revista acine ediciÓn 19

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CONTENIDO EDICIÓN 19 - 2013MAYO DE 2013

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6 EDITORIAL

50 VAMOS ACINE¿Qué pasó ayer? 3

44 VAMOS ACINERapidos y furiosos 6

36 PORTADAStar Trek

34 ESTRENOSDavinci´s demons

28 VAMOS ACINEPosesión infernal

26 PERSONAJESAshton Kutcher

22 VAMOS ACINEEn trance

18 VAMOS ACINELadrna de identidades

16 EN TELEVISIÓNTha carrie diaries

12 VAMOS ACINEEl reino secreto

10 EN TELEVISIÓNSr. Ávila

8 SALA DEL LECTOR

64 PERFILJason Bateman

54 VIDEOJUGOS

56 TECNOLOGÍA

58 NOTICIAS

60 CARTELERA

62 AGENDA


CONTENIDO EDICIÓN 19 - 2013


DIRECCIÓN GENERALLuis Fernando Vergara

DIRECTOR EDITORIALCarlos Eduardo Paipa

COORDINADOR EDITORIALGuillermo Morán Robledo

COLABORACIÓNUniversal International Pictures

Warner Pictures20th Century FOX

Sony PicturesDiscovery Channel

Discovery kidsWarner Channel

HBOColombia Home Entertainment

PERIODISTA Santiago Escobar

PRODUCCIÓN EDITORIALVrandgroup S.A.S.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Luis Fernando VergaraDirctor General

[email protected]

Calle 152 # 72 - 85 Torre 2 Of. [email protected]

mail: [email protected]

Esta es una publicación de Vrandgroup SAS © 2011 Vrand Group SAS

Todos los derecho reservados.

En el mes de mayo, definitivamente no hay excusa para no ir a cine, es más, muy seguramente muchas personas en el país, harán de las salas su segundo hogar.

En este mes hay tanto de cantidad como de calidad para ver, y por supuesto los ganadores son los espectadores, que tienen la no sencilla misión de analizar una cartelera nutrida de buenas producciones y escoger cual es la o las películas que van a ver durante este ciclo.

Para el consejo de redacción tampoco fue fácil la escogen-cia de las películas y en particular de la portada, solo espera-mos estar en concordancia con la mayoría y les haya gustado nuestra elección.

Como películas principales, les podemos sugerir que no se pierdan la tercera y última entrega, de quizás una de las mejo-res sagas humor de los últimos tiempos; por su puesto estoy hablando de la película dirigida por Todd Phillips, ¿Qué pasó ayer? Parte III, en donde el grupo de amigos nos volverán a sorprender con sus malas decisiones que desencadenan en cúmulo de tragicomedias que entretienen a las personas que observan desde la distancia de la pantalla.

Para los que les gusta la acción, la adrenalina y la especta-cularidad, seguro ya saben que estoy haciendo referencia a la sexta parte de Rápido y Furioso y están contando los días para ver en faena a Dwayne Johnson, Vin Diesel y Paul Walker, bajo la dirección de Justin Lin.

Otra película que no necesita carta de presentación es STAR TREK, EN LA OSCURIDAD, dirigida por por J.J. Abrams y es la duodécima película de la franquicia de Star Trek y la secuela de la película Star Trek del 2009. Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Anton Yelchin, Simon Pegg y John Cho volverán a interpretar los papeles de su película anterior. Se estrenará en Estados Unidos el 17 de mayo del 2013.

No resta más que decirles, que nos permitan una vez más entrar en sus vidas, y poder entregarles la mejor información sobre el cine que llega cada mes a nuestro país.


EL LADO BUENO DE LAS COSAS.

Una institución siquiátrica deja de ser el lugar de reclusión de Pat, un hombre con trastorno bipolar desde que descubrió a su esposa enga-ñándolo con un hombre mayor que él. Le otorgan libertad, condicio-nándolo a continuar con tratamiento psicológico, medicamentos, buen comportamiento y sin acercarse a su esposa.Pat se empeña por mejorar no sin superar en su mente la imagen de aquella traición, sale a trotar en las mañanas con una bolsa, algo raro pero único, toma sus medicinas, se compromete con su familia, quien debe tolerar indisciplina, peleas, discusiones y sus fuertes cambios de actitud.En medio de ese esfuerzo por recuperar su matrimonio conoce a Tiffany, una bella chica que le de-muestra y le hace creer que puede recuperar a su ex esposa, pero una serie de eventos y acciones hacen que entre ellos los sentimientos vean la luz.El lado bueno de las cosas nos enseña eso, que podemos estar en una dura y difícil situación, pero hay un propósito detrás de esto, que solo debemos permitir que sucedan y darnos la oportunidad de disfrutar algo nuevo.

Por Daniel Ortega S.

MATALOS SUAVEMENTE¿A LOS ESPECTADORES? La verdad el título de esta pelí-cula es muy real, porque si mata suavemente, pero a nosotros los espectadores.Es una película muy lenta que a mi forma a pesar de que tiene un hilo conductor uno se pierde por moemntos en la película.Nunca pense ver a Brad Pitt en una película tan aburrida y sin sentido alguno, la verdad espera-ba más acción y más avntura, es-peremos que su siguiente película Guerra mundial Z sea muy buena porque la verdad sin importar los premios que haya ganado la pe-lícula nosotros somos los especta-dores y somos los que decidimos que es bueno y que es malo.

Por Te estoy viendoCOLOMBIA

BUSCANDO A DORY

En noviembre del 2015 será estrenada lo que muchos llaman la secuela de buscando a Nemo, la ganadora del Oscar como mejor película animada vuelve esta vez encarnada en un personaje magnífico, que se ganó el apareció de todos los espectadores que nos sumergimos en ese océano de aventuras, tal vez en el mismo en que viven muchas personas hoy en día.Dory que en la primera versión se encontraba sola en medio del océano, sin siquiera la compañía de sus recuer-dos debido a su falta de memoria a corto plazo, esta vez sentirá lo que es estar cerca de sus seres queridos y el significado de la palabra familia. Cuando escudriño la vida de Marlin un pez payaso al que la pérdida de su hijo le borro la alegría por un buen tiempo, me traslado de la pantalla para emerger en las aguas colombianas, las mismas que han visto desvanecer fami-lias enteras por la pérdida de sus seres queridos. Y es que pareciera ser que esta historia oceánica no solo se en-cuentra en las profundidades del cine, acá afuera, en la realidad también se ven personajes que aun guardan la esperanza de encontrar a sus hijos capturados, personajes como Dory con falta de memoria, pero con gran sabiduría para librar batallas en este mundo de peligros y es que como ella misma dice “no se puede impedir que pasen las cosas” pero al menos hacerle el frente al olvido y luchar por respirar en un ambiente más armonioso.Espero con ansias que esta nueva aventura llegue a las pantallas para de nuevo anestesiar mi tiempo, y poder di-vagar por un momento junto con Dory y sus compañeros en ese océano donde los peces son amigos y no comida, para luego tocar suelo firme y recordar que si la vida te derrota… ¿qué hay que hacer? “nadaremos, nadaremos en el mar, el mar, el mar”

Por Camila Contreras


HBO Latin America estrenará la nueva serie original Sr. Ávila durante el mes de mayo. Creada por Walter y Marcelo Slavich (Epitafios 1 y 2) y realizada Lemon Films, la historia narra la vida de Ávila (Tony Dalton), un hombre de clase media, vendedor de seguros, esposo y padre, que oculta una doble identidad como asesino a sueldo.

ESCRITA POR LOS HERMANOS SLAVICH, LA NUEVA SERIE ORIGINAL ESTRENA EN MAYO

Después de exitosas series como Capadocia y Prófugos, HBO sigue apostando en el talento de primer nivel que tenemos en la región con un

equipo de producción y cast extraor-dinarios, y una historia impactante,” afirmó Luis F. Peraza, Vicepresidente Ejecutivo de Producción Original de HBO LA. “Estamos seguros de que nuestros suscriptores vivirán el suspen-so y drama de esta gran historia.

La serie gira alrededor del día a día de un hombre que eligió ganarse la vida haciendo que otros la pierdan. Ávila tiene 45 años, una esposa llamada Ma-ría (Nailea Norvind) y un hijo adoles-cente, Emiliano (Adrián Alonso). Para ellos y para todos los que lo conocen, Ávila es un simple vendedor de seguros de vida. Pero dentro de la organización de asesinos a sueldo a la que pertenece secretamente escalará posiciones y se convertirá en el “Señor” del negocio. Con el nuevo cargo vendrán problemas y responsabilidades y la entramada farsa se irá desmoronando; su vida, la de su esposa e hijo se transformarán en una pesadilla de la cual será dif ícil escapar.

Ávila no es un asesino por vocación sino por profesión. Su vida transcurre

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de su casa a la oficina y de regreso, es rutinaria y aparentemente convencio-nal. Bajo esta fachada de normalidad, esconde su verdadero oficio.

Su esposa María ve transcurrir su vida a través de una pantalla de TV. De unos 40 años de edad, vive anestesiada y ajena a la realidad. Su única preocupación es su hijo adoles-cente Emiliano y sus ocupaciones son las labores cotidianas del hogar y ver televisión, donde proyecta sus sueños e ilusiones.

El hijo del Sr. y la Sra. Ávila es un adolescente producto de una fami-lia disfuncional. Emiliano tiene una gran necesidad de afecto y atención, que sólo logra expresar a través de violencia, cada vez más frecuente, que lo pone en manos de dudosas compa-ñías y en grave peligro.

El Sr. Moreira (Fernando Bece-rril) es el amo de la funeraria que en realidad oculta el negocio oscuro del crimen por encargo. Maneja un equipo de asesinos a sueldo, entre quienes se encuentra Ávila. En este negocio hay pocas reglas, pero deben ser cumplidas a cabalidad y Moreira es el juez que dicta sentencia cuando alguna se rompe.

Además de los actores men-cionados, forman parte del elenco Carlos Aragón (Iván, secretario y asesor del “Sr.” en turno), Jorge Ca-ballero (Ismael, el rebelde aprendiz de Ávila), Hernán Mendoza (Ybarra, el sicario más antiguo del Sr. Morei-ra y tutor de Ávila), Camila Selser (Ana, maquillista de cadáveres en la funeraria), Margarita Muñoz (Mag-gie, amante de Ávila) y Juan Carlos

Vives (Rogelio, intermediario entre clientes y el “Sr.” en turno), entre otros.

