории есть совершенно разные люди, в том числе, и в плане образованности. Однако стиль её поведения говорит о внутренней интеллигентности, кем бы эти замечатель-ные люди ни являлись. Что касается именно рок-музыки, то рок и разум – вещи, которые нечасто совмещаются, и это здо́рово. Чистую энергию, страсть и радость инстинкта никто пока не от-менял.Сейчас на концертах Tequilajazzz Вам помогает Константин Чалых. Он продолжит играть с вами во время запланиро-ванных выступлений на летних фестивалях, или вернётесь к формату трио?Да, Константин продолжит и дальше выступать с нами. Мы очень нравимся друг другу и хорошо прижились.Будете ли Вы и дальше продолжать описывать истории появ-ления Ваших песен в «Живом Журнале»?Конечно, просто пока отвлекающих моментов много, да и не было в последнее время настроения писать. Но оно придёт, ко-нечно, вместе с новой фазой – Луны или чего-то ещё. В космо-се…Большое спасибо, что нашли время ответить на наши вопро-сы.

Текст: Лилия ComEta ФоминаДмитрий «Джонни» Лихнер

Фото: Ольга Малкова


«Фруктовый кефир» – на завтрак, обед и ужин

Их вкусные песни, смешанные из неочевидных подтек-стов и тонких оксюморонов, пропитаны самыми разны-ми музыкальными стилями и разбавлены философской добавкой, которая рождает в подсознании неожиданные мыслеформы. Не стоит обманываться кажущейся про-стотой, за которой прячутся подпространственные тон-нели и стёртое за ненадобностью время. О том, что это и с чем это едят, EQ Journal рассказал солист группы «Фруктовый кефир» Алексей Бусурин, который непоко-лебимой уверенности предпочитает сомнение, а неодноз-начность – безальтернативной конкретности.В одном из последних интервью Вы сказали, что прила-гаете все свои усилия, чтобы думать о хорошем. Такой взгляд возник под влиянием школы психологии, утвер-ждающей необходимость позитивно мыслить, или это лично Ваш жизненный опыт?Немного того, немного другого. Мне очень близко такое яв-ление, как сила притяжения. Правда, я долго налаживал с ней связь и развивал эту способность. И сейчас продолжаю это делать. Со школой психологии, про которую Вы гово-рите, знаком поверхностно, но, мне кажется, основные её позиции мне ясны. Как-то Вы говорили, что даже когда Вам весело, Вы остаётесь грустным. То есть Вы считаете, что всё нужно держать в себе и накапливать? Или же это просто такая черта характера? Если черта характера, то как она Вам помогает или мешает в жизни?Я, скорее, выгляжу грустным, чем действительно таковым являюсь. Это всего лишь внешний образ. Недавно я осознал, что могу быть разным, и, как оказалось, мне это приятно. Что-то, конечно, стоит держать в себе, а чем-то необходимо делиться. Лично я предпочитаю делиться тем, что, на мой взгляд, достойно внимания других. Моя черта характера ещё не подведена, но она уже имеет место быть. Мне бы хотелось, чтобы она была гибче тогда, когда это нужно, и не прогибалась тогда, когда это необходимо.Недавно Вы опубликовали клип на песню «Капюшон. Парашют». В интернете есть информация, что он был снят достаточно давно. Так ли это? В продолжение во-проса, хотелось бы узнать, действительно ли кто-то из участников группы парил над городом с парашютом? Или это удачный монтаж?На сайте YouTube в графе «Информация» говорится, что клип относится приблизительно к 2009 году. Это похоже на правду. Мы действительно снимали его в те времена, но по каким-то причинам клип был отправлен в дальний ящик. Недавно мы решили порыться в шкафу, обновить гардероб и отдать вещи, которые уже не носим. Монтаж делал я. Мне нравится стиль по типу «сделай сам». Он присущ многим нашим клипам. Что касается полёта


на парашюте: некоторые трюки исполнялись участниками группы. Но какие именно, я не скажу. Пусть это останется в секрете.Кроме клипа, в начале марта был найден и опубликован трек «Ржавый луч». Расскажите, почему именно сейчас Вы решили опубликовать этот материал? У Вас начался особый период переосмысления творчества? Мне нравится стирать время, точнее избавляться от самого этого понятия, так как в глобальном смысле время – это ил-

люзия. В наши дни снимают клипы с Майклом Джексоном и фильмы с Мэрилин Монро. Пока что это не очень гармонич-но. Но это вопрос времени. При этом всякого рода переи-здания старого материала в новом звучании выходят гораздо лучше, чем раньше. Поначалу трек «Ржавый луч» носил название «Тошнота», и мне, если честно, это не очень нравилось. До конца не было ясности, как он должен звучать. Концертное звучание – это одно, а запись – другое. Спустя какое-то время мне стало понятно, как нужно довести эту композицию до ума. И мы решили это сделать. Ну, и опять же, нам нужно было отпу-стить эту песню, как и клип «Капюшон. Парашют».У Вас нередко берут интервью на философские темы. Как думаете, почему?Ха... Непродолжительное время я встречался с девушкой-психологом. Именно тогда я задался этим же вопросом. Дело в том, что творческим людям свойственно философст-вовать. Они черпают из невидимого больше, чем из видимо-го. Поэтому подпространственные тоннели им чуть больше доступны, чем всем остальным. Но это не значит, что они не доступны каждому.У группы есть девиз. «Всё что легко – сложно. Всё что нельзя – можно». Как он возник? Не считаете, что та-кой посыл несёт в себе в какой-то степени и негативный смысл?Может быть, да, а может, и нет. Это как посмотреть. Именно поэтому он мне близок. Мне не очень нравятся однозначные понятия и вещи. Сразу чувствуется какой-то подвох. А когда на вещь можно посмотреть с разных сторон и увидеть, что она может быть и позитивной, и негативной, она, в моих гла-зах, становится ближе к истине. Многое в этом мире относи-тельно. И наш девиз говорит именно об этом.Известно, что проект «Плюс Один» возник совершенно спонтанно. У коллектива сейчас на счету две собствен-ные песни. Планируете ли вы дальше продвигать этот дуэт? Или он останется на втором плане? «Плюс Один» имеет в наличие уже больше, чем 2 песни. Готовится новый материал, который частично будет испол-нен 20 мая на фестивале «Навигация». Мне нравится этот проект. Его ждёт своя собственная жизнь, как минимум. Не выделяю что-то на первый план, что-то на второй. Действую по призыву вдохновения. Вы много читаете. Есть ли книга, близкая творчеству группы?Думаю, в разные периоды творчества – это разные книги. Когда-то это была серия романов Дугласа Адамса «Автосто-пом по галактике», а какое-то время – Жан-Поль Сартр с его … даже не буду говорить какой книгой.

Текст: Just DashaФото: Натали Гофман


Как «Ледовитый Океан» стал «ядовитым»

«Магелланово Облако» – одна из наибо-лее неординарных и самобытных моло-дых команд. Её концерты отличаются особой атмосферностью, а песни – неверо-ятной душевностью. Каждый трек – это отдельная история, наполненная своей философией, которая передаётся от сер-дца к сердцу. Вероятно, именно поэтому стиль группы называется «cardiowave».Совсем недавно ребята выпустили сингл «Ледовитый Океан», а затем ре-шили презентовать его в Москве и Петербурге. После тёплой и, несом-ненно, удачной встречи со зрителями, которая прошла 11 апреля в москов-ском клубе China Town, лидер группы Сергей Дворецкий пообщался с жур-налистом EQ Journal Ольгой Фокиной.

Здравствуй, Серёжа! Спасибо, что ты нашёл время между презентациями сингла для интервью нашему изданию. Это очень приятно.

Здравствуй! Спасибо, это взаимно.

Совсем скоро группе «Магелланово Облако» исполнится пять лет. Срок не-малый. За это время было создано не-сколько совершенно разных альбомов, каждый из которых повергал слушате-лей в состояние эстетического шока в хорошем смысле слова. Насколько эти музыкальные работы связаны с раз-витием твоей личности? Отражают ли песни какие-то вехи твоей жизни?

