eq journal №5

2 EQ Journal Выпуск №5 Май 2015

Содержание выпуска

Два вопроса. О подвигах в годы войны и о том, что такое рок-музыка глазами музыкантов?Кинохроники. «Изнанка» музыкиПланируй лето! Фест-советы для новичков и старожиловФестиваль «Боль»«Воздух Карелии». Интервью с директором фестиваля«Мото-Малоярославец»: коротко о шоу-программе Folk Summer Fest«Сафоний» - интервью с директором фестиваля«Чёрный кофе»: восемь лет в слезах, двадцать - в красках!Глеб Самойлов о новом и интересномШкола рока. Фестиваль «Навигация»Рок на пляже. Звуки ЕкатеринбургаМара. Путь воинаGame_Bunker 2.0 об игре Quake-2Jack Action. Российские альтернативщики международного уровня«Виктор Виталий». Назад в прошлоеBookcase. Другой Рэй БрэдбериВера Мусаелян: «Хорошая идея - делать людей счастливыми»«Сны ДЖо» - новые романтикиServAnteS. Моменты музыкиАфиша на май. Москва & Санкт-ПетербургRock Look. Свобода и бунт от BonJovi

Фестивальная пора уже началась, впереди нас ждет солнце и море рока. Но, на удивление, кон-цертная жизнь клубов города не остановилась, а даже, наоборот, оживилась в ожидании те-пла. Глеб Самойлов, Мара, Чёрный Кофе... и это ещё не всё! Но не будем больше томить вас ожи-данием... Этот номер стал необычным сплитом из мыслей о войне и воинах, памяти предков, начала ярких красок, фестивальных советов и, конечно, интервью - как старожилов, так и новичков нашей рок-сцены.Заряжайтесь летним настроением и позитивом!

Команда EQ Journal

3

5791012131416

181921222426

28293032343638


Два вопроса

Группа «Декабрь»

Для русского человека весна заканчивается доброй традицией широко отмечать майские праздники - День труда и День Победы. Фразы про «мир, труд, май» и песни военных лет - неизменные спутники этого времени года. Но что скрывается за этой традицией? Помним ли мы наших предков, отвоевавших мир ценой собственных жизней? И чем стоит считать рок-музыку - трудом или развлечением? На эти вопросы постарались ответить музыканты отечественной рок-сцены.

Ян Генов, лидер группы:Помните ли Вы о подвигах ваших родственников, совершённых в годы Великой Отечественной войны?Мои предки были крестьянами, бежавшими в XIX веке из родной Болгарии от османских завоевателей на бессарабские земли, принадлежавшие Россий-ской Империи. Как всех мигрантов того времени, их освободили от воинской повинности на 190 лет. Мои бабушка и дед, годы жизни которых выпали на Вторую Мировую войну, негласно остались в том же статусе «непризывных», поэтому работали в тылу. В самом начале войны деда направили на завод по производству вооружения, где он работал литейщиком. Технология была до-революционная: металл плавили вручную. От жара в котлах горела одежда, но рабочие выстаивали 12-часовые смены без выходных. Завод делал снаряды, которые шли прямо на передовую.Бабушка с грудным ребёнком осталась на оккупированной территории: по её рассказам, немцы разграбили село и заставили селян работать на них бесплат-но. При отступлении они уничтожили виноградники и подожгли дома. Не-смотря на то, что мои родные не принимали участия в боях, я уверен, что их труд в годы войны – это такой же подвиг и вклад в нашу общую Победу.Рок-музыка – это труд или развлечение?Рок-музыка – это мой образ жизни, а в жизни есть место и труду, и развле-чениям. Только труда, как и в обычной жизни, значительно больше. Это не только ежедневные многочасовые репетиции, гастрольные переезды, но и не видимый стороннему наблюдателю творческий труд. Чтобы это понять, нуж-но попробовать написать хотя бы одну песню, сделать аранжировку, записать в студии. В группе RadioLIFE действует очень жёсткий внутренний Дисци-плинарный Кодекс, который подписывает каждый участник коллектива. Он предполагает точное соблюдение репетиционного, студийного и концертного графика, полный отказ от табака и алкоголя (не говоря уже о прочих стиму-ляторах) и непрерывное самосовершенствование в творчестве и исполнитель-ском мастерстве. Только так можно добиться настоящего результата. И этот результат, как правило, приносит больше удовлетворения и радости каждому из нас, чем общепринятые развлечения.

Группа RadioLIFE

Михаил Семёнов (вокал, гитара):Помните ли Вы о подвигах ваших родственников, совершённых в годы Великой Отечественной войны?Конечно, помню. В моей семье никогда не было каких-то сомнений в отно-шении этой войны. К сожалению, сейчас уже никого не осталось в живых, но у меня было достаточно времени, чтобы пообщаться и с бабушкой, и с дедом. Бабушка была совсем молодой и была эвакуирована из Ленинграда. Работала на полях, выращивала то, что потом шло на фронт для пропитания солдат. Она потеряла родителей и оказалась совершенно одна в разбомбленном городе. В общем, досталось ей по полной программе. Несмотря на это, она была очень позитивным и бодрым человеком. Стала учителем и никогда не унывала.Дед прошёл всю войну. Был ранен не один раз. Он старался особенно не гово-рить о войне. Но когда выпивал, всё рассказывал.Конечно, нереально в полной мере представить, что им пришлось пережить. Я, наверное, только сейчас, когда у меня уже появились свои дети, начал что-то понимать. Главным подвигом этих людей стало то, что они, пройдя войну, остались людьми, хорошими людьми!Рок-музыка – это труд или развлечение?Для меня музыка – это наркотик. Почти такой же, как кислород. То есть, если я не ощущаю музыку в том или ином виде, мне становится плохо. Со временем желание просто слушать переросло в желание стать частью этой субстанции, познать её изнутри. И тут выяснилось, что без труда это невозможно. Без труда не только физического, но и умственного. И не только труда, но и жертв. Моё увлечение музыкой – это не просто прикол. Это попытка понять огромную и бесконечную Вселенную, став её частью.

Владимир Бурковский, клавишные, вокалПомните ли Вы о подвигах ваших родственников, совер-шённых в годы Великой Отечественной войны?Когда я был мальчишкой, то спрашивал их. И они рассказыва-ли. Поэтому я всё помню. Моя двоюродная бабушка, папина тётя, Евгения Андреевна Бурковская была учителем географии в школе. Это самый интеллигентный человек во всей нашей большой семье. Она, как и папа, всю блокаду провела в оса-ждённом Ленинграде. Во время одной из бомбёжек осколок разорвавшегося снаряда попал ей в спину. Медики сказали, что оперировать опасно. Так она и прожила всю свою долгую жизнь, преподавая географию многим поколениям советских детей, с осколком снаряда в спине.Но это лирика. А вот боевые дела. Прадед, мамин дедушка, в войну был офицером, интендантом. Прибыв в очередную часть, он обнаружил, что все командиры погибли. Он принял командование на себя, организовал штаб и вывел бойцов из практически неминуемого окружения.Папин дядя, дедушка Миша, был артиллеристом. Он прошёл войну от начала до конца. Когда его подразделение эвакуи-ровали из Таллина на кораблях в Ленинград, их конвой раз-бомбили немцы. Он мог утонуть в Финском заливе, но выжил. Прошёл всю Россию туда и обратно, а потом и Европу.Мамин дядя, дедушка Коля, был военно-морским врачом. Служил на тральщике, тралил мины в Финском заливе и Бал-тийском море. Во время эвакуации людей приходилось под обстрелом грузить мирное население и раненых, а потом опе-рировать их в море.Дедушка Гиля, мамин папа, работал на Кировском заводе, де-лал танки. Как война началась, с танками ушёл на фронт. Его определили в ремонтную бригаду. Там с немцами и повстре-чался.

Группа «Площадь восстания»

Два вопроса

Андрей Новиков, вокалРок-музыка – это труд или развлечение?Однозначно, труд! Любое развлечение рано или поздно на-доедает. Когда человек находит для себя то направление движения, те мысли и цели, которыми хочется ЖИТЬ, он выбирает путь, в любом случае, связанный с трудом и по-стоянной работой над собой. Цели, ради которых действи-тельно стоит жить, на мой взгляд, не могут быть просты в реализации. Другое дело, что принятие такого пути, осоз-нание в себе абсолютной цели приносят счастье, не сравни-мое ни с каким мимолётным развлечением. Позволю себе процитировать строчку из одной нашей песни: «Это так просто – жить, если знаешь зачем».



Кинохроники

«Изнанка» музыки

Как часто мы задумываемся, что происходит там – за кулисами музы-кального мира? Чьи имена не попада-ют на афиши и обложки альбомов? Чьи старательные руки сводили тре-ки в «доцифровую эру»? Кто портил зрение перед экранами компьютеров, чтобы звук записи был совершенен? Кто предлагает виниловые пластин-ки искушенным покупателям, сохра-няя, таким образом, традиции рас-пространения музыки не в интернете, а на физических носителях? Ответы на эти вопросы вы найдете в доку-ментальных кинолентах, о которых мы расскажем далее.

«В двух шагах от славы» / Twenty Feet from Stardom (2013)

Кто такие Лиза Фишер, Джудит Хилл, Тата Вега, Дарлин Лав, Линн Мэбри и Мерри Клэйтон? Их имена не написаны на обложках пластинок, да и мало кто воскликнет: «Да, я прекрасно помню этот голос!». Потому что это имена тех, кто, с одной стороны, прятались в тени му-зыкальных легенд, с другой – украшали своим бэк-вокалом легендарные компо-зиции.

Звезда ритм-энд-блюза Рей Чарльз, «неземной» Дэвид Боуи, легендарные Элвис Пресли, Стиви Уандер и Нил Янг не обходились без того, чтобы разноо-бразить свои выступлениями экспрес-сивными подвываниями и вскриками бэк-вокалистов. В фильме вы услышите воспоминания тех, кто был частью ко-манды великих музыкантов, узнаете о том, что же так привлекало их в этом не-благодарном деле – быть на «подпевках». Героини киноленты – барышни-тол-стушки с кожей цвета кофе и корицы – не обошлись и без упрёков в адрес Роберта Планта, Джо Кокера и Led Zeppelin. «Они хотели петь, как чёрные!», – возмущают-ся девушки. Кому, как ни им, знать, что такое настоящая «чёрная» музыка. Им, таким живым, ярким и естественным. Когда-то они были девочками с ещё не поставленными голосами, но, благода-

ря своим родителям, они прошли школу церковных хоров и однажды оказались на одной сцене со звёздами. Да, они сто-ят в стороне от главного микрофона. Всю сладость признания получили творцы-музыканты, а они остались на задворках сцены. Но каждая из них достойна своей собственной минуты славы.

И всё же у них были личные дости-жения. Тата Вега привлекла внимание самого Стиви Уандера. «Поёшь, как я», – сказал незрячий музыкант певице. Он не мог увидеть её глазами, но увидел её сердцем. Комплимент от одного из са-мых популярных соул-исполнителей стал для Таты Веги пропуском в мир музыки. Однако выйти на сцену ещё не значит стать самостоятельным артистом. Работа в музыкальной команде, пусть и с великими исполнителями, заковывает в рамки чужих мелодий. Быть бэк-вока-листом – значит, быть готовым к отказу от своей индивидуальности, чтобы стать одним целым со своими коллегами, ко-торые точно также делят с тобой эту сцену, оставаясь в тени. Это путь жертв ради искусства – не всегда оправданных жертв.

Одна из самых ярких историй о том, как бэк-вокалистка стала легендой, поло-жив на алтарь музыки нечто очень цен-ное, – это судьба песни «Gimme Shelter», исполненной The Rolling Stones. А было всё примерно так: по легенде Джимми Миллер, продюсер «роллингов», посреди ночи разбудил свою знакомую – певицу Мэри Клейтон. Она приехала в студию из дома, как была – в домашнем наряде, с накрученными на бигуди волосами, в пижаме... Кто бы мог подумать тогда, что именно её партии будут признаны одними из самых впечатляющих за всю историю рок-музыки. Но мало кто знает, что в тот вечер от напряжения она сорва-ла голос и, что самое страшное, понесла невосполнимую потерю, чем способ-

ность говорить. После бессонной ночи и напряжённой работы над легендарной песней она почувствовала себя плохо. Всё закончилось трагично – она потеряла ребёнка... Невольно задаёшься вопросом: «А стоило ли это того?».

Сегодня бэк-вокал не востребован так, как прежде. Это – пережитки прошлого. А те, кто всего себя отдавал работе на вто-ром плане, стали уборщиками, препода-вателями испанского – в общем, обычны-ми людьми. Они отдали свою молодость за то, чтобы получить билет на музыкаль-ный Олимп. Но мало кто удержался… Полтора часа экранного времени доста-точно, чтобы зритель насладился откро-вениями, воспоминаниями и иронией безымянных героинь рок-индустрии.«Город звука» / Sound City (2013)

Каждый город звучит по-разному. А каков на слух Лос-Анджелес? Sound City, или «Город звука» – удачная игра слов, давшая название звукозаписываю-щей студии крупнейшего города Кали-форнии, работники которой и не пред-ставляли, какой след они оставят в мире современной музыки. Sound City – это история одного пульта, одной легендар-ной студии, одной потери для музыкаль-ной индустрии.

В фильме экскурсию в прошлое про-ведут бывшие сотрудники студии под руководством Дейва Грола. Да-да, вы не ослышались. Больше известный всем, как ударник группы Nirvana, а сегодня – фронтмен коллектива Foo Fighters. Уже с первых кадров фильма вы убедитесь, что в этом человеке теплится настоящий ре-жиссёрский талант, который разгорелся до размеров огромного костра. И в этом пламени горит ностальгия о тех двух не-делях, проведённых здесь, в Sound City, за работой над альбомом «Nevermind».В центре фильма – консоль «Нива», кото-

«Петь всякие охи и ахи быстро надоедает. Я бы не хотел этим зарабатывать»

Мик Джаггер


Кинохроники

рая в своё время была главным элементом звукозаписывающей студии. В этот редкий экспонат было вложено столько сил! На то, чтобы в ручную собрать аппарат, потребовалось много вре-мени и, конечно же, денег. «Нива» обошлась владельцам сту-дии в 76 тысяч долларов. В то время за такие деньги в Лос-Ан-джелесе можно было купить дом! А сегодня, когда студия уже давно закрыта, её владельцем является автор данного фильма – Дейв Грол.

Сколько историй впитали стены этого здания, захламлён-ного внутри и даже пострадавшего от сильного ливня из-за неудачного расположения. Запах алкоголя бросался в нос ка-ждому, кто только открывал входную дверь. А всё из-за того, что по соседству располагалась пивоварня. Но это не мешало творческому процессу. Именно в этой атмосфере хаоса и бес-порядка были записаны и сведены легендарные композиции. Fleetwood Mac, Том Пэтти, Джони Кэш, Дио и многие другие музыканты приходили сюда в поисках вдохновения, забыва-ли о времени и творили нечто поистине великое, то, что в бу-дущем стало классикой рока. Том Пэтти приходил сюда, как к себе домой, а Рик Спрингфилд публично признавался, что плохо играет на гитаре. Стены «Города звуков» ещё помнят присутствие Джонни Кэша и Нила Янга.

Студия развивалась вместе с рок-музыкой и достигла свое-го истинного расцвета в 80-ые годы, когда 8 из 10 песен, ко-торые были хитами на радио, были созданы именно в стенах «Города звука». Но с развитием цифровых технологий наступил упадок студии. Появление ком-пьютерной программы Pro Tools было практически равносильно смерти классически оборудованных сту-дий, где запись осуществлялась в режиме «здесь и сей-час». Современная техника дала возможность слой за слоем накладывать записи отдельных инструментов и максимально просто редактировать погрешности и ошибки музыкантов. Но, к сожалению, вместе с этим потерялась и спонтанность происходящего, яркость момента. Мик Флитвуд сказал по этому поводу сле-дующее: «Ты можешь сделать это один, но ты станешь намного счастливее, если сделаешь это с другими». Последние полчаса фильма наполнены спонтанной музыкой, импровизациями и неподдельными эмоци-ями. Они позволяют эмоционально отдохнуть после насыщенных рассказов о студии в режиме нон-стоп.

«Музыкальный магазин» / Sound It Out (2011)Винил изживает себя, проигрыватели становятся ра-

ритетами, а сами пластинки – объектами для коллек-ций, не более. Сегодня многие современные артисты отечественной рок-сцены ударяются в ретроманию и записывают свои альбомы на виниле, но за рубежом дело с этим обстоит гораздо хуже. Это происходит и с CD-дисками – они исчезают с прилавков, как в своё время это произошло с плёночными кассетами. В наш век, когда музыку легко можно найти и скачать в ин-

тернете, физические носители становят-ся уходящей в прошлое архаикой, мифа-ми, как точно отметил в своём авторском проекте «Аэростат» Борис Гребенщиков – компакт-диски, как египетские фараоны, уходят в небытие. Да и статистика не об-надёживает: на родине британского рока, там, где, казалось бы, в музыкальном мире не может быть проблем, магазины винила

закрываются каждые 3 дня. Но один из них, несмотря ни на что, продолжает своё сущест-вование, расположившись в маленьком городке Тисайд в се-веро-восточной Англии. В фильме показаны несколько дней из жизни маленького магазина на отшибе, где всё идёт своим чередом – проходят акции, иногда концерты. Том и Девид – те, на ком держится этот магазин, – выступают как искатели, проводники в мир музыки, хотя с первого взгляда может пока-заться, что они обычные продавцы. Эти люди любят свою ра-боту и знают о своей продукции всё. Стоит покупателю напеть строку из любимой песни, как ребята за прилавком с лёгко-стью угадывают название трека, альбом и могут назвать даже год его создания.

Маленький мирок с виниловыми пластинками принадле-жит не только продавцам, но и посетителям, а они здесь край-не разношёрстные: бывшие ди-джеи и металлисты, поклонни-ки группы Status Quo и просто случайные прохожие. Заходят сюда и совсем пожилые любители рока, старички, на которых, возможно, когда-нибудь будем походить и мы, ставшие таки-ми же архаичными, как и виниловые пластинки сегодня.

Текст: Кира Тимофеева

«Можно быть великим пианистом, можно трогать сердца, но голос –

это то, что есть от рождения»


Планируй лето!Start!

Лето уверенно шагает по нашей необъятной Родине. Кто-то уже успел посе-тить парочку фестивалей по нашей наводке, но основное действо начинается только сейчас. Поэтому ловите новую серию фест-советов и активно пакуйте чемоданы! Лето – это время фестивалей!

Боль 201520 июня

7) Сразу определитесь, каким ви-дом транспорта вы будете доби-раться на фестиваль и обратно. Это позволит избежать неприят-ных сюрпризов. Обычно билеты на поезд или рейсовый автобус выгод-нее покупать за два-три месяца, хотя бывает, что случаются чуде-са, и нужный билет можно приобре-сти чуть ли не за сутки до отъезда.

Дикая мята 201526-28 июня

Мото-Малоярославец 2015 25-28 июня

Воздух 2015 19-21 июня

8) Если вы решили ехать на личном транспорте, то убеди-тесь в его исправности и изучите адреса заправок и авто-мастерских в районе мероприятия. А лучше всего – распе-чатайте карту с отметками или списком адресов.