Sr. Ávila fue filmada en México D.F. durante el 2012. Compuesta por 13 episodios de 1 hora, cuenta con la producción de Luis F. Peraza y Roberto Rios de HBO Latin Ame-rica Originals y fue realizada por la casa productora Lemon Films (Billy y Fernando Rovzar).

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La inspiración original de Wedge para EL REINO SECRETO la tuvo en 1998, cuando asistió a una exhibición de pinturas de 100 años de antigüedad que representaban reinos intrincados que existían en el bosque. “Las pinturas tenían nociones mágicas de pequeñas civilizaciones viviendo en árboles y arbustos”, recuerda Wedge. “Se veían como mundos maravillosos, y pensé que en ello debía haber una película”.

EL REINO SECRETO ALCANZA NUEVOS NIVELES DE REALISMO, ACCIÓN, AVENTURA Y DETALLES.


El reino secreto es una co-media de aventuras en 3D que nos revela un mundo fantástico como ningún otro que hayamos visto. De los

creadores de La Era de Hielo y Río, EL REINO SECRETO cuenta la historia de una batalla en curso entre las fuer-zas del bien, que mantienen al mundo natural con vida, y las fuerzas del mal, que desean destruirlo. Cuando una joven se ve transportada mágicamente a este universo secreto, hace mancuer-na con una banda elite de guerreros y un equipo de personajes cómicos y grandiosos para salvar su mundo…y el nuestro.

Una vez que Wedge terminó de trabajar en su aclamado largometra-je animado “Robots”, ideas para una película acerca de un universo secreto continuaron filtrándose. De manera simultánea, el autor William Joyce, quien había colaborado con Wedge en “Robots”, había escrito el libro infantil The Leaf Men and the Brave Good Bugs, que presentaba guerreros tipo Samurái —los Leafmen del título— y una guerra que libraban en nuestros propios jardines traseros las fuerzas de la vida y las fuerzas de la muerte.

La vanguardista animación de los Blue Sky Studios tenía los elemen-tos perfectos para darle vida a EL REI-NO SECRETO. “Hay algunos lugares a los que sólo puedes ir a través de la animación”, explica Wedge. “Habíamos estado desarrollando nuestras capa-cidades artísticas y técnicas, y ahora teníamos la habilidad de crear mun-do enteros basados en la naturaleza. Me pareció que podía sumergir a las audiencias —visual, intelectual y emo-cionalmente— dentro de un territorio que sólo podíamos experimentar a través de la animación”.

El mundo de EL REINO SE-CRETO, que fusiona lo familiar con lo fantástico, es un bosque como ningún otro que hayamos visto antes: peque-


ñas semillas se ven como peñascos; piedras son del tamaño de montañas puntiagudas; las flores son gigantes-cas y complejas; y una mariposa es nada menos que un tapiz volador.

En este mundo, Wedge entreteje espectaculares escenas de guerra con interacciones íntimas y emotivas entre los personajes, y ade-reza la historia con humor, diversión y romance. Si bien las maravillas visuales del filme son pioneras en el espectáculo, realismo, acción y aven-

tura animados, son los personajes de EL REINO SECRETO y los actores que los interpretan que pasan a un primer plano.

Experimentamos el mundo de EL REINO SECRETO a través de los ojos de Mary Katherine (prefiere que le digan M.K.), una inteligente, vivaz y testaruda chica de 17 años que se ve involucrada en el viaje de toda una vida. Después de regresar a su hogar de la infancia para limar asperezas con su distante padre,

el profesor Bomba, M.K. pierde la paciencia con sus interminables his-torias de gente invisible que vive en el bosque. Pero cuando es transpor-tada mágicamente al mundo de los Leafmen, adquiere una nueva pers-pectiva. Para encontrar el camino que la lleve de regreso a casa, M.K. deberá hacer más que simplemente creer en este mundo; deberá ayudar a salvarlo.

Amanda Seyfried, la versátil y popular estrella de películas tales como Les Miserables y Mamma Mia, interpreta a M.K., a quien la actriz describe como alguien “de convicciones férreas y desconectada de su padre a tal grado, que piensa que ni siquiera cree que sea capaz de vivir con él”.

Pero el increíble viaje de M.K. a un universo secreto en su propio jardín trasero cambia muchas cosas en ella, entre las cuales destaca los sentimientos hacia su padre. “Final-mente llega a creer en él”, comenta

Los supervisores de animación Galen Tan Chu y Melvin Tsing ChernTan exploraron rangos inesperados de movimiento para los personajes y las criaturas, donde los departamentos de Escultura, Modelos a Escala, Ensamblaje, Pelaje, Materiales y Efectos hicieron contribuciones fundamentales para crear el mundo de El Reino Secreto.


Seyfried. “Tenía la razón en muchas cosas”.

El otro hombre en la vida de M.K. es un residente de este territorio invisible, llamado Nod. Josh Hutcher-son, quien hace el papel del guerrero Peeta Mallark en la exitosa trilogía de “The Hunger Games”, interpreta a Nod.

Disoluto y apuesto, Nod vive sola-mente para ir en contra de las reglas y vivir por su cuenta. Pero su desver-gonzado individualismo no cuadra con los ideales de trabajo en equipo y unidad de los Leafmen, así que renun-cia al escuadrón. Después de que M.K. ingresa a su mundo —y cuando los

riesgos son elevados—, Nod descubre lo que se necesita para ser un héroe.

M.K. y Nod sufren de manera simultánea viajes transformadores, que hacen que se unan, y que, a su vez, provocan una fuerte atracción romántica que al principio se ve mez-clada con cierta sospecha y resisten-cia. Parte de la atracción que siente uno por el otro proviene de sus sen-timientos de no tener vínculos con nada —M.K. por las circunstancias que envuelven la fracasada reunión con su padre, y Nod por su naturale-za rebelde, que dirige principalmente hacia su figura paterna, Ronin, líder de los Leafmen.

Nod entra en conflicto con Ronin con un comportamiento tan indisci-plinado y anti-Leafman como pueda. “Nod es rebelde y libre de convencio-nalismos, y no está consciente de las monumentales responsabilidades que se necesitan para proteger su mundo”, comenta Hutcherson. “Después de conocer a M.K., aprende mucho de sí mismo y llega a entender y aceptar su destino.

Una historia que nos llevará a poner a prueba a nuestra imaginación y como todas las películas animadas nos trasmitira un mensaje que cada uno de nosotros podremos entender al ver la película.

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La serie THE CARRIE DIARIES, que en su lanzamiento en Estados Unidos contó con una audiencia de 2.5 millones de televidentes, llega a Latinoamérica en exclusiva por la pantalla de Boomerang. La cita para este ansiado estreno tiene fecha el 20 de mayo a las 8:00 p.m. El show, basado en la novela de Candace Bushnell, bajo la producción de Amy B. Harris, Josh Schwartz y Stephanie Savage, relata el comienzo del romance entre Carrie y Manhattan.

la historia cuenta cómo Carrie Bradshaw se convirtió en el adorado personaje de la exitosa serie Sex and the City.


Carrie Bradshaw se presen-ta como una adolescente curiosa y reflexiva, que está llegando a la mayoría de edad, y vive en los su-

burbios de Connecticut, con su her-mana menor Dorrit y su padre Tom. Atraída por las luces parpadeantes y los lujos del lejano Manhattan, se disputa entre la escuela secundaria y los principales interrogantes de la vida: el sexo, el amor y la pérdida de un ser querido. En esta historia, la protagonista recibe la posibilidad de hacer una pasantía en un bufete de abogados en New York. Es allí donde, Carrie comprenderá que, a pesar de que sus amigos y familiares ocupan un lugar importante en su corazón, su verdadero y más impor-tante amor es esta glamorosa ciudad.

A lo largo de los capítulos, se podrá ver a Carrie en la secundaria, con su grupo de amigos integrado por la dulce y freaky Jill “The Mouse” Chen, la traviesa y segura de sí misma, Maggie, y el sensible, Walt; quienes le hacen más llevadera la vida, especial-mente cuando su compañera, Donna LaDonna, parece crearle muchos pro-blemas. A esta realidad se le suma la llegada del nuevo estudiantes que ha

sido transferido al colegio, el atractivo Sebastian Kydd, quien llevará un poco de emoción al mundo de Carrie.

Previo a la emisión de este estre-no Boomerang ofrecerá una maratón de películas. Comenzando a las 2:00 p.m. el canal pone en pantalla CLUB DE AMIGAS, la historia de Claire Lyons, quien se muda a New York y en su nueva escuela se encuentra con el grupo The Clique, quienes estarán dispuestas a hacerle la vida imposible. Más tarde, llega a la pan-talla FOTOGRAFÍA ESTO donde Mandy vivirá una divertida aventura que implica asistir a la mayor fiesta del año, celebrada por el chico más popular de la escuela y cumplir con el castigo impuesto por su padre ¡Tener una videollamada cada media hora! Finalizando la maratón, que auspicia como perfecta antesala, para el estreno de THE CARRIE DIARIES, Boomerang presenta LA NUEVA CENICIENTA 2 la versión moderna del clásico cuento, donde Mary Santiago es una estudiante de secundaria con la ambición de con-vertirse en una bailarina profesional. En esta historia, en vez de la zapatilla de cristal, lo que Mary pierde, es un MP3 durante el baile escolar.


Mira lo que dices y cuando lo dice. No publique información personal en redes sociales o sitios de acceso al publicó, digita siempre la página web a la que vas a entrar o hacer una operación comercial, no uses buscadores, estos te pueden llevar a páginas falsas o paginas clon. Este es solo uno de los tips que la revista Acine te trae para que no sufras una divertida aventura como la de esta nueva película que Seth Godon nos trae.

DEL DIRECTOR DE “QUIERO MATAR A MI JEFE” SETH GORDON

Jason Bateman (Quiero matar a mi jefe) y Melissa McCarthy (Damas en Gue-rra) protagonizan Ladrona de Identidades (Identity

Thief ), una comedia en la que un hombre de negocios se da cuenta que una estafadora profesional ha robado su identidad.

