revista acine edición diciembre 2014

4 ACINE • DICIEMBRE • 2014 ACINE • DICIEMBRE • 2014 5

Un nuevo año se va, dejandonos con la satisfacción de que ir ACINE, cada vez más es gratificante, la cantidad de excelentes producciones que pasaron este año nos dejan muy entusiasmados y muy anciosos por lo que se viene el próximo año.

Sin duda alguna el próximo año se lo tomarán las adaptaciones de comics y libros, sabemos que estos géneros se estan tomando la pantalla grande cautivando cada vez más seguidores.

Marvel y DC comics tendrán una gran batalla en la pantalla grande con sus futuras adaptaciones, sabemos que ya estan en producción películas como “Dr. Strange”, “Aquaman”, “Shazam”, “Deadpool” y “Suicide Squad” entre otras. Esta última deja ver desde ya que será una gran producción ya que cuenta entre sus protagonistas con el ganador del Oscar Jared Letto quien inter-pretará al Joker y al nominado al Oscar Will Smith interpretando a Deadshot.

Pero el comic no será el único protagonista, los cuentos infan-tiles también tienen un espacio este año que viene con la adap-tación de “Cenicienta” y con la innovadora producción “Into the Woods” que cuenta con la participación de Meryl Streep Johnny Depp, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine en-tre otros.

Y finalmente las adaptaciones de de las novelas más famosas tambien serán grandes protagonistas, una de las adaptaciones más esperadas será “50 Sombras de Grey” quien ha dejado cauti-vada a más de una lectora del libro con su trailer.

En definitiva finalizamos el año asisitiendo ACINE y comen-zamos el nuevo año de igual forma.

ACINE les desea unas felices fiestas.

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ACINEEL NUEVO AÑO SE TOMA EL CINE


Este cruento escenario es perfectamente razonable cuando se piensa en ello en el contexto de ver atracciones de la vida real como el Potsdamer Platz, el nuevo corazón de la vieja metrópolis de Berlín que después de la Segunda Guerra Mundial, era un descampado. Es llamativa y excesiva, pero al ver gárgolas de piedra, brujas anoréxicos, y ahorcados en medio de un entorno ya espeluznante puede ser divertid, incluso llegamos a tener risas involuntarias. Además, Weeks y Feldman no tienen que hacer mucho para vender sus entusiasmos, son lo suficientemente encantadores para hacerte creer que sus personajes realmente quieren explorar, y son, por tanto, pensantes en nuevas maneras estúpidas de descubrir la próxima cámara secreta, empujar a través del siguiente y pequeño hoyo.

Por otra parte, “Así en la Tierra como en el Infierno” se

tambalea cuando se trata de ser una película. Cuando el grupo de Scarlett intenta afirmarse como personas atormentador por problemas personales – uno de ellos el suicido del padre de Scarlett – que el film arrastra innecesariamente.

Aún así, si pudiéramos obtener una visión clara de que el fantasma de su amigo muerto, o la gárgola mencionada, sería algo acertado. Los creadores de “Así en la Tierra como en el Infierno” ganar puntos por tratar de hacer su película con un aspecto diferente de la preponderancia de los ya reutilizados metrajes encontrados. Pero su distintivo, trabajo de cámara impresionista es un dolor de cabeza. Incluso los espectadores con estómagos de hierro fundido querrán una bolsa para vomitar, una botella de Vodka, y un hombro fuerte para descansar su cabeza sólo para esperar ser atendidos por un médico.

“Así en la Tierra como en el Infierno “ cae en viejos clichés ya vistos hasta el hartazgo. Pero la valoración por filmarse en catacumbas reales, y brindarnos una atmosfera asfixiante, el motivo suficiente para descender a las mismísimas entrañas del averno.