9) Предыдущий совет также уместен и для магазинов, аптек и даже больниц. Лучше быть готовым к лю-бым неожиданностям.


Сафоний 201511 июля

В Путь!Folk Summer Fest 2015 17-19 июля

Доброфест 201526-28 июня

10) Не стремитесь брать с собой ог-ромное количество вещей. На трёх-дневный open air вполне хватит и двух комплектов лёгкой одежды. Но обя-зательно возьмите с собой куртку и шерстяные носки на случай похолода-ния. Да и ночью лучше быть в тепле, чтобы не испортить себе отпуск про-студой.

11) Обязательно узнайте прогноз погоды на дни проведения фести-валя. Но, в любом случае, не поле-нитесь взять с собой дождевик, резиновые сапоги и тёплую оде-жду – метеорологи могут и оши-баться.Ищите другие полезные советы в этом и следующих выпусках нашего журнала на ярких стикерах! И удачи в выборе фестиваля!


БольКакие ассоциации у нас возника-

ют, когда мы слышим словосочетание «летний рок-фестиваль»? Это, конеч-но, музыка любимых исполнителей, ко-торая сразу начинает играть в голо-ве. Это палаточный городок, толпы людей, зелёная трава, солнце, банданы на голове, водяные пушки, спасающие зрителей от жары, веселье и новые зна-комства.

Но у всякого правила есть исключе-ния. Фестиваль с интересным и нео-бычным названием «БОЛЬ» выгодно отличается от всех остальных музы-кальной программой, которая задаёт особое настроение. Line-up включается в себя коллективы из разных городов России и зарубежья, которые посвяти-ли своё творчество тёмным сторонам жизни и человеческой души. Проблема наркомании, горечь утраты, старость, бедность, война, тяжёлый груз непро-стого выбора, невзаимные чувства в те-матике песен выступающих артистов заставляют многих отвлечься от празд-ности и задуматься о своей жизни. Или же вдруг вспомнить, что она совсем не так плоха, как может быть.

Творчество практически всех групп, заявленных на фестивале, пронизано неповторимым глубоким звучанием советского периода, эпохи бобин, кас-сетных магнитофонов и ожиданием перемен, о которых пел Виктор Цой. Всё в лучших традициях пост-панка.

Примечательно то, что все заявлен-ные группы, за редким исключением, поют на русском языке. Хэдлайнером фестиваля в этом году заявлена группа Sonic Death. Особым гостем станет кол-лектив из Сербии REPETITOR. Также стоит отметить новосибирскую группу «Сруб». Хитросплетение слов превра-щает тексты их песен не просто в смы-словое содержание, а в настоящую поэзию, самобытную, живую, с яркими образами, которые находят отклик в ка-ждом человеке. Необычный, затягивающий и глубокий во-кал периодически создаёт ощущение, что поют двое.

Как и группу «Сруб», многие другие коллективы можно будет в ближайшее время услышать только на фестивале «Боль». Для этого на мероприятии организовано две сце-ны, причём, по словам организаторов, музыкальные пло-щадки будут работать по очереди: пока на одной сцене выступают музыканты, на другой осуществляется change over, поэтому у гостей есть возможность ничего не упу-стить. Фестиваль «БОЛЬ» впервые пройдёт 20 июня на ди-

зайн-заводе Flacon. О билетах стоит побеспокоиться зара-нее, потому что купить их в день мероприятия на входе уже будет невозможно. Также существует возрастные ог-раничения – на фестиваль не допускаются лица, младше 16 лет.

Хотите ли вы открыть потайные комнаты вашей души, действительно ли готовы заглянуть в глубины подсозна-ния и после погружения в омут своих страхов выйти из него обновленным, решать вам.

Текст: Лилия ComEta Фомина


«ВОЗДУХ» – фестиваль, ставший легендой. Ему при-шлось по-настоящему нелегко: были в его истории и тра-диционные для многих российских фестивалей проблемы с администрацией, и зависть конкурентов, которые не гнушаются ставить палки в колёса. Но организаторы не теряют веры своё дело, несмотря на встречающиеся на их пути препятствия, так как знают, что людям нужен «ВОЗДУХ». Нам удалось поговорить об этом с директо-ром фестиваля, Максимом Мазуровским.

За всю историю существования фестиваля «ВОЗДУХ» его название менялось несколько раз: «Северное нашествие» в 2005 году, затем «Воздух» и «Северный воздух». В этом году из названия совсем ушла «воздушная» составляющая – теперь это просто «Наш фестиваль». С чем это связано? Не приведёт ли это к путанице?

«ВОЗДУХ» – это фестиваль с 10-летней историей, своей аудиторией и особенной домашней атмосферой. Мы многое прошли и сильно выросли за эти годы, расширив формат. Сме-на названия в прошлом году, на наш взгляд, связана исклю-чительно с бессовестной попыткой федерального «Нашего радио» попросту «отжать» у регионального конкурента день-ги. Используя зарегистрированное название радиопрограммы «Воздух», выходившей в эфире «Нашего радио» с 2003 по 2009 годы, они препятствуют организации фестиваля, требуя мил-лионы. Сейчас мы с ними судимся по этому вопросу.«Наш фестиваль» – это лишь название в Интернете, так как техническая служба «ВКонтакте» без суда и следствия забло-кировала наши группы, где есть слово «Воздух». Официально сегодня фестиваль называется «ВОЗДУХ Карелии». Хотя называть фестиваль теперь можно как угодно, потому что люди знают, куда они едут. Они знают, что их ждёт евро-пейский уровень организации, качественная музыка, красивая природа, что на фестивале они встретят своих друзей. Осталь-ное уже не так важно.

Десять лет фестивальной деятельности (пусть и с пе-рерывом) – это много или мало для музыкального меро-приятия формата open air? Сформировались ли за это время какие-то традиции, характерные только для фе-стиваля «ВОЗДУХ»?

Десять лет – это, безусловно, немало. Те, кто пришли на фестиваль в 2005 году, ещё в школьном возрасте, уже успели повзрослеть. Кто-то построил карьеру, кто-то создал семью и привозит на «ВОЗДУХ» своих детей, кто-то вошёл в нашу ко-манду организаторов. Что касается традиций, то они, конечно, есть. В первую очередь, это та домашняя атмосфера, которую невозможно описать сло-вами, но которую чувствует каждый, приходя на «ВОЗДУХ». Ежегодное расширение формата – ещё одна особенность фе-

Воздух Карелии


стиваля. Каждый год мы стараемся приглашать самых разных артистов, чтобы была альтернатива рок-н-ролльному формату. Появление некоторых из них раньше вызывало споры, но нам было важно, чтобы у нас каждый нашёл для себя музыку по душе. Теперь все знают – на «ВОЗДУХ» можно приезжать всей семьей.

Кто Ваши слушатели, какие они? Как бы Вы охаракте-ризовали свою аудиторию, и изменилась ли она со времён проведения первого фестиваля?

Наши слушатели – это люди в возрасте от 20 до 40 лет, кото-рые ведут активный образ жизни, не хотят сидеть дома и мно-го улыбаются. Они уважают себя и других, думают головой и любят хорошую музыку. Уверен, что каждый, кто приходит на «ВОЗДУХ», становится чуточку лучше, а те, кто уже много лет с нами, успели измениться, стать взрослее и мудрее.

Сильно ли трёхлетний перерыв в жизни фестиваля по-влиял на изначальную концепцию «ВОЗДУХа»? Отлича-ется ли сегодняшний фестиваль от того, который прохо-дил 10 лет назад? Или удалось сохранить лучшее, не меняя коренным образом идеи фестиваля?

После «перезагрузки» мы решились на достаточно ради-кальное расширение формата: The Rasmus, Noize MC и ДДТ в один день. Теперь расширяем не только музыкальную состав-ляющую, но и развлекательную зону, точки питания, органи-зуем ночную дискотеку с Leeroy Thornhill.

Как Вам удалось добиться того, чтобы Leeroy Thornhill, ди-джей с мировым именем, участник легендарной группы The Prodigy выступил перед российскими поклонниками? Что для этого пришлось сделать?

Многие считают, что есть музыканты-небожители. На са-мом деле, всё просто: нужно связаться и договориться. В этом нет ничего сверхъестественного, нам не пришлось никого уго-варивать. С профессионалами, особенно, так называемыми, за-падными «фирмачами», даже легче работать. Думаю, Леерою и самому интересно выступить на таком уникальном россий-ском событии. Как я потом выяснил, у него русская жена, ко-торая приедет на «ВОЗДУХ» вместе с ним.

Какую задачу Вы ставили перед собой, когда решили проводить музыкальное мероприятие такого крупного масштаба? Осуществились ли Ваши задумки? Появились ли новые цели?

Всё начиналось десять лет назад. Это была юношеская меч-та. До этого ни я, ни мой друг, с которым мы придумали и впервые организовали «ВОЗДУХ», не были ни на одном фе-стивале. В то время у нас не было мыслей о великих целях и задачах, по-мальчишески хотелось сделать что-то глобальное, яркое, красивое. То, что будет дорого не только мне, но и ты-сячам других людей. Думаю, всё получилось. И «места для шага вперёд» ещё хоть отбавляй.

Список музыкантов, которые выступят на юбилейном «ВОЗДУХе» поражает и в то же время привлекает своей разноплановостью. IOWA соседствует с «Оргией правед-ников», Therr Maitz – с Глебом Самойловым, Юлия Коган – с Лусинэ Геворкян… Чем определялась подборка арти-

стов? По какому принципу Вы выбирали, кого пригласить на фестиваль?

Каждый год мы экспериментируем. С этого года музыкаль-ный формат изменился коренным образом. Мы хотим, чтобы на «ВОЗДУХе» каждый нашёл что-то для себя, чтобы он мог петь знакомые ему песни, чтобы на фестивале было интерес-но и детям, и их родителям, и бабушкам и дедушкам. Нужно сказать спасибо и «Нашему радио» за такой «нож в спину» – их нападки подтолкнули нас к развитию.

Карелия – это необыкновенный и загадочный регион, один из красивейших в нашей стране. Красота и сила при-роды Вашего края как-то отражается на духе фестива-ля? Или «Воздух» – это волне типичный рок-фестиваль без претензии на что-то более концептуальное?

Название фестиваля расшифровывается как «Возрождение духа». Конечно, «ВОЗДУХ» и Карелия — это удивительный союз. Почти все музыканты отмечают, что в Карелии легко дышится и легко поётся. Чача Иванов, солист «НАИВа», очень точно сказал: «Если вы приедете в Карелию, то будете прият-но удивлены красотой природы и её необычностью: это такой уголок планеты, который ни на что другое не похож». А Юрий Шевчук отметил, что «ВОЗДУХ» большой и настоящий». И я с ними полностью согласен.

В непростое для фестивальной индустрии время вы всё-таки нашли силы и возможности не разочаровать своих слушателей. Помогли вам в этом и музыканты, и сами поклонники фестиваля. Как бы вы оценили резуль-тат объявленного на сайте сбора средств? Насколько ак-тивно откликнулась аудитория?

Если мы говорим про сайт Рlaneta.ru, то там результаты, увы, не радуют. Немногие откликнулись на наш призыв помочь фестивалю. Возможно, мы переоценили данный формат или сделали неверный посыл. В реальной жизни есть немало лю-дей, которые нас поддерживают: это и многолетние партнёры, и волонтёры, без которых «ВОЗДУХ» просто не состоялся бы.

«ВОЗДУХ» ежегодно даёт возможность не известным широкой аудитории группам заявить о себе и выступить на одной сцене с легендами отечественной рок-музыки. Какие интересные молодые группы прошли конкурсный отбор и чем они удивят слушателей?

Заявок много каждый год, сотни. Поэтому мы придумываем необычные конкурсы. В этом году мы предложили молодым группа написать песню о Карелии, и 18 команд откликну-лись на этот призыв. Мы выбрали трёх победителей: петро-заводскую группу «Истинный Облик», коллектив «Turbojam» из Ижевска и группу «MaDo» из Петербурга. Мы особенно признательны группам, которые находятся в других странах, но при этом всеми силами стремятся приехать в Карелию и рассказать о своём творчестве. По этой причине мы отдельно выделили ещё одного финалиста конкурса – группу Apofeoz Orchestra из Риги, и пригласили их выступить у нас.

Приезжайте на «ВОЗДУХ» в Карелию. Здесь вас ждут необычные и, поверьте, незабываемые впечатления!

Текст: Екатерина Сырцева


Мото-Малоярославец: коротко о шоу-программеВ этом году фестиваль «Мото-Малоярославец» в

23-й раз откроет свои двери для любителей тяжёлой рок-музыки. Он пройдёт с 25 по 28 июня в городе Малояросла-вец в Калужской области.

У каждого фестиваля есть свои почитатели и каста быва-лых, однако есть и новички, которые едут на мото-фести-валь впервые. Поэтому мы решили познакомить читателей с развлекательной программой «Мото-Малоярославца». Многие едут сюда, прежде всего, для того, чтобы послу-шать любимую музыку. Но мы немного отойдём от музы-кальной составляющей и расскажем о предстоящей шоу-программе.

Какой же мото-фестиваль без настоящего мотокросса? Мотокросс – это традиционная шоу-программа, в рамках которой участники заездов удивляют публику трюками и захватывающими виражами на своих «железных конях». Особого внимания заслуживают и сами мотоциклы и бай-ки. В брод-шоу может принять участие любой желающий, но для этого нужно заранее заполнить анкету на сайте фе-стиваля и иметь любительский класс, тогда вам выпишут временный пропуск на авто. Однако помните, что ездить по территории фестиваля можно только в трезвом виде. Фестиваль «Мото-Малоярославец» предлагает большой выбор конкурсов: «Лучшая аэрография», «Лучший ску-тер», «Самый старый байкер», «Самый крутой прикид», «Лучший кастом» и другие. Победителей ждут денежные призы. Не упустите свой шанс!

Специально для тех, кто любит небесную стихию, будут организованы полёты на воздушном шаре, мотодельтапла-нах и дирижабле. Для любителей огненной стихии орга-низаторы подготовили файер-шоу в исполнении артистов театров огня 27 и 28 июня. А во время выступлений групп «Алиса» и «Кипелов» каскадёры зажгут эмблему фестива-ля.

Двадцать девятого июня шоу-программа порадует го-стей фестиваля выступлением реконструкторов. Ожида-ются спортивные турниры, постановки сражений и без-удержное веселье. В России историческая реконструкция – это довольно молодой вид представлений, который по-явился в начале 90-х годов. Однако сегодня уже тысячи людей увлекаются романтическим духом былых времён, историей и боевыми искусствами и воплощают это в уни-кальных постановках. Лучшие реконструкторы покажут всё, на что они способны. Кроме того, ожидаются ин-тересные мастер-классы. Не пропустите! Возможно, это ваш шанс обучиться азам боевого искусства, а также приобщиться к истории.

Двадцать восьмого и двадцать девятого июня в полночь состоится пиро-техническое шоу. Не то-ропитесь ложиться спать! Для экстремалов каскадёры специально подготовили увлекательный аттракцион – каскадёрскую подушку. Вы сможете ощутить себя в роли каскадёра и совершить прыжок с высоты. Трюк бу-дет выполняться со стра-ховкой и под наблюдением специалистов, поэтому за собственную безопасность можете не волноваться. Для тех, кто предпочитает спо-койный отдых, на террито-рии фестиваля будут уста-новлены кафе, в которых можно будет перекусить за приятной беседой с друзья-ми, магазины для любите-лей сувенирной продукции.

Завершит программу фе-стиваля большой фейер-верк. Но какая музыкальная группа будет в это время за-крывать фестивальные вы-ступления, пока остаётся в секрете.

И всё-таки несколько слов о музыке. Фестиваль «Мо-то-Малоярославец» пред-ставляет широкий спектр

музыкальных жанров, начиная от рокабилли и заканчи-вая хард-роком. На четырёх сценах фестиваля музыканты покажут свои лучшие музыкальные программы. На сце-не Stars Stage выступят самые именитые рок-коллективы. «Mainstream Stage» – это сцена для молодых исполните-лей, а «Folk Stage» – акустическая сцена на пляже. Будет также специальная танцевальная сцена Electrodance Stage, расположенная в VIP-зоне. За расписанием выступлений музыкантов следите на официальном сайте фестиваля.

Обращаем внимание, что парковка, дрова и палаточные места на фестивале бесплатны. Остальную информацию по поводу билетов и документов на транспорт уточняйте на официальных ресурсах фестиваля. Не забудьте взять в дорогу всё самое необходимое, а главное, запаситесь хоро-шим настроением. Желаем приятно провести время!

Текст: Настасья Самойлова


Folk Summer Fest

Folk Summer Fest – далеко не самая привычная для рокера площадка. Скорее, это место для любителей этнической музыки, древностей и даже историче-ской реконструкции. И это не просто так: фести-валь успешно сотрудничает с клубом «Белый Барс», который и в этом году готовит для зрителей весьма интересную программу. С 17 по 19 июля яркий город Суздаль распахнёт фестивальные двери в мир фол-ка, и начнётся веселье. Сам Суздаль – своеобразная мекка для любителей исконной славянской культу-ры. Одни монастыри чего стоят!

Музыкальная программа Folk Summer Fest, весьма разнообразная и интересная, будет проходить сразу на двух площадках. Будут и новички, и старожилы фестиваля. Всех и не перечислишь, но некоторых всё-таки стоит отметить особо: ZDOB SI ZDUB и FINNTROLL, Тролль Гнёт Ель и Горыныч, Калевала и Сварга, Аркона и Шмели, Отава Ё и Грай и многие-многие другие – всего более пятидесяти атмосфер-ных и не похожих друг на друга коллективов.

Инфраструктура фестиваля продумана очень гра-мотно. На любой вкус и кошелёк предусмотрены ва-рианты ночёвки. Кемпинги и парковки как платные, так и бесплатные, причём последние расположены не очень далеко от основного места действия. А для любителей комфорта есть возможность заброниро-вать номер в ГТК «Суздаль», что говорит о заботе ор-ганизаторов по отношению к посетителям – каждому найдётся своё место.

Вы ещё не определились с вопросом: «А стоит ли?». Отвечаем – стоит! Билеты приобрести просто. Осо-бой популярностью пользуются Concert.ru, «Евро-сеть», магазин «У дяди Бори», рок-галерея «ЗигЗаг» – все они готовы помочь в приобретении желанного билета. Также в этом году был запущен сервис «Часто задаваемые вопросы», который находится по адресу http://www.fsf.su/faq.html.

Folk Summer Fest – это толпы людей в историче-ских костюмах, стихийные хороводы и мастер-клас-сы, ларьки с интересной утварью и дивными вещи-цам и даже фаер-шоу!

