revista acine septiembre 2012

PB ACINE • SEPTIEMBRE • 2012 ACINE • SEPTIEMBRE • 2012 1

ISSN

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Mike Wazowski y James P. Sullivan son un par inseparable, aunque no siempre fue así. Cuándo estos dispares monstruos se conocieron, no se soportaban. MONSTERS UNIVERSITY nos muestra cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en grandes amigos. Graciosa y entretenida, MONSTERS UNIVERSITY está dirigida por Dan Scanlon (TRACY, CARS y el corto animado de Pixar MATE Y LA LUZ FANTASMA) y producida por Kori Rae (UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, LOS INCREÍBLES, MONSTERS, INC.)


6 EDITORIALFeliz cumpleaños ACINE

8 TOP 10Villanos

12 EN TELEVISIÓNBoardwalk Empire

16 VAMOS ACINETinkerbell y el secreto de las adas

20 VAMOS ACINELocos por los votos

24 ACINE COLOMBIANOPor qué dejarón a Nacho?

26 VAMOS ACINEIntouchables

28 VAMOS ACINEEl Juez

32 EN TELEVISIÓNRocknrolla

34 PORTADAResiden evil 5

40 COLOMBIANO DESTACADOEl cartel de los sapos

44 VAMOS ACINETED

48 ENTREVISTAManolo Cardona

50 VAMOS ACINELa aparición

52 VAMOS ACINELa extraña vida de Timothy Green

54 EN TELEVISIÓNCapadocia

CONTENIDO EDICIÓN 12 - 2012Septiembre de 2012

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CONTENIDO EDICIÓN 12 - 2012

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56 NOTICIAS

58 CARTELERA

60 RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS

62 PERFILMark Whalberg


La velocidad con que se va un año, se ve más de cerca en los meses finales. Ya estamos en septiembre, y como forma de comparación para lo poco que resta de este 2012, podemos decir que con ésta, solo restan redactar dos editoriales más, para culminar nuestro segundo año de trabajo.

Para esta ocasión tenemos en portada a Residen Evil 6, que trae como trama principal, que han pasado diez años desde el incidente de Raccoon City. El presidente de Estados Unidos ha decidido revelar la verdad sobre lo ocurrido, pensando que así frenará el resurgimiento de otra actividad bioterrorista.

El tráiler, y las críticas, se convierten en verdaderas excusas que ilusionan para ver esta película en la pantalla grande.

Como gran satisfacción que nos llena y reconforta al equipo de trabajo de Acine, es que desde el nacimiento de la revista, siempre e ininterrumpidamente, hay dentro de nuestras páginas, una película colombiana. Confirmando lo obvio de que la industria nacional ha crecido durante los últimos años de una forma impresionante.

Para esta edición, llega quizás, la cinta nacional más esperada de los últimos tiempos. Se trata de El Cartel de los Sapos, una producción que fue rodada en Colombia, Nueva York, Miami y México y que cuenta con la actuación de Manolo Cardona, quien interpreta a Martín González, un joven de clase baja que descubre en el mundo del narcotráfico, específicamente del Cartel del Norte del Valle, la manera de ascender socialmente y así poder conquistar el corazón de Sofía.

Las películas de este mes en nuestro país, son afortunadamente para el gusto de toda clase de público. Los más pequeños podrán disfrutar de Tinker bell y el secreto de las hadas, en formato 3d, o de La extraña vida de Timothy Green, que seguro arrancará más de una lagrima.

Las cartas están echadas, escoja su preferida y adéntrese una vez más en el mágico mundo del cine de una manera legal y en contra de la piratería.

DIRECCIÓN GENERALLuis Fernando Vergara

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DIRECTOR EDITORIALCarlos Eduardo Paipa

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COORDINADOR EDITORIALGuillermo Morán [email protected]

COLABORACIÓNDaniel Piza

HBOWarner PicturesSony Pictures

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MERCADEO Y PUBLICIDADElizabeth Gómez

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PRODUCCIÓN EDITORIALVrandgroup S.A.S.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Vrandgroup S.A.S.

Luis Fernando VergaraDirctor General Vrandgroup S.A.S

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Hacer un recuento, o un listado no es tarea sencilla. Más allá de la intención de complacer a la mayoría, siempre indiscutiblemente existirán personas que no están de acuerdo con lo expuesto.

En esta oportunidad, nos disponemos a presentar un top 10 de los más crueles y malvados villanos en la historia del cine.

10. ALEX DE LARGE: (LA NARANJA MECÁNICA) Alex es el narrador y el protagonista de la novela. Él es retratado como un psicópata que roba, viola y maltrata a la gente, junto a su pandilla en asaltos elegidos al azar para su propia diversión. Dentro de sus aficiones está el sexo y la música de Beethoven.

9. HARRY POWELL: (LA NOCHE DEL ASESINO) Es un reverendo que lleva inscrito en sus nudillos las palabras “amor” y

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“odio”, con las cuales predica la palabra del Creador. Pero es más que eso, pues es un cazafortunas que mata a viudas y sus hijos para robarles sus fortunas.

Más allá del asunto religioso, es en realidad un hombre con varios problemas: asesina con en el nombre de Dios.

8. OFICIAL STANSFIELD: (EL PERFECTO ASESINO) Este oficial corrupto de la película sin duda es uno de los villanos más odiados en la historia del cine, gracias a él, Matilda termina viviendo en un orfanato y su amigo León muere al tratar de detenerlo.

7. MAX CADY (CABO DE MIEDO): Ya sea interpretado por Mitchum o De Niro, este ex convicto desea vengarse del abogado que lo mandó a prisión, Bowden.

El momento más terrorífico de este personaje, es cuando le comenta a Bowden que tiene algo preparado para su esposa y su hija, que nunca olvidarán.

6. HANNIBAL LECTER (EL SILENCIO DE LOS INOCENTES): Bien apodado “El Canibal” este eminente doctor disfruta de los hígados de sus víctimas con gran naturalidad y regocijo.

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Este asesino serial, es uno de los más importantes en la historia del cine. Su momento cumbre de maldad, es cuando está enjaulado y mata despiadadamente a dos policías, quedándose con el rostro de uno de ellos para usarlo como máscara.

5. ANTON CHIGURH (SIN LUGAR PARA LOS DÉBILES) Que no te despiste el horrendo cabello de este hombre; porque es un asesino a suelo inteligente, desalmado y con un arma igual de mortífera que él. Una pistola de aire.

No tiene ningún sentimiento, ni expresa una mueca. Sólo asesina a quien se le pone enfrente.

Su momento más diabólico fue, cuando le pide a un viejo que decida su suerte con una moneda.

4. ENFERMERA RATCHED: (ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO) es la enfermera jefe del psiquiátrico, que refleja el poder de la sociedad, y el sometimiento de otros más débiles y con menos poderes. Representa las normas, las leyes. Aparentemente sana, pero en realidad víctima y verdugo del poder establecido.

3. PALPATINE/ LORD SIDIOUS: (SAGA DE STAR WARS) : Es el amo y maestro del Lado Oscuro; quien logró manipular al Jedi más grande de la historia, Anakin para traicionar sus principios y gobernar con despecho y crueldad toda la galaxia.

Es un político de doble cara, al inicio de la saga parece ser el liberador de la República, pero su hambre de poder (alimentado por la Fuerza), lo convierte en el Emperador y mata a todos los Jedi.

su momento cumbre de terror, es cuando le pide a Lord Vader que mate a Luke, su hijo por no mudarse al Lado Oscuro.

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4 2. THE JOKER (EL GUASÓN): (BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE) Tiene un par de cicatrices en el rostro, viste de morado y parece un payaso. Pero en realidad es un anarquista dispuesto a sembrar el caos y disfrutarlo.

Puso en jaque a toda una ciudad; le puso precio a un súper héroe y llevó a la locura a un hombre completamente dedicado a la justicia.

Su momento más cruel de terror, es cuando graba la tortura que le hace a un policía y el grito infernal de éste: “Look at me”.

1. NORMAN BATES: (PSICOSIS) Es el solitario dueño de un hotel de paso, incapaz de matar a una mosca. Y por eso es tan tétrico. En el fondo es un desalmado personaje que no tiene control de su mente.

Si Satán tuviera un hijo, sería Bates. No sólo mató a su madre y su amante (y después se arrepintió y la “revivió”) sino a cuanta mujer sele cruce enfrente.

Su momento más terrorífico, fue un asesinato en una bañera, o también el hecho de desenterrar a su madre, lo hacen merecedor del número uno en este conteo.

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1


Michael Stuhlbarg investigó su papel

de Arnold Rothstein tan a fondo que

los escritores del programa encontraron

que él sabía más de lo que lo hicieron,y

tuvierón que realizar muchos cambios en

su personaje para hacerlo muchisimo ás

real.