Я нечасто оглядываюсь назад. Мне кажет-ся, такой процесс, как взгляд в прошлое, для меня не то чтобы не свойственен… Просто мне приятнее находиться в мо-менте здесь и сейчас. Но сегодня, на са-мом деле, есть материал, который можно проанализировать, есть о чём подумать, поэтому я могу сказать, что музыка оказы-вала на меня особенно сильное влияние, и это нашло отражение в песнях, которые я писал. Они формировали мою личность, через них я узнавал себя. Хотя сегодня не-которые из моих старых сочинений вызы-вают у меня смех, но в хорошем смысле. Я понимаю, что это могло бы быть сдела-но иначе. Но песня уже написана и живёт своей самостоятельной жизнью.

Кстати, странная ситуация выходит с количеством альбомов. Одни СМИ ут-верждают, что у группы четыре альбо-

ма, другие говорят о семи. Кто же прав? Сколько на сегодняшний день альбо-мов и синглов создано группой «Магел-ланово Облако»?

Противоречивая информация возникает из-за того, что в какой-то момент наши творения стали издаваться под лейблом «Cardiowave Music label». А это уже со-вершенно другое летоисчисление. Снача-ла был двойной диск, в который вошли наши первые песни. Затем последовали новые творения. При этом оставались ещё старые материалы, которые не вошли ни в тот, ни в другой сборник. И я разделяю эти альбомы на периоды «до» и «после». Я сам точно не могу сказать, сколько у нас альбомов, потому что это зависит от того, как считать. Для меня их вообще ни четы-ре, ни семь. Я бы сказал, что у нас где-то от полутора до девяти альбомов (смеёт-ся). Кто-то считает, что отдельно альбомы и синглы не нужны, что можно все песни просто объединить в один сборник. А кто-то считает, что семь альбомов – это мало. Раз есть сведения о количестве наших ди-сков, значит, кто-то их подсчитывал. Но лично мне не хочется быть тривиальным и говорить, что у нас столько-то альбомов и столько-то синглов. У меня другое вос-приятие этого вопроса.

Давай от прошлого перейдём к насто-ящему. Недавно вышел сингл «Ле-довитый Океан». Его презентация состоялась всего через месяц после мартовского концерта в Mezzo Forte (9 марта – прим. журналиста). Было ли то выступление своеобразным «разо-гревом» перед презентацией сингла?

Дело в том, что когда мы играли концерт в Mezzo Forte, мы ещё даже не думали, что будет сингл. Это, пожалуй, самая спон-танная и, в то же время, самая уникальная наша работа. Во время записи сингла все участники группы находились в студии одновременно. То есть не просто по очере-ди каждый записывал свою партию (стан-дартная запись трека: сначала барабаны, затем гитары, клавишные, смычковые, духовые и голос – прим. журналиста), а как The Beatles в 60-е – все одновременно играли и пели. Для нас это был совершен-но новый опыт. И, на мой взгляд, такой способ записи позволил передать эмоции ещё более тонко и насыщенно. Всё полу-чилось максимально по-настоящему (улы-

бается). Вообще у этого сингла необыч-ная история. Началось всё с того, что мы познакомились с замечательной группой «Human», у которых есть своя потрясаю-щая студия. Однажды мы оказались там вчетвером – я, Лера (баян), Наташа (вио-лончель) и Света (клавиши) – и записали эту песню. Сделали некоторое количество дублей, выбрали лучший и с Лерой свели его. Мастеринг сделал наш ирландский коллега по прошлому альбому– Ричард Даулинг. Так и появился сингл. И когда мы ещё до всего этого играли концерт в «Mezzo Forte», мы даже не думали, что всё так сложится. Но песня уже тогда, на кон-церте, как будто просилась сама написать её. Иного пути не было. Но никакого за-мысла сначала отыграть концерт, а потом записать сингл не было. Всё произошло спонтанно. А концерт 11 апреля и вовсе получился не таким, каким мы планирова-ли.

Каким он стал для тебя?

Эмоциональное состояние после концерта было отличным. Я испытал очень поло-жительные эмоции. И зрители были заме-чательные. В общем, побольше бы таких концертов!

Уверена, что их будет ещё немало. Но вернёмся к синглу. Слушатели назы-вают «Ледовитый Океан» одой безыс-ходности. Какую главную идею вы с группой вкладывали в песню, когда со-здавали её?

Хочется поделиться историей, которая произошла во время записи песни. Мы за-писывали уже дубль шестой или седьмой. И вдруг звукорежиссёр спросил нас, а как же всё-таки называется песня, чем очень меня удивил, потому что, во-первых, к тому моменту можно было вообще все слова песни выучить (смеётся), а во-вто-рых, я ему ещё до записи сказал, что ком-позиция называется «Ледовитый Океан». А когда мы вернулись в нашу домашнюю студию, и я открыл папку с треками, ко-торую мне сбросили, мы очень удивились, увидев, что она называлась «Магеллано-во Облако – Ядовитый Океан». То ли над нами так пошутили, то ли в студии дей-ствительно не разобрали название, то ли они почувствовали, что в песне есть доля иронии (смеётся). Может быть, причина вообще в чём-то другом. Одним словом,


каждый сам решает, в чём смысл песни.До концерта в Питере остались считан-ные часы. Как ты относишься к этому городу? И будет ли отличаться програм-ма концерта 18 апреля от «московской»?У меня с Питером связано очень многое. Но сейчас такое ощущение, что я его за-был. Когда-то я проводил там очень мно-го времени, потом долгое время не ездил совсем. И сегодня, как мне кажется, это уже совершенно другой город, и с ним нужно знакомиться заново, что мы и сде-лаем. Конечно, я помню прежний Питер и те эмоции, которые переполняли меня тог-да. Судя по всему, город изменился. И мне очень интересно, что же будет теперь.Что касается программы, то она действи-тельно будет отличаться. Мы исполним настоящую акустику, чего раньше никог-да не делали. Сыграем в том же составе, в каком записывали сингл – вчетвером, без барабанов и бас-гитар. Остальное пока оставлю в секрете. И ты, и другие участники группы явля-етесь достаточно активными пользова-телями Инстаграмма, сайта Ласт.фм. А какие ещё социальные сети вы исполь-зуете?На самом деле, я стараюсь очень чётко ограничивать время, которое я могу по-тратить на использование социальных се-тей, потому что это сильно затягивает. Те сайты, которые ты назвала, действительно используются нами. Что касается лично меня, то в интернет я выхожу в основном для того, чтобы слушать музыку. Нередко на YouTube можно найти редкие треки, новые имена. Также я читаю достаточ-но авторитетные музыкальные издания, а потом, опять-таки при помощи YouTube, ищу записи заинтересовавших меня музы-кантов. В общем и целом, я не любитель социальных сетей. Если говорить о группе «Магелланово Об-лако», то для нас соцсети и другие сайты – это удобный и нужный механизм, который позволяет независимой молодой группе жить и развиваться. И замечательно, что есть такие возможности!Тебя часто сравнивают с Виктором Цоем, Борисом Гребенщиковым, ран-ним Макаревичем и многими другими известными исполнителями в плане голосовых данных. Тебе это ещё не на-доело? Вообще ты равняешься в своём творчестве на кого-то из культовых

рок-музыкантов?Меня ещё с Максом Покровским сравни-вают (смеётся). Вообще у меня есть идея составить для этих людей список тех ис-полнителей, с которыми они меня срав-нивают, говоря о тембре моего голоса, а потом предложить им послушать их. Воз-можно тогда люди, которые сравнивают меня с вышеперечисленными господами, откроют для себя что-то новое, какую-то интересную музыку. Для них будет полез-но услышать тех, с кем они почему-то меня

сравнивают. На самом деле, я не пытаюсь на кого-то равняться. Песни сами выби-рают, каким тембром они должны быть исполнены. Не буду лукавить – раньше мне, может быть, и хотелось равняться на кого-то из признанных исполнителей. Но сейчас я стремлюсь делать то, что хочется лично мне, и стараться максимально точно выражать свой внутренний замысел так, как я это вижу и чувствую. А равняться на кого-то не нужно. У каждого свой путь. И если каждый будет следовать именно своему пути, то будет больше интересной, хорошей и разной музыки. Больше людей будут счастливы, потому что музыка – это чистая энергия, которая делает людей счастливыми. Многих поклонников приятно удивило, что группа «Магелланово Облако» вы-пустила винилы. Какие ещё традиции