Текст: Ольга Lir@ Фокина


Сафоний

Качественная музыка, имени-тые хэдлайнеры Vanilla Sky и F.P.G., насыщенный драйвовый день, ночь у костра и песни под гитару. «Сафо-ний» – настоящий рок-фестиваль с бесплатным входом и уникальной воз-можностью собраться тем, чьё сер-дце бьётся чаще при звуке любимых гитарных аккордов. Организаторы этого мероприятия делают почти невозможное, и грядущий, седьмой по счету, фестиваль, который прохо-дит в Смоленской области, обещает быть лучшим за всю свою историю. Об организации некоммерческого фе-стиваля такого масштаба, а также о том, почему «Сафоний-2015» надолго запомнится публике, рассказала ди-ректор фестиваля Ирина Марченко-ва специально для EQ Journal.Проведение фестивалей прошлых

лет ознаменовалось сотрудничест-вом с движением «Типичный Мото-циклист», для байкеров была разра-ботана специальная развлекательная программа в рамках «Сафония». Что интересного ждёт мотолюбителей в этом году?

Сафоний никогда не был байк-фести-валем, поэтому ничего особенного для байкеров мы не приготовили. В связи с кризисом бюджет фестиваля значитель-но уменьшился, поэтому мы не сможем организовать, например, выступление мотофристайлеров, как планировалось изначально. В условиях новой площадки файер-шоу также не безопасно. Сейчас мы ведём переговоры с профессиональ-ными райтерами. Возможно, на фестива-ле мы увидим, как работают настоящие уличные художники. Готовим салют. Также учрежден конкурс на лучшую ка-вер-композицию среди групп-участни-ков.

Закончился приём заявок от ко-манд, желающих принять участие в фестивале. По какому критерию вы определяете, кто достоин высту-

пать на вашем фестивале, а кто нет?Достоин – не совсем подходящее сло-

во. Мне бы не хотелось, чтобы участники оценивали себя, исходя из результатов отбора. Отбор коллективов – работа не-благодарная и тяжёлая, и придётся при-знать, необъективная. Как ни крути, а че-ловеческий фактор всегда присутствует.

В этом году из 300 коллективов нам придётся выбрать всего пять-восемь. Естественно, достойных групп гораздо больше, и ожидаемо, что недовольных нашим решением будет много. Основны-ми критериями являются качество и про-фессионализм. Также учитывается инди-видуальный подход, поиск «изюминки», если хотите. Но такие коллективы сразу выбиваются из общей массы.

Также важна адекватность в работе. Мы всегда стараемся ответить пожела-ниям групп и общаться с ними макси-мально корректно, невзирая на их, по-рой, неуместное поведение. Но иногда и нашему терпению приходит конец. Мы сталкивались со случаями невежливо-го обращения, игнорирования звонков и писем координаторов, проявлением «звёздной болезни». Именно поэтому ор-гкомитет оставляет за собой право снять коллектив без объяснения причин.

Иногда судьба группы может зави-сеть от её стиля. Очевидно, что мы не можем взять пять коллективов ска-панка. Фестиваль стремится удовлетворить вку-сы разных слушателей, и нам хотелось бы немного расширить музыкальные направления, ведь «Сафоний» никогда не позиционировал себя, как байк или панк фестиваль. После сокращения спи-ска до нескольких десятков коллективов мы просматриваем «живые» выступле-ния, изучаем группы, отзывы, смотрим на активность поклонников. Некоторые члены оргкомитета часто посещают кон-церты начинающих групп. Так что даже совсем молодой коллектив имеет все шансы попасть на фестиваль.

В общем, обычно около суток у оргко-

митета уходит на жаркие баталии, свя-занные с окончательным выбором участ-ников фестиваля. Надеюсь, в этом году не дойдёт до рукоприкладства и поно-жовщины (улыбается).

Как изменения, произошедшие в ор-гкомитете фестиваля, скажутся на самом «Сафонии» в целом?

Какие-то изменения оргкомитета фе-стиваля претерпевает ежегодно, но со-став его не сильно меняется. Конечно, каждая метла метёт по-своему, но в це-лом фестиваль всё ещё в поиске – форма-та, места, стиля. В этом году мы проводим очередной эксперимент, но я надеюсь, что он станет ключевым в выборе форма-та мероприятия.

На официальном сайте запущен счётчик, показывающий, сколько вре-мени осталось до «Сафония – 2015».Фанаты рок-н-ролла в ожидании. А что вы ждёте от аудитории фести-валя?

Мы очень ждём от публики серьёзного отношения к правилам фестиваля. Тол-пой управлять очень сложно. Хотим мы не много: соблюдения правил парковки, бережного отношения к природе и ува-жительного отношения друг к другу, а также просим воздержаться от употре-бления алкоголя в больших количествах, беречь свою жизнь и здоровье. Всегда нужно понимать, что на таком крупном мероприятии, как фестиваль, ты часть единого организма, и не нужно портить позитивную атмосферу праздника.

В этом году на закрытии фестива-ля выступит итальянская панк-рок группа Vanilla sky. По опыту прош-лых лет, список артистов «Сафония» состоял только из русских команд. Важно ли расширять географию групп фестиваля? Думаю, заниматься культуртрегер-

ством в России стоит именно некоммер-

ческим фестивалям. К сожалению, свежей музыки в стране сейчас практически нет. Музыкальная индустрия в России плохо развита. Никто не берётся работать с молодыми группа-ми, готовыми дать нашей стране новое звучание. Радиостан-ции крутят замыленные годами рок-группы и их хиты. Ком-мерческие фестивали нацелены на потребителя, поэтому в их сет-листе мы можем встретить, в большинстве своём, «ветера-нов» русского рока.

Я верю, что некоммерческие фестивали всё-таки начнут ра-сти и расширяться, ведь только у таких фестивалей, как «Са-фоний», есть возможность задавать тон: открывать аудитории новые группы, прививать вкус к более качественному и евро-пейскому звучанию.

Vanilla sky – идеальный хэдлайнер для «Сафония – 2015». Это некий музыкальный компромисс между любителями панк-рока и поклонниками более лайтовых стилей.

Как вы думаете, сможет ли «Сафоний» стать русским «Вудстоком»?

Мы уже смирились с тем, что «Сафоний» – нишевый фести-валь, и эта роль нас вполне устраивает. Коммерческие фести-вали всегда будут собирать больше зрителей. Ну а мы, как нам кажется, просто делаем хорошее дело: даём возможность мо-лодым коллективам поделиться своим творчеством, а публике – бесплатно услышать любимые группы и открыть для себя новую музыку.

В этом году «Сафоний» переехал поближе к лесу – в сосновый бор у деревни Горяйново. Живописные фото-графии, выложенные в сообществе фестиваля, захваты-вают дух! Но проживание под открытым небом на лоне природы всегда связано с определёнными трудностями. Каких ощутимых плюсов ждать тем, кто собирается на «Сафоний» в этом году? К чему готовиться?

Только к хорошему! Шашлыкам, речке, свежему воздуху, живописному закату. Есть готовые места для размещения ту-ристов: столы, лавочки, колодец, туалеты, дрова, кострища. Также советуем брать спортивный инвентарь – на площадке будет футбольное и волейбольное поле, много места для игры в бадминтон, фрисби, прятки. Парковка будет организована на въезде, на большой поляне, однако мы рекомендуем проез-жать прямо в кемпинг, так как ночью охраняться она не будет. Дождь и палящее солнце не так ощутимы в сосновом бору, как в черте города. Несмотря на то, что фестиваль проходит один день, мы очень рекомендуем оставаться на ночь с палатками. Мне кажется, костер, гитара и хорошая компания – неотъемле-мые составляющие хорошего фестиваля.

Новая площадка фестиваля несколько удалена от на-селённых пунктов. Приятно, что вы заботитесь о мест-ных жителях, которым громкая музыка может прийтись не по душе. Но каким образом будет решён транспорт-ный вопрос? Сколько будет стоить проезд до фестиваля и обратно? И как будет осуществляться оплата тран-спорта? Оплатить проезд можно будет на месте или луч-ше сделать это заранее?

Мы уже давно просим зрителей не паниковать по поводу нашего переезда. Очевидно, что мы заинтересованы в том, что-бы люди попали на фестиваль, и сделаем всё возможное, чтобы это случилось. Весь день из города Сафоново до места фести-валя будет курсировать бесплатный автобус ОАО «Авангард».

Иногородние зрители смогут также добраться до города Сафо-ново, а затем воспользоваться фестивальным транспортом. Несколько предпринимателей организуют транспорт из горо-да до фестиваля и обратно. Билет будет стоить 50 рублей. Сто-имость такси из города до Борка составляет 400-500 рублей. Если вас четверо, то это не сильно ударит по карману. Так-же будут организованы автобусные туры из других городов. В официальной группе «Сафония» «ВКонтакте» мы организова-ли топик «Bla-bla-car» для поиска попутчиков.

Можно будет воспользоваться городским транспортом. Вам следует ехать до остановки «Д. Прудки». Оттуда, напротив въезда в деревню, начинается дорога к Сафонию, правда при-дётся преодолеть несколько километров пешком или поймать попутку. Билет также стоит около 50 рублей. Заблудиться пра-ктически невозможно.Вся информация по мере появления будет обновляться в груп-пе и на сайте. В общем, у зрителей будут все шансы добраться до фестиваля, стоит только захотеть.

«Традиционно вход, автостоянка и размещение пала-ток – бесплатны», – гласит один из постов на официаль-ном сайте фестиваля. С чем связано введение такой де-мократичной традиции? Или это отличительная черта именно «Сафония»?

А вам, например, было бы не стыдно брать деньги за воз-дух? (улыбается) Фестиваль всегда был идейным. В 2009 году он был организован группой энтузиастов, и это продолжается до сих пор. Оргкомитет работает абсолютно бесплатно, ради удовольствия. Зрители приходят на фестиваль ради того же. Отсутствие материальной составляющей всегда даёт свободу выбора. Если тебе некомфортно, не интересно, ты всегда мо-жешь уйти и не жалеть о том, что не получил удовольствие за свои несколько тысяч рублей.Конечно, всё это было бы невозможно без поддержки нашего идейного спонсора ОАО «Авангард» и, в первую очередь, его генерального директора Константина Горелого. Это уникаль-ный человек, с подачи которого в Сафоново проходит несколь-ко летних фестивалей. Также огромное количество работников завода вовлечено в подготовку.

Мне кажется, «изюминка» фестиваля заключается в его ду-шевности. Люди чувствуют энергетику тех, кто вкладывает силы, душу и нервы. Это даёт такой положительный заряд, что атмосфера фестиваля захватывает многих посетителей, и они приезжают на фестиваль снова и снова.

В прошлом году «Сафоний» получил высшую награду Smolensk Rock Awards в номинации «Фестиваль года». На-верняка вам хочется повторить успех 2014 года. Каким образом планируете достигать этой награды снова?

Если вам интересно моё субъективное мнение, то голосо-вание в социальной сети, лично для меня, не является пока-зателем успеха мероприятия. А вот благодарностям, которые оставляют зрители после, нет цены.

Все организаторы, несомненно, гордятся этой наградой, но цели получить её снова у нас нет. Наша внутренняя задача – провести «Сафоний – 2015» качественно и интересно, исходя из предложенных условий. Ведь фестиваль – наше лицо.

Текст: Кира Тимофеева, Ольга Lir@ Фокина



«Чёрный кофе»: восемь лет в слезах...Легендарная группа «Чёрный

кофе» во главе со своим бессменным лидером, автором и исполнителем Дмитрием Варшавским снова верну-лась в уютный Glastonberry Pub. В планы группы на этот вечер входило порадовать своих поклонников ста-рыми хитами и познакомить их с пес-нями из нового альбома, в поддержку которого проходит акция на самой крупной площадке по краудфандингу Planeta.ru. Дмитрий рассказал нам о песнях-ветеранах, активном отдыхе и, конечно же, новом альбоме.

Вы объявили о сборе средств для за-писи нового альбома на сайте Planeta.ru. Почему решили выпустить новую пластинку именно сейчас?

Этот альбом готовился долго. В про-цессе записи я выкладывал что-то новое, чтобы люди были в курсе, чем мы зани-маемся. Но всё-таки у слушателей было желание увидеть уже полноценный аль-бом. Сейчас единственное место, где можно его представить – это Planeta.ru, сайт, на котором можно сделать предва-рительный заказ. Магазины ведь больше не торгуют компакт-дисками. И хотя я всё ещё работаю с компаниями, которые раньше этим занимались – у меня с ними длительный контракт – они тоже не вы-пускают диски, а размещают все песни в интернете. Поэтому я не знаю других мест, кроме сайта Planeta.ru, где было бы так удобно размещать свою музыку.

Кто придумывал акции для поклон-ников?Ничего придумывать не нужно было. Есть определённый стандарт, набор, ко-торый уже устоялся. Сделано было не хуже, чем у других, вполне стандартно, как привыкли пользователи данного ре-сурса.

Впереди летние фестивали, на которых вы будете активно вы-ступать. А на какой из известных фестивалей вы хотели бы поехать отдохнуть?

Во время фестивальных выступлений у нас всегда получается в определённой степени отдохнуть, за исключением си-туаций, когда из самолёта приходится сразу ехать на концерт. Но обычно у нас много времени, условия хорошие, нас ве-зде радушно принимают.

Вы говорили, что «Рок – это наи-высшая форма музыки». Что для вас значит само понятие «рок»?

Это музыкальный жанр, который был создан в середине прошлого века – боль-ше ничего не означает. Просто музы-кальный жанр.

Вы предпочитаете активный от-дых, например, спускались в каньоны. Черпаете ли Вы вдохновение в та-ких путешествиях? Влияет ли этот опыт на Ваше творчество?

Вряд ли. Я всегда увлекался активны-ми видами отдыха: то подводная охота в море (мне тогда было лет 14-15), то мо-тоциклетные гонки, то автомобильные. В общем, всегда был активный досуг, и музыка была. Не думаю, что изменилось что-то.

Песню «Дождь» Вы долго не запи-сывали в студии. И только сейчас по-считали, что нашли её истинное зву-чание. Часто ли бывает такое, что творческие поиски затягиваются на годы?

Да, некоторые песни очень долго ждут своего правильного воплощения и звучания. Так было с композицией «Где-то в слезах». Я сочинил её в 1988 году, а записал только в 1996 – через 8 лет! Пес-ня «Краски» обрела новую жизнь спу-стя… сколько же лет прошло… Чуть ли не через 20 лет!

Есть ли неизвестные слушателям композиции, которые ждут своего часа?

Не так много. Я же не пишу много песен. Большая часть уже записана, но иногда что-то неожиданно вспоминает-ся. Пишу не много – и 100 песен не на-берётся. Приблизительно у нас 10 аль-бомов, на каждом – по 8-10 песен. Есть люди, которые сочиняют намного боль-ше.

Многие известные песни группы

«Чёрный кофе» были написаны поэ-том Александром Шагановым. Про-должаете ли Вы и сейчас творческое сотрудничество?

Да, конечно. Самые популярные пес-ни «Чёрного кофе» – «Владимирская Русь», «Вольному – воля», «Брожу по го-роду один», «Леди Осень» – написаны именно на стихи Александра Шаганова. Мы возобновили сотрудничество после некоторого перерыва, так как я несколь-ко лет работал в Америке. Сейчас пару лет пишем новые песни. Они представ-лены в новом альбоме. Какие-то из них уже играем на концертах, и резонанс от них отличный. Некоторые выступления без этих песен уже не могут обойтись. Бывает, забываем их сыграть, и публика спрашивает: «Почему не было?». Даже удивительно слышать, что теперь, в пер-вую очередь, интересуются новыми ве-щами.

Но и старые тоже помнят. За столько лет уже понятно, чего ждут зрители. Мы

«Некоторые песни очень долго ждут своего правильного воплощения и звучания. Песня

«Краски» обрела новую жизнь спустя… чуть ли не через 20 лет!»


... двадцать – в красках!

всё-таки играем почти все наши старые компози-ции. И если не исполнишь какую-то популярную песню из прошлого репертуара, после концерта могут 20-30 раз спросить: «А почему этой песни не было?». Есть определённый рейтинг, и на концерте из первой 20-ки мы играем 15, а оставшиеся 5-10 вещей взяты из всего репертуара, чтобы всё-таки показать разные стороны разных альбомов.

В 90-е годы вы прекратили концертную деятельность и уехали в Америку на 7 лет, где работали саунд-продюсером. Стал ли запад-ный музыкальный мир для Вас открытием или всё было вполне ожидаемо?

Нет, открытий не было. Открытия были в детст-ве, юношестве, когда я начал заниматься музыкой и впервые услышал рок. Тогда он, естественно, пришёл к нам с Запада. Было интересно, как это создаётся, как происходит процесс работы в студии, в музыкальной рок-индустрии. Вот это было интересно. Собственно, поэтому я туда и поехал – чтобы с этим познакомить-ся.

У Вас уже сложилась хорошая традиция вы-ступать в конце каждого месяца в Москве. Не появился ли у Ваших концертов дух творческих вечеров и квартирников благодаря такому по-стоянству?

Да, есть же постоянные наши слушатели, кото-рые редко пропускают концерты, часто ходят, поэто-му такая атмосфера присутствует. Мы уже несколько лет постоянно играем в Москве. Появляется и новая публика. Конечно, в столице есть и другие площадки, но паб Glastonberry стал нашим постоянным местом, и здесь эта атмосфера уже давно сложилась.

Бытует мнение, что каждый раз, выходя на сцену, артист испытывает волнение, независимо от того, сколько лет группа играет. Чувствуете ли Вы себя спокойнее, видя знакомые лица в зале?

Нет, мне совершенно всё равно. Это никак на мне не отражается, скорее, наоборот, отвлекает. Я всегда вижу в зале знакомые лица. Но разглядывать и вспо-минать, кто есть кто, совершенно не совместимо с ра-ботой на сцене. Это разные вещи.

Текст: Татьяна Arkana Бурова, Кристина ГизатулинаФото: Анна Мелёхина

«Я всегда увлекался активными видами отдыха: то подводная охота в море (мне тогда было лет 14-15), то мотоциклетные гонки, то автомобильные. В общем, всегда был активный досуг,и музыка была»


Глеб Самойлов: «Мне всегда интересно делать что-то новое»Двадцать девятого мая прошла

презентация нового альбома группы The MatriXX «Резня в Асбесте». Ли-дер группы Глеб Самойлов рассказал EQ Journal о новой пластинке, ин-тернет-проекте и отсутствии пе-ремен на российской рок-сцене.

Ваш новый альбом построен по принципу драматургии. У него есть открывающая песня «Добро пожа-ловать в Асбест» и закрывающая «Реквием по Асбесту». Какая песня является кульминацией альбома?

Я не знаю. Там много разных куль-минаций, как в настоящем фильме.

Какую роль в альбоме играет пес-ня «Эвтаназия»?

«Эвтаназия» – заключительная песня. На контрасте со всем осталь-ным материалом это весёлый дэнс-ритм с достаточно мрачным и страш-ным текстом.

Мастеринг альбома был сделан в Лос-Анджелесе. А сама запись велась в России или тоже заграницей?Запись ударных проходила на московской студии Good News, а все остальное мы записывали и сводили на Pug-Dog Records, а на мастеринг отправили в Лос-Анджелес.

Расскажите подробнее о Вашем новом сольном проек-те. В нём принимает участие и Ваш сын. Это семейный проект или будут привлечены музыканты группы The MatriХХ?

