eq journal №8

Октябрь 2015

1

События Red Alert разворачиваются во вселенной альтернативного прошлого. По окончании Второй мировой Альберт Эйн-

штейн решил предотвратить ужасы самой кровопролитной войны современности. Идея возникла в голове гениального учено-го неспроста — профессор открыл, ни много ни мало, возможность путешествия во вре-мени, чем и поспешил воспользоваться.

Отправившись в прошлое, он находит ещё молодого Адольфа Гитлера и устраня-ет его. Теперь новоиспеченный диктатор не придет к власти, а Вторая мировая война ни-когда не начнётся. Мир во всём мире, спо-койствие, процветание человечности и далее по списку…

Преисполненный надеждой, Эйнштейн возвращается в изме-нённое будущее и об-наруживает, что миро-вая война за номером два действительно не

EQ Journal

«Интуицию мы слушаем

не всегда, а она и есть

тот самый предвестник» — Андрей

Князев

Dope Stars Inc.: революция внутри

16+выпуск №8, 2015

Moscow Tattoo Show... must go on

EQ Journal Выпуск №8

2

Тёмная сторона силы всегда была близка рок-музыке, за мистическими текстами и красивыми риффами нередко скрываются тайны. В преддверии самого мрачного

праздника - кануна Дня Всех Святых, а попросту Хэллоуина, мы подготовили нечто особенное. Особенно мрачное и жутко интересное...

Команда EQ Journal

4 Два вопроса

8 Кинохроники. Дэвид Боуи: пришелец в мире музыки

14 Поют нам о мифе

20 Game_бункер 2.0. Amnezia: the dark descent

30 «КняZz»: Музыка без недосказанности

40 Dope Stars Inc.: Революция внутри

Содержание

Октябрь 2015

3

50 Moscow Tattoo Show... must go on

62 «Дельфины»: «Ждать можно!»

70 Антон Круглов: от академика до «Стрелка»

80 Перспектива. Для «Сруба» рамок нет!

94 Школа рока. Да будет... свет

98 Рок на пляже! Челябинск

100 Афиша

110 Rock Look. Готичный Хэллоуин от группы «Шмели»

Лилия Фомина — администратор портала, специалист по внешним коммуникациям

Дарья Бизяева — администратор журнала

КорректорыАнгелина Каминская Сергей Морозов Наталья Попова Мария Рекордатова Кира Тимофеева Ольга Lir@ Фокина

ЖурналистыAnonle Зоя Антышева Дарья D’Ark Бизяева Татьяна Грезева Анастасия Игнатова ЛайтХаус

Анна Мелёхина Алексей Мёдов Константин Перминов Дарья Поликарпова Кира Тимофеева Ольга Lir@ Фокина Лилия ComEta Фомина

ФотографыAlvint Lopatin Мария Красненко Анна Мелёхина Юлия Самойлова Лилиана ЯрощукОльга Малкова

Дизайн и вёрсткаАнастасия Авдеева

По всем вопросам: [email protected]Мы всегда открыты и готовы

Над номером работали:


4Два вопроса

Осень идёт полным хо-дом, поэтому неудивитель-но, что мы спросили их об этом времени го-

да. Ну а вопрос о пен-сионном возрасте для рок-музыкан-та — это наше

напоминание об одном из важ-ных праздни-ков в России,

Дне пожилого человека.

Олег Жиляков

(группа Catharsis,

вокал):

Существует ли пенси-онный возраст для рок-му-зыканта? И когда же всё-таки

наступает старость?

Что-то подсказывает, что нет, из этой му-зыки «на пенсию» сложно уйти (улыбает-ся). А старость наступает, наверное, тогда, когда сам себя в душе начнешь чувствовать стариком. Пока есть желание к чему-то стремиться, что-то реализовать, чего-то хочешь от жизни — будешь ощущать себя молодым!

Осень — очень вдохновляющее время го-да, о нём слагали стихи великие поэты, написано множество песен. А как осень

влияет на Вас?

Плохо. Осень — достаточно грустная пора, ну за исключением «золотого сентября». Октябрь и ноябрь, как правило, очень мрачная и грустная пора в нашей стране. Нам всё-таки больше по душе весна и ле-то. Однако у осени есть свой плюс — с неё начинается каждый новый концертный се-зон, а значит, вновь начинаются туры, га-строли, встречи со слушателями — а в та-кой компании осеннее время пролетает незаметно!

Октябрь 2015

5

Николай Kolombo

(группа Evil Not Alone, гитара):

Существует ли пенсионный возраст для рок-музыканта? И когда же всё-таки


Да какой там пенсионный возраст?! С профессией «музыкант» до сорока лет бы дожить. В таком ритме печень, мозг...

всё в хлам!

Осень — очень вдохновляющее время го-да, о нём слагали стихи великие поэты, написано множество песен. А как осень

влияет на Вас?

Осень — плохая погода, ревматизм, слякоть... Нет ничего в этом романтично-го. Но есть один плюс. Можно сбежать от жены с пацанами и в гараже душевно по-сидеть под хорошую закуску.


6Два вопроса

Артур Беркут (группа «Артур

Беркут», вокал):

Существует ли пенсионный

возраст для рок-музыкан-

та? И когда же всё-таки наступает старость?

Рок-музы-кант — это,

прежде всего, обычный чело-век. Так же, как

и обычные лю-ди, музыканты мо-гут постареть очень

рано, а могут «зажи-гать» до очень зрелого воз-раста. Если человек перестаёт радоваться жизни и его уже ничего

не удивляет, а также нет целей, то с уве-ренностью можно сказать, что для это-

го человека наступила старость. Призна-ки старости — это когда человек начинает

судорожно ворошить прошлое. Это зна-чит, что у него уже нет будущего. И всё же рок-музыканты, конечно, — это на-

род особый. Это постоянный адреналин, взрыв эмоций и перемена чувств. Это сти-мулирует их и заставляет быть, так сказать,

в форме.

Осень — очень вдох-новляющее время года,

о нём слагали стихи великие поэты, на-писано множество песен. А как осень влияет на Вас?

Осень — прекрасное время года. Именно осенью как никогда хочется тво-рить. Осень — время домашнего уюта и тепла. Надо укутаться в плед, подвинуть-ся к камину и размышлять о вечном. Будьте счастливы, здоровы и любимы!

Ваш Артур Беркут

Октябрь 2015

7

Дмитрий Борисенков

(группа «Чёрный обе-лиск», вокал, гитара):

Существует ли пенсионный возраст для рок-музыканта? И когда же всё-таки


Не существует, ибо пенсии не будет, её на-до в другом месте зарабатывать. Рок-музы-

ка — это прямой путь к нищете в старости.

Осень — очень вдохнов-ляющее время года, о нём

слагали стихи великие поэты, написа-но множество песен. А как осень влияет на Вас?

Осень, конечно, влияет. Сразу начинаешь чувствовать себя птицей, хочется улететь на юг.

Фото взяты из личных архивов музыкантов


8Кинохроники

Октябрь 2015

Он для многих загадка. Разные глаза будят ассоциации с пришельцем, эксцен-тричные образы и яркость внутренне-го огня выделяют его среди многих. Дэвид Боуи (David Bowie) умело лавирует между жанрами, смешивает их в небывалый кок-тейль звуков и визуализаций. Но Дэвид не только музыкант, он ещё и актёр, кото-рый своим мастерством переплюнет «бы-валых» в этой сфере искусства. Так какой он, этот «пришелец» Боуи? Может быть, вы узнаете об этом из документальных фильмов? Или же художественные кино-картины смогут приоткрыть некоторые его личины?

«Дэвид Боуи: 5 лет, изменивших музыку» (2013)

Дэвид… нет, не Копперфильд, а Боуи. Хотя это не отменяет всю магию, которую творит этот музыкант на сцене. Он и рас-сказчик, который своими образами рису-ет историю, да и чем не актёр. Вот он, че-ловек-мозаика, сменяет свои маски одну за другой. Прозрачная кожа, яркий синий макияж, оранжевые волосы, вес не более 45 кг. Этого «человека-спичку» стремился накормить даже легенда соула Лютер Ван-

дросс (Luther Vandross). Он, несомнен-но, выбивался из череды музыкантов со «сценической фабрики». Для незнающих он — клоун. Для знатоков — актёр, кото-рому не нужны выкрики: «Камера! Мотор! Начали!»

Его песни в начале карьеры были кос-мическими. Они уносили с собой на да-лёкий Марс… А до него, если верить учё-ным, лететь и год можно! Но в то же время, среди строк о космических далях можно найти и аналогии с родной страной Бо-уи — Британией. Про свои образы он то-же говорил просто: «Я сочиняю самого се-бя». Чем не сказочник, рассказывающий о своей «чопорной планете»?! И эту сказ-ку он писал в Лос-Анджелесе в те самые 70-е, когда местные жители не разговари-вали, а свистели. Этот город он не перено-сил и часто говорил об этом мрачном пе-риоде метафорами а-ля «машина всё бли-же к обрыву». Он рвался отсюда, бежал в свои фантазии о других планетах и мирах.

Вместо создания музыки он говорил на своём собственном языке, языке символич-ном и, по правде, в чём-то инопланетном.

Дэвид Боуи: пришелец в мире музыки

Октябрь 2015

9


Кинохроники


10Кинохроники

Чем ещё примечателен этот фильм? В нём чувствуется полное отражение и от-дача Дэвида Боуи. Двойственность аб-солютно земной оболочки и невероятно статичного мышления отражены не толь-ко в фильме, но и в самом творчестве ак-тёра. Иногда теряется грань между сюже-том и явью, замкнутой на личности ми-стера Боуи и его героя, Томми Ньютона (Tommy Newton). Но когда показываются его дикие змееподобные глаза, хорошо за-маскированные за линзами, ты понимаешь, что это, всё-таки, художественная выдумка.

Но не только Дэвид Боуи показал здесь своё лицо как представитель рок-ин-дустрии. Между прочим, на одном из ми-гающих экранов мелькал сам «король рок-н-ролла» Элвис Пресли (Elvis Presley). А этих экранов было достаточно, и они го-рели, шипели, мигали, шумели и вещали одновременно. Что ещё необычно, так это то, насколько задумка с экранами вплета-ется в линию монтажа. Череда смены ка-дров резкая, как разрозненные сюжеты с ТВ. Их смысловая нагрузка скачет от ме-лодрам и детективов до документальных фильмов о природе.

Фильм можно было смело назвать «Порочащая человечность». В начале фильма мы видим светлое существо, мозг которого не затуманен, а в организме нет отравляющих ядов алкоголя. И во что же его превратило общение с людьми и разру-шающее действие их пагубных привычек!

Потом Америка сменилась Германи-ей, наступил новый период в жизни Боуи, не такой тяготящий и «чистый от нарко-тиков». Более того, прежний сценический образ, Ziggy Stardust, отправлен в отстав-ку, и к власти над «миром мистера Боуи» пришёл Майор Том. Но и он от основного персонажа-рассказчика прошёл через эво-люцию и получил зловещий налёт. К тому же неизвестно, что же произошло с музы-кантом. То ли Дэвид стал подражать своим подражателям, то ли стал от них откупать-ся. Эта загадка скрыта среди множества граней личности музыканта. Потом вслед-ствие одной из ролей, про которую мы, безусловно, расскажем, появилось и тре-тье альтер-эго Боуи — Измождённый Бе-лый Герцог.

В 1982-1983 годах Боуи пришёл к но-вому формату музыки — и вот уже в его композициях появились джазовые мотивы.

За свою творческую карьеру Дэвид Боуи прошёл путь от чего-то культового до самого обычного и, возможно, мейнстри-мового. В 2007 году он исчез с «радаров пу-бличной сцены» и обрёл ореол таинствен-ности. На этот счёт от Дэвида только ед-кое: «Пусть проголодаются».

«Человек, который упал на землю» (1976)

«Пришельцы были всегда», — наверное, именно с данной фразы-цитаты стоит на-чать рассказ об этом неоднозначном филь-ме. Неоднозначен он по двум причинам. Во-первых, он стал стартовой площадкой для создания одного из образов Дэвида Бо-уи, а именно Измождённого Белого Герцо-га. Вторая особенность этого фильма — это его сюрреалистичность и артхаусность.

«Однажды я спросил Ленона, что он думает о том, что я делаю. «Годится», — ска-зал он, — «но это просто рок-н-ролл, поверх которо-го положили немного губной помады»

Октябрь 2015

11

Близость Боуи и его героя прослежива-ется и в ореоле таинственности. Создаёт этот ореол сам Боуи в своих сценических образах, но есть он и у мистера Ньютона. И даже ког-да через полтора часа фильма по «оболочке скрытности» идут трещины, оказывается, что под первым слоем тайны спрятан второй.

Возможным недостатком фильма яв-ляется его излишняя откровенность. Мож-но предположить, что в те годы она была чем-то новаторским, но сейчас же только хочется, в довесок к вышесказанному, до-бавить фильму ярлык «18+».

«Престиж» (2006)От совсем не исторического Том-

ми Ньютона к Николе Тесле (Nikola Tesla). Такой прыжок через времена и об-разы, совершённый мистером Боуи, стал неожиданным ходом для фильма «Пре-стиж». Чопорный англичанин Измождён-ный Белый Герцог, рыжий инопланетянин Ziggy Stardust и Никола Тесла. Между ни-ми — пропасть.

Да, несомненно, Боуи — фокусник в сфере музыки и маг перевоплощений. Вот он и занял свою нишу в фильме про иллюзии, фокусы, обман зрения. Называй-те это как вздумается. Но на фоне своих прежних сценических образов Дэвид вне-запно потерялся и слился с толпой. Хотя цвет глаз и не выровнен линзами, нет уже рыжей копны волос, взъерошенной и тор-чащей во все стороны, как в 1972 году.

О чём же фильм? Может, он о тонкой грани между магией и наукой? А может, это всё наука удивлять?

Герой, воплощённый Дэвидом, эпизоди-чен. Но даже помимо мистера Боуи-Теслы


Кинохроники

есть, на что обратить внимание. Интри-гующий сюжет строится прежде всего на всепоглощающем соперничестве и нео-жиданной для многих развязке.

Более того, закрывает сей фильм не менее заметная личность (хоть и с мень-шей историей за плечами) — лидер груп-пы Radiohead Том Йорк, подчеркнувший своей по-хорошему заунывной песней фи-нальные титры. Казалось бы, в фильме дол-жен был запеть Дэвид Боуи, но, увы, физи-кам это не положено.

«Лабиринт» (1986)В этот раз добро пожаловать в сказку.

Король троллей — такая роль досталась ми-стеру Боуи, хоть на неё пробовались и ин-теллигентный британец Стинг (Sting), да и «король лунной походки» Майкл Джек-сон (Michael Jackson) мог заменить Дэви-да. Но эти две возможные версии трудно представить, Боуи здесь кажется не про-сто «незаменимым», но и невероятно ор-ганичным.

Этот фильм — мрачная сказка о злых словах сгоряча, мечтах и, конечно же, дружбе. Блуждание по лабиринту чем-то схоже с идеей поисков самого себя. Ме-стами кажется, что автор картины, Джим Хенсон (Jim Henson), вдохновлялся «Али-сой в стране чудес» Льюиса Кэролла (Lewis Carroll). В результате выбор глав-ной женской роли выпал на юную Джен-нифер Коннелли (Jennifer Connelly). Эта

«Дорогой Дэвид Боуи! Как бы ты сказал Пиноккио, что он никогда не сможет стать человеком. Иногда кажется, что всё получится…» (фильм «Бэндслэм»)

Октябрь 2015

13

актриса может оказаться вам знакомой ес-ли не по тяжелому депрессивному фильму «Дом из песка и тумана», то по «Реквие-му по мечте». Но роли в этих фильмах она исполнила уже изрядно повзрослевшей, в том числе и в плане актёрской игры.

Гоблины, правит которыми на протя-жении картины наш уважаемый «инопла-нетянин Дэвид», больше не пугают, а вы-зывают улыбку. Хотя, возможно, не сто-ит сравнивать современную графику и те «страшилки», что делались в 1986 году.

Если ваш английский хромает на обе ноги, рекомендую найти фильм с субти-трами. Всё же один из жанров данного фильма — мюзикл, и важно понимать пес-ни, которые исполняются тут исключи-тельно на английском языке.

«Бэндслэм» (2009)Если сравнивать с вышеприведённы-

ми фильмами, Боуи появляется в этой кар-тине не так уж и часто. Вы не увидите исто-рию его жизни как таковую, но именно он стал незримым наблюдателем за проис-ходящим. Он здесь, в буквальном смысле, между строк. А точнее — в междустроч-ном интервале писем главного героя, ко-торый на протяжении всего фильма за-кидывает e-mail мистера Боуи письмами. Но Дэвид не виден нам сразу — он, мож-но сказать, оставлен на десерт. Намёки на его творчество проскакивают и в пейзажах. На витрине магазина красуется надпись «Rebel rebel». Но это не поймаешь сразу.

А что о фильме? Он развлекателен, предсказуем, но в то же время наполнен хорошей музыкой. Это его несомненный плюс.Текст: Кира Тимофеева


14

Октябрь 2015

Поют нам о мифе…

В чём только не находят музыкан-ты вдохновение для лирики — один пишет о женщинах, другой о материях, не ме-нее жестоких, чем женщины. Кто-то по-ёт о политике, кто-то о личном, а кто-то о сказке. Кому-то интереснее магия. Кому-то — миф.

Когда я здесь говорю «мифы», то под-разумеваю не только знакомые всем со школы мифы античные или египетские, но и германский эпос, и христианскую ре-лигию, и городские легенды — всё то, что формирует культурный массив. Символы и сюжеты, образы бледных банши и китай-ских драконов, хранящих жемчужины под языком; приметы, поверья — всё, переда-ющееся будто бы само по себе и храняще-еся в коллективном бессознательном. Раз-умеется, мифы не могли не привлечь музы-кантов. Не одной содержательной частью, но и мелодической и атмосферной состав-ляющей.

В каждой мифологии свои ритмика и темп, причём не только в музыке: сама речь эпоса задаёт мотив. Так, для авраа-мических религий характерно постро-ение фразы с союза «и», например: «И пришёл Моисей…». Сказки — это напев-ность, скальдическая поэзия — ожерелья кеннингов...

Миф безумно интересен, и благодаря этому в нашем распоряжении множество композиций, связанных с тем или иным мифом. Однако некоторые из мифологий

(особенно европейского происхождения) привлекают больше музыкантов в силу своей популярности.

Итак, в этой статье вам представлен топ 10 самых популярных в музыке мифо-логий.

Десятое место: античная мифологияХотя Древняя Греция и Рим занимают

огромную нишу в литературе, в музыкаль-ный мейнстрим они так и не выбились. Тем не менее, лирику им всё же посвящают: ко-го-то не оставил равнодушным любвео-бильный Зевс, кому-то пришлись по вкусу суровые римские (греческие, спартанские, вставьте своих любимых) воины.

Здесь можно упомянуть группу Triarii, которая часто обращается к Риму в лирике своих маршей. Греческую тему не оставили в стороне и инструменталисты вроде Fired Earth Music: фильмы на эту тематику давно в почёте, и саундтреки к ним в большом хо-ду. Меркурий наверняка покровительству-ет этим ребятам.

Девятое место: египетская мифологияЕгипетская мифология представ-

лена в роке двумя классами песен. Пер-вый класс — то, что действительно име-ет отношение к мифологии. Обычно это песни, посвящённые определённым бо-жествам (лидирует Сет, бог хаоса и же-стокости, впрочем, в своей поздней, де-монизированной ипостаси). Выделяется на этом поприще американская дэт-ме-тал группа Nile — большая часть их лири-ки посвящена древнеегипетской мифоло-гии. Вполне «египетские» риффы выдаёт

Октябрь 2015

15


группа Enraged — симфоник-метал груп-па из (не поверите) Египта. Лирика у них, кстати, тоже вполне тематическая.

