acine marzo

ACINE •MARZO • 2012 1

ISSN

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Los héroes más grandes del universo ya estan listos para salvar el mundo y traer la mejor acción este año. En abril podremos conocer como se reunen todos para formar una de las películas más esperadas de este año y una de las pocas que logran reunir a una gran variedad de actores de gran talla en una sola película.


CONTENIDO EDICIÓN 7. 2012

6 EDITORIAL

8 VAMOS ACINEEl Topo

12 VAMOS ACINELorax

14 ENTREVISTAMariano Cesar

16 EN TELEVISIÓNSmash

18 VAMOS ACINEDrive

22 VAMOS ACINEMirror Mirror

26 VAMOS ACINEUna vida en 20 años

28 EN TELEVISIÓNOnce upon a time

30 VAMOS ACINEEsto es guerra

32 ACINE COLOMBIANO180 Segundos

34 VAMOS ACINEProyecto x

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16 18

28

MARZO 2012


36 ACINE DESTACADOLos juegos del hambre

40 ACINE DESTACADOJhon Carter

44 EN TELEVISIÓNLuck

46 CARTELERAEstrenos Marzo

48 RECOMENDADOS DVD/BLE-RAY

50 PERFILScarlett Johanson

36

5040

44


EDITORIAL

La revista Acine fué una idea original de 3 jovenes, que vieron la necesidad de darle a los cinéfilos y no cinéfilos un lugar, un medio, un contenido, una guía de cine comercial en Co-lombia, para que ellos puedan ver que películas hay cada mes, que series de televison se estrenan en los diferentes y

múltiples canales por cable, enterarse de las noticias del medio, mos-trar una mirada del cine colombiano, apoyar el cine y en especial el nuestro, dar consejos de películas, ver que puedes ver en casa en dvd y blu ray entre muchas opciones más. Todo esto a nos ha dado mucho éxito entre nuestros lectores y clientes, dándoles un formato novedo-so, moderno y de alta calidad en cuanto a información, diagramación e imágenes, para el goze de nuestros lectores sin importar su afición, conocimiento, edad o genero ya ques esta publicación es para todo desde los 5 a los 100 años, el único requisito es haber visto al menos una película.

Todo esto nos ha llevado a la necesidad de salir impresa o como decimos nosotros “en papel” y para esto en el mes de Abril o más tar-dar en el mes de Mayo encontraran su revista Acine en algunas salas de cines o muy cerca a ella para adquirirla será muy fácil pues desde ya sabemos que esta revista no va tener ningún costo para nuestros lectores, lo único que debes hacer es presentar la colilla de la entrada a cine de cualquier cinema o comprar una boleta en el cine donde estemos entregándola, con este simple hecho ya serás acreedor de nuestra revista Acine y podras disfrutarla durante el mes, siendo un conocedor del cine mensual, series, noticias, recomendados, y al ver su calidad vas a querer coleccionarla.

Entonces espera muy pronto nuestra revista Acine edición impre-sa y no dejes de coleccionarla porque son pocas unidades y están de súper lujo, dejar pasar una es perderte toda la acion del séptimo arte.

No vamos a ser la revista mas leída, ni la que mas números de lec-tores tendrá pero si garantizamos algo, será la revista más deseada y buscada por todos nuestros amigo amantes del cine.

PRÓXIMAMENTEEN PAPEL...DIRECCIÓN GENERAL

Luis Fernando [email protected]

DIRECTOR EDITORIALCarlos Eduardo Paipa

[email protected]

COORDINADOR EDITORIALGuillermo Morán [email protected]

COMITÉ EDITORIALLuis Fernando Vergara

Guillermo Morán RobledoCarlos Paipa

PRODUCCIÓN EDITORIALVrandgroup S.A.S.

PRODUCCIÓNElizabeth Gómez Márquez

[email protected]

COLABORACIÓNDaniel Piza

Marcela HernándezDiana Solera

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Luis Fernando VergaraDirctor General Vrandgroup S.A.S

Carrera 53 # 106 - 63 Of. 502Teléfono: 4770331

mail: [email protected]

Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS

Todos los derecho reservados.


El Espionaje en plena Guerra “fría”,

será el contexto en que se desarrolla

la película El topo. Un historia de tra-

ma laberíntica, ba-sada en la novela de John le Carré,

hecha a la medida de los fanáticos de

este género.


VAMOS ACINE


El ser humano, es un conjunto de emociones y ac-ciones impredecibles e insospechables, que se vuelve demasiado complejo calificarlo con una sola palabra. “Héroe” o “Traidor.”

La historia de El topo nos traslada a la década de los 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría des-encadena un cambio en la cúpula de mando de los servi-cios británicos. Uno de los expulsados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien cómo él puede descubrirlo. Con ayuda de otros especialistas retirados y de algún agente fiel, Smiley irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de trai-ción, ambición y mentiras.

En el mundo del espionaje un topo crea laberintos, en-crucijadas y trampas en sus recorridos y quien intente atra-parlo corre el riesgo de convertirse en ser presa fácil. El jefe del espionaje británico murió sumido en viejos expedientes y recientes sospechas, convencido de que había pasillos para encontrar al topo. Smiley fue fiel a su jefe hasta el fi-nal, lo que le costó su puesto. Pero nuevos informes vuelven a remover al peligroso fantasma del topo, y Smiley, por su-puesto, decide adentrarse extraoficialmente en el laberinto.

Dirigida por Tomas Alfredson, El Topo es sin duda al-guna una gran película atemporal y efectiva, que pone a prueba al espectador para que resuelva situaciones confu-sas, que lo harán disfrutar de una historia muy bien condu-cida y actuada.


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“El topo”, una película que ha recibido buenas críticas y que ha obtenido unas sólidas recaudaciones en el Reino Unido. Sus creadores ya piensan en una posible continuación, a lo que respondio su director, Tomas Alfredson, en The Playlist: «hay ideas, y planes, e intenciones», aunque un factor determinante serán las recaudaciónes que obtenga la película.