Там уже записан голос Димы Снейка, я играю на гита-ре, много Глеб сыграл на скрипке. Это интернет-проект, я не собираюсь его выпускать отдельным диском, тем бо-лее всё это будет в формате mp3. В новый альбом войдёт много треков. Часть из них – чисто инструментальные, в каких-то читаются стихи, произносятся фразы или просто голосом изображается безумие. Есть исключительно ав-торские песни, где я использовал только барабаны и играл на гитаре.

Вы участвовали в музыкальном вечере, посвящённом Альфреду Гарриевичу Шнитке. Какое влияние на Вас ока-зало его творчество?

Очень сильное. Это глубокое, неизгладимое впечатле-ние, которое живо во мне с детства. В 13-14 лет я впервые услышал его музыку и с тех пор стал большим фанатом.

Сегодня существует монополия крупных СМИ. Многим начинающим талантливым коллективам сложно быть замеченными. Как Вы относитесь к этой ситуации?

В стране ведётся политика «среди своих», то есть рок-музыка игнорируется в принципе. Поэтому, конечно, мо-лодым рок-музыкантам практически нереально пробить-ся.

Существует мнение, что Вы чуть ли не единственный из золотого поколения русского рока сумели найти для своего сегодняшнего пост-готического рока актуальный, насыщенный электроникой звук. Что Вы думаете по по-воду тех групп, которые годами играют в том же самом стиле, что и двадцать лет назад? Нужно ли им меняться?

Это дело личное. Если человек не устал играть ритм-н-блюз или рок-н-ролл на протяжении тридцати лет, то это его воля. Я не умею и не хочу повторяться. Мне всегда интересно делать что-то новое.

Текст: Just DashaФото: Виктория Афонина


Школа рока

Фестиваль «Навигация» завер-шил весеннюю сессию 20 мая в клубе China-Town-Café. Это означает, что на летнюю сессию организаторы го-товы принимать новые заявки от молодых коллективов, компетент-ное жюри – давать советы, а щедрые партнёры – награждать участников ценными призами. На этот раз счаст-ливыми обладателями стали коллек-тивы «Летать!» , «BANANA SPLIT» , «Плюс Один», «ГРИША ЛЮБИТ ГРУ-ШУ» (ГЛГ ) и «ЧАЙКА». А мы решили сделать перерыв в образовательном процессе от рубрики «Школа рока» и просто пообщаться с одним из ор-ганизаторов фестиваля – Русланой Султановой, о перспективах «Нави-гации», поддержке молодых коллек-тивов и многом другом.Расскажите, пожалуйста, на-

шим читателям о самом первом сезоне фестиваля. Как Вам удалось начать и организовать такое не-простое дело?

Фестиваль «Навигация» существует довольно давно. Если мне не изменяет память, с 2007 года. В то время он прово-дился не каждый сезон, а один или два раза в год. Главным организатором, как и сейчас, выступала звукозаписываю-щая компания Navigator Records. Основ-ная идея фестиваля заключалась в том, чтобы дать возможность молодым му-зыкантам быть услышанными, показать себя промоутерам, журналистам, звуко-записывающим компаниям. Грубо го-воря, создавалась музыкальная тусовка, где выступление той или иной группы вызывало резонанс. После каждого фе-стиваля издавался сборник композиций коллективов, которые принимали учас-тие в мероприятии. Кстати, такие группы и исполнители, как Esthetic Education, Noize MC, Znaki, Илья Чёрт тоже при-нимали участие как в фестивале, так и в сборнике «Навигация» в прошлом. Пом-ню, выходила даже «Folk Навигация» с участием «Мельницы» и «После 11» и «Навигация Girls» – в этот сборник во-шли Линда, «Вельвеt» и группа «Муха». Чуть позже, кажется, в 2011 году, когда музыкальный рынок серьёзно поменял свой вектор, проведение фестиваля при-остановили, нужна была передышка. В 2013 году после глобальной перезагруз-ки фестиваль «Навигация» вновь открыл свои двери молодым музыкантам и стал проводиться каждый сезон. Для каждой такой сессии мы придумали свой цвет: весна – зелёный, лето – красный, осень – оранжевый, зима – голубой. Девиз фе-стиваля «Навигация» – «Держим курс на новые звезды».

Долго ли вы искали партнёров? Тя-жело ли было убедить сторонние ор-ганизации сотрудничать?

Мы искали партнёров постепенно, ведь нужно было начинать заново, и мы понимали всю ответственность, кото-рая на нас возлагалась. Если честно, то я была в ужасе, когда генеральный дирек-тор компании Navigator RecordsАлексей Козин предложил мне вместе работать над фестивалем. Но хорошо всё обдумав, я поняла, что нет ничего страшного и всё возможно.

Вначале мы нашли место, где фести-валь мог бы проводиться постоянно. Чуть позже обратились к радиостанции «Наше радио» и проекту «Наше 2.0». С первыми сезонами мы справились не-плохо. С этого года внимание к фести-валю возросло, в течении трёх месяцев я отслушала более 300 присланных заявок, присутствовала на большом количестве концертов молодых коллективов и поня-ла, что помимо помощи в издании аль-бомов, публикаций в медиа, музыканты могут получать и «музыкальные печень-ки»: от наборов медиаторов, кабелей до профессиональных вокальных микро-фонов. Важно понимать, что мы сейчас говорим именно о молодых музыкантах, которые только начинают свой путь. Тут же мы встретились с представителями компаний Sennheiser и «Музторг» и, о чудо, договорились о том, что мы будем партнёрами, и каждый участник получит в подарок что-то нужное для творчества. Вы бы видели горящие глаза музыкантов, которым вручали их призы, да ещё от та-ких классных музыкальных компаний. Тогда в моей голове была одна мысль: «Как здорово, ведь это действительно всё не зря».

Ещё одна радость заключалась в том, что GNStudio согласилась подарить одному из коллективов бесплатную запись трека, ведь музыканты не сидят на нефтяных скважинах. В общем, со всеми вместе мы устроили настоящий праздник музыки, где музыкант, наконец, чувствует себя музыкантом, а мы чувствуем, что нужны им.

Насколько сейчас актуальна по-мощь молодым группам?

Она просто необходима. Музыканты нуждаются в знаниях и в правильном со-вете, который поможет им взять верный вектор. Мечты – это одно, а реальность – совсем другое. Наша задача – быть тем мостиком, который приведёт музыканта к его мечте.

Опишите образ группы и музы-канта, которые достойны поддер-жки организаторов, спонсоров, обще-ственности в целом?

Конечно, группа или музыкант долж-ны иметь свою «изюминку», харизму. Если харизма есть, то это сразу слышно, и такому коллективу мы сразу оказываем поддержку.

В чём, на Ваш взгляд, яркая индиви-дуальность фестиваля «Навигация»?«Навигация» проводится регулярно, и отбор групп происходит на демократи-ческих условиях. В нём принимают учас-тие коллективы разных музыкальных

Фестиваль Навигация

Школа рока

направлений, Неважно, на каком языке они исполняют свои песни. Единствен-ное ограничение заключается в том, что под каждый сезон мы отбираем коллек-тивы так, чтобы музыкальный матери-ал сочетался друг с другом. Например, джазовую группу, конечно, не поставим с рок-коллективом, скорее, дождёмся появления ещё нескольких джазовых ко-манд и устроим «Джаз Навигацию». Важную роль на фестивале играют ме-диа-эксперты, которые, в свою очередь, несколько дисциплинируют музыкан-тов. Но важно понимать, что у нас рабо-тают именно эксперты, а не жюри, никто никого не ругает, а, наоборот, помогает. Дело в том, что артист должен понимать, кто стоит за продвижением музыканта в медиа и что из этого может получиться. Кстати, вход на фестиваль свободный!

Есть ли на фестивале победи-тель, или все музыканты, принявшие участие, уже в выигрыше?

На нашем фестивале нет победителей и проигравших, это не конкурс. Все кол-лективы равны друг перед другом, у всех равные шансы занять свою нишу в музы-кальном бизнесе.

Следите ли Вы за тем, как развива-ются группы-участники после «На-вигации»? Известны ли Вам истории, когда участие в конкурсе и фестива-ле коренным образом поменяло жизнь группы?

Конечно, следим. Группы, которые уже участвовали, присылают нам свои новости о будущих концертах или рели-зах, и мы публикуем их как на сайте фе-стиваля, так и в социальных сетях. Если коллектив забывает, например, прислать информацию, я стараюсь находить ново-сти самостоятельно.

Многие участники, например, группы «Каспий», Shakti Loka, Every Man a King, после фестиваля смогли подписать кон-тракт на издание альбома или EP с лейб-лом и выйти на новый уровень.

Вы разыгрывали ценные призы не только среди музыкальных групп, но и среди зрителей. Будете ли и дальше практиковать подобные акции?

Мы на каждом фестивале проводим

розыгрыши среди зрителей, чтобы ауди-тория была вовлечена в процесс полно-стью. В это время группе, которая гото-вится к выступлению, никто не мешает спокойно настраиваться. В этот раз мы провели эксперимент с помощью компании Sennheiser и ещё до фестиваля разыграли классные про-фессиональные наушники. Мы объя-вили конкурс в официальной группе «Навигации» «ВКонтакте» и тем самым привлекли больше внимания к фестива-лю. Думаю, что такие конкурсы будем устраивать ещё.

Ведущей фестиваля в этом году была Лена Батинова. Расскажите о вашем сотрудничестве?

C Леной Батиновой я знакома уже очень давно благодаря её утреннему шоу на Весне FM. Очень много групп я приводила к ней на гостевые эфиры, и в какой-то момент мы очень сдружились. Когда фестиваль наш встал, так сказать, на ноги, я решилась предложить Лене быть ведущей мероприятия, так как с ней музыканты расслабляются и пере-стают волноваться, а зрители заряжают-ся её оптимизмом. Всё вышло как нельзя хорошо, и я счастлива сотрудничеству с Леной, за спиной которой огромный опыт работы как с музыкантами, так и со слушателями.

Почётным гостем фестиваля стал хорошо известный нашим чи-тателям по своим содержательным интервью Александр Пушной. Вы вы-бирали, кого пригласить, или всё про-изошло само собой?

Если честно, то с Александром про-изошло всё само собой, ведь он ещё и проводит интересные мастер-классы на тему музыки. И я точно знаю, что он го-рит своим делом и очень старается до-нести свои знания до начинающих му-зыкантов, рассказать им всё, что знает о гитарах и о всяких примочках. Что тут говорить, можно зайти на его канал в You Tube и посмотреть хотя бы один его мастер-класс, и всё станет понятно. Позвонив Александру, я просто сказала, как есть: «Саш, нужно вдохновить мо-лодёжь на музыку. Помоги, пожалуй-ста». На что он ответил: «Да не вопрос. Во сколько и куда приходить». Чудо, а не человек.

Насколько охотно, на ваш взгляд, продюсеры, СМИ, организаторы фе-стивалей сейчас обращают внимание на молодые команды, и меняется ли эта тенденция с течением времени?

Коротко на такой вопрос и не отве-тишь. Скажу так: охотно идут, если об этом вовремя сообщить, и неохотно, если не применять для этого достаточно уси-лий. СМИ и организаторы фестивалей сейчас перенасыщены музыкальной ин-формацией, и настолько сильно, что уже могут пропустить действительно крутую группу или выпуск хорошего альбома. Сейчас чуть ли не все – музыканты и фо-тографы (улыбается). Жаль только, что количество намного раз превышает ка-чество. Но, в любом случае, появляются такие ресурсы и мероприятия, которые сильно помогают молодым артистым. Например, фестиваль «Кубометры» и сайт musecube.org во главе с Владимиром Кальяном делают много полезных вещей для молодых музыкантов – от организа-ции концертов до промо акций. Ещё есть «музыкальная мама» Маруся Саяпина, шоукейсы которой оказывают музыкан-там большую поддержку. Главное, что-бы артист верил в себя и много работал, тогда результат будет обязательно. В на-стоящих музыкальных героях мы сегод-ня нуждаемся, как никогда.

Какие перспективы Вы видите для фестиваля, и когда ждать нового сезона?

Новый сезон ожидается летом, скорее всего, в июле. Пока открыт приём заявок на сайте navifest.ru. Думаю, что в скором времени фестиваль выйдет на новый уровень, и площадка для его проведения будет намного больше.

Текст: Лилия ComEta Фомина Фото: Евгения Токарева


Программа «Школа рока» – каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по мос-ковскому времени. Обсуждение инте-ресных тем, рок-гости в прямом эфи-ре! Не пропустите, только на Радио EQUILIBRIUM.


Рок на пляже

Звуки Екатеринбурга

Тише, тише… Слышите? Прислушайтесь, вдохните глубже, в умиротворенном молчании закройте глаза, и прочувствуйте здешние звуки всеми клеточками кожи. Не важно, стары Вы или молоды, сильны ли телом и ду-хом или переживаете упадок... Услышать звучание этого города может каждый, в любое время и в любом состоя-нии.

Сейчас не время грустить и печалиться. Здесь не стоит под-даваться серости будничной повседневности и томной лени современного мира. Мы с вами стоим на пороге рождения практически святого звучания. Мы в Екатеринбурге – городе, где каждый может услышать настоящий рок – местами мягкий и мелодичный, но с резким привкусом прокуренной класси-ки, пропахший минором и пытавшийся копировать Запад с его стремлением к свободе. И не зря – ученик превзошел учителя.

Запад всё ещё мечтает о свободе личности и заявляет об этом на каждом углу, но там её нет и в помине. А здесь мы все сво-бодны.Простите мне фривольность и, может быть, некомпетентность в вопросах веры и религии, но для меня Екатеринбург и вся Свердловская область – это как Мекка для мусульман. Это ме-ста, где стоит совершить великое паломничество и утонуть в музыке этих дивных мест, сильных и красивых.

Екатеринбург обладает особым звучанием – его музыкаль-ный саундтрек не спутаешь ни с чем. Песни его культовых ис-полнителей: «Чайф», Бутусова, «Смысловых галлюцинаций» и многих, многих других – западают в душу и узнаются по пер-вым аккордам ещё издалека… Это сочетание прогрессивного звучания и спокойных, умиротворяющих гармоний, растворя-ющих слушателя в расслабленности и радости. Екатеринбург – хамелеон в мире звуков и мелодий этого мира, и единствен-ное, что он хранит, – это неизменная приверженность класси-ке мотива и ещё более уникальная верность прогрессивности.

Неповторимость этого города – не в извилистости узких улочек и переплетениях звуков, не в способности вмещать в себя с самого начала начал невообразимое количество мотивов и жанров, но в его голосе. У каждого города своё уникальное звучание, своя мелодия. Так вот у Екатеринбурга тембр осо-бый, неповторимый. Этого не описать словами, не выразить в речь, хоть русский язык и велик и могуч. Это можно только почувствовать, прожить, пропустить через себя – через самое сердце и душу – и покориться этому голосу, этому звучанию навсегда, позволив унести себя в другие измерения. Голос этого города не звонкий, не севший и не хриплый. В нём зву-чит бесконечное спокойствие, в котором кроется миллион ме-тафор. А ещё в нём есть сила. Много силы, не подвластной ни одному человеку или неземному существу. Называйте это, как угодно – сила разума, сила мысли, сила воображения. Скеп-тики могут всё приписать действию изменяющих состояние сознания веществ. Но дело не в них. Ни алкоголь, ни самый сильный наркотик не сможет вызвать в нашем сознании те образы и приобрести то глубокое знания, которое даёт Екате-ринбург. Если ты, конечно, откроешься ему, позволишь себе утонуть в нём, отключив рациональное и поддавшись фанта-зии и глубинной, интуитивной памяти.

В Екатеринбурге каждый может стать легендой – я верю в это. Именно этим ощущением живёт этот город. Возможно, это звучит беспредельно запутанно и до невозможности глупо, но... посмотрите и прислушайтесь – как иначе может звучать ЭТОТ город? Здесь в тяжёлые рифы электро-гитар, в их закон-ное соло, вплетаются лёгкие электронные звуки синтезатора, классический рок переплетается с готикой и рэгги… И всё это несётся куда-то ввысь, забирая тебя с собой и уже не позволяя тебе остаться прежним.

Да, пожалуй, сравнение с Меккой – преувеличение, но я от него не отрекаюсь. Екатеринбург – действительно уникальное место. Здесь родились многие выдающиеся рок-коллективы, которые создали собственные жанры, собственный стиль и доказали, что русский рок – это отдельное явление в мировой рок-культуре.

Текст: ЛайтХаус

Программа «Рок на Пляже». Каждую субботу и вос-кресенье с 12:00 до 14:00 по московскому времени. Обсуждение полезных тем здоровья, стиля жизни, гармонии и прочих лайфхаков, которые делают каж-дый день нашей жизни лучше. Cлушайте на Радио EQUILIBRIUM!


Мара. Путь воина

Точна, как выстрел, остра, как бритва. Девушка с гитарой, мощным вокалом и открытым сердцем. Всё это – Мара. Одна из самых известных исполнительниц отечественной рок-сцены отметила презентацию своего нового альбома большим концертом в столичном клубе Yotaspace. «Войну и мир» теперь можно не только чи-тать, но и слушать, и первыми это сделали москвичи в конце мая.

Вы недавно вернулись из масштаб-ного тура по России и уже выпускае-те новый альбом. Трудно ли преодоле-вать усталость в поездках? Как Вам удаётся справляться с нагрузками?

С усталостью, как и с любыми трудно-стями, артисты борются только сном, ко-торого крайне мало на любых гастролях. Пять-шесть часов – это счастье. Бывает, происходят какие-то организационные мелочи, рабочие моменты, которые мо-гут быть выполнены нечётко, но они никогда не воспринимаются, как серьёз-ные трудности. Мы приезжаем играть концерты, общаться с людьми, делиться с ними энергией, музыкой, эмоциями – это главное, а обращать внимание на ка-кую-то ерунду не вижу смысла.

Презентация нового альбома «Война и мир» проходит в конце мая, когда уже традиционно начинается фестивальная пора. Когда слушате-лям ожидать тура в его поддержку?

Тур в поддержку альбома запланиро-ван на осень, на начало нового концерт-ного сезона. В него войдут многие города России.

Название новой пластинки «Война и мир» невольно вызывает ассоциа-цию с одноимённым романом-эпопеей. Как Вы пришли к такому названию? Были ли другие варианты?

Других вариантов не было. Это пер-вый и единственный вариант. Альбом действительно повествует о войне и о мире. Как и у Льва Толстого в первых

редакциях, когда слово «мир» писалось как «мiр» и означало не мир космогони-ческий, а общество. Война и общество, война и люди, поведение людей на вой-не. Кто герой, кто предатель, кто любит свою отчизну, кто продает её. Этот аль-бом о том же самом, и другого названия у него просто не может быть.

Ваш новый альбом звучит намно-го жёстче предыдущих, песни стали более мужественными. С чем связаны такие перемены в творчестве?

Война имеет женский род, но это муж-ское состояние. И этот альбом полностью мужской. Он мужской и по словам: там очень много активных глаголов, сущест-вительных, мало прилагательных. Он, в первую очередь, о мужчинах, их выборе, пути. Я очень глубоко исследовала по-нятия воина, правды, родины, веры, над-ежды, любви на войне. И все эти состо-яния мне показались очень мужскими. Конечно, и женщины всё это ощущают, но я все эти песни мысленно пропусти-ла через душу и тело мужчины. Поэтому звучание у альбома тотально гитарное, в нём отсутствуют мягкие женские музы-кальные компоненты. В основном, это брутальный, жёсткий барабан, такой же бас и гитары.