Второй же класс основан на массовой культуре, которая с египетской мифологи-ей по факту почти не связана.

Восьмое место: кельтская мифологияФэйри и эльфы (в наши дни не без по-

мощи мифологии на пятой позиции) дав-но увлекают воображение. Но не толь-

ко они помогли ирландским легендам за-нять восьмое место — такую же работу, если не больше, проделала ирландская му-зыка. Традиционные песни оказались пре-красным материалом для переложения и привлекли большое количество музы-кантов. Переложением ирландских народ-ных песен занималось много народу, начи-ная с Led Zeppelin и заканчивая современ-ной группой Omnia, часть песен которой написана на кельтских языках. Атмос-феру последние тоже передают на пять с плюсом. Не отстают и The Moon and the Nightspirit — они, впрочем, обращают-


16

Октябрь 2015

ся к более минорной и мистической части кельтской мифологии.

Седьмое место: вудуВообще, вуду — это целый конгломе-

рат традиционных африканских религий, которые, в первую очередь, представля-ют собой несколько специфическую веру в духов природы и только потом это куклы, иглы и зомби, но так вышло, что наиболее вдохновляющей оказалась последняя часть. Причём не в африканском варианте, а в южноамериканском, перемешанном с ев-ропейскими течениями.

Песен, рассказывающих о вуду и крас-норечиво называющихся Voodoo, доста-точно. В них же обычно и поётся о зомби, а исходная мифология опускается. Музы-кально более южноамериканской и явно демонстрирующей мажорную компонен-ту религии является группа The Voodoo Trombone Quartet.

Шестое место: мифы КтулхуКто не слышал о Ктулху? Даже тот, кто

не читал Лавкрафта, слышал и не стесня-ется упоминать. Пугающая мистика и бес-

Октябрь 2015

17


численные переосмысления и продолже-ния превратили его миры в целый мифоло-гический пласт. Красен он не одним Ктулху: тут Ньярлатотеп, Йог-Сотот и Азатот, та-инственный город Инсмут… Но поют в ос-новном о Ктулху и Инсмуте, потому что в действительности Лавкрафта из упоми-нающих читали не более одной пятой.

Здесь, конечно, отметилось мно-жество блэк — и дэт-метал групп, и ко-е-кто с очень большой сцены (в том чис-ле, Metallica), но представить эту мифоло-гию хотелось бы композициями Рэубена Бредли (Reuben Bradley). В его музыке нет психодела, шума и завываний, но есть дух времени Лавкрафта. И напоминание: са-мое страшное не в щупальцах, а в обычном, становящемся необычным.

Пятое место: Средиземье ТолкинаДа, мифологии создаются не только

массовым сознанием, но и скромными ан-глийскими профессорами. Толкин и пи-

сал с оглядкой на то, что у Англии не бы-ло своих мифов: кельтские, ирландские, но не английские. Из-под его пера вышел це-лый мир, по детальности проработки с ко-торым не сравнится ни один из других вы-думанных. По увлекательности «Власте-лин колец» оставляет далеко позади себя большое количество мифологий — нему-дрено, что Средиземью Толкина посвяще-но столько музыки.

Здесь нельзя не упомянуть Blind Guardian: помимо отдельных компози-ций, у них есть целый концептуальный альбом по эпосу о первых эпохах Средизе-мья — «Сильмариллиону». По правде го-воря, эта немецкая группа отметилась и на множестве других позиций, но упоминать их везде было бы немного чересчур.

Из «тяжёлых» здесь ещё можно вспом-нить Archangel и Battlelore; фолк же отлич-но представит Anois, а симфоник — Lind Erebros.

Четвёртое место: скандинавские мифыГермано-скандинавский эпос геогра-

фически родом как раз из краёв, известных за предельную концентрацию и тяжесть метала. Добавьте тот энтузиазм, с которым массовая культура и марвеловские боссы эксплуатируют скандинавских богов, и тут же станет ясно, почему эта мифология так популярна.

Несмотря на все старания американ-ских пиарщиков, к счастью, большин-ство музыкантов всё же пишет не про ге-роев вселенной комиксов. Музыка здесь представлена абсолютно разными испол-нителями: от готических Mantus до фол-ковых и этнических Hagalaz’ Runedance


18

Октябрь 2015

и Wardruna, которые поют о рунах стар-шего футарка. Не обошли эту мифоло-гию и популярные группы вроде Manowar и Judas Priest.

Впрочем, с увеличением количества уменьшается качество: хоть на марвелов-ские комиксы никто не ориентируется, но и речь о чтении источников, «Старшей» или «Младшей Эдды», заходит редко. Та-кая уж коварная популярность.

Третье место: христианские религии

Следует заметить, что в наше время их не стоит путать с так называемыми сата-нисткими течениями, которые уже давно не привязаны к исходной религии и ста-ли чем-то большим — они будут чуть выше в топе, здесь же поговорим о чисто христи-анских исходниках. Главная европейская религия, само собой, не могла не найти от-ражения в культурах, из Европы и произ-растающих.

В музыке по такой старой мифоло-гии не могло не произойти разделения на течения. Первое — канонические те-мы, слияние католических песнопений с более современной музыкой. Отлично здесь проявляет своё творчество немецкая группа E Nomine; затронула тему и Эм-ма Шапплин (Emma Shapplin) в своих аль-бомах с лирикой на старой латыни. Вто-рое — госпел, представленный Джонни Кэшем (Johnny Cash) или, если смотреть ближе к современности, очень ранними Skillet. Третье — джаз и блюз, родившие-ся на стыке африканской и европейской культур. Собственно, достаточно боль-шая часть блюза и джаза как раз прониза-на этой традицией, после унаследованной рок-н-роллом, а через него — уже и более

тяжёлой музыкой. И четвёртое — это апо-крифы-пересмотры, больше распростра-нённые в западных традициях. Здесь мож-но упомянуть немецких пауэр-металли-стов Blind Guardian, о которых, впрочем, уже было сказано на пятой позиции.

Второе место: сатанизмСовременные «дьяволопоклонниче-

ские» культы настолько далеко ушли от христианских первоисточников и впита-ли в себя столько других религий и массо-вой культуры, что получившаяся в резуль-тате современная мифология должна быть рассмотрена отдельно. В ней нет единства, но зато она многогранна, пластична и от-крывает огромный простор для толкова-ний (которые, в свою очередь, тоже ссы-лаются друг на друга и создают потрясаю-щий массив отражений).

Её представляют такие классические сценические «сатанисты», как Behemoth или Belphegor, а также Black Sabbath и Элис Купер (Alice Cooper) — проще назвать тех, кто ни разу не делал отсылок к этому куль-турному пласту в своих песнях. Совре-менная сцена не отстаёт: есть и аноним-ные Ghost B.C., Терренс Здунич (Terrance Zdunich) с фильмом-мюзиклом «Дьяволь-ский Карнавал» (The Devil’s Carnival).

Первое место: современный масскульт

Да, современная культура со всеми своими вампирами, зомби, инопланетя-нами и крокодилами в канализации ни-когда не спящего города — это тоже ми-фология. И не в последнюю очередь из-за всемогущего кино именно совокуп-ность этих новых мифов популярней все-го. Здесь и Фредди Крюгер, и вервольфы,

Октябрь 2015

19


и Джек Потрошитель, и персонажи комик-сов — когда-то классический набор гика, ныне — то, что знает чуть ли не каждый, и именно поэтому она занимает первое место в этом топе. Ведь музыкантов сре-ди этих «каждых» не так мало, как кажется. Мейнстрим? Зависит от того, как офор-мить. Любую идею можно пересмотреть и сделать интересной, тем более в музыке, где лирика — не главный ингредиент.

Упоминания об этой мифологии встречаются ещё чаще, чем о сатанизме, и в ещё более разнообразной и многогранной форме. А сколько там отражений и отсы-лок, которые перетекают в литературу, по

которой затем снова пишут музыку… Мно-гообразие бесконечно.

Из этой бесконечности для иллю-страции выберите то, что больше нравит-ся вам — с подбором подходящей для себя композиции вы точно не ошибётесь.

Текст: Зоя Антышева


20Game_Bunker 2.0

Кажется, настал момент, когда пред-стоит собрать роящиеся мысли в кучу и по-пытаться описать увиденные мною собы-тия. Я не ручаюсь за абсолютную досто-верность сведений и уж тем более — за их адекватность. Любой, кто решится при-коснуться к представленной истории... Вы делаете это на свой страх и риск. Впро-чем, когда вы вспомните данное предупре-ждение, будет уже слишком поздно.

Начать стоит с того, что я никогда не был впечатлительной личностью. Мно-гие года, проведенные в заточении бунке-ра и самого себя, привели к тому, что со-временная индустрия ужасов с трудом способна вызвать хотя бы крупицу стра-ха. Даже такие чувства, как опасение, вол-нение, напряжение не касались моей души очень давно. Конечно, я отнюдь не являюсь бесстрашным героем, но время непрерыв-ного взаимодействия с искусством иллю-зии, лежащим за экраном, принесло плоды. Граница между реальным и вымышленным

мирами прослеживается настолько чёт-ко, что даже фобии, зародившиеся в ран-нем детстве, не пробиваются сквозь неё. Но я знал, я чуял всем своим естеством, что существует в мире нечто, способное запугать даже такое хладнокровное суще-ство. Оно резко, но незаметно впивается в защитный механизм, выстроенный разу-мом, а затем плавно произрастает в нём. Словно зараза, пускает длиннющие, загре-бущие корни, проникая всё глубже, разру-шая ледяную корку вокруг самообладания и внедряясь в самое сердце, откуда пуль-сирующими волнами по телу бежит насто-ящий, ни с чем не сравнимый страх. Ужас и сам по себе достаточно холоден. А когда этот холод добирается до разума... Созна-ние начинает давать сбои, создавая иллю-зию несуществующих вещей.

Это необычайно трудно объяснить, но я всё же попытаюсь, и, возможно, для кого-то это послужит предостережением.

Программа Game_Bunker 2.0 выходит на радио Equilibrium каждое воскресенье с 19:00 до 20:00.

Октябрь 2015

21

За окном стоял вполне типичный авгу-стовский вечер. Я закончил со статьёй для предстоящего номера, и меня ожидала не-продолжительная передышка. Планирование октябрьского номера шло уже полным ходом. Было решено связать его с Хэллоуином, по-тому направление статей выбиралось соот-ветственно: готика, ужасы, мрачная тяжёлая музыка. Тогда я ещё не решил, с какой игрой связать следующий обзор, но праздник Всех Святых протянул мне руку помощи... Если бы я только знал, чем это обернётся.

На очередном обсуждении среди со-трудников я невзначай сказал, что раз уж Хэллоуин, то могу взяться за какой-нибудь хоррор. Идею поддержали, и моя дальней-шая судьба стала предопределена.

Даже забавно, но изначально мой вы-бор пал на SCP-087, которая и по сей день установлена на жестком диске. Однако что-то дёрнуло за нити нейронных сетей в мозгу, и туда закралась странная мысль: «Разве такая игра подойдёт к мрачному и мистическому празднику?» Потребова-лось отыскать нечто иное, более мисти-ческое и связанное с другим источником ужаса. Неожиданно вспомнилась Amnesia.

Я никогда не увлекался хоррорами по указанным выше причинам. Мне просто неинтересно играть, ведь недоступна ос-новная их особенность — чувство стра-ха. Трудно представить фильм или игру, способные меня напугать. А после разо-чарования в нашумевшем Outlast каза-


22Game_Bunker 2.0

лось, что такому хладнокровному гейме-ру абсолютно всё по плечу.

Amnesia уже давно на слуху. Я не еди-ножды обращал на неё внимание и слышал множество жутких историй от тех, кто всё же рискнул запустить игру. Я даже сумел случайно испортить для себя одну из глав-ных интриг — изуродованные, искажённые противники являются тайной до опреде-ленного момента. Казалось бы, что может мне помешать? Естественно, Amnesia была приобретена и установлена в тот же день.

Инсталлятор неприкрыто намекал: «Укажите место, где будут жить ваши стра-хи...» Довольно оригинальный способ ука-зать каталог для установки.

И вот он, первый запуск.

Атмосфера явно указывала на угрозу, таящуюся в стенах таинственных коридо-ров. Я уже знал, что в этой игре существу-ют враги, но не имел ни малейшего поня-тия, в какой момент они возникнут. Пока что всё сводилось исключительно к на-пряженной музыке, звукам, отсутствующе-му освещению и кромешному неведению главного героя. Да, всё верно, слово «Ам-незия» неспроста занимает главенствую-щее место в названии. Даниэль, наш прота-гонист, ничего не помнит о собственном прошлом. Более того, он самостоятельно выбрал подобную судьбу, оставив лишь за-писку, предназначенную самому себе.

Спасибо! Воистину спасибо тебе, игра, за содержательные подсказки!

Октябрь 2015

23

В ней говорилось, что решение выпить эликсир амнезии показалось ему един-ственно верным, а также о необходимо-сти спуститься в подземелья замка Брен-ненбург и убить его владельца — барона Бренненбургского, Александра. Кроме то-го, Даниэль из незримого прошлого пред-упреждает о тьме, некой таинственной си-ле, следующей по пятам и жаждущей смер-ти молодого человека.

Завязка и сюжет уже тогда отдава-ли вторичностью. Какая-то таинственная яркая сфера, главный герой потерял па-мять — стандартных приёмов повество-вания здесь предостаточно. Но я слишком поздно осознал, что отнюдь не сюжет пра-вит бал в этом мрачном замке.

Дойдя до определённого места, я ре-шил, что пора заняться чем-нибудь другим и вышел... Чего нельзя сказать о моём стра-хе. Он никуда не делся и не покинул тело, а лишь укрепился внутри, пропуская кор-ни всё глубже, дальше, сильнее. Тогда это напоминало лишь естественную реакцию организма на тягостное звуковое оформ-ление и отсутствие света. Подобные реак-ции заложены в нас в течение сотен ты-сяч лет, во время которых люди приспоса-бливались к выживанию. Тьма порождает неизвестность, которая таит в себе угрозу. Создатели медиа отлично знают об этом. Именно по этой причине все произведе-ния ужасов не блещут ярким освещени-ем. Крайне удобная схема, ведь возникает возможность не только натянуть нервы, но и скрыть разного рода недоработки.

Так или иначе, каким бы хладнокров-ным я ни являлся, подобные приёмы воз-действуют на меня схожим образом и внутри возникает небольшая тревож-

ность — в этом нет ничего удивительного. Удивительно здесь то, что ощущение угро-зы не ушло. Я продолжал молча пялиться в экран, осознавая, что мне не по себе от программы, которая сейчас даже не откры-та... «Неважно», — промелькнуло в голове.

Время неумолимо течёт вперёд, и мы неспособны замедлить движение ци-ферблата вселенной. Следующий за-пуск Amnesia произошёл странно позд-но в сравнении с предыдущим. И речь не о времени суток — нет, речь о возвраще-нии к прохождению начатой игры. Обычно это происходило гораздо быстрее, в осо-бенности, если сроки сдачи постепенно приближались. Что-то явно было не так и... Кажется... Я начал ловить себя на мыс-ли, что подсознательно не хочу включать Amnesia снова. Мозг в срочном порядке выдумывал целый ворох различных заня-тий, из-за чего хоррор отходил на второй план. Однако так не могло продолжаться вечно. Заткнув все предупреждения, что рассудок неустанно посылал в сознание, я дважды кликнул по ярлыку.

Это было ужасно! Тревога обуяла душу и тело! Первый враг оказался чем-то неве-роятным! Я не мог поверить самому себе, что боюсь чего-то подобного, ведь это од-на из простейших геймплейных концепций.

Многие из нас баловались в детстве идеей, что пол — это лава, ковёр — лава, цветная плитка — лава. Подобные развле-чения кажутся сегодня очень забавными и немного странными. Ровно до тех пор,

У страха велики не только глаза...


24Game_Bunker 2.0

пока не нашёлся катализатор, вызвавший мощнейший взрыв.

Ураган ужаса, тревоги, напряжения и страха за собственную жизнь захлёстывал меня вплоть до самого конца извилистых коридоров, залитых водой. Пока перед гла-зами не возникла спасительная дверь.

Только спустя некоторое время я осоз-нал ситуацию. Разработчики из Frictional Games превзошли все ожидания. Их твор-ческий потенциал и креативность лежат за гранью моего понимания. Мощные сту-дии создают ужасающих монстров, кои-ми наполняют миры хорроров. Причудли-вая фантазия рождает различных чудовищ, не поддающихся представлению. А что делают в это время создатели Amnesia? Выжимают из игроков ужас концепци-ей «пол — это лава» и всплесками воды! Это какое-то безумие... Как можно сделать страшным всплеск воды?!

Расцветший внутри ужас не отпускал ещё где-то в течение получаса. Я нервно сжимал в руках кружку чая, всем сердцем желая, чтобы в ней находилось что-нибудь покрепче. Тогда мне было неведомо, что из страха способно прорасти и нечто со-вершенно иное.

Я продолжал. Снова и снова переживая схожие ощущения и поражаясь креативно-му мышлению разработчиков. В игре почти не было анимированных моделей и моде-лей персонажей. Единственные движущие-ся существа — это изуродованные Тенью люди, жаждущие заключить главного ге-роя в объятия своей хозяйки. Огромные пасти, длинные когти, полусгнившая плоть, кое-где перемотанная проволокой. Но они служат лишь катализатором — гончей, что

пока разработчик не добавляет похожую концепцию в собственное детище.

Я скакал по ящикам, как одержимый, по-ка эта бестия ползала по каменной комна-те. На некоторых из ящиков валялись разру-бленные трупы. Оно не могло добраться до своей жертвы, пока хоть какая-то часть тела не касается поверхности воды. Пол — это лава! Ящики — это безопасные островки! Но если это так просто, если эта идея зна-чительно старше меня, то почему же так страшно?!

Спустя некоторое время всё стало ясно. Решение головоломки пришло в воспален-ный ужасом мозг. Отвлекающий манёвр, за-ставляющий ещё неокрепшую Тень нестись сломя голову к желаемому. Наконец, я от-крыл решётку, преграждающую путь, и по-бежал... Однако приманка быстро исчерпа-ла себя, и оно понеслось следом!

«НАЛЕВО?! НАПРАВО?! КУ-ДА?!» — разум судорожно перебирал вари-анты, принимая решения за долю секунды, ведь медлить было нельзя. Вспоминая об этом сейчас... Да, мне действительно было страшно. Кажется, это чувство зовётся па-никой. Организм напрягся, как струна. Се-мена ужаса, за которыми разработчики так тщательно ухаживали, взошли. Созданное ими чудовищное творение вырвалось на свободу. Оно внедрилось в мой организм подобно яду. Медленнодействующий ток-син плавно распространялся в благопри-ятной среде, и так было ровно до тех пор,

Выбирая между све-том и тьмой, не за-бывайте о НИХ

Октябрь 2015

25

заставляет игрока нестись, не различая ку-да. Всю работу делает эта чудовищная кон-цепция взращивания страха, работающая исключительно на механизме атмосферы. Игра поступательно нагнетает воздух. Чем дольше пребываешь в Amnesia, тем напря-жённее сжимается душа.

Знаете, я со временем понял, что Outlast является лишь бледной пародией на Amnesia: главный герой всё так же безору-жен и вынужден прятаться или бежать, ос-вещение требует затрат определённых ре-

сурсов, а монстры рыскают то тут, то там. Но если Outlast пытается терзать психику исключительно скриммерами, то Amnesia впивается в сердце тяжёлой и мрачной ат-мосферой. Однако самый проблематичный нюанс, способствующий созданию такой атмосферы, кроется в системе освещения.