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Título: El topo

Título original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy

País: Reino Unido, Francia

Productora: Working Title, Studio Canal

Director: Tomas Alfredson

Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Toby Jones, Ciarán Hinds, David Dencik, Stephen Graham, Simon McBurney, Christian McKay, Roger Lloyd-Pack, Kathy Burke


Los amores de la niñez, son los más tiernos y los más difíciles de lograr, y por eso a veces nos va-lemos de cualquier cosa para lograr nuestro co-metido.

“Lorax: En busca de la trúfula perdida” cuenta la historia de un chico que busca el objeto que le permitirá ganarse el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguir-lo, debe descubrir la historia del Lorax, una encantadora aunque malhumorada criatura que lucha por proteger su mundo que está en vía de extinción.

Las cintas de dibujos animados, aventuras de ciencia ficción en 3D, divertidas comedias y musicales se proyec-tarán en las pantallas de los cines en esta temporada. Por eso las familias colombianas tendrán un año espectacular, en cuanto a historias por ver en compañía de los seres queridos.

Lórax, en busca de la trúfula perdida (Dr. Seuss’ The Lo-rax en el título original) es una película de animación esta-dounidense de Universal Pictures basada en libro infantil

The Lorax del Dr. Seuss y cuenta con las voces de doblaje Zac Efron, Danny DeVito, Taylor Swift y Ed Helms.

Lorax es el guardián de un hermoso paraíso donde se sitúan una gran cantidad de árboles hermosos y de dife-rentes colores. Pero Lorax se caracteriza por ser el típico guardián gruñón, renegado y mal humorado que no acep-ta que nada salga mal dentro de su paraíso.

Dirección: Chris Renaud Kyle BaldaGuión: Ken DaurioTítulo Original: The Lorax Género: AnimaciónOrigen: Estados UnidosDistribuidora: Universal International Pictures


Entrevista

1. ¿Se cumplieron todas las expectativas con esta nueva edición del festival de cine?Yo pienso que si, el público del festival es muy afín, a nuestra programación de cine

independiente, y por otro lado conocer el cine colombiano, que para nosotros sería cla-ve integrarlo a nuestra programación. En ambos sentidos se superaron las expectativas, porque la afluencia de público fue buenísima, al cielo abierto y gratuito para el público, fue como muy popular y eso fue fantástico, y por otro lado el contenido colombiano, estoy sorprendido por la cantidad de producciones, la cantidad y diversidad de géneros que había, así que quede grata-mente sorprendido y superó para mi todas las expectativas. 2. ¿para usted, cual fue la película insignia de este año ?

Pude ver algunas, pero quedé gratamente sorprendido con 180 segundos, pero realmente, todas las presentaciones fue-ron interesantes , que van desde historias de ficción, hasta de largometrajes animados y la verdad es que el contenido fue muy variado y de alta calidad.3. ¿Desde su punto de vista como ha visto la evolución del cine colombiano y latinoamericano en general?

Bueno, debo decir que todavía lo estoy conociendo, pero en general las películas colombianas que llegaban fuera de la región, llegaban uno cada tanto, recuerdo títulos emblemá-ticos como por ejemplo La estrategia del caracol, también la Virgen de los sicarios , pero era realmente una cada tantos años y siempre muy focalizada a la temática social, que es muy inte-resante, pero ahora lo que me sorprende es que hay diversidad, por ejemplo me interesa la película animada Gordo, calvo y bajito o la película sin palabras, que tiene un tinte más romántico, con una sensibilidad muy independiente, hay una variedad que está en creci-miento.4. ¿Por qué recomendaría ir a un festival de cine en cualquier lugar del mundo?

Yo, lo recomendaría porque es súper interesante, y que cuando uno va se encuentra fuera de Hollywood, con historias diferentes y otras sensibilidades que muestra otras historias y eso para mi es fabuloso, para que la gente se encuentre con otras cosas diferentes. También por ver películas de todo el mundo y por la atmosfera que se genera de discutir y de hablar de cine con periodistas, con productores y con el publi-co de diversas partes del mundo.5 ¿Personalmente para usted que representa el cine?

Es como parte de mi vida, porque primero como espec-tador, luego como profesional de la actividad, tiene una parte muy importante en mi vida, y lo veo también como la oportunidad de expiar otras historias


Mariano César director de los canales I.Sat y Space, asistió al Festival Internacional de Cine de Cartagena y estas son sus impresiones sobre este evento.


Esta serie de televisión que se estrena este mes, trata sobre una compañía de teatro que se propone hacer el mejor musical sobre Marilyn Monroe. La historia se centra en la disputa por el papel protagonista entre una

joven e ilusionada debutante (Katharine McPhee) y una veterana del escenario (Megan Hilty) que, cansada de ser segundona, quiere dar el gran salto y convertirse en primera actriz.

Smash se ha convertido en la gran esperanza de NBC para salvar la temporada 2011/2012, por lo que no es una gran sorpresa descubrir que la cadena in-vierta millones de dólares en las semanas anteriores a su estreno.

Para asegurar el éxito la cadena ha programado la serie para acompañar a The Voice, un reality que se convirtió en una verdadera sorpresa durante el 2010, y ahora ha presentado una nueva serie de posters para que todos podamos conocer a sus personajes.

Esta serie será Emitida por la cadena NBC; Drea-mWorks Television / Storyline Entertainment / Uni-versal Media Studios y en Latinoamérica será trans-mitida por Universal Channel desde marzo.

Los mas conocedores del tema y críticos de tele-visión aseguran que este proyecto le hará la compe-tencia a Glee o por lo menos estará muy cerca a su éxito, Para terminar hay que recordar que la primera temporada de Smash estará limitada a 15 episodios para que coincida completamente con The Voice.


Nicolas Widing Refn, director Danes, se integra en el cine de acción con esta nueva cinta cargada de velocidad, y acción, basada en la novela escrita por

Hossein Amini y que cuenta la historia de un joven tranquilo, y solitario experto en todo lo que conducción trata, un joven que en el día trabaja como doble en películas y en las noches trabaja como piloto de fugas de gran-des robos.

Pero como en todo trabajo sucio nunca se sale limpio, su metodología de trabajo se verá en problemas, cuando en uno de los robos es traicionado, llevándolo al borde de la muerte y al mismo tiempo colocándolo como objeti-vo de uno de los hombres más peligroso de Los Ángeles.

