eq journal №2

2 EQ Journal Выпуск №2 Февраль 2015

Содержание выпуска3 Два вопроса: что значит быть мужчиной и явля-ется ли музыка оружием?

6 Ногу свело! Творчество не имеет границ

8 Полгода без клуба «Plan B». Интервью с директо-ром клуба

11 Catharsis. «Индиго» в России и за рубежом

13 Мы – одной крови. Донорская акция с участием Louna» и LaScala

14 Answers from star... Интервью с Линдой

15 Школа рока. Гитара своими руками

17 Андеграунд. Веталь Черножуков

19 Афиша на март. Москва & Санкт-Петербург

21 Rock look. Курт Кобейн – основатель стиля grunge

Февраль подошёл к концу, как и зима, в общем. В это холодное время было немало горячих концертов и ярких событий, которые мы осветили специ-ально для вас. Рок не замерзает, а продолжает зажигать наши сердца! А нам осталось пожелать вам тепла, неиссякаемого оптимизма и, конеч-но же, приятного прочтения!

Команда EQ Journal


Два вопроса

Группа «Zero people»

Сейчас мы являемся свидетелями того, как медиасреда заметно усилила своё влияние на сознание людей. Каждый из нас находится под давлением со стороны медиапространства, хотя большинство из нас зачастую не догадывается об этом. Му-зыка также не редко становится орудием, при помощи которого влияют на умы людей. Кроме открытой или метафоричной агитации в тексте, воздействие может происходить при помощи сочетания нот и ритма. Учёные провели исследования и выяснили, что определенный диссонанс нот может оказать разрушительное влияние на мозг человека. Да что там гово-рить про людей, «Pink Floyd» своим мощным звучанием разрушили каменный мост в Шотландии! Любопытно, не правда ли? В сегодняшнем номере мы решили спросить музыкантов, согласны ли они с Дмитрием Спириным из группы «Тара-каны», который в одной из своих песен спел: «Я просто верю (...), что песни могут останавливать бомбы», – или считают, что музыка может быть и оружием. Заодно мы решили узнать у наших защитников, что для них значит быть мужчиной.

Александр «Михалыч» Красовицкий – лидер группы, вокалистПомимо очевидных физических «кайфов» в виде отсутствия месячных, например, это ощущение независимости в окружающей действительности, сопровождающе-еся полным согласием этого мира с такой независимостью. В то время как против независимости женщины окружающий мир, как правило, восстаёт. Это чувство ответственности за себя и своих близких. Понимание того, что от тебя зависит бу-дущее твоей семьи.

Музыка - это способ самопознания, исследования и совершенствования души. В этом смысле косвенно песни могут «остановить бомбы», но для этого нужно много времени на подготовку. В том смысле, что у человека, воспитанного на хорошей музыке, по-настоящему впитавшего её в себя и осмыслившего, не возникнет жела-ния нажимать на красную кнопку.

Александр Заранкин – клавишник Возможность сажать ребёнка на плечи и нести, куда глаза глядят.

Всё правильно сказал солист! Может быть и щитом, и оружием, а ещё музыка – отличный инструмент, чтобы останавливать время!

Группа «Unreal»Дмитрий Футурист – лидер группы В жизни очень стараюсь не разделять человечество на мужскую и женскую половины. Ни-когда не относился предвзято к женщинам-руководителям или дамам за рулём. Вообще, совершенно не разделяю повсеместный мужской шовинизм. Наверное, потому не рвусь доказывать кому бы то ни было собственную мужественность и красоваться перед «сла-бым» полом. По-моему, лучшие качества мужчины должны проявляться в бытовых ситуациях: помочь девушке поднять коляску на лестнице, придержать для женщины тяжёлую дверь, уступить место в транспорте и т.д. Именно это, по-моему, и характери-зует мужчину с лучшей стороны, а не любовь к футболу и стриптизу. Так мне кажется.

Очень мне нравится эта песня «Тараканов». Но она, естественно, как и любое насто-ящее произведение, не так проста и прямолинейна... Конечно же, песни, как и прочее творчество, оказывают побуждающее действие на массы. В метафорическом смысле под песней в тексте я понимаю искусство в целом. А оно, естественно, способно «оста-навливать бомбы» и менять историю. Но мы, к несчастью, живём в эпоху победившего культа потребления, когда и песни, и картины, и литература становятся своеобразным удовлетворителем сиюминутных утилитарных нужд, а не сакральными духоподъёмными произведениями, каким для французов была «Марсельеза», а для наших бабушек и деду-шек «Священная война»... Всем, кто это сейчас понимает, нужно вместе творить ради того, чтобы изменился мир, чтобы снова «песни останавливали бомбы». Ради этого стоит жить!


Группа «Deform»

Два вопросаСергей «Deformator» Калинин – лидер группы, вокалистЕсли честно, то в подростковом и юношеском возрасте я и моё близкое окружение всегда чурались и стебали понятие мужественности. В 90-х оно было высмеяно рокерами типа Кобейна и приправлено темой о мерзких мачо. По этой причине все, кто рок не слушал, как правило, были тупого-ловыми мачистами и гомофобами. Из-за этого такие группы, как «Marilyn Manson», для них до сих пор остаются чем-то непонятным и дьявольским. Но с возрастом взгляд на понятие «мужчина» у меня изменился хотя бы потому, что таким пришлось стать. Стать для того, чтобы отстаивать свои идеи, иметь группу и отношения с девушками, к чему влекла сама приро-да. Сейчас я могу сказать, что мужчина – это надёжный друг, муж, брат, отец и воин. Но это банальности. Хотя в них много правды. Я считаю, мужчина должен быть серьёзным, ответственным, умным, внимательным и, где надо, смелым, а где надо – уступчивым. Не думаю, что большин-ство из тех, у кого есть пенис и мошонка, соответствует этим критериям.

Я не могу доверять мнению человека, который позиционирует себя как панк, играя музыку ради эмоционального фона и бунта ради бунта. Я думаю, что те песни, которые способны предотвращать войну, – это, в основном, хипповская фигня в стиле распавшихся «Beatles», играющих в пользу голодающих Индии и всё такое. Либо это попса с кучей баналь-ностей и белых лозунгов. Если вы помните, любая революция как раз начинается из творческой среды: писатели, поэты и т.д. Они как раз твор-чеством часто способны эти бомбы запускать. Я сторонник того, чтобы найти некий нейтральный рецепт творческой личности и делать револю-ции только культурно-духовные. Такое в теории возможно. Но только, думаю, в теории. Я пробую, по крайней мере, на практике, позициони-рую себя как культурного идеолога и создателя философского течения.

Группа «Курск»

Эркки Сеппянен – лидер группы Курск, вокалистБыть мужчиной означает, что тебе не надо ду-мать, что значит быть мужчиной. Ты уже есть.

К сожалению, нет. Музыка может только застав-лять людей думать и напоминать об общих челове-ческих ценностях, что, конечно, хорошо. Но нуж-но также действовать конкретно. Поэтому я стал кандидатом в финский парламент на этих выборах.

Группа «Обе-рек»Тимур Авдали – бас-гитаристНу, я не знаю толком. Я всегда просто остаюсь собой. Стараюсь быть не очень плохим человеком. Так можно очень долго перечислять те или иные качества «настоящих мужчин», но суть в другом. Сложно описать словами.

Да, я согласен с этим. Взять того же Боба Марли, который своей музы-кой принес мир своему народу. Музыка способна достучаться до самых глу-боких уголков души. Но как говорится, всегда есть тёмная сторона силы, которая проще и доступнее. Прямо как у джедаев в «Звёздных войнах».


Группа «Тролль Гнёт Ель»Константин «Тролль» Румянцев – вокалист, гитаристМария «Джетра» Леонова – вокалистка, флейтисткаАндрей «Лукич» Лукин – барабанщик

Два вопроса

Джетра: Ой, я сейчас скажу, что для меня быть мужчиной…(смеётся)

Тролль: А у нас барабанщик, кстати, молчит что-то…

Джетра: Андрей, скажите пожалуйста, а что для Вас означает «быть мужчиной»?

Лукич: В «Тролль Гнёт Ель»? (смеётся, Тролль дал ему пять) Ну, по-моему, тут уже достаточно.

Джетра: Да, быть мужчиной в «Тролль Гнёт Ель» – это очень тяжёлая, странная и запутанная история. А что такое «быть муж-чиной»? Как говорится, у кого спереди стоит… Не, ну скажи, Андрей, ну серьёзно.

Тролль: Вот я сейчас что-то думал-думал… Ну, быть самим со-бой, наверное. Я же дядя, вроде как. Хотя почему «вроде как»? Я и есть дядя! Быть самим собой… Чего-то специального я не де-лаю. Но в зависимости от того, как я поступаю, я либо хороший мужчина, либо плохой (смеются).

Джетра: Ой, всё, плохой, плохой мужчина! А Андрей молчит. Это тайные знания, наверное.

Андрей: Да нет, я полностью с Константином согласен, конечно же, быть самим собой. А иначе как?

Джетра: Ну а мне приходится сильно стараться, чтобы быть мужчиной. Быть самой собой и быть мужчиной одновременно очень сложно, потому что я женщина. Но если нужно, конечно же, я могу. Как? Смотрите в следующей серии. Смотрите блоги, смотрите видео на уважаемом портале.

Тролль: Обходимся тем, что вот эти с яйцами.Джетра: Да, с огромными.

Тролль: Но это в хорошем смысле слова.

Джетра: Ну конечно-конечно, я с яйцами. Но женщине в этом смысле проще. Она может побыть мужчиной, а потом надоело – всё, не хочу.

Тролль: Пришло время побыть женщиной (смеётся). Но лучше

бы наоборот, чтобы мужчины оставались мужчинами, а женщи-ны – женщинами.

Джетра: Кстати, когда у нас медленный танец идёт в программе, мы всегда предупреждаем, чтобы зрители приглашали противо-положный пол на танец.

Тролль: Нет, ну а если кто-то хочет не так, то это же нормаль-но, мы не запрещаем (Тролль с Лукичом обнимаются).

Мария: Я же говорю, трудно быть мужчиной в «Тролль Гнёт Ель», посмотрите!

Джетра: Несомненно, музыка может быть оружием.

Тролль: Смотря что в неё заложить, поскольку очень большое количество людей слушает и любит большое количество му-зыкальных коллективов, и в амплуа; музыканта человек может многое донести до окружающих. Если это будут негатив и агрес-сия, то они могут достигнуть цели и каким-то негативным обра-зом сказаться. В наших песнях мы не поём про политику, мы не поём про мир во всём мире, про войну или ещё что-то такое. Всё наше творчество несёт в себе позитив. Вот в начале был вопрос про Киев. нас пригласили туда. К нам после концерта подходили ребята, говорили: «Спасибо вам огромное, что вы приехали. Мы думали, что в свете этой всей ситуации вы не поедете. Спасибо, что вы помните о нас». Мы играем не для граждан, мы играем для людей; это очень показательно. Вчера очень хорошо прошёл концерт в столице Украины – городе Киеве, и сегодня ,я надеюсь, что концерт пройдёт очень хорошо сегодня в столице России – городе Москве.

Джетра: Но если в целом брать отношение к ситуации, то это сила объединения. Так как у нас «Братство Пресветлого Хмеля» – шуточное название нашего фан-клуба – в музыке выражаются идеи братства и позитива, и мы это видим.