Тьма — союзник и враг одновременно. Тень преследует Даниэля, но, кроме про-чего, он такой же человек, как и мы с ва-ми — ему страшно. Если слишком дол-го пребывать в темноте, то главный герой сойдёт с ума от ужаса. Если же размахи-вать фонарём налево и направо, то обна-ружение станет лишь вопросом времени. А в случае исчерпания масла и средств для поджога светильников... Не нужно быть ге-нием, чтобы понять, во что превратится

Тот самый момент, когда всё закончилось хоть на время

Считаешь баро-на исчадием ада? Взгляни в зеркало


26Game_Bunker 2.0

происходящее и каким скоротечным ока-жется конец. Однако не только тьма и чу-довища встанут на пути Даниэля. Amnesia изобилует головоломками. Их нетрудно решать, если не упустить какую-нибудь де-таль. По своей сложности они как раз от-лично подходят для воспаленного ужасом разума... Но иногда я их просто ненавидел.

Предположим, вам необходимо на-брать кислоты в какую-то ёмкость. Рядом полным-полно стеклянных бутылок и да-же сама игра вам вежливо намекает, мол, да, всё верно, «стекло отлично подходит». Адекватный человек взял бы любую из этих бутылок, откупорил и набрал необ-ходимый объем жидкости. Но нет! Подхо-дит только специальная склянка, лежащая

в другом конце этого треклятого уровня, где каждые несколько коридоров из-за уг-ла, не торопясь, выходит монстр!

Уровни... Уровни просто завалены вся-ким хламом и представляют собой коридо-ры, комнаты, камеры и им подобное. Замок явно знавал лучшие времена, а нашествие Тени лишь усугубило ситуацию.

Сквозь разрушенные каменные своды предстояло спускаться всё ниже и ниже в поисках Александра и неприятной прав-ды о происходящем. Я просто довёл себя... Невозможно играть слишком долго, так как в этом детище злорадного гения начина-ет мерещиться невесть что. В бликах воды возникают очертания чудовища. Разрос-

Вам лучше не знать, что здесь произошло

Октябрь 2015

27

шийся гриб у подножия может показать-ся человеческим силуэтом. Эта игра про-сто сводила меня с ума после нескольких часов геймплея.

Время шло. Я продолжал пробирать-ся вглубь замка, шарахаясь от каждой те-ни и ремонтируя различные механизмы, добывая разные ингредиенты и делая ряд других странных вещей. Каждый раз всё повторялось, и если паника со временем

отступила, то напряжение и тревога не по-кидали меня. Начали сниться первые кош-мары. Это как первый поцелуй в новых от-ношениях, правда, в этом случае нас явно не ожидало счастливого будущего. Я точ-но не помню, о чём были сны — они не имели связи с игрой. Просто расшатанная психика преподносила сюрпризы.

Я всё больше поражался злобному за-мыслу создателей. В определённый момент мне стало любопытно, и оказалось, что да-же зловещая музыка является не чем иным, как зацикленными треками, длящимися не более 20-120 секунд! Разработчики бук-вально из мелких кусочков сплели эту ад-скую концепцию, терзающую душу и раз-ум. Нет никаких масштабных уровней. Нет

...

Что бы ни было написано на этой странице мелкими бу-ковками... Вы же всё равно попытаетесь, не правда ли?


28Game_Bunker 2.0

огромных системных требований. Нет на-вороченной графической составляющей. Нет множества игровых персонажей и за-крученного сюжета. Даже игровой про-цесс представляет собой набор простень-ких головоломок и не блещет разнообра-зием. Здесь нет практически ничего, кроме цепкого страха. Продукт держится исклю-чительно на творческом подходе созда-телей, которые выжали всё возможное из столь ограниченных ресурсов.

Но было ещё кое-что. Деталь, кото-рую мне следовало понять с самого начала: ужас — это не просто иллюзия...

Похоже... Тени сгущаются.

На что я надеялся, когда впервые запу-скал Amnesia? Что это просто очередная страшилка, переполненная скриммерами? Что игра никак меня не затронет? Теперь это кажется таким наивным!

Я ведь даже ничего не заметил, пока игра увлечённо пожирала мои нервные клетки.

Тени нужен был путь. Она не страж — она убийца. Подобно маленько-му ребёнку, выжигающему муравьёв с по-мощью лупы, она выжигает людей изнутри одного за другим.

Тьма стала ещё более осязаемой, чем обычно. Кажется... Осталось недолго... Не-когда возведённая крепость, оплот соб-

Здесь нет чудовищ. В этих залах монстры пробуждаются в людях

Октябрь 2015

29

ственного величия, моя гордость... Теперь я проклинаю её.

Возможно, эти строки доберутся до ко-го-то живого. Возможно, даже до того са-мого человека, который сможет принять Тень и уничтожить её, остановив пылаю-щее шествие по человеческим душам. Но... Этим человеком мне стать не суждено...

Текст: Anonle — бывший хозяин Game_Bunker 2.0

• Геймплей: НЕ НАДО!!!

• Графика: НЕ НАДО!!!

• Звуковое сопровождение: НЕ НАДО!!!

• Сюжет: НЕ НАДО!!!

Общая оценка Game_Bunker 2.0: ОСТАНОВИСЬ!!!


30Интервью

Октябрь 2015

Октябрь 2015

31


Интервью

МУЗЫКА БЕЗ

«КняZz»Н

ЕДО

СК

АЗА

НН

ОС

ТИ


32Интервью

Каждому почитателю панк- и рок-му-зыки знакомо имя легендарного Андрея Князева. Не секрет, что уже с 2011 года Андрей и его бравая команда музыкантов радуют истинных ценителей страшных и мистических историй великолепными песнями. В сентябре группа «KняZz» выпу-стила новый альбом под названием «Пред-вестник», с треками которого уже мож-но ознакомиться на официальных ресур-

сах. Ну а мы решили поговорить с Андреем Князевым о новом альбоме и грядущем га-строльном туре.

До официального релиза альбом «Пред-вестник» можно было послушать на ка-

нале YouTube и на «Яндекс.Музыке». Не было опасений, что таким образом по-клонники могли скачать и распростра-

нить альбом в сети?

Октябрь 2015

33

Опасайся или не опасайся, но это неиз-бежно. Скачивать в идеальном качестве альбом хотят не все. Некоторые не брезгу-ют и MP3. Таких слушателей переубеждать бесполезно, пока они сами не почувству-ют разницу. Ну а диджипаки с CD-дисками мы выпускаем для ярых поклонников, ме-ломанов и коллекционеров.

У Вас состоялась фотосессия к новому альбому, где группа погрузилась в эпоху XVIII-XIX века. Вам близка атмосфера тех времён? Кому пришла идея создать такой образ?

Идея эта родилась в моей голове, после того как я начал рисовать ролик на песню «Пассажир», которая стала синглом ново-го альбома. Призрак, с которым познако-мился герой песни, был родом из XVIII-XIX века, и именно поэтому мы стилизо-вали фотосессию в данном ключе. Мне эта эпоха по-своему близка, так как я не раз окунался в неё в классической литературе и в своих фантазиях.

2 и 16 октября в Санкт-Петербур-ге и Москве состоятся автограф-сес-сии. Для Вас идеальная автограф-сес-сия — это когда поклонники задают во-просы, что-то дарят, или когда всё про-ходит быстро?

Они никогда не проходят быстро. На это я даже и не рассчитываю. Автограф-сес-сия — это труд, поскольку надо сотни раз воспроизводить свою роспись, вертеть ди-ски и плакаты и смотреть в фотокамеры. Это очень утомительное занятие, высту-

пать на сцене гораздо интереснее. Но из-редка мы должны это делать. А подарки иногда бывают очень прикольные.

А вообще, удаётся ли Вам на авто-граф-сессиях и встречах с поклонника-ми запомнить кого-то, какие-то инте-ресные истории, или всё сливается в од-но общее впечатление?

Я знаю, что у меня хорошая зрительная память, и я могу запоминать лица, узна-вать поклонников, часто посещающих на-ши мероприятия. В Питере помню прак-тически всех, кто постоянно становит-

ся в первый ряд на концерте. Запоминаю наших активистов и в других городах. Но не всегда могу сказать, при каких обстоя-тельствах мне запомнился тот или иной человек. Я очень люблю своих преданных поклонников, и они для меня как друи-

Я очень люблю своих преданных поклонников, и они для меня как друиды моего творчества


34Интервью

ды моего творчества. Когда я пишу песни, я прежде всего думаю о них, даже если я не всех знаю.

Мы заметили, что в туре в поддерж-ку альбома есть довольно большие пере-рывы после Сочи и Нижнего Новгорода.

Это получилось из-за графика, или Вам хотелось бы остаться в этих городах

и отдохнуть?

Так получилось. Мы отдыхаем в сентябре, январе и мае. А в остальное время мы гото-вы нести своё творчество в массы.

В записи альбома «принимал участие» весьма милый персонаж — Кузя с Ули-

цы Сезам. Как Кузя «пришёл» в группу «КняZz»?

Я его нашёл среди игрушек младшей доче-ри, и он вызвался сотрудничать.

Скоро стартует голосование, где по-клонники смогут выбрать, какие песни из «Предвестника» прозвучат на элек-трических концертах. Значит ли это, что на презентации будут исполнены

не все записанные песни с альбома?

Мы никогда не играем новый альбом цели-ком. Наши концерты — это шоу, а не про-слушивание новых работ. Людям обяза-тельно захочется послушать что-то ещё, несмотря на презентацию. Большую часть песен мы играем на презентации, а осталь-ные потом добавляем в следующие про-граммы. Есть и другой момент: не все пес-ни созданы для последующего исполне-ния. Судьба некоторых — жить только на пластинке. Есть специфические работы, на любителя. Такие треки часть публики будет пережидать, а нам нужны взрывные эмоции, а не выходы покурить.

Вы довольно часто устраиваете опросы на тему того, какая песня с альбома по-

нравилась поклонникам больше, как, соб-ственно, и многие группы. А на Вас вли-

яют результаты этих опросов, начи-наете ли Вы делать какие-то выводы

и что-то добавлять в новые песни, или наоборот?

Это очень важное голосование. Мы вы-являем фаворитов. Самое лучшее попада-ет в ротации радиостанций и в наши про-

Наши концерты — это шоу, а не прослушивание

новых работ

Открою секрет: мнение аудитории в боль-шинстве случаев схоже с нашим, поэтому

у нас не бывает широко открытых глаз

Октябрь 2015

35

граммы фестивалей. «Аутсайдеры» ис-полняются крайне редко или вообще не исполняются. Голосование, безусловно, субъективно, поскольку в сети «ВКон-такте» мы можем предложить «лайкнуть» лишь один трек, а для объективности надо как минимум три. Тем не менее, представ-ление о востребованности мы получаем. Открою секрет: мнение аудитории в боль-шинстве случаев схоже с нашим, поэто-

Все должны жить на сцене, а не отрабаты-вать. Мертвецы могут быть лишь в наших песнях


36Интервью

Октябрь 2015

37


38Интервью

му у нас не бывает широко открытых глаз и фраз из серии «почему никто не выби-рает ту или иную песню», или «почему все так вцепились в середнячок».

В альбоме 17 песен, и годы их написания самые разные. Скажите, Вам важно было

осовременить их или оставить то на-строение, в котором они были написаны

ещё тогда, в прошлом?

В пятнадцать лет я словно дорвался

до чего-то недо-сягаемого. И это чувство не отпу-скает меня и по

сей день

Октябрь 2015

39

Я их осовременил. Каждая из представлен-ных песен в 2015 году была додумана и до-ведена до финала. По каждой из них есть ряд объективных причин, почему она не была выпущена ранее. В основном, потому что такое звучание и такой стиль аранжи-ровок не затевались в предыдущих рабо-

тах, а когда в похожем формате мы и рабо-тали, то они ещё не были готовы.

В одном из интервью Вы сказали, что перед концертом прислушиваетесь к се-бе и решаете, насколько готовы от-крыться публике. Какую роль при этом играет сам город, в котором проходит концерт?

Большую роль. Я хочу двигаться вперёд и не давать двух одинаковых концертов. Поэтому стараюсь прибавлять, особенно в тех городах, которые посещаю регуляр-но. Мне нужна кульминация. Я не могу уй-ти со сцены с ощущением недосказанно-сти или без кайфа. Я ненавижу, когда я не в голосе, когда недосып или простуда. Я не люблю, когда музыканты в своих приори-тетах ставят что-либо выше концертного выступления, и сам стараюсь не размени-ваться. Я хочу, чтобы группа выглядела про-фессионально и могла с достоинством вы-ходить из любых курьёзов. При этом все должны жить на сцене, а не отрабатывать. Мертвецы могут быть лишь в наших песнях.

Сейчас Вы готовите клип на песню «Лесник», который рисовали самосто-ятельно. Помогали ли Вам опытные ху-дожники? И на каком этапе Вы остано-вились на сегодняшний день?

Я рисую всё сам. В монтаже мне помога-ет супруга. В настоящее время я работаю над ошибками. Меняю невыразительные моменты и стараюсь максимально разно-образить видеоряд. Поэтому подождите ещё немного.

И ещё о рисовании. Это Ваше любимое занятие с самого детства. Как думае-те, какое ещё Ваше хобби могло бы при-годиться во взрослом состоянии, если бы с рисованием не сложилось?

С рисованием бы сложилось. Я в этом уве-рен. Но ещё я любил писать рассказы, сти-хи и рисовать комиксы. Музыка меня вооб-ще с ума свела. В пятнадцать лет я словно дорвался до чего-то недосягаемого. И это чувство не отпускает меня и по сей день.

И последний вопрос на сегодня. Как Вы думаете, получить предсказание или предвестие, знать, что ждёт тебя в бу-дущем — это хорошо или не совсем?

Это хорошо, поскольку тогда можно из-менить что-то прежде, чем оно произой-дёт. Интуицию мы слушаем не всегда, а она и есть тот самый предвестник.

Текст: Лилия ComEta ФоминаФотографы: Лилиана Ярощук, Анна Мелё-хина, Наталья СуровцеваНекоторые фото предоставлены группой

Интуицию мы слушаем не всегда, а она и есть тот самый предвестник

Октябрь 2015

41


Интервью

Этот итальянский коллектив образо-вался в 2003 году, их музыка в стиле ин-дастриал-рок стала быстро набирать по-пулярность в России. В апреле 2014 года Виктор Лав (Victor Love), фронтмен кол-лектива, сообщил о записи нового альбома. Наши отечественные поклонники группы с нетерпением стали ожидать релиз пла-стинки... И дождались! 13 февраля 2015 го-да вышел новый альбом, именно о нем, (и не только) пойдет речь в нашей беседе с Виктором.

В феврале вышел Ваш новый альбом TeraPunk, поклонники ждали его поч-ти четыре года. Причина такого долго-го перерыва — Ваше стремление довести всё до идеала?

На самом деле сложно объяснить при-чины, по которым мы так долго выпуска-ли альбом. За последние четыре года слу-чилось много чего. Во-первых, мы дава-ли много концертов и фокусировались на продвижении альбома Ultrawired, прове-ли отличные туры по всей России и США. Однако под конец этих туров у нас возник-ли трудности, в результате которых ушёл из группы наш теперь уже бывший барабан-щик. Вся эта ситуация была крайне груст-ной и сложной и привела к появлению проблем в коллективе. Также каждому из нас пришлось столкнуться с неприятно-стями, не относящимися к группе. Ну вы понимаете — семейные проблемы, работа и тому подобное. И я как лидер группы ре-шил, что всем нужна передышка примерно

в полтора года. После того периода, когда каждый из нас решил свои проблемы, я на-чал писать новый альбом примерно весной 2014 года, и спустя шесть месяцев он был готов. Микширование заняло много вре-мени, так как я ограничил себя в использо-вании оборудования в студии, и достиже-ние максимально хорошего звучания тре-бовало больше усилий. Я испытывал себя, чтобы посмотреть, какого наилучшего зву-чания я могу достичь с базовым и старым оборудованием.

Как Вы относитесь к массовому перехо-ду музыкальных коллективов на выпуск EP, чтобы постоянно подогревать ин-терес поклонников?

Я не могу дать определённого ответа, нра-вится мне это или нет. Прежде всего это планирование, а так же дополнительная работа. Выпуск альбома или EP — это не только его запись, это так же огромная часть работы в социальной сети, общение, маркетинг, рекламные планы и прочее. Так что создать программу многочисленных релизов действительно трудно. Однако люди нынешнего поколения прослушива-ют предоставленный им материал быстро и так же быстро его забывают. Поэтому единственный способ создать по-настоя-щему что-то стоящее — постоянно нахо-диться под кайфом, чтобы быть уверен-ным, что они будут это прослушивать це-ликом. К сожалению, большинство людей не слушают даже и тридцати процентов любого альбома. Они выбирают две-три

Dope Stars Inc.: революция внутри


42Интервью

песни, которые им понравились, и ставят их на повтор. Не как в прежние време-на с кассетами или винилом, когда ты фо-кусировался на том, чтобы послушать всё полностью. Новое поколение потребля-ет быстро и часто упускает множество ве-щей, и это проблема не только в музыке, сегодня это происходит практически вез-де: СМИ, новости, видео, музыка и так да-лее. Нас пичкают новостями каждый день и, само собой разумеется, что большая их часть нас даже никогда не интересует, так что мы пропускаем, возможно, интерес-ную для нас информацию, даже не осозна-вая этого, если вы понимаете, о чём я.

Тексты Ваших предыдущих альбо-мов, в отличие от новой пластинки

TeraPunk, содержали прямой политиче-ский посыл. В чём причина перемены те-

матики песен?

Я так не думаю, ведь так или иначе любая мысль может иметь политический под-текст. Всё зависит от того, какой контекст ты вкладываешь в свои песни. Большин-ство песен альбома TeraPunk про мои мыс-ли, эмоции, ярость, гнев и ситуации, кото-рые я пережил за последние годы, однако они являются символом той ярости против системы и проблем, созданных в обществе. Система, которая не в состоянии работать в пользу людей, становится всё более и бо-лее похожей на ту, которая описана в ки-берпанковских новеллах. Как вы могли за-метить, в наши дни вселенная киберпанка вызывает большой ажиотаж, и все пони-мают, что это не более чем научно-фанта-стические романы, но они являются частью нашей повседневной жизни. В этом смысле TeraPunk является киберпанковским аль-бомом, так как он рассказывает о состоя-нии ума в наши дни как о результате пре-вращения нашего мира в антиутопию.

Многие коллективы, которые начина-ют с громких революционных лозунгов в своих песнях, в итоге приходят к ис-

полнению более спокойных композиций. Как Вы считаете, в чём причина таких

перемен?

На самом деле и в нашем новом альбоме достаточно ярости и бунтарства. К приме-ру, «It’s going to rain for you», или «Many Thanks», или даже смысл песен «Do it yourself» или «You have no chance», также символы и понятия из песни «Dressed inside your fear». Восстание происходит не толь-ко на словах «fuck the system», но и других прямых понятиях. Восстание — это про-цесс, который начинается с того, что ты за-ставляешь людей задуматься, что не так: об обществе, о своей жизни и от чего они от-казались. Ты доставляешь эмоции, которые заставили бы людей понять, что есть что-то в этом мире, чего они не приемлют и, сле-довательно, готовы восстать против.

В одном недавнем интервью Вы кри-тиковали музыкантов, которые гото-

вы адаптироваться к существующей системе, чтобы заработать. Означа-

ет ли это, что музыканты должны уй-ти в андеграунд, чтобы оставаться

независимыми?

Я никогда не говорил о том, что музыкант не должен быть оплачиваемым за свой та-лант. Я всегда говорил, что человека ни-когда не должны принуждать заниматься делом. Вы должны дать им понять, как это важно — помогать группам, иначе у них не будет возможности творить. Когда мы вы-пустили альбом Ultrawired на пиратской станции, мы также сделали нашу музыку бесплатной на нашем сайте, но в то же вре-мя сказали, что если вы желаете помочь, то можете покупать наши альбомы в музы-кальных или в регулярных цифровых мага-

Октябрь 2015

43

зинах. Это были ещё те времена, когда я ду-мал, что цифровые магазины вроде iTunes или Spotify могут быть хорошим решением для будущих музыкантов. Более я в это не верю, так как каждая корпоративная ком-пания продаёт их и становится системой, которая убивает группы и без какой-ли-бо прозрачности пытается высосать из них всю возможную прибыль. Эта система хо-рошо работает с известными коллектива-ми, но определённо разрушает андеграунд.