Diana (Melissa McCarthy) tiene todo lo que siempre soñó, el único


Actualice su software con regularidad: Dado que los nuevos virus y agujeros de seguridad siempre aparecen, es necesario mantener la actualización. Es como cepillarse los dientes: Si no lo convierten en un hábito, usted podría terminar con problemas, vergüenza y mucho dolor. No es necesario poner al día tres veces al día, pero una vez a la semana es bueno. Utilice Wifi protegido: Cuando se utiliza una conexión inalámbrica, los datos posiblemente incluyendo sus contraseñas – están literalmen-te flotando en el aire, y cualquiera que sepa cómo puede entrar en su computador. La forma más sencilla de protegerse es conectarse sólo a redes seguras: por lo general tienen un símbolo de candado junto a ellos, y puede hablar cifra-do WPA o WEP.Ocultar su dirección IP: Si alguna vez has visto un anuncio pop-up con ofertas u ofertas especí-ficamente para donde usted vive, es porque ese sitio puede ver su dirección IP, que es una serie única de números asignados a su equipo cada vez que se conecta a Internet. Los hackers tam-bién pueden fácilmente tomar ventaja de una dirección IP visible. ¿Cómo se puede ocultar? Una de las soluciones aprobadas por la FEP es The Onion Router, también conocida como Tor . Descargar el software (para PC o Mac) y funciona junto con Firefox y otros programas para mantenerlo oculto. Hay un montón de maneras en que su cubierta puede deslizarse, sin embargo, así que lea cuidadosamente las instrucciones y proteja su identidad en internet.

problema es que ¡todo es robado!, usando una identidad falsa, Diana se hace pasar por Sandy Bigelow Patterson para darse una gran vida en Miami a costa de algún ingenuo(a) a quien ha robado su identidad.

Muy pronto un hombre de negocios, al otro lado del país, se entera que alguien está haciendo mal uso de su nombre y emprende una búsqueda para capturarla. Con tan solo una semana, antes de que todo sea demasiado tarde, el real Sandy Bigelow (Bateman) deberá hacer lo que esté a su alcance para lograr capturar a la “indefensa y tierna” mujer que le ha visto la cara de tonto.


Todos los autos que tomaron, excepto por el de alquiler, tienen una lata aplastada de Red Bull en el tablero.

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El director ganador del Premio de la Academia® Danny Boyle crea un desenfrenado e intrincado rompecabezas mental que explora la identidad, la locura y la percepción, a través del estado alterado de los trances hipnóticos. Entre las delgadísimas líneas de nuestros sue-ños, deseos e impulsos más siniestros, nuestras realidades diarias se desvanecen, para sólo dejar la cuestión de quién o en qué confiar.

DENTRO DE LA MENTE,FUERA DE LA LEY

Recién salido de su película no-minada al Oscar, 127 HOURS, de su producción teatral ganadora del Premio Olivier, “Frankenstein”, y de la triunfan-

te ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano del 2012, el direc-tor ganador del Premio de la Academia Danny Boyle (127 HOURS, SLUMDOG MILLIONAIRE, SUNSHINE) regresa al territorio que puso en marcha su carrera cinematográfica con EN TRANCE. En su debut como director, SHALLOW GRA-VE, Boyle mezcló humor negro, emo-ciones psicológicas y un estilo contun-dente, en una historia de amigos que son llevados a límites severos de paranoia y traición. Ahora, con EN TRANCE, Boyle se sumerge de nueva cuenta en el corazón del comportamiento humano extremo, al llevar en esta ocasión a las audiencias por este viaje; al fluido, atractivo e impredeci-ble mundo del subconsciente.

EN TRANCE comienza con un robo hábilmente planeado en una casa de subastas, que sale violentamente mal cuando el subastador involucrado se lleva un golpe en la cabeza que hace que no recuerde dónde escondió la pintura robada de Goya. La historia rápidamente se convierte en un triángulo —el ladrón amnésico de la pintura (James McAvoy), su aterrador socio del crimen y líder de la banda (Vincent Cassel) y la atractiva hipnotista (Rosario Dawson), contratada para ayudar a que recupere su pérdida de memoria—, donde los riesgos son altos cuando todos quedan atrapados en un complejo rompecabezas mental generado por ellos mismos. Entre más buscan el Goya desaparecido, se torna más eviden-te que lo que está escondido no sólo es una obra invaluable de arte, sino frag-mentos fracturados de secretos, tenta-ciones y traiciones que, sumadas todas, llevarán a la verdad.

EN TRANCE cuenta con tres pape-les principales, cada uno con el mismo



poderoso reto: ninguno de ellos es quien aparenta ser cuando los vemos por primera vez. Estos singularmen-te desconfiables protagonistas, que están presos en los misterios de la identidad, la atracción y la ilusión, requerían de un cuidadoso casting, pero los realizadores sabían que iban a atraer al tipo de actores talentosos que anhelan conseguir de inmediato papeles complejos.

“La historia cuenta con tres papeles excelentes, donde cada uno lucha por quedar en el eje del filme”, comenta Danny Boyle. “Tener ese triángulo en su lugar es una dinámi-ca encantadora, ya que puedes jugar con la cuestión de ver a cuál perso-naje le pertenece la historia. La pelí-cula ciertamente comienza como la historia de Simon, pero para el final se ha convertido más en la de Franck —y Elizabeth ejerce una fuerza de gravedad intensa, desde luego”.

Cada uno también aporta un punto de visto contradictorio en cuanto al valor real de la pintura robada de Goya: para Simon, el Goya parece ser un invaluable tesoro humano que pertenece a la historia

del arte; para Franck, es un boleto para grandes cantidades de dine-ro, mientras que para Elizabeth la pintura tiene un significado mucho más personal. Pero todos tienen sus razones para entrar en un juego de altos riesgos para recuperarlo.

EN TRANCE lleva a las au-diencias a otro mundo místico y fascinante: aquel de la hipnosis, una práctica que se ejerce hace siglos —con una historia larga e ilustre que va desde entretenedores a científicos—, pero ahora es una herramienta am-pliamente aceptada para ingresar a las partes ocultas de la mente.

Quedé impactado

con esta alucinante, innovadora

y psicológica película de

robos.JAMES McAVOY


Cuando fui a hacer la audición para Danny, se portó increíble. Rara vez me han dirigido en una audición de una manera tan interesante. Eso me provocó mucha ansiedad por conseguir el rol.AMES McAVOY

26 ACINE • MAYO • 2013 ACINE • MAYO • 2013 2726 ACINE • ABRIL • 2013

Una de las series más

famosas de todos

los tiempos sigue

contagiándonos del

mejor humor que sus

personajes nos ofrecen.

Solía tener un

trabajo de barrendero

en una planta de

General Mills

Ashton Kutcher


El productor ejecutivo de “True Beauty” Ashton Kutcher, se ha distinguido en la gran pantalla, tanto detrás como delante de las cámaras; recientemente Ashton ha trabaja-do para varios filmes, incluyendo “Killers”

(2010), junto a Katherine Heigl; “Valentine’s Day” (2010), con un ensamble estelar de actores; “Personal Effects” (2009), un drama con Michelle Pfeiffer y Kathy Bates; y “Spread” (2009), una comedia oscura en donde protagoniza junto a Anne Heche y en donde también hace las veces de productor con su compañía produc-ción Katalyst Films.

A Kutcher lo recordamos mayormente por su per-sonaje de Michael Kelso en la exitosa serie de televi-sión “That ‘70s Show”. Con su productora, sin embar-go, Ashton ha trabajado como co creador y productor de numerosas series como “Punk’d” y “Beauty and the Geek” y “Miss Guided”.

Ashton ha protagonizado en numerosas produc-ciones cinematográficas incluyendo “What Happens in Vegas” (2008) con Cameron Diaz, “The Guardian” (2006) con Kevin Costner, “A Lot Like Love” (2005), la película de culto “Dude, Where’s My Car” (2000), “The Butterfly Effect” (2004) y “Guess Who” (2005), estas dos últimas producidas por Katalyst.

Kutcher nació y creció en Homestead, Iowa, en el seno de una granja en donde se crió junto a sus padres, su hermana mayor y su hermano gemelo. Estudió ingeniería bioquímica en la Universidad de Iowa, pero luego de que lo descubriera un cazatalentos se mudó a la ciudad de Nueva York para perseguir su sueño de ser actor.

SOBRE EL PERSONAJEWalden Schmidt (Ashton Kutcher) es un chi-

co dulce e inocente que hace relativamente poco se convirtió en un joven muy, muy adinerado gracias a su genialidad en el campo de la computación. Actual-mente Walden está con su corazoncito roto, pues su esposa (su primera y única novia) le acaba de poner las maletas en la puerta alegando que ya no puede vivir con una persona tan inmadura.

Ahora, Walden hará todo lo posible por recuperar a su gran amor, mientras se acomoda en la residencia de Malibú, a orillas de la playa, con sus inquilinos favo-ritos Alan (Jon Cryer), Jake (Angus T. Jones) y Berta (Conchata Farrel).

Walden es un tipo tranquilo, al que le encanta pasearse desnudo por los pasillos de su casa. Un chico romántico que todavía cree en la eternidad del amor y en la honestidad de la gente.

Ashton Kutcher


Una remota cabaña en los bosques se convierte en una sangrienta cámara de horrores cuando un grupo de amigos veinteañeros involuntariamente despierta a un ancestral demonio en Posesión Infernal, la esperada nueva versión de The Evil Dead, la cinta de horror de culto de Sam Raimi de 1981. Con un nuevo y juvenil elenco, Posesión Infernal es una película escalofriante que combina la cruda emoción y llamativo derramamiento de sangre de la aclamada obra original, con una serie de impactantes nuevos giros.

UNA NUEVA VERSIÓN DE LOS PRODUCTORESDEL CLÁSICO ORIGINAL


POSESIÓN INFERNAL

En 1981 The Evil Dead se estrenó en los cines y autocinemas del mundo para aterrorizar a los cinéfilos, polarizar al público y lanzar las carre-ras del director Sam Raimi, el productor Rob Tapert y el actor Bruce Campbell. La historia

de cinco amigos que van a una remota cabaña en los bosques para festejar y fortuitamente desatan insonda-bles fuerzas malignas, The Evil Dead sorprendió incluso

a sus creadores al convertirse en un clásico de culto y un derecho de paso al cine de horror para millones de fans.