Тролль: В общем, может ли песня останавливать бомбы? Если перефразировать, то может, да.


Здравствуйте! Расскажите, пожалуй-ста, как публика приняла ваши новые песни с альбома «Съешь моё сердце»?

Какие-то из песен публика не могла при-нять или не принять. Но она их приняла, причём до этого, то есть ещё до выхода альбома. Я имею в виду «Яйца Фабер-же», «Чукотку», «Ангару». Публика, от-вечаю на вопрос, приняла их хорошо, только раньше. Что касается остальных песен, то, безусловно, тоже хорошо. Од-нако для нас была и неожиданность очень приятная… Мы не делали, например, ставку на песню «Масло», а публика её не только полюбила, но и попросила нас сделать в студии концертный вариант (концертный аранжемент) этой песни.

По поводу текста одноименной, а заод-но и заглавной песни альбома. Вы про-водили творческий конкурс текстов. Скажите, как он проходил и по каким критериям оценивали победителей?

Это делал наш фан-клуб, делал с нашего одобрения. Не такого, что исключитель-но формального, действительно было так. Это продукт деятельности нашего фан-клуба. Оценка победителей произво-дилась самими участниками фан-клуба, прошло голосование лайками. Было два победителя, которые получили новый аль-бом «Съешь моё сердце» с автографами.

Концерт-презентацию в Питере вы дали 1 января, мы видели множест-во комментариев с одним и тем же вопросом: «Как можно провести кон-

церт первого января?» Соблюдали аскетизм в Новогоднюю ночь? Не тя-жело ли было раскачать зрителей?

Формально это не был концерт-презента-ция, презентация у нас прошла раньше. Но суть от этого не меняется, потому что у нас был в «Главclub» в Питере отличный концерт. Пришло около двух с полови-ной тысяч человек и, по сути, в каком-то смысле это явилось презентацией новых песен, так как многие слышали впервые песни из альбома «Съешь моё сердце».Что касается аскетического образа жизни в новогоднюю ночь. Ну, действительно, это так. Пришлось так сделать, потому что мы на самолёт садились рано утром. Но знаете, с активным графиком и бур-ным прошлом «Ногу свело!» соблюсти в одну из новогодних ночей аскетизм – это, в общем-то, не слишком серьёзная жер-тва. Получилось бы куда более обидно, если бы мы не были аскетичны – и вышел бы провальный концерт. А раскачать пу-блику было очень даже несложно, потому что люди пришли, во-первых, совершенно вменяемые, несмотря на первое число; а во-вторых, абсолютно подготовленные – в том смысле, что они знали, на кого идут.

В недавнем интервью вы поделились подробностями творческой работы над песнями, которая велась из трёх стран (иногда попеременно, иногда одновре-менно): США, России и Великобрита-нии. Будете ли и дальше продолжать такую работу над новыми песнями и не помешает ли этому обстановка в Мире?

«Ногу свело!»:творчество без границ!


Хороший вопрос. На первую часть во-проса отвечу: «Да, буду». От имени кол-лектива отвечу: «Да, будем». Могу кратко пояснить почему. Потому что важно про-изводить «продукт». Не хочется так гово-рить о наших песнях, но тем не менее он должен производиться. Другой вопрос, что многие люди и многие музыканты считают: если Англия и какая-то англий-ская студия, если Америка и какая-то американская студия и так далее… то это залог успеха. Нет, залогом успеха являют-ся именно понимание и умение работать с людьми, которые, несмотря на то, что являются родоначальниками рок-музыки, не знают специфики «русского уха». Поэ-тому нужно сначала самому научиться ра-ботать. А когда уже умеешь работать, то с этого наркотика слезть достаточно сложно, потому что не хочется понижать уровень.По поводу обстановки в мире мне слож-но сказать. Я не политик, поэтому не знаю, что будет происходить завтра. Но если завтра будет то же самое, что и се-годня, и вчера, то, с одной стороны, это очень печально, но, с другой стороны, сильно не помешает. Мне очень слож-но проживать жизнь будучи музыкантом и проживать те или иные ситуации, свя-занные не с моей профессией. Я просто должен делать своё дело. Я очень советую политикам всего мира делать своё дело так, как его делаю я. Тогда и нам всем будет легче, потому что надо не обра-щать внимания на всякие якобы препоны.Так Вы осудили ситуацию с тем, что музыкальные вкусы не меняются и, возвращаясь в Россию, спустя ка-кое-то время Вы слышите по радио те же песни? Как вам кажется, вкусы не меняются у слушателей или у про-дюсеров и программных директоров?Нет, прежде всего, конечно, не меняются вкусы у слушателей, потому что людям хорошо находиться по какой-то причи-не в оболочке. Безусловно, продюсеры и программные директора, с моей точки зрения, не отличаются особыми профес-сионализмом и дальновидностью. Но при этом я не могу их всех собрать вот

так вот в кучу и полить грязью. Каждый случай отдельный, есть и хорошие исклю-чения. Какими бы они ни были профес-сионалами, они четко уяснили одно главное правило: надо отвечать вкусам публики, потому что мне нужно продать.Это я окончательно понял не так дав-но, поработав с американцами, которые целиком и полностью руководствуются вкусами публики, потому что им нужно продать. Но механизм развлечений за пре-делами России двигается вперёд, несмо-тря на то, что основная масса публики, возможно, могучим интеллектом и не от-личается. У нас же он движется назад. Ка-ким бы уродливым и скрипучим ни был механизм нашего шоу-бизнеса, всё-таки основной принцип, по которому он по-строен, тот же – отвечать вкусам публи-ки. Вывод вы уже можете сделать сами.Недавно презентованная песня «Инста-грам» получилась обличающей для тех, кто излишне увлекается соцсетями, хотя вы сами являетесь его активным пользователем. Где граница между уме-ренным и излишним в использовании соцсетей и как соблюсти в этом меру?Я не знаю, где граница и как соблюсти эту меру. Для каждого все индивидуально. Каждый должен съедать то количество мяса, которое он хочет, но вегетарианцы его не хотят вообще. Каждый должен вы-пивать такое количество алкоголя, которое ему приятно выпить за столом, чтобы был вкусным обед, но многие выпивают его чрезмерно. У каждого своя норма, свой вес, что называется. Даже доза алкоголя должна соизмеряться с весом человека.Я очень рад, что за нами следуют в со-циальных сетях. Я отношусь к каждо-му, кто следует за нами, не как к како-му-то никнейму, а как к настоящему живому человеку Видимо, это главное.Что касается песни «Инстаграм», то в ней намного меньше социального по-сыла, чем может решить тот, кто послу-шает её, не зная меня. Я просто хотел пошутить на эту тему, не более того.Будет ли иметь продолжение аль-

бом «Обратная сторона ноги»?В ближайшее время альбом не будет иметь продолжения по двум причинам.Во-первых, это должно быть всё-таки каким-то порывом, и «Обратная сторона ноги» – это действительно порыв. В тот момент времени, в тот период, нам просто хотелось звучать так. Это было для нас почти только студийной работой – с такой аранжировкой мы несколько раз выступа-ли вживую. Но это у нас не встало на поток, потому что обычные наши концерты – это все же электрические концерты. А вторая причина – нужно накопить такое же или по крайней мере адекватное количество песен. Ну, скажем, что касается альбома «Съешь моё сердце». Нет смысла опять те же самые песни играть в таком режиме. Мы не называем его акустическим, но он в чём-то сродни по духу акустическому.Можно ли считать, что группа и вы полноценно вернулись к русским по-клонникам и теперь будете активно радовать нас новым творчеством? Нельзя считать, что мы полноценно вер-нулись к русским поклонникам - я никог-да не соглашусь с тем, что мы уходили от них. Музыкант - человек мира. Он ищет звуки, ищет впечатления везде. Я на этом настаиваю. Это святое право каждого му-зыканта, и я не позволю никому упрекать никогда и никого. Один поехал в Тибет искать какие-то впечатления, другой пое-хал в Таиланд купаться, третий поехал к своим английским друзьям на южное по-бережье островов делать там что-то своё. Но при этом никакого ухода от публики не было. Всё, что делалось, делалось во имя любви к своей профессии и своей публике.Чего ждать поклонникам от груп-пы, когда вы вернётесь из тура?В скучном смысле слова – ждать все-го того же. Мы живём, работаем, с удо-вольствием едем в тур и поддерживаем свой альбом. Что касается песни «Инста-грам», мы хотим пожить с ней в режиме сингла. А потом - то, за что мы боролись долгие годы. Мы профессиональные му-зыканты, мы будем писать новую му-зыку. Я буду искать новых людей для сотрудничества, буду смотреть по сто-ронам. Я буду ездить, буду пытаться до-казать, что мы, хоть и российская груп-па, но любим весь мир (это не главная, но очень важная цель). Мы созданы для того, чтобы люди просто получали удо-вольствие. Надеюсь, у нас это получится.

Текст: Лилия Фомина,D von D

Фото: Alex Envy

«Нужно сначала самому научиться работать, а когда научился – с этого

наркотика слезть достаточно сложно, поскольку не хочется понижать

уровень»


Полгода без «Plan’a B»

Каждый месяц приносит рок-сообщест-ву известия о закрытии того или ино-го рок-клуба. Вместе с каждым таким закрытием прекращается часть боль-шой истории, давшей начало сотням и тысячам маленьких. Знакомства, творческие дуэты, дебюты, незабыва-емые моменты и многое другое свя-зывают нас с рок-клубами, чьи двери уже закрыты. Поэтому журналисты EQ Jornal решили сделать серию ста-тей, рассказывающих об этих огром-ных частях рок-культуры и истории.Одним из таких клубов, был и остаёт-ся «Plan B» - «народный рок-клуб», как его называли многие. Он закрылся 21 июля 2014 года. Лилия ComEta Фоми-на встретилась с его основателем и директором – Олегом Михайловым, в одном из уютных ресторанов Москвы.

Расскажи, с чего всё начиналось, пре-жде чем мы поговори о том, как и поче-му всё закончилось.