«Музыка – это чистая энергия, которая делает людей

счастливыми»


«олдскульного рока» хотелось бы возро-дить и почему?Я как-то в очередной раз перечитывал ав-тобиографию Кита Ричардса (гитарист группы The Rolling Stones – прим. жур-налиста) и пытался понять, а есть ли во-обще у олдскула традиции? И решил для себя, что никаких традиций нет. Виниловые пластинки я люблю с детства. И мне хочется, чтобы моя музыка звуча-ла именно на виниле. Кроме того, крауд-фандинговые акции (когда пользователи интернета добровольно направляют свои личные денежные средства на под-держку музыкальной группы, проекта – прим. журналиста), а также всесторон-няя поддержка со стороны Рок-Портала EQUILIBRIUM нам очень помогли выпу-стить две пластинки. Но я не считаю за-пись на винил «олдскульной традицией». То, что пластинки предшествовали ком-пакт-дискам, ещё ничего не значит. Вооб-ще для меня всё, что связано с винилом, имеет сакральный смысл. Когда слушаешь пластинку, открываешь для себя такие ню-ансы звучания, которые, увы, не различить на mp3-плеере. Я убежден, что в случае с пластинками воздействие музыки сильнее.Кстати, по поводу краудфандинга. Вы не планируете запустить ещё один по-добный проект?Сейчас для нас главное – это новый сингл. Пока мы полностью погружены в реали-зацию этой идеи, живём ею. К тому же, предстоит концерт в Питере. Только после этого мы будем думать, что делать дальше. У нас уже есть новые песни, значит, что-то будет происходить. Но что именно, пока сложно сказать.В одном из интервью ты говорил, что песни пишутся вне зависимости от внешних обстоятельств, что для этого не нужен конкретный повод. А нужен ли повод для концерта? Желание вы-ступить зависит от вдохновения?Это очень серьёзный вопрос. На самом деле, любому независимому музыканту нужен очень серьёзный повод для высту-пления с концертом. Без повода концерт может просто не состояться – время сей-час такое. К тому же, если артист даёт кон-церт без повода, то ни он, ни зрители не поймут, зачем это выступление. Получает-

ся, действует принцип мушкетёра Порто-са: «Я дерусь, потому что я дерусь!». Это неправильно. Повод для концерта нужен, иначе в выступлении смысла нет.Недавно вы с группой выступили на фе-стивале буддийской культуры и искус-ства «Белый месяц». Какие впечатле-ния от этого мероприятия остались у тебя и у публики? Зрителям очень понравилось, и нам тоже. Я думаю, всё прошло хорошо, учитывая при этом, что мы выступали вдвоём с Ле-рой да ещё и буквально через выступление после «Аквариума».Важно ли приобщаться к другим куль-турам? И как ты советуешь это делать? Важно в принципе приобщаться к культу-ре, любой. Необходимо стремиться быть культурным человеком. А дальше само по-ведёт в нужном направлении. Что челове-ку будет ближе, то и откроется ему само, неважно – в восточной или в западной культуре. Главное – быть Человеком. Но что-то конкретное советовать я не берусь, потому что считаю, что у каждого свой путь в этом направлении. На ваших концертах музыканты испол-няют партии и на баяне, и на виолон-чели. Будете ли вы экспериментировать ещё с какими-то инструментами?Я надеюсь, что следующий этап нашего творчества ознаменуется тем, что прозву-чит хор голосов тех, кто сейчас играет на баяне, виолончели, клавишах, скрипке и барабанах (улыбается). Хочется, чтобы в наших новых песнях прозвучал голос каж-дого участника группы. А если ещё и слушатели подключатся к такому глобальному хору?Тогда мы им ещё и инструменты раздадим, на которых они умеют играть. Уверен, что когда-нибудь такой концерт состоится. По-добные перфомансы с непосредственным участием зрителей не за горами. Хочется, чтобы слушатели могли за какое-то время освоить какой-нибудь инструмент, даже если у них нет музыкального образования, и свободно подыгрывать любимым музы-кантам так, как они это ощущают. Не так давно американский сингер-сон-

грайтер Бэк выпустил свой новый альбом, но не на аудио-носителях. Он прописал все нотные партитуры песен и выложил их в интернете. Мне кажется, это прекрас-но. Теперь любой человек с музыкальным образованием сможет взять инструмент и исполнить этот альбом. Осталось только изобрести что-то для людей, не умеющих играть на инструментах, какой-то самоу-читель по нотной грамоте, чтобы быстро обучиться основам. Может приложение какое-то, которое подскажет, что и куда нажимать, чтобы создать мелодию. В одном из интервью ты говорил о том, что после общения с ирландским са-унд-продюсером и гитаристом группы Villagers Томми Мак-Лафлином у тебя появилось желание написать песню на ирландском языке. Насколько эта за-думка ещё в силе? И не возникала ли у тебя идея записать альбом на разных языках?Такой альбом записать нужно! А лучше выпустить не «разноязычный», а «безъя-зычный» альбом, то есть не чисто инстру-ментальный, а на каком-то непонятном, никому не известном языке. Я слышал, что такое уже делали, и получалось неплохо. Мне эта идея близка. Что касается записи песни на ирландском языке… Да Бог его знает! Вполне возможно, что так и будет, что появится композиция и на ирландском, и на английском языке, и даже, может быть, ещё на каких-то других языках. Что-то зреет, но что именно, пока непонятно. Но уже есть определённые договорённо-сти. То есть в ближайшее время можно ждать чего-то очень интересного от «Магелла-нова Облака»?Если время позволит, вполне вероятно, что да. Иногда вещи, которые создаются ради эксперимента, ради какого-то развлечения, а не под давлением груза ответственности, получаются весьма интересными. Но забе-гать вперёд я пока не хочу.Также ты как-то говорил, что музыка и слова приходят одновременно. А если перед тобой будет стоять задача, к при-меру, снять клип? Можешь ли ты сразу представить кадры и ракурсы съёмок, костюмы и прочее?Не думаю. Есть талантливые люди, кото-рые могут это сделать профессионально, качественно и без моей помощи. Если ещё и я начну пытаться настоять на том, как я это вижу, то баланс творческого процесса будет нарушен. Конечно, какие-то идеи у меня возникают, рождаются какие-то образы. Но «картинку» будущего клипа я не вижу настолько чётко, насколько ясно я чувствую и слышу будущую песню в пла-не музыки и слов. Екатерина Угрюмова создала пора-зительные иллюстрации к альбому «Условный Сигнал». Это первый опыт творческого отклика художника на творчество группы? Как ты относишь-ся к творчеству поклонников, которые создают видеоклипы к твоим песням из фрагментов фильмов и мультфильмов?Таких случаев было немало. Люди часто делятся с нами своим творчеством. Так было, когда группа только начинала своё существование, так происходит и сейчас. Это очень ценно. Если мы способны вдох-новить кого-то, это прекрасно. Та энергия, которой наполнена наша музыка, очень сильна. Именно она побуждает слушате-лей к каким-то действиям, вызывает в них перемены в лучшую сторону. И любое вы-ражение этих эмоций и переживаний пре-красно, независимо от того, в какой форме оно проявлено – в рисунке, стихотворении или видеоролике. Огромное спасибо тебе за яркие и ис-кренние ответы!

Тебе спасибо за интересную беседу! Желаю процветания Рок-Порталу EQUILIBRIUM!

Текст: Ольга Lir@ Фокина


Выкогда-нибудь мечтали ощутить истинную мощь рока? Неудержимый ураган, взывающий к основам мироздания и срывающий с цепей псов войны. Мощь, дарующую возможность одним соло выжечь кратер вокруг себя и почувствовать власть над чужими судьбами.Если столь вопиющий вызов законам вселенной ещё не показался чересчур дерзким, то добро пожаловать в Brütal Legend.