В честь 70-летия Победы Вы прини-мали участие в акции «Письма с фрон-та». Как происходил отбор писем, ко-торые были прочитаны в этот день?

Нам прислали все письма, которые можно было прочесть. Из них мы выбра-ли те, которые были ближе и понятнее мне. Я сразу же отказалась от женских

писем, потому что мне не хотелось их читать – они слишком женские, слиш-ком земные. Я выбирала исключительно мужские письма.

Танкист пишет своё последнее пись-мо, понимая, что у него нет ничего – ни патронов, ни воды, и он знает, что это его последние минуты. Он полностью осоз-наёт, что сейчас умрёт за свою родину, и он об этом чётко говорит, без какой-ли-бо доли сомнения, без размышлений «А может, мне не надо было сюда идти, не надо было защищать? А может, лучше было бы сдаться немцам?». Такие письма и эмоции от людей, которые защищали нашу страну, очень ценны. Очень мно-гие мужчины так делали – писали про-щальные письма. Потом другие люди находили эти письма вместе с телами их авторов и передавали эти послания род-ственникам, в архивы.

Второе письмо, наоборот, жизнеутвер-ждающее. Оно несёт радость, жизнь. Ав-тор – политрук, офицер. Он писал о том, как сильно хочет вернуться к своей жене и дочери. Это письмо было пронизано жизнью, несмотря на то, что человек на-ходился под обстрелами и знал, что здесь смерть ждёт его на каждом шагу. Его жизнеутверждающее состояние – это ещё одна яркая эмоция, которая вела людей вперёд. Они верили, что впереди будет жизнь, которая достанется их потомкам, и за неё надо бороться.

Оба эти письма я пропустила через себя, насколько это было возможно, и, можно сказать, побывала на месте тех мужчин.

Как Вы считаете, какие темы должен затрагивать в своём творче-стве рок-музыкант?

«Многие думают, что рок – это сплошной алко-голизм и пьяный треш-угар, но это не так. Невоз-можно играть хорошие качественные концерты с мощным звуком, переезжая каждый день по 600-700

км., и при этом выдавать нереальный поток энергии»

Я считаю, что рок-музыкант обязан говорить о том, что волнует людей. Он призван будоражить умы, вскрывать то состояние, которое действительно волнует общество.

Сейчас в нашей стране происходит раскол в связи с тем, что идёт война на Украине, и люди относятся к этому по-разному. Весь прошлый год мы наблюда-ли, как страна делилась на «своих» и «чу-жих», на героев и предателей. На тех, кто кричал «оставьте их в покое», и на тех, кто говорил «всё должно быть нашим». На за-щитников великой Российской империи и на тех, кто говорил: «Изничтожить бы вашу Россию, затоптать её сапогами – вот это было бы прекрасно». Мы всё это ви-дим! И рок-музыкант не имеет права в этот момент петь о каких-то личных лю-бовных переживаниях. Если рок-музы-кант настоящий, он будет петь о том, что интересно всем людям, а не только ему одному.

Вы как-то упоминали о философии войны. Как она отразилась в альбоме?

Когда я писала песню «Будет так», я очень глубоко изучала японский трактат «Путь воина» о самураях, об их кодек-се. В нём есть много моментов, которые не пересекаются с нашим европейским мышлением и общей философией, но

основные его понятия известны всем лю-дям на планете: честь, отвага, мужество, достоинство и выбор. Выбор, перед ко-торым стоит каждый человек, неважно, является ли он воином на войне или во-ином в миру. Самурай – воин всегда. У него нет ни одной минуты жизни, когда он не был бы воином. Он всегда думает о смерти, он всегда к ней готов. Весь его жизненный путь – это война, это борьба. Даже когда он спит, он всегда держит меч рядом с изголовьем.

Но песня «Будет так», конечно, не о самураях. Это всего лишь один из слоёв, которые я рассмотрела, изучая само по-нятие «путь воина». Эта песня, в первую очередь, о выборе любого человека, ко-торый решает убить другого на войне. Убить можно по двум причинам: ради защиты или ради нападения. Какое ре-шение принимает человек: он отнимает чужую жизнь, чтобы защитить, или для того, чтобы разрушить? Какую сторону он выбирает – сторону света или сторону тьмы? Конечно, в мире всё должно быть уравновешенно, но каждый человек де-лает тот или иной выбор, поэтому нет только тёмного мира или только светло-го. Каждый день мы выбираем.

Вы говорили, что музыкальная ин-дустрия изменилась, и сейчас все ста-раются выпускать альбомы с мень-шим количеством песен, но чаще. Какие ещё изменения претерпела рок-сцена?

Я вижу проблему того, что из-за кризиса у людей снизился интерес к концертам. На выступления музыкан-тов слушатели стали ходить очень изби-рательно. Они не могут себе позволить, как раньше, ходить на три концерта в месяц. Приходится выбирать какой-то один. Насколько это связано с выпуском альбомов у артистов, не знаю. Каждый решает сам, сколько песен ему включить в альбом и сколько финансов в него вло-жить. В любом случае, артист обязан за-писывать песни, отдавать их людям, а не просто играть на концертах.

Сегодня зрители получили воз-можность увидеть Вас и с гитарой, и за барабанной установкой. Как быс-тро Вы освоили эти инструменты, и какой из них ближе именно Вам?

Я окончила музыкальную школу по классу гитары и играю на этом инстру-менте с 10 лет. В первые годы я с ней даже засыпала. Готовясь ко сну, я начинала со-чинять песню под гитару и потом, уже во сне, откладывала её. Гитара – это мой ин-струмент. Мне ближе акустическая, чем электрическая. Но электрическую гита-ру я тоже постепенно осваиваю.

На барабанах я стала играть несколько лет назад. Мне это очень нравится, по-тому что у меня сильно развито чувство ритма. Никогда не брала никаких уро-ков, просто имею представление о том, как это делать.

По какому принципу Вы выбираете музыкантов себе в команду?

Музыкант должен быть професси-оналом. Он должен иметь интересные музыкальные мысли. Он должен быть достаточно техничным для работы в сту-дии и очень драйвовым для концертов. Есть музыканты именно студийные, они не любят играть на концертах. Как и зву-корежиссёры – есть только студийные, а есть концертные. Разница в том, что все студийные музыканты не терпят динами-ки, которая присутствует на концертах. Им нравится, что они всё могут сделать несколько раз, если не получилось – по-вторить. На концерте такой возможности нет. Там присутствует постоянная дина-мика, и всё, что ты делаешь – мгновенно, ежесекундно, неповторимо, и у тебя нет права на ошибку. Кому-то гораздо слож-нее играть концерты, чем работать в сту-дии, кому-то – наоборот.

Для меня важно, чтобы музыкант был универсальным. Самое главное – у него должно быть что-то, о чём он хочет ска-зать, и он должен уметь выразить это музыкально. Пусть он будет никому не известным парнем, но он получит опыт, развитие, возможность раскрыть себя как музыкант, выразить свои идеи. Такие люди мне интересны. А если музыкант пуст, в нём нет идей и он повторяет толь-ко чужие слова, мысли, музыкальные элементы, постоянно заимствует, с ним невозможно что-то вместе сотворить.

Конечно, ещё важна моя человече-ская совместимость с людьми. Также дей-ствует очень жёсткий организационный момент – запрет на алкоголь и кристаль-но чистое состояние во время концертов. Чтобы не было никаких раздраев и пья-ных дебошей, как у многих принято. У нас не так, хоть мы и рок-музыканты. У нас в гримёрках нет алкоголя, потому что никто не пьёт, а если и употребляет, то не во время выступления, а дома и в не-больших лечебных дозах.

Многие думают, что рок – это сплош-ной алкоголизм и пьяный треш-угар, но это не так. Невозможно играть хорошие качественные концерты с мощным зву-ком, переезжая каждый день по 600-700 км и при этом выдавать нереальный по-ток энергии. Это возможно только в чи-стом состоянии. Я считаю, что алкоголь, как и табак – это загрязняющие субстан-ции, которые человеку не нужны.

Текст: Татьяна Arkana БуроваФото: Ольга Малкова



Quake 2Game_Bunker 2.0

Многие полагают, что неве-дение – это благо. Иногда трудно с

ними не согласиться, однако сущест-вует понятие частичного неведения,

которое в определённых ситуациях может сработать лучше или хуже

полноценного. Один из таких случаев мы рассмотрим в этом обзоре.

«Пиратские» историиВыбор игры, указанной в заголов-

ке, может показаться странным. Серия Quake (с англ. – «землетрясение, дро-жание» – прим.ред.) известна любому, кто имеет хотя бы малейшее представ-ление о компьютерных и видеоиграх. А тот, кто не знаком с проектом лично, наверняка, не раз наблюдал за ним со стороны. 90-е годы ХХ века – время откровений в игровой индустрии. Впервые была реализована концепция перспективы от первого лица. То, что современному геймеру кажется обыденной действи-тельностью, когда-то воспринималось не иначе, как чудо. Идея наблюдения за виртуальным окружением глазами пер-сонажа будоражила умы людей с давних пор. Поэтому релизы Wolfenstein 3D, Doom и Quake произвели эффект разо-рвавшейся бомбы.

Естественно, взрыв оказался настоль-ко масштабным, что не обошёл стороной и страны СНГ. К моменту выхода Quake 2 в декабре 1997 года игры с трудом, но всё-таки распространялись и на терри-тории стран постсоветского простран-ства. Правда, единственным доступным каналом приобретения игровой продук-ции были «пираты».

Разношёрстность русской «пиратской бухты» впечатляет. Кто-то подходил к делу очень тщательно, стремясь созда-вать качественные копии оригинальных продуктов. Другие наслаждались жуж-жанием быстро вращающегося CD-при-вода, штампующего диски, и запаковыва-ли их в многочисленные пластмассовые коробочки. Ошибки, глюки, неточный перевод – вот последствия такого отно-шения к делу. Гонимые желанием по-местить танкер в спичечный коробок, «пираты» часто вырезали и даже теряли некоторые элементы игры. Иногда дело ограничивалось незначительными фраг-ментами, а порой терялись целые пла-сты, без которых прохождение станови-лось невозможным.

Деталь, которой жертвовали чаще всего, – это музыка. Люди не знали, что представляет собой оригинал, поэтому

Game_Bunker 2.0никто не задавался вопросом, почему по-хождения очередного космодесантника происходили в абсолютной тишине. А зря…

Наверняка были счастливчики, обла-давшие полноценной версией оригинала с видеороликами и музыкальным сопро-вождением, но сама система воспроизве-дения таких игр содержала подводные камни. В те годы разработчики часто по-мещали громоздкие файлы (музыку, ви-део) исключительно на диск. Игра уста-навливалась на компьютер, а музыку и видео приходилось воспроизводить с ди-ска. Отсюда следует простая схема: если «пираты» вырезали музыку, то игроки её не получали; если игра не требовала ди-ска для запуска, то игроки музыки также лишались.

Именно по этой причине мой выбор пал на Quake 2. Большинство покупате-лей из 90-х получали урезанную версию, лишённую одной важной особенности, напрямую связанной с тематикой журна-ла, – музыкального наполнения. Межгалактические путешествия

Несмотря на тот факт, что первый Quake поразил всех наличием визуаль-ных эффектов, при создании второй ча-сти также в избытке применялись техно-логии, без которых трудно представить современные шутеры. Речь, в частности, идёт о динамическом освещении.

Суть этой технологии заключается в том, что освещение объектов в игровом пространстве изменяется в реальном времени. Присутствует движение теней, вспышки, отсвет взрывов и так далее. Се-годня это кажется очевидной деталью, повышающей уровень реалистичности, однако впервые данная технология воз-никла именно в Quake 2.На тот момент id Software – разработчики упомянутых проектов – были первыми в области игровых графических техноло-гий. Геймеры ждали каждую новую игру компании с огромным нетерпением. По-сле релиза пожар разгорался ещё силь-нее, так как преодолевалась очередная ступень игровой графической эволюции. Казалось, что ничего реалистичнее этих угловатых моделей и спецэффектов-ка-рамелек создать уже невозможно.

Сегодня игры дают возможность на-сладиться фотореалистичной графикой, а компьютерные комплектующие с ка-ждым годом становятся мощнее. Созда-тели Quake 2 сделали весомый вклад в развитие игровой индустрии, однако сейчас этим уже никого не удивишь, по-этому пора взглянуть на другие состав-ляющие, выделяющую эту игру в ряду других.

Сюжет разворачивается в далеком бу-дущем. Некогда процветающая планета Строггос переживает не лучшие време-на: массовое загрязнение и истощение ресурсов приводит к исчезновению би-осферы. Исключение составляют еди-ничные мутировавшие представители животного мира и сами хозяева планеты, вынужденные пройти через киберни-зацию. Надежды, казалось бы, нет, но в роботизированном мозгу вождя Макро-на родилась мысль: если родная плане-та истощена, то почему бы не поискать в космосе новое место для жизни? Таким образом, раса строггов нашла планету Земля и обнаружила, что голубой ша-рик изобилует ресурсами, которых хва-тит киборгам на тысячелетия, после чего был отдан приказ об атаке. Инопланетная армия напала на ничего не подозревающее человечество, но эле-мент неожиданности стремительно ис-черпал себя. Выбив захватчиков с Земли, люди предприняли отчаянную попытку совершить контратаку, в связи с чем по-слали космические корабли в систему строггов. Но ситуация приняла плохой оборот, когда зенитные орудия киборгов не дали человеческому флоту призем-литься.

Тогда командование отправило к оранжевой планете космический десант в летательных капсулах. Среди них по-летел и главный герой игры – рядовой Биттерман. Однако его капсула отклони-лась от курса и упала в стороне от наме-ченной зоны высадки. Возможно, только благодаря этому Биттерману удалось вы-жить, в отличие от большинства других десантников, которых настигла гибель.Герой оказался один на враждебной планете, населённой агрессивными ки-боргами и чудовищами. Нетрудно дога-даться, что из этого следует – перед нами предстаёт классический коридорный шутер старой школы. Только Биттерман, бесконечные коридоры, куча стволов и сотни монстров. Начинать приходится традиционно с простеньким оружием против простеньких противников. Но чем дальше в строггский лес, тем круп-нее пулевые отверстия. Уровни стано-вятся запутаннее, враги – свирепее, пуш-ки – смертоноснее. Игрок старательно преодолевает комнату за комнатой, дока-зывая, что один в поле воин, а то и целая армия.

В игре представлен внушительный бестиарий. Противники лишь отдаленно похожи на людей. Почти все враги ро-ботизированы. Металл является неотъ-емлемой частью их тел, а смертоносные орудия подключены прямо к нервной системе. Кто-то оснащён лёгкими бла-стерами, а кто-то с трудом передвигает-

ся под весом ракетной установки. Но не стоит бояться их, ведь доступный герою арсенал также пестрит разнообразием.

На вооружении игрока – классический набор стволов, хотя присутствуют и не-которые исключения. Список включает бластер, дробовик и двустволку, автомат и пулемёт, ручные гранаты и гранатомёт, ракетницу, рейлган, гипербластер и ко-ролеву орудий – BFG10000. Вы можете крошить, кромсать, взрывать, решетить, тысячекратно нарушая ежедневную до-зировку свинца в организме противни-ков.

Помимо оружия в арсенале игрока присутствует ряд дополнительных пред-метов – прослеживаются зачатки ролевой системы. По уровням игры разбросаны боеприпасы и модификаторы. Простень-кий инвентарь даёт возможность скла-дировать их, применяя в дальнейшем по желанию. Самым известным модифика-тором является Quad Damage – символ серии Quake, многократно увеличиваю-щий наносимые игроком повреждения.

Теперь самое время поговорить об од-ном из самых ярких элементов игры – о музыкальном сопровождении. Саунд-трек тяжёлый и энергичный. Группа Sonic Mayhem постаралась при создании музыки, получив в результате компози-ции с необычным звучанием. Направле-ние и жанр охарактеризовать непросто.

Пожалуй, ближе всего подойдет опре-деление industrial metal. Мощные рифы и жёсткие ударные партии перекликаются со звучанием техники, создавая непере-даваемую атмосферу мира, поглощённо-го кибернизацией.

Но и это ещё не вишенка на торте. Се-рия Quake дала сильный толчок в разви-тии киберспорта, а значит, важную роль играет мультиплеер проекта. Принципи-ально он не изменился, однако разноо-бразие арсенала и расширение окруже-ния привело к новым возможностям.

Данная тенденция распространяется как на сетевые сражения, так и на коо-перативное прохождение. Если вам по душе динамика и классический, задор-ный экшн, то сетевая игра Quake 2 явля-ется заманчивым вариантом.По-прежнему на грани фантастики

Игра, конечно, уже успела устареть с технической точки зрения, и никакие фанатские модификации здесь не помо-гут. Движок многофункционален, и, при желании, на нём можно создать игру с красочной и реалистичной графикой. Однако в далёком 1997-ом году ни один персональный компьютер не воспро-извёл бы подобное чудо. Но даже то, что увидели игроки тогда, уже казалось чу-дом из чудес.

Если закрыть глаза на устаревшую гра-фику, то проект по-прежнему хорошо держится: скоростной, насыщенный гей-мплей, энергичная, необычная музыка, потрясающая атмосфера.

Возможно, так случилось, что вам не посчастливилось сыграть в полноценную версию Quake 2 в далёких 90-х или даже 2000-х годах. А может, вы и вовсе не зна-комы с этой серией. В любом случае, че-ловечество ждёт своих героев на планете Строггос. Начать операцию «Overloаd»!

P.S. Остерегайтесь всевозможных модов и аддонов от фанатов. Они массово распространились ещё в 90-е.

P.P.S. Настройки графики в игре по умолчанию выставлены низкие. Оценка Game_Bunker 2.0: 9 из 10.Системные требования: запустится даже на чайнике.

Текст: Anonle

Game_Бункер – это не только мас-сивное сооружение, ставшее домом для некоего геймера под псевдони-мом Anonle, но и программа, выходя-щая на Рок-Радио EQ каждое воскре-сенье с 19:00 до 20:00.



Jack Action. Российские альтернативщики международного уровняГруппа Jack Action – эффектный представитель российской альтернативной сцены. Их тексты заставляют волновать-ся ваше сердце, а ноги сами начинают притоптывать в такт под музыку. Каждый их концерт – это зрелищное шоу, которое никого не оставляет равнодушным. Недавно ребята выступи-ли на одной сцене с немецкими звёздами альтернативного рока Guano Apes, после чего EQ Journal и поймал вокалиста группы Jack Action Григория Юсуфова и задал ему несколько вопросов.

Какие впечатления у вас остались от совместных концер-тов с Guano Apes?

Абсолютно позитивные и положи-тельные. Энергетика у ребят бешеная! Как я понял, они очень любят Россию и регулярно сюда приезжают. По словам Сандры (вокалистка группы Сандра На-сич – прим.ред.), практически каждый год они планируют на май выступление в Москве.