История была в раз-витии. Это как, зна-ешь, история про какого-то американ-ского миллионера, который нашёл гряз-ное яблоко, потом помыл его, продал, купил два грязных яблока… И только потом у него умерла бабушка и оставила ему наследство. Вот у нас было нечто по-добное. Мы сперва открыли репетици-онную базу в под-вале автокомбината на станции метро «Водный стадион» в 1997-98 годах, ка-жется так. Нам пред-ложили бомбоубе-жище – мы его взяли. Десять лет там была база, довольно боль-шая – восемь комнат. При этом она была хорошим бизнесом. Но в какой-то мо-мент нас пришли выселять, потому что мы там сильно шумели, а над нами была милиция. После этого мы решили открыть клуб, потому что у нас остался аппарат. Первое помещение, которое мы взяли, – клуб «Метка», ещё до «Plan B»: м. Белорусская на Малогрузинской улице, это тоже адская тема. Мы сняли подвал, но в этот подвал можно было попасть, только пройдя через парикмахерскую (смеётся). То есть заходишь – лестничный проём:

направо парикмахерская, налево ресто-ран «Фазан», спускаешься по лестнице на задний двор, и там уже клуб. То есть все ходили мимо парикмахерской, мы так и писали в рекламе. Размер зала был при-мерно как здесь (500 кв. метров - прим. журналиста). Сцена такая, что группа из пяти человек с трудом помещалась, поэто-му солист обычно стоял внизу. Но тем не менее мы там устраивали адские трэш и угар. Делали там всякие фестивали, мно-жество групп начинали играть именно у нас. Самая крутая группа, которая у нас тогда выступала, была группа «E.S.T.», ещё при живом Жане (Жан Артурович Сагадеев – вокалист и автор песен груп-пы – прим. журналиста). Но в какой-то момент арендодатель решил, что для него это слишком. Там ведь панки наши любимые ходят в огромном количестве.Поэтому и появился «Plan B», как второй клуб. А потом, когда стали переезжать, и инвестора нашли, и состав учредителей увеличился. Сначала аппарат взяли из

другого клуба. Но это тоже та ещё пес-ня была, потому что мы открыли клуб, а больших денег у нас не было – и мы его достраивали по мере производства. То есть концерты идут, а клуба по сути ещё нет. Мы там сделали сцену, повесили ап-парат, звук летал, как чёрт знает что, зву-корежиссёр сидел в зале, бара не было… Вот в таком всё начиналось ключе.

Один из первых концертов, который нам там сделал Костя Миронов, включал в себя выступления таких групп, как «Мав-рин», «Shadow Host», «Arida Vortex» и «Фактор страха» (концерт состоялся 15.12.2006 – прим. журналиста). Было всё битком, потому что тогда ещё метал-группы собирали очень хорошо. Набрался полный клуб, человек 800, и одновремен-но сломались вентиляция и дым-машина. Статья, которая вышла после этого вече-ра, называлась «Вечер в аду». Это был тот момент, когда «Plan B» прогремел на всё Москву, потому что до этого о нас просто вообще никто не знал. Я считаю это на-чалом нашей длинной классной истории.

Не было бы счастья, да несчастье помо-гло.

Да-да-да, вся Москва заговорила про нас. В один момент вообще.

Как вы нашли помещение, в кото-ром клуб просуществовал до наших дней? По каким критериям выбирали и в каком состоянии оно находилось, когда вы пришли туда в первый раз?

О, это песня просто! Там была бильярдная. У неё были жёлтые стены, причём абсо-лютно грязно-жёлтого цвета, не к еде будет сказано, на что они были похожи. Все они были гипсокартонные. Причём гипсокар-тон в клубе вообще нельзя устанавливать (мы это выяснили ещё в «Метке»), потому что гипсокартонная стена ломается голо-вой – и получается дыра огромная, сразу приходится все стены переделывать. Сце-ны не было. Да ничего не было по сути. Нашли мы его среди помещений, сдава-емых в аренду. Ничего особенного, про-стым способом: взяли базу недвижимо-сти, оставили запрос, нашли помещение. Кстати, по поводу стен. Раз в неделю мы ремонтировали гримёрку, но одну стену музыканты исписывали, мы спе-циально участок оставили, чтобы мож-но было это делать – написать что-то или наклейку любимую туда поместить.

Ты упомянул инвес-тора…

Там небольшие деньги на самом деле. При-мерно равны стоимо-сти одной плохой ма-шины.

Но всё-таки с жела-нием вкладывались люди в рок-клуб, или приходилось угова-ривать?

Знаешь, я по моло-дости был крайне идейным чуваком. Я очень благодарен всем людям, которые по-могли, а людей было много. Мы несколь-ко лет работали бес-платно, пока клуб не вышел на какой-то нормальный уровень. Действительно была очень мощная моти-вация, именно идей-ная. За счёт команды, за счёт самой темы. Меня очень часто на одном из пор-талов называют то племянником Стаса

Михайлова, то племенником Ковалёва. В контексте того, что у меня были беше-ные миллионы, которые в клуб вложили. Сама идея открывать свой рок-клуб, именно рок-клуб, кто бы там что ни го-ворил по этому поводу, с точки зре-ния бизнеса «не очень», прямо ска-жем. Поэтому оно больше для души.


Расскажи более подробно о самом первом концерте, об открытии, хоть ты и ранее немного упоминал о нём.Мы сделали несколько открытий. Тот концерт, о котором я рассказал («Вечер в аду»), назывался «Металлическое откры-тие клуба «Plan B». А вообще, мы дела-ли альтернативное открытие, панковское открытие… Такой человек, как Дима Ар-гентум, сделал у нас первую «Эпидемия»-party. До этого у них был эпи-форум. Они тусили на м. Войковская в Покровском парке и решили делать первый раз ту-совку «на выезде», т.е. в их случае – под крышей. Мы дали такую возможность, чтобы и им в клубе было получше, по-суше, и чтобы нам проверить площад-ку. Всё, в общем-то, получилось хорошо.А как менялась сама публика от момен-та создания клуба и до его закрытия? У нас, во-первых, вырабатывалась своя публика, она была совершенно особенная, «планбэшная». Можно было организовы-вать концерт одного и того же коллектива в клубе «Plan B» и в каком-нибудь другом клубе – и получить совершенно разное количество зрителей. Но в определённых стилях. Мы больше специализировались на хардкоре и тому подобным вещам. Те 8 лет, что мы просуществовали, я наблю-дал, как возникают и падают волны но-вых стилей, и публика менялась под них.Например, у нас выиграл свой решающий рэп-батл Noize МС. После этого началась его головокружительная карьера. Возник русский рэп, которого не было до этого события. Он просто возник и вырос. Мы делали довольно много подобных концер-тов. Это всё росло и доросло в какой-то момент с маленьких площадок до клуба «Plan B», а потом переросло дальше. На ночных мероприятиях вдруг в какой-то мо-

мент возникли «анимешки», эта тема пёр-ла-пёрла-пёрла, росла, и вот она выросла тоже, а потом начала потихонечку падать. Мы делали первую в Москве пати «Стиля-ги», её придумал наш арт-директор. Тог-да как раз вышел одноимённый фильм. Мы её запустили – и вся Москва стала делать «стиляг», и они потихоньку пе-рестали быть интересными. У нас суще-ствовало ядро публики. В основном, это тяжёлые, метал-стили, они все эти годы были с нами. Они тоже росли. Им спер-ва было двадцать лет, потом двадцать восемь, тридцать; и они были с нами до самого закрытия клуба. Они застали всю нашу историю. А какие-то более молодёж-ные направления менялись постоянно. Электронный хардкор был популярен в какой-то момент, потом дабстеп пошёл. Но металкор всегда был. Никогда не исче-зал. Эти концерты мы делали постоянно. Больше всего «кормил»? Сложно сказать. С финансовой точки зре-ния самое прибыльное – это ночные вече-ринки. Даже не концерты. Когда клуб переживал кризисы? как удавалось из них выходить? У нас было несколько управленческих кризисов. Потому что, мы занимались этим без опыта. Я открыл первый клуб, когда мне было двадцать четыре года, и это была история та ещё. Не было ни управленческого опыта, ни соответству-ющего образования. С одной стороны, я – экономист, а с другой стороны,всегда хочется делать своё дело максималь-но хорошо и улучшать свои навыки.Вот, например, на первом этапе много денег украли в баре, когда было доверие к людям, а это неправильно. Должен быть

контроль. Бар – место коррупционное. Финансовый кризис 2008 года нас вывел на первые позиции, потому что все клу-бы загнулись, а мы – нет. После этого мы уже держали планку на хорошем уровне. Были моменты, когда я перестраивал от-делы заново. Это настоящие кризисы, ког-да ты весь отдел берёшь и увольняешь, нанимаешь новых сотрудников. Иногда старые проблемы невозможно решить. Но по большому счёту, были и управлен-ческие ошибки, за которые приходилось расплачиваться в том числе работникам. Ты только что сказал, что когда закры-вались клубы, вам удалось устоять?У нас всегда был, во-первых, коллектив, который был готов подождать и работать какое-то время без зарплаты. Такое и слу-чилось именно в 2008 году. Потом мы, конечно, со всеми расплатились. Но была какая-то «командность», когда команда была вместе с руководством. У нас всегда были раз в неделю совещания, в которых принимали участие практически все. Бы-вают ситуации, когда работники говорят, что проблемы руководства их не касаются. Бывает и наоборот, когда руководство го-ворит, что сотрудники во всём виноваты. С такими моментами мы справлялись лучше других клубов. По сути, у нас были мини-мальные издержки в моменты кризисов, мы могли их преодолевать. Кроме того, у нас не было кредитных денег. Ведь когда в момент резкого уменьшения продаж у тебя ещё висит кредит, а тебе нужно платить работникам, иначе они расходятся. Конеч-но, такие клубы загибаются первыми. Ещё одна причина в том, что мы всегда работа-ли с небогатой публикой. Поэтому в мо-мент кризиса первыми порушились самые дорогие клубы, а их публика пришла к нам. Потому что посетители богатых клу-бов и сами обеднели в момент кризиса?Абсолютно верно (смеётся)! В 2008 году я вообще был счастлив. Я пришёл к арендодателю, а когда кризис, арендода-тель обычно любит арендаторов. Если до того он мне говорил: «Будем повышать аренду раз в год», – то в 2008 он мне го-ворил: «Мы ж с тобой… Да я ж тебя вот таким ещё помню. Ты ещё маленький ко мне пришёл. Мы же с тобой столько лет вместе работаем...» в общем, шёл на-встречу, что тоже позволило удержаться.Спасибо за твои ответы. Сейчас мы подходим к самому главному во-просу, который всегда всех инте-ресует. Почему закрылся клуб?Я, конечно, сказал бы, что есть комплекс причин. Я всегда был управляющим, а ка-питан в любом случае несёт ответствен-ность за судьбу корабля. Но дело в том, что туда вошёл магазин «Пятёрочка», который предложил арендную плату на полмилли-она больше. Это максимально честный и прямой ответ. Хотя они не удержались, и у меня есть точная информация о том, что они закрылись уже на прошлой неделе.То есть то помещение, которое вы зани-мали, пустует? Да.А вернуться туда не хотели бы?Нет, конечно.Почему?Ну, там сделан ремонт под «Пятёрочку» (смеётся)!Даёшь рок-клуб между полок с пивом и бытовой химией!Я просто один раз уже это проходил. На са-мом деле другая причина в том, что нель-зя восемь лет делать одно и то же. Нужно развиваться. Нужно двигаться. Вверх или вбок, но куда-то двигаться. Кто его знает... Может быть, пауза просто какая-то нуж-на. Да и экономическая ситуация крайне неблагоприятная, чтобы делать клубы. Основа клубного бизнеса – это иностран-ные привозы, они сейчас стали слабо рен-табельны за счёт снижения курса рубля.