История берёт начало на концерте худшей рок-группы на Земле.Прошлый день завершился треском сло-манной гитары, а выходить на сцену уже через 5 минут. Ребята всерьёз решили, что всё кончено, ибо починить музыкальный инструмент столь быстро просто невоз-можно.Однако прежде чем делать столь опромет-чивые выводы, стоило учесть, что Эдди Риггс не дремлет. Он залатал гитару всего за одну ночь, шокировав молодых музы-кантов непревзойденным мастерством.Удивляться нечему, ведь Эдди является персоналом, отвечающим за подготовку и проведение концертов во время турне, а по совместительству – лучшим помощников в организации рок-концертов на свете. Настройка завершена, сцена подготовлена, толпа ревет и... это звучит ужасно. Эдди давно разочаровался в современных вея-ньях рок-музыки и отказывается их пони-мать. Вдобавок, один из участников груп-пы карабкается на декорацию, несмотря на предупреждение о возможных последст-виях. Дерево хрустит под ногами и парень вскоре сорвётся. Но настоящий роуди способен решить лю-бую проблему! Он появляется на сцене в одном случае: необходимая помощь. А за-тем столь же таинственно исчезает, и ни-кто даже не успевает заметить возникшие проблемы.Таких же принципов придерживался и Эдди, однако судьба распорядилась иначе, и огромная декорация свалилась ему на го-лову.Смерть. Неминуемая смерть. Хотя Риггсу и удалось спасти остальных, сам роуди раз-давлен обломками. Таков плачевный конец известнейшего помощника. По крайней мере, в этом измерении. Благодаря стече-нию таинственных обстоятельств, гигант-ское чудовище Ормагоден рождается на сцене. Он ревет, извергая огненную ярость на музыкантов.

Но сам Эдди уже далеко. Ведь путь лежит в потустороннюю вселенную, наполнен-ную демонами, живыми мертвецами и ма-

гией тяжелой музыки. Такова завязка брутальной легенды роуди по имени Эдди Риггс.Странный мир мгновенно от-вечает враждебностью. Не-кие сектанты жаждут крови, а жертва как раз подоспела. Но на помощь приходит сила рока. Здесь правят иные зако-ны, а посему обычная элек-трогитара превращается в смертельное оружие с музы-кальными заклинаниями.После непродолжительной вступительной миссии, при-званной ввести в курс дела, игра начинается. Открытый мир как-будто сошёл с обложек альбомов известных рок-групп. Гори-зонт залит заревом, повсю-ду виднеются причудливые каменные изваяния в форме клинков, крестов и клыков. Кое-где можно найти памят-ники и даже целые земли, по-священные тому или иному направлению в рок-музыке. Окружение буквально сотка-но из них.Край черных слез, царство doom-, black- и gothic-metal, окутанное ледяным мраком,

кладбищами и темными скалами. Зеленые поля heavy- и power-metal, усеянные ка-менными изваяниями, клинками и креста-ми. Каждая локация несёт в себе частицу определенного музыкального стиля. В ука-занных землях присутствует и соответст-вующая фауна: дикие металлические каба-ны, гротескные летучие мыши и др. Сюжет не оригинален, однако атмосфера делает своё дело. Суть игры сводится к борьбе разнообразных рок-направлений. Демоны давно поработили здешних обита-телей, но Эдди предстоит поднять народ с колен и повести классический металл к свободе.Постепенный сбор войск через выполне-ние заданий ведёт к новым и новым сра-жениям. Одна битва стихает и наступает час новой. Задачи меняются, но цель оста-ется прежней. Однако проходят сражения непривычно. Присутствуют стандартные виды боевых единиц, вроде пехотинцев или стрелков, но каждая из них соответ-ствующе стилизована. Основные войска ближнего боя – это слэмеры с длинной ше-велюрой, которые бьют противников го-ловой, мотая в такт музыке. Лекари пред-ставлены в виде байкеров, разъезжающих на мотоциклах, увешанных колонками, а звуки бас-гитары нужны для исцеления. Ресурсом выступают источники фанатов, извергающихся в форме зелёных призра-ков из недр земли. Даже крепость – это не что иное, как рок-сцена.Не менее важно совершенствование глав-ного героя. Эдди в первые же минуты полу-чает основные виды оружия: гитару, топор и автомобиль. Гитара даёт возможность совершать соло, являющиеся аналогом заклинаний и низвергать на противников молнию с небес. Топор – оружие ближнего боя, со множеством улучшений. Автомо-биль – не только средство передвижения. Его можно напичкать десятками обвесов: от прокачки внешнего вида, до смертонос-ных пулемётов и ракет.Чем дальше в рок, тем больше улучшений.Отдельное место занимает соло. Это ана-лог механики из Guitar Hero, однако, вме-сто типичных очков, игрок получает весь-ма занятные эффекты. Например, поднятие боевого духа товарищей.Помимо стилистики оружия, армии и зе-мель, в игре присутствует ряд колоритных персонажей. Даже сам Эдди Риггс явля-ется одновременно отсылкой к талисману группы Iron Maiden и Джеку Блэку, извест-ному актеру и музыканту. Мало того, что Риггс говорит голосом Джека, так ещё и

повествование начинается с видео вставки от лица Блэка. Однако это лишь верхушка айсберга.В создании поучаствовали знаменитые звезды рок-сцены: Роб Хэлфорд (Judas Priest), Лемми Килмистер (Motorhead), Оззи Осборн (Black Sabbath), Лита Форд (The Runaways). Причём, не просто пода-рив голоса героям, а вписав себя в хрони-ки Brütal Legend. К примеру, Оззи Осборн продает оружие и обвесы. И он делает это так, как будто только и ждал возможности влиться в какую-нибудь игру.При подобном составе рок-звезд, саунд-трек очевидно восхитителен и заслужива-ет отдельный обзор. Музыка представля-ет собой рок в том или ином виде. Brütal Legend пестрит песнями известных групп: Children of Bodom, Scorpions, Deathstars, Black Sabbath, Mastodon, Manowar, Accept, Testament, Kiss, In Flames, Megadeth, Cradle of Filth, Static-X, Motorhead, Tenacious D, Slayer, Carcass и др. Если вы любите тяжёлую музыку, то даже обычная поездка доставит массу удоволь-ствия. Битвы же будоражат кровь, доводя до точки кипения. Графическая составля-ющая тоже на высоте. Картинка выглядит симпатично, а карикатурность некоторых персонажей придает ещё больше шарма. Анимации прекрасны, а исполнение соло выглядит потрясающе.Необходимо лишь запрыгнуть в автомо-биль, прихватив любимую гитару и оку-нуться в мир рок-музыки, но... присутству-ет ложка дёгтя в бочке мёда.Brütal Legend хоть и предоставляет откры-тый мир, но проходить побочные квесты почти неинтересно. Второстепенные за-дания однотипны. Либо это засада, либо гонка, либо отражение наступающих орд противников. Встречаются приятные исключения, но крайне редко. Однако за данные задания выдаётся здешняя валю-та, а значит выгода очевидна. Вот и прихо-дится выбирать между рутинным сбором средств и захватывающей сюжетной лини-ей.Сюжетные вставки скоротечны. Истории не хватает плавности повествования. Гла-вгая проблема – игра не в состоянии опре-делиться с жанром. Это самое ужасное. Если вы намерены играть в Brütal Legend, то готовьтесь к смеси различных игровых направлений. То перед нами слэшер, то гонки, то открытый мир. Но в основе ле-жит жутковатая стратегия в реальном вре-мени от третьего лица. Стоит пояснить, что в большинстве слу-чаев, стратегии имеют вид сверху. Это удобно, так как даёт возможность видеть поле боя и комфортно управлять войсками. Кроме того, при таком раскладе игрок спо-собен свободно отдавать приказы мышью. Однако в данной игре всё не так. Несмотря на возможность полёта и веселье проис-ходящего, сама идея подобного сочетания противоречит здравому смыслу и вызыва-ет неудобства.Говоря о неудобствах, рекомендуется ис-пользовать геймпад. Клавиатура и мышь, конечно, доступны, но Brütal Legend зато-чена больше под джойстик.Впрочем, если трудности управления и непривычного игрового процесса вас не смущают, то удовольствие от игры обес-печено. Где ещё предоставляется возмож-ность побывать в фантастическом мире, сотканном из рок-музыки и поучаствовать в битве стилей?Так что хватит раздумий, вот гитара, взы-вайте к титанам металла и отправляйтесь в пучину мистических краёв, залитых мо-щью рока.