HBO Latin America anunció el estreno en octubre de la tercera temporada de Boardwalk Empire, la aclamada serie original que cuenta con 12 no-minaciones a los premios Emmy®. La

serie fue creada por Terrence Winter (el guionista de “Los Soprano” premiado con un Emmy®) y di-rigida y producida por Martin Scorsese (ganador de un Oscar a mejor director). La historia dramá-tica narra la vida del imbatible y poderoso Enoch “Nucky” Thompson, (Steve Buscemi, nominado al Emmy® y ganador del Globo de Oro) de Atlantic City, en una época en que la Ley Seca pasó a ser una de las principales causas del crecimiento del crimen organizado en los Estados Unidos.

Al final de la segunda temporada, Margaret (Kelly Macdonald) se casó con Nucky para no ser obligada a atestiguar en su contra. Después de que un testigo de la fiscalía fue encontrado muerto junto una nota de “confesión”, el juez anu-ló el juicio y Nucky fue liberado. Con los agentes federales sobre sus talones, Van Alden (Michael Shannon) se muda con el bebé y la niñera a Cíce-ro, Illinois, bajo un nombre falso. Jimmy (Michael Pitt), arrepentido de su papel en el intento fallado de matar a Nucky, intentó reconquistar la confian-za de su expatrón, pero Nucky estaba impasible; usando a Manny Horvitz (William Horsythe) como señuelo, Nucky llama a Jimmy bajo la lluvia y lo mata. Al día siguiente, Nucky le cuenta a Margaret que Jimmy fue reincorporado al Ejército; después, Nucky festeja con sus amigos parte del dinero su-ponía recibiría por la construcción de la autopista. Poco después, el se entera que Margaret acababa de firmar un documento de donación a favor de la Iglesia.

Compuesta por 12 capítulos de una hora, la tercera temporada ocurre 16 meses después del Año Nuevo de 1922-23. Aunque la economía prospera, el alcohol se convirtió en un producto escaso, la competencia es feroz y la violencia de los gánsters empeora. En ese escenario, Nucky, cuyo matrimonio con Margaret se convirtió en una farsa después que ella le transfirió a la Iglesia su dinero de la autopista, enfrenta a nuevos ad-versarios en la figura de Gyp Rosetti (Bobby Can-navale, nuevo integrante del reparto), que esta-blece una nueva barrera estratégica entre Nueva York y Atlantic City en un intento por acabar con el comercio de alcohol comandado por Nucky. El


conflicto muestra lo mejor y lo peor de Nucky, que espose su lado brutal en una serie de episodios violentos.

Junto con Nucky y Margaret, otros personajes que re-gresan a esta temporada incluyen a Gillian Darmody (Gret-chen Mol), que investigando la muerte de Jimmy, transfor-ma la casa de Commodore en un burdel; Nelson Van Alden, que será tentado por la corrupción después de encontrarse con los gánsters Dean O’Banion (Arron Shiver, nuevo inte-grante del reparto) y Al Capone (Stephen Graham) en Chi-cago; Chalky White (Michael Kenneth Williams), que abre un club nocturno al estilo Cotton Club; Eli Thompson (Shea Whigham), que intenta hacer las paces con Nucky traba-jando con Mickey Doyle (Paul Sparks); y Richard Harrow (Jack Huston), que venga la muerte de Jimmy y se enamora de la hija de un veterano de guerra.

Además de Rosetti y O’Banion, otros nuevos personajes en el reparto son Stephen Root (Sin Lugar para los Débiles y NewsRadio) haciendo el papel de Gaston Means, un co-rrupto intermediario entre Nucky y el Procurador General de los Estados Unidos Harry Daugherty (Christopher Mc-Donald); y Meg Chambers Steedle, como Billie Kent, la nue-va amante de Nucky.

Filmada en Nueva York, Boardwalk Empire está basada en el libro “Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City”, de Nelson Johnson. Creada por Terence Winter; con producción ejecutiva de Terence Winter, Martin Scorsese, Mark Wahlberg, Stephen Levinson y Tim Van Patten, coproducción ejecutiva de Gene Kelly, Howard Korder, Chris Haddock, Andrew Schneider, Diane Frolov y Rolin Jones; coproducción de Steve Kornacki; su-

pervisión de producción de David Stenn; producción de Joseph Iberti y Rick Yorn y guión y dirección que varía se-gún el capítulo.


Sobrepasar los límites, siempre y sin ninguna excepción traerá consecuencias. TinkerBell y el secreto de las hadas, es la nueva producción de Walt Disney en donde se podrá ver claramente reflejada esta enseñanza. Esta película que

es apta para todo público, se convierte en el escenario perfecto para que padres e hijos disfruten de momentos especiales al lado de la fantástica hada, quien es la heroína preferida de muchos pequeños alrededor del mundo.

Tinkerbell y el secreto de las hadas, es la cuarta película de animación que trae a la pantalla el personaje de Campanita (Tinkerbell, en el inglés), la pequeña hada voladora surgida del cuento Peter Pan. Ahora en formato 3D, esta nueva historia se centra en el viaje que Tinkerbell y sus otras hadas amigas realizan al mundo prohibido del inhóspito Bosque del Invierno para tratar de descubrir el secreto que envuelve a sus alas.

La curiosidad y el coraje llevarán a “Tink”, hacia un apasionante descubrimiento que le revelará un mágico secreto que podría cambiar su vida para siempre.

La nueva entrega de Campanita, como se le conoce en varios países de Hispanoamérica, es un cuento de hadas


Entre los actores que prestan sus voces para este

largometraje están: Timothy Dalton,

Megan Hilty, Anjelica Houston,

Matt Lanter, Raven-Symone, Lucy Liu y Mae

Whitman.


NOTAS DESTACADAS

• La aventura de TINKER BELL Y EL SECRETO DE LAS HADAS marca el primer viaje de Tink hacia el misterioso pero emocionante mundo invernal de La tierra de las hadas.

• La directora Peggy Holmes disfrutó de una exitosa carrera como coreógrafa antes de convertirse en directora de animación (LA SIRENITA: LOS COMIENZOS DE ARIEL).

• Anjelica Huston, la voz original en inglés de la Reina Clarion, es la tercera generación de su renombrada familia de actores en ganar un premio Oscar®.

• La leyenda de Disney Jodi Benson (quien puso la voz original de Ariel, en inglés, en LA SIRENITA) aporta aquí la cómica voz del Hada Sanadora.

• Timothy Dalton, quien protagonizó dos films de la saga James Bond, es la voz de Lord Milori, en la versión en inglés del film.

• Megan Hilty, quien integra junto con Anjelica Huston el éxito de TV “Smash”, es la voz del hada Rosetta, en la versión en inglés del film..

• El diseño del cabello de Periwinkle fue creado por Ken Paves, uno de los más famosos estilistas a nivel internacional, considerado como “el estilista del momento en Hollywood”.

• TINKER BELL Y EL SECRETO DE LAS HADAS es la primera película de esta saga en ser concebida directamente en 3D.

Ficha técnica

Título original: Tinker Bell and the secret of wingsOrigen: Estados Unidos.Director: Peggy Holmes, Roberts Gannaway.Música: Joel McNeely.Productor: John Lasseter.Género: Fantasía, Animación.Duración: 73 MinutosClasificación: Apta todo público

atípico. No hay historia de amor. Y tampoco villano. “El mal acá está representado por una situación, es lo imposible de alcanzar”, dice Peggy Holmes, directora y guionista de esta cinta quien además, es una exitosa coreógrafa que por cuestiones del azar está al frente en ésta, su segunda película. (La primera fue una secuela de La Sirenita).

Mientras Disney ya planea una nueva saga para 2014, “Thinkerbell y el secreto de las hadas” propone una aventura en formato 3D que supone un avance fundamental en el desarrollo de la historia. Además, aparecen nuevos personajes que se suman a los ya conocidos de los filmes anteriores. Cabe aclarar que en Estados unidos, la película solo estará disponible en formato DVD.

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La guerra tiene sus reglas y las luchas en lodo tienen sus reglas. La política no tiene reglas. Ross Perot Excandidato presidencial en Estados Unidos

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Cuando se trata de política en nuestro país se siente una energía negativa, se crea un mal ambiente y se discute por las diferentes opiniones y puntos de vista que tiene cada persona, pero esta vez en Colombia gracias a

Warner Bros, va a cambiar la forma de enfrentar este tema que crea rivalidades.

Los insultos, se cambiarán por carcajadas y la tensión, por buenos momentos, gracias al inigualable sentido del humor de Will Ferrell y Zach Galifianakis en la película Locos por los Votos.