Гонорары все в евро, оплата дороги тоже. Артист не понимает, зачем ему нужно сни-жать свой гонорар для России, если у него есть ещё 149 стран мира, в которых он мо-жет за те же деньги играть. А клуб «Plan B» тоже во многом жил на иностранных привозах. У нас таких концертов за прош-лую весну было порядка шестидесяти.Тем не менее когда клуб только закрыл-ся, появлялись ещё какое-то время со-общения о том, что клуб откроется в другом месте. Только недавно на офи-циальном сайте было объявлено, что те-перь «Plan B» – это концертное агентст-во и клуб больше не будет открыт. Есть ли какая-то надежда на то, что когда-нибудь «Plan B» снова станет клубом?Ты знаешь, тут несколько моментов. Мо-мент номер один. Когда так всё вышло с нашим клубом, концертная сетка была полной на месяцы вперёд, и мы долж-ны были их куда-то перенести. Это очень важная для нас задача была. На самом деле находились помещения под клубы. Но как-то так выходило, что договариваешься с арендодателем, он даёт добро, но потом по какой-то причине вдруг этого не происхо-дит. Когда таких «почти готовых срывов» произошло уже штук двенадцать, я понял что что-то тут нечисто (смеётся). Я ре-шил, что либо тут сама политическая си-туация такая, что рок-клуб делать нельзя, либо это меня Бог отводит. Можно так или иначе это понимать. В общем, тема в том, что есть уже некая тенденция. Поэтому мы пристроили нашу сетку в другие клу-бы, и решили на этом прекратить свою де-ятельность. Насчёт будущего… Я не знаю. Время покажет, захочется или не захо-чется, подвернётся или не подвернётся…По поводу надежды. Я не думаю, что людям сильно нужен «Plan B». У меня есть очень серьёзные сомнения по это-му поводу, так же как людям не очень нужен «Р-клуб». Время идёт. Оно не стоит на месте. Понятное дело, что должны возникать новые истории. Они возникают, новые клубы открываются. Делают это люди гораздо более молодые и отдохнувшие, нежели я (улыбается).

Будешь ли ты принимать участие в де-ятельности концертного агентства, ко-торое образовалось под именем клуба?Есть соучредитель клуба – Костя Миро-нов. Он всегда занимался тем, что про-изводил концерты, ещё до нашего клуба. Костя Миронов – один из опытнейших организаторов концертов в России, в Мо-скве, в рок-среде; он делал концерты, ещё, наверное, лет двадцать назад. Он такой… старожил этой отрасли. Мы делали много концертов от клуба «Plan B». А ещё дела-ли концерты в других клубах. Агентство «Plan B» существовало всю историю. В какой-то момент мы были соорганиза-торами малой сцены «Нашествия», в ка-кой-то момент делали «Мото-Малояро-славец» полностью под ключ со всеми нюансами, включая питание и трансфер артистов. Эта история в том виде, в ко-тором она была, будет продолжена. Буду ли я принимать участие в его деятельнос-ти? Может быть, и буду, не исключено.Не тяготит ли тебя тот факт, что у тебя теперь есть огромный опыт, пригожда-ется ли он тебе сейчас?С одной стороны, да. Я сейчас в рекламе работаю. В принципе это пересекается и есть потенциальный общий проект между рок-направлением и рекламным бизнесом. Опыт не может не пригождаться, на то он и опыт. Тяготит или нет? Я не знаю. Я сейчас в некоторой паузе. У меня есть ощущение, что старая жизнь закончилась, а новая ещё не началась. Такое вот зависание. Будет ли впоследствии сиквел «Plan B» или же это будет что-то совсем новое – пока не из-вестно. Это же очень нелёгкая работа. Кто бы что ни говорил, рок-клуб – это вечная и довольно жёсткая нервотрёпка. То ОМОН, то кто-то из зрителей что-то не так сдела-ет. Мы делали ремонт клуба каждую неде-лю, и капитальный – каждый год. У нас в штате был специальный человек, который в постоянном режиме его ремонтировал, то есть просто в режиме нон-стоп. Хоте-лось, чтобы клуб выглядел хорошо, а это очень сложно при условии, что через него проходит 10 000 тысяч человек в месяц. Да и работать до шести утра тоже очень

трудно. В общем, надо понять, чего хо-чется от жизни в будущем. Новый проект. «Plan B» очень многие называют народ-ным клубом, как ты к этому относишь-ся?Не знаю, когда мы были живы, нас в основ-ном ругали. Это, видимо, такой менталитет у нас – ругать, пока что-то существует, и сокру-шаться о закрытии, жалеть и хвалить, когда уже поздно.Да-да, с «Р-клубом» так же было. Его все ругали-ругали, а потом, когда закрыли, сразу начали тосковать. Мол, «вот тогда…»Постоянная ностальгия о том, чего уже нет. Последний вопрос. Что может сде-лать любитель рок – музыки, чтобы клубы не закрывались?Мне не кажется, что людям надо об этом думать. Клуб – это не гуманитарная орга-низация. Вопрос только в том, насколько вообще будет рок-направление популяр-но. Ведь люди должны слушать то, что им нравится: будь то рок, рэп, нью-вейв, техно или что-нибудь другое. Я не сторон-ник идеи, что нужно насильно что-то втал-кивать или устраивать благотворитель-ный марафон в поддержку рок-клубов.Я не был богатым человеком тогда, когда создавал «Plan B», и я не богатый чело-век сейчас, когда он закрылся. Рок – это не вопрос денег, и он не должен быть вопросом благотворительности, потому что рок-музыка должна быть достаточ-но «злая», достаточно актуальная и до-статочно сильная для того, чтобы быть по-настоящему востребованной. Востре-бованной не из благотворительных соо-бражений, не из ностальгических сообра-жений, а исходя из современных реалий. Она должна создавать потребность в том, чтобы её слушали. Я думаю, что кри-зис рок-музыки, который мы сейчас на-блюдаем, вызван самой рок-музыкой.

Текст: Лилия ФоминаФото: Дмитрий Лихнер

Комментарии

Какой концерт за все время существо-вания клуба и агентства организовать было труднее всего?

Конечно же, «Байк-фест 2008», он же «Мото-Малоярославец». Потому что два дня, две ночи, три сцены и порядка ста ар-тистов. После этого уже ничего не страш-но и не сложно.

Сейчас везде наблюдается кризис посе-щаемости рок-мероприятий. Ощущае-те ли вы его на себе как организатор, и если да, то как думаете, в чём причины?

По-моему, не обязательно рок-мероприя-

тий. Актуальность того или иного направ-ления музыки не так важна, как развитие соцсетей, полностью удовлетворяющих потребность в общении и в тусовках, ради которых, в основном, подростки и шли на концерты 5-10 лет назад. Сейчас для этого никуда идти не надо. Если го-ворить о кризисах, то это, скорее, кризис перепроизводства концертов, а не тот кри-зис, о котором все говорят. 10 лет назад был один большой (1000+ человек) кон-церт в месяц, сейчас их по 2-3 в неделю. Ощущаю ли как организатор? Безусловно.

Какими концертами агентство «Plan B»собирается порадовать зрителей в

ближайшее время?

С агентством проще, чем с клубом, – нет задачи забить концертами все 365 дней в году. Поэтому концертов будет меньше, но они, за счёт этого, будут лучше. 15 фев-раля, например, у нас было барабанное шоу-мастеркласс Майка Терраны в ЦДХ, а в ближайшее время состоится возвра-щение группы «KORSИKA» в новом со-ставе. Также планируются концерты в Москве, Питере и Нижнем Новгороде.

Дал комментарий директор концертного агентства «Plan B»,

Константин Миронов


Plans & Experiments

Группа «Catharsis» выпу-стила альбом «Индиго» осе-нью прошлого года, а сейчас уже находится в туре в его поддержку. Гитарист груп-пы Игорь «Джеф» Поляков дал интервью EQ Journal и рассказал об альбоме, кон-цертах и готовящихся сюр-призах.Здравствуйте! Сейчас Вы рабо-таете над интернациональными вер-сиями песни «Дитя штормов». На се-годняшний день уже существует две версии: австрийская и испанская. На каких ещё языках в скором времени ожидать каверов? Много ли музыкан-тов заинтересовалось вашим проектом?

Привет! Да, есть такое дело - проект, ко-торый задумывался как некий небольшой эксперимент очень быстро показал, что имеет право на жизнь. Слушатели приня-ли его очень хорошо, и, что самое важное, принять в нем участие с удовольствием согласилось немалое число вокалисток со всего мира, нам даже немного обид-но, что мы сами изначально поставили себе условием «неповторяемость» язы-ков. На том же немецком могли бы спеть ещё многие замечательные певицы, но эту версию уже «застолбила» великолепная Сабина из «edenbridge» и повторов не бу-дет… Точное количество версий в итого-вом сингле мы сейчас не назовем, по ходу проекта появляются самые неожиданные варианты, но уже точно можно сказать, что это будет, как минимум, макси-сингл. В физическом формате он войдет в гото-вящуюся сейчас глобальную «Антоло-гию» - переиздание всей дискографии группы в делюкс-формате, выход которой мы планируем на конец мая этого года.

Если сравнивать два кавера и ори-гинал, то какой версии отдают пред-почтение ваши слушатели и вы сами?

Оригинал ближе и понятнее нашему рус-скоязычному слушателю, но меломанам из-за рубежа, конечно же, намного прият-нее слушать песню с фрагментами на род-ном для них языке. Нам самим нравятся все версии. Это весьма нетривиальный для нас подход, а участие певиц «оттуда», на наш

взгляд, добавляет каких-то нестандарт-ных и неожиданных красок к общей теме.

На закрытой презентации альбома вы сказали, что «Дитя штормов» – самая сложная композиция в альбоме «Ин-диго», и группа, скорее всего, на кон-церте её исполнять не будет? Но все жё она звучит сейчас со сцены. С чем это связано? Вы пересмотрели свои взгля-ды или решили бросить себе вызов?

Да, это непростая для живого исполнения композиция, но со временем она «прижи-лась» в руках, теперь особых проблем с ее исполнением ни у кого нет. Другое дело, что основной сложностью для её концерт-ных постановок был факт наличия в пес-не женской вокальной партии Русалочки, обязательной для исполнения. Возить с собой певицу ради одной песни несколь-ко нелогично, ставить партию в записи – не так интересно и зрелищно; посему мы возложили груз ответственности за это на хрупкие плечи нашей клавишни-цы Джулии. После нескольких месяцев дополнительных занятий она справилась с этой задачей и теперь очень достойно исполняет эту партию вживую, в чём мы сами убедились на концертных премь-ерах «Дитя Штормов» в рамках наших недавних выступлений в Рязани и Туле.

Первоначально вы не планировали масштабного тура в поддержку ново-го альбома. Сейчас же выстраивает-ся туровый график. По какому прин-ципу вы выбираете города для него?