Текст: Anonle

Game_Бункер – это не только массивное сооружение, став-шее домом для некоего гейме-ра под псевдонимом Anonle, но и программа, выходящая на Рок-Радио EQ каждое воскресенье с 18:00 до 20:00.

Brütal LegendGame_Бункер


С древних времён пение является од-ним из способов выражения эмоций. Музыка, издаваемая голосом, уникаль-на, потому что инструментом являет-ся тело исполнителя, а значит, она до-ступна любому человеку с рождения. Кто-то обладает красивым голосом от природы. Таким счастливчикам не приходится учиться петь специально. Другие считают, что не наделены этим прекрасным навыком, а потому не спо-собны поставить себе голос. Разумеет-ся, стать известным и профессиональ-ным певцом с нуля очень сложно, но, тем не менее, любой может научиться красивому исполнению музыки своим голосом. В этой статье мы расскажем об основных моментах, на которые стоит обратить внимание начинающему во-калисту.

Существует множество различных во-кальных школ, каждая из которых имеет свои методики обучения. Так же, как и в других направлениях человеческой дея-тельности, в отношении вокала нет од-нозначного мнения, можно ли научиться петь самостоятельно или обязательно не-обходимо заниматься с преподавателем. Педагог – это профессионал своего дела, который, благодаря своему опыту, может значительно ускорить процесс обучения, сделать его максимально комфортным и предостеречь от ошибок того, кого учит. Но, к сожалению, далеко не у всех есть возможность обучаться у компетентно-го специалиста. И даже в этом случае не стоит опускать руки. При сильном жела-нии и должном усердии самостоятельная постановка голоса может дать достойный результат.

Красивый вокал обес-печивается тремя со-ставляющими: тембр, который во многом за-висит от правильного дыхания; попадание в ноты; эмоции, вклады-ваемые в исполняемую песню. Все эти факто-ры необходимы, если исполнитель стремится к воспроизведению ка-чественной мелодии. В школах, где преподают вокал, часто обращают внимание на первые два аспекта красивого голоса, но забывают о третьем. При этом, ув-лекаясь заботой о ды-хании и стремлением попасть в ноты, начи-нающие вокалисты те-ряют естественность исполнения. Музыка, воспроизводимая чело-веком, перестаёт быть источником энергии и самовыражения. Ко-нечно, не попадая в ноты, вокалист не мо-жет хорошо звучать, но забывать про эмоци-ональную составляю-щую тоже не стоит. Для того, чтобы наполнить исполняемую музыку эмоциями, техника пения должна быть доведена да автоматизма, а это требует длительной практики.Правильное дыхание является основой хорошего вокала. Именно от него зависит яркость и насыщенность звучания голо-са, динамический диапазон, отсутствие болевых ощущений при пении и многое другое. От рождения дети обладают пра-вильным дыханием для создания музыки своим голосом, но с возрастом из-за кли-матических особенностей, ритма жизни и стрессов оно изменяется. Мышцы зажи-маются, лёгкие не задействуются на сто процентов, вследствие чего разговорное и вокальное дыхание у взрослых, зачастую, различается. Начинающему певцу порой сложно самостоятельно разобраться, как правильно дышать, а на постановку голо-

са может уйти от полугода до нескольких лет в зависимости от начальных данных. Дыхание условно разделяется на несколь-ко типов. Верхне-грудное (костальное, ключичное), при котором грудная клет-ка практически неподвижна. Этот тип не подходит для занятия вокалом. Грудное – диафрагма практически неподвижна. Грудно-брюшное (смешанное) и брюшное (абдоминальное) типы дыхания – активно задействуются диафрагма и брюшная по-лость. Во многих курсах именно послед-ние типы дыхания считаются наиболее подходящими для вокала. Дыхательные тренировки нужно начинать без звука, и лишь когда появится понимание и контр-оль собственного тела, стоит переходить к звуковым упражнениям. Звук извлекается благодаря движению воздуха, а этот процесс основывается на двух действиях – вдохе и выдохе. Вдох должен быть коротким и тихим, а выдох плавным, растянутым во времени. Мно-гие начинающие вокалисты расходуют весь запас воздуха буквально на первой фразе, что является ошибкой. Хорошим упражнением для второго этапа являет-ся выдох на свечку – это выдох, который совершается медленно и осторожно, так, чтобы пламя не погасло. Вдох зависит от многих параметров: высота ноты, гром-кость, длительность и др. Стоит обратить внимание на то, чтобы объём вдыхаемого воздуха не был излишним, а также слиш-ком малым, недостаточным, потому что и то и другое отрицательно скажется на по-лучаемом звуке. Идеальным является сочетание, при кото-ром воздух из лёгких на выдохе расходу-ется не полностью, а последующий вдох как бы наслаивается на оставшийся запас. При этом во время выдоха необходимо следить, чтобы объём грудной клетки не уменьшался, а увеличивался, словно со-храняя процесс вдоха. В современных ме-тодиках обучения вокалу это называется опорой звука. Разные школы и преподава-тели вокала подходят к вопросу об опоре по-разному: одни рекомендуют использо-вать оттяжку диафрагмы вниз, другие со-ветуют упирать её вверх для поддержания необходимого давления в лёгких. Споры об этом вряд ли когда-нибудь закончат-ся. Суть процесса заключается в том, что, благодаря работе диафрагмы, на выдохе

Школа рока

Петь или не петь?


Школа рока

В каком возрасте Вы начали петь? Было ли это осознанное желание, или интерес возник из-за чьего-то влияния?

Петь я начала в раннем детстве, мне было года четыре. Помню, как мы всей семьёй устраивали концерты на каждый праздник. Наверное, это и пробудило во мне сильную любовь к сцене. Хотя, если честно, на домашних концертах я в основном танце-вала или показывала различные фокусы, так как со слухом были проблемы. Но, со временем, я познакомилась с гитарой и в 13 с половиной лет написала свою первую песню «Носки». Так всё и завертелось. И я поняла, что без песен никуда. Кто был Вашим музыкальным наставником? У кого Вы учились петь?

У меня в школе был замечательный педагог, руководитель во-кального ансамбля – Марина Людвиговна Гейст. Со своим юно-шеским максимализмом, желанием покорить все сцены мира и ужасным характером я попала к ней. И как же я благодарна, что она приняла меня. При первой встрече она, улыбнувшись, сказа-ла: «Нужно много работать, много слушать и творить!». Так я и сделала. И продолжаю этим заниматься до сих пор. Позже в РАТИ (Российская академия театрального искусства – прим.ред.) у меня был педагог, научивший меня основам соль-ногцо пения и дыхания, – Ирина Борисовна Новицкая. Её советы я применяю до сих пор. А тембр достался мне от мамы. Когда я говорю по телефону, нас часто путают. Возможно ли, на Ваш взгляд, научиться петь самостоятель-но?

Возможно, конечно. Для этого должно быть желание, а осталь-ное выстроится само.

Посоветуйте начинающим вокалистам, на что обращать внимание в первую очередь?

Если вы поёте на русском языке – пропевайте согласные звуки. Многие допускают ошибку и начинают петь, как в английском, гласные. А обращать внимание, в первую очередь, нужно на то, что вы хотите сказать той или иной песней. Пойте с душой и честно.

Продолжаете ли Вы совершенствовать свою вокальную тех-нику? Можете рассказать, какие упражнения заслуживают особого внимания?

В этом году я познакомилась с новым преподавателем по вока-лу – Юлией Викторовной Дычек. Всего за 5-7 уроков я почув-ствовала разницу до и после. Я считаю, что нет предела совер-шенству, нужно постоянно работать над собой, своей техникой владения инструментом, в моём случае, с голосом, читать и по-глощать рифмы и эмоции. Особого внимания заслуживает дыха-ние. Раньше я не понимала, что конкретно делать с дыханием, но концерты расставляют всё по своим местам. Что имеет большее значение для вокалиста – чистота нот, красота тембра или вкладываемые эмоции?