Así en la tierracomo en el infierno

DESDE ARGENTINA

Maximiliano F. [email protected]

Facebook: /maxy.barrenecheaMe gustaría poder recomendar “Así en la Tierra como en el Infierno” con más fuerza. Este raro film de metraje encontrado con una premisa fuerte, un estilo memorablemente excéntrico, con un montón de energía para usar; pero

con una concepción mala y dif ícil de ver. Por otra parte, la novedad de la exploración de un espacio ya limitado: un subterráneo parisino, catacumbas que se ven a través de la lente de la cámara de forma extraña.

Hay algunas grandes señales visuales impresionistas a lo largo de la película, como cuando el polvo y los escombros se dispersan alrededor de la cámara durante la escena de introducción del film. Como también la secuencia donde la catacumba de Irán explota.“Así en la Tierra como en el Infierno “ es como ver un parque temático de dinosaurios muriendo en la brea. Está empantanada por demasiado equipaje narrativo. Parte de la trama se centra en el punto de vista de Scarlett (Perdita Weeks) quien es nuestra guía a través de los túneles franceses. Ella es como una especie de Indiana Jones, pero en versión femenina.

Un explorador súper inteligente en busca de la piedra filosofal, – Si les parece recordar ese nombre por el primer libro de Harry Potter, están en lo cierto – un miedoso experto en idiomas de nombre George (Ben Feldman, o Ginsberg de “Mad Men”), el camarógrafo Benji (Edwin Hodge), y un explorador urbano, Papillon (Francois Civil). Junto con los compañeros de Papillon, Souxie y Zed (Marion Lambert y Ali Marhyar), el grupo de Scarlett busca en las catacumbas francesas encontrar la piedra, y sin querer descubre lo que puede o no puede ser una puerta hacia el infierno – según varias creencias, se dice que hay siete puertas hacia el infierno esparcidas en el mundo –.

En el camino, que están improbable enfrentan a una larga lista de torpes fantasmas y objetos espeluznantes, incluyendo un teléfono embrujado, una piscina increíblemente profunda llena de sangre, un coche en llamas, y un zombie francés llamado La Taupe (Cosme Castro).


4 EDITORIAL5 ACINE DESDE ARGENTINA8 INSIDE OFSHONDA RHIMES

12 VAMOS ACINEQUIERO MATAR A MI JEFE 2GRANDES HÉRORES

13 vamos acine ÉXODO: DIOSES Y REYES

14 ESPECIALROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS

18-19 EN TELEVISIÓNTHE LIBRARIANSHOW TO GET AWAY WITH MURDERREVIEW: ARROW

20 PORTADA ACINEEL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS

22 CARTELERA23 PERFILROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS

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PORTADA

EDICIÓN 37 - DICIEMBRE DE 2014


20PORTADA

La unanimidad y el consenso, estará muy lejos de los espectadores que vean Relatos Salvajes. Si es por cifras, esta cinta dirigida por Damián Szifron se convirtió recientemente en la película argentina más vista de los últimos 25 años, superando en cantidad de espectadores a la

oscarizada El secreto de sus ojos.

Hasta las personas extremadamente susceptibles, les ha quedado bastante dif ícil retirarse de los teatros, pues el hilo conductor de cada una de las historias, así sean independientes, los lleva a presenciar hasta la última letra de los créditos finales.

Personalmente me gustó y la recomiendo.

En síntesis son 6 cuentos (relatos) que tienen como común denominador la violencia y la desesperación humana ante situaciones medianamente cotidianas.

Su posible realidad y la cercanía a nuestro entorno, hace de Relatos Salvajes un conjunto de situaciones grotescas que caricaturizan al ser humano en su extremo más irritante. Mezcla violencia, suspenso y humor negro, una combinación perfecta que deja la dif ícil tarea de rotular en algún género específico a este film.

En síntesis, el objetivo de una película es entretener, y esta lo ha conseguido con creces, pues en su casi dos horas de proyección, los espectadores pasan por risas, miedo, repudio, pero ante todo por escenas en las que se puede ver reflejado su vecino, su pareja, y por supuesto usted.