У нас очень большое количество планов на весну, так что позволить себе глобальный туровый выезд мы себе не можем, да и, признаться, не очень этого хотим – слиш-ком длительные выезды без пауз здорово

выматывают как физически, так и морально, а нам надо быть в форме. Однако предложений о концертах нам поступает вну-шительное ко-личество, и мы в любом случае в течение это-

го года посетим немало различных горо-дов и весей с презентацией «Индиго». Принцип выбора, наверное, очень прост – удобная логистика между ближайшими городами в каждом отдельном сегменте тура, ну и, конечно же, серьёзный под-

Catharsis: «Индиго» в России и за рубежом

«Мы вообще группа, у которой и кре-атив, и идеи рождаются постоянно. Причем очень часто в процессе ра-боты они трансформируются в ка-кие-то другие формы, отличные от

первоначальной задумки»


ход со стороны локального организато-ра. Мы предпочитаем работать с про-веренными промоутерами, во многие города едем уже как на встречу со стары-ми друзьями, что, конечно же, не исклю-чает появления новых связей и вариантов.В июне этого года вы собираетесь вы-ступить в Израиле. Это ваше пер-вое выступление за границей? Поче-му выбор пал именно на Тель-Авив? Ну, тут все вообще просто. В Израиль нас звали давно, но как-то что-то всё время не срасталось. Но вот в этом году все элемен-ты пазла, наконец, совпали, а 4 июня мы дадим свой первый в истории концерт в этой замечательной стране. А поскольку первый выезд всегда несёт в себе нема-ло рисков и нюансов, выступление прой-дет в столице, что эти риски несколько нивелирует. Если нас примут в Израиле хорошо и сбор на столичном концерте бу-дет убедительным, то, конечно же, в сле-дующий раз мы с удовольствием расши-рим географию израильских гастролей.Планируете ли вы в дальнейшем рас-ширять свою туровую географию?Наша география и так весьма и весьма обширна: мы побывали с концертами пра-ктически во всех уголках нашей необъят-ной страны, разве что до Дальнего Восто-ка до сих пор не добрались (наш самолёт не смог приземлиться во Владивостоке из-за погодныч условий – и концерт был от-менён). Надеемся исправить это досадное упущение в рамках «Индиго»-тура. Если ты намекаешь на заграничные выезды, то тут ничего конкретного пока (кроме Изра-иля) сказать нельзя, но и такой вариант не исключён. В настоящий момент ведётся определенная работа по увеличению из-вестности группы «там». Если её результа-ты будут успешны, то всё будет возможно.В октябре вы говорили, что после выхода альбома «Индиго» у вас, воз-можно, появятся какие-то идеи для съёмки первого качественного кли-па. Стоит ли ожидать от вас видео или пока реализация этих планов от-ложена на неопределённый срок?Мы, вообще, группа, у которой «шило в одном месте»: и креатив, и идеи рождают-ся постоянно, причём очень часто в про-цессе работы они трансформируются в какие-то другие формы, отличные от пер-воначальной задумки. С клипом пример-но такая же ситуация: эта мысль прочно засела у нас в голове, мы регулярно воз-вращались к её осмыслению, но букваль-но в течение февраля появился новый, абсолютно неожиданный вариант реали-

зации этой затеи, рассказать о котором, правда, мы пока не можем. Но мы обя-зательно это сделаем, как только мысль все-таки обретёт конкретные очертания!

Недавно вы запустили свой канал на сервисе «Youtube», где каждый четверг делитесь с поклонниками качественны-ми записями со своих выступлений. Уви-дим ли мы на них кадры «Индиго»-тура 2015 или вы планируете выкладывать только архивные записи прошлых лет?В рамках этого канала будут появлять-ся совершенно разные вещи: и архивные записи, и свежие из нынешнего тура; не обязательно, что это будут концертные съёмки. В настоящий момент наша тех-ническая команда завершает монтаж це-лого ряда таких роликов: это и кадры из процесса студийной работы над «Инди-го», и съёмки закрытых презентаций, и просто разного рода закулисные вещи. Одним словом, мы будем стараться сде-лать наш канал максимально интерес-ным и в чём-то забавным. Не забывайте по четвергам заходить на него и следить

за еженедельными обновлениями!В эфирах на радио «Маяк» и «Эхо Мо-сквы» вы говорили о переиздании всей дискографии с возможными бонусами. Когда ожидать этот релиз и что он из себя будет представлять?В данный момент мы практически завершили осмысление всей этой ам-бициозной затеи – и уже в двадцатых числах февраля на всех наших офици-альных ресурсах будут опубликова-ны все подробности проекта. В двух словах сейчас мы можем сказать, что это будет не просто доиздание тира-жей, а именно некий коллекционный делюкс-вариант каждого альбома, музыкальная и графическая состав-ляющая которых пройдет процедуру детального улучшения и дополнения, а к самим альбомам будут добавле-ны различные бонус-треки и про-чие редкости. Плюс ко всему, в свет на физических CD-носителях вый-дет целый ряд релизов, ранее в таком виде неиздававшихся, плюс мы-таки запишем и выпустим давно обещан-ный кавер-альбом… Одним словом, следите за нашими новостями, очень скоро мы расскажем всё относитель-но этой затеи. Надеемся, что наш слу-

шатель оценит такой вариант изданий, тем более что отзывы относительно «ак-ционерского» делюкс-издания «Индиго» были более чем позитивны. Люди ценят

красивые качественные релизы. В слу-чае с переизданиями мы постараем-ся сделать всё, как минимум, не хуже!Спасибо за интервью!Спасибо за проявленный интерес и вопросы!

Текст: Татьяна Бурова, Ольга Фокина

Фото: Татьяна Мирвода

Plans & Experiments

«Слишком длительные беспаузные выезды здорово выматывают

как физически, так и морально, а нам надо быть в форме»


Мы – одной крови

Ранним утром 17 февраля станция ме-тро «Сухаревская» заполнилась не-формалами, потому что в НИИ СП им. Склифосовского в очередной раз про-водилась донорская акция «Мы – од-ной крови». В ней приняли участие Лу (Louna, Tracktor Bowling), Аня Грин и Пётр Ездаков (LaScala). Это мероприя-тие примечательно тем, что любой же-лающий может сдать кровь для травма-тологического отделения и пообщаться с любимыми музыкантами, которые приготовили сюрпризы для всех посе-тителей. На прошлых встречах Иван Алексеев (Noize MC) удивлял фристай-лом, Рустем Булатов (Lumen) радовал свежими стихами, в этот раз в буфете прошел небольшой акустический кон-церт для доноров.

Возникает резонный вопрос – кто же это всё придумал? Знакомьтесь – Юлия Шер-шакова, организатор акции, пресс-атташе группы Louna. Мы спросили её о том, кто помогает в организации акции. «Вот уже пять лет я как идеолог выступаю на акциях, а организовываем мы все вместе. Постоян-ные доноры активно помогают в организа-ционных моментах, это наше общее дело».

Каждый, кто сдает кровь, сначала дол-жен ознакомиться со списком противо-показаний. Кроме того, для сдачи крови необходимо придерживаться донорской диеты в течение нескольких дней, ина-че кровь невозможно будет проверить.

Для тех, кто сдаёт кровь, организуется стол с угощениями, где можно посидеть и пообщаться с любимыми музыканта-ми. В буфете мы встретили постоянных участниц акции. Они рассказали, что привлекает в таких акциях и донорстве. Конечно же, никакие денежные дотации не заменят чувство человеческого уча-стия. Доноры подходят к этому делу се-рьезно и соблюдают все рекомендации врачей. Главное - это помочь людям, которые попали в сложную ситуацию.

Некоторым новичкам стало плохо по-сле сдачи крови. Но мы стали свидете-лями того, как музыка помогала людям. Девушка, почувствовавшая себя пло-хо, встала и присоединилась к осталь-ным слушателям, как только услыша-ла голос своих любимых исполнителей.

Юлия рассказала немного о процессе: «Хочется организовывать акции чаще, но не получается. Музыканты – очень заня-тые люди. Как только я узнаю, что у ко-го-то есть свободный день – сразу списы-ваемся, созваниваемся и проводим акцию. Всё зависит только от наличия свободно-го времени артиста и его лояльности, ко-нечно. Увы, не все лояльны. Кто-то кате-горически против донорства. Есть люди, которые отказываются сдавать кровь по

религиозным или иным причинам, но большинство всегда откликается с радо-стью». Сдавать кровь или нет – личное дело каждого. Организаторы и участники нашей акции – это люди, ломающие сте-реотипы. Те, кто пришел на акцию, сда-ют кровь безвозмездно. Своим примером они доказывают, что рок-музыка – это не обязательно «Sex, drugs & rock’n’roll».

Интервью с Юлией Шершаковой.

Как к Вам пришла идея о создании до-норского движения с участием музы-кантов? С чего все началось?

Эта история похожа на легенду. У меня есть подруга Настя. Она фотограф, сни-мала рок-концерты. Пять лет назад ей приснился сон, что мы с ней ведем лысых детей к полоске света на горизонте. Она рассказала мне об этом, и я задумалась… Просто так подобные сны не снятся. Затем пошла цепочка ассоциаций – и пришла идея попробовать привести на донорский пункт рок-музыкантов. Мы с ней обе были связаны с рок-музыкой: я как журналист, она как фотограф. Пришли с нашей идеей в фонд «Подари жизнь». Они, к нашему удивлению, приняли эту идею с большой радостью. Первую акцию (с Ильёй Чёр-том) провели на территории «СМ-клини-ки». А дальше все стало раскручиваться, и вот уже пять лет мы проводим такие акции.

Поэтому акции проводиться здесь или были другие причины?

У нас были разные площадки, но мы вы-бираем то место, где можем поместить-ся. Не все станции переливания крови в Москве просторные и не все врачи идут на контакт. Сначала мы сдавали кровь на Басманном переулке. Это была замеча-тельная станция переливания крови, но потом её перепрофилировали. Мы пере-брались в гематологический центр. А по-том я сама попала сюда, в травматологию Склифосовского и провела здесь два ме-сяца. Трижды меня оперировали, ребята сдавали для меня кровь. Я узнала, что в медицинском уч-реждении, в которое всё время привозят людей со сложными травмами после ЧП и буквально достают с того света, очень требуется кровь! Её катастрофически не хватает! Поэтому мы решили попробо-вать провести акцию здесь. Первая акция прошла с Лусинэ Ге-воркян. Нам здесь нравится и доно-рам тоже: простор-

но, уютно, современное оборудование, буфет и, конечно, замечательные врачи.

Интервью с Лусинэ Геворкян.

Расскажите, когда Вам предложили поучаствовать первый раз в подоб-ной акции, как Вы к этому отнеслись?

В 2010 году мы познакомились с Юлей Шер-шаковой. Нас познакомил Тэм, который яв-лялся участником такой акции. Он мне про это рассказал, а потом мы уже с Юлей ста-ли общаться и пришли к общему решению о проведении совместного мероприятия.

Вы никогда раньше не сдавали кровь?

У меня все благотворительные меро-приятия организуются так: я знаком-люсь с какими-то людьми и начинаю с ними сотрудничать. То есть мне обя-зательно нужен человек, который под-толкнет меня к этому, а я впоследствии подталкиваю к этому других людей.

Сейчас благотворительность стано-вится модной. Считаете ли Вы, что это так? Как относитесь к этой тенденции?

Среди поп-звезд и прочей элиты это, ко-нечно, было модно всегда, просто пото-му, что им нечем было заняться, а денег много. Что касается музыкантов, то для них дело не в моде, а в информационной поддержке. Если у тебя есть определен-ное количество слушателей, то почему бы с ними не поделиться этой информацией? Чтобы они знали, что такие вещи прохо-дят, что это не страшно, что это не обман. Я считаю, что информационно поддер-живать такие акции – очень позитивно, и дело тут не в моде. Люди могут считать это каким угодно. Главное, чтобы это приносило результат и кому-то помогало.

Текст: RoсkcanaФото: Алексей Мёдов

8 answers from star...

«Кто-то стрелял и хотел напугать. Я же сижу и не буду стоять. Я не они, я же как ворона!» Эти строчки еще 20 лет назад знал каждый подросток.Линда стремительно начала свою ка-рьеру с 90-х годов и покорила сердца многих российских слушателей.