На мой взгляд, всё это вместе и создает некое волшебство. Если Вам приходится петь в экстремальных условиях (в хо-лодную погоду, под дождём или в мороз), каким способом вы спасаете связки от таких перегрузок? Что делаете до и после выступления?

До концерта важно распеваться, делать дыхательную гимнасти-ку. На сцене обычно стоит горячий чай с имбирём или просто зелёный чай. Иногда перед важным концертом я пью аскорби-новую кислоту (1 шипучую таблетку) и 2 таблетки «Кальций-сандоз» за 30 минут до выхода на сцену, чтобы связки ожили и выдержали до конца выступления.

Ответила Диляра Вагапова, вокалистка группы «Мураками»

Программа «Школа рока» – каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по московскому времени. Обсужде-ние интересных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM.

воздух вместе со звуком выходит равномерно, а тело при этом не зажимается. Такое явление помогает сделать голос красивым и звонким. Без понимания этого процесса научиться петь очень трудно. К сожалению, рассказать в одной статье обо всех тонко-стях такого сложного процесса, как опирание звука, не представ-ляется возможным. После работы с дыханием можно переходить к тренировке слу-ха и попаданию в ноты. Некоторые полагают, что музыкальный слух либо дан человеку от природы, либо нет, и поделать с этим ничего нельзя. Однако существуют методики, которые позволя-ют развить этот необходимый для пения элемент. Одна из них основана на подстраивании голоса под монотонный звук. Смысл заключается в следующем: на музыкальном инструмент берётся нота; в это время будущий певец, начиная с самой низкой ноты своего диапазона (или, наоборот, с самой высокой), начинает по-степенно повышать (или понижать) голос, пока не войдёт в ре-зонанс с издаваемым инструментом звуком. Резонанс – это физи-ческое явление, при котором колебания одной частоты в момент наложения заметно усиливаются. Поэтому в момент попадания в ноту звук инструмента покажется громче. Также исполнитель почувствует усиление внутренней вибрации в теле. Со временем человек начнёт подстраиваться под ноту всё быстрее, а в конеч-

ном итоге станет попадать сразу. Очень важный фактор – постоянный самоконтроль. Макс Иванов, солист группы «Торба-на-круче», советует активно слушать соб-ственные попытки пения: «Главное – приобрести достаточно ка-чественный диктофон, который будет без искажений записывать и воспроизводить поступающий звуковой сигнал. Это позволит прослушивать сделанную запись, анализировать и проводить ра-боту над ошибками, пытаясь достичь нужного результата, чтобы, в итоге, исполнителю самому понравилось то, как он звучит».Конечно, прочитав одну статью, научиться петь нельзя. Для об-ретения красивого, сильного голоса, необходимы регулярные тренировки. Поэтому тем, кто выбрал этот нелёгкий путь, стоит запастись терпением и проявить всю свою силу воли, без которых не достичь хорошего результата. Напоследок – ещё один совет: во время обучения на чужих песнях не бойтесь ошибиться, ведь именно благодаря ошибкам и дальнейшим поискам их исправ-ления в будущем у исполнителя сформируется свой уникальный стиль.

Текст: Алексей МёдовФото: Наталья Максимова

7 answers from «Мураками»


Bookcase

РОСКОН 2015: АВТОСТОПОМ ПО ФАНТАСТИКЕ

«Много книжек я читал, много фокусов видал...»

(из песни группы «Король и шут» «Кукла колдуна»)

Читать снова стало модно! Бесконечно приятно уви-деть в метро человека, который читает, а не тычет в монитор своего смартфона, пытаясь безжалост-но уничтожить рассерженными птицами зелёных свиней. Ещё большую радость испытываешь, когда люди читают классику или качественную современ-ную литературу, а не очередные «Пятьдесят оттен-ков пятидесяти оттенков». Именно такие читатели посетили ежегодный московский фестиваль фанта-стики «РОСКОН 2015». Более 6 000 человек смогли ощутить себя частью литературных вселенных, по-знакомиться с их творцами и даже стать героями этих миров в стенах зала торжеств «Форум Холл», в котором проходило самое фантастическое литера-турное мероприятие года.Самые известные фантасты страны приехали на фестиваль, чтобы встретиться со своими читателя-ми, рассказать о планах на будущее и ответить на вопросы поклонников. Сергей Лукьяненко, Ник Пе-румов, Вадим Панов, Андрей Белянин, Олег Дивов, Алексей Пехов и многие другие писатели стали цен-тральными персонами этого «РОСКОН’а».

Вадим Панов

Одним из первых на главную сцену поднялся Вадим Панов, ав-тор серии книг о «Тайном городе», который, согласно сюжету, расположен на территории современной Москвы, населён фанта-стическими обитателями и наполнен мистическими событиями. Панов признался, что сам себя он считает Челом (представите-лем одной из рас «Тайного города»), а главным критерием своего творчества – «чтобы самому нравилось». Также писатель пове-дал о съёмках 3-го сезона телесериала, снятого по мотивам его книг и ожидаемого в сентябре этого года. В рамках «РОСКОН’а 2015» также состоялась пресс-конференция с Вадимом Пановым и актёрами сериала, на которой был представлен фоторепортаж со съёмочной площадки и несколько пилотных роликов. Презен-тацию оценили и самые преданные поклонники творчества пи-сателя, и сам Вадим Панов, и его друзья. Графика радовала глаз, а динамичный сюжет заставил всех с замиранием сердца ждать выхода нового сезона сериала «Тайный город». После встречи с писателем состоялась автограф-сессия, в рамках которой каж-дый мог получить послание от любимого фантаста, написанное на первой странице его книги.Вторым по счёту, но не по значимости, автором «РОСКОН’а 2015» стал Сергей Лукьяненко – создатель культовой серии книг, которые легли в основу известных фильмов «Ночной дозор» и «Дневной Дозор: мел судьбы». Писатель представил сборник «Мелкий дозор» и новую книгу из своего проекта «Пограничье», написанную Сергеем Волковым, а также рассказал об экрани-зации романа «Черновик». После часового интерактива автор подписал книги всем желающим, которые выстроились во всю ширину «Форум Холла». Не удержалась и я, так как давно хоте-ла познакомиться с миром «Дозоров», а потому купила первую книгу серии и встала в очередь.Только «отец» «Дозоров» покинул сцену, как на неё поднялся король юмористического фэнтези Андрей Белянин – создатель культовой дилогии «Моя жена – ведьма», сборника «Абифасдон и Азриэлла». Писатель рассказал о том, как он создаёт своих ге-роев и каково живётся их прототипам. Также Андрей Белянин поведал об экранизациях своих романов, которые, по признанию фантаста, он пишет дома, на кухне, «когда все уже спят, холо-дильник заперт на замок, телефон отключен, а часы показывают время от 12 до 3 часов ночи», и своих любимых писателях – М. Булгакове, Н. Гоголе, В. Высоцком. Андрей Белянин заверил чи-тателей в том, что активно работает над продолжением цикла «Цепные псы Империи». «Если я не пишу больше 2-х дней, то становлюсь злым и противным, – признался фантаст. – Но стоит мне поработать пару часов, как я опять милый и добрый». Обще-ние поклонников с Андреем Беляниным продолжилось после его выступления. В свойственном ему духе писатель одаривал своих

Алексей Пехов


Bookcase

Программа Bookcase выходит каждый четверг в 22:00. Обсуждение всего самого интересного из мира литературы! Новости мира книг звучат по понедель-никам в 18:00. Слушайте на Радио EQUILIBRIUM!