Entre líneas y de una manera atrevida y exagerada, cada uno de los episodios deja un mensaje a los espectadores, en donde se quiere enseñar de alguna u otra forma, que todos los actos tienen consecuencias, de la que cada individuo indudablemente es el único responsable.

Sin duda alguna esta película es una apuesta escénica inteligente, que vale la pena repetir y que le da un jalón anímico a la casi siempre poco creativa industria latinoamericana.


La mujer que nos conquistó con sus historias

Inside of

8 ACINE • DICIEMBRE • 2014

Shonda Rhimes


Inside of

No entiende por qué la gente no entiende que la vida en televisión debería verse como la vida fuera de la televisión. Tan simple como eso: contar historias reales, ahí está la base de su receta magistral, la receta que la convirtió

en la mujer más hot de la televisión norteamericana y en una de las más valiosas (según Forbes, factura alrededor de us12 millones por año).

Shonda Rhimes, la dueña del prime time, debuto con una historia de las que más le gustan. Esta vez no la escribió pero la produjo: inteligencia, sensualidad, crimen, misterio… How to get away with murder es la historia de cuatro estudiantes de derecho con horizontes muy ambiciosos que asisten a una universidad donde los alumnos tienen la posibilidad de participar en la resolución de casos reales como parte de su formación.

Lo que les toca investigar es un asesinato que cambiará sus vidas y su futuro professional y durante el proceso pelearán por acaparar la atención de Annalisse Dewitt (Viola Davis) una profesora y fiscal sensual e inteligente con una trayectoria impresionante.

Con este estreno, Shonda Rhimes se ha convertido

en la madre de nuestras noches: nos ofrece una

seguidilla de sus mejores resultados como buscadora de vivencias y observadora de realidades: Scandal, Greys Anatomy y How to get away with murder.

Sus padres dicen que a los cuatro años ya disfrutaba de contar historias y le pedía a su madre que se las grabara. Mientras otras niñas aspiraban a ser princesas o bailarinas ella aspiraba a convertirse en una prestigiosa novelista como la Nobel Toni Morrison.

Nacida en Chicago y madre adoptiva de tres hijas, Shonda tuvo sus primeros trabajos con guiones de películas como Crossroads (sí, la de Britney Spears) y El diario de la princesa 2. ¿Se lo hubieran imaginado? Pero al mismo tiempo ella se fue enganchando con series como Buffy la caza vampiros, Felicity y 24, al punto que llegó a decirse: “Dios, la televisión es muy buena. Y estoy realmente cansada de escribir sobre adolescentes y sus cambios”.

Dicho y hecho. Luego de un primer piloto que no llegó en el momento indicado (trataba sobre un grupo de corresponsales de guerra sexys y justo estalló el conflicto en Irak), su próxima idea resultó el gran hit: Sí, Grey’s Anatomy, la serie que ahora está por estrenar su temporada número… ¡12!


Inside of

Shonda, tal vez sin darse cuenta, venía juntando material en su cabeza para escribirla desde hacía rato: estaba tan obsesionada con los canales de cirugías médicas que cada vez que terminaba un programa en Discovery Channel se llamaba con sus hermanas para compartir lo que habían visto. Y si bien le fascinaba eso de que los médicos conversaran sobre sus noviazgos o cualquier otra cosa en plena operación, fue un detalle que reveló en una entrevista con Oprah Winfrey el verdadero disparador: “La idea de la serie comenzó cuando una doctora me contó lo increíblemente dif ícil que era depilarse las piernas en la ducha de un hospital”.

Shonda ha confesado tener un poco de cada una de las dos protagonistas de Grey’s Anatomy: de Meredith eso de que a veces todo su mundo se relaciona con su trabajo y de Cristina, lo de abrir la boca y decir cosas que no debería haber dicho.