A pesar de este trabajo nunca se había visto envuelto en situaciones violentas, pero a partir de esta gran controversia se verá obli-gado a convertirse en un justiciero que sacará lo mejor de él en el mundo de la conducción para lograr sus objetivos y lograr vencer cada obstáculo que se le interponga en su camino.

Una película que desde el comienzo hará que el publico se identifique con el perso-naje principal, apoyándolo en cada una de las decisiones que tome, este personaje que Ryan Gosling con su singularidad inocencia, cautivará a cada uno con su personalidad y su místico silencio que le trasmite a cada escena



ese toque de misterio, y que con un sim-ple juego de miradas logra comunicar cada sensación y cada mensaje que trasmite el personaje.

Acerca del director poco es lo que po-demos decir pues esta película es una de las mas internacionales que ha realizado, su filmografía permanece inédita en gran par-te del mundo, pero con esta película sale a la luz pues esta es una producción que cuenta con una serie de personajes conoci-dos por el publico. Y a pesar de inexperien-cia cinematográfica el director ha logrado grandes reconocimientos como en Cannes y ha sido criticada de forma positiva por los medios, razones que la hacen aun mas es-pecial por su carácter independiente, tanto en lo que se refiere financieramente y en el contenido de la misma.

La cinta cuneta con una realización lim-pia y pulida con una fina y estructurada fotografía que hace sobresalir a cada uno de los personajes con sus actuaciones, un Gosling, un protagonista que casi nunca exterioriza sus sentimientos, Carey Mulli-gan, una encantadora madre que nunca ha tenido una vida fácil, Albert Brooks, un villano que logra poner al publico en su contra, en definitiva un sin fin de caracte-rísticas que unen cada elemento de la pelí-cula volviéndolos fundamentales para una realización perfecta.



Película: Drive.

Dirección: Nicolas Winding Refn.

País: USA.

Interpretación: Ryan Gosling (conductor), Carey Mulligan (Irene), Ron Perlman (Nino), Christina Hendricks (Blanche), Bryan Cranston (Shannon), Oscar Isaac (Standard), Albert Brooks (Bernie Rose), Kaden Leos (Benicio), James Biberi (Chris Cook).

Guion: Hossein Amini; basado en la novela homónima de James Sallis.

Distribuidora: Buena Vista International Spain.



En una nueva versión del clásico cuento de Blancanie-ves Lily Collins y Julia Roberts protagonizan una histo-ria en una versión jamás contada, la mujer bonita de Hollywood interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves y Lily Collins nos muestra a la

dulce y bella princesa de corazón grande.En una divertida aventura siete valerosos y rebeldes enanitos

ayudarán a Blancanieves a prepararse para que pueda reclamar su derecho al trono, que le pertenece por nacimiento, y también a conseguir a su príncipe.

Esta película está llena de comedia, celos, romance y traición, cuenta además con la participación de Armie Hammer, que inter-preta al príncipe Alcott, y Nathan Lane como el torpe y desdicha-do sirviente de la reina.

Se dice que la cinta seguirá los pasos de la exitosa ‘Alicia en el país de las maravillas’, de Tim Burton, siendo una película de acción con personajes reales.

Mirror, Mirror con Julia Roberts en el papel de la malvada ma-drastra de Blancanieves promete ser un éxito en taquilla por el cuidado de la puesta en escena y el desarrollo de una historia que llama la atención de grandes y chicos que han crecido con los tradicionales cuentos de los hermanos Grimm.

Una malvada muy bella en la piel de la ganadora del Oscar Julia Roberts despierta los suspiros de los espectadores quienes quedarán prendados de la belleza y fantasía de su mirada y su interpretación.

Lily Collins interpreta a una valerosa Blancanieves que reúne siete gallardos hombrecillos con el objetivo de recuperar el reino que le pertenece, travesía en la que también luchará por el amor de su verdadero príncipe.


Collins sorprende por su belleza y una actuación muy madura imprimiéndole fuerza, valentía y coraje a una princesa concebida anteriormente como una chica dulce de corazón noble y algo ingenua.

En esta película Blancanieves no deja de ser esa chi-ca dulce con la que todos crecimos sino que además de serlo se transforma en una joven heroína capaz de ins-pirar a través de su personaje un sueño de intrepidez y valentía.

El filme que es dirigido por Tarsem Singh, ha sido descrito por la crítica como una historia de fantasía y descrito como una “aventura cómica” con una adapta-ción bastante ligera y suave, “la historia se desarrolla en el género de la comedia de aventuras, con momentos

de romance, celos y traición, que buscan capturar la imaginación del público”.

Las coreografías, el vestuario y el diseño artístico en cada escena ha sido lo más resaltado de la película, la-bor atribuida al director Tarsem Singh que ha dejado su marca en filmes como ‘Inmortals’,

Tarsem Singh ha trabajado en películas, videos musicales y comerciales, su primera película como director fue ‘La Cel-da’ protagonizada por Jennifer López en el año 2000, su se-gunda película, la Caída debutó en el 2006 en el Festival de Cine de Toronto y fue estrenada en cines en Estados Unidos en 2008. Su tercera película fue Inmortales estrenada el año pasado, por lo que Mirror Mirror hace parte de una carrera que apenas empieza y a la que se le augura muchos éxitos.



Por: Marcela Hernández C.Periodista ACINE

Quien se haya enamorado de su mejor ami-go o amiga se sentirá atraído por esta pelí-cula que refleja lo compleja que puede ser una amistad entre un hombre y una mujer cuando hay algo más que cariño. No se trata

de una comedia romántica, sino de una visión más real de todo lo que puede suceder ante la incondicionalidad de la amistad, el abuso de la misma y del gran lazo de amor que surge entre los protagonistas al sobrepasar cada obstáculo.

Siempre el mismo día es una adaptación del Best Seller One day del escritor David Nicholls, en el que se cuenta la historia de Emma Morley (Anne Hathaway) y Dexter Ma-yhew (Jim Sturgess), dos personas que inician una relación de amistad, un 15 de julio, después de un encuentro sexual casual pero fallido y por el cual crece un gran sentimiento.