Концерты, о которых вы спрашиваете, прошли на высоком уровне. Мне кажет-ся, всё было очень достойно. И на мос-ковском выступлении, 22 мая, и за день до этого в Санкт-Петербурге публика принимала нас хорошо. Правда, в Пите-ре было меньше зрителей, чем в Москве, зато в столице был полный зал.

За последний год вы много вы-ступали с разными зарубежными исполнителями. Не поступало ли предложений о дальнейшем сотруд-ничестве?

Вы знаете, предложения были и в достаточно большом количестве. Но мы не можем выступать со всеми иностран-ными группами, которые приезжают в Россию, так как ограничены обязатель-ствами перед компанией Warner Music.

Но в этом году ещё будут совместные

выступления с очень извест-ными артистами. Я не могу сказать, с кем именно, так как контракты ещё не под-писаны, но думаю, в бли-жайшую неделю – две всё будет ясно. Эти мероприя-

тия проходят не в рамках саппорта – это полноценные совместные выступления, я бы даже сказал, совместные туры. С группой Guano Apes были некоторые технические недопонимания, но в ре-зультате мы успешно отыграли два кон-церта в Москве и Питере, а что будет дальше, вы узнаете совсем скоро.

Были ли какие-то предложения по записи совместных композиций с западными артистами?

Да, были. Но здесь тоже возникают определённые сложности из-за взаимо-действия лэйблов. Мы сейчас сотрудни-чаем с Warner Music, как я уже говорил. А нам предлагают совместные проекты и с Sony Music, и с Universal Music, поэ-тому при согласовании приходится стал-киваться с бюрократическими преграда-ми, недопониманием.

Поделитесь опытом, а точнее, секретом успеха: что нужно сде-лать, чтобы попасть на разогрев к зарубежным звёздам?

Нам постоянно задают этот вопрос, и я всегда отвечаю: никакого секрета нет. Нужно просто заключить контракт с ка-ким-нибудь хорошим западным лэйблом, который реально работает. А их не так много: Sony, Warner, Universal. Приезжа-ет, например, группа Three Days Grace в

Россию. В первую очередь, они, конечно, задают вопрос, кто будет выступать у них на разогреве. К ним поступают заявки со всех уголков страны, музыканты напря-мую выходят на промоутеров с просьбой взять именно их. Но всё гораздо проще: менеджер Three Days Grace просто от-крывает каталог лэйбла, на который под-писана группа, и смотрит, кто там есть из России. Это может быть Серёжа Лазарев, Денис Мацуев, Бьянка – кто угодно. Они же ищут того, кто подойдёт им по форма-ту. Находят в списке группу Jack Action – и поехали! То есть, для иностранных исполнителей важный показатель, когда российская группа есть в каталоге того или иного лэйбла. Для них это означает, что это качественная группа хорошего уровня. Они уже сразу связываются с на-шим менеджером, и начинается совмест-ная работа. Вот и весь секрет.

А есть ли возможность рабо-тать с зарубежными исполнителями вне лэйбла?

Вне лэйбла мы сотрудничали с Depeche Mode, с Fun Lovin’ Criminals, но это гора-здо труднее. Приходится, как я уже гово-рил, писать от имени группы, а там, как повезёт – понравимся или нет. Это риск определённый. А когда ты под лэйблом, всё гарантированно.

В декабре прошлого года вы ска-зали о том, что планируете пора-ботать с российскими артистами, но с кем именно, неизвестно. Когда появится более подробная инфор-мация?

Я не хочу раскрывать секретов. У нас

был подтверждённый совместный проект с одним артистом, который, к сожалению, сейчас очень сильно занят. Но мы про-должаем работать в этом направлении. Ясность будет во вто-рой половине года. А пока все больше настроены на летние опен-эйры, фестивали, у всех напряжённые графики. Но осе-нью, я думаю, мы порадуем своих слушателей.

В вашем сообществе в социальной сети «ВКонтакте» есть рубрика «Jack Action: Вопрос – Ответ». Кто приду-мывает вопросы?

Что-то придумывают сами участники коллектива. Ведёт эту рубрику наш менеджер, который находится непосредственно внутри группы и знает всё обо всех событиях.

Вы также проводите флэшмоб-розыгрыш «Закрой свои глаза», приз которого – стакан из Hard Rock Cafe Gothenburg. Скажите, как к вам пришла такая идея и в чём она заключается?

Это идея одного из наших менеджеров. Мы были на съёмках клипа на композицию «Закрой свои глаза» в Гётеборге, в Шве-ции, и зашли в Hard Rock Cafe, увидели там этот замечательный стакан Hard Rock Cafe Gothenburg и придумали эту акцию. Суть в том, чтобы сделать селфи с закрытыми глазами, и выложить свою первую попытку, без пересъёмки, с хештэгами #закройс-воиглаза #jackaction, а мы уже выберем лучшую.

Продолжая тему стаканов, как вы относитесь к употреблению спиртных напитков?

Ямогу выпить, но немного. Я очень люблю вино, у меня уже собрана хорошая коллекция. Но без перегибов. Каждый день я не пью, да и не каждый месяц это случается. Хотя всегда по-разному. Бывает, что я за полгода выпью всего стакан вина, а бывает так, что встретимся с друзьями и веселимся два дня подряд.

Сейчас вы работаете над новым альбомом. Где вы его записываете? И как будете издавать?

Мы его записываем в Лос-Анджелесе и в Москве вместе с нашим испанским продюсером Антонио Гарсия. Пока плани-руем сделать альбом двуязычным, то есть будут две абсолютно одинаковые версии, но одна на русском языке, а другая – на ан-глийском. Думаем, что это будет мировое издание, потому что нам предложили выпустить альбом с продажей его во всех точ-ках мира. Поэтому сейчас мы работаем над английскими тек-стами. Нам помогают наши американские друзья, участвуют в записи английских бэк-вокалов. Это полноценная совместная работа с нашими партнёрами из Калифорнии. Мы им очень благодарны за помощь и очень тёплые и профессиональные отношения.

Не сложно ли вам адаптировать русский текст к английскому?

Мы пригласили американских специалистов, которые про-фессионально занимаются не просто переводом, а адаптиру-ют русский язык к особенностям английского, используя спе-циальные обороты, словосочетания. Да, безусловно, русский язык богаче – спора нет, но, как оказалось, всё, что мы говорим по-русски, можно сказать по-английски. Ребята работают над тем, чтобы не было повторов, тавтологий. То есть за правиль-ную подачу текста, за то, чтобы американский слушатель всё понял правильно, отвечают американцы.

Когда планируете выступить с сольными концер-тами?

Осенью будет небольшой тур по городам России. Скорее всего, это будет тур в поддержку альбома. Но это уже после летних опен-эйров, после совместных туров, которые тоже за-планированы на лето. Кстати, мы будем принимать участие в фестивалях Park Live и Greenfest.»

Текст: Дарья Поликарпова



Лирические мелодии, в которых слышен треск виниловой пластинки, тонкие, пронизывающие тексты пе-сен о нас и нашей жизни и музыканты, являющиеся мастерами своего дела. Всё это – о новой супер-группе «Вик-тор Виталий», которая дала свой де-бютный концерт в клубе «16 тонн» 27 мая 2015 года. Хотя слово «дебют» не совсем уместно в отношении таких опытных музыкантов, как Владимир Корниенко (группы «Ночные Снайпе-ры», «Найк Борзов», Земфира и др.), Михаил Грачёв (группы «ВИА Шейк», «Браво»), Стас Опойченков (Диана Арбенина и др.). И, конечно, сложно назвать дебютантом лидера груп-пы Виталия Цветкова, по совмести-тельству – сонграйтера и импресарио группы «Браво». Перед выходом груп-пы на сцену мы пообщались с Вита-лием, чтобы узнать об идее создания, ближайших выступлениях и перспек-тивах коллектива.

Здравствуйте, Виталий! Поздрав-ляем Вас с первым концертом! И пусть их будет как можно больше.Спасибо! Главное, чтобы они были хоро-шие.

В одном из интервью Вы при-знались, что решили создать группу, когда обнаружили у себя более че-тырёхсот не изданных песен. Как Вы думаете, все ли эти композиции смо-гут войти в новый проект?

Конечно, нет, но те песни, которые подходят нам по жанру, будут презенто-ваны уже в ближайшем месяце. Это наша главная задача. Что же касается осталь-ных композиций, то мы сможем реали-зовать их в совместных проектах с други-ми музыкантами. Например, в джазовом направлении или электронном. Но всему своё время.

Как вы решаете, какие песни долж-на услышать широкая аудитория?

Эту программу мы открываем самыми лиричными песнями. По стилю и саунду они близки к музыке 60-70-х годов, зву-чавшей на танцплощадках в исполнении вокально-инструментальных ансамблей тех лет. Также у нас есть ещё одна про-грамма, которую мы собираемся пока-зать. Она называется «Рояль, контрабас и голос» и сделана в стиле 50-х годов. Это тоже интересная программа, но в ней больше джазового начала.

Планируете ли Вы в будущем при-влекать новых музыкантов к этому проекту?

Пока что мы хотели бы сделать са-модостаточный и минималистичный проект по количеству музыкантов и раз-нообразию звучания. Нам хочется, что-бы палитра нашей музыки выражалась только голосом, роялем и контрабасом, чтобы именно они занимали централь-ное место в ансамбле. Им должна быть отведена солирующая роль. Если это трио, то от каждого инструмента в рав-ной степени зависит конечный резуль-тат. Когда играет большой бэнд, то одна скрипка может играть чуть выше, другая чуть ниже – никто не заметит. Человек в таком коллективе, скорее, «винтик», а не серьёзный механизм. Нам хотелось создать проект виртуозов, когда каждый должен исполнять свою партию на выс-шем уровне: и музыкант за роялем, и во-калист, и контрабасист.

Сегодня мы говорим о вашем пер-вом концерте, о дебюте группы, од-нако Вы уже не первый десяток лет на сцене. Произошли ли за это время какие-то перемены лично в Вас, в Ва-шем творчестве? Есть ли ощущение, что всё начинается с самого начала?

Ощущение новичка у меня присутст-вует постоянно. Я всё время дохожу до какой-то точки и понимаю, что пора на-чинать новый этап. Это не даёт мне «за-ржаветь».

Автором вашего первого клипа на песню «Прошлое» стал Валерий Рубцов. Расскажите, пожалуйста, как давно Вы сотрудничаете и при-шёлся ли Вам по душе результат сов-местной работы?

Мне очень понравилась работа Вале-рия. Я увидел Москву с другой точки зре-ния. Это стало для меня неожиданным сюрпризом. Я знаю Валерия очень давно, ещё с тех пор, когда сам жил в Великом Новгороде лет 20 назад. У него сохра-нились киноплёнки моих музыкальных выступлений, образцы той музыки, ко-торую я изучал тогда. Он сделал из них несколько видео-работ. Но эта история не имеет пря-мого отношения к проекту.

Вы говорили, что бу-дут ещё серии. То есть приключения чемодана продолжатся? Какие пес-ни, на Ваш взгляд, больше всего для этого подой-дут?

Скорее всего, будут экра-низированы песни «Я най-ду тебя», «Ещё», «На дороге души».

Вы уже начали работу над этими клипами?

Нет, пока это только пла-ны. На данный момент мы работаем над экранизацией песни «С этим дождём».

На портале SoundCloud Вы уже набрали тысячу слушателей. Это, на наш взгляд, хороший резуль-тат. Как Вы оцениваете такой успех?

Безусловно, хорошо. К судьбе нашего коллекти-ва неравнодушны многие серьёзные люди, поэтому я думаю, что группу ожидает

стремительный подъём, прорыв на оте-чественную эстраду. Думаю, что скоро слушателей будет и 10 тысяч, и все 100.

Ваш альбом выйдет уже летом. На портале «Планета.ру» запущен про-ект по поддержке его издания на ви-ниле. Повлияет ли то, насколько про-ект получится успешным, на вопрос о его издании на пластинке?

Дело в том, что альбом изначально за-писывался для издания именно на грам-пластинке, потому что это музыка той эпохи, когда ещё не было современных информационных носителей, к которым мы все привыкли сегодня. И мы хотим сохранить то звучание музыки из прош-лого и записать её именно на том носи-теле, на котором она должна звучать по-настоящему. Для этого и был создан этот проект. Поэтому главной премьерой ста-нет премьера именно пластинки.

Желаем Вам удачи и вдохновения. Спасибо Вам за тёплый и интересный разговор!

Текст: Лилия ComEta ФоминаФото: Анна Мелехина

Назад в прошлое

Bookcase


Другой Рэй Брэдбери

Не надо быть любителем жанра научной фан-тастики, чтобы знать или хотя бы слышать о та-ком писателе, как Рэй Брэдбери. Имя его широко из-вестно и весьма популярно. Американский писатель Рэймонд Дуглас (Рэй) Брэдбери, создавший такие нашу-мевшие произведения, как антиутопия «451 градус по Фа-ренгейту», цикл рассказов «Марсианские хроники» и ро-ман «Вино из одуванчиков». Список можно продолжать, так как Брэдбери создал более восьмисот литературных произведений, а также десятки пьес, статей, стихотво-рений и заметок. Самое главное достижение писателя, благодаря чему он традиционно стал считаться класси-ком научной фантастики, заключается в том, что ему удалось пробудить у читателей интерес к жанру научной фантастики. Впрочем, необходимо отметить ещё и тот факт, что в его творчестве наблюдается тяга к жанрам сказки, притчи и фэнтези.

И всё же фэнтези ближе по жанру к фантастике, пусть и научной, чем, скажем, ужасы. Хотя, на мой взгляд, этот «тёмный» жанр совершенно несправедливо обходят сто-роной, особенно в творчестве Рэя Брэдбери. Знаете ли вы, что первый сборник рассказов выдающегося научного фантаста и темы, затрагиваемые в них, никак не похожи на стиль Брэдбери, которого вы, надеюсь, читали.

На коротких, удивительных и странных рассказах мас-тер слова набил руку, если можно так выразиться, зараба-тывая себе на хлеб. Смелые фантазии, пугающие сюжеты и неожиданные лабиринты финалов – здесь угадывается влияние Эдгара По. Но Брэдбери не только черпал вдох-новение у мэтров пера. Для отдельной категории литера-турных эстетов это может стать потрясением, но он и сам оказал значительное влияние на творчество, например, Стивена Кинга, короля мрачных, ужасающих историй.

Довольно небольшие по объёму рассказы, объединён-ные в сборник под названием «Тёмный карнавал», увиде-ли свет в 1947 году. С той поры сборник так и не переи-здавался ни на одном языке по настоянию самого автора. Некоторым рассказам, например, «Странница», «Крошка-убийца», «Коса» и «Дядюшка Эйнар», повезло после пе-реработок и новой редактуры получить «вторую жизнь» в более поздних книгах. Но в исходном виде сборник рас-сказов так и не был переиздан. Со временем почти все тво-рения из «Тёмного карнавала» вошли в сборник «Октябрь-ская страна», опубликованный в 1955 году. А в 2001 году читателей и поклонников таланта Брэдбери ожидало кол-лекционное издание, дополненное четырьмя рассказами. Там же впервые появились такие персонажи, как дядюшка Эйнар и странница Сеси. Примечательно, что в коллекци-онном издании каждый рассказ был снабжён предислови-ем, авторским комментарием и послесловием Клайва Бар-кера, известного британского писателя-фантаста, автора многих бестселлеров.

Давайте же поговорим подробнее о рассказах из потря-сающего воображение сборника «Тёмный карнавал». Что же в них необычного и шедеврального, отчего даже сам ве-ликий и ужасный Стивен Кинг был очарован? Два десятка ярких, тревожащих историй, все разные и непохожие друг на друга. В каждой истории – свой мир, свой сюжет, своя драма и лирика и неповторимая, непредсказуемая раз-вязка. Что интересно, «Тёмный карнавал» – это не просто краткая проза, которую долгое время печатали в журна-лах. Это серии рассказов, которые были специально пере-работаны для сборника.

Во-первых, подкупает наличие предисловия автора к ка-ждой истории, в котором он откровенно делится тем, что конкретно повлияло на тот или иной рассказ и как он по-явился. Конечно же, в этом есть заслуга переиздания 2001

года. Детские страхи, мысли и другой взгляд на обычные вещи – всё это может преобразоваться в странный, злове-щий мир для маленького впечатлительного мальчика. Пе-ренесение страхов и сублимация в творчество уже само по себе нечто занимательное и пугающее. Рождаются уже два мира или, если угодно, рассказ в рассказе: с одной стороны, тебе приоткрывают завесу тайны внутреннего мира писа-теля, а с другой, позволяют следить за развитием сюжета в тексте. Читатель же пытается соединить два мира в один.

Во-вторых, хотелось бы отметить язык произведений «Тёмного карнавала». Во всех рассказах мы можем встре-тить эпитеты, аллегории, речевые обороты. Их не много, но и не мало. Их столько, сколько необходимо для укра-шения произведения и придания эмоциональной окра-ски. Вместе с тем, всё написано простым, живым языком взрослого ребёнка, не переставшего понимать детей. Что характерно для стиля Брэдбери, в его коротких, шокирую-щих зарисовках – минимум деталей, но они самые точные и конкретные. Вместе с тем, делается акцент на состояния, движения. Нет скучных перечислений дат, мест действий, лишних имён, цифр, что помогает добиться ощущения неправдоподобности и психологизма, что придаёт пово-ротам незамысловатых сюжетов острую драматичность и накал страстей. И читателю, оставленному в полушоковом состоянии, волей-неволей приходится размышлять над книгой.

В-третьих, в форме краткой прозы и развлекательного жанра воплощены извечные темы добра и зла, рождения и смерти, войны и праздника. Но в большей степени в сбор-нике «Тёмный карнавал» просматриваются две основные темы: смерть и страх, эдакие неразлучные спутники. Не так пугает смерть от стихийного бедствия (например, сме-тающего всё на своём пути урагана в рассказе «Ветер»), не-жели смерть в облике человека. Такие жестокие, зловещие образы – постоянные гости классических ужасов.

Смерть появляется в каждом рассказе сборника «Тёмный карнавал», а иногда она оказывается и одним из главных героев. Порой она является в образе человека. В рассказе «Банка» она предстает фермером, в «Толпе» приходит в виде праздных зевак. В рассказе «Крошка-убийца» смерть – это новорождённый, а «Жила-была старушка» – незва-ный гость. Смерть рассматривается двояко: и как что-то опасное, и как избавление. В рассказе «Попрыгунчик» мать убивает саму себя, тем самым освобождая сына, запертого в доме. Такая она – смерть, и Рэй Брэдбери не боится по-казать её в разных образах, придавая двусмысленность и заставляя пускаться в философские размышления.

Смерть сама по себе не так страшна, если вырвана из контекста сюжета. Поэтому страх, появляющийся в ка-ждом рассказе – это страх самого читателя, погружённого в историю, которая мастерски рассказана автором, умею-щим нагнетать и создавать нужное напряжение. Вот такой он – другой Рэй Брэдбери, мастер зловещих и атмосферных кратких рассказов, затрагивающих и ужаса-ющих до глубины души своей реальностью и в то же время абсурдностью.

Автор текста: Натали Гофман

Программа Bookcase выходит каждый четверг в 22:00. Обсуждение всего самого интересного из мира литерату-ры! Новости мира книг звучат по понедельникам в 18:00. Слушайте на Радио EQUILIBRIUM!