Говоря об андеграунде, я не совсем пони-маю, что вы имеете в виду. Вы хотели ска-зать, что все андеграунд-группы создают альбомы и играют концерты за бесплатно? Если вы действительно так думаете, значит вы верите в то, что они либо уже богаты, либо их поддерживают их богатые родите-ли. Если бы у нас появилась возможность исключить из жизни деньги, и как музы-канты мы могли бы достойно без них про-жить — это был бы идеальный мир. К со-жалению, это не тот случай. И если бы лю-ди перестали помогать группам, эти ребята никогда бы не смогли играть в вашем го-роде или выпускать новые альбомы и соз-давать новую музыку. Я совершенно нор-мально отношусь к тому, что у каждого есть возможность бесплатно прослуши-вать мою музыку. По факту всё наше твор-чество есть на нашем официальном ка-нале на YouTube, потому что невозмож-но запретить слушать свою музыку людям, у которых нет возможности купить аль-бом. Но при этом я никогда не говорил о том, что музыканту не должны платить за его работу. Совсем другая история про музыкантов, создающих музыку только для того чтобы разбогатеть и стать знамениты-

ми; про тех, кто говорит, что единственная причина, по которой стоит творить музы-ку — это богатство. Я считаю, что таких нужно прекратить поддерживать немед-ленно, потому что именно из-за них и раз-рушается музыкальный подиум, создавая и продвигая музыку лишь для добычи денег. Это люди, у которых они есть, и они ис-пользуют их, чтобы заработать ещё боль-ше. Их музыка в большинстве случаев про-сто дерьмо. Но, к сожалению, когда у тебя толстый бумажник, ты можешь продвинуть самое отстойное дерьмо, просто выложив его на YouTube или с помощью подписчи-ков в Instagram или Twitter, продвигаясь на Facebook, с помощью объявлений, интер-вью, обложки журналов, покупая показы, туры, поддерживающие слоты, фестивали. Сегодня всё можно купить, такие же пра-вила действуют и в андеграунде, и на неза-висимой сцене, и в мире мейнстрима. Вот в таком мире мы живём.

Первые три альбома вышли под извест-ным постготическим лейблом Trisol Records. По Вашему мнению, можно ли пробиться на большую сцену без подоб-ной поддержки системы?

Мы уже живём в другое время, чем при за-писи в студии Trisol Records, и если вы спросите Алекса, он полностью согласит-ся со мной. Мы покинули Trisol Records, чтобы стать независимыми, случилось это потому, что времена меняются; но в то же время мы контактировали каждый день, обменивались мнениями. Кто знает, мо-жет, мы в будущем снова будем работать вместе. Дело в том, что в настоящее время инди-лейблы боятся вкладываться в груп-

Страх быть дискриминированными, отвержен-ными и не принятыми толкает нас быть нена-стоящими и вызывает внутренний конфликт


44Интервью

Октябрь 2015

Октябрь 2015

45


Интервью


46Интервью

Октябрь 2015

пы, они предпочитают получить группу уже с хорошей фан-базой. Инвестировать в музыку — это действительно рискованно в наши дни, и я могу сказать вам, что даже если качество вашей музыки на самом вы-соком уровне, то вы всё равно можете не рассчитывать на многое. У вас может быть другая группа, которая на самом деле ни-чего не стоит, но при этом имеет сто про-центов от вашего бюджета для продви-жения и полностью прикрывается в те-ни ваших работ — они просто собираются заплатить, чтобы побыть на сцене больше вашего. В таком ключе ваша группа может уже быть знаменитой и выпустить лучший альбом, но при этом перед тобой всё ещё будет стоять богатенький испорченный ре-бёнок. Печально то, что люди покупают эту дрянь. Большинство слушателей не следу-ет за группами, потому что последние дей-ствительно любят своё дело — они делают это, потому что видят, как другие покупа-ют. И когда ты хочешь, чтобы твою музыку услышало каждое ухо, тратя при этом силы и большие деньги, то я могу заверить: лю-дям в любом случае понравится твоя музы-ка, насколько бы плохой она не была. Это вопрос психологии: путь, по которому му-зыка проникает в сознание, и это повторя-лось уже тысячу миллионов раз.

Вы сейчас начали заниматься своим сольным проектом. Как пришли к этому

решению?

Я начал писать эти песни с разными под-ходами, я пытался включить в них каки-е-то непонятные хип-хоп и дарк-техно элементы. И тогда я нашёл довольно кон-кретный звук и подумал, что действитель-но очень сильно отличаюсь от Dope Stars Inc. Так что после того, как я стал сочинять первые песни для сети EP, я начал больше писать и открыл новые стили, решив вы-

пустить сольный альбом. Это была очень давняя мечта. Также я хотел заняться про-ектом, который бы по минимуму трансли-ровали в прямом эфире, но который об-легчал бы проведение туров по андегра-унд-клубам. Дни живых выступлений для клубов — это очень тяжкие дни. С тем, как я люблю играть в клубах, и с тем, насколь-ко сложным это становится для музыкан-тов с индустриальной сцены, это мотиви-ровало меня заняться подобным проектом. После тура я написал тринадцать песен, и теперь альбом будет включать в себя ко-пии каждой из них в совместном исполне-нии c другими музыкантами, и у них точно будут крутые названия на сцене. Это вос-хитительно, так как каждый раз, когда по-сылаю превью полноформатного альбома кому-либо, все присылают мне очень по-зитивные отзывы. На самом деле я такого не ожидал и это действительно делает ме-ня счастливым. Я много работал над этим сольным альбомом. Потратил всё лето на то, чтобы создать его, и я не могу дождаться его выхода. Я рассчитываю выпустить син-гл в ноябре, а полный альбом — в феврале.

Какие принципиальные различия между этими двумя проектами?

DSI определённо более рок-н-ролльный, это в новом проекте больше электроники, а ещё вокальный стиль отличается. От дарк хип-хопа до брейккора и от драм-н-бейса до дарк техно. Всё это с крепкими, но ми-нимальными элементами рока, и всё «син-тезировано».

Для своих поклонников Вы уже пригото-вили первый сингл и клип, помогали ли

Вам участники группы DSI в записи или Вы привлекли сторонних музыкантов?

Обычно я записываю всё сам на студии, аналогично было и с моим сольным проек-

Октябрь 2015

47


Интервью


48Интервью

том. Как я и сказал, будет много совмест-ных работ, и да, будут и другие группы, ко-торые добавят новые детали: вокальные изюминки, дополнительные синтезато-ры или гитары и так далее. А ещё у меня есть желание сотрудничать с артистами из блэк-метал, synthwave, индастриал метал, vaporwave групп.

Вы участвовали в создании музыки к не-скольким частям фильма «Пила» (SAW 2,3,4), и как-то даже признались, что любите хорроры. Планируете ли вы-

разить свою любовь к фильмам ужасов в своём творчестве?

Не думаю, так как большинство тематик песен DSI в основном про киберпанк. Од-нако это было большой честью для нас — принять участие в записи саундтреков. Скажем, песня «Getting Closer», которую мы в данный момент выпускаем с нашим новым синглом «I won’t feel» — эта пес-ня была специально выпущена для фильма «ПИЛА 3».

В последнее время выходят ремастеры как старых, так и недавних альбомов,

почему и какие вносятся изменения?

В основе экспериментов с альбомами ле-жит новый алгоритм работы YouTube. Вы знаете, что YouTube снижает громкость песен при воспроизведении на шесть де-цибел. Таким образом включать на пол-ную громкость не имеет смысла. Когда вы выставляете полную громкость, вам неиз-бежно приходится сжимать песню, а вме-сте с этим вы теряете детали и динамику. В этой версии мы сделали так, что эти шесть децибел компенсируются, так что звук на

YouTube остался прежним, но в то же вре-мя песня стала звучать лучше. Она хороша для прослушивания дома на компьютере, или hi-fi-аппаратуре, или через наушники. Однако она не достаточно громкая для на-ушников от смартфона, к примеру, и в них звучание более тихое. Но так как это про-исходит с каждым видео на ютубе, особой разницы нет, понимаете?

Ваш клип «Dressed Inside Your Fear» по-лон разнообразных символов, которые буквально покрыты языками пламени.

Расскажите, что они означают?

Основная идея видео — это идея челове-ческой множественности, масок, которые мы носим, чтобы быть принятыми в этом обществе, которое пугает нас и исключа-ет всех, каким-то образом «отличающих-ся». Страх быть дискриминированными, отверженными и не принятыми толкает нас быть ненастоящими и вызывает вну-тренний конфликт. Мы облачаемся в наши страхи и в то же время в страхи людей, ко-торые окружают нас. Люди смотрят, про-ецируя на нас свою точку зрения на мир, и мы делаем так же. Мы не можем увидеть перед собой самих людей, мы видим толь-ко своё отражение. Маски захватывают нас, пока мы начинаем отождествлять се-бя с ними.

У Вас уже был большой тур по России, и Вы сказали, что хотели бы снова наве-стить нашу страну. Кроме того, Вы ак-

тивно развиваетесь в соцсети «Вкон-такте», и даже лично выложили туда новый альбом целиком. Откуда такой интерес к русскоязычной аудитории?

Социальные сети хороши для поиска информации, но сейчас они превратились в плавильный котел, кото-

рый разрушает субкультуры, сливая их воедино

Октябрь 2015

49

Здесь у нас всегда была сильная база фана-тов, ещё с 2000 года, и мы считаем, что это отличная страна, в особенности это ка-сается поддержки и живых выступлений. И несмотря на то, что большинство росси-ян не покупают альбомы, они всегда при-ходят на концерты и тем самым поддержи-вают группы.

А ещё они очень активны касаемо под-держки групп в сети, также это относится и к зарубежным фанатам. Я упоминал, что моя девушка из России? Я знаю очень мно-го о вашей культуре, поверьте мне.

Вы сказали, что социальные сети — не лучшее место для появления и развития неформальных субкультур. Как Вы счи-таете, неформалы должны как-то про-тивостоять влиянию социальных сетей или же возможно найти способы сосуще-ствования, удобные для всех?

В целом, социальные сети хороши для по-иска информации, но сейчас они превра-тились в плавильный котел, который раз-рушает субкультуры, сливая их воедино. Я не говорю, что я против загрязнения субкультур, но в то же время стало гораз-до сложнее фокусироваться на действи-тельно важных вещах. То, что большинство людей видит — это поток из сотен друзей, которые обмениваются бессмысленны-ми материалами практически всё время, и львиная доля информации, которую мы получаем, нам не интересна. Будучи под-ростком, я никогда не тратил своё время на просмотр того, что меня не привлекало. Я концентрировался только на полезных для себя вещах. А когда появился интер-нет, я искал там только то, что мне нрави-лось. В эти дни дети даже ничего не ищут. Им всё навеяно их же друзьями (и бывши-ми тоже), родителями, дядями, бабушка-ми, лучшим другом, который на самом деле

не лучший, другом лучшего друга… Испор-ченный ребёнок тратит пятьсот евро, что-бы продвинуться на Facebook и выглядеть круто на фоне трёх тысяч «лайков» от лю-дей из стран третьего мира.

Мир, в котором мы живём, полон фаль-шивых алгоритмов и грязи. Это фальши-вая реальность. Но я надеюсь, что скоро людям это надоест, всё изменится и пре-вратится в нечто лучшее. В конце концов, я хочу оставаться позитивным. Но в ре-альности то, что мы сегодня имеем — это самое худшее, что может быть. Никогда ещё интернет не был набит таким хламом. Никогда в истории. Не удивительно, что столько людей удаляют свои аккаунты из социальных сетей. Я бы поступил так же, если бы не нужно было распространять новости о группе. Люди привыкли к мусо-ру, засоряющему их жизни, и вся их жизнь — интернет, и они считают, что это нор-мально. На протяжении десяти лет, а мо-жет больше или меньше, они будут пытать-ся удалить всю личную информацию, но потом поймут, что это невозможно. По-тому что всё, что ты сказал или запостил, каждое тупое фото — всё, что ты делаешь в интернете, навсегда останется там и мо-жет быть отслежено даже по прошествии ста лет. Люди пока ещё не понимают, на какой риск они идут, а когда поймут, будет уже поздно. Мы не смогли положить конец загрязнениям углеродной индустриальной революции, и мы не можем остановить проникновение в конфиденциальные дан-ные, которые продолжают накапливаться и по-прежнему хранятся в гигантских ба-зах данных корпораций и правительства.

Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Константин Перминов

Фото взяты из личных архивов музыкантов


50Интервью

Октябрь 2015

51Moscow Tattoo Show... must go on


52Интервью

В сентябре этого года прошло пер-вое (и мы уверены, что не последнее) мас-штабное событие для отечественных по-клонников татуировок — Moscow Tattoo Show. Организатором этого мероприя-тия стал основатель тату-студии My Way Алексей Мокров, который рассказал EQ Journal о том, как было организовано шоу в этом году, чего ждать в следующем, и дал несколько бесценных советов для тех, кто только планирует набить своё первое тату.

Как появилась идея провести Moscow Tattoo Show?

Мы решили организовать тату-шоу — по-чему? Потому что хочется привлечь новую аудиторию, людей, которые ещё не знают о понятии «татуировка» или знают о нём только поверхностно.

Как Вы считаете, в чём принципиальные

различия «Московской Тату Конвенции» и Moscow Tattoo Show?

«Тату Конвенция» — мероприятие для профессионально ориентированных на татуировку людей, то есть для разбираю-щихся экспертов или мастеров. Это боль-ше тусовка специалистов, чем тех, кто при-шел посмотреть на татуировки, на работы, на само шоу, там для зрителей, как таковых, скучно.

С чего началась организация шоу, кто вызвался первым помочь?

Первым вызвался помочь мой друг Ва-ня Юг. Мы с ним очень долго сотруднича-ли вместе в течение, наверное, лет пяти до этого, и у нас всегда была идея организо-вать что-то своё. Он один из первых ска-зал: «Давай делай, будет круто».

Как помог Вам опыт организации «Кон-венции» в случае с тату-шоу?

Октябрь 2015

53

Были только контакты с мастерами, нара-ботанные за долгое время работы в этой сфере, а больше ничего не было.

Сложно ли было собрать на шоу та-кое большое количество именитых мастеров?

Ну, само собой, пришлось поуговари-вать. Более того, приходилось оказывать помощь в оформлении виз, перелётов, проживания и так далее. Это достаточ-но сложный процесс, не говоря уже о не-обходимости личного позитивного обще-ния с зарубежными мастерами. Здесь ва-жен другой нюанс: в Россию иностранцам сейчас приехать нелегко, приходится тра-тить время и деньги на оформление доку-ментов, перелётов. Поэтому сейчас, в рам-ках подготовки к фесту в следующем году, мы открыли Online Tattoo Show, в котором могут принять участие абсолютно все, из любого уголка земли! Вся связь осущест-

вляется по e-mail и через социальные сети tattooshowonline.com.

За границей подобные мероприятия стали уже хорошей традицией, у нас же формат шоу для таких событий необы-чен. Перенимали ли Вы опыт иностран-ных коллег-организаторов?

Конечно, общался, посещал загранич-ные мероприятия такого рода и в Евро-пе, в том числе в Будапеште, в Швеции Ink Bash — есть такая конвенция. Был знаком с её организаторами, также знаком с Ми-ки Виалетто (Miki Vialetto) — это орга-низатор лондонской тату-конвенции. Он уже очень-очень давно занимается всем этим делом, кроме того, у него есть журнал Tattoo Life, ряд тату-студий, которые он ку-рирует, ну и различные интернет-проекты, связанные с татуировкой. Переняли, на-верное, больше формат шоу, организацию самих выступлений артистов.


54Интервью

Октябрь 2015

Почему для Moscow Tattoo Show в каче-стве площадки был выбран Stadium Live?

Это место больше подходило для шоу, плюс мы давно знаем эту площадку, не раз бывали и как зрители, и как организаторы различных мероприятий. Там очень про-сторный зал, комфортный, в нём не душно, клуб удобно расположен и есть парковка.

Подводя итоги Moscow Tattoo Show 2015, расскажите о Ваших впечатлениях от мероприятия и, основываясь на опыте этого года, что бы Вы хотели привне-

сти в программу?

Общее впечатление положительное. Ко-нечно, не всё получилось так, как мы заду-мывали от начала и до конца, но, в общем, это супер-огромный и очень полезный опыт. Нужно больше интерактива вне-дрять в фестиваль, больше элементов вза-имодействия с публикой, возможно, чтобы сами зрители принимали участие в оценке номинаций.

Не получилось ли так, что на событие пришло больше тех, кто уже давно «в теме», а не тех, кто только хотел бы

познакомиться с тату-культурой?

На самом деле, достаточно людей было, которые решились сделать свою первую татуировку прямо на фестивале. Они дол-го ждали этого, по их словам, поэтому раз-ная публика пришла, конечно. Были и лю-ди с небольшим количеством наколок, бы-ли и полностью зататуированные.

Вы работаете в тату-студии My Way. Как помогала команда этой студии

в организации?

Мы принимали непосредственное участие в организации фестиваля, являлись продю-серами. Лично я от начала и до конца про-шёл весь процесс, все его направления: от рекламы до организации на площадке и за-стройки. К тому же у нас есть агентство, которое занимается организацией меро-приятий, их мы нанимали в помощь.

Что стало решающим фактором в выбо-ре профессии тату-мастера?

Я долгое время работал в театре звуко-режиссёром, и там у меня был начальник, полностью зататуированный, кроме ки-стей и шеи. Этого не было видно, пото-му что рисунки скрывались под рубашкой с длинным рукавом. Так как я дружил с ним, соответственно, всё это наблюдал, видел. Мне на самом деле всегда нравилась татуи-ровка, она меня привлекала, но вот я думаю, что дружба и общение с моим начальником в театре явились одним из решающих фак-торов, чтобы себе сделать татуировку.

Помог ли Вам опыт звукорежиссуры в организации Moscow Tattoo Show?

Да нет, это никак не помогало. Я просто знаю организацию внутреннюю: как сде-лать, чтобы было хорошее звучание в зале и так далее, то есть я ничего там не делал по звуку, ничего сам не настраивал. Всё это лежало на плечах местных и приезжих зву-корежиссёров.

То, что человек на себе изображает, не всег-да отражает все его качества, характер,

увлечения, но какую-то часть — возможно

Октябрь 2015

55


Интервью


56Интервью

Вы собрали известных татуировщиков, диджеев и ведущих для этого фестиваля.

Скажите, что привлекло такое количе-ство звёзд на Ваше мероприятие?

Практическая чёрная магия. В ходе ритуа-лов мы использовали силу мёртвых прези-дентов и памятников архитектуры Россий-ской Федерации, в том числе Хабаровска (смеётся).

Расскажите о новом альтернативном модельном агентстве LET'S TATT'S. Что

для вас важно при отборе участников?

Да, это моя задумка и ещё одного человека, его зовут Сергей. Мы давным-давно с ним знакомы, целых месяца два, наверное. Вот и решили сделать с ним альтернативное агентство. В чём идея? Идея в том, чтобы каждый человек, у которого есть татуиров-ки, которого любит камера, который умеет преподать себя, имеет хорошее портфо-лио, умеет работать в кадре, мог бы стать моделью в нашем агентстве.

При том, что модель должна быть не-формального внешнего вида, она долж-

на всё равно обладать известными па-раметрами, навязанными фэшн-инду-стрией: девяносто-шестьдесят-девя-

носто и ростом около ста восьмидесяти сантиметров?