Ник Перумов

Андрей Белянинчитателей шутками и раздавал автографы. Следующий участник фестиваля Олег Дивов презентовал свой роман «Великий Дракон» из цикла «Профессия: инквизи-тор». Писатель рассказал о возрождении журнала фантастики «Если», в первый номер которого вошёл его рассказ. Совсем скоро, в июне, выйдет сборник, названный в честь произведе-ния Олега Дивова «Красная машина, чёрный пистолет». Гости пытали фантаста вопросами о продолжении его романов, но ав-тор отвечал уклончиво, объясняя свою немногословность тем, что боится сглазить. После официальной части почитатели творчества Олега Дивова получили возможность задать вопрос любимому писателю лично и получить заветный автограф.Самым ожидаемым автором «РОСКОН’а 2015» стал Ник Пе-румов. «Отец» российского фэнтези специально приехал на фестиваль из США, чтобы презентовать свой новый роман «Гибель Богов 2. Книга четвёртая. Асгард возрождённый» и пообщаться с читателями. Он рассказал о том, что является большим поклонником творчества великого Дж.Р.Р. Толкина, Средиземье которого вдохновило Перумова на создание соб-ственных фантастических миров. Также писатель поведал о переводах своих книг на иностранные языки и о призрачном возрождении мага Фесса. Поклонников также интересовало, будут ли созданы настольные игры по книгам Ника Перумова, на что скромный автор ответил, что пока подобных предложе-ний не поступало, но он был бы не прочь порадовать своих читателей такой формой воплощения своих романов. Встреча закончилась многочасовой автограф-сессией. Писатель был внимателен к каждому и никому не отказал в общении и фото на память. Лично я познакомилась с книгами Ника Перумова много лет назад. Поэтому теперь я испытала чувство гордости за то, что смогла увидеть писателя воочию, поблагодарить его и получить подпись в книге.Под занавес фестиваля на сцену вышел писатель Алексей Пехов и его соавторы. Они рассказали о недавно вышедшей «Ловушке для духа» и продолжении цикла «Страж». Фантаст рассказал, что черпает сюжеты и образы для своих романов в путешествиях, в которые он отправляется со своей женой и со-автором Еленой Бычковой. По счастливой случайности, а мо-жет быть, по замыслу судьбы, именно Алексей Пехов получил премию «Фантаст года» от «РОСКОН’а» и издательств «Экс-мо» и «АСТ», как самый продаваемый автор 2014 года.По окончании фестиваля фантастики «РОСКОН 2015» можно смело утверждать, что российская фантастика не просто жива – она процветает, уверенно занимая свою нишу в отечественном литературном пространстве. Люди много читают, путешествуя по мирам, созданным выдающимися писателями современно-сти. А это значит, что человечество небезнадёжно, и впереди нас ждёт ещё много интересного!

Текст: Татьяна БуроваФото: Игорь Микрюков, Екатерина Егорова,

Светлана НаумоваОфициальный сайт РОСКОН’а: www.rosconvent.ru/

Официальное сообщество РОСКОН 2015 вконтакте: vk.com/roskon2015


Им бы дышать… Группа Top-Display!

готовится к выпуску нового альбома

Эти ребята играют настойчиво, эмоционально и выразительно. Они поют о веч-ном – об отношениях, о поисках чего-то своего, близкого, в этом безумном мире, о встречах и расставаниях, о космосе переживаний. Их выступления – на пике – эмоций, звучания, чувств. Об этом говорит название группы, по крайней мере, если позволить себе вольный перевод. Top-Display! Именно так – восклицатель-но и громко. 26 апреля ребята выступили в Москве в клубе BROOKLIN, угостив слушателей отличным коктейлем лирики и драйва под занавес второго весеннего месяца. А накануне концерта EQ Journal задал несколько вопросов лидеру группы Максиму Каменщикову.

Сведение и мастеринг альбома «Из Питера с любовью» вы осуществили 4 года на-зад сами, без привлечения сторонних специалистов. Сингл EP «Мне бы дышать» тоже самостоятельный продукт?

Да, мы записали и свели его сами. А в работе над новым синглом сторонний участник всё-таки есть - это барабанщик. группы Animal Джаz, Сергей Кивинов. Он записал пар-тию ударных для альбома и для трека «Мне бы дышать». Спасибо ему за грув и кач!

У вас есть любимые песни с этого альбома? Может, «Изнанка тишины»? Влияет ли это на составление трек-листа для концертов?

«Изнанка» не столько любимый, сколько близкий по духу трек. Это некое откровение, моё – слушателям. Что касается трек-листа, то мы, конечно, в первую очередь выбираем те песни, которые нам особенно нравятся. Иначе, зачем заниматься музыкой, если приходится играть то, что не по душе?

Не так давно, 26 марта, у вас был День рождения. Как предпочитаете отмечать такие праздники?

На самом деле, так получилось, что мы его толком так и не отметили. Думаем сделать это в Москве, 26 апреля. А как именно – время покажет!

Ваш сценический образ отличается от внешнего вида и поведения в повседневной жизни?

Некоторые различия, конечно, есть, но незначительные. Мы из тех артистов, которые стараются жить и выступать максимально честно. А пытаться изображать на сцене что-


то такое, к чему не имеешь никакого отношения в обычной жиз-ни, – это лицемерие. Рано или поздно слушатель это почувствует.Несколько лет назад ты говорил, что СМИ не уделяют долж-ного внимания альтернативному року, а аудитории нравится более тяжёлая музыка. Сейчас можно сказать, что, несмотря на это, группа нашла свою нишу?Мы давно уже нашли своё место. И сейчас стараемся его расши-рять. На хорошую музыку всегда найдётся хороший слушатель. Наша задача – сделать так, чтобы нас услышало как можно боль-ше людей.В 2007-2008 годах фронтмена группы ассоциировали с геро-ем эмо-культуры. Как сейчас вас воспринимает ваша ауди-тория?Этот вопрос лучше не мне задавать, а слушателям. Но, в целом, я надеюсь, что наша аудитория взрослеет вместе с нашим твор-чеством и со мной. Я просто доношу до них свои мысли, чувства и переживания. И если, слушая наши песни, они смогут увидеть себя, словно в зеркале, значит, я попал в цель.В социальных сетях часто публикуют цитаты кумиров, строчки из их песен. Какие слова, на ваш взгляд, передают дух вашей группы?«Одиночество – не для нас с тобой».В Москве вы даёте большой весенний концерт. А какие пла-ны у команды на лето? Вы планируете принять участие в каких-нибудь фестивалях?Сейчас мы в процессе решения этого вопроса. Но, в любом слу-чае, будут ежегодные акустические концерты под открытым не-бом в Питере и Москве. Возможно, примем участие в фестивале красок. Поживём – увидим. На самом деле, наша первостепен-ная задача сейчас – это запись нового альбома и съёмки клипов. Так что по большей части мы будем заняты именно этим.Какие у вас остались впечатления от участия в Emergenza? (крупнейший в мире фестиваль независимых групп, который проходит более чем в 150 городах мира. Каждая группа полу-чает 30-минутное выступление и продвигается по этапам фестиваля через отборочные туры. – Прим.ред.)Впечатления самые хорошие. Мы были даже удивлены уровнем организации мероприятия (чёткий тайминг, звук, свет и т.д.). Надеемся, что выйдем в финал и победим!Вас нет в социальных сетях. Легко ли жить в интернет-изо-ляции в наше время, и не вредит ли это развитию группы? А, может быть, наоборот, помогает?Вы преувеличиваете. Меня нет только в «ВКонтакте» и Facebook. При этом я активный пользователь Twitter и Instagram. Никакой изоляции нет: я постоянно и внимательно проверяю социальные сети, всё вижу, всё читаю, слежу и запоминаю.Вы говорили, что ваш новый сингл войдёт в состав альбома. Значит ли это, что осенью можно ждать тура группы Top-Display! с новым альбомом?Да, альбом будет, и тур тоже. Мы очень надеемся на то, что смо-жем посетить как можно больше городов нашей прекрасной страны. Я знаю, что нас ждут во многих местах. Осталось всё чётко организовать.