Pero cuando Sandra Oh (la actriz que encarna a Cristina Yang en la serie) escribió sobre Shonda en la revista Time, en 2007, develó otro costado de

la escritora y productora: el de una mujer tímida y reservada, pero tan graciosa como capaz de reírse de sí misma.

Con tres series al aire era de esperarse que Shonda trabaje unas 13 horas por día. Mucho de su tiempo lo pasa escribiendo en su computadora con sus pijamas puestos, pero también se relaja: le gusta tomar largos baños y leer.

Fue Stephen King quien le enseñó cómo contar una historia atrapante. En alguna entrevista dijo que Mujercitas es el libro que lee cada vez que rompe una relación y Matar un Ruiseñor, de Harper Lee, es la novela que considera como la obra maestra. Tanto es así que su hija mayor lleva el nombre de la autora.

Con Scandal, Shonda se dio el gustazo de romper otra barrera: quiso dejar en claro que las historias de hospital no eran lo único que sabía narrar. Su otra batalla es terminar con ese prejuicio de que si la protagonista es una mujer, como Olivia Pope de Scandal, la serie está orientada sólo para chicas.

Shonda ama Twitter (su usuario es @shondarhimes) y, especialmente, los hashtags. Si no f íjense ese tuit de días atrás donde cuenta que están listas las tres temporadas que se van a estrenar: un hashtag para Grey’s Anatomy, otro para Scandal, y uno más para How to Get Away with Murder… ¡Ah! Y uno más donde dice que necesita dormir. ¡Que lo haga! Seguramente se despierte con alguna nueva historia para deleitarnos.


Jennifer Aniston (“Somos los Miller”) y el ganador del Oscar Jamie Foxx (“Ray”) también repetirán sus papeles en esta secuela, mientras que Chris Pine (“Star Trek: Into Darkness”) y el ganador del Oscar Christoph Waltz (“Django Unchained “,” Inglourious Basterds “) ingresarán al elenco para hacer la vida imposible a estos tres amigos.

Sabemos que no siempre las secuelas funcionan, en este caso Quiero Matar a mi jefe 2 tiene una gran oportunidad para complacer a los fanáticos de las comedias y seguir por el camino de comedias como “Hangover” o “Grown Ups”.

Muchos Cinéfilos no son creyentes de las segundas adaptaciones, creen que pueden dañar la buena imagen que dejo la primera, y pueden tener razón, muchas veces ocurre esto, pero en Acine siempre nos gusta dar la oportunidad a todas las producciones, lo más importante es ir a verlas tener cada uno su propia opinión, por esta razón los invitamos a asistir a las salas este mes y tener sus propias conclusiones.

Ahora ya independientes, enfrentarán nuevos retos que los llevarán a cometer un nuevo y ridiculo crimen.

QUIERO MATAR A MI JEFE 2NUEVO CRIMEN, NUEVAS HERRAMIENTAS

La secuela de Quiero Matar a mi Jefe, reúne nuevamente al trio que nos hizo reír a carcajadas con la primera entrega.

Ahora siendo sus propios jefes cansados de estar respondiendo ante alguien inician su propio negocio con el fin de trabajar de forma más tranquila, pero con lo que no contaban es que un inversor entraría en escena para hacerles la vida imposible. Ahora estos tres principiantes en el crimen idearán nuevamente el más ridículo plan en donde secuestrarán al hijo de este inversor sin saber en la cantidad de divertidos líos que enfrentaran.

una comedia original de aventuras y de acción sobre el especial vínculo que desarrollan un prodigio de la robótica y un robot inflable de

gran tamaño El hermano mayor de Hiro Hamada, Tadashi, ha creado al robot Baymax, de última generación, que está diseñado para asistir a las personas”, cuenta el director Don Hall (WINNIE THE POOH). “El único deseo programado de Baymax es ‘¿En qué puedo ayudar?’. Él está lleno de compasión y Hiro es un adolescente que ha perdido el rumbo. Sus personalidades se combinan de una manera tal que resulta tanto divertida como conmovedora”. La producción trata, realmente, del viaje de un héroe, la amistad que Hiro entabla con Baymax le abre los ojos acerca de lo que verdaderamente significa ser un héroe, dice Chris Williams, director de la película

Este tipo de producciones son las que más envuelven a los fánaticos del cine, sin duda alguna este podrá ser un éxito de fin de año y definitivamente no podrán perderselo.