Рассказы Рэя Брэдбери из сборника «Тёмный карнавал», 2001 год.

1. The Homecoming («Возвращение»), 1946 2. Skeleton («Скелет»), 1945 3. The Jar («Банка»), 1944 4. The Lake («Озеро»), 1944 5. The Maiden («Дева»), 1947 6. The Tombstone («Надгробный камень»), 19457. The Smiling People («Улыбающееся семейство»), 1947 8. The Emissary («Гонец»), 1947 9. The Traveller («Странница»), 1946 10. The Small Assassin («Крошка-убийца»), 1946 11. The Crowd («Толпа»), 1943 12. Reunion («Воссоединение»), 1944 13. The Handler («Кукольник»), 1947 14. The Coffin / Wake for the Living («Помяните живых»), 1947 15. Interim («Срок»), 1947 16. Jack-In-The-Box («Попрыгунчик В Шкатулке»), 1947 17. The Scythe («Коса»), 1943 18. Let’s Play «Poison» («Поиграем в «Отраву»), 1946 19. Uncle Einar («Дядюшка Эйнар»), 1947 20. The Wind («Ветер»), 1943 21. The Night («Ночь»), 1947 22. There Was an Old Woman («Жила-была старушка»), 1944 23. The Dead Man («Мертвец»), 1945 24. The Man Upstairs («Постоялец со второго этажа»), 1947 25. The Night Sets («Задники»), 1947 26. The Cistern («Водосток»), 1947 27. The Next in Line («Следующий»), 1947


Группа «АлоэВера» образовалась в 2011 году в Екатеринбурге. С момен-та основания в коллективе посто-янно происходили изменения: менялся состав музыкантов, звучание, му-зыкальная составляющая. И только Вера оставалась неизменной. Вера Мусаелян и её группа «АлоэВера» заявили о себе нашумевшим альбомом «Стыд», который был неоднозначно встречен музыкальными критика-ми из-за честных и смелых текстов. «Страсти страшен обрыв...», – поёт Вера, и действительно, страсть, с ко-торой певица отдаётся творчеству, не может не поражать. Ну, а талан-тливый человек талантлив во всём, что Вера Мусаелян и доказала в ин-тервью журналу EQ.

Сейчас вы проводите очень ак-туальный для начала лета конкурс, главный приз за победу в котором – самокат. Хотите таким образом приобщить своих поклонников к спор-ту?Дело в том, что все участники груп-пы – большие фанаты самокатов. Как только становится тепло, мы переса-живаемся на этот чудесный вид тран-спорта. Это не только очень мобиль-но, но ещё и делает тебя быстрым, спортивным и красивым. Это 20 ми-нут счастья ежедневно. Поэтому мы решили поделиться радостью и пода-рить кому-нибудь самокат. Для уча-стия в конкурсе достаточно просто взять камеру и записать на видео при-пев нашей песни «Самокат» в собст-венном исполнении, а затем выложить в интернет. Мы устроим розыгрыш и выберем победителя, независимо от того, в какой точке России он живёт. Вы тоже можете поучаствовать! Огра-ничений нет! Не забудьте поставить хэштеги – название нашей группы и название фирмы самоката, тогда вы автоматически станете участником этого конкурса.

Поговорим о Вашем творчестве. В песне «Легче» есть слова о том, что Вас сравнивают с Земфирой и Оль-гой Маркес. Это действительно так? Как Вы относитесь к тому, что Вас сравнивают с другими известными исполнителями?

В этой песне мы сказали всё, что хотели сказать журналистам. Мы ни слова не придумали, просто собрали самые нелепые высказывания о нас, которые были в СМИ. Если люди дей-ствительно считают, что я похожа на Земфиру или Ольгу Маркес, я ничего не могу с этим поделать. Видимо, они так воспринимают меня в реальности. Как можно на это обижаться? Многие люди, когда попробуют незнакомое мясо, говорят, что оно похоже на ку-рицу. Тут примерно то же самое. Если женщина поёт и попадает в ноты, зна-чит, Земфира.

В 2013 году вы были музыкальным гостем на передаче «Вечерний Ур-гант» с песней «Не помню – не было». Страшно ли было выступать перед всей страной?

Было очень страшно. Это была за-пись, не прямой эфир, но у меня так перехватило дыхание, что я не могла и слова сказать! И это буквально за 15 минут до слова «Мотор!». Мы всё отрепетировали и отстроили звук, но когда я осознала, что пошла запись, и через 20 минут это увидят все, у меня началась эмоциональная истерика.

Потом я проплакала весь вечер, со-крушаясь о том, что можно было бы и лучше выступить. Но я всё равно очень рада, потому что это прекрас-ный опыт. Было очень интересно.

А как на счёт эмоциональной под-держки? В зале были Ваши фанаты?

Нет, их не было. Клич мы не дава-ли. Это мероприятие из серии, когда в зале из близких только мама. Эмоции так зашкаливали, что было не до того – звать кого-то или нет. Это лишнее.

Вы называете свою группу «Пу-бличный дом в библиотеке». С чего вдруг такие странные ассоциации? Может быть, есть какая-то преды-стория?

Примерно так высказывались о на-шем альбоме «Стыд», поэтому мы ре-шили оставить это название как офи-циальную версию.

Немного отойдём от музыкаль-

ной темы. Вы также занимаетесь изготовлением тортов на заказ. Где Вы обучались кондитерским навы-кам? Ведь далеко не каждый может сделать, например, большой трёхъя-русный свадебный торт. Где можно заказать и попробовать Ваши конди-терские шедевры?

Всё началось с того, что у нашей группы были гастроли, и мы реши-ли собрать немного денег на клип. Я стала готовить сладости для каждого концерта, и мы угощали ими зрителей в зале. Кто хотел, мог оставить за это сколько угодно денег. В итоге на де-сертах мы заработали сумму, которая оказалась больше, чем наш гонорар. И мы решили, что это хорошая идея – делать людей счастливыми. Так про-явился мой скромный кондитерский талант. Теперь в Москве можно сде-лать заказ, написав мне «ВКонтакте». Правда, десерт будет не мой, потому что сейчас для этого у нас есть про-фессиональные кондитеры, которые сделают всё, что человек захочет в не-обходимые сроки.

Вера Мусаелян: «Это хорошая идея – делать людей счастливыми!»

«Слова о том, что художник должен быть голодным, совсем не про меня»


Вы говорите, что еду любите больше, чем цветы. Какие необычные вкусные подарки вам дарили поклон-ники?

Как-то до концерта я написала, что очень голодна, и кто-то из зрителей подарил мне несколько банок моей любимой консервированной красной фасоли в собственном соку. Ещё мне приносили брокколи, яблоки и дру-гие вкусности, которые я люблю. Я из тех людей, которые не могут терпеть голод. Мне важно, чтобы я была сы-тая. Слова о том, что художник дол-жен быть голодным совсем не про меня. Если я голодная, то не будет ни концерта, ни настроения, вообще ни-чего.

Предлагаю вернуться к творчест-ву. Вы участвовали в акции «Песни о войне», где исполнили песню Виктора Цоя «Генерал». Что Вы хотели доне-сти до слушателя через неё?

Это была не акция. Просто одна-жды мы с Артёмом решили исполнить песню «Генерал» так, как чувствуем и слышим её сами. В прошлом году мы таким же образом записали песню Ро-зенбаума «Вальс на плоскости». В этот раз решили замахнуться на «Генера-ла». Было много комментариев о том, что эта песня вообще не о войне, но через песню я постаралась выразить своё собственное осмысление слов Виктора Цоя. Это была серьёзная ра-бота.Эта песня попадёт в новый альбом?Нет. Мы просто решили сделать ка-вер. И то, что это было накануне Дня Победы, – случайное совпадение.

Вы приняли участие в трибьюте группы «Чайф». Когда можно будет услышать Ваш «чайфовый» кавер?

Пятого июня уже начнут выклады-

вать эти каверы. И по-моему, наш бу-дет первым. Поэтому совсем скоро вы сможете услышать нашу работу.

Где её можно будет найти? На офи-циальных страницах группы?

Обычно мы выкладываем всё в наше сообщество «ВКонтакте». Там вся самая свежая информация о на-шей группе.

Пару месяцев назад вышел новый клип на песню «Красиво». Съёмки про-ходили в ночной Москве. Кто выбирал ночные панорамы?

Дело в том, что до этого мы плани-ровали снять очень серьёзную и слож-ную работу, но, к сожалению, нам хватило денег только на половину. Снимали мы долго – полгода. Поло-вина работы пошла в стол, и мы дол-го думали, что делать дальше. За два дня мы решили снять новый клип на другую песню – «Красиво». Для этой работы мы приложили много усилий. В ней есть ляпы, много смешного и непрофессионального, но это сделано нами, это то, на что мы способны на данный момент.

Осенью вы планируете выпу-стить новый альбом. Есть ли у него определённая концепция? Какие темы будут затронуты?

Пока рано об этом говорить. Я не очень люблю такие вопросы. Это как спрашивать у беременной женщины: «А на кого будет похож ваш ребенок? У него есть концепция?». Это тайна, возможно, даже для нас самих.

Спасибо за интервью! Было очень приятно пообщаться и познакомить-ся!

Спасибо! Мне тоже. Жду видео про самокат! Всего доброго!

Текст: Настасья Самойлова

«Если люди действительно считают, что я похожа на Земфиру или Ольгу

Маркес, я ничего не могу с этим поделать»

Андеграунд


Что такое романти-ка? Это взять гитару на-перевес и идти играть на Невский, вдохновляться разведёнными мостами, не зная, куда спрятаться от дождя. Группа «Сны ДЖо» – настоящие новые романти-ки. 17 мая они стали победителями одноимённого фестиваля. Фронтмен группы Евгений Ислямов рассказал нам о том, как Питер меняет людей, об опыте создания первого клипа и не только.

Ваша группа называется «Сны ДЖо» и почти в каждой песне есть на-мёк или отсыл к сноведенческим и не-бесным темам. Выходит, толкование снов и всевозможные приметы близки группе?

На самом деле, да. Очень многие песни пишутся в ощущении сна. На-пример, песни «Чудо» и «Нас двое» во-обще были написаны в момент пробу-ждения, ранним утром, без 15-ти пять утра. Ты открываешь глаза и быстро пишешь какие-то строчки, которые тебе словно кто-то посылает через сон.Получается, это как у Менделеева с его таблицей?

Да, почти так. А ещё мы очень ве-рим в приметы, символы, ловцы снов. У меня ими весь дом увешан. Мои друзья, которые приходят ночевать в гости говорят: «Так хорошо нам ещё нигде не спалось».

Есть ли какие-то ритуалы, обяза-тельные действия, которые вы всегда совершаете до концерта?

Такое всегда случается само перед каждым крупным выступлением. Бы-вает, что и после. И если это происхо-дит, значит, всё пройдёт круто. Стран-ной, но хорошей приметой для меня является, когда у меня рвутся джинсы. Причём неважно где: по шву или где-

то внизу, какая-то дырка в кармане образуется или я за что-то цепляюсь. Недавно мы взяли на фестивале в клу-бе Jagger первое место – выиграли конкурс «Новая романтика». И перед выступлениям, когда я садился в ма-шину, у меня разошлись джинсы. Я воспринял это, как знак, и уже не вол-новался, когда выходил на сцену.

Группа играет не только в клубах, но и на улице. Что это: любовь к све-жему воздуху и свободному творче-ству? Или что-то ещё?

На Невском проспекте или Сенной площади мало людей, которые знали бы о существовании такой замечатель-ной группы, как «Сны ДЖо». Поэто-му все наши уличные выступления на 60% для пиара, исключительно для того, чтобы привлечь новых слушате-лей. И, я уверен, что так мы обрастаем новыми поклонниками и слушателя-ми. Мало того, мы скоро будет запу-скать программу, направленную на популяризацию группы «Сны ДЖо» на улице. Ребята будут петь одни и те же песни в разных местах Санкт-Пе-тербурга.

Поклонники часто жалуются, что на уличных концертах вы чаще испол-няете каверы, а свои песни не играете. Почему?

Потому что на улице сложно заста-вить человека остановиться, когда он в задумчивости идёт с работы и смо-трит себе под ноги. Проще привлечь его внимание какой-нибудь уже зна-комой песней. Ну, а когда ему пон-равится исполнение, то можно уже и сказать: «А я ещё и свои песни пишу.

Послушайте, пожалуйста». Мно-гие это ценят, потому что надое-дает всегда слышать от уличных исполнителей только «Сплин» и Виктора Цоя. Таким вот образом строится пропаганда «Снов Джо». На улицах я очень часто играю каверы, а вот в клубах – исключи-

тельно своё. Особенно приятно, ког-да есть люди, которые хотят слушать именно нашу музыку. Ты приходишь в клуб и видишь эту отдачу, когда ребятам нравится твоё творчество. И тогда понимаешь, что не зря играл на улице кавер.

Вы часто играете на Невском проспекте и Сенной площади. Не было желания написать об этих местах песню, как это сделала, например, группа «Сплин»? Есть ли какие-нибудь памятные истории, связанные с эти-ми местами?

У нас совсем недавно родилась пес-ня. Называется она «Над Невой опять идут дожди». Дело в том, что раньше летом, мы частенько играли на набе-режной Невы. И очень часто ночью нас заставал врасплох дождь. И мы не знали, куда спрятаться под разводны-ми мостами. Об этом родилась песня. Мы пока её только обыгрываем, аран-жируем, но скоро она выйдет.

Как ты думаешь, питерская музы-ка звучит как-то по-особенному? Или же город проживания не влияет на му-зыкантов?

Конечно, влияет. После того, как я переехал жить в Питер, мои слова, мои стихи стали более литературными. Изменились и музыкальные предпоч-тения. Раньше я очень любил русский рок. А теперь я люблю джаз.

То есть, можно сказать, что Питер окультуривает?

Скорее, он даёт тебе право выбора.

«Сны ДЖо» - новые романтики

«Если нет над головой солнца, нарисуй его сам»

Андеграунд


Если ты живёшь в каком-нибудь про-винциальном городке, ты слушаешь популярную музыку и не схватыва-ешь ничего другого. А когда музыкой переполнено всё, в том числе и насе-ление, которое живёт рядом с тобой – это совсем другое состояние. У одного соседа играет тяжёлый металл, у дру-гого – рэп, у третьего – джаз. И тогда ты сталкиваешься с выбором: «Что же больше нравится мне?». Здесь, в Пи-тере, очень много музыки. Она звучит из каждого окна. И ты ходишь, как ненормальный, с телефоном, ищешь те звуки, ту музыку, которая тебе пон-равилась в интернете. Но это и помо-гает прогрессировать. Это моё личное мнение.

Ваши тексты такие светлые и тёплые. Как вам удаётся спастись от окружающего негатива. Есть ли у группы «Сны ДЖо» какой-то рецепт, чтобы не было ни капли плохого на душе.

«Если нет над головой солнца, на-рисуй его сам». На самом деле у нас тексты не такие уж и светлые. Но они поются с улыбкой, с радостью от осоз-нания того, что с кем-то можно этим поделиться. А это – половина успеха. А рецепт? «Солнце светит, и всё хоро-шо. Хлопай в ладоши с группой «Сны ДЖо». Если почему-то вам становит-ся грустно, слушайте наши песни, и всё наладится. Чудо всегда с вами, ре-бята!

У вашего басиста есть свой проект – «Tesla Engineering», у гитариста был «Эффект Времени», барабанщик играет в «По ту сторону неба». Как вам всем удаётся найти время на ре-петиции без ущерба для других групп?

Так уж получилось, что группа «Сны ДЖо» – это коллектив, в ко-

тором собраны фронтмэны других групп. Но в то же время, именно «Сны ДЖо» – это приоритетная команда для многих участников коллектива и в плане репетиций, и в отношении концертных выступлений, и многого другого. Когда мы только собрались вместе, мы понимали, что в Санкт-Петербурге, как и в любом другом го-роде – иначе не бывает – все хорошие музыканты играют в двух, трёх, а то и в четырёх группах. Так было всегда. Выбор одной группы происходит у музыкантов только тогда, когда кол-лектив доходит до пика популярно-сти и достигает такого состояния, что двигаться больше некуда. Видишь ли, мы не репетируем каждый день. Очень много времени занимают ор-ганизационные моменты. Потому что без постоянного интернет-сёрфинга, без поиска мест для концертов ни-как нельзя. Мы постоянно в движе-нии. Допустим, у нас есть гитарист, который сёрфит постоянно Facebook, у нас есть менеджер, которая посто-янно что-то находит новое, какие-то фестивали. Я очень часто занимаюсь поездками по барам, ищу место, где можно выступить. У нас все обязан-ности разделены, и, когда у нас нет репетиций, ребята играют с другими командами в этот день, а мы занима-емся теми делами, которые не зависят от остальных участников группы. Но благодаря такому разделению обязан-ностей нам хватает времени на всё.

В одном из интервью вы говори-ли о том, что хотите ввести сло-во «стритуешь» в обиход питерцев. Есть ли ещё какие-нибудь авторские словечки?

Да, конечно. Допустим, вчера я придумал такое выражение: «У меня друшлявая голова». Ребята говорят: «А, может, просто дырявая?». Дыря-вая – это когда одна дырка, а друш-

лявая – это когда вся в дырках, как дуршлаг. А ещё я недавно придумал слово «антонимировать». Это когда с человеком общаешься и говоришь ему всякие противоположности. Причём ты не только меняешь значение слов на противоположное, но и использу-ешь другой пол. Получается забавно. Ещё я люблю придумывать всякие скороговорки. Например: «Трыкапо-таки трыкапотировали, да не вытра-копотировали».

Семнадцатого мая вы выиграли в фестивале «Новая романтика». А считаешь ли ты себя романтиком? И сказывается ли это на вашей музыке?

Я считаю себя романтиком, чутким человеком. Я как-то смотрел фильм, кажется, это был «Побег из Шоушен-ка». Я его обычно раз в 5 лет смотрю. Он вышел в 1991 году, так что, по-лучается, я смотрел его раза четыре. Оказалось, что из-за фильма, я могу пустить слезу. Для меня это было от-крытие (смеётся).В нашей музыке очень много роман-тики. Хотя раньше мы старались от-ходить от этой темы в музыке и не использовали слово «любовь», потому что это избито. Но на самом деле, ре-бята, это ведь витает в воздухе, вокруг нас. Все мы люди, и все мы любим. Так почему же не петь о том, что нам так ценно и так близко?

Совсем недавно у вас вышел клип на песню «Нет войне»? Возникли ли ка-кие-то трудности при его создании? Ведь это ваш первый клип.

Главной трудностью были сжа-тые сроки. Мы торопились, не спали ночами, монтировали на студии, вы-бирали кадры, подходящие моменты, делали цветокоррекцию. Мы сидели за спинами монтажёров и постоянно их поправляли: «Вот это надо поме-нять на другое» и т.д. Мы анонсиро-вали, что выложим клип в сеть 7 мая в восемь часов вечера. И в назначен-ный день мы осознали, что уже 19:50, а клип ещё не готов, его нужно ком-пеллировать, рендерить. Нам очень не хватало времени. И, конечно, всег-да в совместной работе все друг другу треплют нервы. Но, слава Богу, мы не переругались. И как только мы выло-жили клип на YouTube, все облегчён-но выдохнули, обнялись и всё снова стало хорошо.