Cuando el congresista veterano Cam Brady (Will Ferrell) comete un error garrafal antes de la siguiente elección, un par de cabilderos sin escrúpulos planean imponer a un candidato rival para gozar de influencias en su distrito de Carolina del Norte. Su hombre: el ingenuo Marty Huggins (Zach Galifianakis), director del centro turístico local.

Al principio, Marty parece ser una opción inverosímil, pero con la ayuda de sus nuevos benefactores y un feroz asesor de campaña, se convierte rápidamente en un contendiente que le da al carismático Cam algo de qué preocuparse.


A medida de que se acerca el día de la elección, los dos rivales están prácticamente empatados y los insultos se convierten en injurias, hasta que lo único que les preocupa es enterrar al otro. Es una comedia de juego sucio, traición y hogares destruidos, del director de “Meet the Parents”, Jay Roach, que lleva el circo político de nuestros días a su lógico siguiente nivel. Porque aunque crean que la ética en las campañas políticas ha tocado fondo… hay maneras de llegar aún más bajo.

En esta producción se generan muchos momentos de risa que son de esperarse por la actuación de estos dos personajes, por un lado Will Ferrell no deja de sorprender con su característico sentido del humor y sus bromas malhabladas y por el otro lado, está Zach Galifianakis quien presenta un personaje extraordinario, tanto que a momentos logra eclipsar a su co-estrella con sus excentricidades sumamente extrañas.

Su sátira irónica auténtica de la verdadera política es la parte más divertida de todas. Pero a medida que transcurren las batallas de estos dos personajes, nos vamos encontrando con el verdadero mensaje oculto que detrás de tantas risas nos transmite esta película, pero no lo diremos aquí, eso lo dejamos a su criterio lo que podemos decir es que encontrarémos como se examina la corrupción, la deshonestidad y como las grandes empresas clandestinas influyen en la política y muchas veces aunque lo sabemos no nos damos cuenta.

Una divertida forma de conocer un poco más el complicado mundo de la política y reír gracias un dúo que esperamos no sea la única vez que los veamos juntos en una misma producción.

‘Zach Galifanakis’ tiene un tío que era un miembro del Congreso de Carolina del Norte, localización de la película.


P odrá un joven inocente librarse de las garras manipuladoras de su novia? Una fiesta, un secuestro y una

bella historia de amor son los ingredientes que hacen de esta, la película mas divertida del año.

¨Porqué dejaron a Nacho?¨ La respuesta se dará a conocer este 14 de septiembre, día del amor y la amistad, cuando se estrene esta película colombiana llena de ingenio y humor, donde el verdadero amor aparece en el momento menos pensado.

Nacho es un joven dedicado a su universidad y a Sofía, su novia, a quien considera la mujer perfecta para compartir el resto de su vida. Pero ella, una manipuladora profesional, le manifiesta su cariño solo para disfrutar del dinero que


el joven pueda conseguir, incluido su carro. Por eso, sinicamente rechaza la romántica propuesta matrimonial que el inocente Nacho le hace y decide ¨tirar a la basura¨ la interesada relación que ella tenía.

Pero Nacho aún cree en la pureza de su ahora exnovia y planea reconquistarla con el apoyo de sus tres amigos, Darío, Jorgito y Linda, quienes a su vez intentarán desenmascarar a Sofía como la vividora que es.

Mientras los planes se ponen en marcha, otra increíble historia se desarrolla, cuando Angel Aldana, un importante empresario es mandado a secuestrar por su propio hermano quien quiere apropiarse de la empresa familiar. Y por aquello de las coincidencias de la vida, los planes de Nacho y de los secuestradores se cruzan generando disparatados momentos.

Esta divertida producción colombiana está dirigida por Fernando Ayllón, exproductor del canal Telemundo y cuenta con la participación de Francisco Bolívar (Protagonista de Sin tetas no hay paraíso y Silencio en el paraíso) como Nacho. El gran actor humorístico José Manuel Ospina interpretará al tío Guify, un extrovertido y pintoresco costeño. La actriz Lina Castrillón hará el papel de Sofía, mientras que Lina Tejeiro tendrá el difícil desafio de encarnar a Linda, una dulce joven con la convicción que el amor todo lo supera. ¨Porqué dejaron a Nacho¨ será el regreso a la pantalla grande de Edmundo Troya y la primera presentación actoral de José Ordóñez, récord mundial contando chistes y del carismático presentador Hernán Orjuela entre otros actores.


Distintos ingredientes anímicos, más un gran puñado de humanidad y sinceridad, dan como resultado el éxito de esta comedia, ubicada como una de las películas más taquilleras en la historia del cine francés.

Con el sello propio de las cintas europeas, que cuentan generalmente con una buena historia y excelente fotografía, llega a las salas de cine de nuestro país, la película francesa Intouchables. Esta tragicomedia relata de manera sincera la relación que existe

entre dos personas completamente opuestas, y de la cual surge inexplicablemente una gran amistad.

Después de sufrir un lamentable accidente mientras practicaba parapente, Philippe, un rico y aristócrata, se ve en la


necesidad de contratar a alguien para que le ayude con sus necesidades repentinas.

El escogido, no pudo ser alguien más opuesto con respecto a la personalidad y vida del afectado, se trata de Driss, un joven de raza negra proveniente de un barrio popular de París y que recientemente ha salido de prisión.

Dos mundos van a chocar y van a tener que entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad tan demencial, cómica y sólida como inesperada.

Presentada en la pasada edición del Festival de cine de San Sebastián, donde clausuró el evento, el éxito y la buena recepción de Intocable, como es su título en español, ha cruzado fronteras, triunfando en Alemania, ganando en el Festival de Tokio con el premio a la Mejor Película y a la Mejor Interpretación para François Cluzet y Omar Sy, además de la buena nueva que en Estados Unidos los hermanos Weinstein, han adquirido los derechos de distribución de la película y ya se están planteando la opción del remake americano, se convierten en motivos indiscutibles para ir a ver esta historia.

La película cuenta con las actuaciones de François Cluzet (Philippe), Omar Sy (Driss), Anne Le Ny (Yvonne), Audrey Frelrot (Magalie) y Clotilde Mollet (Marcelle) en donde se ve reflejado que ninguno de los personajes principales tienen mucho que perder. El enfermo es un millonario, que vive en una gran mansión, ama la pintura y la música y si bien, tiene una rutina que debe cumplir estrictamente, también espera de los que lo rodean, algún nuevo “desafío” que le permita sonreír con más frecuencia.

Por su parte Driss aprende a ser cuidadoso, gentil, detallista y siempre está en la búsqueda de nuevos “trucos” para arrancarle una sonrisa a su empleador y nuevo amigo.

La película de Eric Toledano y Olivier Nakache, elude con buenos recursos escénicos y de guión, el melodrama lacrimógeno, llegando a un punto muy alto de emociones que dan como resultado entre los espectadores, risas espontaneas y momentos para la reflexión.

FICHA TÉCNICA

País: Francia Productora: Quad Productions Director: Eric Toledano, Olivier Nakache Guión: Eric Toledano, Olivier Nakache Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clothilde Mollet, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Grégoire OestermannCalificación: No recomendada para menores de 7 años.


Dredd, está basada en uno de los personajes de comics más populares del Reino Unido. Su historia se desarrolla en el siglo XXII, cuando la mayor parte de la tierra se ha convertido en un páramo desolado conocido como la “Tierra Maldita” y la mayoría de

los seres humanos viven en ciudades de alta concentración, amurallada del resto del mundo. La sociedad es bastante anárquica, excepto que para una clase de seres humanos, conocidos como “jueces”, que actúan como policía, juez, jurado y verdugo: todo en uno.

En 1995 Sylvester Stallone interpreto a este emocionante personaje, pero para esta nueva a daptación el turno es para Karl Urban, conocido por sus actuaciones en producciones como El Señor de los Anillos, Doom, Star Trek, La Supremacia Bourne, entre muchas otras.


Su personaje estará acompañado de su aprendiz, Anderson interpretado por Olivia Thirlby , estos dos personajes se encontrarán con un triple homicidio ocurrido en uno de los edificios de la comunidad, pero lo que no se esperan es que no se trata de un simple asesinato, sino que se trata de un mensaje para todos, que hace entender que hay un líder y hay que temerle

La película se estrenará en 3D, y tendrá escenas que dejaran boquiabiertos a más de una persona, pues la película cuenta con secuencias llenas de mucho realismo y muchos efectos que impactarán a muchos espectadores. La película es fiel al comic, dándole mayor relevancia a la credibilidad de la historia y haciendo que los fanáticos quieran presenciar esta adaptación.

A diferencia de la anterior película Juez Dredd, Karl

Urban ha confirmado que el casco no se desprenderá de el,

manteniendose fiel al personaje del cómic.