Los seguidores de The Evil Dead han aumentado durante más de 30 años, desde que tres novatos con un reducido presupuesto crearon lo que aún se considera una de las películas más terroríficas de todos los tiem-pos. Raimi, Tapert y Campbell debatieron acerca de una nueva versión varios años. “Cuando filmamos The Evil


Dead, era un gran logro simplemen-te llegar al siguiente día”, dice Tapert. “Nunca soñamos que sería una exitosa franquicia con más de dos episodios”.

La nueva película, Posesión Infer-nal, es una audaz recreación de una de las cintas de horror más originales que se han hecho. Con Raimi, Tapert y Campbell como productores, Posesión Infernal está aquí para espeluznar a una nueva generación de cinéfilos con una combinación de tecnología del Siglo XXI y elementos de horror clásicos.

Raimi fue el primero en expresar la idea de una cuarta cinta, pues sostenía que una nueva versión de la original sería un gran tema para que lo dirigiera un realizador cinematográfico joven. “Hicimos la primera película para ser proyectada en un cine o autocinema con una gran pantalla”, comenta. “Pero casi todos la han visto en una videocinta o en un DVD”.

Por otro lado, Bruce era el menos inclinado a retomar el material. “Los fans vieron a Freddy y Jason y otros personajes de horror favoritos hacer una cinta tras otra”, dice Campbell. “Sí había demanda para otra película. Pero ¿cuántos años voy a tomar una moto sierra y correr por ahí sin camisa? Existe

un estatuto de limitación para eso”. Después el director Fede Álvarez

entró de improviso al entorno cinema-tográfico con su corto de 2010, Panic Attack, una excelente cinta de suspenso de cinco minutos que describe un ata-que a Montevideo, la capital uruguaya, por robots gigantes. Panic Attack tuvo más de 7 millones de visitas (y sigue contando) en YouTube, lo cual captó la atención de la industria del cine.

Raimi y Tapert estaban entre los admiradores del corto viral de Álvarez y concertaron un trato con él para desa-

rrollarlo como película en Ghost House Pictures, empresa conjunta con Nathan Kahane y Joe Drake dedicada al género de suspenso y horror.

“Pero como ocurre a menudo, el pro-yecto se estancó”, dice Tapert. “Sam se convirtió en un gran promotor de Fede y sugirió que participara en Posesión Infernal. Fede también quería escribir el guión con su socio Rodo Sayagues, así que llegó con una presentación comple-ta. Nos demostró que no necesitábamos mantener el personaje de Bruce en la película. Con esto, Campbell lo pudo considerar como un nuevo proyecto y por fin comenzó a ganar impulso”.

Álvarez y Sayagues expusieron a los socios una novedosa perspectiva sobre The Evil Dead que respetaba la esen-cia genuina, pero introducía nuevos personajes y sutiles cambios en la trama. “Bruce, Rob y Sam reconocieron a un espíritu af ín durante la presentación”, comenta el productor ejecutivo J. R. Young. “Fede y Rodo entendieron de qué se trataba Posesión Infernal y se apro-piaron de ella”.

El escritor-director dice que su obje-tivo primario siempre fue crear la cinta


más aterradora posible. “Lo que expu-se para mí fue la película que disfruté cuando tenía 12 años y vi por primera vez The Evil Dead. No se parecía a nada que conociera y se ubicaba en un universo totalmente loco. Éste es el tono que deseo recrear y ésta es la idea en la que todos acordamos trabajar de inmediato.

“Estábamos comprometidos en algo: conservar todo lo que fuera nece-

sario e intemporal de la obra original y actualizar el resto”, explica Álvarez. “Mantuvimos la idea de un grupo de amigos porque simboliza estar en un lugar seguro. Pero una vez ahí tratan de matarse unos a otros. Para mí ése es un sentimiento atroz, mucho peor que unos extraños zombies que te amena-zan. Tus amigos se ponen en tu contra uno por uno. Las paredes se cierran a tu alrededor. Eso forma la magia

de la película original. Siempre lo he recordado”.

Decidir cuáles elementos se debían actualizar fue lo más dif ícil, explica. Convirtió a Mia, una joven que trata de superar su adicción, en el perso-naje central. “Ella sufre el síndrome de abstinencia y sus amigos tratan de ayudarla”, explica Álvarez. “En la película original los chicos van a fumar marihuana y beber alcohol, lo cual tiene sentido pues aquellos personajes eran un poco más jóvenes. Necesitá-bamos otra razón para ir a esa cabaña. Creo que este concepto es sólido e importante. En realidad no se trata de drogas, sino de cualquier cosa que debas superar. Y éste es el tema de la cinta. Una cosa es conocer el camino y otra muy distinta recorrerlo. Los personajes se deben esforzar”.

A Tapert le impresionó la cercanía del concepto con la original Evil Dead, sin recrear servilmente la trama. “El argumento es distinto, pero a la larga alguien abre el libro y ocurren cosas malas”.

“Fede es apasionado en su trabajo”, añade Tapert. “A medida que lo cono-cíamos mejor estábamos más seguros de que era el hombre adecuado para el trabajo. Sabe lo que es fundamental. No tenía ninguna de nuestras tomas, así que aportó algo fresco y nuevo”.

Posesión Infernal marca el debut de Fede Álvarez como director de cine. “Pero sabíamos que era la decisión correcta por varias razones”, dice Young. “Él tiene a The Evil Dead en sus venas. Comprende nuestra respon-sabilidad hacia los fans para darles algo especial. Panic Attack demostró que Fede puede trabajar con recursos limitados para crear algo muy especial. Cuando vemos hacia atrás lo que Sam, Rob y Bruce hicieron en su primera película, sentimos que eso proviene del mismo ámbito en el que trabaja Fede:

30 ACINE • MAYO • 2013 ACINE • MAYO • 2013 31ACINE • ABRIL • 2013 31

un deseo de hacer algo exorbitante y aterrador para el público”.

La colaboración fue un sueño hecho realidad para el novel realizador cinematográfico. Le dieron libertad para crear su propio proyecto, con el respaldo de la experiencia combinada de Raimi, Tapert y Campbell. “Siempre me apoyaron y dieron su loco punto de vista personal”, dice Álvarez.

El equipo original sabía que nece-siaba alejarse de la propiedad que fue suya 30 años para que Álvarez pudie-ra crear la mejor película que fuera capaz de hacer. “Nosotros ayudamos, pero fue algo parecido a un padre que debe soltar la bicicleta de su hijo para que aprenda a andar solo”, comenta Tapert. “No importa cuántos conse-jos estén disponibles, todos debemos experimentar las cosas por nosotros mismos”.

“Nuestro mejor regalo para Fede fue no interferir”, concuerda Campbell. “Nos enfocamos en lo que deseábamos mantener en la serie cinematográfica. Todo lo demás es de Fede”.

Cuando se anunció la nueva versión hubo cierta inquietud entre la comunidad de fans. “Pero no se trata sólo de una simple nueva versión, es una re-imaginación”, dice Tapert. “Cinco chicos van a una cabaña en el bosque y son poseídos uno por uno. Pero hay muchos giros que hacen esta cinta muy distinta a la primera. Es una montaña rusa totalmente diferente”.

Por su parte, Álvarez parece in-mune a la presión de convivir con The Evil Dead. “La mayor presión para mí fue hacer la mejor película posible”, afirma. “Sí, creamos una nueva ver-

sión de un clásico, pero sin importar cómo resulte la nueva, la obra original siempre estará ahí. No será mejor o peor debido a que exista otra. Las tres cintas previas de Evil Dead existen para que los fans las vean. Éste es sólo un nuevo capítulo. No sobrescribimos la original, sólo la vimos desde otra perspectiva”.

Álvarez añade que las nuevas versiones tienen un atractivo espe-cial para él, pues sus cintas favoritas cuando era niño, entre ellas The Thing y The Fly, se basaron en películas anteriores. “Sin embargo yo nunca escuché sobre las películas originales. Ya pasaron más de 30 años desde que se estrenó la primera Evil Dead y creo que es un momento apropiado para re-imaginarla y mostrarla a un público totalmente nuevo. Y no van a recibir nada diluido. Éste es terror escalo-friante”.

The Evil Dead creó una enorme controversia cuando se proyectó por

primera vez. El distribuidor estrenó la película sin clasificar, pues previó que su violencia gráfica podría generar una clasificación X y eso limitaría su proyección en los cines. Tapert destaca que aunque la cinta original se proyecta actualmente en televisión sin cortes, en 1981 el público no había visto nada parecido.

“Filmar una película de horror representa un enorme esfuerzo”, dice el productor. “En palabras de Sam, es como usar una red de mariposas para atrapar el espíritu humano. Debes tener el deseo de asustar al público de forma ingeniosa. Necesitas sorpren-der a los espectadores. Mientras ellos miran hacia un lado, aparece algo por el otro. No necesitas actores de primer nivel o el mejor equipo, sólo debes manipular al público sin que lo perciba a lo largo de 90 minutos de terror”.

Y para crear una película de horror revolucionaria, realmente buena, que haga honor a su legado, dice Tapert, necesitas una dirección distinta. “Los espectadores desean algo innovador. El género siempre evoluciona y lo que viste cuando eras niño ya no te asusta”.

“Recuerdo un encabezado en el Christian Science Monitor: Exacta-

Nunca soñamos que sería una exitosa franquicia con más de dos episodios. Rob Tarpet


Estábamos comprometidos en algo: conservar todo lo que fuera necesario e intemporal de la obra original y actualizar el resto. Fede Alvarez

mente la clase de película que no necesitamos”, añade, refiriéndose a la película original. “Esperamos que Posesión Infernal impacte al público tan profundamente. Esta película tiene lo que mi hijo desea en una historia de horror y ha visto muchas. Los cinéfilos que desean ir en este viaje obtendrán todo lo que esperan”.