Абсолютно нет. Я же понимаю, что люди абсолютно разные и у каждого человека свои вкусы. Поэтому могут быть полезны и полные модели и худые. Вообще всякие.

Можно ли судить о человеке по его татуировке?

Судить о человеке по татуировке? Думаю, можно, но только отчасти. Ведь то, что че-ловек на себе изображает, не всегда отра-жает все его качества, характер, увлечения, но какую-то часть — возможно.

Zombie Boy сказал, что тату-культура в России и за рубежом одинакова. С ним не согласен другой участник шоу Liam

Октябрь 2015

57

Sparkes — он говорит, что в нашей стра-не к татуированным людям относятся как к преступникам. А каково Ваше мне-ние по этому поводу?

Нет, у нас она только на начальном эта-пе развития, люди только начинают пере-страивать своё сознание относительно то-го, что татуировка — не что-то негативное, запретное или имеет отношение к зонов-ской, криминальной тематике. Сейчас у нас это только зарождается, а в Европе уже воспринимается нормально, там татуиров-ка получила широкое распространение.

Многие люди не делают себе татуиров-ки из-за мысли, что со временем они мо-гут надоесть. Есть ли способы преодо-леть этот страх?

Если есть вообще такие мысли, то лучше не делать, ну или десять раз подумать, прежде чем делать. А ещё призадуматься, что сде-лать такого, чтобы не надоело. Потому что я видел людей, которые говорят, что надо-

ело. Они приходят и сводят лазером татуи-ровки у нас в студии. Но это очень стран-но для меня лично. О чём человек думал до этого? Часто они приходят месяца через два после набивки, чуть ли не со свежим та-ту, или пару дней прошло после того, как они его сделали… Я, говорит, хочу свести себе татуировку. Она не зажила ещё, а он пришёл её сводить! Это свидетельствует как раз о том, что человек просто не поду-мал: что он делает, зачем это делает, он се-бе самому не дал ответа на эти вопросы.

Существуют ли какие-то правила вы-бора татуировки?

Человеку нужно самому подумать, вы-брать то, чем он увлекается. Выбор ма-стера — это вообще субъективный выбор, нужно с ним обязательно лично знако-миться, как я считаю. Могу сказать только своё мнение на этот счёт и не буду совето-вать всем людям повторять за мной.


58Интервью

Есть ли какие-то законы в тату-де-ле — что-то, чего не стоит набивать на

своём теле?

Да, конечно. Имя или портрет любимого человека и тому подобное… Потом при-дётся либо сводить, либо переделывать портрет жениха в зомби или череп. Тоже очень популярная практика. Серьёзно, это не шутка, поэтому я говорю, что лучше по-думать трижды, прежде чем прийти с лю-бимым человеком, который со временем может стать не таким уж и любимым и пре-вратится в череп и кожу.

Есть большое количество мейнстрим-ных татуировок, которые у Вас, на-

верное, не раз просили набить. Отка-зываете ли Вы в таких просьбах людям или следуете принципу «заказчик всег-

да прав»?

Дело в том, что если он действительно хо-чет и это его выбор — есть такие люди, которые хотят себе звёздочку куда-ни-будь поставить, к примеру, — мы помогаем в этом. Чтобы отказаться делать татуиров-ку — нет, наверное.

Пытаетесь ли Вы предложить чело-веку какие-то более оригинальные

альтернативы?

Мы предлагаем варианты, пытаемся его убедить, что лучше сразу сделать серьёз-

Октябрь 2015

59

ную работу, если он уже настроен её де-лать. А если человек твёрдо уверен, что ему нужна цифра два на пальце, можно в этом уступить.

Как проходит процесс обучения тату-мастеров?

Желательно, чтобы человек умел рисовать, но в принципе, всему можно научить, если это, конечно, не человек без рук. Хотя да-же такого можно научить ногами рисовать и набивать. Есть такой человек в Америке, по-моему, а может в Мексике, который но-гами татуирует.

Сначала лучше учиться на апельсиновой шкурке. Затем на кошках, а потом уже на

людях (смеётся). Существует специальная искусственная кожа, искусственные ча-сти тела даже, сделанные из специального материала и на них, собственно, трениру-ются ученики. У нас в школе как раз кур-сы и семинары проходят по обучению азам тату-дела. Люди там могут попробовать на-нести первые штрихи на искусственную кожу, прежде чем причинить кому-то вред своими ещё не отточенными навыками.

Часто ли бывает так, что мастер хоро-шо рисует эскизы, а результат может не соответствовать задумке?

Да, есть такое. Это связано с тем, что совсем разные вещи — татуировка и рису-


60Интервью

Октябрь 2015

нок. Техника нанесения разная, она силь-но отличается.

Сложно ли научиться набивать та-туировки человеку, который хорошо

рисует?

Я не знаю, сложно ли ему будет разобрать-ся, это тоже индивидуально и субъективно. Но здесь всё по-другому и ему придётся перестраиваться и учиться заново… Даже скорее методу нанесения рисунка на кожу, потому что на коже рисунок будет выгля-деть иначе, чем на бумаге.

Многие обыватели, особенно в возрасте сорока и выше, ворчат, провожая взгля-

дом татуированных людей: «Что ты в старости с этим всем делать будешь?

Да ты о будущем не думаешь, все розоч-ки и шипы потом хрен знает во что пре-вратятся....». Как считаете, есть ли до-

ля истины в этом «нытье»?

Во-первых, существует коррекция, во-вто-рых, должен быть правильный уход за та-туировкой, своевременный и постоян-ный. У меня, например, есть друг, восемь-десят процентов его тела набито, он очень серьёзно ухаживает за своими тату, мажет их кремом ежедневно, никогда не загора-ет. Они находятся в идеальном состоянии, при том, что некоторым работам боль-ше шести лет. Как правило, работы в стиле реализма начинают либо выцветать, либо блёкнуть, но у него всё это в прекрасном состоянии, потому что он за ними просто ухаживает.

Технологии в тату-деле на месте не стоят, найдены ли способы продлить

жизнь татуировке?

Мазать увлажняющим кремом нужно, за-щищать от солнца. Это лучше делать не только с помощью солнцезащитных средств, но и носить длинный рукав, ка-кие-то штаны, если на ногах татуировки, и так далее. Нужна механическая защита от солнца.

Как часто нужно обновлять татуировку?

Всё зависит от того, как вы ухаживаете за ней. Если вы не занимаетесь спортом, не ходите в солярий сразу после нанесения татуировки, то я думаю, вам коррекция по-надобится года через три, может быть, че-рез два.

Текст: Дарья D’Ark Бизяева, Алексей МёдовФотограф: Ольга Малкова

Часть фото предоставлена Алексеем Мокровым

Выбор мастера — это вообще субъективный выбор, нужно с ним

обязательно лично знакомиться

Октябрь 2015

61


Интервью


62Интервью

Октябрь 2015

Октябрь 2015

63


Интервью

Всего месяц назад группа «Дельфины» отыграла свой первый концерт в этом году. Мероприятие вышло очень добрым и ярким. Ребята имеют преданный круг почитателей, которые приезжают со всей страны, чтобы послушать вживую своих героев. И это неудивительно! Искренние песни льются из самого сердца и запада-ют в душу каждому, кто хоть раз их слы-шал. Складывается ощущение, что музы-канты дарят слушателям себя целиком и полностью, растворяясь в своей музыке и во всей этой атмосфере. На связь с на-ми вышел гитарист группы — Владимир Ванцов.

Здравствуйте, Владимир! Вы сами из Хабаровска. Что Вас привело в Москву?

Музыка. В Хабаровске я окончил институт культуры, я музыкант по образованию, и у меня была группа: мы с ребятами играли рок. Нам стало тесно в городе, и мы реши-ли уехать в Москву. Это было в 2008 году.

Какая судьба у этой группы?

С нами пела девочка, но она не смогла по-ехать, и здесь мы нашли другую солистку. Поехали с ребятами: басист, барабанщик, клавишник и я. Группа раньше называлась «Клондайк», сейчас она называется «Кук-ла Брейн». Она до сих пор существует, мы

буквально третьего числа играли в «Мумий Тролль Music Bar». Группа пребывает в ко-матозном режиме, мы выступаем раз в год. У всех ребят свой бизнес. Кто чем занима-ется: кто музыкальным оборудованием, кто сайты делает. Но я не бросаю эту команду, потому что это моя первая группа, и дру-жу с ребятами. Вот мы так иногда и играем.

Да, это здорово. Чуть больше меся-ца назад в сети появился Ваш личный сайт, где написано о Вашем творчестве, а также есть уроки игры на гитаре. Рас-скажите поподробнее об уроках.

Да чего рассказывать? Преподаю. Я ведь ещё по образованию педагог, поэтому где-то на пятом курсе института начал препо-давать — с тех пор и даю частные уроки игры на гитаре.

А групповые занятия устраиваете?

У меня был такой опыт, но мне не очень это нравится. Мне больше нравится, когда я могу индивидуально подобрать програм-му, выяснить, что человеку нужно, какую музыку он хочет играть и так далее. Так мне проще. Я не как учитель выступаю, а как старший товарищ, как наставник. У меня нет чёткой программы, по которой я всех учу, я к каждому подхожу индивидуально. И мне это нравится.

«Дельфины»: «Ждать можно!»


64Интервью

Когда готовите программу для обучения, Вы смотрите другие уроки? Заимствуе-те оттуда что-нибудь? Или всё приду-

мываете сами?

Так, чтобы брать и смотреть чужие уро-ки — нет, не думаю. Иногда натыкаюсь на какие-то видео, любопытно посмотреть, но целенаправленно — нет.

Значит, помимо участия в группах «Дельфины» и «Кукла Брейн», Вы играе-

те в группе «Гильза»?

Да, верно.

А в каких ещё творческих проектах Вы участвуете?

В общем-то, их много. Одно время играл в группе «Имплозия».

А сейчас?

Есть такой проект, называется «Гений» − девочка пишет достаточно интересные, необычные песни — я их аранжирую, гита-ру пишу. Этот проект находится на началь-ном этапе, мы готовим материал. Когда он будет готов, уже будем давать концерты и смотреть, что дальше будет. Иногда я ещё с Евгенией Рыбаковой выступаю — пе-вица, автор своих песен, может, слышала о ней.

И как удаётся совмещать столько всего?

Стараюсь. Не знаю, так получается. На са-мом деле хочется ещё, зовут в разные ко-манды играть, но я понимаю, что времени просто не хватает.

А происходят какие-нибудь накладки? Например, группы выступают в одни

и те же даты?

Мне почему-то в этом плане везёт. У меня очень редко такое случается, но если слу-чается, то есть, кому подменить. Такая си-

стема работает у многих. Есть немало му-зыкантов, кто часто играет в нескольких коллективах. Как правило, какая команда первой забила дату, той приоритет ты и от-даёшь, а если в это же время просит высту-пить другая группа, то ищешь подмену се-бе, заменяешься — как-то так. В принципе, не проблема.

А ещё я пишу на студии альбом с Эдуардом Голубевым, есть такой автор и певец. Он

У меня нет чёткой программы, по ко-торой я всех учу, я к каждому подхожу индивидуально. И мне это нравится

Октябрь 2015

65

обратился ко мне за помощью, сейчас сес-сионно работаю с ним в студии.

Здорово, а когда выйдет альбом?

Не могу сказать, я не занимаюсь выпуском. Мы записали уже шесть треков, ещё четыре будет, но как долго это продлится, я не знаю.

Теперь поговорим о группе «Дельфины».

С октября прошлого года группа не дава-ла концертов. Расскажите, как провели это время?

В принципе, никак, потому что Артур жи-вёт в Германии, и всё это время он был там. Общались только через скайп, «Вконтак-те» — посредством интернета. Он иногда присылает новые песни, чтобы узнать на-ше мнение. Мы можем делать аранжиров-


66Интервью

ки удалённо. Допустим, я запишу гитару дома, Ваня (Иван Дорохов, басист – прим. ред.) накидает бас, а Серёга (Сергей Чер-касов, барабанщик – прим. ред.) набьёт ба-рабаны. И из этого может получиться ка-кая-то песня, потом собираемся на репе-тиции и уже всё детально прорабатываем.

А на репетициях вы без Артура собира-етесь?

Ну да, без него. Но когда Артур планиру-ет приехать, к концерту какому-то или по другой причине, мы сначала с ребятами со-бираемся втроём, делаем несколько репе-тиций, а потом к нам присоединяется Ар-тур. И уже с ним мы доделываем те вещи, которые планировали.

Можно ли в этом сезоне ожидать кон-цертов группы «Дельфины»?

Октябрь 2015

67

Ждать можно! Я не знаю, правда, будут ли в этом году концерты или нет. То, что бу-дут в следующем, — точно. А вот будут ли до нового года — этого я не знаю. Это на-до у директора нашего спросить.

На последнем выступлении в Москве бы-ло представлено несколько новых песен, они войдут в новый альбом?

Наверняка войдут, но недавно мы бесе-довали на тему альбомов: кому они нуж-ны сейчас, и нужны ли они вообще, и ещё разговаривали о синглах. Решили, что мы хотим выпустить сингл или макси-сингл. То есть записать одну, две, три новых пес-ни и выпустить в таком формате. Мы дума-ли так: сначала выпустим несколько песен, а потом их допишем и выпустим альбом целиком. Такая идея была, но ещё ничего не решено. Мы просто об этом разговари-вали с ребятами и думали, что это было бы прикольно.

А какие планы на песни, которые не за-писаны, но уже давно существуют у группы?

У меня никаких планов нет, честно! Мне кажется, Артур хочет записать часть ста-рых песен в новый альбом, но туда войдут и свежие композиции. Получается так: но-вый альбом будет состоять частично из ста-рых песен, которые уже написаны давно, и частично из тех, которые пишутся сейчас.

Расскажите, как происходит запись альбома?

Вообще по-разному. Последний раз мы писали песню «Льды Антарктиды» и «Зав-тра я буду там» на студии Navigator Records. Сейчас мы практикуем запись в домашних условиях. Я дома могу записать гитару – у меня для этого всё оборудование есть. Наш барабанщик набивает барабаны – дома, как демо, потом на это всё накладывается. Бас пишется, клавиши сочиняются. Потом барабанщик идёт на студию, переписывает то, что набирал на компьютере, записыва-ет готовую партию на студии, чтобы звук был хороший. То же самое с гитарами. До-пустим, если я слышу, что нужно поменять звучание, а на моём комбоусилителе этого звука не добиться, то я могу пойти на сту-дию и там переписать гитарную партию.

А сведением кто занимается?

Мы решили, что сводить альбом будет Ар-тур. Он это умеет делать, да и образование позволяет. Он в Германии отучился на са-унд-продюсера, короче, сейчас он очень крутой саунд-продюсер! (смеётся) И бу-дет сам заниматься сведением альбома, и я считаю, что это очень здорово, потому что он сам слышит, видит, как это должно быть, ему будет просто это реализовать. Не будет нужды кому-то объяснять, как он хочет это слышать — он просто сделает и всё.

Мы решили, что сводить альбом будет Артур. Он это умеет делать, да и образование позволяет


68Интервью

Октябрь 2015

Некоторые до сих пор называют ва-шу группу не «Дельфины», а «Мёртвые

дельфины». Как вы относитесь к этому?

Я к этому отношусь нормально. Артур, в принципе, тоже. Он и сам говорит, что мы как были «МД», так и остались, но офи-циально сейчас просто «Дельфины».

Изменение названия как-то повлияло на творчество коллектива?

Этого я не могу сказать, потому что я поя-вился в группе после смены названия. Мы, все музыканты, появились уже после изме-нения названия. Поэтому я не могу расска-зать, как было «до».

Ещё в январе этого года ваши поклонни-ки предложили создать счёт, куда лю-

бой желающий будет присылать деньги для финансовой поддержки группы. Как

Вы относитесь к этой идее?

Я не знаю, как к этой идее относиться, мы не просили об этом.

Так они же сами хотят.

Если хотят, пусть делают, мы же не можем им запретить помогать нам. Но я считаю, что лучшая помощь — это покупать диски. Даже не диски, а альбомы на iTunes, их там сейчас два. Если хотите помочь — зайдите, купите — поможете.

Но это ведь всего лишь покупка одного альбома и всё, а если люди хотят больше

помочь, что им делать?

Пусть ещё раз купят, друзьям своим пода-рят. Просто можно ходить на концерты, а если очень хочется помочь, человек мо-жет написать нашему директору и предло-жить эту помощь.

Спасибо за интервью! Приятно было побеседовать!

Спасибо за общение.

Текст: Дарья Поликарпова, Татьяна ГрезеваФото: Юлия Самойлова

… мы как были «МД», так и остались, но официально сейчас просто «Дельфины»

Октябрь 2015

69


Интервью


70Интервью

Октябрь 2015

Октябрь 2015

71


Интервью

Дорога в музыку бывает крайне изви-листа. Мир мелодий заманивает не толь-ко учеников музыкальных школ, но и буду-щих физиков. Именно из такой сферы де-ятельности и оказался Антон Круглов. Не знали?! Возможно, не только это станет сюрпризом. Специально для вас журнали-сты EQ Journal расспросили музыканта о грядущем альбоме, новой рок-опере и ту-ре «Последнего испытания».

Здравствуйте, Антон. Мы знаем, что Ваша основная специальность — физик, скажите пожалуйста, как всё-таки по-лучилось, что музыка победила физику?

Здравствуйте. Когда я учился в школе, моя мама решила, что я должен стать гени-альным учёным-физиком (причём имен-но академиком), и для этого приложи-ла огромные усилия. В какой-то момент я действительно стал очень неплохо учить-ся по физике — это был любимый пред-мет — и по математике, но при этом и по гуманитарным предметам я всегда учил-ся отлично. В техническом университете я обнаружил, что многое раньше мне дава-лось благодаря развитой памяти. Матана-лиз и прочие дисциплины, требующие ис-тинно технического ума, оказались слиш-ком сложными.

В подростковом возрасте я, конечно, играл на гитаре. Играл «Ласковый май» для деву-шек нашего района, чтобы они покормили

меня ужином (улыбается). Всерьёз мы ре-шили сделать группу уже в институте с дру-гом Павлом. Дело набирало обороты по-степенно, и уже где-то на 4 курсе я занялся этим серьёзнее: через газету «Из рук в ру-ки» нашёл себе музыкантов, и мы начали работать в первый раз на профессиональ-ной студии — очень крутой по тем време-нам, записали песню, которая называлась «Полуночные слёзы» (смеётся).

То есть, таинственность была присуща сразу?

Это была ужасная попса. На самом де-ле, если сейчас эту песню продать, она мо-жет стать хитом, да. Потому что это сто-процентная, лирическая попса. Расскажу такую историю интересную: на самом де-ле, в девятнадцать лет я отказался от «все-российской славы», можно так сказать. Мы записали эту песню, и музыкант, с ко-торым я работал, сумел её передать на са-мый крутой в то время лейбл звукозаписи в России — Gala Records. Нам предложи-ли «VIP-контракт» на два года с абсолют-ной, стопроцентной раскруткой, должна была начаться новая жизнь. Но там были такие условия: пишем на альбоме макси-мум две песни сами, а остальное пишут какие-то «крутые люди». Ещё у нас дол-жен был быть определённый имидж. Но я решил, что нет, не буду этим заниматься. В тот момент понял — не хочу быть просто вокалистом, хотя пел тогда, в девятнадцать

Антон Круглов: от академика до «Стрелка»


72Интервью

лет, может даже лучше, чем сейчас. Я по-нял, что единственное направление музы-ки, которым я могу заниматься — это му-зыка, где я сам делаю то, что мне хочется. И мне сразу пришлось отказаться от всех популярных направлений. Сначала, буду-чи подростком, я просто хотел быть звез-дой. Шатунов вдохновлял самим фактом существования (смеётся). А когда реаль-но с этим столкнулся, я понял, что слиш-ком много читал книг, и не могу быть «про-сто звездой». То есть, когда ты всё должен делать по указке — это, на самом деле, со-бачья жизнь, и она не для интеллектуалов. Потом постепенно началось приближение к тому состоянию, в которое всё вылилось.