La cinta cuenta con un alto contenido de violencia por lo que no será apta para menores, la película esta clasificada como R lo que indica que en el guión se puede decir lo que sea, por eso hay que hacer la aclaración que parte de sus diálogos, o de sus escenas pueden herir susceptibilidades.

La película fue escrita y supervisada por el creador original del cómic Juez Dredd, John Wagner, por tal razón, si usted es un fan de los cómics, las películas violentas, de acción, o simplemente busca un tiempo de mucha adrenalina, entonces seguramente le encantará Dredd. Lionsgate y el director Pete Travis, según la crítica han hecho un trabajo impecable con la película, por eso se espera que las futuras secuelas de esta versión sean aún mejores. Reto en el que los mayores beneficiados, serán los espectadores


El juez Joseph Dredd es un personaje ficticio cuya tira cómica en la ciencia ficción británica antología AD 2000 es de más larga du-

ración. Dredd es un oficial de la ley estadounidense en una ciudad violenta del futuro en el que los jueces uniformados combinan los

poderes de policía, juez, jurado y verdugo. Dredd y sus colegas jueces están facultados para detener, e incluso ejecutar a los

criminales en el acto. El personaje fue creado por el escritor John Wagner y Carlos Ezquerra artista, aunque editor Pat Mills también

merece algo de crédito por el desarrollo temprano.


S in importar nacionalidad, género, edad o raza, a todas las personas les gusta algo de la buena vida: a unos el dinero, a otros las drogas, el sexo, el glamour o la fama. Sin embargo, un

rockanrolla no está de acuerdo con esta idea, pues él sencillamente lo quiere… todo.

En septiembre, estrenará Rocknrolla, una explosiva película sobre el submundo de las mafias de Londres, dirigida por Guy Ritchie. Podrá verse por primera vez el domingo 2 a partir de las 10p.m. (ARG / MEX / COL / PE / ECU / PAN) / 11p.m. (CH) / 9.30p.m. (VEN) / 9p.m. (CR / GUA), con varias rotaciones a lo largo del mes.

Una estafa millonaria de bienes raíces organizada por un rico mafioso ruso atrae


a los criminales más peligrosos de Londres. Millones de euros estarán en juego y todos quieren participar de esta operación. Mientras es necesario hacer algunos trámites y conseguir la influencia de un importante concejal, por otra parte las lealtades estarán en juego cuando cercanos y enemigos quieran su parte del botín.

Protagonizada por Gerard Butler (300), Tom Wilkinson (Michael Clayton), Thandie Newton (Misión Imposible 2), Idris Elba (The Wire) y Mark Strong (Kick-Ass), la atmósfera de la película tendrá diálogos disparatados, peleas coreografiadas, mucha acción y el particular humor de Ritchie (Sherlock Holmes, Snatch: cerdos y diamantes). Un filme que mezclará sexo, mafiosos y mucho rock&roll.

ACERCA DE SPACE

Desde su lanzamiento en 1991, Space ha sido el pionero de la televisión de paga en Latinoamérica. Con los mejores contenidos para un público ávido de emociones fuertes, Space ofrece una mezcla del más intenso cine de Hollywood; sus exclusivos ciclos de programación como Adrenalina, Crime Zone y Club de Miedo; la NBA, el boxeo de Combate Space; la emoción de las artes marciales mixtas de Arena Space, presentando Bellator; el reality de competición de aventura más exitoso del mundo, The Amazing Race y series exclusivas como Suits, Justified, Levera-ge y Southland. Dirigido a un público de 25 a 50 años, Space se transmite en castellano a 37 millones de suscriptores en Latinoamérica, llegando a través de cinco feeds SD (Sur, Panregional, México, Central y Brasil) y dos feeds HD (Panregional y Brasil).


Resident Evil 5: La Venganza es la quinta película de ciencia ficción/horror que adapta a la gran pantalla uno de los

videojuegos más populares de todos los tiempos y forma parte de una exitosa saga iniciada hace una década por la misma pareja, ahora casada, que la mantiene viva hasta la fecha: el

realizador cinematográfico británico Paul W. S. Anderson y la actriz estadounidense, nacida en Ucrania, Milla Jovovich.

L a acción comienza donde se quedó la última película”, explica el productor Jeremy Bolt en set de Toronto. “Alice fue hecha prisionera, se escapa y se une a Leon Kennedy y Barry Burton para tratar juntos de vencer al enemigo. Así,

la estrella de la franquicia cinematográfica se conecta ahora con el personaje más importante del juego, Leon. Y en medio de todo se encuentra Ada Wong, alguien muy enigmática en el juego, que también se asocia con Alice. Además, el villano favorito del juego, Albert Wesker, está de regreso”.

En Resident Evil los personajes son notables por cambiar de bando; pero el principal villano en la trama es, como siempre, la Corporación Umbrella, quienquiera


que la represente, pues nunca se puede estar seguro de quién trabaja para ellos. “Además siempre evolucionan”, agrega el productor Don Carmody”, y esto revela lo lejos que pueden llegar sus tentáculos por todos lados…”.

“La historia es compleja, algo tortuosa y tiene muchos giros, lo cual sorprenderá a mucha gente”, explica el escritor, productor y director Paul W. S. Anderson, creador y motor primario detrás de la franquicia Resident Evil. “La primera película tenía una estructura muy intrincada; las siguientes cintas fueron un poco más sencillas y lineales en términos de cómo estaban trazadas. Así que en esta película deseaba volver a aquella estructura original en cierta forma; pues la escala de Resident Evil era más modesta, pero aquí tenemos la profundidad de aquella primera cinta con un alcance mucho más grande. Tengo la esperanza de conjuntar lo mejor de ambos mundos…”

Una vez más el papel principal de Alice recae en Milla Jovovich, con quien nos reunimos en su tráiler cuando ya está totalmente uniformada y lista para entrar en acción. Su dedicación a Resident Evil es una de las principales razones para el éxito de la serie, lo cual confirma su


esposo: “Alice siempre ha sido la líder de la franquicia en mi mente y en ese sentido el rol de Milla no ha cambiado; pero obviamente ahora ella está más involucrada en las historias, la preproducción y la producción de las películas. Ésta no es una franquicia en la que alguien deba ser arrastrado a fuerzas para retomar un papel recurrente, pues en verdad disfrutamos hacer estas películas y eso se demuestra. Creo que una de las razones para su éxito es que en su creación se integra mucha pasión y energía”. Ante esto la actriz responde: “Hacer esta serie durante la década pasada ha sido una grandiosa aventura. Es algo divertido y las personas están convencidas del amor que ponemos en estas películas”.

La pasión y energía que mencionó el realizador cinematográfico son palpables en la siguiente toma, en donde su esposa está inmersa, con una pistola en cada mano, disparando a su enemigo repetidamente sin parpadear. “Alice es todo lo que soñé cuando era niña”, revela ella. “Crecí con She-

Jensen Ackles fue considerado para el papel de Leon S. Kennedy, pero

el papel fue para a Johann Urb .

FICHA TÉCNICA

Título original: Resident evil: Retribution. Dirección: Paul W. S. Anderson. Países: Alemania y Canadá. Año: 2012. Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico, terror. Interpretación: Milla Jovovich (Alice), Sienna Guillory (Jill Valentine), Boris Kodjoe (Luther), Michelle Rodriguez (Rain Ocampo), Johann Urb (Leon), Li Bing Bing (Ada Wong), Jason Isaacs (Dr. William Birkin), Kevin Durand (Barry). Producción: Paul W.S. Anderson y Jeremy Bolt. Música: tomandandy. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Niven Howie. Diseño de producción: Kevin Phipps. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: Sony Pictures


Ra: Princess of Power. Cuando era pequeña mi padre y yo disfrutábamos viendo películas de box y de kung-fu los fines de semana. Siempre me sentí fascinada por la idea de convertirme en una guerrera ninja y una superheroína”.

Alice es un personaje que evoluciona con cada película y nadie la conoce mejor o la aprecia más que Milla Jovovich. “Sin exagerar, para mí Alice definitivamente se reconcilió consigo misma y con este nuevo mundo, mientras que en el pasado, en especial cuando la controlaba la Corporación Umbrella, estaba mucho más aislada. Ahora ella es más normal en su entorno de superheroína y aprendió a jugar en equipo; en cierta forma también adquirió algo de sentido del humor sobre esto. Creo que si todo lo que haces es matar zombis y ser perseguida por agentes de Umbrella, debes tomarlo con un guiño y una sonrisa…”

En palabras del productor Jeremy Bolt: “Hay muchos personajes en el universo de Resident Evil, por ello, en consideración a los fans, Paul introduce nuevos personajes del juego en cada película. En ésta tenemos a Ada Wong, Barry Burton y Leon Kennedy, que son grandiosos participantes.