А кто вам подбросил идею клипа? С кого всё началось?

Есть у нас знакомая семья – чета Шишкиных: Яна и Дмитрий. Эти за-мечательные ребята – наши друзья, коллеги, просто хорошие люди. Они занимаются фото- и видеосъёмкой, дизайном. Как-то мы приехали к ним в гости на чай и попросили сделать нарезку из хроники. Тогда Яна отве-тила: «Зачем нарезку? Давайте сни-мем клип!». А Дима добавил: «Да, я не против. У меня как раз отпуск». Яна взялась за сценарий, и уже через несколько дней мы приехали к ним снова, обсудили нюансы. Яна и Дима нашли место для съёмок, придума-ли, где и как снимать, договорились с реконструкторами. Мы, музыкан-ты, должны были просто приехать и отыграть кадры, где мы у 200-летнего дуба, а потом приехать на студию и помогать видеомейкерам с монтажом. Было выпущено, наверное, вариантов 30. 29 мы отвергли, потому что неко-торые моменты были нам совсем не близки. Окончательный вариант, вы-шедший со студии-конвейера, попал в сеть. В этот момент были счастливы все. Так что выражаю отдельную бла-годарность студии SDY за то, что они проделали такой огромный объём ра-боты и вложили душу в наш клип.

Текст: Кира Тимофеева

«В нашей музыке очень много романтики. Хотя раньше мы старались отходить от этой темы в музыке и не использовали сло-во «любовь», потому что это избито. Но на самом деле, ребята, это ведь витает в воздухе, вокруг нас»


ServAnteS. Моменты музыки

Хорошая музыка, как известно, остаётся с нами надолго. Поэтому нет ничего удивительного в том, что столкнувшись с одним из знакомых, я услышала от него сакраменталь-ное: «Прикинь, что я в сети нашёл!». И каково было моё удивление, когда я услышала аккорды старой доброй пес-ни «Рассвета нет» группы ServAnteS. Это не было шоком, скорее, носталь-гией по одному из первых концертов EQ Concert Agency, когда я ещё толь-ко начинала свой путь радиоведущей (не говоря уже о пути журналиста, до этого было очень далеко), выноси-ла торт-поздравление с трёхлетием группы ServAnteS на сцену клуба Rock House.

Ребята тогда только выпустили де-бютный одноимённый альбом, но уже рвали зал. Это был не просто драйв! Строки, посвящённые борьбе с ветря-ными мельницами, бередили душу, заставляли думать... А меня ещё и от-крыть для себя творение Мигеля де Сервантеса.

Но время идёт – группе уже испол-нилось 6 лет. И отраднее всего то, что ServAnteS не растеряли пыла и талан-та, не угасла дружба между ними и нашим Рок-Порталом. И Антон (ли-дер группы – прим. журналиста) был совершенно не против побеседовать, вспомнить прошлое и чуть приот-крыть завесу тайны над будущим ко-манды ServAnteS.

Привет, Антон! Совсем недавно ты отпраздновал 30-летие. И по до-брой традиции это случилось на сце-не. Повод отличный – День Рождения и презентация будущего сингла. Поче-му так совпали эти два события?

Привет! Для меня, разумеется, это было очевидно, – отметить свой юби-лей на сцене. Плюс ко всему, с моим собственным юбилеем совпало ещё и своеобразное совершеннолетие моего творчества, так как ровно 18 лет назад я впервые вышел на сцену с более или менее полноценным сольным высту-

плением. Поэтому это мероприятие и называлось «30, в том числе 18». На концерте мы представили гряду-щий сингл «Момент». Одну из песен, которая войдёт в него, «Утро», многие уже успели послушать, так как мы вы-ложили её в интернет утром 24 апреля. Остальные песни прозвучали живьём в первый раз, и зрители, присутство-вавшие в зале, принимали их отлично, не хуже, чем уже ставшие известными для многих песни с первых двух на-ших пластинок.

Отличался ли для тебя этот концерт от других?

Конечно, отличался! Вообще, как бы громко это ни было сказано, абсо-лютно каждый концерт должен отли-чаться чем-то от предыдущих, запо-минаясь чем-то особенным. На этом мероприятии, например, помимо того, что было исполнено несколько абсолютно новых песен, наш гитарист Евгений Семёнов представил новое шоу, которое произвело полнейший фурор!

Насколько я знаю, коллеги по группе тебе подарили частушки. Как отнёс-ся к такому подарочку?

Честно сказать, до самого момента начала исполнения Евгением и Анас-тасией, я не представлял, что они го-товят. Вот такого сюрприза я не ожи-дал точно! Но это был один из самых лучших подарков!

На концерте сцену с твоей группой

делили ребята из команд «Натиск», «Группа», «Троя», «Стимфония», «Biorate». Получается, вы очень кон-тактные музыканты? А как прохо-дит ваша дружба вне сцены?

Группы «Группа» и «Натиск» отыг-рали 24 апреля потрясающие полно-ценные программы, остальные ребята закрывали концерт в составе сборного джема, играющего классику мирового рока и металла.

Контактные ли мы? Скорее да, чем нет. Вот только все эти замечательные люди, принявшие участие в концер-те, – наши уже давние друзья, и нас связывают длительные и прочные музыкальные и просто человеческие отношения. А вот новых друзей что-то почти не появляется, время сейчас такое, наверное.

Наша дружба вне сцены? Могу ска-зать то, что со всеми я нахожусь пос-тоянно на связи, мы следим за твор-чеством и происходящими в жизни друг друга событиями. К сожалению, встретиться вне концертных меропри-ятий за бокальчиком-другим удаётся крайне редко, но мы всегда рады на-шим встречам!

Дон Кихот настолько неразделим с группой, что, наверное, уже стал ва-шим ангелом-хранителем. А сколько сейчас у вас песен, так или иначе име-ющих отсылки к этому персонажу?

С началом нашей музыкальной де-ятельности с группой ServAnteS мы поставили себе задачу – одним из на-ших первых творений станет песня

«Мы сильно выросли за эти годы. Сами это чувствуем, работая и в студии, и на сцене, и создавая новые песни. Если чест-но, я даже боюсь себе представить, каким

будет наш следующий альбом»


под названием «Дон Кихот», эта баллада будет нашей визитной карточкой. И да, именно так и получилось!

По поводу отсылок в других песнях… Конкретных отсылок больше пока нет, но, мне кажет-ся, практически в каждой нашей новой песне всегда присутству-ет дух Дон Кихота. Ведь почти все наши песни – о поиске себя, о внутренней борьбе каждого творческого человека. Все мы, творцы, постоянно ведём бой со своими ветряными мельницами. Так что в таких композициях, как «Крылья», «Я зажигаю рас-свет», «Застывшая симфония», «Судьба Пьеро», «Плач гитары» и многих других благодарный слушатель встретит своего Ры-царя Печального Образа.

Двадцать третьего мая вы выступали на байк-фесте «На Муромской земле». Как ощуще-ния? Насколько у группы тесная связь с байкерами?

Это был поистине грандиоз-ный выезд! Кстати, хочу ещё раз поблагодарить всех организато-ров этого фестиваля, мотоклуб «Витязи Дорог» и лично Анато-лия Бессонова (президента клу-ба), а также Сергея Маркина и Александра Гольнева за этот ве-ликолепный праздник. У ребят это был первый опыт организа-ции такого мероприятия, и нуж-но отметить, что всё получилось. Звук великолепный, встречала публика, как говорится, на пол-ную катушку.

Ты упомянул, что вы с груп-пой основательно начали рабо-ту над синглом «Момент». Есть уже понимание того, каким бу-дет сингл?

Да, сингл «Момент» находит-ся пока что в работе. Есть масса интересного материала, над ко-торым мы сейчас трудимся. Об-ещаю, что в скором времени вас ждёт много интересного. Одно могу сказать: спешить мы нику-да не хотим. Как говорится, для нас важнее качество, а не коли-чество.

На это лето у вас запланировано выступление на благотворительном рок-фестивале «Святая Русь». Что необычного готовите для ивановской публики?

С трепетом ждём этой поездки! Осо-бенно радует, что в составе присутст-вуют дружественные нам коллективы, например, «Химера».Готовим мы не простое выступление. Помимо большой и насыщенной про-граммы будет и шоу, которое стараем-ся совершенствовать и развивать. Всех карт, конечно, раскрывать не буду. Приезжайте, и всё увидите и услыши-те. Не могу не отметить – любой це-нитель качественной музыки просто обязан посетить это мероприятие.

Вообще, тема благотворитель-ности близка группе. Вы часто уча-ствуете в подобных мероприятиях. Чем именно они привлекают вас?

К сожалению, в наше время поте-ряна система ценностей. У людей не хватает мотивации, а зачастую, у мно-гих её вообще нет. Поэтому мы всегда соглашаемся на участие в различных благотворительных мероприятиях, будь то концерт по сбору средств на лечение или благотворительный фе-стиваль, направленный на восстанов-ление святынь города Юрьевец, роди-ны блаженного Симона Юрьевецкого, преподобного Макария Унженско-го, российского режиссера Андрея Тарковского, архитекторов братьев Весниных, главного сказочника Со-ветского Союза кинорежиссёра Алек-

сандра Роу…Вы знаете, может, поэтому в наших

песнях мы не лезем в грязь, в полити-ку и прочие «злободневные» темы, так как я считаю, что музыка – это свет-лый инструмент, которым через му-зыканта с этим миром общаются не-кие высшие силы, и в нашей музыке нет места модной сегодня грязи. И это я считаю правильным – что эти наши песни звучат на таких концертах.Именно на подобных мероприятиях у людей, как у музыкантов, так и у слушателей, появляется та самая мо-тивация. Они начинают не слушать, а слышать, в глазах появляется осмы-сленность.

«Момент» (судя по презентованно-му «Утру») и «Инфант» разительно отличаются от первого одноимённо-го альбома группы ServAnteS. Как ду-маешь, а вы сами, как личности, тоже заметно подросли, создавая вместе?

Мы сильно выросли за эти годы. Сами это чувствуем, работая и в сту-дии, и на сцене, и создавая новые пес-ни. Если честно, я даже боюсь себе представить, каким будет наш следу-ющий альбом (смеётся).

Поклонники ещё не замучили группу просьбами о клипе? Это сейчас доста-точно популярная вещь среди рок-му-зыкантов.

На самом деле, довольно спорный вопрос. По моему убеждению, сегод-ня видеоклип – это, скорее, средство самовыражения, в большей степени для себя лично, ну и для ещё несколь-ких ценителей. То есть, это совсем,

к сожалению, не массовое явление. Хотя… Клип ServAnteS будет! Я ду-маю, что довольно скоро. И на доста-точно неожиданную песню.

Кстати, о поклонниках. В сооб-ществе группы «ВКонтакте» вы про-вели голосование на тему сувенирной продукции от группы. Уже есть ка-кие-то результаты? Найдено соломо-ново решение?

Да, определённые решения уже приняты, но спешу сообщить, что го-лосование продолжается. Заходите в нашу группу «ВКонтакте» и отмечай-тесь.

Учёные утверждают, что нашли могилу Сервантеса. Есть желание когда-нибудь поехать туда и отдать дань памяти вдохновившего писате-ля?Мне, как сумасшедшему фанату пу-тешествий, должно быть стыдно по-тому, что до Испании я пока так и не добрался. Но всё впереди, и теперь появился дополнительный стимул. Разумеется, я мечтаю там побывать, и, думаю, что в скором времени, мне удастся осуществить эту мечту.

Большое спасибо тебе за искренние ответы!

Спасибо вам!Текст: Ольга Lir@ ФокинаФото предоставлены из архива группы

«...музыка – это светлый инструмент, которым через музыканта с этим миром

общаются высшие силы»

Афиша на июнь

66777912121213131414181919212324272728282930

Дата Группа Клуб

YotaspaceИзвестия Hall

Yotaspace16 тонн

Volta16 тонн16 тонн

VoltaRay Just Arena

16 тоннVolta

YotaspaceVoltaVolta

YotaspaceVoltaVoltaVolta

Ray Just ArenaYotaspace16 тонн

YotaspaceRay Just ArenaRay Just ArenaRay Just Arena

Zdob Si ZdubЛенинград

П.Т.В.П.SelfiemanExodus

The BambirДельфин.Акустика

ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВChildren of Bodom

Дельфин.ЭлектричествоGojira

Noel Gallagher’s High Flying BirdsОЛЬГА АРЕФЬЕВА

AIRBOURNEБахыт-Компот. 25 летДМИТРИЙ СПИРИН

VADERSAINT VITUS

GodsmackНогу Свело!Animal ДжаZ

МультFильмыPapa RoachRise Against

Five Finger Death Punch

МОСКВА

Афиша на июнь

6111112131317181819192020212525272830

Backstage clubThe PlaceКлуб А2

Зал ожиданияZoccolo 2.0

Зал ожиданияКосмонавтZoccolo 2.0ГлавClub

КосмонавтЗал ожидания

Phoenix Concert HallГлавClub

Зал ожиданияГлавClubКлуб А2ГлавClubГлавClubКлуб А2

Порт 812Петля ПристрастияChildren of Bodom

КирпичиОЙРА!

7Б0Airbourne

Дом ветровУндервуд

Торба-На-КручеDistemper

Оргия праведниковФедор Чистяков / Кафе

F.P.G.Крематорий

GodsmackМультFильмыБахыт-Компот

Rise Against

Дата Группа Клуб

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ


ROCK LookСвобода и бунт от Bon Jovi

«Музыка – это то, что может поддержать тебя

в трудную минуту»Мода меняется, тенденции устаревают, однако

есть вещи, которые будут актуальны всегда – джинсы и футболки, кроссовки и кеды, рубашки и кожаные куртки.

Сегодня в гостях у рубрики Rock Look человек, который всегда умел сочетать базовые, основные почти для лю-

бого гардероба вещи так, чтобы это выглядело ярко, стильно и всегда актуально. Встречаем – певец, продюсер

и актёр Джон Бон Джови.

Безусловно, мода на огромные копны волос у мужчин давно осталась в 80-х годах. Сегодня популярны элегантные стили Undercut или TopKnot (мужские стрижки, которые последние 5 лет нахо-дятся на вершине популярности у совре-менных молодых людей. – прим. журна-листа). Что осталось неизменным – это старая добрая косуха и водительские перчатки, которые до сих пор пользуют-ся бешеной популярностью у абсолютно разных людей, будь то хипстеры, офис-ные работники или представители рок-культуры.

Будучи представителем таких разных жанров, как hard rock, его ответвление heavy metal и совсем противоположный и своеобразный glam rock, Джон предпо-читал сочетать удобные базовые вещи с рок-атрибутикой, поэтому его манеру одеваться можно рассматривать как сво-

еобразный микс casual и рок-стиля. На сегодняшний день эволюция стиля

мистера Бон Джови приостановилась на определенном этапе, его выбор одежды отличается большим спокойствием, уме-ренностью, в нём преобладают элементы стилей casual и smart casual. Но в далёкие 80-е Джон Бон Джови-младший покорял сердца миллионов не только своими хи-тами Run away, You Give Love а Bad Name и It’s my life, но и своими яркими обра-зами. Чаще всего в основной набор ве-

щей музыканта входили джинсы, майки разных цветов, джинсовые куртки или косухи. Завершала образ длинная копна волос. В этом выпуске мы рассмотрим именно этот образ.

Если вы хотите выглядеть круто, но не слишком экстравагантно, вам стоит поу-читься подбирать одежду у мистера Бон Джови. Создание брутального образа, в котором используются предметы повсед-невного гардероба и элементы классиче-ского рок-стиля, отлично удавалось пев-

«Успех — это когда ты девять раз упал, но десять раз поднялся»


Над номером работали:Лилия Фомина - администратор портала, специалист по внешним коммуникациямДарья Бизяева - администратор журнала

Корректоры:Екатерина Сырцева

Ольга Фокина

Журналисты:AnonleJust DashaДарья ПоликарповаЕкатерина СырцеваКира ТимофееваКристина ГизатулинаЛайтХаус

Лилия ComEta ФоминаНатали ГофманНастасья СамойловаОльга ФокинаСергей СерёгинТатьяна Arkana Бурова

Вёрстка: Анастасия ШукшинаСергей Серёгин

Дизайнеры:Anastasia VolfertzJared Turner

Фотографы:Алексей МёдовАнна МелёхинаВиктория АфонинаДмитрий ЛихнерОльга Малкова

По всем вопросам: [email protected] Мы всегда открыты и готовы к сотрудниче-ству!

ROCK Lookцу. У него получалось воплотить безудержный дух улицы и бескомпромиссность рока.

Каждый знает, что на кожаной куртке экономить не следует. Особенно если эта куртка – косуха! Впрочем, это касается лю-бой одежды. Достойные варианты можно отыскать как в «Рок-бункере», так и в обычных сетевых магазинах – Zara, TOPMAN и многие другие. Стоимость – 10 000 рублей и выше. Всё зави-сит от качества кожи и дополнительных декоративных элемен-тов косухи. Достаточно дорого, но оно того стоит – такой вид одежды прослужит вам долго.

Далее – майка. В ранних выпусках EQ мы уже говорили, что футболку в наше время можно купить почти в каждом магази-не одежды – от брендового до самого обычного. Но и цена бу-дет абсолютно разной. Минимальная стоимость – 500 рублей.Опускаемся ниже и видим обычные синие джинсы. Их мож-но найти в привычных нам TOPMAN, NewYorker, Colin’s или Pull&Bear. Рассчитываем минимум на 2000 рублей. Дополнить джинсы можно стильным кожаным ремнем, который можно приобрести там же.

Что касается обуви, то выбор в данном случае весьма разно-образен. В рассматриваемый нами образ прекрасно впишутся как кроссовки, так и кеды и даже военные ботинки.Говоря об аксессуарах, стоит отметить, что прекрасным допол-нением образа станут всевозможные кожаные браслеты и пер-чатки, солнцезащитные очки. Кстати, о перчатках – эта кате-гория вещей также не терпит экономии, поэтому при выборе особое внимание обращайте, в первую очередь, на качество и удобство. Практический совет: чтобы перчатки прослужили вам дольше и при этом не потеряли приличный вид, их следует приобретать на размер меньше, чем ваш размер руки. Кожаные изделия имеют свойство растягиваться, особенно те, которые носятся на руках. Поэтому со временем перчатки примут нуж-ную и правильную форму, не потеряв при этом своего «лица».

Итак, уличный стиль с элементами рок-стиля от Бон Джо-ви мы смогли собрать примерно за 12-14 тысяч рублей. Чтобы выглядеть стильно, круто и брутально, не обязательно пере-насыщать образ аксессуарами и изощряться в выборе одежды, придумывая что-то оригинальное. Иногда разумнее восполь-зоваться опытом прошлых лет и собрать образ, который будет всегда актуален и удобен каждому.

Текст: Сергей Серёгин

«Если у кого-то лучше ботинки, это ещё не значит, что этот человек быстрее бегает»

John Bon Jovi

eq journal №5

Documents