Давайте от дел прошлых перейдём к предстоящим. У Вас скоро произойдет

замечательное событие, а именно кон-церт 1 ноября в Mezzo Forte. Кроме того,

это и празднование вашего дня рожде-ния. Насколько случаен выбор места?

Может быть, с ним связаны какие-то истории, или уже не первый раз этот

клуб принимает группу?

Вы знаете, когда мы организовывали зи-мой самый первый концерт, обнаружи-ли, что клубы нас не хотят. Они заламыва-ли какие-то бешеные деньги, ну или стави-ли какие-то страшные условия, потому что были уверены, что на нас никто не придёт. В конце концов, я сказал: «Ну ладно, хо-рошо. Тогда выберу клуб, который просто мне внешне нравится». И я выбрал. Мне понравился «Меццо» — картинки смо-трел. Выбрали, выступили, и теперь они знают, что на нас придут, и поэтому с ними нам гораздо легче работать. А другие — всё ещё не знают. В итоге, мы как коллектив часто сталкиваемся с такого рода подо-зрениями, а потом у этих людей из адми-нистрации вызываем шок. Так же мы по-пали и в рок-батл в прошлом году. Нас не хотели брать в чарт, а мы, буквально с пер-вого раза, его «взорвали» и поставили аб-солютный рекорд. Люди потом удивля-лись: «Как же так!? Откуда у вас слушате-ли? Вас не должны слушать, вы же поёте не о серьёзных вещах, как, например, «Зем-фира», и не о любви, как Шатунов. Поёте непонятно о чём, значит — у вас нет слу-шателей». А когда оказывается, что слуша-тели есть, они все впадают в лёгкий ступор. Несмотря на то, что у людей есть какой-то опыт, всё равно — обо всём, что делается в жанре фэнтези, говорят: «Это не прода-ётся!» или «Это не популярно!»

Как часто дарите в свой день рождения концерт слушателям? Или будущий кон-

церт — исключительный случай?

Первый концерт мы дали 13 декабря 2014 года, вообще самый первый. Поэтому у ме-ня не было шансов до этого, на свой день рождения, поскольку он в октябре, сделать концерт. Здесь какая ситуация: мы высту-пили в Питере, это и музыкантам понрави-лось, и зрителям, и звук хороший — в об-

Октябрь 2015

73

щем, всё отлично. И мы выступили и по-няли, что пока… всё. Вопрос стоял так: или нужно готовить абсолютно новую про-грамму, потому что так просто в Москве показывать одно и то же, даже раз в полго-да — это не интересно, или сделать что-то для души. Я решил сделать что-то для души. Я хотел сделать такой лёгкий концерт в по-луакустическом составе, без тяжелой ги-тары, без барабанов, даже без баса. И ис-

полнить на нём разные песни, в том чис-ле из мюзикла, из детства. Но в результате различных сложностей, таких как неожи-данная смена трёх музыкантов, мы ока-зались в полном составе первого ноября, и в итоге мы играем именно концерт, а эта день-рожденческая идея не получилась.

В принципе, это конечно день рождения, но на самом деле — это последний, край-


74Интервью

ний концерт перед годовой паузой. Бу-дем делать новое: писать, точнее, дописы-вать новый альбом, постепенно готовить новую программу, а к ней сразу готовить и гастрольный тур, уже поедем куда-ни-будь. Приглашений-то много (нас часто приглашали на фестивали и на гастроли), но из всех поездок я сейчас еду только на фестиваль, посвящённый «Играм престо-лов», потому что не могу на него не пое-хать. Ведь мы ― единственная относительно профессиональная группа, которая на эту тему пела и поёт, мы не можем это событие проигнорировать.

Я заметила, что на концерте планиру-ется три премьеры, но выходит, что их

всё-таки больше? Наверное, вашим слу-шателям-зрителям стоит обратить

внимание на этот концерт.

Я думаю, стоит, потому что это премьеры фактически из трёх будущих альбомов, ну, из двух точно. Я специально не стал вво-дить туда слишком много песен из «Стрел-ка», потому что «Стрелок» как проект стал почти что рок-оперным. Мы взяли со «Стрелка» одну песню, взяли одну со сле-

дующего за «Стрелком» альбома и одну песню «электронную». Это классический синти-поп, я вообще очень люблю этот жанр. Естественно, всё это для концер-та перекладывается в живой звук. Вживую это будет звучать не так, как на альбоме, но по тематике и по построению песни бу-дет понятно. Возможно, будет совершенно неожиданная песня из «Последнего испы-тания». Это для поклонников абсолютный эксклюзив, потому что в таком виде она не

будет никогда ни в одной из версий спек-такля. Плюс ещё несколько треков с «По-следнего испытания», для которых я пе-рекладывал ноты на живой звук. На мой взгляд, это будет шикарно звучать! Жела-ние сделать «Последнее испытание» в жи-вом исполнении сразу возрастает, когда ты слышишь, как мило выходит. Ещё есть две вещи из «Элберет Гилтониэль», которые мы тоже не пели вживую, и которые счита-ются внеальбомными.

Вообще, концерты двадцать четвёрто-го и первого числа, ещё и смена музыкан-

тов — получается такой жёсткий дед-лайн с кучей препятствий. Не тяжело

в таком режиме работать?

Я недавно себя поймал на мысли, что, ви-димо, стал адреналинозависимым, то есть, с тех пор, как мы начали делать «Послед-нее испытание», у нас начался дедлайн. Он был всегда. Так вот, постепенно ты пони-маешь, что ты в этом состоянии себя ком-фортно чувствуешь. Но есть и другая сто-рона вопроса — в такой ситуации, есте-ственно, нельзя доделать альбом. Если ты занимаешься концертной деятельностью,

то пока ты ей занимаешься, у тебя нет вре-мени, в принципе, сочинять. За интерес-ным исключением — в тот период между питерским концертом и началом подго-товки к этому, буквально за месяц, я четы-ре песни сочинил. Конечно, уже надоело в таком режиме. Нужно дальше двигать-ся, в смысле именно альбомном, поэтому в ноябре выступим и всё.

Я очень устал от «Последнего испытания»

Октябрь 2015

75

Конечно, «Последнее испытание» люби-мо многими. В одном из своих интервью вы назвали главного героя мюзикла «По-следнее испытание» Рейстлина «напо-ловину Раскольниковым, наполовину Пе-чориным». Какие ещё неоднозначные об-разы из книжного мира вас привлекают этой самой неоднозначностью?

Вообще, я бы не сказал, что Рейстлин Мад-жере меня привлекает последние пятнад-цать лет. Вы знаете, чем хорош Рейстлин Маджере? Все любят примерять таких ге-роев, потому что они половинчатые лю-ди по своей структуре, там чёрное и белое. А как персонаж, он мне давно разонравил-ся. И, работая над мюзиклом, я его уже не любил. Просто понимал, но он меня боль-ше не притягивает. Даже не могу сказать, какие персонажи меня прям уж привлека-ют, я лучше скажу, какие мне надоели! Мне надоели мятущиеся персонажи, которые всё время делают «Ах!». При этом, будь они даже очень крутыми, всё равно в ка-кой-то фазе они — мятущиеся. Такие уже не привлекают, и хочется читать более глу-бокие вещи.

Мы добрались до «Тёмной башни» и пе-сен по мотивам Джорджа Мартина, Ро-бин Хобб... Какой следующий мир, чьё творчество поможет создать новые пес-ни для «Айрэ и Сарумана»?

Пока ещё не решён вопрос с «Тёмной башней». Каждый раз я себе говорю, что нужно написать, например, песню Блей-на (сумасшедший поезд из мира «Тём-ной башни» — прим.ред.), ещё несколько и хватит. Недавно, например, по дороге на работу за десять минут написал песню про битву Стрелков с плохими ребятами. Они как-то сами — бах! — и пишутся. Опять же недавно, общаемся с супругой, она гово-рит: «Надо написать песню про Дискор-

дию, про эту страну мрака и разрушений». И этот проект до сих пор не заканчивает-ся! Постепенно он превращается в пове-ствовательный, исторически выверенный, но сюжетный радио-спектакль. Мы не бу-дем вносить туда текст, но если выстроить песни по порядку, то получится полноцен-ный спектакль, где можно проследить сю-жет. А в остальном, я даже не знаю, что бы могло захватить так, как «Тёмная башня», пока такого нет, из фэнтези.

Кстати о крыльях, что для вас приори-тетней сейчас как для творца: работа над альбомом «Стрелок» или всё-таки над мюзиклом «Икар»?

Вы понимаете, вообще любой проект мож-но представить как объёмный шарик, кото-рый ты закладываешь себе в голову. Он дол-жен достаточно долгое время там крутиться. Так вот «Икар» — это большой-большой шар, то есть это такая же вещь, как «По-следнее испытание», даже, наверное, сложнее, потому что нет изначальной сце-нарной линии. Это совсем-совсем не по-хоже на работу над альбомом. Альбом вы-глядит так: идёшь — раз! — и вдруг сочи-


76Интервью

нил: «Вставайте, потомки Эльда, пропел золочёный рог», и ты можешь всю песню через тридцать минут представить и даль-ше дорабатывать только её. Здесь так не получается, песня должна три месяца от-лёживаться в голове, и если она за это время мне не кажется плохой, то её мож-но делать. Понимаете, опять же, у альбо-ма и у рок-оперы совершенно разные сро-ки жизни. И если ты для альбома написал

песню, которая оказалась «не очень», это не так страшно. А если ты написал одну из центральных арий плохо, то всё — можно выбрасывать весь проект. Все арии, дуэты крупные, центральные должны быть иде-альны. Я должен считать, что это идеаль-ная музыка, которую я могу себе позво-лить. Поэтому «Икар» — это очень долго, очень медленно, и он внедрён между дру-гих проектов. Ты не можешь с таким глу-

Октябрь 2015

77

боким подходом сочинять, допустим, сразу три или четыре арии, это будет так же мед-ленно, как «Последнее испытание».

Насколько нам известно, вы приня-ли участие в составлении списка горо-дов для мюзикла «Последнее испыта-ние» в соответствии с опросами слуша-телей. Есть ли в списке города, которые вам особенно интересны?

Не будем лукавить, мы же не все города по-ставили в опрос, мы выбрали региональ-ные центры и предложили им голосование. Это правда, мы ещё когда готовили первое «Последнее испытание», мы очень хоте-ли поехать в Киев, в Минск. Потом Казань, традиционно. В результате часть этих го-родов попала в голосование.

Было у нас с вами в прошлом интер-вью — такая мысль, что творец своё де-ло сделал и может уходить. Но всё-та-ки занимаетесь «Последним испытани-ем» много и сильно. Вообще легко ли было доверить его в другие руки — например, Руслану, Полине? Не тянет ли обрат-но, что-то подсказать, помочь, сказать вот: «Ребят, а может, вот так лучше?»

В «Последнем испытании» дела обстоят не совсем так. Когда мы делали спектакль с Полиной, нам нужен был катализатор для запуска. У нас был инвестор, и мы искали театр, режиссёра... Профессионализм По-лины был виден сразу, тут ничего не ска-жешь. В основном мы всё делали вдвоём, она занималась режиссурой, я – инфор-

мационной поддержкой и продюсирова-нием, но при этом часто был на репети-циях, часто смотрел каких-то художников, костюмы вместе с ней. Но вся эта эпопея закончилась, для меня это был совершен-но непривычный ритм жизни, и я очень устал от «Последнего испытания». Поэ-тому когда у Сергея Полякова, участвовав-шего в работе с Полиной, появилась идея продолжить, сделать гастрольную версию, я сказал, что никак не буду участвовать. Поэтому они с Леной Ханпирой и Русла-ном Герасименко взялись за это дело. Мы с нашим PR-менеджером немножко помо-гаем информационно этой гастрольной постановке. Сейчас я не занимаюсь «По-следним испытанием». Полина сделала от-личную версию, мы уже все знаем, на это уже и критики отреагировали положитель-но. У неё такой взгляд, а у Руслана — дру-гой. По-моему, это вообще будут два раз-ных произведения.

Тогда оставим этот вопрос для време-ни — оно рассудит. И перейдём к дру-гому вопросу. Как-то писатель Иэн Макьюэн проронил в одной из своих книг: «В чём состоит искупление для ро-маниста, если он обладает неограничен-ной властью над исходом событий, ес-ли он — в некотором роде бог. В пределах своего воображения он сам устанавли-вает границы и правила». Может ли ав-тор песен воздать по заслугам тем, кто в книге не получил своей кары или свое-го счастья?

Ну а кто ему мешает? Конечно, может.

Музыкой можно напомнить о чём угодно: о любви, о солнце, о смерти


78Интервью

Ведь можно взять и дописать. Ну, напри-мер, сейчас Джон Сноу вроде бы умер, можно взять и написать песню про то, как его воскресила Мелисандра. Это одна из самых распространённых версий, да? Или можно написать песню, например, про то, как он стал Иным — это гораздо интерес-ней. А вообще, почему нет? Просто аль-тернативная история будет жить в дан-ном случае до того момента, пока основ-ной творец, в данном случае писатель, её не уничтожит. Это плюс и минус песен по произведениям. Я думаю, они часто стано-вятся запоздалыми, то есть уже не актуаль-ны. Мы все уже знаем, что там произошло. Но в целом, автор, если прямо на вопрос отвечать, конечно, может всё, что угод-но написать. Вот мы сейчас думаем, реша-ем — убивать нам Икара или не убивать? А как его девушка отреагирует — так или так? А его невеста его бросит или предаст, или наоборот?

Елена Минина совершенно триумфаль-но ворвалась в «Голос» четвёртого сезо-

на. Помогали ли каким-либо образом го-товиться к отбору, поддерживали, мо-

жет быть, советы давали?

Понимаете, если сложить всех наших Кри-саний и всех наших Тик вместе, то по про-фессионализму, может быть, получится одна Минина. Человек, который так по-ёт и при этом ещё и преподаёт… Ну ни-как я не могу ей помогать. Я её только мо-рально поддерживал, за неё дико радовал-ся. Единственное, мы переживаем, как бы она не стала слишком занятой.

То есть на Елену много планов в будущем?

Нет, но она же участвует и в гастрольной версии. А в будущем, пока допишу «Ика-ра», главную героиню которого я пишу под неё, «Голос» уже закончится.

У вас очень тёплая поддержка поклон-ников в сообществе, посвящённом груп-пе: и стихи пишут, и иллюстрации ри-

суют. Помогает ли это создавать новые песни?

Ну, это помогает иногда справляться с плохим настроением. Когда третий му-зыкант тебе вдруг говорит: «Знаешь, из-вини, но я резко вообще ухожу». Думаешь, да ну нафиг. А потом посмотришь, почи-таешь, люди вроде радуются, им приятно. Значит, надо всё-таки сделать, надо для них выступить — в таком смысле. А поддержка ещё в чём выражается, например, стихи мы искали про Дейенерис Таргариен, и я пишу

у себя на стене, пишу в сообществе, и на-чинается. Люди присылают стихи, вот та-кая помощь реально существует. А просто поклонники — ну, здорово, что они жи-вые. В принципе, у меня изначально такая позиция, она не менялась, я и на концер-тах себя так веду: минимальная дистанция должна быть.

Кстати о музыкантах. Что же такое получилось? Почему такие радикальные

перемены в составе?

Ой, радикальные перемены. Тут практи-чески никого винить-то и нельзя. Получи-

Недавно себя поймал на мысли, что, видимо, стал адреналинозависимым

Октябрь 2015

79

лось так, что наш основной гитарист и вио-лончелистка не смогут играть на концерте по сложившимся семейным обстоятель-ствам, а наш барабанщик — по причине занятости в другом крупном мероприятии. Они все уходили по очереди, и это нерви-ровало. Случись это одномоментно, тог-да ладно. Обстоятельства у них в принципе серьёзные, но я считаю большим плюсом для нас в результате то, что мы поменя-ли виолончель на альт. Потому что у меня всё-таки много партий скрипичных, альт в этом регистре звучит интереснее. А с ги-тарой нам будет помогать на этом концер-те, а может и в дальнейшем, замечатель-ный гитарист Сергей Вишняков, который играет в «Мельнице». Мы с ним давно об-щаемся, приятельствуем, он мне помогает работать фактически над всеми альбомами. На концерте он нам предложил помощь в первый раз. Я бы, конечно, предпочёл, чтобы оно сложилось иначе, потому что тогда это был бы тот лёгкий концерт, кото-рый я предполагал провести. А здесь у нас репетиции сложные, люди материал с нуля поднимают, изучают всё и так далее.

В недавнем интервью вы сказали, что любовь приближает человека к божеству, даёт возможность стать творцом. Но, к сожалению, это знание доступно дале-ко не всем людям. Как вы считаете, су-ществует ли возможность напомнить миру о любви и получается ли делать это через музыку?

Я бы сказал так, что музыкой можно на-помнить о чём угодно: о любви, о солн-це, о смерти. В принципе, это вырази-тельное средство, оно очень мощное. Ес-ли ты пишешь музыку, скажем так, от души, то ты делаешь это не сам. Ты разговари-ваешь с Богом. Это фраза Полины Мень-ших, мне она очень нравится. «Погово-ри с Богом», — в принципе, совершенно верно, потому что иначе я не могу объяс-нить те вещи, когда получаются наиболее удачные песни, просто сами по себе. По-скольку Бог в данном случае — это любовь, то в результате эти песни несут такой за-ряд в себе, не только мои песни, но и дру-гих авторов. А следовательно люди, кото-рые это слушают, в принципе становятся лучше, приближаются к состоянию люб-ви. Точно так же, как есть музыка, которая приближает нас к состоянию ненависти. Вот так могу ответить.

Спасибо, очень много пищи дали для размышлений. С наступающим днём рождения!

Спасибо за поздравление и общение.

Текст: Кира Тимофеева, Ольга Lir@ Фокина

Фото: Мария Красненко

Часть фото предоставлена из архива группы «Айрэ и Саруман», мюзикла «Последнее испытание»


80Перспектива

Октябрь 2015

Октябрь 2015

81


Перспектива

Новосибирская группа «Сруб» завора-живает музыкальными и словесными хи-тросплетениями всё новых и новых слуша-телей по всей стране. Недавно с аншлагом прошли концерты в Москве и Санкт-Пе-тербурге, теперь ребята собираются в небольшой тур по близлежащим горо-дам. Пока критики и журналисты гада-ют, к какому бы жанру причислить твор-чество группы, сами музыканты записы-вают новый альбом, выпускают лимити-рованное издание ранее написанных песен и по-прежнему идут своим собственным путём, оставаясь почти в полном андегра-унде. Что, впрочем, не мешает им брать за сердце почти всех, кому близок загадоч-ный дух русского леса.

EQ Journal пообщался с ребятами и уз-нал, как они сами относятся к своим слу-шателям и творчеству, и о том, что со-ставляет его основу.

В своём творчестве вы несёте некий на-циональный колорит: все эти витиева-тые формулировки, наполненные ста-рорусскими словами, образы и картины нашей богатой природы. Вы это осоз-нанно делаете? Или у вас это само собой происходит? Что вообще для вас такое «национальный колорит»?

Игорь: Естественно, это делается осознан-но, это дополняет посыл, который мы не-сём, музыкальный. Создаём некую полную картину, чтобы было правильное впечатле-ние, правильная атмосфера. А относитель-но именно национального колорита, я ча-сто уже говорил и неоднократно повторя-юсь, что мы не хотим входить в какой-то круг. Мы всё-таки стараемся придержи-ваться, скажем так, формата, как если бы тот язык был сейчас и всё происходившее происходит здесь и сейчас. То есть не хоте-лось бы уходить в какие-то исторические корни и идти от определённого фолкового образа. Мы всё же поём — я пою — о тех событиях, которые происходят здесь, где-то надо зайти в определённые чащи, но эти чащи в настоящее время существуют.