Kennedy es interpretado por Johann Urb, actor nacido en Estonia. “Mi personaje es una máquina asesina de


zombis. Es un sobreviviente y el líder de la resistencia, pero en este caso las cosas se pusieron terribles y todos necesitamos unirnos para subsistir”.

“Es emocionante trabajar con actores que ya habíamos matado”, confiesa Paul W. S. Anderson. “En particular con Michelle Rodríguez, que es fabulosa. ¡Nunca vi a una mujer que maneje mejor una pesada ametralladora! Y eso incluye a Milla… También hubo otros retos para ella en esta película, pues no creo que la haya visto usando tacones altos y un vestido en la pantalla. Quizá para ella eso es más difícil que disparar la ametralladora y todas estas escenas de acción”.

“Es bastante divertido ser un poco más femenina para variar”, admite Rodríguez. “Así que Paul y yo imaginamos esta estudiante vegetariana que conduce un Prius. Y después interpreto a la malvada Rain, una bestia mecánica que trabaja para la Corporación Umbrella. ¡Todo lo que desea es destruir cosas! Oh y también soy una zombi, lo cual fue genial. Debes usar lentes de contacto y demás…”

Otro personaje que regresa a la serie es Jill Valentine, encarnada por Sienna Guillory. En un ajustado traje morado y con un brillante escarabajo sobre su pecho, la actriz británica habla de su papel en Resident Evil 5: La Venganza: “¡Jill es maravillosa y parece que lo sabe

todo! Ella disfruta teniendo el control y probablemente no confía en nadie”.

Vincular las películas con los famosos videojuegos fue también un interés fundamental para Anderson: “Tomamos los movimientos de pelea directo de una escena con Ada Wong en el juego Resident Evil 4, y después, en Resident Evil 5 hay una persecución de autos por el desierto en donde nuestros héroes conducen una Hummer con una ametralladora atrás, la cual recreamos con un Phantom Rolls Royce en la Plaza Roja”.

En el día 48 de una filmación de 55 días, sentimos la emoción entre el elenco y el equipo al acercarse la terminación de la película de Resident Evil más ambiciosa a la fecha. “Una razón por la que esta franquicia ha crecido es porque nunca nos dormimos en nuestros laureles y nos limitamos a repetir las mismas cosas”, comenta el realizador cinematográfico Paul W. S. Anderson, “pero definitivamente tenemos la presión de elevar la apuesta en cada ocasión. La última cinta fue un éxito tal que deseábamos ampliar los límites. Y en parte eso consistió en la naturaleza trotamundos de esta película. Filmamos en la Plaza Roja de Moscú, en Shibuya en Tokio, en Washington D. C. y en Times Square. ¡Incluso estuvimos en la nieve y hielo de Alaska! Con Resident Evil 5: La Venganza tratamos de hacer la primera película épica de los no muertos.


La cuenta regresiva, cada vez está más cerca. El próximo 28 de septiembre los colombianos podrán disfrutar en las salas de cine

de todo el país, una de las películas más esperadas del año: El Cartel de los Sapos.

Literalmente en esta producción que es dirigida por Carlos Moreno, “se votó la casa por la ventana”, pues no se escatimaron gastos para contar esta historia de amor enmarcada en el mundo del narcotráfico. Las mejores locaciones, en tres países, de acuerdo a las necesidades del guión: yates de lujo en la costa de Miami o buques cargueros en alta mar, persecuciones, balaceras, fiestas, casas lujosas y todo aquello que permitiera reflejar el poderío económico que llevó al Cartel del Norte del Valle a arrodillar a todo un país a punta de bala, miedo y cocaína.

El Cartel de los Sapos fue rodada en Colombia, Nueva York, Miami y México y cuenta con la actuación de Manolo Cardona, quien interpreta a Martín González, un joven de clase baja que

descubre en el mundo del narcotráfico, del Cartel del Norte del Valle, la manera de ascender socialmente y así poder conquistar el corazón de Sofía, quien es interpretada por Juana Acosta; mujer de clase alta de la que ha estado enamorado desde la infancia.

La audacia, inconsciencia e influencias llevan ha Martín ha convertirse en parte activa y vital del peligroso Cartel del Norte del Valle, una organización criminal que se define como un dispositivo poderoso y sanguinario que superó al Cartel de Cali en influencia, astucia miliar y poder económico. Varios años de tráfico de drogas y malas amistades llevarán al protagonista de esta historia a ascender posiciones y conseguir la atención de Sofía, pero a un costo demasiado alto que traerá a su vida un giro de clandestinidad peligrosa.

El Cártel de los Sapos, que fue una exitosa serie televisiva, está basado en el libro homónimo escrito por el ex narcotraficante colombiano Andrés López, conocido en el mundo del crimen con el alias de “Florecita”, y su relato está basado en hechos reales.

Manolo Cardona.

Nombre del personaje: Martín González - Alias Fresita

El Personaje Hoy: Libre después de purgar una condena y someterse a la justicia norteamericana. Interpreta a Andrés López, el autor del libro El Cartel de los Sapos, que inspiró a la serie de televisión.

Diego Cadavid

Nombre del personaje: Pepe Cadena En la vida real: Fernando Henao

El Personaje hoy: Condenado a 22 años de cárcel en Nueva York. El menor del clan Henao. Su ídolo era su hermano mayor Orlando. Se fue a vivir a Estados Unidos tratando de alejarse del tráfico de drogas, pero terminó otra vez metido en el negocio. Se entregó a la DEA, pero simultáneamente seguía traficando. En el 2001 cuando el FBI descubrió que era doble informante lo capturó y fue condenado a 22 años de cárcel, saldrá en el año 2019.


Robinson DíazNombre del personaje: Milton Jiménez - Alias El CaboEn la vida real: Wilber Alirio Varela - Alias Jabón

El Personaje: Al igual que los hermanos Henao y Patiño Fómeque, Varela era un ex policía metido en el narcotráfico. Orlando Henao lo contrató como jefe de sicarios y después de su muerte terminó siendo su sucesor. Fue uno de los más criminales miembros del Cartel del Norte del Valle. Les declaró la guerra a todos y les ganó a todos. Libró la última batalla contra Diego Montoya. Fracasó en su intento de ingresar al programa de protección de testigos de Estados Unidos, pues previamente Orlando Sánchez Cristancho les había contando a las autoridades norteamericanas quien era realmente el tenebroso personaje. Como había viajado con inmunidad, le dieron 24 horas para que regresara a Colombia en donde acabó con el clan de los Herrera, se enfrentó con ‘Rasguño’ (hoy preso en Estados Unidos y en espera de una condena de aproximadamente 30 años) y lo obligó a desterrarse, mientras se dedicaba a hacerle la vida imposible a Diego Montoya. Varela se fue a vivir a Venezuela en donde según el autor del libro, se alió con un sector de la guardia Venezolana conocido como El Cartel de los Soles. Terminó asesinado, traicionado por sus subalternos.Julián ArangoNombre del personaje: Álvaro José Pérez - Alias GuadañaEn la vida real: Luis Alfonso Ocampo Fúmeque - Alias ‘Tocayo’

El Personaje: Estaba al servicio de los Rodríguez Orejuela. Manejaba junto con su hermano medio Víctor Patiño, el narcotráfico en Buenaventura y despachaba los barcos con drogas hacia México. Cuando se presentó la división de los carteles, Tocayo se fue con los partidarios de no acabar con el negocio de las drogas y se volvió la mano derecha de Varela. En el año 2.000, para ayudarle a su hermano Víctor que había sido capturado, comenzó a colaborar con la DEA. Los del norte del Valle se dieron cuenta y entre Chupeta, Rasguño y Varela decidieron eliminarlo.