В 2000 годы из неизменных элек-троники и этники она уходит в сторо-ну альтернативного рока и сотрудни-чает, благодаря «Universal», с Марой и Любашей. Познакомившись с гре-ческим композитором Стефаносом Корколисом, певица записывает 3 альбома, включая альбом «Scorпио-ны», уложив в пластинку прог-рок и авангардную электронику. Несколь-ко лет назад Линда вернулась из Греции и вознамерилась отвоевать любовь публики некоммерческим продуктом.

Она уже записала дуэты с Найком Борзовым, рэпером ST и Глебом Са-мойловым. Остается гадать, что ждёт поклонников дальше. EQ Journal удалось поговорить с неповторимой Линдой и попытаться разузнать, что кроется за эксцентричным образом и новой волной успеха певицы.

Здравствуйте, Линда! 14 февраля со-стоится концерт, посвящённый презен-тации нового альбома «Life @» расска-жите, пожалуйста, что это за альбом и какие песни на него вошли?Песни для концерта подбирались по своим ощущениям. Почему была выбрана имен-но эта дата? Не знаю, графиком концертов занимаются определенные люди. День святого Валентина я никогда не отмечаю и в принципе не понимаю сам праздник. Вообще, это день спаривания птиц...На странице в соцсети была размеще-на информация, что поклонников ждёт сюрприз и первые 200 человек получат диск с новым альбом бесплатно. Смогут ли купить этот альбом те, у кого не по-лучится посетить концерт или повезет исключительно москвичам?Конечно же, билеты смогут купить все же-лающие. Это же касается и альбома.В канун Нового года в интернете состо-ялась премьера нового клипа «Добрая песня» вместе с Глебом Самойловым. Кому пришла идея сотрудничества и как оцениваете получившийся резуль-тат?Результат, я считаю, самый добрый! А ре-шение принималось по принципу взаим-ного равновесия.Ранее у Вас были совместные проекты с другими музыкантами, например, с Найком Борзовым, рэпером ST и Ма-рой… Теперь Глеб Самойлов. Стоит ли поклонникам ожидать в ближайшее время другие интересные сотрудничест-ва и дуэты? Как влияет такое сотрудни-чество на развитие Вашего творчества, привносит ли оно что-то новое?Все может быть... Кто знает. На моё твор-чество это никак не влияет.Как-то Вы говорили, что музыка в Ва-

шей жизни занимает основное место. Расскажите, есть ли что-то настолько же важное? Сложно ли что-то отодви-гать на второй план?Об этом пока рано говорить. Скажу лишь только, что я не зациклена на каком-то кон-кретном стиле, на рок-музыке в том числе. Меня в первую очередь волнует гармония и мелодия...В одном из недавних интервью Вы рас-сказали, что до 2014 года не пользова-лись мобильным телефоном. Как Вы считаете, возможно ли жить в совре-менном мире без электронных девайсов или все же они являются неотъемлемой частью жизни?В современном мире это, несомненно, сложно и даже почти нереально, но воз-можно. Конечно, трудно себе предста-вить, как можно обходиться без интернета и цифровых студий. Надо жить в ногу со временем.Вы говорили, что иногда любите посе-щать концерты как обычный зритель. Удавалось ли слиться с толпой и по-быть обычным слушателем?Пожалуй, действительно иногда бывают забавные моменты.Однако я в большинст-ве случаев отношусь ко всему с юмором. Что же вдохновляет и является новым открытием для такого человека, как Линда?Это весьма интересный вопрос. Думаю... много всего. Например, «Божественная комедия» глазами африканских художни-ков, работы художника Якопо Понтормо и, конечно, моя семья.Большое спасибо за интервью!

Текст: Кристина Гизатулина, Ольга Фокина

Фото: Георгий «Davis» Сухов



Гитара своими руками

Без чего невозможно представить себе тяжёлую музыку? Конечно, без элек-трогитары! Ведь именно этот инстру-мент в первую очередь ассоциируется с жёсткими звуки, драйвовыми риффами и запоминающимися соло-партиями.Вы решили стать рок-гитаристом и со-брать свою команду? Тогда вам пона-добится электрогитара с необходимым оборудованием. Заполучить желанный инструмент не таксложно: можно купить в магазине или с рук, одолжить у друзей... Но есть и более интересный вариант! А что...если сделать гитару самому? Сейчас это вовсе не является невозможным! Вы думаете, мастерить музыкальные инструменты могут только люди, об-учающиеся этому ремеслу чуть ли не с рождения? Нет, поверьте, создание электрогитары – процесс хоть и непро-стой, но научиться этому может любой человек, имеющий достаточно терпе-ния, усердия и аккуратности.Только с чего человеку начинать де-лать инструменты самому,если всегда можно купить их в музы-кальном магазине? Недороже ли получится «самопал»? Как вконечном счете не получить что-то вро-де полена со струнами? На эти и другие вопросы мы постараемся ответить в данной статье.

Итак, как же в жизни человека может появиться столь необычное увлечение? На то может быть много причин. Кто-то уже давно занимается музыкой, но най-ти подходящую для себя гитару никак не может. Кто-то всегда любил работать с деревом, а в производстве инструмен-тов нашёл ещё и прибыльную работу. Кто-то начал мастерить электрогитары после того, как пришлось таковую чи-нить. Да, пожалуй, никогда не знаешь, где пригодятся те или иные навыки. Но давайте перейдем к самому процес-су создания гитары. С чего же следует начать? Процесс создания новой гитары всегда начинается с идеи. Необходимо чётко представлять, что нужно тебе са-мому, только тогда можно приступать к работе. Определитесь, какая гитара вам требуется: форма деки, грифа, количест-во ладов, струн, цвет, дерево, из которого она будет – всё это очень важно. Как толь-ко вы сможете чётко представить инстру-мент своей мечты, пора начинать поиски чертежей (их, как правило, можно най-ти на различных гитарных форумах). Не советуем начинающим мастерам выбирать очень сложные формы деки, пусть лучше

ваша первая гитара будет просто выгля-деть, зато вы сможете сделать её от начала до конца, не потеряв лишнего времени и материалов. Стратокастер или телекастер – то, что нужно для старта в этом ремесле. Что касается дерева, для первой гита-ры хорошо подойдут клён, ольха или ясень. На гриф традиционно идут клён или махагон (но он дороже). Многие знают, что хвойные породы дерева де-шевле прочих. Но не стоит делать гита-ру из хвойных пород. Разве что только в качестве тренировки или для освоенияинструмента. Почему же не рекомендует-ся их использовать? Ответ прост: это не тот случай, когда стоит экономить. Хвой-ные породы не столь прочны, плюс ко все-му, они имеют в составе древесины смо-лу, которая может долго вытапливаться из волокон, да и звук от них вас совершенно

не порадует. Конечно, есть такое понятие как «акустическая ель», но она применя-ется только для дек акустических инстру-ментов. Дерево в первую очередь должно

быть качественным (отсутствие сучков, ровная поверхность, доску не должно уводить от оси, волокна не должны явно проступать), чтобы не было потом разо-чарований, связанных с плохим звуча-

нием электрогитары. Приобрести дерево, какправило, можно в стро-ительном магазинеили в фирмах соответ-ствующего профиля(Woodstok).Теперь, когда мы на-шли все необходимые материалы для элек-трогитары, следует определиться с рабо-чим местом: закупать своё оборудование или работать в мас-терской? Если перед вами стоит цель сде-лать гитару для себя и какое-то время к тако-му ремеслу не возвра-щаться, то, конечно, дешевле и лучше най-ти мастера, готового предоставить мастер-скую и свой опыт в аренду. Однако, обыч-но работа эта сильно затягивает и мало кто останавливается на од-

ной гитаре. В таком случае надо о своей мастерской задумываться. Ресурсов для этого потребуется немало, ведь собрать более-менее нормальный набор инстру-

Школа рока


Школа рока

ментов – дело небыстрое и недешёвое.Если на этапе поисков необходимых ре-сурсов для вашей мечты вам удалось не растерять энтузиазм, то самое время при-ступить к работе с материалом. Как прави-ло, электрогитары состоят из нескольких

частей. Конечно, вы можете найти очень широкую доску и выпилить из неё полно-ценную деку, но учтите, что при этом две трети дерева уйдёт в щепки, из которых уже ничего нельзя будет сделать. Чаще все-го электрогитару склеивают из двух досок нужных параметров. Перед склейкой все плоскости необходимо отшлифовать так,

чтобы друг с другом они представляли прямой угол. Для этого у каждого мастера свои способы: кто-то работает рубанком, кто-то – шкурит вручную, кому-то легче применять шлифовальную машинку – ре-зультат должен быть в любом случае один:

стороны доски должны быть четко перпендикулярны друг другу. Длясоединения частей будущей гитарывам понадобятся клей для дерева иструбцины, которые обеспечат мак-симально плотное прижатие. В таком состоянии гитару нужно оставить на несколько суток для просушки. По-сле высыхания клея на поверхности заготовки не должно быть явно ви-димых щелей, выпуклостей и про-чих повреждений, особенно по шву стыка. Таким образом, начало дол-гой и кропотливой работы положено.Теперь нужно взять предварительно распечатанную «выкройку» будущей деки, наложить её на уже склеенные доски так, чтобы она не скользила и вообще не смещалась с места, а за-тем выпилить по ней нужную фор-му. Основа готова! Остаётся довести её до ума: скруглить углы, ещё мно-го раз тщательно «зачистить» всю поверхность, вырезать всё по тем же чертежам отверстия под электронику (в этом вам поможет фрезерный ста-нок с различными насадками). Гриф сделать намного сложнее. На это требуется больше времени и знания тонкостей ремесла. Если вы работаете в мастерской по договорённости, луч-ше всего спросить совета у гитарного мастера. Он объяснит вам подробно, как и что нужно делать, чтобы гриф не уводило, а также как правильно

его выпиливать, шкурить, прорубать в нём лады и многое другое, о чём кратко сказать нельзя. Если же у вас есть необ-ходимые инструменты и вы работаете в своём помещении, подробно изучите тему на форумах прежде, чем приступать к ра-боте. От нас несколько советов: гриф сле-дует склеивать из нескольких частей – так вы обеспечите большую его прочность и сможете избежать закручивания; перед прорубанием ладов нужно разметить по-верхность по соответствующим меркам (их высчитывают по специальным форму-лам, которые можно найти в книге Мар-тина Коха «Как сделать электрогитару»); не выбирайте очень сложные формы для инкрустации грифа (пометки основных ладов) – круглые точки смотрятся доста-точно красиво, при этом для них вам нуж-но лишь взять тонкую фрезу, а перламутр

можно заказать в интернете или заменить любым другим материалом, например, пластиком. Когда будете вставлять в гриф ладовую проволоку, старайтесь прижать её максимально плотно, а края обрезать по его ширине, чтобы ничто не царапало пальцы при игре. Ещё несколько раз прош-лифуйте поверхность, особенно по бокам.Пора примерить нашей будущей гитаре «железо»! Собираем деку и гриф воеди-но, прикручиваем колки, натягиваем стру-ны. Но не усердствуйте на данном этапе – всё ещё нужно будет разобрать для по-краски. А пока можно проверить звуча-ние, убедиться, что все размеры выпиле-ны правильно, обе части стыкуются друг с другом плотно, гриф не уводит, удобно играть. Потом всё «железо» снимается, гитара готовится к покраске. Не забудь-те обработать отверстия под электронику специальным графитовым аэрозолем для экранирования или обклеить их алюми-ниевой фольгой, её найти намного проще.С цветом инструмента мы определились

ещё на стадии задумки, пришло время во-плотить её в жизнь. Тут уже можно дать волю вашему внутреннему художнику. Кто-то предпочитает сохранять текстуру дерева, матовость поверхности и исполь-зует в покраске различные лаки, придаю-щие нужный эффект. Кому-то необходимо больше красок и блеска. Порой густым цветом заливают некоторые неровности, которые не получилось исправить на этапе работы с деревом. Некоторые используют морилку, дабы придать гитаре довольно популяный сейчас эффект состаренности – для этого всю поверхность прошкури-вают ещё несколько раз после покраски, а потом покрывают прозрачным лаком.Итак, в этом выпуске «Школы рока» вы узнали, что электрогитару не обязатель-но покупать в магазине, можно создать

инструмент своей мечты самостоятельно. Но для этого понадобится немало усилий, так что дерзайте!