La película se desarrolla a través de cada 15 de julio de los años 20 años siguientes a su primer encuentro, en los cuales se cuenta el estado de la relación entre Emma y Dexter en el paso del tiempo. Una unión que tiene que pasar por relaciones fallidas, de parte y parte, altibajos en sus carreras, estados de depresión y soledad e incluso de rupturas que los dejan incomunicados por un largo rato.

Es un recorrido paralelo por las vidas de dos personas que no tienen mucho en común pero que siempre logran llegar a un punto de encuentro en esa fecha especial en la cual se celebra el día de San Swithin, el cual los británicos le tienen una letanía y un agüero: “Si llueve el 15 de julio en San Swithin durante 40 días la lluvia caerá. Si luce el sol el día de San Swithin, durante 40 días la lluvia no aparecerá”.

Este película rodada en 2010 con locaciones en Lon-dres, Edimburgo y París, es un reflejo de las relaciones de amor y amistad, ya que sin tapujos expone las altas y las bajas que puede tener una unión profunda, entre un hom-bre y una mujer, durante 20 años.


Jim Sturgess y Anne Hathaway le dan vida a Dexter y a

Emma, dos británicos que sobrepasan los

obstáculos de la amistad y el amor.



Mundos fantásticos y llenos de vértigo, es la propuesta de Once Upon A Time, la nueva serie que llegará muy pronto a los países de Latinoamérica.


Mezclando la realidad y los cuentos de hadas, la serie cuenta la historia de Emma Swan, una mujer joven cuya vida cambia después de que su hijo, al que había dado en adopción diez años

antes, la encuentra. Él cree que su madre procede de una realidad alternativa y que es la hija de Blancanieves. Emma, por su puesto, no cree en esta teoría, pero siente la necesidad de saber más sobre el chico y la historia que éste cuenta, llegando a descubrir que el pueblo en el que habita esconde muchos secretos.

Emma Swan (Jennifer Morrison) vive una vida so-litaria en la que trabaja como caza- recompensas en Boston. El día de su vigésimo octavo cumpleaños a Emma se le acerca un niño de 10 años que dice ser su hijo, Henry. Emma no quiere establecer una relación con él, aunque acepta llevarlo de vuelta a su casa en Storybrooke, (Maine). Durante el camino Henry le en-seña un gran libro de cuentos de hadas, insistiendo en que todos los cuentos son reales. Al llegar a Story-brooke Henry le cuenta que todos los habitantes son en realidad personajes de cuento exiliados por una maldición y sin recuerdos de sus verdaderas identida-des. Esto incluye al terapeuta de Henry, el Dr. Archie Hopper, que en realidad es Pepito Grillo y a su profe-sora Mary Margaret Blanchard, que en realidad es la madre de Emma, Blancanieves. Henry afirma que el tiempo está parado en Storybrooke y que la gente es incapaz de abandonar el pueblo, pero que Emma rom-

perá la maldición ya que es la hija de Blancanieves y del Príncipe azul. Una escéptica Emma lleva a Henry con su madre adoptiva, la alcaldesa, quien en realidad es la Reina. Cuando Henry vuelve a escaparse Emma le encuentra y decide quedarse en Storybrooke durante una semana. Esta decisión provoca que las manecillas del reloj del ayuntamiento, antes paradas, vuelvan a moverse.

La composición de fantasía y realidad es una for-mula perfecta si se dosifica a la justa medida, por lo pronto esta nueva serie llega con mucha expectativas, que seguramente pondrá a decir a muchos especta-dores hechizados al final de temporada, “Colorín colo-rado, este cuento se ha acabado”


FDR y Tuck, amigos íntimos, son considerados como los dos mejores agentes especiales de la CIA. Ambos mantienen una competencia sana, intentando demostrar quién de los dos es el mejor hasta que aparece una bella mujer. Tan-

to uno como otro intentarán conquistarla por todos los medios, incurriendo en métodos deshonestos para des-baratarse los planes entre sí. Los dos amigos se compor-tan como enamorados celosos y lo que empieza siendo un juego se convierte en una misión, a todas luces, real.

Franklin Delano Roosevelt Foster, mejor conocido como FDR (Chris Pine), es apuesto, sofisticado y segu-ro de sí mismo, y posee una habilidad extraordinaria para atraer a bellas mujeres. Su mejor amigo y socio James, mejor conocido como Tuck (Tom Hardy), es bien parecido y peligroso, pero poco hábil en cues-


tiones románticas. Juntos, a su inigualable elegancia, sus formidables habilidades secretas y su atractiva apariencia los convierten en lo mejor de la CIA.

La manzana de la discordia es Reese Witherspoon, quien ha participado en películas como Una rubia muy legal, Agua para elefantes. Esta actriz todoterreno capaz de simultanear drama y comedia con una facilidad asombrosa. En esta dis-paratada comedia, la vemos convertido en objetivo real de dos súper agentes de la C.I.A., completamente locos y ob-sesionados por ella. Acompañándola estará Chris Pine un joven actor californiano cuya interpretación del mítico Capi-tán Kirk le ha valido el reconocimiento del público y de los críticos. Tom Hardy también participan en el reparto.

El productor y director Joseph McGinty Nichol, más co-nocido en el mundo artístico como McG, se ha labrado una

relevante carrera tanto en televisión como en el cine gra-cias a series como Sobrenatural o Chuck y a films como Los ángeles de Charlie: Al límite y Terminator Salvation, dirige esta trepidante comedia en el que dos agentes de campo de la Agencia, amigos desde hace mucho tiempo, rivalizan por la misma mujer y en la que nos muestran una para-fernalia inagotable de armas y tecnología para detener las citas de uno y de otro con su enamorada. Esto es guerra cuenta con el guión de Timothy Dowling y de Simon Kirk-berg (Sherlock Holmes, X-Men 3: La decisión final).

Quienes en el pasado contribuyeron a aplastar naciones enemigas, recurren ahora a sus incomparables habilidades y a una colección inacabable de artilugios de alta tecnolo-gía para plantar cara al peor enemigo al que cada uno de ellos se haya enfrentado jamás: su ex amigo del alma.