Fernando SolórzanoNombre del personaje: Oscar CadenaEn la vida real: Orlando Henao

El Personaje: ¿Asesinado? Si hubo alguien a quien la mafia temía, era a Orlando Henao. Sagaz, violento, agresivo, vengativo, sus hombres lo adoraban y le profesaban un profundo respeto. Fue temiblemente conocido como ‘El Hombre del Overol’, el único

a quien los Rodríguez Orejuela temían más que a Pablo Escobar.Cuando la grabación de una charla con los Rodríguez Orejuela con dicho apodo se filtró, Henao los visitó en la cárcel y le dijo que si no limpiaban su nombre los mandaba a matar. Los Rodríguez, para complacerlo, resolvieron identificar como ‘El Hombre del Overol’ a un narco de tercera categoría que se llamaba Orlando Sánchez Cristancho, uno de sus empleados, que después terminaría entregándose a la justicia

Norteamericana. Hoy vive en Kendall Florida y es propietario de una caballeriza.Orlando era el principal del llamado clan de los Henaos compuesto además por Arcángel - alias El Mocho, en alusión a una malformación a su brazo izquierdo), Lorena y Fernando. Lorena era la esposa de Hernán Urdinola, socio a su vez de su cuñado Orlando. Urdinola fue capturado por las autoridades y los Rodríguez Orejuela se encargaron de informar al gobierno sobre sus actividades. Urdinola y Orlando les declararon la guerra y como muestra de su capacidad destructora, mandaron a un grupo de sicarios para atentar contra su gente. Los hombres entraron disparando al restaurante Rodizzio Rio de Enero, en Cali, en donde estaban reunidos el cuñado de Miguel Rodríguez, Oscar Echeverri, hermano de Martha Lucia Echeverri; Nicol Antonio Parra escolta de William Rodríguez Abadía hijo de Miguel. En el atentado murieron Echeverri, Parra y dos escoltas más y resultó gravemente herido William. Los Rodríguez le echaron la culpa a El Hombre del Overol. Este montó en cólera y le pidió a Urdinola que hicieran un acuerdo con los Rodríguez. La paz se rompió cuando Pacho Herrera ordenó un atentado contra Varela en la carretera que comunica el aeropuerto de Palmira con Cali. El mismo atentado en el que Varela salió herido y logró sobrevivir. Orlando Henao dio vía libre a Varela para acabar con Herrera y fue asesinado en prisión mientras jugaba fútbol. Henao sintió que era el más poderoso. Preso en la cárcel modelo de Bogotá se hizo cargo de José Manuel Herrera, hermano de Pacho, un inválido que se movilizaba en silla de ruedas y que era su compañero de prisión. Pero el inválido logró ingresar a la cárcel y camuflar en su silla de ruedas el arma con el que, a la semana siguiente, borracho, asesinó al máximo jefe del Cartel del Valle.

FICHA TÉCNICA

Titulo: El Cartel de Los SaposPaís: Colombia Productora: 11:11 FILMS S.A.S Género: Drama – Acción Director: Carlos Moreno Guión: Luiso Berdejo, Juan Camilo Ferrand y Andrés LópezProductores: Manolo Cardona, Juan Carlos Caicedo, Juancho Cardona, Francisco Cardona, Alex García


Los movimientos de Ted fueron

hechas por Seth MacFarlane a

través de captura de movimiento.

Originalmente MacFarlane, creador de Ted, tenía pensado contar la historia en una serie animada, pero reflexionó y se dio cuenta que la trama se vería mucho

mejor en la pantalla grande; sobretodo si se tienen en cuenta los avances tecnológicos que existen en la actualidad, como por ejemplo los enormes avances que se han hecho en imagen CG y la tecnología VFX. Para la película se unieron al proyecto Alec Sukin y Wellesley


Wild, ayudando a desarrollarla, dándole vida al mágico oso de peluche, juntos crearon la historia de John Bennett (Mark Wahlberg) un joven que en la navidad de 1985 pide un deseo el cual se le cumple y hoy en día siendo un hombre ya maduro nunca pensó que, casi 30 años después, Ted iba a seguir junto a él y sin muchas ganas de abandonarlo. La paciencia de Lori Collins (Mila Kunis), su novia, empieza a acabarse, pues ella empieza a desesperarse, pues John solo pasa el día fumando marihuana con Ted, sin preocuparse por su futuro.

«La idea de Seth es ofender a todo el mundo y no dedicarse a un grupo en particular»,. «Es capaz de aportar emoción, humor y fantasía a una historia que, realmente, habla de madurar y dejar atrás los símbolos de la niñez». Cuenta un poco Scott Stuber productor de la película.

En cuanto a la parte tecnológica la animación de Ted, se da gracias a Jason Clark, experto en la captura de movimientos quien ha trabajado

en producciones como Stuart Little y Monster House, su experiencia le aporta el realismo preciso para que las escenas junto a Mark sean más reales y creíbles y se pueda transmitir todas las emociones que generan cada escena. Para Clark «con TED se pasó

a otro nivel», asegura. «Creamos un personaje protagonista en una comedia que requiere una enorme inmediatez para captar el humor y los intercambios entre los intérpretes».

Junto a este simpático personaje estarán los experimentados Mark Wahlberg y Mila Kunis, pareja que pierde la paciencia a causa del insoportable osito, que hace lo que quiere y no tiene ni el mas mínimo interés en abandonar la casa y dejarlos convivir. Junto a estos actores, también están Patrick Warburton (la serie “Reglas de compromiso”), Giovanni Ribisi (“Avatar”,“Contraband”), Joel McHale (la serie “Community”, “El gran año”), Matt Walsh (“Salidos de cuentas”) y Laura Vandervoort (“Esto es la guerra”).


En un momento de la película, Ted menciona 11/9. ‘Mark Wahlberg’ y Seth

MacFarlane ambos estuvierón a punto de estar en los aviones que impactaron el

World Trade Center. Wahlberg tenia reser-vación en American Airlines Vuelo 11, pero

decidio ir en carro a Nueva York y volar a California después. McFarlane tenia

previsto el mismo vuelo, pero llegó a la puerta diez minutos tarde y no pudo subir a bordo. Estaba sentado en el aeropuerto cuando vio que su avión se estrelló contra

la Torre Norte del World Trade Center.

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1. Acine: ¿Cuáles son los cambios actorales que diferencian al “Fresita” de la serie de televisión y al de la película?

R/Manolo Cardona: En esencia es el mismo personaje, aunque la gran diferencia está en que, para la película trabajé un personaje mucho más intimo, en donde junto a Carlos Moreno, enfocamos el papel desde bien adentro, con sus motivaciones, su interiorización, su conflicto.

2. Acine: En un momento donde las películas colombianas están apuntando hacia una tendencia que se desliga un poco de la violencia ¿no cree que con El Cartel de los Sapos se haga una especie de retroceso cinematográfico nacional?

R/ M.C.: Por el contrario, creo y siento que El Cartel de los Sapos es un paso hacia adelante en la cinematografía nacional. Esta película tiene una gran producción, grandes actuaciones, gran historia, en realidad es una película de la cual estoy muy orgulloso, pues demuestra que en

En el Cartel de los Sapos fue como

trabajar con el Dream Team de actores

Colombianos.

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Colombia se pueden hacer películas que pueden estar al nivel de cualquier producción importante a nivel mundial. Respecto a la temática, creo que no podemos tapar el sol con un dedo y olvidar una realidad que vivimos, siento que es bueno contar nuestras historias para reflejarnos, conocer el pasado y visualizar un futuro distinto. Por otra parte en realidad, esta es una película que se enfoca en la historia de amor de Martin y Sofía, enmarcada en ese momento y en ese mundo.

3. Acine: Uno de los puntos a destacar de esta producción, es la talla de los actores que participaron en ella. ¿Qué papel distinto al suyo lo impresionó, y le recomienda a los espectadores para que le presten detallada atención durante la historia?

R/ M.C.: En realidad tengo que felicitar y destacar a todos y cada uno de los actores y actrices que participaron en la película, pues todos están maravillosos. Fue como trabajar con el Dream Team Colombiano. Estoy seguro que el público va a disfrutar mucho la película.

4. Acine: Cómo novedad y reto para su carrera, en esta película usted también tuvo un debut. ¿Cuénteles a los lectores de Acine, como fue su experiencia y participación como productor en esta cinta?

R/ M.C.: Pues en realidad me siento feliz, es para mi muy gratificante poder llevar esta historia a la pantalla grande, esto es un esfuerzo de mucha gente talentosa que me acompaño en el proceso.

Disfruto mucho de la producción, me encanta llevar una idea desde la conceptualización hasta la realización. El gran reto fue en realidad separar muy bien la producción, de la actuación y vivir cada momento en la faceta que estuviera con entrega,

disciplina y dedicación. Creo que el resultado esta ahí para todo el público.

5. Acine: Sin duda una de las películas más esperadas del año en Colombia es El Cartel de los Sapos. ¿Con qué se van a encontrar los espectadores al frente de la pantalla grande?

R/ M.C.: Te puedo decir que la gente se va a encontrar con una gran historia, una gran producción, grandes actuaciones y en general una película que te va llevando por un viaje increíble. Es una historia de amor enmarcada en el mundo del narcotráfico, una película con mucha acción, grandes efectos especiales, también locaciones diversas, pues filmamos en 3 países, 9 ciudades distintas, así que creo que el Cartel de los Sapos es un viaje de entretenimiento puro. Invito a todos los lectores para que vayan a las salas de cine y vean esta gran película.

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La mente tiene poder, y esto puede ser contraproducente, pues entre más se crea en algo, esto se puede hacer realidad.

Llega a las pantallas de cine de nuestro país, la película La Aparición,

dirigida y escrita por Todd Lincoln y su titulo por su puesto no podría sugerir otra cosa que terror o hechos sobrenaturales.