GRANDES HÉROESUNA AMISTAD HERÓICA


Y Moisés fue instruido en toda la sabiduría de los egipcios, y era un hombre poderoso en palabras y en hechos. (Hechos 7:22)

La historia de cómo Moisés libero al pueblo Hebreo de la esclavitud de Egipto es uno de los pasajes del Antiguo Testamento más épicos que existe. Desde

que Cecil B. DeMille realizo sus dos versiones – una en 1923 y un remake en 1956 con Charlton Heston – números directores han querido hacerla de diversas maneras, un caso fue su versión animada en “El Príncipe de Egipto”; pero manteniendo el mismo enfoque.

Moisés, príncipe de Egipto es uno de los mejores generales al mando del rey Seti (un irreconocible John Turturro) y primo de Ramsés II (Joel Edgerton) próximo heredero al trono. Todo cambia cuando en una de las misiones que se le encomiendan a Moisés derivan en conocer a Nun (Ben Kingsley), un anciano hebreo que le dice a Moisés que es hijo de hebreos, entregado a la princesa Bithiah (Hiam Abbass) y así evitar si inminente muerte. Aunque se mantiene escéptico al principio, el exilio al que se le es impuesto; y al haber conocido a Séfora (María Valverde) lo convertiría en más que un general. Mas que un príncipe de Egipto o un hijo de hebreos. Sera un liberador.

El director Ridley Scott (“Alien, el Octavo pasajero, “Thelma & Louise”) toma el mismo enfoque sobre el texto bíblico, pero le da una vuelta de tuerca interesante. No busca desmentir los hechos teológicos y mágicos que ya hemos visto (la división del mar rojo, las diez plagas) sino desdibujarlos. Pretende darle un enfoque realista, pero sin desmentir las creencias.

Conforme las plagas van apareciendo, cada uno actúa como un efecto domino con la otra, con excepción de la decima plaga, que aparece sin algún motivo aparente. Muchos de los mas teológicos seguramente han esperado ver como Scott podría darle una mirada diferente a como Moisés abrió el Mar Rojo. Pero como era de esperar, logro darnos ese realismo que pergeñaba desde el comienzo.

La utilización del 3D en el film no es de lo más avasallante. No hay grandes secuencias que ameriten esta técnica. Los efectos especiales funcionan sin ser pretensiosos como el resto de las olas que afectan a los films actuales. La fotograf ía de Dariusz Wolski es correcta y se contrasta el desfasaje saturado del principio con la falta lumínica del último tercio del metraje. Mientras que Alberto Iglesias compone una banda sonora que nos recuerda a esos Péplum de los años ’50.

Aunque el film peca demasiado en el cambio de carácter de alguno de los personajes bíblico, subleva más los conflictos entre Moisés y Ramsés; y le falta potencia los personajes secundarios, Scott – quien dedico el film a su fallecido hermano Tony Scott – supo dar una acertada propuesta en un universo que no acepta respuestas mágicas y si f ísicas. En este universo de dioses y reyes, la ambigüedad y el libre albedrio prevalecen haciéndonos una sola pregunta: ¿Todo debe tener una respuesta realista o buscarle un sentido de creencia dogmatica?