Desde el 30 de marzo, el público colombiano se dará cuenta que 180 segundos pueden ser una película y una suma de emociones que descu-bren la complejidad humana. Comienza la carre-ra contra el reloj para ver en la pantalla gigante la

propuesta del director Alexander Giraldo. En 180 SEGUNDOS Zico y su hermana Angélica lideran

una banda de ladrones que planea su último golpe; es per-fecto y bien planeado. Tres minutos para entrar y salir con un millón de dólares. Pero no cuentan con que tienen un policía infiltrado, y menos que éste ha sido engañado para facilitar el trabajo de una banda de policías corruptos que va por 10 millones en joyas en el mismo edificio.

Así de sencillo y así de complejo es el argumento de 180 SEGUNDOS, una película que se basa en observar la vida y sus más efímeros, importantes y definitivos compo-nentes: la amistad, el amor, la traición, el deber. Una cinta que se detiene a observar a personas reales que intentan salvaguardar sus ideas y sentimientos para luchar sin te-mores por las motivaciones que más humanos y animales los hacen hasta el final.


CASTING DE LUJO Esta película cuenta con un reparto atractivo y atrevido.

La selección fue muy meticulosa. “Al final lo que una pelícu-la tiene que lograr es magia y eso tiene que ver totalmente con la gente que construye el relato, con la mística que cada miembro del equipo aporte a la película, ahí es donde está la diferencia”, asegura el productor Diego F. Ramírez.

Manuel Sarmiento actor colombiano, quién cautivó desde el casting con su personalidad fresca y descomplica-da en su papel de Chemo en la producción El Capo de Fox Telecolombia, ahora protagoniza junto a Angélica Blandón este filme lleno de suspenso y diversión. Su primera apari-ción en cine fue en la película El Colombian Dream.

La actriz pereirana Angélica Blandón, quien desde siempre se ha robado la pantalla y que en la grande se destacó por su actuación en Paraíso Travel. Reconocida re-cientemente por interpretar a Brenda en la exitosa serie Las

Muñecas de la Mafia del Canal Caracol y posteriormente a Milagros en Tres Milagros de RCN.

El camaleónico actor Alejandro Aguilar, quién le dio vida al temible Cachi en Rosario Tijeras y a uno de los no-vios de Marbelle en la telenovela Amor Sincero, llega esta vez a 180 SEGUNDOS con un personaje intenso y lleno de matices. Aguilar tuvo en 2011 en cartelera con las películas El Páramo de Jaime Osorio Márquez y Silencio en el paraíso de Colbert García.

Y el reconocido y experimentado Luis Fernando Mon-toya, quien ha desarrollado una amplia y variada carrera en la televisión colombiana y que recientemente lo hemos visto en cine en películas como Buscando a Miguel y Esto Huele Mal, fue uno de los más importantes motores de la película al lograr una compenetración total con su papel.

Acompañan a este cuarteto protagónico los actores Manuel Viveros y Harold De Vasten, entre otros.


La popularidad, es sin duda uno de los principales objetivos de todo joven en la época del colegio.

Tres estudiantes aparentemente anónimos del último año de la escuela

secundaria, Thomas, Costa y J.B., y su intento por darse a conocer. Su idea era bastante ingenua, pues consistía en realizar una fiesta inolvidable y tener una cámara para documentar la historia, pero nada podía prepararlos para esta fiesta. La voz se corre rápidamente a medida de que se rompen los sueños, se manchan las reputaciones y nacen las leyendas. “Proyecto X” es una adver-tencia para todos los padres y la policía.

Nima Nourizadeh hace su debut como director de largometrajes al frente de un elenco integrado también por debutantes, los cuales consiguieron sus papeles gracias a una búsqueda de talentos a nivel nacional. Todd Phillips (“Que pasó Ayer”) produce la película con Joel Silver, Scott Budnick, Andrew Rona, Alex Heineman y Marty P. Ewing como productores ejecutivos. El guión fue escrito por Matt Drake y Michael Bacall, basado en una historia de Bacall. En “Proyecto X” actúan Thomas Mann, Jonathan Daniel Brown, Oliver Cooper, Dax Flame, Kirby Bliss Blanton, Alexis Knapp y Miles Te-ller. El equipo creativo detrás de cámaras incluye al director de fotografía Ken Seng, el director de arte Bill Brzeski (“The Hangover” y “Due Date”), el editor Jeff Groth (de la serie para TV “Entourage”) y la diseñadora de vestuario Alison McCosh . Warner Bros. Pictures presenta una producción de Silver Pictures, en asociación con Green Hat Films: “Pro-yecto X”.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nima Nourizadeh

Guión: Matt Drake , Michael Bacall

Título Original: Project X

Género: Comedia

Origen: Estados Unidos

Distribuidora:Warner


Todos los años en las ruinas de lo que era una vez América del Norte, la nación de Panem obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica para competir en Los Juegos del Hambre. En parte es un entretenimiento y en parte es una tác-

tica de intimidación por parte del gobierno. Los Juegos del Hambre es un evento televisado nacionalmente en el cual los Tributos tienen que luchar entre ellos hasta quedar solamente

un superviviente. Enfrentada con los bien entrenados Tributos, que llevan toda la vida preparándose para estos juegos, Kat-niss se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, así como a la tutoría de Haymitch Abernathy, antiguo campeón aunque ahora estropeado y borrachín. Si quiere volver a su casa en el Distrito 12, Katniss tendrá que tomar unas decisiones imposi-bles en La Arena que sopesan la supervivencia frente a la hu-manidad y la vida frente al amor.



Como en toda película siempre debe haber involucrado el romance, y en los juegos del hambre podremos encontrar un romance que aunque no es lo más im-portante de la película se percibe de forma muy sutil ya que al ser una película catalo-gada como la proxima franquicia taquillera como lo fueron Harry Potter y Crepusculo debe concentrarse en la trama importante del libro y no cambiar la historia ni darle mas importancia a detalles romanticos que aunque no dejan de ser importantes no son el fin de la película, esto para no cometer errores como lo han hecho otras peliculas (Spider man, Linterna verde), que se esperaban fueran taqulleras y por darle mas importancia a este aspecto vuelve a la pelicula una novela quitándole el interes a la historia real.