То есть, когда говорят, что вы черпаете вдохновение из мифологии, из прошло-го, то это не совсем верно. Вы просто, скажем так, берёте за основу некото-рые современные события и преподноси-те их с помощью нашего языка, который, к сожалению, был забыт. Можно ска-зать, что вы стараетесь его возродить и популяризовать.

Игорь: Да, я соглашусь. Прямо в точку! Именно так.

«Сруба»Длярамок нет!



Ведический пост-панк — так вы себя ха-рактеризуете? Так говорят о вас кри-

тики, если так предположить, то сло-во «веды» встречается во многих тради-циях разных народов. Для вас веды — это знание как таковое или знание неких аб-

солютных истин, единых для всех?

Игорь: Мы не характеризуем себя так. Я вижу много интересных рецензий, отзы-вов, комментариев. Но всё же то, что близ-ко нам, по крайней мере, мне, — это сво-его рода оккультный пост-панк, примене-ние какого-то образа, каких-то символов, эстетика именно какого-то знака, кото-рый развивал в своём творчестве Блок, на-пример, — он мне очень близок. Так что я бы не говорил, что мы ведический пост-панк, а вот оккультный, символистиче-ский — возможно. Кто-то говорит, на-родный пост-панк, но это было бы спра-ведливо, если бы мы пели песни, которые придумал кто-то другой, при этом автор-ство было бы неизвестно. Относительно вед Лизавета знает больше меня, мне поче-му-то так кажется.

Елизавета: Веды всё-таки — это, в первую очередь, знания. Мы никакого сакрального

знания не несём в массы, как Игорь сказал, у нас преимущественно символизм, народ-ность, что-то действительно весьма ок-культное, но никак не ведическое. И ско-рее всего нам не подходит это определе-ние, или вы что-то другое подразумеваете под словом «веды»?

Нет, как раз данное определение бы-ло взято из отзывов критиков и дру-

гих журналистов относительно вашего творчества, и это, по всей видимости,

так сказать, ярлык.

Ваша музыка — для людей философству-ющих, для людей с воображением, пони-

мающих аллегории. Ваши тексты на-поминают загадки, от разгадки кото-

рых получаешь восторг. Кого считае-те своим «учителем», своим «мастером»

в этом вопросе, помимо упомянутого выше Блока?

Игорь: Русский лес, наверное. «Сруб» — это, прежде всего, ощущение, как я думаю. И вся эстетика этого ощущения впиты-вается с детства, прежде всего визуально и далее всеми органами чувств, и мы это ощущение передаём. Относительно учи-телей — да, мне близок символизм Блока, безусловно, очень сильно, и иные авторы, которые прежде всего несут визуальную эстетику. Есть очень много русских писа-телей, которые прекрасно владеют и сло-вом, и образом, поэтому я бы не стал со-средотачиваться, кроме Блока, на ком-то конкретном. Так что остановимся на нём.

Тогда в целом всё вдохновение исходит из природы, да?

Игорь: Да, конечно. Но сказать «при-рода» — это очень широко, можно суз-ить именно до вот этой атмосферы. Суть,

Октябрь 2015

83

в принципе, — это наше существование, и суть — передать именно какое-то вну-треннее мировоззрение, внутреннее ми-роощущение через образы, которые нам близки с детства. Это и какие-то страхи, потому что страхи — это очень сильный регулятор чувства, это и какие-то восторги. В общем, здесь много всего присутствует.

Вы недавно были в Москве, но ещё од-но посещение столицы в этом году бы-ло связано с фестивалем «Боль» и вашим участием в нём. Действительно ли те-матика песен группы схожа с концепци-ей и названием фестиваля?

Глеб: На мой взгляд, это абсолютно не свя-зано. Фестиваль «Боль» просто несколь-ко оправдал своё название, если можно так



сказать. Ну, это ещё связано с погодными условиями. В Москве даже часть МКАДа рухнула.

Суть в том, что сам фестиваль «Боль» — это, мне кажется, вроде коммерческого ме-роприятия, которое сделано с намере-нием привлечь целевую аудиторию, за-влечь какими-то стереотипами. Наше со-гласие участвовать в нём, наверное, было опрометчивым шагом, и я не совсем вижу «Сруб» в формате следующих подобных мероприятий.

Для себя отметили на нём какие-то группы?

Елизавета: Да, была очень интересная де-вичья группа Lucidvox. Мы с ними, кста-ти, в Москве выступали. Очень приятные девушки, интересную музыку делают. Вот они, мне кажется, из всех представленных исполнителей, которые были на фестива-ле «Боль», больше всего нам по концеп-ции подходят. У них есть фолковые моти-вы. Несмотря на то, что мы себя конкретно к фолку не причисляем, отголоски каки-е-то у нас, несомненно, есть. И у девочек тоже.

Игорь: Но всё же «Сруб» — это дарк-фолк? Я думаю, у нас есть стилистические сходства.

Елизавета: Ну да. Но не такие уж сходства, как многие считают.

Игорь: Это всё теги, стили, жанры. Я вооб-ще не фанат подобных ярлыков. Мы стара-емся как-то абстрагироваться.

Елизавета: В общем, группу «Люсидвокс» отметили. А все остальные ребята там в сти-ле пост-панк играли. Группы тоже непло-хие собрались. Но я хотела сербов послу-шать, там была группа «Репетитор»... Не получилось, потому что нас разогнали по

разным площадкам. Послушать не удалось и какое-то мнение составить, к сожалению, тоже.

В контексте вопроса о стилях, рангах. Насколько я понимаю, вы не очень люби-те себя причислять к каким-то направ-лениям музыки. А не легче ли было найти своё собственное определение, или это тоже в какой-то степени было бы зато-чением себя в рамки? Пусть другие муча-ются и пытаются понять, что вы есть такое в музыкальном плане? Вы не чув-ствуете потребности заявить миру, что вот мы играем такую-то музыку?

Игорь: Я считаю, что это удел музыкальных критиков — искать стили, жанры и про-чее во всём этом; сопоставлять, рыться, на-ходить какие-то похожие элементы. Му-зыкант — тот, кто создаёт музыку. Пре-жде всего, его задача — передать то, что он чувствует, в музыкальном виде. А в ка-ком формате это передавать? Мне кажется, это само собой происходит. Я часто гово-рю и повторяю, что стиль пост-панк пока что был и есть близок к инструменту пере-дачи именно того чувства и образа, кото-рый есть на сей день у нас в головах.

Октябрь 2015

85

А вообще, как относитесь к самому про-цессу подгона какого-то творчества под определённые границы? Это нужно, пра-вильно ли это делать? Не только с музы-кой, а с литературой, например, с изо-бразительным искусством. Или абсо-лютно не нужно вешать никаких ярлы-ков и не стараться классифицировать?

Елизавета: Мне кажется, что лучше ни-каких ярлыков не вешать, по той простой причине, что музыкант, или писатель, или кто-нибудь ещё, занимающийся творче-ством, начинает развивать его в другом, не-много непривычном направлении… Как вы сказали, он загоняет себя в какие-то рамки. То есть лучше этого не делать, чтобы была возможность развиваться в ту сторону, ко-торая душе ближе, а не в ту, в которую сти-листически направлена твоя музыка или что-либо иное творческое.

Чтобы, проще говоря, никто потом не сказал тебе же: «Ты отходишь от своего стиля, как ты мог?» И в каком-то смыс-ле творческий человек становится не-ким заложником вот этих границ, и он вынужден, как выразился один мой зна-комый, свою музу наручниками к бата-рее приковывать. Вот к этому стилю, как к батарее. И она вынуждена тво-рить в одном направлении, привязанная к этим ярлыкам.

Игорь: Палка о двух концах, если чест-но. Потому что вообще это происходит, как мне кажется, изначально, чтобы слу-шатель сам не путался и находил что-то конкретное.

Глеб: Да, но это удел навешивания ярлыков. Я считаю, что это не всегда вредно. Ино-

гда и полезно. Но заниматься этим долж-ны больше музыкальные критики, журна-листы.

Игорь: И сами слушатели. Например, кто-то говорит: «Послушай вот, я нашёл хо-рошую группу. Помнишь, которую я те-бе показывал? А есть ещё одна, она играет в том же направлении, я вот узнал. Послу-шай и их тоже». То есть в таком случае это удобно, безусловно. Чтобы не рыться, по-тому что сейчас музыки огромное, огром-ное, огромное множество, как и любого вида искусства, мне кажется.

Елизавета: Для исполнителя это неудобно. Слушателям удобно, да.

Игорь: Согласен.

После выхода написанных ранее песен в форме альбома «Тень» вы отправились в мини-тур. Мы знаем, что на концер-тах в обеих столицах был аншлаг. Ожи-дали такой приём?

Елизавета: Это не первое наше выступле-ние в столице. Мы прошлой зимой в кон-це февраля — начале марта приезжали так-же в Москву и Санкт-Петербург, выступа-ли. И тогда тоже был аншлаг, и вот тогда это было неожиданно. А в этот раз мы уже знали, куда мы едем, и примерно знали, ка-кое количество человек придёт. У меня, допустим, память очень хорошая на лица. Я один раз увижу — и запомню. Я так по-смотрела: о-о-о, вот этих я видела на про-шлом концерте, этих видела. Наверное, было процентов семьдесят людей, кото-рые приехали из городов, близлежащих к Москве и Петербургу, и из Украины тоже были ребята. Вот я их запомнила, заприме-

Мы храним образ. «Сруб» есть образ. Я отделяю образ от повседневной жизни



Октябрь 2015

тила, и, собственно, это количество людей с прошлого концерта пришло и на этот.

У вас в скором времени ожидается про-должение данного тура уже по другим

городам. Расскажите, чего ожидать ва-шим поклонникам от этих концертов?

Игорь: В конце ноября у нас Красноярск, Иркутск, далее в декабре, наверное, Томск и Новосибирск. В принципе, так как мы впервые посещаем Красноярск и Иркутск, вероятнее всего, мы привезём ту же про-грамму, что была в Москве и Петербурге в этот раз. Я думаю, именно тех песен ждут наши слушатели. А что привезём в Томск и Новосибирск, мы ещё не думали.

А песни, которые ранее никогда не игра-лись и были сыграны как раз в Москве

и Петербурге впервые в живом исполне-нии, их тоже услышат ваши поклонники

в Иркутске и других городах?

Игорь: Безусловно.

Игорь, для тебя, как для вокалиста, очень важно сосредоточиться на доне-сении смысла песни до аудитории, но многие композиции не способствуют

их прослушиванию «в толпе». На мно-гих лайв-записях ты закрываешь глаза,

чтобы, как кажется, лучше представ-лять, о чём поёшь, сконцентрироваться на этих образах. Труднее ли тебе на жи-

вых концертах, нежели в студии?

Игорь: Это разные ощущения. Разный и посыл. Отличия есть, безусловно. Я бы не сказал, что труднее. Наоборот, мне всег-да интереснее опыт живых выступлений, общение с залом, общение со слушате-лем, непосредственный контакт. Нравится, как слушатель принимает наши песни. Это своеобразное ощущение, когда твои песни поют и знают слова. Непередаваемое. Ва-

риант обратной связи. Но в студии... Мне кажется, нет разницы. То есть здесь я пыта-юсь всем, как могу, передать ощущения, так и в формате живого выступления происхо-дит абсолютно то же самое.

Просто это элемент настоящей обрат-ной связи, и всё это троекратно возвра-

щается тебе от публики.

Игорь: Конечно, это чудно, мне кажется, потому любой музыкант и делает то, что он делает. Чтобы почувствовать эту тесную связь между слушателем и исполнителем.

И, по сути, сила всех этих образов и смыслов, которые вы стараетесь доне-

сти, усиливается благодаря вашим по-клонникам на живых выступлениях.

Игорь: Согласен.

Следующий вопрос тоже к тебе. Помимо «Сруба» ты занимаешься многими про-ектами. Ждать ли в них развития, или это были пробы пера, а «Сруб» оконча-

тельно стал основной группой?

Игорь: Помимо «Сруба», мы параллельно занимаемся и, я думаю, будем заниматься Brandy Kills. Сейчас мы работаем над жи-вым составом.

Елизавета: Мы с тобой мёртвый состав (улыбается).

Игорь: В смысле, будет больше живых лю-дей, больше живых инструментов. И, соот-ветственно, в этом формате мы уже будем давать будущие концерты в рамках данно-го проекта. Относительно других проек-тов — они как были моими, скажем так, до-машними, студийными проектами, так ими и останутся. Я пока что ни на одном не ста-вил крест. Только, естественно, ранее су-ществовавшие и уже распавшиеся группы вряд ли кто-то будет возрождать, да и я не

Октябрь 2015

87


Интервью



думаю, что это нужно. И опять же, не хо-телось бы стоять на месте, во всём долж-но быть развитие, поэтому и «Сруб» будет развиваться, и, может быть, ещё что-то но-вое появится. Мало ли.

Поговорим про вокал. Очень многих ин-тересует, учился ли ты где-то или это

талант, и можно сказать, что ты та-кой самородок?

Игорь: Были какие-то занятия. Их было немного, и я думаю, что это основа для лю-бого человека, который хочет петь. Они необходимы. Далее это практика, поиск каких-то интересных возможностей соб-ственного голоса. Ну а потом уже, со-ответственно, вокал сам по себе форми-руется. Главное — найти себя и ощущать правильно то, что ты делаешь. Как и для любого, я думаю, музыканта. Практика в основном, конечно.

Когда я слушаю ваши песни, мне пери-одически кажется, что поют два чело-

века. Чувствуешь ли ты внутри себя своего рода вокальное раздвоение, или

это просто для тебя некий вокальный приём?

Игорь: Это приём, прежде всего. Мне ка-жется, что это интересно. Потому как мы сами собственноручно записываем весь материал, занимаемся полным сведением и всем остальным, потому что не доверяем в этом вопросе каким-то сторонним лю-дям. Всё делается на собственный слух, и, если уместно, например, в каких-то песнях использовать два, скажем так, разных тем-бра или два разных вокальных наполнения, мы используем. Почему бы и нет?

Это приём, который ты используешь именно с целью создать у слушателя та-

кое ощущение, которое лично у меня по-явилось, или это просто по наитию?

Игорь: Это по наитию. Это какое-то мета-физическое ощущение, назовём его так.

Вернёмся к альбому. Диски выходили в резных деревянных боксах — это руч-

ная работа? Планируется ли наладить производство мерча группы в массовом

масштабе?

Елизавета: Да, это ручной работы были боксы, коробы.

Игорь: Вообще, чтобы сразу дать понять тем, у кого возникло некое заблуждение: «Топь», «Тень», «Туман» — это единая трилогия, она задумывалась изначально. И да, альбом выходит где-то раз в три меся-ца. То есть это все записанные песни, ко-торые были на тот момент, и они, скажем так, скомпонованы, сведены вот в эту три-логию «три тэ» как творения, элементы создания нашего бытия, скажем так. Соот-ветственно, сначала вышла «Топь», с таки-ми же лимитированными коробами, далее «Тень». И все подумали, что «Тень» — это новый альбом. Это не новый альбом, это

Октябрь 2015

89

всё ещё часть трилогии. В ближайшее вре-мя должен выйти «Туман», так же с вари-антом лимитированных коробов. Ну а уже потом, может быть зимой, выйдет новый альбом.

Елизавета: Кстати о коробах. Они все де-лаются вручную. Это Никита с лейбла INFINITE FOG, на который мы подпи-саны, этим всем занимается. Спасибо ему большое. Он и нашёл плотника, а ещё он занимается непосредственно наполнени-ем этих коробов. Он очень хорошо по-нял атмосферу, которую пытается доне-сти «Сруб», и, следуя своему вкусу, их наполняет. Поэтому если возникнут ка-кие-то вопросы относительно коробочек, дисков — это лучше к нему, потому что он нам с этим помогает. А касательно во-просов мерча — помимо дисков, у нас есть футболки. Этим занимаемся мы, в частно-сти, я. У меня есть ребята знакомые, я че-рез них делаю. И я не знаю, насколько их можно пустить в массовое производство,

ведь в первую очередь я нацелена на каче-ство. А в массовом производстве такого ка-чества, наверное, уже не будет.

Глеб: Количество идёт в разрез качеству.

Елизавета: Да, и для футболок, например, я сама выбирала качество печати, а по-дру-гому за этим всем уже не уследить. Я не до-веряю компаниям, не в обиду сказано, ко-торые в большом количестве их штампуют, потому что я сама неоднократно сталкива-лась с тем, что мерч трескается, портится. По крайней мере, на наших футболках мы, грубо говоря, проводили тест-драйв, и они живы почти год спустя, и всё нормально.

Глеб: Я в ней уже два концерта отыграл. Прекрасная футболка, всем советую. Мерч «Сруба» на века.

Елизавета: Не знаю, будет ли массово, но на концерты мы стараемся мерч привозить: либо отсылаем в Москву и в Петербург, ли-

бо на себе везём. Как-то так. В дальнейшем, если найдётся производитель, который бу-дет качественно их печатать, то мы запу-стим массовое производство. Пока что всё делается через меня.

А есть ли возможность у поклонников вашего творчества предложить свои шаблоны или работы, рисунки, может быть, даже резные работы?

Игорь: У нас есть в группе «Вконтакте» альбом для наших творческих слушателей, которые выражают свои мысли на бумаге в формате рисунков или другой графики. Все варианты, я думаю, можно оставлять

Определённо, мы не ставим во главу угла тематику смерти



там, и если что-то приглянется нам или то-му же Никите, например, мы с радостью примем это. Почему бы и нет?

Елизавета: Мне кажется, многие просто стесняются.

Глеб: Не надо стесняться.

Елизавета: Да, лучше не стесняться в таких вещах. А то вдруг потом напечатаем. И че-ловеку приятно, и нам хорошо.

Ещё вопрос по поводу массовости. Игорь, в одном из интервью ты говорил, что

идея должна быть общедоступной, что-бы поселиться в умах, а с другой сторо-

ны отметил, что не пожелал бы себе фа-натов таких, как, например, у Depeche

Mode. Растущая популярность груп-пы неизбежно приведёт к тому, что

среди почитателей будут находить-ся не совсем адекватные люди. Мож-

но ли сказать, что своим творчеством вы всё-таки «выбираете» себе поклон-

ников, а не рассчитываете на массового слушателя?

Игорь: Да, выходит так, что я, безуслов-но, вижу какого-то определённого слу-шателя во время прослушивания материа-ла, например. Но на деле ситуация выходит крайне странная, потому что на концертах «Сруба» мы видим абсолютно разную ау-диторию. Часто, опять же, те, кто пишет рецензии на концерты, рассказывают, ка-кая туда приходит аудитория. Бывают дей-ствительно люди абсолютно разные: раз-ных возрастов, разных вероисповеданий, разных взглядов на жизнь, к разным суб-культурам относящиеся. Абсолютно, абсо-лютно всякие. У меня, бывает, спрашива-ют: «Какой ты видишь свою целевую ауди-торию?» — и я понимаю, что, если я отвечу на этот вопрос как-то однобоко, суть-то это не передаст. То есть я могу видеть слу-шателя одного, а в итоге слушатель совсем

другой. Но я уверен, что прежде всего лю-ди должны быть адекватными. Всё-таки, мне кажется, что неадекватный слушатель вряд ли поймёт «Сруб».

К вопросам о новом альбоме. Будут ли использоваться в развитии группы ка-кие-то новые музыкальные приёмы, ус-

лышим ли мы музыкальное развитие в этом альбоме, или всё будет выполне-

но в привычных стилистических тради-циях группы?