ÉXODO: DIOSES Y REYES Por Maximiliano F. BarrenecheaPeriodista Revista Acine


ESPECIAL {ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS}

Fuerón muchas las ocasiones en que las redes lo daban por muerto, pero el mismo con su inigualable humor se encargaba de desmentirlas

Roberto Gómez Bolaños, Sin duda alguna uno de los personajes más importantes en la historia de la televisión no sólo Mexicana sino también

a nivel mundial. Con cada uno de sus personajes siempre nos saco una sonrisa o una carcajada, hoy con su partida nos deja con una gran tristeza, pero con la alegría de que aún lo podremos seguir viendo en cada uno de sus personajes. Se

quedan cortas las palabras para describir a este gran personaje, por esta razón, la Revista Acine quiere hacer un pequeño homenaje a Chespirito mostrando algunas imagenes de sus mejores momentos y sin duda alguna las frases que hoy en día repetimos y hacen parte de nuestro vocabulario. Solo nos queda decir, GRACIAS Roberto Gómez Bolaños.



“Fue sin querer queriendo”

“Es que no me tienen paciencia”

“Ya me dio cosa”

“No hay de queso nomás de papa”

“No contaban con mi astucia”



“ tómalo por el lado amable”



“Todos mis movimientos están fríamente calculados”


Los televidentes de Universal Channel en más de 100 países podrán ver a Noah Wyle (Falling Skies, ER) interpretar nuevamente su papel de Flynn Carsen de la trilogía cinematográfica The Librarians, ahora en la nueva serie protagonizada por Rebecca Romijn (X-Men).

THE LIBRARIANS

Flynn Carsen (Noah Wyle: ER, Falling Skies) puede parecer un bibliotecario común y corriente que trabaja en la famosa Biblioteca Pública de Nueva

York, pero debajo del gran edificio hay un cuartel general centenario de académicos y aventureros que investigan lo extraño, coleccionan peligrosos artefactos y salvan al mundo de amenazas sobrenaturales. Esta es la biblioteca, y Flynn es el bibliotecario.

Cuando una antigua y diabólica organización, la Hermandad de la Serpiente, amenaza con destruir la tecnología y volver a la era de la magia, Flynn y su nueva guardiana, la coronel Eve Baird (Rebecca Romijn: King and Maxwell, X-Men), deben reclutar a tres personas extraordinarias que solían ser candidatos a bibliotecarios para unirse a la lucha. Estos ex candidatos son:

Cassandra Cillian (Lindy Booth), una asistente hospitalaria que tiene un tumor maligno que le

ha brindado el don de la sinestesia, la habilidad de vincular los cinco sentidos en su memoria. Es especialista en matemática y ciencia. Jacob Stone (Christian Kane), un vaquero de Oklahoma que trabaja en un oleoducto y es secretamente un académico que ha publicado escritos en los campos del arte y la historia. Y Ezekiel Jones (John Kim), un ladrón de nivel internacional con una alarmante falta de consciencia y una habilidad especial para entrar a lugares dif íciles, y salir de ellos.

Este variado grupo de bibliotecarios debe luchar contra la Hermandad de la Serpiente para poder apoderarse de la mítica corona del rey Arturo, una joya perdida hace tiempo que le confiere a quien la posee el control sobre cualquier otro objeto mágico. En malas manos, la corona podría desatar un poder devastador sobre el mundo.


El nuevo drama de Shonda Rhimes, creadora de las exitosas series Grey´s Anatomy, Private Practice y Scandal, nos cautiva nuevamente con esta nueva

creación, “How To Get Away With Murder”, es un

“thriller sexy y de suspenso” que sigue la vida de la brillante abogada y profesora Annalise DeWitt (Viola Davis), y sus ambiciosos estudiantes de derecho, quienes se verán involucrados en un misterioso homicidio que podría afectar sus vidas y las de toda la universidad.

En un panel de presentación de la serie, Pete Nowalk contó que HTGAWM no dejará de sorprender, que nada será lo que parece al principio y que la atracción principal será la moral de su protagonista. Asimismo, Davis añadió que llevaba mucho tiempo buscando un papel así en televisión. En ese mismo encuentro, le preguntaron a Shonda Rhimes por la dificultad que tiene el nombre de la serie para crear un hasthag (#HowToGetAwayWithMurder) a lo que terminante contestó “no pensamos en eso cuando creamos una serie”.