Cuando una serie de aterradores eventos comienzan a ocurrir en su casa, la joven pareja formada por Kelly (Ashley Greene) y Ben (Sebastian Stan), descubren que están siendo perseguidos por una presencia, la cual fue conjurada por accidente durante un experimento de parapsicología efectuado en su universidad. La horrible aparición se alimenta de sus miedos y tormentos. No pueden escapar de ella. Su última esperanza es un experto en lo sobrenatural (Tom Felton), pero incluso con su ayuda parece que es demasiado tarde para salvarse a sí mismos de dicha fuerza terrorífica.


Lincoln, cita varios experimentos documentados que despertaron su interés al momento de concebir el proyecto, incluyendo uno en los setentas, en el cual varios parasicólogos crearon una aparición al utilizar la energía mental de todo el grupo. “Me pareció que la idea de ‘creer’ un fantasma y traerlo así a la existencia sería una forma nueva de contar una historia de fantasmas”, dice. “Esa fue la semilla y de ahí continuó creciendo y evolucionando” afirma el director.

La película cuenta con las actuaciones de Ashley Greene (de la serie “Twilight”), Sebastian Stan (“Captain America: The First Avenger”) y Tom Felton (de las películas de “Harry Potter” y “Rise of the Planet of the Apes”).

Ten cuidado de lo que piensas, de lo que dices, pero sobretodo de lo que temes, porque tus miedos son su mayor energía.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Todd LincolnGuión: Todd LincolnTítulo Original: The ApparitionGénero: TerrorOrigen: Estados UnidosDistribuidora: Warner


Lo inesperado, puede significar

los momentos más dulces de la

vida.

Si se puede hablar como paso a seguir después del matrimonio, es por supuesto la consecución de los hijos. La extraña vida de Timothy Green, es una película,

que se desarrolla dentro de una historia mágica y conmovedora, en donde la pareja de recién casados, Cindy y Jim Green, no ven la hora de traer un hijo a su hogar.

Las cosas no son tan sencillas, y después de haber invertido tiempo y dinero en tratamientos médicos, Cindy no ha logrado quedar embarazada. Decepcionados, y sin animo de seguir luchando, pasan una noche

imaginando lo que su hijo perfecto podría ser: Una gran persona, o tal vez un gran artista, o por qué no un destacado deportista. Estos deseos son escritos y enterrados en el jardín, y tras una noche de tormenta, el pequeño Timothy aparece en su puerta.

Una de las características especiales del pequeño que surgió de la tierra, es que tiene algunas partes del cuerpo con pequeñas hojas incrustadas, lo cual no ha sido problema para la pareja, que por el contrario han recibido con gran beneplácito la inesperada llegada de un nuevo miembro al hogar.


El chico que es mitad humano y mitad planta, se verá enfrentado a varias situaciones de bullying, o acoso escolar, por parte de sus compañeros, lo que llevará a los padres primerizos a vivir momentos de angustia e impotencia.

Por cada acontecimiento trascendental que pasa en la vida de Timothyy, una de sus hojas se desprende de su cuerpo, además, las estaciones del año recaen en él con mucho más peso. Así, mientras sus progenitores luchan por encontrar la mejor manera de hacerlo feliz, Timothy reparte buena actitud y extraordinario optimismo en el pueblo de Stanleyville en donde vive. Sin embargo, nada es para siempre, el tiempo pasa volando y Timothy ha llegado para que nadie olvide que no hay nada mejor que vivir el presente.

Esta película dirigida por Peter Hedges, es un verdadero llamado a la reflexión familiar, en donde los protagonistas

garantizan con sus actuaciones que arrancarán llantos a más de uno, como sucedió recientemente en Estados Unidos, en donde dos pequeños, después de ver la película no pueden aguantar las emociones, y sucumben en lágrimas. La situación fue filmada por la madre y el video causa revuelo en el portal de youtube.

Como precaución especial, les recomendamos a los padres de familia que la película La extraña vida de Timothy Green, no es apta para niños menores de diez años de edad, pues en la trama se ven reflejados momentos difíciles de la vida, que podrían generar en los pequeños incomodas susceptibilidades. Por el contrario y si sus hijos están en la preadolescencia o adolescencia, esta es una estupenda oportunidad para disfrutar de este drama infantil que entregará muchas lecciones de vida a quienes la vean.


Capadocia regresará a la pantalla con su tercera y última temporada. La exitosa serie original de HBO se estrenará en la región el próximo 23 de septiembre con un elenco ya consolidado, nuevos rostros y las historias que sólo Capadocia trae a la pantalla.

“Estamos muy orgullosos de haber tenido la oportunidad de producir una serie tan exitosa pero al mismo tiempo tristes de despedirnos de nuestros legendarios personajes”, comentó Luis F. Peraza, Vicepresidente Ejecutivo de Producción Original de HBO LAG. “Esta temporada final de Capadocia será aún más memorable ya que cuenta con una magnifica historia alrededor de la desgarradora batalla por el poder”.

En esta temporada regresan importantes personajes como Teresa Lagos (Dolores Heredia, Federico Márquez (Juan Manuel Bernal), Valeria Molina (Cecilia Suárez), La Negra (Aída López), Santiago Marín (Marco Treviño) y Lorena Guerra (Ana de la Reguera), Asimismo, se unen al elenco reconocidos actores tales como Gabriela de la Garza, Ernesto Gómez Cruz, Patricio Castillo, Miguel Ángel Muñoz, Damián Alcázar y la nominada al Oscar, Adriana Barraza.


La producción de esta serie contó con la dirección de Pitipol Ybarra, Carlos Carrera, Javier Patrón Fox y Moisés Ortiz Urquidi. HBO Latin America estuvo a cargo de la producción ejecutiva y de la supervisión general. Nuevamente, la productora mexicana Argos fue la empresa encargada del desarrollo y realización de la misma.

La primera temporada de Capadocia fue nominada a los premios Emmy® Internacional en las categorías de Mejor Serie Dramática, Mejor Actriz - Cecilia Suárez y Mejor Actor - Oscar Olivares. Además, recibió en el 2008 una Ninfa de Oro en el Festival de TV de Montecarlo por Mejor Productor Internacional de Series de Televisión para Drama y un Reflet d’Or en el Festival de Cine Tous Ecrans en Ginebra, Suiza como Mejor Serie Dramática Internacional. En el 2009 recibió un reconocimiento por parte de la Alianza Gay-Lésbica Contra La Difamación (GLAAD por sus siglas en inglés) como Mejor Serie Dramática en Español. La segunda temporada de Capadocia fue nominada a la Ninfa de Oro en la 51 edición del Festival de Televisión de Montecarlo en la categoría de Mejor Serie Dramática.


EL HOMBRE CON EL ANIVERSARIO DORADO

James Bonds festeja 50 años de películas con el Día Mundial de James Bond. Una serie de eventos están planeándose mundialmente para el 5 de octubre, 2012.

Festejando el 50 aniversario de la franquicia fílmica de James Bond, el día del aniversario del estreno de Dr. No, que tuvo su premier mundial el 5 de octubre de 1962 en Londres y anticipando el estreno mundial de la vigésimo tercera aventura de James Bond, Operación Skyfall™ la compañía de Albert R. Broccoli, EON Productions. Metro Goldwyn-Mayer, Sony Pictures Entertainment y 20th Century Fox Home Entertainment anunciaron hoy que el 5 de octubre será el día mundial de James Bond.

Un nuevo documental de Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Columbia Pictures, Passion Pictures y Red Box Films titulado Everything or Nothing The Untold Story of 007 será presentado, pronto habrá más infomración de México. Esta cinta es dirigida por Sevan Riley (Fire in Babylon), Everytthing or Nothing se enfoca en tres hombres con un sueño en común – los productores de Bond Albert R. Broccoli, Harry Saltzman y el autor Ian Fleming. Es la historia emocionante e inspiradora detrás de la franquicia más longeva en el cine, que comenzó en 1962.es lo que algunas veces sucede”.

Daniel Craig está de regreso como James Bond 007 en Operación SKYFALL™, de Ian Fleming, la aventura número 23 en la franquicia más extensa de todos los tiempos. En Operación SKYFALL™, la lealtad de Bond hacia M, es puesta a prueba cuando su pasado regresa para perseguirla. Mientras MI6 está bajo ataque, 007 debe localizar a la amenaza y destruirla, sin importarle los costos personales. La película es de EON Productions de Albert R. Broccoli, Metro-Goldwyn-Mayer Studios y Sony Pictures Entertainment. Dirigida por Sam Mendes. Producida por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Escrita por Neal Purvis & Robert Wade y John Logan.

REGRESA MISTER MAKER SOBRE RUEDAS

Regresa el maestro de las manualidades preferido por los chicos a Discovery Kids con la nueva serie MISTER MAKER SOBRE RUEDAS. En esta nueva versión del exitoso programa de artes manuales, el carismático Mister Maker (Phil Gallagher) sale de su estudio para visitar a los niños y crear con ellos cosas inimaginables. La serie se emitirá de lunes a viernes a partir del 17 de septiembre a las 8:30 pm.