Интервью организовала: Лилия ComEta ФоминаТекст: Кристина Гизатулина


89

11

1516

1921

22

2327

2829

30

Дата Группа КлубYotaspaceYotaspace16 ТоннYotaspaceТеатръ

BrooklynТеатръYotaspaceYotaspaceТеатръRay Just ArenaYotaspace16 ТоннYotaspaceVoltaYotaspace16 Тонн16 ТоннREDRay Just ArenaVolta

Чёрный кофеМонгол ШууданХелависаArchitectsБлаготворительный кон-церт. Дмитрий Спирин и Василий Лопатин («Тарака-ны!»). Николай Стравинский (Selfieman), Agitators, «Порно-фильмы»OTTO DIX4 апреляP.O.D.I.F.K.OVERKILLGuano ApesМараКрематорийСерьгаReel Big Fish7 расаНесчастный случайАукцыонThe MatrixxEnter ShikariФЕСТИВАЛЬ ПЛАНЕТА ЖЕЛЕЗЯКА. Мастер, Черный Обелиск, Маврин, Артерия, Крюгер

МОСКВА


1

2

379101415

2021

2223

24262829

31

Zoccolo 2.0Зал ожиданияЗал ожиданияBackstage clubЗал ожиданияКосмонавтКосмонавтЗал ожиданияГлавClub А2Phoenix Concert HallГлавClubА2КосмонавтГлавClubЗал ожиданияBackstage clubГлавClubЗал ожиданияЗал ожиданияКосмонавтPhoenix Concert HallЗал ожиданияКосмонавтГлавClub

2ва СамолётаПТВППсихеяфест Delirium InfestingПлощадь Восстания ПолюсаКукрыниксыPara bellvmЧичеринаFrank IeroАрконаP.O.D.Guano ApesМои ракеты вверх##### (5 diez)OVERKILLСмехМараМегаполисНайк БорзовDoroДмитрий «Сид» СпиринРазные людиДекабрьСегодняНочью

Дата Группа Клуб

16 мая в Санкт-Петербурге пройдут Фестиваль PETRODOOM 2015, chapter 2: OPHIS (DE), RESTLESS OBLIVION, ОТКРОВЕНИЯ ДОЖДЯ и др. Проходить концерт будет в «Backstage club»

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ


ROCK LookСказочная история от Blackmore’s NightВсем фанатам эпохи Возро-ждения и рыцарских турни-ров, ведьм и костров! Возра-дуйтесь, ибо сегодня в нашей рубрике обзор образов непо-дражаемых Blackmore’s Night. Как и любая фолк-рок коман-да, Ричи Блэкмор и Кэндис Найт черпают вдохновение в минувших эпохах, в частно-сти, в музыке эпохи Возро-ждения. Поэтому и их костю-мы пестрят всевозможными скандинавскими принтами и мотивами, любовью к просто-те образов, словно сошедши-ми со страниц легенд и сказок.Глядя на них, тут же пред-ставляется мир известных многим фильмов и книг, на-пример, «Властелин колец» или всеми любимая потряса-ющая сказка Джоан Кэтрин Ролинг, ивестная большенст-ву, как «Поттериана». Сегодня мы окунёмся в этот мир магии образов с позиции фолк-рока.Итак, начнём с Ричи. Рассматривая его look, в первую очередь обратим внимание на обувь. На данном фото представлены потрясающие кожаные сапоги. Похожие варианты можно найти в этнических или реконструкторских интернет-магази-нах, например, в BERKANAR или «Мир Древностей». Стоимость подобной об-уви может варьироваться от 5 до 13 ты-сяч рублей. Кроме того, любое ателье по пошиву обуви сможет сделать вам имен-но такие сапоги на заказ. Но тогда смело «накидывайте» 5 тысяч рублей к сумме за работу и сложность. Зато совпаде-ние будет едва ли не стопроцентным.Далее переходим к штанам. Невоору-жённым взглядом видно, что изготовле-ны они изо льна, а найти их можно всё в том же «Мире Древностей» примерно за 1 300 рублей. Кроме того, периодически штаны из натуральных тканей по исто-рическим выкройкам попадаются и на «Ярмарке мастеров», где диапазон стои-мости составит от 1000 до 2000 рублей.Обратим внимание на пояс у Ричи - нельзя не отметить гармонично вписан-ные в него украшения, дополняющие образ. Это и всевозможные подвески в виде полумесяцев, и, конечно же, исто-ричная кожаная сумка. Похожий ва-риант поясов можно без труда найти в интернет-магазине «Donjon» примерно от 1100 рублей. Подвески-полумесяцы можно приобрести за символические 15 рублей за штуку в «Ярмарке мастеров». Кожаный шнурок к ним будет стоить, к примеру, в «Мире Древностей» 800 ру-блей за 10 метров. Если вы не намерены брать кожу впрок, то можете купить по-добный шнурок в любом магазине тка-ней приблизительно за 50 - 100 рублей. Что же касается кожаной сумки, то она обойдётся вам от 1000 рублей в любом из перечисленных выше магазинов.Прекрасной кульминацией образа явля-ется бархатная рубашка. И если льняная рубашка такого плана стоит в рекон-структорских магазинах порядка 2000 рублей, то бархатную лучше шить на за-каз. В этом случае советуем купить нуж-ную ткань самостоятельно в магазинах ткани. Например, в «Тиссуре» погонный метр итальянского изумрудного бархата обойдёт не менее чем в 3000 рублей. Эта же ткань из других стран может стоить и дешевле, но здраво оцените соотноше-ние цены и качества, рассмотрите ткань перед тем, как шить. Прикупив бархата (ориентировочно, 2-2,5 погонных ме-тра), смело можете отправляться в ате-лье. Итого, рубашка, как у Ричи, обой-дётся вам не менее чем в 10 тысяч рублей.

Теперь переходим к образу роскош-ной Кэндис Найт. Женские кожа-ные сапожки, которые выглядывают из-под подола платья, можно при-обрести примерно за 12 тысяч ру-блей в BERKANAR или на «Ярмарке мастеров». Либо, если вы не заин-тересованы в стопроцентном сов-падении и историчности, подобрать похожие женские сапоги в обычном магазине обуви в два раза дешевле.Роскошное изумрудное платье, как у мисс Найт, мы без труда сможем най-ти всё в тех же вышеупомянутых ин-тернет-магазинах, начиная от 9 тысяч рублей. Далее цена может варьиро-ваться в зависимости от выбора тка-ни. Однако если вы намерены повто-рить сложный крой ассиметричной юбки платья – то лучше делать пла-тье на заказ. Для этого опять придёт-ся воспользоваться услугами ателье и выложить около 15 тысяч рублей.Элегантный и женственный корсет также весьма различается по цене. Так, например в «Donjon» его можно приобрести чуть больше, чем за 2 ты-сячи рублей, в то время как на «Яр-марке мастеров» он обойдётся нам не менее 7500 рублей. Обратите внима-ние на кружева, выглядывающие из-под корсета – скорее всего, их придёт-ся покупать отдельно и пришивать. Приблизительная стоимость метра кружев из хлопка – 500 рублей. Кро-ме того, вы можете сделать несколь-ко ярусов – всё зависит от задумки.Лаконично дополняют образ бусы в этническом стиле. Их мы нашли всё на той же «Ярмарке» от 100 рублей. Пре-красно впишутся в качестве аксессуа-ров недорогие украшения из металла или бисера. Также дополнить образы смогут головные уборы, ленты или различные музыкальные инструмен-ты, будь то это флейта или гитара.Конечно, многое из того, что было представлено на фото, можно сшить самим, разумеется, если обладаете нужными навыками. Однако подбор выкроек, близких к образам Ричи и Кэндис, может отнять у вас не один день. Не говоря уже о самом процес-се шитья. Между прочим, многие любители фолка и реконструкции це-нят именно процесс создания своего образа, каким бы долгим и сложным он не был. Следуя историческим ка-нонам, придётся хорошо потрясти ко-шельком, но это того стоит, правда же?

Текст: Сергей СерёгинОльга Lir@ Фокина


Над номером работали:Лилия Фомина - администратор портала, специалист по внешним коммуникациямДарья Бизяева - администратор журнала

Корректоры:Анастасия Шукшина

Екатерина СырцеваОльга Фокина

Журналисты:AnonleJust DashaАлексей МёдовДмитрий ЛихнерКира ТимофееваЛайтХаус

Лилия ФоминаОльга ФокинаСергей СерёгинТатьяна Бурова

Вёрстка: Сергей Серёгин

Дизайнеры:Ria Capparo

Виктория Перевалова

Фотографы:Ria CapparoАнна СошниковаГеоргий СуховЕкатерина ЕгороваИгорь МирюковКира ТимофееваНатали Гофман

Наталья МаксимоваОльга МалковаСветлана Наумова

По всем вопросам: [email protected] Мы всегда открыты и готовы к сотрудниче-ству!

ROCK Look

eq journal №4

Documents