Текст и фото: Мила Сидорова

Программа «Школа рока» – каждый понедельник с 22.00 до 00.00 по московскому вре-мени. Обсуждение интерес-ных тем, рок-гости в прямом эфире! Не пропустите, толь-ко на Радио EQUILIBRIUM.


Андеграунд

«Жёстких строчек каменная взвесь»

Для многих рок-му-зыка заканчивает-ся на популярных именах исполните-лей, которые у всех на слуху. Внимание среди большого чи-сла слушателей счи-тается признаком того, что эта музыка достойно-го уровня. Однако это большое заблужде-ние, ведь существует огромное количество талантливых му-зыкантов, которые находятся «по ту сторону сцены». Их пес-ни не звучат на радио, они не собирают большие площадки, но это не значит, что их музы-ка неактуальна или неинте-ресна. Вовсе нет, просто они привыкли заниматься творче-ством ради самого творчества, а не для выхода на широкую публику. Да и чтобы пробить-

ся на большую сцену, нуж-ны годы работы и тяжёлый труд, которые не гарантиру-ют популярности и успеха.Одним февральским вечером мы встре-тились в одной из московских кафешек с Веталем Черножуковым, который яв-ляется автором текстов многих песен группы «Пилот». Музыкант не высту-пает на широкой публике, предпочитая играть на квартирниках и творческих вечерах. Наша беседа длилась чуть больше часа. За это время музыкант рассказал о своём творческом пути.Веталь впервые взял в руки гитару в 16 лет – и именно тогда его посетила пер-вая в жизни муза: «До момента написа-ния первой песни я вообще стихов не писал, в руки не брал пера. Буквально в одну ночь произошёл мой творческий прорыв, я сразу же написал несколько стихов и песен. С этого всё и началось. С тех пор я пишу песни и сти-хи с некоторой периодичностью». Музыкант относит своё творче-ство к жанру авторской песни, где у него есть возможность со-чинять и текст, и музыку самому.Веталь Черножуков в первую очередь талантливый поэт, а музыка являет-ся лишь средством, с помощью кото-рого он выражает свои чувства, более точно передаёт эмоции. Он давно дружит с Ильей Чёр-том и группой «Пилот», яв-ляется автором таких хитов как «Осень», «Сегодняш-ним днем», «Ч/б мотив», «Сон в ноябре», «156», и это далеко не весь список! «Первый раз я увидел высту-пление группы «Пилот» по телевизору. Это был 1998 год. По какому-то из каналов по-казывали выступление груп-пы на фестивале «Наполним небо добротой». Они высту-пали с песней «Небо», кото-рая меня заинтересовала, – и я решил, что хочу познако-миться с этим коллективом. Буквально спустя полгода или год мы встречаемся с Ильёй на его квартирнике в Твери. Там же завязывается знакомство и там же заду-мывается создание первого

фан-клуба», – делится своими воспоминаниями музыкант. С тех пор был создан первый фан-клуб группы «Пилот» под на-званием «Йоханга». Му-зыканты подружились, и Илья попросил у Веталя тексты песен для группы.

Нередко Илья Чёрт вносит измене-ния в тексты, которые были написаны для группы Веталем Черножуковым. Это можно увидеть, если сравнить две песни: «Перевод часов» и «Осень». Первая – это оригинальный текст, ис-полняемый Веталем на квартирниках, вторая – её известная версия, испол-няемая группой на концертах. Автор текстов ничуть не обижается на изме-нение смысла в собственных песнях, ведь акустический вариант под гитару на квартирнике – одно, а выступление на фестивалях с песней в электриче-ском звучании – совершенно другое. «Во многих музыкальных вещах у нас совпадают вкусы, Илья просто адап-тирует мой вариант под широкую пу-блику, чтобы с песней можно было выступить на мероприятии, это очень органично. Сильного искажения я не замечаю», – комментирует Веталь.Авторскую песню Веталь определил как свой творческий путь не сразу. Вме-сте со своими единомышленниками му-зыкант организовал в Москве коллек-тив «Свободное посещение». Группа активно вела творческую деятельность около года, состоялось около 5-6 вы-ступлений в клубах города, в том числе и в ныне закрытом «Б2» на рок-фести-вале молодых исполнителей. Участни-ки группы не ставили перед собой цели

«Андеграунд – это то, что не может пройти и куда-то исчезнуть»


стать известными рок-звёздами, скорее, это было творчество «для себя». Через год перед музыкантами встал вопрос: заниматься группой профессионально, выходить в ротации на радио, активно вести концертную деятельность или прекращать выступать вообще. В ито-ге было принято единогласное решение о роспуске группы в 2008 году. Веталь прокомментировал ситуацию с коллек-тивом более подробно: «Я не хочу зани-

маться творчеством «на поток», плюс творческие интересы с ребятами у нас разошлись, поэтому мы решили на вре-мя прекратить деятельность группы. Нас было двое вокалистов-текстови-ков – я и Павел Преображенский. На концертах выступали по очереди: сна-чала он пел свои песни, потом я свои. Оттуда и название «Свободное посе-щение». Сейчас стало понятно, что де-ятельность группы не возобновится. Для себя мы можем собраться на кухне и поиграть на гитаре. Новый коллектив пока что тоже желания собирать нет».Жизненные ситуации и сама жизнь, как признался музыкант, вдохновляют его на написание текстов. Какое-то событие Веталь пропускает через себя, как через некий фильтр, после чего рождается песня. Однако каждый слушатель находит в тексте что-то своё. Со-гласитесь, так бывает часто, что слушаешь песню и думаешь: «Это про меня!» Весь секрет в том, что пишет музы-кант тексты от самого сердца, передаёт в них свои эмоции, пережи-вания, которые нахо-дят отклик у слушате-лей. В своих текстах Веталь основывается на личном жизненном опыте. Так, например, музыкант рассказал, что для него стало вдохновением к напи-санию песни «Бродя-га»: «У меня действи-тельно были периоды жизни, когда я не жил дома, решив вести бро-дяжнический образ жизни. Очень большое количество времени приходилось скитаться по квартирам друзей, так что все это про-пущено через себя».Помимо музыкальной карьеры в последний год Веталь увлёкся ве-дической философией, получает ди-плом психолога, любит путешество-вать. Такие, как Веталь, не собирают полные залы. Его творчество не пред-назначено для этого, его знают и слы-шат те, кто хочет услышать, почувство-вать и понять. Только на квартирниках происходит «интимная» беседа между исполнителем и слушателем, каждый может задать вопрос, услышать инте-ресную историю из жизни музыканта. «Андеграунд – это то, что не может

пройти и куда-то исчезнуть. В моём понимании, это то, что не находится в широких ротациях на радио или TV, что-то очень тяжёлое или недопонятое. Сейчас таких групп не очень много, могу назвать, к примеру, «25/17», «Дай-те Два». У них очень много поклон-ников, но их нет ни в одной ротации. Однако кто знает, что ждет их впереди? Из более известных могу выделить «F.P.G.» и «Гражданскую Оборону». Я очень преклоняюсь перед Веней Дрки-ным, исполняю его песню «Дворник». Такие люди, как правило, очень мало живут, но, успевая столько сделать, не всегда уходят понятыми. Они не очень счастливы в этом мире, однако очень хорошо передают реальность. Таким же был и Александр Непомнящий. Несом-ненно, это гении!» – говорит Веталь.

После такой беседы невольно задумы-ваешься: есть ли будущее у современ-ного андеграунда? И безусловно, оно есть, пока творят такие же честные и открытые исполнители, которые про-пускают песни через себя, рисуя обра-зы, которые близки каждому из нас.

Текст и фото: Настасья СамойловаФото взяты из архива музыканта.

Андеграунд


1

57

891213

1415

162021

22272829

Дата Группа Клуб

МОСКВА

RedТеатръ16 Тонн16 ТоннRedТеатръVoltaBrooklynVoltaRedИзвестия HallТеатръТеатръ16 ТоннVoltaИзвестия Hall16 ТоннYotaspaceТеатръYotaspaceYotaspace

Торба-на-Круче ЙоршКрематорийНайк БорзовКняZz7 Раса Crowbar M:Pire Of Evil + Rezet SepulturaSunSayКалинов мостМаша и МедведиMystic RoseMark Lanegan BandАрконаСлотBrazzavilleСеверный флот##### (5 Diez)MaximumHappy Fest!Yellowcard


5

6

78910121314

19

20

212227

28

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Глав Club ТеатръConcert HallConcert HallГлав ClubЗал ожиданияКосмонавтConcert HallЗал ожиданияГлав ClubКосмонавтЗал ожиданияКосмонавтГлав Club Зал ожиданияКосмонавтConcert HallКосмонавтДК им. ЛенсоветаЗал ожиданияConcert Hall

Ногу свело ЙоршReckless LovePhoenixBrazzavilleZero PeopleSunSayCruachan, PhoenixSepulturaУндервудЧиж и КоСлотАнимацияПсихеяSt. Patrick’s DAYКняZzDominia, PhoenixСмысловые галлюцинацииНочные снайперыDistemperМастер, Phoenix

Дата Группа Клуб

ROCK Look

Скандальный и спорный, нарочитый и броский, бунтар-ский и смелый. Всё это можно сказать о стиле гранж, который ворвался, перевернул и оконча-тельно сотряс мир моды прош-лого века. Именно с 90-х годов мода кардинально меняется. Если еще в 80-е люди боялись быть не достаточно хорошо одетыми, то теперь новым ве-янием crazy-индустрии стали такие критерии, как неопрят-ность, комфорт и протест про-тив серости будней. Гламур, чрезмерная аккуратность и пе-дантичность остались за бор-том, а главной задачей стиль-ной молодёжи 90-х стал прямо противоположный принцип – не быть слишком нарядными.