Oliver Queen (Stephen Amell), el paladín de Starling City, no la pasó nada bien en el cierre de la segunda temporada, bajo el asedio del

malvado Slade Wilson / Deathstroke (Manu Bennett), a quien finalmente logró confinar a prisión.

Este año también será prolífico en transforma-ciones, y nuevos héroes y villanos saldrán al ruedo para alterar el balance de poder en Starling City. Por ejemplo, Roy se convertirá en Arsenal, mientras que un nuevo personaje comienza a cobrar más noto-riedad. Se trata del profesor Ray Palmer (Brandon Routh, Superman Returns), llamado a ser The Atom. Palmer es el flamante dueño de Queen Industries, condición que ocasionará roces con Oliver. Su pre-sencia también traerá complicaciones para la inci-piente relación entre Felicity y Oliver.

Entre otros personajes que también podremos ver a lo largo de la tercera temporada esta Bart Allen (The Flash), realizando un cameo, podremos

ver también a Wildcat, un antiguo justiciero que entrenará a Laurel Lance en su camino a converirse en The Canary.

En cuanto a villanos contaremos con el regreso de Malcolm Merlyn. Entre los nuevos villanos que aparecerán en esta temporada encontraremos a The Boomerang (Digger Harkness) y por supuesto quien al parecer será el villano principal Ra’s al Ghul, quien será interpretado por Matt Nable.

HOW TO GET AWAY WITH MURDER

ARROWReview


EL HOBBIT:LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS

LA TIERRA MEDIA DECIDE SU FUTURO

Llega el épico final de la trilogía dirigida por Peter Jackson que cuenta las aventuras de Bilbo Bolsón, Thorin Escudo de Roble y la Compañía de los Enanos.


El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos nos mostrará después de una larga espera el final de las aventuras de Bilbo Bolsón, Thorin Escudo de Roble y la Compañía de los Enanos. A su vez responderá todas las dudas existentes sobre el renacimiento de Sauron y cómo el

mal se empieza a apoderar de la Tierra Media.

Cuando la Compañía de Enanos por fin reclama su patria al dragón Smaug, desata sin querer una fuerza malvada en el mundo. Furioso, Smaug descarga llamaradas de venganza sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago.

Thorin, consumido por la obsesión de reclamar su tesoro, sacrifica la amistad y el honor para

conseguirlo mientras los frenéticos intentos de Bilbo por hacerle entrar en razón llevan al Hobbit a tomar una decisión arriesgada y peligrosa; pero las amenazas que les esperan son aún mayores. Sauron, el mayor adversario de todos, ha enviado legiones de orcos a un ataque furtivo en la Montaña Solitaria sin que nadie se entere, salvo el mago Gandalf.

A medida que el mal crece y aprovecha creciente conflicto que han desatado los protagonistas de la trilogía, las razas de los Enanos, los Elfos y los Hombres tienen que decidir si unen sus fuerzas o se resignan a la llegada de Sauron. De repente, Bilbo tiene que luchar por su vida y la de sus amigos en la épica Batalla de los cinco ejércitos, mientras el futuro de la Tierra Media pende de un hilo.

La trilogía de El Hobbit narra la historia de Bilbo Bolsón ocurrida en la Tierra Media 60 años antes de El Señor de los Anillos, trilogía que Peter Jackson y su equipo llevaron a la gran pantalla con gran suceso años atras.