La película cuenta en cierta forma con muy poca agresividad tecnológica, es de-cir, al tratarse de una pelicula que no nece-sita muchos efectos tecnologicos, dandole un poco mas de credibilidad a cada una de las escenas de accion que aunque sabe-mos bien que toda escena necesita efectos esta se puede apreciar de forma mas real haciéndola mas atractiva.

A pesar de ser un elenco relativamente joven la pelicula se realiza con mucho pro-fesionalismo y cada uno de los personajes


se desempeña de forma magistral dándole a cada uno esa sensacion de realidad y acercamiento con el publico, logrando conectar todo el tiempo al pú-blico con la película.

Todavia no se ha estrenado la primera parte de esta trilogía, pero como esta de moda hoy en día, las casas productoras anuncian las continuaciones de las peliculas desde mucho tiempor atrás, y los juegos del hambre no es la excepcion, hace poco se dio a conocer que la continuación de los Juegos del Hambre se realizará en noviembre de 2013.

Los Juegos del Hambre contará con un gran elenco dentro del cual se integra a un gran profe-sional que hace mucho no sabíamos de él, y que se lanza al mundo del cine, estamos hablando de Lenny Kravitz quien interpretará a Cinna.

Los Juegos del Hambre esta dirigida por Gary Ross, con el guión de Gary Ross, Suzanne Collins y Bylly Ray, la exitosa novela de Suzanne Collins es la primera parte de una trilogía, tiene mas de 12 mi-llones de copias impresas tan solo en los Estados Unidos y cuenta con un sinnúmero más en todo el mundo desde su publicación en el 2008.

Película: Los Juegos del Hambre.

Título original: The Hunger Games.

Dirección: Gary Ross.

Género: Drama, ciencia-ficción.

Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta), Liam Hemsworth (Gale), Elizabeth Banks (Effie), Woody Harrelson (Haymitch), Wes Bentley (Seneca), Donald Sutherland (presidente Snow), Lenny Kravitz (Cinna), Stanley Tucci (Caesar Flickerman).

Distribuidora: Warner Bros.


Esta joven actriz nació en louisville, Kentucky, tiene dos hermanos mayores, Ben y Blaine y sus padres son Gary y Karen Lawrence.

Más conocida entre sus amigos como Jen, la joven fue descubierta en New York a los 14 años, logrando realizar audiciones en agencias de talento y modelaje donde logro sorprender a los agentes por su profesio-nalismo a pesar de su edad, logrando convencer a su madre de quedarse en Manhattan.

Sus primeros pasos en la pantalla los realizo reali-zando anuncios publicitarios como en MTV “My super sweet 16” y desempeño un papel en la película “Devil

you Know” al poco tiempo y al ver que su carrera es-taba despegando su familia fue forzada a mudarse a los angeles pora poder crecer profesionalmente en Hollywood.

Hoy en día a sus 22 años de edad, se ha convertido en una de las actrices jovenes más sexy de hollywood, gracias a su papel en Xmen First Class donde interpreta a la joven mistic, quien se caracteriza por su sensuali-dad en los comics y gracias no solo a su sensualidad sino tambien a su profesionalismo logra llegar a prota-gonizar una de las franquicias mas esperadas de estos ultimos años, “Los Juegos del Hambre”.


Como la gran apuesta de Disney para los próximos años, llega a las pantallas de cine de nuestro país Jhon Carter.

Esta película que se basa en e libro “A Princess of Mars”, de Edgar Rice Burroughs, fundamenta su

historia, en un veterano de la Guerra Civil americana que se ve inmerso en una nuevo y misterioso conflicto bélico con un in-sólito ejercito de marcianos, entre los que se encuentran Tars Tarkas y la princesa Dejah Thoris.

El director Andrew Stanton, quien también estuvo al frente Wall-E se estrena en el cine “live-action” con esta película, llena de escenas emocionantes y cautivadoras.

La comparación con Avatar ha sido el común denominador desde que esta cinta llegó a las salas de cine del mundo, sobre todo por los espectaculares efectos especiales, razón que la convierte en imperdible para los que les encantan las imáge-nes visualmente bien logradas.

En un mundo al borde del colapso, John Carter redescubre su lado humano cuando se da cuenta de que la supervivencia de Barsoom y de sus habitantes está en sus manos.

Un hombre llamado Sab Than rey de Zodanga, obtiene un poder especial que le otorga un grupo de algo así como mon-jes budistas liderado por Matai Shang (Mark Strong). Luego se va al pasado, a dos épocas diferentes a finales de 1800, donde el propio escritor Edgar Rice Burroughs (Daryl Sabara), muy jo-vencito, se entera de la muerte de su tío John Carter (Taylor Kitsch) y recibe de éste su diario. Al comenzar a leerlo, descu-bre una historia impresionante, donde Carter, un ex soldado


El presupuesto estimado de la

producción John Carter fue de 250 millones de

dólares.


de Virginia, se traslada a Marte por razones misteriosas, pero el planeta rojo allá es conocido como Barsoom.

En este lugar es capturado por un marciano llamado Tars Tarkas (Willem Dafoe), rey de los tharks, unos seres verdes con cuernos y cuatro brazos. Carter también conoce a Dejah Thoris (Lynn Collins), la hermosa princesa de Helium, quien escapa de su pueblo para evitar casarse con Thah, que pre-tende dominar todo Barsoom. La llegada de Carter resulta muy conveniente para todos, pues creen que podría liderar una guerra contra el rey de Zodanga.

Hay muchos elementos que permiten que la cinta sea atrayente. La ciencia ficción que planteó Rice Burroughs es rica e imaginativa, y deja con una nostalgia agradable al pensar en Marte y sus famosos marcianos. Stanton, en la dirección, aporta bastante al conseguir un mundo extrate-rrestre con poderosos escenarios, una mezcla de desiertos reales con efectos por computador que resulta grandiosa y en momentos artística. La música, de Michael Giacchino, es también una prenda de garantía.