Действительно все привычные гра-ни начисто были стёрты. Как известно, создателем абсолютно нового стиля стал никто иной, как певец и рок-му-зыкант Курт Кобейн. Правда сам Курт не стремился к этому, он лишь носил то, в чём ему было удобно. Он считал, что главное не то, как одежда влияет на окружающих, а то, как она влияет на своего владельца. Потёртые, а места-ми даже заношенные до дыр джинсы, растянутый, огромных размеров сви-тер, выцветшие майки и изношенные ботинки – именно эти вещи и характе-ризуют стиль харизматичного Кобейна.

Многие поклонники в курсе, что любимый певец покупал вещи в магазинах подержанной одежды, где подобрать подходящий размер было почти невозможно, да и но-сил музыкант её очень долгое время.

Однако именно диспропорция в раз-мерах и вдохновила известного дизай-нера Марка Джейкобса, который, к сло-ву, был первым, кто рискнул и выпустил на подиум моделей, одетых как без-домные или городские сумасшедшие.

Многие, наверно, задались вопро-сом: почему такая халатность в одежде прижилась в обществе и до сих пор эта тенденция актуальна? Всё банально просто, люди устали от жёстких требо-ваний, выдвигаемых повсюду: на рабо-те, для выхода в свет, да просто даже в повседневной жизни. Многие в далёкие 90-е осудили бы неопрятно одетую мо-лодую пару, в то время как сейчас уже никого нельзя удивить девушкой, опа-здывающей в университет в разодран-ных в клочья джинсах. «Желание быть

кем-то другим – это по-теря самого себя», – по-жалуй, одно из лучших высказываний Курта о том, как найти свою яр-кую индивидуальность, не потеряв при этом себя. С появлением гранжа в fashion-индустрии люди впервые почувствовали свободу. Окружающий мир стал динамично ме-няться, даже офисные работники стали позво-лять себе в одежде то, что ранее было невоз-можно. Они теперь мо-гут прийти в офис в бо-лее удобной одежде, не сковывающей движения и придающей особый шарм, демонстрируя яр-кую индивидуальность. Кстати, это и является ещё одним из принципов данного стиля. А вот, что сам Курт говорил о стиле гранж: «Гранж – такой же сильный термин, как

и «новая волна», и с этим нужно сми-риться. Со временем он, безусловно, устареет, но сейчас нужно воспользо-ваться возможностью и либо надеяться на то, что аудитория примет тебя как своего, либо вырастет вместе с тобой».

Возвращаясь в XXI век, мы не мо-жем не заметить, что этот стиль поль-зуется бешеной популярностью среди абсолютно разных слоёв населения: его носят как представители средне-го класса, так и люди, чей материаль-ный достаток можно оценить как вы-сокий. Прибегают к стильной, модной неопрятности и актёры, и известные медийные персоны: солист группы «30 seconds to Mars» Джаред Лето, во-калист Джон Бон Джови и солистка группы «Xandria», а также Хелена Бо-

нем Картер, Джонни Дэпп и другие.Итак, если вы хотите стать предста-

вителем этого стиля, то запомните ос-новные принципы стилевого безумия:1. Комфорт и уют – главные критерии

стиля.2. Можно сочетать несочетаемые вещи

не только по цветам, но и по тексту-рам.

3. Старайтесь придерживаться тём-ных цветовых решений. Исклю-чение составят, пожалуй, лишь клетчатые рубашки – ещё одна из-любленная деталь гардероба в стиле Курта Кобейна.

4. Для представителей худощавого типа фигуры положительным мо-ментом при компоновке образа мо-жет послужить многослойность.

Важным моментом является то, что спорным моментом является наличие аксессуаров. Если традиционный гранж их отрицал, то в нынешнее время мно-гие дома мод позволяют вкрапление одного, но крупного аксессуара. Это не относится к очкам нестандартной фор-

Неопрятный комфорт, или протест против обыденности



мы и огромным сум-кам. Как раз это ещё более подчеркнёт при-надлежность к стилю. Многие, наверное, уже подумали: «А что же делать с волоса-ми?» Ответ прост до банальности. Распу-щенные волосы у де-вушек и творческий беспорядок на голо-вах парней – луч-ший вариант, причем длина волос может варьировать-ся от очень коротких до длинных. Однако если прекрасной половине че-ловечества всё же захотелось поэкспе-риментировать со своей шевелюрой, то неопрятный пучок или стандарт-

ный хвостик будут вполне уместными.Внимание, совет девушкам! Если

говорить о макияже, то старай-тесь придерживаться той же тёмной цветовой композиции, что и в оде-жде, избегая яркости и броскости.Что же касается основного паке-та вещей, то как для парней, так и для девушек таковыми являются:1. Потёртые и драные вещи из джинсы

или денима.2. Растянутые шерстяные вещи.3. Постаревшие, «видавшие виды» ко-

жаные куртки из потрескавшейся кожи.

Если говорить об обуви, то предпоч-тение стоит отдать кроссовкам и ке-дам или ботинкам, похожим на атри-бутику военной формы. Обязателен эффект старости и поношенности.Однако не стоит забывать, что и в нео-прятности присутствует эстетика. Вот несколько обязательных требований:1. Если одежда новая, то у неё должен

быть эффект состаривания.2. Чистой должна быть не только оде-

жда, но и волосы.3. Хоть это и свободный стиль с эле-

ментами неопрятности, но всё же вещи должны быть выполнены из качественных тканей.

Наконец, последний, но не менее важный вопрос, которым все бы зада-лись: где купить заветные вещи? От-вет прост, как и сам стиль. Помощни-ками в приобретении выступят всем нам известные Zara, Bershka, Colin’s,

Top Shop и его муж-ское ответвление TOP MAN. В упо-мянутых магазинах легко найти доста-точно бюджетные варианты и джин-сов, и свитеров и футболок. Отно-сительно прием-лемыми в цене всё в тех же бутиках являются и кожа-ные куртки, и об-

увь с аксессуарами. Так, например, total look в стиле гранж можно собрать примерно за 10 тысяч рублей. В него будут входить кеды, джинсы, футбол-ка, клетчатая рубашка и кожаная кур-тка. Поразительно, какую огромную помощь могут оказать обычные мага-зины, в которых основными стилями всегда являлись строгие casual и smart casual . Хотя удивляться не приходит-ся, так как мы живём в эпоху, где не-редким явлением идёт смешение сти-лей. В случае со стилем гранж это даже считается вполне уместным и привет-ствовалось во все времена. Ведь сам Курт когда-то сказал: «Мы такие мод-ные, что даже сами себе подражаем».Стиль гранж подходит абсолютно раз-ным людям, которых объединяют бун-тарский дух, свобода и независимость от общественного мнения, а также способность высказывать и отстаивать свою точку зрения. Как раз такими ка-чествами в большинстве своём обла-дают представители рок-культуры. «Пусть уж меня ненавидят за то, что я есть, чем любят за то, чем я не явля-юсь», – принцип, с которым Кобейн шел по жизни. Обладатели стиля гранж могут быть абсолютно свободны в во-просе, в чём выйти прогуляться по го-роду или же пойти на встречу с друзья-ми, чтобы после отправиться вместе на рок-концерт. Этот стиль подразумевает уместность в любой ситуации, а самое главное, свободу. Как раз ту, о которой говорил нам в своих песнях легендар-ный и всеми любимый Курт Кобейн…

Текст: Сергей Серёгин

«Я устал постоянно прикидываться хорошим парнем только для того, чтобы ужи-ваться с другими и иметь друзей. Носил про-стую фланелевую рубашку, жевал табак , а со

временем даже начал забывать, что такое нормальное общение с людьми»

Kurt Donald Cobain(1967 - 1994)


Над номером работали:Лилия Фомина - администратор портала, специ-алист по внешним коммуникациямДарья Бизяева - администратор журнала

Литературный редактор:Анастасия Норина

Корректоры:Ria CapparoОльга ФокинаМила Сидорова

Журналисты:D von DRoсkcanaКристина ГизатулинаЛилия ФоминаМила СидороваНастасья СамойловаСергей СерёгинТатьяна Бурова

Вёрстка: Сергей Серёгин

Дизайнеры: Ria Capparo

Виктория Перевалова

Фото: Alex EnvyАлексей МёдовГеоргий «Davis» СуховДмитрий ЛихнерДмитрий ХаосТатьяна МирводаЯкоп Халип

По всем вопросам: [email protected] Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству!

Выбор Курта Кобейна Сам по себе стиль не требует со-

блюдения каких-нибудь сложных правил, однако многим хотелось бы попробовать собрать образ в этом стиле. Мы попробуем собрать наи-более бюджетный вариант, подоб-ный тому, что представлен на фото.

Итак, начнем, пожалуй, с джинсов. Оче-видно, что их теперь можно купить в аб-солютно разных магазинах, правда, и цена с качеством будут существенно раз-личаться. Похожие варианты мы можем найти как в магазине New Yorker за 1700 рублей, так и во всем нам известном TOP MAN примерно за те же деньги. Вовсе не обязательно искать вариант с абсолютно аналогичными дырками, однако тем, кто хочет достичь полного сходства с куми-ром, ничто не мешает немного модифи-цировать вещь своими руками в зависи-мости от вкуса. Украшает джинсы цепь, прикреплённая к карману. Данный аксес-суар можно приобрести почти в любом рок-магазине примерно за 300 рублей.

Если подниматься выше, тут же станет заметной футболка с весьма милым прин-том в виде мультяшного злого утёнка с не-менее грозной надписью. Мы, конечно, не советуем красть у младших родственников похожие вещи или идти специально в се-конд-хенды или детские магазины. Всегда можно найти более уместную альтернативу. К примеру, всё в том же TOP MAN мож-но найти выцветшие футболки от 500 рублей. Причём разнообразие принтов и расцветок порадует даже самых требо-вательных покупателей. В случае, если вы хотите именно такую футболку, как надета на Курте, можно воспользоваться услугой печати рисунка на ткани, кото-рая, к слову, может обойтись и дороже.Наконец, прекрасным завершением образа является, несомненно, одна из культовых вещей Курта Кобейна – растянутый карди-

ган. Его можно найти как в сети магазинов Colin’s, New Yorker и Pull & Bear, так и в совершенно неожиданных Zara, Mexx или River Island. При этом ценовая политика на вещи из шерсти зависит не только от качества изделия, но и от фирмы. Так по-хожий кардиган можно купить от 2 тысяч.

В итоге мы получаем total look в сти-ле гранж от Курта Кобейна примерно за 5-7 тысяч рублей. Однако всегда мож-но найти и ещё более дешёвые вариан-ты. Правда, вопрос качества товаров и времени, которое вы потратите на поиск

именно таких вещей, остаётся открытым.Хочется напомнить, что стиль гранж

– это полная свобода выбора. Тут мож-но экспериментировать как угодно, со-вершенствуя свой навык в компоновке образа. Кстати, не менее важным плю-сом этого стиля является то, что каждая вещь, купленная вами, может взаимно заменяться другой, что позволяет со-здавать большое количество вариантов.

Проводя параллель с современным гранжем, мы можем видеть на фото, что от замены или добавления элементов стиль не только не теряется, но и разви-вается вместе с его владельцем, форми-руя неповторимый авторский почерк. Кто знает, возможно, вы станете осно-воположником чего-то нового, как ког-да-то им стал Курт Кобейн. Не бойтесь меняться и проявлять фантазию, ведь в этом и скрыты свобода и независимость, к которым так тянутся миллионы людей!

Текст: Сергей Серёгин

eq journal №2

Documents