Игорь: Я не буду пока загадывать. Всё, что на сегодняшний день есть у нас, — это по-ка что одна практически готовая песня, но она, по крайней мере, выполнена в при-вычном русле. Далее посмотрим, что бу-дет. Мы давно хотим сделать акустический альбом. Там уже хотим прибегнуть к раз-личным инструментальным возможностям и прочим. Но когда ему быть? Мы всё за-гадываем, загадываем, а дата переносится. Поэтому в этот раз загадывать не буду. Но-вый альбом мы потихоньку делаем, и, мо-жет быть, будет что-то новое в плане идей. Да, наверняка будет. Но прежде всего хо-телось бы оставаться верным себе, верным своему ощущению.

Глеб: Возможно, альбом будет выполнен в старом русле, но на живых выступлениях могут появиться некоторые фолковые эле-менты. Например, по части ударных. Это я за себя просто сказал.

Игорь: Ну да, всё правильно. Я могу сказать, что, возможно, будет что-то новое на ба-су. Мы, естественно, не хотим стоять на од-ном месте, и, всё-таки, тропа — это всегда движение, так что мы идём.

Такой, может быть, странный вопрос. Не думали ли о возможности дуэта

с кем-нибудь? Вообще можете себе пред-ставить, что в рамках группы «Сруб»

Октябрь 2015

91

может появиться какой-то сессионный человек, допустим, на вокале, а, может быть, на каком-то специфическом ин-струменте, совершенно не характерном для группы на данный момент?

Игорь: У нас даже есть такая практика. В акустическом формате у нас был вио-лончелист Дмитрий. Может быть, мы в бу-дущем вновь с радостью, когда будем де-

лать акустический альбом, обратимся к не-му. В этом же формате с нами сотрудничал Никита Морозов, который сейчас с на-шими музыкантами, в том числе с Глебом, играет в другом коллективе. Ещё у нас есть наш замечательный друг Валентин из «Ли-хоЛесья». Я бы с радостью в акустическом формате посотрудничал с ним. И он, мне кажется, тоже. Относительно каких-то со-вместных вокальных вещей — я даже не


92Интервью

Октябрь 2015

Октябрь 2015

93


Перспектива

знаю. Не вижу пока претендентов, чтобы сделать что-то совместно-вокальное. Так-же были у нас совместные работы с про-ектом «Почему коммутатор молчит». Там, по-моему, два или три трека. Я уже сейчас не вспомню.

Елизавета: Два.

Игорь: Два было сделано. Так что мы ни-когда не против коллабораций. Естествен-но, они должны быть интересны нам, пре-жде всего. А там, если будет хорошо, поче-му бы и нет?

Вас ваши поклонники видят в определён-ном образе. На концертах, в социальных сетях, в манере написания, выражения мыслей в своём сообществе, в интервью. А в жизни — всегда ли вы выдерживае-те именно этот образ, или с лёгкостью можно вас представить катающимися на детской карусели, например?

Игорь: Прежде всего — мы не живём от-шельниками. Мы не община амишей, есте-ственно, американских каких-то. Мы обычные. Конечно, образ есть образ, и мы стараемся в себе его хранить. И язык есть язык. Мы стараемся всё-таки общаться на красивом русском языке, да и между со-бой стремимся. Ну, естественно, мы люди обычные, не какие-то специфические. Так что не создаём таких прецедентов, чтобы это смотрелось глупо. Мы есть мы. Мы хра-ним образ. «Сруб» есть образ. Я отделяю образ от повседневной жизни, потому что работа и дом — это работа, дом, а творче-ство — это творчество. Так что, естествен-но, какие-то грани здесь есть.

Ничто человеческое группе «Сруб» и всем участникам не чуждо.

Игорь: Ну, мы же люди.

Многие считают, что вы в своём твор-честве ставите во главу угла темати-ку смерти. Позволю себе личное сообра-жение, что главная тема — это всё-та-ки тайна, во всей своей притягательной и в то же время пугающей красе. Какое предположение всё же верно?

Елизавета: Определённо мы не ставим во главу угла тематику смерти. Навер-ное, такое впечатление сложилось из-за того, что одна из самых популярных пе-сен у нас — это «Так пляшет смерть», и, в принципе, образы её мелькают периоди-чески в каких-то композициях. Но смерть идёт всегда рука об руку с жизнью, и поэ-тому они как-то перекликаются в песнях, но это не самые главные образы. У нас дей-ствительно какая-то тайна, знак.

Игорь: Определённая сакральность.

Елизавета: Да, сакральность. Но никак не образ смерти во главе угла.

Игорь: Да, знание, тайна. Слова хоро-шие. Они гораздо ближе нам, чем слово «смерть». Да даже и слово «жизнь». Это обычные понятия, которые присутствуют…

Елизавета: Каждый день.

Игорь: Да, вездесущие. Мы всё-таки пы-таемся хранить какой-то абсолют истины внутри наших текстов и музыки. Да, дей-ствительно, тайна. Хорошее слово, мне нравится.

На наши вопросы отвечали:Игорь Шапранский — вокалЕлизавета Шапранская — клавишныеГлеб Гофман — ударные

Благодарим Abode Vulpis за предоставленные аккредитацииЖурналист: Лилия ComEta ФоминаФотограф: Alvint Lopatin


94Школа рока

Довольно часто на кон-цертах, наблюдая за любимы-ми исполнителями, мы не обра-щаем внимания на такие, каза-лось бы, несущественные, но важ-ные факторы, как свет и звук. Многим посетителям мероприятий кажется, что профессия художника по свету очень лёгкая, однако это большая ошибка. EQ Journal по-беседовал с Дмитрием «Светочем» Райду-гиным, художником по свету групп «Король и Шут», «Северный Флот», F.P.G., «Пилот». Он поделился с нами тонкостями своей ра-боты со светом и нюансами музыкальной деятельности.

Дмитрий, расскажите нашим читате-лям о том, как Вы решили стать худож-

ником по свету. И что бы Вы порекомен-довали человеку, который хочет попро-

бовать себя в этой профессии?

Я сразу понял, что это моя профессия, по-сле того как в первый раз потрудился на концерте в роли технического персона-ла, и уже через несколько месяцев я рабо-тал в нескольких клубах и фирме по про-кату светового оборудования художником

по свету. Когда я начинал трудиться в этой сфере, ещё не было так много интеллек-туальных пультов и такого разнообразия приборов, так что вникнуть было очень просто. На сегодняшний день, для того чтобы стать художником по свету, необхо-димо пойти учиться по специальности, так как уровень и сложность за последние пят-надцать лет выросли существенно.

Помимо освещения концертов Вы ещё за-нимаетесь и видеорядом. Чем руковод-ствуетесь при создании видео, как вы-бираете картинку для него? И есть ли

какие-нибудь ограничения?

Всё зависит от задач, мероприятия, заказ-чика. Ограничений нет, можешь создавать и транслировать что угодно, всё зависит от вашего подхода и вкуса.

Да будет… свет

Октябрь 2015

95

Для Вас это творчество или ремесло?

Для меня это творчество, конечно.

Дмитрий, как Вы считаете, появление оборудования нового поколения сделало проще работу художника по свету? На-сколько новые технологии повлияли на специфику Вашей работы?

Однозначно проще!!! Новые технологии помогают быстрее и интереснее реализо-вать задуманные задачи.

Кроме концертной деятельности, Вы работаете художником по свету в зонг-опере TODD. Скажите, отлича-ется ли принцип работы в театре и на концертных площадках?

Спектакль можно провести и на концерт-ной площадке (смеётся). А что касается световой постановки, то, конечно, отли-чается. Во-первых, энергетикой меропри-ятия. Во-вторых, его подачей. И, наконец, в-третьих, — это его составляющие.

Как Вы строите работу с заказчиком: предлагаете готовые решения, исходя из своего вкуса, или стараетесь воплотить задумки клиента?

Конечно, чаще всего я предлагаю заказ-чику свои идеи и постановки, ну а дальше действуем по ситуации.

Я считаю, что свет должен просто помо-гать и подчёркивать происходящее на сце-не или в зале


96Школа рока

Есть ли какие-то правила, которым обязательно нужно следовать?

Правило одно — думай сам.

Многие люди, пришедшие на концерт, не могут по достоинству оценить Вашу

работу. Не огорчает ли Вас такое отно-шение зрителя?

Я считаю, что свет должен просто помо-гать и подчёркивать происходящее на сце-не или в зале, и не более того.

Ваша работа повлияла на Ваше восприя-

тие мира и стиль жизни? Можно ли ска-зать, что Вы «перешли на светлую сто-

рону силы»?

С каждым годом всё меняется, особенно утро.

Почему Вами выбрана концертная дея-тельность, а не театральная?

Почему? Периодически я работаю в теа-трах, а также на разного рода мероприяти-ях, например выставки, закрытые корпора-тивные мероприятия, Арт-выставки, дис-котеки так далее.

Некоторые артисты, из-за того что большее количество времени их окружа-

ет музыка, предпочитают дома и в сво-бодное время от работы слушать ти-

шину. А Вы предпочитаете отды-хать в тишине, или всё же есть музы-

Времени может хватать на всё,

главное — не тра-тить его зря

Октябрь 2015

97

ка, которая помогает расслабиться и успокоиться?

Всё зависит от настроения (улыбается).

Дмитрий, у Вас достаточно плотный график работы, но при этом у Вас полу-чается совмещать основную работу ху-дожника по свету с личными проектами, ведь Вы — фронтмен группы «Старина». Расскажите, как и когда пришла в голову мысль собрать музыкальную команду?

Времени может хватать на всё, глав-ное — не тратить его зря. Группа «Стари-на» — не первая моя группа, музыкой я за-нимаюсь давно. А именно группа «Стари-на» появилась на свет в августе 2014. Повод был такой: отыграть один концерт на день рождения моего друга, в прикол, но после концерта, по совету друзей, решили с му-зыкантами продолжить играть в группе.

Текст: Анна МелёхинаФото: из личного архива

Программа «Школа рока» вы-ходит на Радио EQUILLIBRIUM каждый понедельник с 22:00 до 00:00 по московскому времени.


98Рок на пляже

И раскинулись широкие улицы подоб-но могучим плечам, и протянулись за гори-зонт, обрамленные помесью зданий — ста-рых и новых, разного стиля и размеров. Здесь всё непохожее, весь город — набор разнообразия, будто он застрял в попыт-ке доказать, что отличается. Причем в чем именно его отличие — город так и не определился.

Ах да, забыла представить вам наше следующее место высадки! Добро пожало-вать в Челябинск! Не самое ли подходящее место для посещения в это мистическое время? Ведь Хэллоуин на носу!

Этот массивный город стоит особня-ком, слегка позади остальной компании, не слишком вливаясь в общее представле-ние правильного города или реалистично-го мира. Нет, он не ужасен ни внешне, ни внутренне, но, по не сразу понятным при-чинам, создал себе весьма своеобразный образ в сетевом пространстве, и теперь

знаком нам всем исключительно по анек-дотам и разного рода историям.

Но, если прислушаться, в толще баси-стых, пухлых и низких нот, можно услышать тонкую и нежную скрипку, пусть даже у неё будет стальной характер. Звучание-то оста-ётся! Вот что действительно важно.

Конечно, наиболее распространен-ные и знакомые вещи накладывают свой отпечаток, и Челябинск не стал исключе-нием из множества правил. Хотя звук здесь очень... нестандартный. Нет, он вовсе не страшен своими раскатистыми басистыми волнами, но и не отличается нежностью.

Попробуйте замереть на одной из уло-чек или улиц, вдохните поглубже и вслу-шайтесь в пение этого города в канун Дня Всех Святых. А он именно поёт, воспевает столетия истории и людей, её творивших... Тут даже мое скромное суждение бессиль-но, так как сложно охарактеризовать духо-

Мелодии Городов: ЧелябинскМелодии Городов: Челябинск

Октябрь 2015

99

Программа «Рок на Пляже» выходит каждую субботу и воскресенье с 12.00 до 14.00 на радио EQUILIBRIUM!

вые инструменты. Да, в нашем оркестре есть скрипки, есть гитары и контрабасы; ино-гда, поздно ночью, на главных улицах мож-но даже услышать арфу, но гораздо большее предпочтение город отдаёт всему духовому.

К сожалению или всё же к счастью, здесь нет единства звучания, нет органич-ности, с которой мелодиям следовало бы вливаться друг в друга и перетекать че-рез всё пространство, ручейками впадая в огромный поток где-то высоко над кры-шами домов...

Однако здесь, пожалуй, одна из ред-чайших возможностей выпадает на долю реальности: везде всё смешалось, но од-нозначно решило плыть в одном течении. Поэтому, прислушавшись, можно заметить с полсотни разных, тонких и неприметных мелодий и звуков, решивших, что совмест-ное звучание — очень даже хорошая идея. Даже если это и не так.

Ведь время праздновать, веселиться и кружить вдоль тёмных уголков, загляды-вая в тени в поисках мистики...

Вот такой вот занятный парадокс: су-ровый город, который совершенно не зву-чит сурово. Мужественно? Да, пожалуй. Мускулисто? Насколько возможно для зву-ков и мелодий, бесспорно. Резковато ино-гда? Вполне.

А ещё он очень забавно звучит по утрам: просыпаясь и продувая все инстру-менты, пытаясь ощутить нужный бас и на-щупать достаточно низкие ноты, за ночь заползшие чересчур высоко. И так каждый день — Челябинск играет своими звуками, а мы можем лишь слушать...

Текст: ЛайтХаус


110Rock Look

Октябрь 2015

Октябрь 2015

111


Rock Look

31 октября в клубах и на улицах горо-дов вы можете встретить симпатичных ведьм, призраков и вурдалаков. Нет, ко-нец света не наступил и наш мир не ата-ковал зомби-апокалипсис, просто в этот день ежегодно отмечается большой празд-ник под названием Хэллоуин или канун Дня Всех Святых. Считается, что торже-ство придумали древние кельты Ирландии, Шотландии и Северной Франции, затем его стали широко отмечать в Великобри-тании и США, и только буквально 15 лет назад про Хэллоуин узнали россияне. Боль-шую популярность приобрели хэллоуинские вечеринки и маскарады, однако всем уже надоели одни и те же образы ведьмочек и привидений. Мы, вместе с готичной груп-пой «Шмели», поможем выбрать вам свой неповторимый наряд на праздник.

История коллектива началась в 1993 году в украинском городе Ровно, имен-но тогда Александр «Шмель» Шмелёв по-знакомился с Лёлей «Лёс» Заседателе-вой, а уже в 1999 году музыканты перее-хали в Москву, где живут и творят по сей день. Основными стилями группы являют-ся рок, индустриальный фолк и готик-ме-тал, однако мало их слушать, хотя бы раз в своей жизни обязательно стоит посе-тить концерт коллектива. На выступлени-ях у музыкантов всегда дружеская обста-новка и великолепные костюмы. Маски,

разноцветные дреды, готичные шляп-ки, роскошные платья — все эти элемен-ты готичного имиджа давно стали визит-ной карточкой группы «Шмели». Музы-канты с удовольствием экспериментируют, примеряя на себя разные образы, которые можно увидеть в клипах и на сцене. Группа не раз была замечена на концертах, посвя-щённых Хэллоуину, и мы узнали об их от-ношении к празднику.

«Мы играем на Хэллоуин, если нас приглашают, — говорят музыканты. — Са-ми концерты мы организовываем доволь-но редко. Иногда можем не заметить это-го события, в случае занятости другими де-лами. Наше отношение к этому празднику весьма размытое и не фанатичное. Ведь зомби не могут быть только один день в го-ду, они постоянно рядом. Празднования на концертах проходят по-разному. Если мы за рулём, то играем и поём хорошо, но вы-глядим как запуганные кладбищенские пё-сики. Если же без руля, то играем ужасно, зато можем выглядеть как мертвецы, даже без грима».

Если вы хотите появиться на праздни-ке в необычном образе, то вам стоит об-ратить внимание на костюмы этих музы-кантов. Сегодня мы рассмотрим образы Лёс и Шмеля. Сами музыканты относятся к ним весьма иронично: «Наши образы мы бы назвали довольно банально. Например: «Взрослые люди занимаются х****й», или «Мы уже не настолько молоды, чтобы фо-тографироваться без грима и масок».

Первый образ выполнен в бело-чёр-ных тонах. Начнём со Шмеля. Для создания данного костюма вам понадобятся: чёр-ная шляпка-котелок, очки лётчика, чёрный махровый пиджак, тёмные джинсы, белые перчатки или рукавицы, маска, закрываю-

Готичный Хэллоуин от группы «Шмели»


112Rock Look

щая пол-лица и, в завершение всего, белый грим, который необходимо нанести на ли-цо. Сразу стоит сказать, что маску лучше сделать самостоятельно, учитывая конту-ры вашего лица, ведь только тогда вы бу-дете ощущать максимум комфорта и смо-жете продержаться с ней весь вечер. Тём-ные джинсы стоят от 500 рублей, найти их можно почти в каждом магазине одежды; с пиджаком придётся посложнее, но мож-но посмотреть в магазинах костюмов. Сто-имость — от 800 рублей. Впрочем, пиджак

можно заменить любой тёмной кофтой, которая имеется дома. Белые перчатки следует поискать в бутиках, там они сто-ят от 500 рублей, более экономичный ва-риант — рынок, где такой реквизит можно найти за 300 рублей. А вот за шляпкой-ко-телком придётся отправиться в рок-мага-зины, там её можно найти от 600 рублей. Очки лётчика стоят от 800 до 5 тысяч ру-блей. Такую атрибутику вы приобретёте

Октябрь 2015

113

в специализированных торговых точках для авиаторов, на крайний случай — в тех же рок-магазинах. Грим продаётся в теа-тральных магазинах, а также магазинах то-варов для праздников и карнавалов. Сто-имость зависит от количества грамм, рас-считывайте на 300-400 рублей.

Перейдём к образу Лёс. В сотворении женского образа вам помогут: белая шляп-ка, белая туника, светлый грим и перчатки, а ещё того же цвета юбка-корсет, закре-плённая на специальных, поддерживаю-щих форму, прутьях. Шляпу можно при-купить в рок-магазине по той же цене, что и мужскую — 600 рублей, но стоит учиты-вать, что белый цвет на полках встречает-ся гораздо реже, поэтому актуальней вари-ант интернет-магазина. Перчатки стоят от 300 рублей, грим — 300-400. Как и для соз-дания образа Шмеля, тут всё зависит от ко-личества самого грима. Белую тунику мож-но найти практически в любом магази-не одежды, цена — от 700 рублей. В целом, к образу может подойти и блузка, но опять же, всё сугубо индивидуально. Вот с юбкой придётся попотеть, здесь несколько вари-антов: сшить на заказ либо самостоятельно из любой светлой ткани. В интернет-мага-зинах можно найти подобную вещь, поэ-тому юбка обойдётся вам от 1500 до 6000 рублей.

Что же на ноги, спросите вы? Тут всё очень просто — обувь подойдёт на ваш вкус, здесь могут быть и гриндерсы, и обычные осенние ботинки, для дам по-дойдут и светлые туфли. «Шмели» расска-зали про самые сложные детали своих об-разов: «Маска и юбка были изготовлены нами самими. Маска пошита из кожи. В се-редине прошлого века это была лётная куртка, парящая в небесах. Потом, про-ходя через поколения, она стала мотоци-клетной. Далее, куртка постепенно поте-ряла свою былую свежесть и отдалась на материал для новых изделий. Изначально это была кожа обычного единорога. Юбка представляет собой подъюбник самовар-ной куклы. Этот огромный чайный сервиз был построен для отпугивания иноплане-тян. Роль куклы исполняли отборные ведь-мы-экстрасенсы».

Ваш великолепный наряд на Хэлло-уин готов! В таком виде вы можете идти в клуб, на вечеринку к друзьям, или на кон-церт группы «Шмели», чтобы ощутить ту самую атмосферу, когда «зомби рядом».

Текст: Анастасия ИгнатоваЧасть фото предоставлена из архива группы

eq journal №8

Documents