FICHA TÉCNICA

Género: Acción, Aventura

Director: Andrew Stanton

Actores: Taylor Kitsch, Bryan Cranston, Ciarán Hinds, Willem Dafoe, Lynn Collins, James Purefoy Guionistas: Edgar Rice Burroughs, Andrew Stanton, Michael Chabon



Los atractivos que encontrarán los televidentes en la nueva serie de HBO Luck, estarán por doquier. A parte de contar con la garantía de ver al reconocido actor Dustin Hoffman, su historia es por si sola atra-yente, pues encierra carrera de caballos, hombres

misteriosos y el poder cautivador del personaje principal.En el primer episodio, Chester “Ace” Bernstein (Dustin

Hoffman) es puesto en libertad después de tres años en-cerrado en una prisión federal. Bernstein regresa a los ne-gocios después de encontrarse con Gus Demitriou (Dennis Farina), su chofer y guardaespaldas quien se hace pasar como el dueño de un caballo irlandés valuado en dos mi-llones de dólares.

Al mismo tiempo, un brillante entrenador Peruano con muy mala reputación, Turo Escalante (John Ortiz), muestra su caballo purasangre el cual es atendido por su novia ve-terinaria Jo (Jill Hennessy).

Un solo capítulo. Esto es lo que ha necesitado HBO para atar una segunda temporada de Luck, una serie que ame-naza con batir todos los registros de la cadena de pago en Estados Unidos. Esta serie amenaza con ser una de las reve-laciones de la temporada, y es que a una fotografía cuidada como suele ser habitual, HBO ha conseguido reunir en esta superproducción un elenco de estrellas delante y detrás de las cámaras.

Dustin Hoffman, es uno de ellos, el cual se ha visto se-ducido por un gran proyecto televisivo que parece haber conquistado a la audiencia con el primer episodio.

En segundo lugar está también Nick Nolte (Warrior) in-terpretando a un veterano entrenador de caballos que en-cuentra una segunda oportunidad para hacer la diferencia, incluso si tiene que quebrar algunos de sus ideales.

Luck fue escrita por David Milch, quien conformó per-sonajes dominados por la mentira y la obsesión por el po-der. El primer episodio fue dirigido por Michael Mann (Fue-go contra fuego y Colateral, entre otras).

La segunda temporada de la serie tendrá diez episodios y se podrá ver el año 2013 en televisión.


Esta nueva serie filmada en California, promete ser una trama sólida de acción y drama.


CARTELERA MARZO

SECRETOS PELIGROSOS

Basada en el caso real que desprestigió internacionalmente a la ONU. Kathryn Bolkovac es una joven agente de policía, divorciada, quien busca algo de dinero extra para poder mudarse a la ciudad donde vive su ex esposo y así estar más cerca de su hija adolescente. Acepta la oportunidad de un trabajo bien remunerado en Bosnia, como Supervisora en La Policía Internacional del cuerpo de las Naciones Unidas. Dedicada y meticulosa, Kathryn no tarda en descubrir una red muy lucrativa dedicada al secuestro y explotación de jóvenes mujeres como esclavas sexuales. Al denunciar el caso ante sus superiores, Kathryn es ignorada y transferida ya que hombres de todos los cargos, incluso en la policía local y miembros de la ONU, están involucrados en el comercio de humanos.

CON EL DIABLO ADENTRO

Isabel Torelli cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca, pero hay quien dice que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo. Torelli se dispondrá a descubrir la verdad para lo que documentará su experiencia: con un equipo de rodaje, recorrerá Italia tras la pista de una serie de exorcismos no autorizados.

TERROR BAJO LA NIEVE

En una remota estación de investigación ártica, cuatro estudiantes de Ecología descubren que el verdadero horror del calentamiento global no es el derretimiento del hielo, sino lo que está congelado en su interior. Un parásito prehistórico es liberado de los restos de un mamut lanudo. Los estudiantes incautos, se ven obligados a cuarentena y a hacer sacrificios necesarios, tratando de evitar el riesgo de infección en el resto del mundo.


CARTELERA MARZO

LA DAMA DE HIERRO

1982. Mientras el Reino Unido se enfrenta con Argentina en la Guerra de Las Malvinas, Margaret Thatcher, Primera Ministra de Reino Unido, rompe todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por los hombres. Esta apasionante historia sobre el poder y el precio que se paga por él, es un sorprendente e íntimo retrato de una mujer extraordinaria y compleja: ‘La Dama de Hierro’.

EL PRINCIPE DEL DESIERTO

En los años treinta, dos líderes enemigos se encuentran cara a cara. El campo de batalla está cubierto por los cuerpos de sus guerreros. El vencedor, Nesib, emir de Hobeika, establece sus términos de paz. Los dos hombres acuerdan que ninguno de los dos reclamará la tierra que los divide. A cambio, y según la costumbre tribal de entonces, Nesib tomará como rehenes a los dos hijos pequeños de Amar, su rival, como garantía. El hallazgo de yacimientos de petróleo desatará un nuevo enfrentamiento entre los emires. Sólo un joven y carismático líder conseguirá unir bajo su mando diversas tribus de beduinos del desierto. Adaptada de “The Great Thirst”, novela de Hans Ruesch.

ASESINOS DE ELITE

Inspirada en hechos reales, Asesinos de élite narra la historia de Danny (Jason Statham), uno de los más hábiles agentes de operaciones especiales. Obligado a abandonar su autoimpuesto exilio, Danny vuelve a reunir a su viejo equipo de agentes de élite para llevar a cabo una casi imposible misión de venganza: rescatar a Hunter (Robert De Niro), su antiguo mentor y socio. Juntos deberán lidiar con una de las unidades militares más temidas que existen, el Servicio Aéreo Especial británico (SAS), para neutralizar una célula de soldados renegados y a su líder, Spike (Clive Owen), antes de que sus acciones provoquen una imparable crisis internacional.


THE SITTER

“The sitter” nos contará la historia de un joven al que no le van muy bien las cosas en la universidad y que se compromete a cuidar de tres traviesos niños para poder hacerle un favor a su madre. Sin embargo, no se le ocurre otra cosa que cargar con las criaturas al llevarle unas drogas a una chica; el asunto sale mal y es así cuando comienza una salvaje persecución por la ciudad de Nueva York.