“Posesión Infernal es la máxima experiencia de terror”, dice Young. “Es un boleto hacia lo exorbitante. El público de hoy ha visto demasia-do, así que ampliamos los límites aún más. Nos esforzamos para crear algo que se sostenga por sí mismo. La película original siem-pre permanecerá, pues nació en un momento y un lugar especiales

con creadores pioneros. Queremos respetar eso y crear una película distinta para los cinéfilos”.

Campbell describe la nueva ver-sión con una sola palabra. “Impla-cable. Fede empleó toda su maes-tría como narrador para aspirarte lentamente hacia un vórtice del que no puedes salir. Te atrapa y no te permite dejarlo”.

“No es sólo otra película de horror”, advierte él. “Es un viaje profundo y perturbador. Se vuelve cada vez más monstruoso a medida que avanzas. Es diversión de alto octanaje. Y chicos: si encuentran un libro dentro de una cabaña en el bosque, den vuelta rápido y aléjense”.


Esta producción espera llegar a 200 millones de personas en 122 países y en 26 idiomas. En Latinoamérica el estreno es el martes 16 de abril y en Colombia se puede ver a las 10 de la noche.

DEL ESCRITOR DE LA TRILOGÍA DEL CABALLERO DE LA NOCHEDAVID S. GOYER LLEGA ESTA NUEVA SERIE ORIGINAL

Da Vinci’s Demons cuenta la historia jamás contada de los años jóvenes de Leonardo Da Vinci, uno de los mayores genios no sólo del Renaci-miento, sino de toda la historia de la

humanidad. Muestra las vivencias de este des-envuelto y brillante artista, inventor, espadachín, amante, soñador e idealista, quien a sus 25 años, explora su intelecto y su talento mientras lidia con el hecho de vivir en los confines de su propia realidad y tiempo, al empezar a ver, e inventar, el futuro.


Ambientada en la Florencia del siglo XV, la serie sigue a la vida temprana del joven Leonardo di ser Piero da Vinci quien a sus 25 años posee un gran talento para la creación, lo artístico e intelectual y para el desarro-llo de ideas pero que se muestra insolente y sarcástico ante una casta gobernante que no acepta que nadie los supere.

Durante su búsqueda de financiación para poder desarrollar sus alocados proyectos Leonardo termina realizando la columbina para el Carnaval de Cuares-ma, el cual le da la oportunidad a Leo de mostrarle a Lorenzo Medici sus proyectos de ingeniería militar, una acción que llamará la atención de las familias rivales, entre ellos los Orsini y los Pazzi.

Mientras tanto Leonardo se topara con Saslan Al Rahim, un miembro de una antigua secta que pone

en duda la forma con la que los poderes mantienen al pueblo apartados del conocimiento y los beneficios que estos puede aportar a la mayoría que no ha sido bende-cida ni por posición, ni por dinero.

La idea de “Da Vinci’s Demons” comenzó a gestarse hace dos años, acabó siendo rodada principalmente en Gales pese a estar ambientada en Italia, y se ha servido de muchos efectos visuales, para captar el mundo desde la mirada de su joven protagonista, encarnado por el británico Tom Riley.

Cada episodio de la serie lleva el nombre de una carta de tarot.

36 ACINE • MAYO • 2013 ACINE • MAYO • 2013 3736 ACINE • MAYO• 2013

Abrams reúne de nuevo al equipo que creó en 2009 la diversión, el humor y el espíritu de la exitosa nueva versión de la amada franquicia. En este segundo viaje aumentan la acción, elevan los niveles emocionales y lanzan al Enterprise a un electrizante juego de ajedrez de vida o muerte contra una inexorable fuerza de destrucción. En éste se cuestionarán las creencias de los hombres y mujeres del Enterprise, se pondrá a prueba el amor, se resquebrajarán las amistades y se harán sacrificios por la única familia que tiene el Capitán Kirk: la tripulación que comanda.

J.J. ABRAMS PRESENTA “EN LA OSCURIDAD STAR TREK”, DONDE LOS JÓVENES OFICIALES DEL U.S.S. ENTERPRISE EMPRENDEN SU VIAJE MÁS ÉPICO


El cineasta J.J. Abrams

se encargará del guión y de

la dirección de la película, que volverá a

contar con las actuaciones

de Chris Pine, Zachary Quinto y

Zoe Saldana.


uando a la tripulación de la

nave Enterprise le ordenan que regrese

a casa, descubren una imparable y terrorífica fuerza que, desde dentro de su organización, ha hecho saltar por los aires la flota y todo lo que esta representa, sumien-do al mundo en una profunda crisis.

Con un asunto personal que resolver, el capitán Kirk encabeza una incursión a un planeta en guerra para capturar a un hombre que es un arma de destrucción masiva.

A medida que nuestros héroes se van sumergiendo en una épica partida de ajedrez a vida o muerte, el amor se verá puesto a prueba, las amistades se romperán, y habrá que hacer ciertos sacrificios por la

única familia que le queda a Kirk: su tripulación.

Abrams para esta entrega mantie-ne las imágenes brillantes de su ante-rior película, con tintes de oscuridad y con toques de humor en momentos acertados, conservando las escenas de luchas temblorosas y las secuen-cias de persecución que son marca registrada de la exitosa cinta.

La segunda parte fue escrita por Abrams, Damon Lindelof, Alex Kurtzman y Roberto Orci. Abrams, al contrario de lo ocurrido en la primera entrega, rodará esta conti-nuación en 3D.

La primera parte de Star Trek” se estrenó en mayo de 2009 con una recaudación de más de 70 millones de dólares en Estados Unidos en su primer fin de semana de exhibición.

La taquilla mundial finalmente se acercó a los 400 millones de dólares.

El “Star Trek” de Abrams regresa-ba del clásico televisivo para recupe-rar los inicios de las misiones espa-ciales de la nave U.S.S Enterprise bajo el mando del capitán James T. Kirk y el vulcano Spock, que interpretaron William Shatner y Leonard Nimoy y que irrumpieron en la pequeña pantalla en la década de 1960.

En un legado que generó 4 series de televisión, 11 películas e incontables sueños galácticos, ésta será la primera vez que los cinéfilos perciban una interesante historia de Star Trek en tres dimensiones. En la película de 2009, un grupo de oficiales recién salidos de la acade-mia, sin duda prometedores pero propensos a bromear, emprenden su


Antes del “Star Trek” de Abrams hubo diez películas previas sobre ese universo, la mayoría de ellas también protagonizadas por Shatner y Nimoy.

emocionante primer vuelo a las estrellas para poner en práctica su inteligencia, destreza y lealtad según sus diversas personalidades, pero fue sólo el comienzo. Ahora, con más de experiencia, la novel tripulación del U.S.S. Enterprise se debe adentrar en la vasta oscuri-dad y volver a la Tierra del Siglo XXIII, pues siniestras fuerzas de guerra amenazan tanto la santidad del hogar como los mundos aún inexplorados.

“En la Oscuridad Star Trek” retoma la visión humana del cos-mos de Star Trek de J.J. Abrams y rinde un efusivo homenaje a una pieza icónica de la cultura pop al tiempo que incursiona en un terri-torio nuevo.

La primera película obtuvo reconocimientos al fusionar el humor irreverente, los personajes carismáticos y la ilimitada imagi-nación de la modesta serie televi-siva de los años 60 con el ritmo y la acción del Siglo XXI, además de una trama fresca y emotiva desde su origen. Honrando la premisa esencial de Gene Roddenberry, “Star Trek” de Abrams se dirigió al observador de estrellas que hay en todos nosotros y logró que las posibilidades infinitas se sintieran palpablemente reales.

Después de este éxito Abrams no tenía intención de dormirse en sus laureles. Acorde con el axioma de Star Trek, sabía que para su segundo viaje los

aspectos debían ser más impac-tantes, además de mostrar escenas más atrevidas para profundizar en los personajes de Star Trek y la razón por la cual su misión es tan atrayente. Esto generó increíbles nuevos retos para los realizadores cinematográficos. El viaje del En-terprise se ampliaría más allá de lo que cualquiera hubiera visto. Se debían imaginar mundos enteros y después construirlos. Y para lle-var la historia incluso a otro nivel, Abrams decidió filmar con una mezcla híbrida de cámaras IMAX® y 35 mm anamórfico, además de presentar la película en 3D.

Pero los cambios más impor-tantes son los que sufren Kirk, Spock, Uhura, Bones, Scotty, Sulu


y Chekov. Cuando la Flota Estelar es estremecida por un pavoroso ataque, ellos afrontarán no sólo el lado oscuro de ésta y un nuevo enemigo ferozmente lúcido, también cues-tionarán lo único en lo que pueden confiar dentro de un universo tan impredecible: cada uno de ellos.

“Esta película incursiona más allá que la primera en todo, hay planetas volcánicos, salvajes persecuciones de naves espaciales y admirables efectos especiales; también es una historia llena de matices”, dice Abrams. “Los tripulantes del Enterprise enfrentan dilemas propios y morales cuando deben resolver cuestiones de con-fianza, lealtad y eventos que ponen a prueba sus principios de manera extrema. El objetivo fue conservar la comedia, humanidad y optimismo a medida que se adentran en un terri-torio complejo y oscuro. Para Kirk lo que empieza como una misión de venganza se convierte en una bús-queda de lo que realmente significa ser merecedor del rango de Capitán”.

Abrams dice: “Para continuar la saga, esta película debía ser más ambiciosa que la primera. La acción y la escala están años luz por delan-te. Con la tecnología IMAX® y 3D daremos al público un nivel superior de emoción y esparcimiento. Pero además del formato, lo primordial era narrar la historia más apasionan-te y emotiva”.

Para elevar el nivel visual de la intensa energía dramática de la película, Abrams usó IMAX® y

una escrupulosa conversión a 3D post-producción para superar las expectativas previas. El director no tomó esta decisión a la ligera, pues su convicción era mantener las cosas auténticas, incluso en la historia más fantástica. Pero después de observar atentamente las películas realizadas con la más moderna tecnología en 3D e IMAX® de los últimos años y trabajar con el director Brad Bird, que usó IMAX® en “Misión Impo-sible: Protocolo Fantasma”, Abrams vio que era el momento adecuado de incorporar la tecnología que pro-fundiza el alcance para narrar esta historia de Star Trek.