Esta es la última película de la trilogía de El Hobbit y también la última película de la saga de películas de la Tierra Media


PADDINGTON

PETECUY LA PELÍCULA

PRIMICIA MORTAL

Sigue las aventuras de un joven oso peruano que viaja a Londres en busca de un hogar. Al verse solo y perdido en la estación Paddington, comienza a temer que la vida citadina no es como imaginaba – hasta que se encuentra con la familia Brown, quienes al leer la etiqueta escrita a mano que cuelga de su cuello (‘Por favor, cuiden de este oso. Gracias’.) le ofrecen té, nombre y techo. Al parecer, este oso de lo más extraño llama la atención de la taxidermista de un museo, quien tiene una vieja cuenta pendiente.

Primicia mortal es un thriller donde todo transcurre en el bajo mundo nocturno de Los Ángeles. Jake Gyllenhaal interpreta a Lou Bloom, un joven impulsado en su búsqueda de trabajo que descubre el inquietante mundo del periodismo criminal, en donde reporteros independientes filman accidentes, incendios y asesinatos, un peligroso reino donde cada sirena es igual a un posible golpe de suerte y las víctimas se convierten en dólares y centavos.

País: Reino Unido | Reparto: Nicole Kidman, Hugh Bonnevile, Sally HawkinsDirector: Paul King | Género: Comedia

País: Estados Unidos | Reparto: Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo, Riz Ahmed | Director: Dan Gilory | Género: Thriller

País: Colombia | Reparto:César Mora, Cristóbal Errázuriz, Alejandro Buenaventura, Mauricio Bastidas, Hector Alexander Gomez, Vanessa Hernández | Director: Oscar Hincapie Mahecha | Género: Documental - Drama

Fecha de estreno:04/12/2014

Fecha de estreno:11/12/2014

Fecha de estreno:11/12

Esta historia narra la experiencia de un periodista (César Mora) que decide ejecutar un proyecto cinematográfico al llegar a Petecuy, uno de los barrios más peligrosos de Colombia a documentar el proceso de desmovilización y desarme de los jóvenes pandilleros. Proceso liderado por el padre Edilson Huérfano (Edilson Huérfano), que por este motivo, se convierte en un obstáculo para Donal (Cristóbal Errázuriz), un tipo que maneja la mafia del sector y tan poderoso que sus redes se filtran hasta los grandes sistemas de control.


Sin duda alguna uno de los genios de la comedia más grande de todos los tiempos, su legado ha sido apreciado por generaciones, hoy en día siguen presentando cada uno de sus programas y de sus personajes y sigue cautivando a las nuevas

generaciones.

Escritor, publicista, dibujante, compositor de música y letra de canciones populares, actor, director, productor y padre de seis hijos, fruto de su primer matrimonio con Graciela Fernández.

Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto fue el segundo de tres hermanos (Francisco y Horacio fueron los otros dos). Antes de convertirse en actor, fue boxeador principiante; también obtuvo el título de arquitecto en la UNAM, pero nunca ejerció.

El 19 de noviembre del 2004 se casó con Florinda Meza (quien interpretó a Doña Florinda en el Chavo del Ocho), después de una larga relación amorosa. Gómez Bolaños se casó en primera instancia con Graciela Fernández, con quien procreó seis hijos.

Su nombre profesional, “Chespirito”, se atribuye al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare, en diminutivo debido a la estatura

de Gómez Bolaños y por la pretensión de que el talento de Gómez Bolaños para escribir historias se asemeja al de Shakespeare.

Entre 1960 y 1965, escribió guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y canciones así como El estudio de Pedro Vargas, de la cadena Telesistema Mexicano.

En 1968, iniciaba transmisiones la Televisión Independiente de México y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así, nacieron Los supergenios de la mesa cuadrada y su carrera como actor.

En 1970, extendieron su horario a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito y nació el personaje del Chapulín Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno. A mediados de los ochenta inicia un breve programa llamado La chicharra, serie basada en periodistas, sin mucho éxito.

A pesar de ser muy conocido por sus papeles del Chavo y del Chapulín Colorado, también fue creador de varios personajes más, como el Chómpiras, el Doctor Chapatín, Vicente Chambón y Chaparrón Bonaparte.

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