CARNAGE

La historia se centra en la reunión, cada vez más tensa y caótica, de unos padres de mediana edad que se juntan para llegar a un acuerdo después de que sus hijos se hayan peleado en el patio de recreo. Adaptada de la obra ‘Le Dieu du Carnage’, que se alzó con el premio Tony norteamericano a la mejor obra de teatro en 2009, de Yasmina Reza.

RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS

LOS MUPPETS

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, y sus amigos Gary y Mary descubren que el hombre de negocios Tex Richman planea arrasar el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado deba-jo. Walter, Mary y Gary deciden reunir de nuevo a los Muppets y montar la Telemaratón más grande jamás vista para recaudar el dinero necesario para salvar el teatro.


LADY FOR A DAY

May Robson juega de Apple Annie en la comedia maravillosa y duradera de Frank Ca-pras, un drama, basado en un cuento de Damon Runyon, con un guión hilarante y tier-no por Robert Riskin. Cuando Louise (Jean Parker) ha anunciado que tiene planes de visitar a su madre para presentar a su aristocrática novia, los amigos de Apple Annies, el gángster de Davethe Dude (Warren William), el juez Henry D. Blake (Guy Kibbee) y MissouriMartin (Glenda Farrell ),a su alrededor para pasar de ser un vendedor ambu-lante a una dama de sociedad.Z

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO

La Chica del Dragón Tatuado, más que un simple remake es una adaptación y con-tinuación de la trilogía Millennium del libro “Los Hombres que No Amaban a las Mujeres” del sueco Stieg Larsson, y más allá de las molestas comparaciones, esta versión tiene un sello propio para atrapar sin mucho esfuerzo a los espectadores.La trama de esta historia, se puede etiquetar como un thriller policiaco donde ‘Mikael Blomkvist’, protagonizado por Daniel Craig (el nuevo Agente 007), es un periodista que ha sido demandado por difamación, y que es contratado por un rico empresario para que descubra el misterio de la desaparición de su nieta.

RECOMENDADOS DVD/ BLU-RAY/LIBROS

UN CLÁSICO

GANADORAS

¿Por qué le pasan cosas malas a la gente buena? Iván Gutiérrez -Editorial Planeta

Muchas personas creemos no hacerle daño a los demás, que luchamos en busca de muchos propó-sitos, hacemos buenas obras y además oramos, no logramos los objetivos y, lo que es peor, a veces nos estancamos y perdemos la esperanza. Existen momentos en nuestra vida en los que sentimos que algo nos hace falta. Aunque se nos facilita cosechar todo tipo de éxitos y conseguir lo que nos proponemos, hay un no sé qué, algo que no nos deja ser completamente felices.


Scarlett Johansson dejó de ser una de las promesas de Hollywood, para convertirse en la actualidad, en uno de los mejores presentes para la industria cinematográfica mundial.

A sus 27 años, Scarlet Johanson ha dado muestras de un sólido y acertado criterio para elegir sus papeles. Aunque su f ísico despampanante se presta para carne de cañón y encajar en películas frívolas o para ser solamente la “niña bonita” de la historia, esta neoyorquina que nació el 22 de noviembre de 1984 siempre se ha desta-cado por grandes interpretaciones, desde sus comienzos. A través del tiempo, Scarlett ha seguido mostrando su talento en películas de calidad, con guiones interesantes, a veces poco convencionales pero siempre elegantes, y con clase, pero sobretodo con satisfactorias respuestas de la crítica y del público.

Desde su niñez se preparó para ser actriz y para ello estudió desde temprana edad en el Professional’s Children School de Manhattan y cuando fue un poco más grande en el prestigioso Lee Strasberg Theatre Institute. Después de haberse presentado a varios castings para anuncios de tele-visión, Scarlett debutó en el teatro a los ocho años, a partir de ahí, consiguió varios papeles cinematográficos de perso-najes secundarios hasta alcanzar su primer papel protago-nista como Amanda en Manny & Lo de Lisa Krueger.

Johanson no fue una estrella infantil como los demás ni-ños prodigio de Hollywood. Uno de sus primeros papeles de-terminantes fue ser Kate Armstrong, la hija de Sean Connery

en una película de acción y suspenso, que no tuvo gran éxito. Aunque conti-

nuó su carrera cinematográfica, no volvió a conseguir un papel

destacado hasta cuatro años después. El famoso actor y di-rector Robert Redford, la eligió, para interpretar el papel de Grace MacLean, una niña que se queda inválida tras caerse de un caballo en El hombre que susurraba a los caballos. Fue en ese momento cuando Scarlett dejó la adolescencia a un lado y se convirtió en una actriz más madura capaz de interpretar variados papeles.

Es en el año 2003, cuando Scarlett obtiene proyección in-ternacional y empieza a ser reconocida en los medios de co-municación. En La joven de la perla de Peter Webber, basada en la novela de Tracy Chavalier que trata sobre el cuadro ho-mónimo de Johannes Vermeer, la interpretación de Scarlett como Griet es celebrada por la crítica. Este film fue el más exi-toso que había interpretado hasta entonces, pero al estrenarse Lost in translation de Sofia Coppola, Johansson (en el papel de Charlotte) vuelve a llamar la atención de la critica. Este film independiente, que interpreta junto a Bill Murray, recibió cuatro nominaciones a los premios Oscar de la Academia de Artes Cinematográficas de Estados Unidos. Otro éxito como actriz se lo proporcionó Match Point de Woody Allen, don-de interpretaba a la hermosa Nola Rice, papel por el que fue nominada a mejor actriz secundaria en los Globos de Oro de 2006, premio que finalmente se llevó Rachel Weisz, por su pa-pel de Tessa Quayle en El jardinero fiel de Fernando Meirelles.

En la actualidad, Johanson divide su vida diaria entre Nueva York y Los Ángeles, y muy pronto la podremos ver en la pelícu-la The Avengers, que segu-ramente la catapultará aun más en la cima del cine mundial.

acine marzo

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