“Cuando una película se filma en IMAX®, resulta completamente dis-tinta”, dice el director. “La resolución es excepcional y te sientes dentro de la historia. Pero yo no había visto una aventura espacial presentada de esta forma. Christopher Nolan fue muy amable y me mostró la porción de ‘The Dark Knight Rises’ con IMAX®. Cuando vi este increíble pietaje me di cuenta de que sería loco no filmar parte de esta película en IMAX®”.

Al comenzar la producción, el re-sultado mostró que la reflexión sobre los desafíos logísticos valió la pena. “Fuimos capaces de transmitir la enorme escala de la historia, no sólo en el espacio, también en la Tierra y en las naves espaciales. Creo que es magnífico”, dice Abrams.

Roger Guyett, Supervisor Visual de Industrial Light & Magic, retornó

Para continuar la saga, esta película debía ser más ambiciosa que la primera. J.J Abrams


al equipo y añade: “Con un concepto similar a ‘Lawrence de Arabia’ en el espacio, IMAX® fue estupenda para que J.J. pudiera revelar las grandes vistas que experimentan los tripulantes del Enterprise”.

Usar fotografía IMAX® en la pelí-cula también sirvió para sus propósitos creativos. “Una parte de nuestros sets son más verticales que horizontales e IMAX logra que la escala se sienta in-cluso más grande”, explica Abrams. “La usamos para el planeta de jungla vol-cánica Nibiru al comienzo de la trama, para el planeta Kronos de los Klingon y especialmente al final, donde hay una increíble persecución a través de San Francisco. Así, se convirtió en una regla que cuando la acción era en el exterior se filmaba con IMAX®, mientras que en interiores usamos 35” anamórfico.

Cuando se trató de crear una expe-riencia en 3D que trasmitiera la energía e inmediatez del mundo de Star Trek, Abrams y su equipo ampliaron más los límites. Al principio los realizadores cinematográficos estaban reticentes a usarla en todo, hasta que advirtie-ron que coincidía con sus ambiciones visuales. “No habíamos usado 3D en una película”, observa Burk. “Pero al reflexionar en lo que implica ‘Star Trek’, es decir, batallas épicas, portentosas vis-tas planetarias y estremecedora acción, pensamos: ¿Si ‘Star Trek’ no merece la 3D, entonces cuál? Nuestra perspectiva fue que si íbamos a adoptar la 3D por primera vez, deseábamos que fuera especial y distinta”.

Dicho proceso comenzó con la premisa de que sólo añadir 3D no era suficiente; ésta debía servir para enal-tecer la narración o, en el caso de “Star Trek”, para dar vida a mundos nunca antes vistos. “James Cameron elevó las expectativas con ‘Avatar’ y nos mostró

algo innovador. Pero filmar una cinta en 3D no la convierte en ‘Avatar’, como vimos en otros estrenos”, añade Burk. “Estábamos conscientes de que al usar estos avances los debíamos aprovechar exhaustivamente”.

Para ello invitaron a Corey Turner, estereógrafo que trabajó en las más grandes películas en 3D de los últi-mos años… y lo alentaron a emplear sus técnicas para forjar profundidad y detalles envolventes en los territo-rios para lograr algo que el público no hubiera contemplado jamás. “El proceso fue extremadamente laborioso y más preciso de lo que imaginamos”, explica Burk. “Junto a Corey pasamos la película cuadro por cuadro y aumen-tamos cada aspecto de 3D cuando fue posible para que los objetos se sintieran como si salieran de la pantalla. Siempre decíamos a Corey ‘Vamos a ampliar esto más’ y él respondía, ‘Es lo más lejos que cualquiera puede llegar’ y nosotros insistíamos ‘¡Aún más! ¡Aún más!’ y él lo lograba. Esperamos que la mezcla de IMAX® y 3D muestre algo que los espectadores no habían disfrutado”.

Abrams enfatiza que al llevar a Star Trek a un nuevo territorio visual y emocional, él se sintió un poco como el Capitán Kirk cuando se aventura en un cosmos donde ignora lo que hallará… y sin embargo está preparado para lo que venga. “En una película como ésta te debes examinar cada día en todos los aspectos para hacerlo mejor”, explica. “Pero de forma parecida a lo que Kirk hace en la historia, de verdad llegué a apreciar esta oportunidad”.

Burk concluye: “Con la primera cin-ta buscamos desafiar las expectativas de lo que podría ser Star Trek. Ahora J.J. elevó todo de tal forma que los especta-dores saldrán del cine diciendo, ‘Wow, ¡ésta es una película de Star Trek!’”


Esta película incursiona más allá que la primera en todo, hay planetas volcánicos, salvajes persecuciones de naves espaciales y admirables efectos especiales; también es una historia llena de matices. J.J Abrams


Una de las películas más esperadas este 2013 muy pronto se estrenará en Colombia, se trata de Rápido y Furioso 6, la continuación de la exitosa quinta entrega de esta saga que sigue rompiendo records en taquilla.

EL GRUPO DE CORREDORES MÁS VELOCES DEL MUNDO VUELVEN A LA PANTALLA GRANDE


Desde que Dom (Vin Diesel) y Brian (Paul Walker) destruyeron el imperio de un mafioso de Rio de Janeiro y se hicieron con cien millones de dólares, el grupo se han dispersado por el

planeta. Pero siguen sin poder regresar a casa ya que no han solucionado sus inconvenientes con la justicia de Estados Unidos.

Mientras tanto, el incansable Hobbs (Dwayne Johnson) no para de trabajar y ha estado siguien-do la pista por doce países de una banda de leta-les conductores mercenarios, cuyo cerebro (Luke Evans) quien cuenta con la inmejorable ayuda de Letty (Michelle Rodriguez), la mujer amada a la que Dom creía muerta.

Debido a la destreza de este grupo de corre-dores, Hobbs se da cuenta que solo puede parar

con sus actos criminales por medio de pilotos iguales o más rápidos, por eso se contacta con Dom para pedirle que reúna su equipo y lo ayu-den a capturar a los delincuentes.

Si Dom y su grupo de corredores logran su propósito Hobbs les ayudará a conseguir un in-dulto y de esta forma poder regresar a su hogar.

Secuela de la película Fast and Furious 5 (A todo gas 5), de la que aseguran será la más peli-grosa de todas. Vin Diesel, Paul Walker y Dway-ne Johnson encabezan el reparto estelar de la próxima aventura de la mundialmente famosa y taquillera franquicia basada en la velocidad, Fast and Furious). En esta nueva entrega, los fans po-drán volver a seguir a Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson,Kang Sung, Gal Gadot, Chris “Ludacris” Bridges y Elsa Pataky jugándose


Jason statham y david

tennan fueron considerados para el papel antagonista,

pero luke evans se

quedó con el papel.

el todo por el todo contra dos malos muy malos interpretados por Luke Evans y Gina Carano.

Después del éxito de Fast & Furious 5, el director Justin Lin vuelve a colocarse detrás de la cámara por cuarta vez para llevar la acción, la historia y las carreras a un nivel aún más alto en Fast and Furious. Le apoyan los productores Neal H. Moritz, Vin Diesel y Clayton Townsend.

La película es de nuevo dirigida por Justin Lin, quien se encargó de la realización de los cuatro últimos filmes de la saga. La sexta entrega parece continuar la tendencia iniciada por la quinta pelí-cula de dejar más de lado el aspecto de las carreras callejeras para concentrarse en hacer una película de acción y robos de gran espectacularidad.

Y es que en el tráiler pueden apreciarse im-presionantes secuencias que incluyen numerosos

tipos de vehículos, incluyendo nada menos que un tanque y un avión de cargas militar.

El filme se rodó en países como Inglaterra, Escocia, España y Estados Unidos, entre julio y diciembre de 2012. Su estreno está programado para el próximo viernes 24 de mayo.

La saga “Rápido y Furioso” nació con el filme del mismo nombre, estrenado en 2001, y continuó con otros cuatro estrenados hasta la fecha, el más re-ciente de ellos en 2011. En total, la saga ha recauda-do casi 1.600 millones de dólares en todo el mundo.

Y las noticias para los seguidores de esta película pueden seguir esperando sorpresas, ya se está preparando la séptima entrega que tal pare-ce volverá a donde la historia inició, Los Ángeles volverán a recibir a Dom, a Brian y a su grupo de corredores.


Una primera versión filtrada del anuncio de televisión del Superbowl mostró el título de “Furious 6”, como el título de la película. Posteriormente el poster puesto y anuncio de televisión mostraron el título final de la película.



Esta vez, la historia no comienza en la despedida de soltero ni en una boda, sino en el funeral del padre de Alan (Galifianakis), quien demuestra que tiene la voz de “un ángel”.

UNA COMEDIA PROTAGONIZADA POR BRADLEY COOPER, ED HELMS, ZACH GALIFIANAKIS, KEN JEONG Y JAMIE CHUNG.

Para esta ocasión somos portadores de una buena y una mala noticia.

¿Cuál prefieren prime-ro la buena o la mala?

La buena es que este mes en todas las salas de cine del mundo, llega la tercera parte de tal vez una de las mejores cintas de humor de los últimos tiempos. ¿Qué pasó ayer? Parte III. Y la mala, que como todo llega a su final, esta será la última entrega de esta saga.

Para ver esta película, hay que quitarse la máscara de intelectual y aburrido, para así poder prepararse para ataques de risa incontrolables, a causa de tres adultos un poco tor-


PARA RECORDAR¿QUÉ PASÓ AYER? PARTE I

En “¿Qué pasó ayer? 1” cua-tro amigos viajan a la ciudad de Las Vegas. ¿El motivo? La despedida de soltero de uno de ellos. ¿El conflicto? Ningu-no de los tres amigos se acor-dará a la mañana siguiente lo sucedido la noche anterior. ¿Y el novio? Nadie sabe qué pasó con él

¿QUÉ PASÓ AYER? PARTE II

En ¿Qué pasó ayer? Parte 2, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifiana-kis) y Doug (Justin Bartha) via-jan a la exótica Tailandia para el casamiento de Stu. Luego de la inolvidable despedida de soltero en Las Vegas, Stu decide no correr ningún riesgo y opta por un brunch (desayu-no-almuerzo) poco animado y tranquilo antes de la boda. Sin embargo, las cosas no siempre suceden como fueron planeadas. Lo que pudo pasar en Las Vegas quedará en Las Vegas, pero lo que sucede en Bangkok trasciende la imagi-nación.

pes que acostumbran a tomar pésimas decisiones.

Presentada por Warner Bros Pic-tures, en asociación con Legendary Pictures, ¿Qué Pasó Ayer? Parte III será distribuida en todo el mundo por Warner Bros Pictures, parte de Warner Bros Entertainment.

Regresan más intrépidos que nunca Phil, Stu y Alan, mejor conocidos por los cinéfilos como “La Manada”. En las dos cintas anteriores, los planes de fiesta de los tres amigos resultaron en desastre, pero los llevaron al éxito al recaudar más de mil millones de dóla-res de taquilla mundial, entre las dos películas.

En ¿Qué pasó ayer? Parte 3, no hay boda. No hay despedida de soltero. ¿Qué podría salir mal? pero cuando el grupo de amigos sale a la carretera, se acaban todas las apuestas.

Al poco tiempo, una aventura extre-ma se desarrollará en Las Vegas (como la primera entrega), donde todo puede terminar muy mal.

Con imágenes nunca vistas hasta el momento, liberaron un nuevo y dis-paratado avance de cara al inminente estreno del filme en mayo.

Craig Mazin, guionista del filme, adelantó que “la historia es un poco diferente, pero aun así los chicos se meten en una loca aventura. Franca-mente Todd Phillips (director), se me acercó a esto con el punto de vista de un gran final para la trilogía y se enlaza con la primera película de una manera muy interesante” comenta el guionista.

Ambientada en Tijuana, México, y Las Vegas, Mazin dio más detalles sobre la película, afirmando que “no es impactante, pero sí audaz. Esta es una película muy audaz”.


Sean Penn y Robert Downey Jr. fueron considerados para

el papel que finalmente obtuvo John Goodman.


SOUL SACRIFICEDISPONIBLE EXCLUSIVAMENTE PARA PLAYSTATION® VITA

Del reconocido diseñador de videojuegos Keiji Inafu-ne y su estudio Comcept llega Soul Sacrifice, un juego de fantasía oscura,

acción y aventuras basado en una simple pregunta: ¿qué sacrificaría alguien para obtener el máximo po-der? Ocupando el rol de prisionero de un cruel hechicero, los jugadores encontrarán un libro mágico, Librom, con la capacidad de transportarlos a sus numerosos capítulos y entradas. Reviviendo estas antiguas aventuras, muchas de las cuales están plaga-das de horrendos monstruos y jefes masivos, los jugadores podrán forta-lecer sus avatares y adquirir nuevas Ofrendas mágicas. En el camino, se

enfrentarán con constantes pruebas de virtud. ¿Es mejor salvar a un alma perdida liberándola de su esclavitud y obteniendo un beneficio menor, o sacrificarla y obtener los premios de

una fuente de poder oscuro? Estas decisiones afectarán radicalmente la aventura y le darán forma al ros-tro del héroe personalizado por el jugador.

Solo o con compañeros de aventuras, explora un mundo de fantasía maravillosamente oscuro, con grandes vistas, increíbles batallas y un terrible dilema: ¿Cuál es el precio del máximo poder?, ¿y vale la pena pagarlo?

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GAMELOFT ANUNCIA LA OPTIMIZACIÓN DE SUS TÍTULOS MÁS POPULARES PARA EL SAMSUNG GALAXY S4

Gameloft, compañía líder en la publicación de juegos di-gitales y sociales, ha anunciado hoy que 13 de sus títulos más populares serán optimizados para el nuevo smartpho-ne Samsung Galaxy S4. Con el nuevo sistema operativo An-droid 4.2.2 Jelly Bean, pantalla AMOLED y un procesador de núcleo cuádruple de 1.9GHz, el nuevo Samsung Galaxy S4 permitirá a los usuarios una experiencia de juego sin precedentes.

LOS TÍTULOS SIGUIENTES ESTARÁN DISPONIBLES A TRAVÉS DE GOOGLE PLAY:

Real Football 2013PLAYMOBIL PiratasWorld at ArmsWonder ZooMY LITTLE PONYLITTLEST PETSHOPAsphalt 7: HeatIce Age VillageKingdoms & LordsThe Oregon Trail: Pioneros Americanos

ESTOS JUEGOS ESTARÁN DISPONIBLES DIRECTAMENTE A TRAVÉS DE SAMSUNG APPS:

Real Football 2013PLAYMOBIL PiratasWorld at ArmsWonder ZooMY LITTLE PONYLITTLEST PETSHOPAsphalt 7: HeatModern Combat 4 : Zero HourWild BloodDungeon Hunter 4

NUEVO XPERIA™ ZL, LO MEJOR DE SONY EN UN SMARTPHONE PREMIUM

Sony Mobile, en compañía de Claro presentan en Colombia el nuevo Xperia™ZL, un nuevo Smartphone de la línea Premium de Sony, que reúne la última tecnología de imagen, sonido, conectividad y comunicación de la marca.

Con una pantalla de 5” Full HD de 1080p, procesador Snapdragon™ S4 Pro quad-core, cámara de captura rápida de 13 megapixeles y tecnología 4G LTE, el Xperia™ ZL promete superar a la competencia y consolidarse como la opción Premium en el mercado colombiano. Además, trae toda la experiencia tecnológica de la marca Sony en el interior de un Smartphone.

Su pantalla, de 5”, utiliza el 75% de zona frontal del aparato, lo que lo con-vierte en un dispositivo extremadamente compacto, pero con una gran pantalla.

El modelo llegará a Colombia en el segundo trimestre del año, con Android 4.1, más conocido como Jelly Bean.


CAPADOCIA NOMINADA COMO MEJOR SERIE DRAMÁTICA EN EL FESTIVAL DE TV DE MONTECARLO

HBO Latin America anuncia que la tercera temporada de su exitosa producción original Capadocia, fue nominada al premio Mejor Serie Dramática en el Festival de TV de Montecarlo. Asimismo, Juan Manuel Bernal y Dolores Heredia, quienes dan vida a Federico Marquez y Teresa Lagos, fueron nominados como Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente.

“Nos llena de un profundo orgullo que nuestra producción original Capadocia haya sido nominada para tan respetado premio”, comentó Luis F. Peraza, Vicepresidente Ejecutivo de HBO Latin America Networks. Agregó “esta nueva nominación no sólo comprueba la excelentísima calidad de producciones que generamos en América Latina, sino también le pone un broche de oro a lo que fue la temporada final de Capadocia, que quedará en la historia como una de las más memorables series jamás producidas en nuestra región”.

Los ganadores de tan prestigioso reconocimiento se darán a conocer en la ceremonia de entrega de los premios Ninfa de Oro en la 53 edición del Festival de TV de Montecarlo, a realizarse el día 13 de junio en Mónaco.

Capadocia, contó con la dirección de Pitipol Ybarra, Carlos Carrera, Javier Patrón Fox y Moisés Ortiz Urquidi. HBO Latin America estuvo a cargo de la producción ejecutiva y de la supervisión general. Nuevamente, la productora mexicana Argos fue la empresa encargada del desarrollo y realización de la misma en esta temporada final.

La primera temporada de Capadocia fue nominada a los premios Emmy® Internacional en las categorías de Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz - Cecilia Suárez y Mejor Actor - Oscar Olivares. Además, recibió en el 2008 una Ninfa de Oro en el Festival de TV de Montecarlo por Mejor Productor Internacional de Series de Televisión para Drama y un Reflet d’Or en el Festival de Cine Tous Ecrans en Ginebra, Suiza, como Mejor Serie Dramática Internacional. En el 2009 recibió un reconocimiento por parte de la Alianza Gay-Lésbica Contra La Difamación (GLAAD por sus siglas en inglés) como Mejor Serie Dramática en Español. La segunda temporada de Capadocia fue nominada a la Ninfa de Oro en la 51 edición del Festival de Televisión de Montecarlo en la categoría de Mejor Serie Dramática.

UN VIAJE ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE-�LONG ISLAND MEDIUM� ES LA NUEVA SERIE DE TLC

Theresa Caputo además de ser madre y esposa tiene una habilidad muy especial... ella puede hablar con los muertos. La nueva serie sigue a Theresa, una médium, quien ayuda a sus clientes a emprender un viaje emocional y espiritual por el más allá. Como psíquica, apoya a personas en el cierre de lazos afectivos, y pone en contacto a los vivos con sus familiares o amigos fallecidos para demostrarles que de alguna forma siguen entre nosotros. Long Island Medium se transmitirá todos los miércoles a las 8 PM a partir del 1º de mayo.

Cada episodio de Long Island Medium, presenta el equilibrio que busca Theresa entre su profesión y vida personal. Tanto su esposo Larry como sus hijos Victoria y Larry Jr. han aprendido a vivir con su singular virtud, pero ciertamente ésta constituye un elemento que tensa sus relaciones. Todos ellos están convencidos que, dentro del hogar de los Caputo, los espíritus siempre son más importantes que los seres vivientes. Sin embargo, para Theresa, no hay posibilidad de �apagar� sus capacidades únicas; no importa si se encuentra en una tienda comprando la despensa o en el salón de belleza haciéndose un manicure; siempre habrá �alguien� desde el otro lado contactándola para darle un mensaje.

Desde sesiones privadas o grupales a creyentes y escépticos. Todos los días y a todas horas, Theresa se siente obligada a darle espontáneamente mensajes a perfectos desconocidos que encuentra en todas partes. Su mundo está situado en alguna parte entre el mundo espiritual y el material donde ella trata de alcanzar un feliz equilibrio entre la vida familiar, la exigencia profesional y las grandes preguntas sobre nuestra propia mortalidad.


TODOS LOS SECRETOS SERÁN REVELADOS EN EL ESTRENO DE LA ÚLTIMA TEMPORADA DE GOSSIP GIRL EN GLITZ

La serie vendrá cargada de revelaciones y bandos divididos: por un lado, Blair, Chuck y Nate, y por el otro, Dan y Georgina, harán lo imposible por encontrar a la desaparecida Serena. Ninguno se imaginará dónde y cómo van a encontrarla. Mientras tanto, el dúo formado por Dan y Georgina planeará la venganza contra sus conocidos del Upper East Side lanzando una novela que sacará lo peor de cada uno de ellos. Entre Rufus y Lily también habrá venganza, e Ivy será quien la dirija, fingiendo ser la amante de Rufus para vengarse de Lily, quien está nuevamente en pareja con Bart Bass (padre y ahora enemigo de Chuck Bass).

Pero no todo será maldad en las vidas de estos jóvenes neoyorquinos, ya que el amor brindará entre Blair y Chuck, quienes se jurarán amor eterno y unirán sus fuerzas para reconquistar el imperio de Chuck y vencer los rumores de Gossip Girl mientras buscan a Serena.

HBO ESTRENA “BEYONCÉ: LIFE IS BUT A DREAM”

Beyoncé originalmente formaba parte del mundialmente reconocido trío de R&B Destiny’s Child, y ha estado bajo el reflector por 15 años. Después de haberse aventurado e irse del grupo para ser solista, esta empresaria ya ha estrenado cuatro producciones, ganado 16 premios Grammy®, y lanzado sus propias líneas de moda y de fragancias. Esta película ofrece al público una mirada tras detrás de las cámaras de a la vida de Beyoncé como una persona multifacética: cantante, mujer de negocios, compositora, actriz,

empresaria, esposa y madre. Durante el transcurso de unos cautivantes 90 minutos, la cantante

muestra al público el lado privado de su vida. Incluyendo un extenso rodaje en primera persona en el cual reflexiona acerca de las realidades de la fama, el refugio que encuentra en el escenario, y la alegría transcendental de haberse convertido en madre en enero del 2012.

La película también incluye escenas de algunas de sus asombrosos conciertos, las exigencias físicas y emocionales a los que se enfrenta al prepararse para sus conciertos en vivo y al mismo tiempo manejar sus negocios y la vida familiar.

Esta exclusiva de HBO es un autorretrato honesto, sincero y completamente absorbente. Además del electrizante rendimiento de Beyoncé en el escenario, la película va más allá del glamour y la fama para revelar a una mujer vibrante, vulnerable e inolvidable que continúa empujándose a si misma para romper nuevas barreras musicales.

PASIONES PELIGROSAS LLEGA A INVESTIGARION DISCOVERY

Las traiciones amorosas que explotan violentamente y los romances de oficina poco discretos no son exclusivos de las telenovelas ocurren en la vida real y son más comunes de lo que cualquier persona puede pensar. Investigation Discovery estrena Pasiones Peligrosas, una serie de diez episodios que contará historias reales con la trama e intriga de un melodrama.

La actriz mexicana Itati Cantoral, conocida en todo Latinoamérica por su interpretación de la deliciosamente perversa “Soraya Montenegro” en la célebre telenovela de Televisa María la del Barrio, se une como presentadora y voz de Pasiones Peligrosas.


PARKER

Parker (Jason Statham) es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden permitírselo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado por su equipo y dado por muerto, Parker asu-me una nueva identidad para, con la ayuda de una her-mosa mujer (Jennifer Lopez), hacerse con su último botín y que sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino.

Título original: ParkerPaís: USAProductora: Sierra/Affinity, Incentive Filmed Entertainment, Sidney Kimmel Entertainment. Director: Taylor Hackford Guión: John J. McLaughlin

12 HORAS PARA VIVIR

Will Montgomery es un veterano ladrón de bancos.Tras ser traicionado en un robo, es condenado a 8 años de prisión. Al ser liberado, decide dejar atrás su pasado cri-minal e intentar reconstruir su relación con su hija Allison. Pero, inesperadamente, Vincent, un antiguo compañero, secuestra a su hija y le exige 10 millones de dólares a cambio de su vida. Con solo un día para conseguir el dinero, a Will le queda confiar en su instinto y en su an-tigua socia Riley para realizar el robo y salvar a su hija.

Título original: StolenPaís: USA Distribuidora: Millennium Entertainment Director: Simon WestGuión: David Guggenheim

EL GRAN GATSBY

Gatsby, un joven millonario con un pasado dudoso que no tiene enlaces con la sociedad que le rodea y nadie sabe cómo consiguió su fortuna (algunos creen que lo ganó vendiendo alcohol ilegal-mente, o como asesino a sueldo). De todas formas y a pesar de las grandiosas fiestas que organiza, donde tolera a numerosos intru-sos, Gatsby es un hombre solitario. Todo lo que quiere realmente es revivir el pasado para reunirse con el amor de su vida, Daisy.

Título original: The Great GatsbyPaís: USA Productora: Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures Director: Baz Luhrmann Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce


LA CACERÍA

Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su rela-ción con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colec-tiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

Título original: JagtenPaís: Dinamarca Productora: Zentropa EntertainmentsDirector: Thomas Vinterberg Guión: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm

PRESENCIAS PARANORMALES

En octubre de 2009, tres amigos con cámara en mano, entran a Greystone, un hospital psiquiátrico abandonado, para explorar si creer o no creer en fantasmas. La leyenda dice que cualquiera que se atreve a entrar a este lugar mal-dito se volvería loco. Lo que grabaron fue más aterrador; se encontraron con fantasmas y posesiones demoniacas. Explorando el hospital, oyen ruidos y ven cosas que desa-fían no sólo su fe entre ellos, sino su propia razón.

Título original: Greystone ParkPaís: USA Productor: Giulia Prenna Director: Sean StoneGuión: Sean Stone, Alexander Wraith

OPERACIÓN: CÓDIGO OLIMPO

Mike Banning (Gerard Butler) es un agente del Servicio Secreto estadounidense que, tras un accidente de coche en el que únicamente puede salvar la vida del Presidente Asher (Aaron Eckhart), decide dejarlo para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero cuando un comando corea-no liderado por Kang (Rick Yune) ataca la Casa Blanca, to-mando como rehenes al Presidente y su gabinete, Banning se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

Título original: OLYMPUS HAS FALLENPaís: CUSAProductora: Nu Image/Millennium Films Director: Antonie FuquaGuión: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt


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PROGRAMACIÓN MAYO: CORTOS COLOMBIANOS

BOGOSHORTS

MARTES 07 DE MAYO 2013Bar EL COQ - Calle 84 # 14-02 BogotáApertura de puertas 7 PM / Proyección 8 PM – ENTRADA LIBRE

RODRIFrancia – Colombia/ 2012/ Drama/ Color/ 23 min/ Proyección en DVDDirección: Franco LolliRodrigo no trabaja desde hace ocho años. En unos días, va a cumplir cuarenta y siete.


EL TIPLEColombia/ 2013/ Drama/ Color/ 17 min/Proyección en DVDDirección: Iván D. GaonaVerónica está enferma y nada parece mejorarla. Pastor, su esposo, sólo cuenta con un tiple. De él salen esos sonidos que a ella la alivian un poco y le hacen olvidar el peso de los años, quizá la última posibi-lidad para que la vida continúe.


ANIMALARIOColombia/ 2012/ Thriller – Animación 3D/ Color/ 17 min/ Proyección en DVDDirección: Sergio MejíaLos abominables experimentos genéticos del Dr. EGO han roto con la tranquilidad de Animalario, una ciudad ahora al borde del caos. GATTO, un experimentado detective no ha cesado en su búsqueda por detener a EGO y restablecer el orden, pero esta vez, una mortífera HIENA hará todo lo que esté a su alcance para interponerse en su camino.


RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS

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64 ACINE • MAYO • 2013 ACINE • MAYO • 2013 6564 ACINE • ABRIL • 2013

Jason Kent Bateman UN HOMBRE DIVERTIDO

Nació 14 de enero de 1969 es un actor estadouni-dense ganador de un Globo de Oro y nominado para los Premios Emmy. Después de haber actua-do en varias series de comedia durante la década de 1980, Bateman adquirió fama por su trabajo en

la serie Arrested Development. Desde la finalización de la serie, ha aparecido en varias películas de Hollywood, tales como The Kingdom, Juno, Hancock, Quiero matar a mi jefe, entre otras.

Bateman comenzó a desarrollar su trabajo como actor en 1981, personificando a James Cooper Ingalls en el drama te-levisivo, Little House on the Prairie. Apareció también en un episodio de Knight Rider en 1984. Obtuvo el estatus de “ídolo adolescente” a mediados de la década de 1980 en programas tales como Silver Spoons, It’s Your Move, y Valerie (más tarde renombrado como The Hogan Family después de que Valerie Harper abandonara la serie), y se convirtió en el director más joven de la historia de Directors Guild of America cuando diri-gió tres episodios de The Hogan Family a los 18 años. Cuando finalizó la serie, su fama disminuyó durante casi una década. En este período, tuvo papeles importantes en cuatro series de te-levisión — Simon, Chicago Sons, George & Leo, y Some of My Best Friends — ninguna de las cuales permaneció en antena por más de una temporada. En 2002, interpretó al hermano del personaje de Thomas Jane en la película The Sweetest Thing. En 2003 su carrera se impulsó con el papel de Michael Bluth en la comedia de FOX Arrested Development.

Bateman tiene una hermana mayor, la actriz Justine Bate-man. Bateman declaró en la revista Best Life que él y Justine mantenían a sus padres con el dinero que ganaban por sus tra-bajos en la televisión, y que su padre fue su representante hasta que Jason lo despidió, cuando tenía veinte años de edad.

Desde 2001, Bateman está casado con la actriz Amanda Anka, hija del cantante y actor Paul Anka. Su primera hija, Fran-cesca Nora Bateman, nació el 28 de octubre de 2006. Su segun-da hija, Maple Sylvia Bateman nació el 16 de febrero de 2012.

A finales de 2005, debió someterse a cirugía para extirpar un pólipo benigno de su garganta. La operación y el tiempo de re-cuperación necesario, detuvo la producción de Arrested Deve-lopment, aunque habían sido terminados suficientes episodios para emitir el programa durante el mes de noviembre.

Bateman es fanático de Los Angeles Dodgers y utilizó la ves-timenta del equipo en la película de Hancock.

Bateman es fanático de Los Angeles Dodgers y utilizó la ves-timenta del equipo en la película de Hancock.


UN HOMBRE DIVERTIDO

revista acine ediciÓn 19

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