La serie retiene muchos de los elementos que hacen de Mister Maker un fantástico programa, con la diferencia de que Mister Maker se desplaza por el mundo real en su Makermóvil.

Hecho de cajas, tubos y otros materiales reciclados, el Makermóvil es un vehículo, que a pesar de ser hecho a mano, es magnífico y viene completo con sus gavetas locas. Es mágico, practico… ¡y muy al estilo de Mister Maker! En este automóvil, Mister Maker viaja por todos lados, haciendo nuevos amigos mientras se inspira para crear nuevas piezas de arte.

Mister Maker acompaña a los niños a través de innovadores e inesperados proyectos. Con él todo es posible. En su mundo de imaginación sin límites, los niños son transportados a un universo mágico donde pueden crear maravillosas obras de las que podrán sentirse orgullosos.

MISTER MAKER SOBRE RUEDAS no sólo enseña y entretiene, sino que también promueve la interacción familiar de una manera muy innovadora, consiguiendo que todos los miembros de la familia se unan para realizar trabajos manuales y artísticos. Igualmente le ofrece a los niños en edad pre escolar diversos valores educativos, los cuales reafirman el compromiso de Discovery Kids de ofrecer contenidos de óptima calidad que estimulen el aprendizaje y la curiosidad natural de los pequeños, la formación de un pensamiento crítico, y que a la vez ayuden en la formación de habilidades y destrezas que les serán útiles a lo largo de su vida.


INVESTIGATION DISCOVERY LOGRA UBICARSE ENTRE LOS 15 CANALES MÁS VISTOS EN COLOMBIA A TAN SOLO UN MES Y MEDIO DE SU INICIO

Investigation Discovery (ID), a tan solo mes y medio de su inicio, logró ubicarse en el puesto número 14 entre los canales de televisión paga en Colombia, entre personas de 25 a 54 años, según cifras de IBOPE. El canal está cautivando a las audiencias porque a los fans les gusta resolver el miste-rio, entender la mente de un criminal, y vivir el suspenso a lo largo de la programación.

“El crecimiento excepcional que hemos visto en el pri-mer mes de la señal corrobora la gran aceptación del género de suspenso, crimen e investigación y la calidad de conte-nidos que ofrecemos a nuestros seguidores a lo largo de la región”, afirmó Claudia Chagui, Vicepresidente y Directora de Investigation Discovery Latinoamérica. “En Investigation Discovery contamos historias humanas con la credibilidad y el corte editorial que sólo Discovery le imprime a todos sus contenidos, y este es un aspecto muy importante que nues-tros fans agradecen.”

A Sangre Fría, es la serie donde todos los espectadores pueden examinar la evidencia con sus propios ojos. Combi-nando la emoción de una serie de misterio con la experien-cia visceral del crimen real, el show presenta varias versio-nes de lo que pudo haber ocurrido en la escena del delito.

Conocido Desconocido, profundiza en las vidas secretas de hombres y mujeres que aparentemente son ciudadanos comunes que ocultan sus siniestras intenciones a sus seres queridos. Pecados Mortales, examina la verdadera maldad que empuja a ciertas personas a trasgredir los límites de la ley. De la gula a la avaricia, pasando por la lujuria y la envidia, esta serie recorre los siete pecados capitales que llevaron a los protagonistas a cometer impresionantes crímenes moti-vados por los instintos más primarios de la humanidad. Pre-suntos Inocentes, El hijo del vecino, la tierna abuelita que no falta los domingos a misa, el hermano que lo sacrifica todo por su familia. Todos ellos eran ciudadanos ejemplares, y modelos a seguir, hasta el día en que fueron acusados de cometer un atroz crimen.

PRIMERAS IMAGENES DE THOR: THE DARK WORLD

Una carta enviada por la producción explica que “la secuencia consiste en una batalla entre dos reinos, terminando con nuestro héroe de cómic llegando a salvar el día. La secuencia involucra una gran cantidad de trucos y efectos especiales controlados”.


BALADA TRISTE DE TROMPETA

1937. Mientras los monos de circo gritan salvajemente dentro de sus jaulas, los hombres se matan mutuamente en otro circo: la Guerra Civil Española. Años después durante la era de Franco, Javier, hijo de un payaso reclutado a la fuerza por la milicia, consigue trabajo como payaso triste. En el circo coincide con un estrambótico elenco de per-sonajes marginales: un hombre bala, un domador de elefantes, una mal avenida pareja de amaestradores de perros y Sergio, otro payaso. Empujados por la ira, la desesperación y el deseo, estos dos payasos luchan hasta la muerte por el amor de la más hermosa y cruel mujer en el circo: Natalia, la trapecista.

SIN SALIDA

Dirigida por Joel Shumacher, recordado por películas como “Enlace Mortal” Y “Batman Eternamente” cuenta la historia de un matrimonio que es tomado como rehén por cuatro secuestradores con el objeti-vo de conseguir algo de dinero fácil, situación que evidentemente se complicará y cuya tensión inherente provocará que algunas mentiras, traiciones y engaños salgan a la luz.

AL FINAL DE LOS SENTIDOS

Una extraña epidemia aparece en todo el mundo, la población repentina-mente empieza perdiendo uno de sus sentidos. Al inicio se trata de un brote de la pérdida del olfato y el síntoma es un ataque destructivo. Dentro de la historia está una epidemióloga y un chef. Ella es Susan (Eva Green), quien se une a un equipo que trata de entender la epidemia y él es Michael (Ewan Mc-Gregor) un personaje encantador y atractivo. Susan y Michael comienzan una relación en medio de un caos cada vez mayor, la pérdida de otros sentidos afecta a más gente y las autoridades civiles tratan de mantener el orden. La voz en off de Susan nos dice dos reflexiones. ¿Es posible el amor en un mun-do tan cambiado? ¿Hay algo perfecto Al final de los Sentidos?


TRES METROS SOBRE EL CIELO

Drama romántico para adolescentes. Dos chicos que pertenecen a mundos opuestos se conocen. Ella (María Valverde) es una chica de clase media-alta que ha recibido una educación esmerada. Él (Mario Casas) es un chico impulsivo e irresponsable, aficionado a las peleas y a las carreras ilegales de motos. Adapta-ción de una novela del escritor italiano Federico Moccia (Tre metri sopra il cielo, 2004). Dirigida por Fernando González Molina (“Fuga de cerebros”) es la crónica de un amor imposible que terminará arrastrándolos a un frenético viaje iniciáti-co a través del cual descubrirán el amor.

AMOR, HONOR Y LIBERTAD

Aung San Suu Kyi , la famosa activista birmana pro democracia y el escritor Michael Aris sacrificaron su felicidad por una causa supe-rior. A pesar de la distancia, las largas separaciones y un peligroso ré-gimen hostil, su lealtad aguantó hasta el final. Una verdadera historia de amor inmersa en el oscuro panorama de los disturbios políticos en Birmania durante la década del 90. Fue privada de su libertad en 1989 por liderar la oposición a la dictadura militar de su país, y recibió el premio Nobel de la Paz en 1991, cuando aún permanecía bajo arresto domiciliario. Basada en hechos reales.

LA CASA DE AL LADO

La película “House at the end of the street” nos contará la historia de una adolescente que se muda con su madre a una nueva ciudad, descubriendo que su casa está muy cerca de otra en la que se produ-jo un doble asesinato. Los problemas llegan cuando la muchacha se hace amiga de un joven que es el único superviviente de la masacre.


CUANDO TE ENCUENTRE

Un infante de marina viaja a Luisiana después de haber servido tres giras en Irak y busca a la mujer desconocida que él cree era su amu-leto de buena suerte durante la guerra.

RECOMENDADOS DVD/BLU-RAY/LIBROS

ERASE UNA VEZ

Se centra en una mujer con un pasado turbulento que se introduce en un pequeño pueblo de Maine, donde la magia y el misterio de los cuentos de hadas sólo puede ser real.

BATALLA NAVAL

Peter Berg produce y dirige una épica aventura de acción que se desarrolla a través de los mares, en los cielos y sobre la tierra como nuestro planeta lucha en un enfrentamiento militar sin cuartel contra una fuerza alienígena superior.Basado en el clásico de Hasbro juego de combate naval, y se hacen con el apoyo de la Marina de los EE.UU., ‘Battleship’ estrellas Taylor Kitsch, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgård, Rihanna, Asano Tadanobu, Hamish Linklater y Liam Neeson como oficiales heroicos y miembros de la tripulación - y la última esperanza de la humanidad - que hacen un do-or-die se oponen a una destructiva invasión extraterrestre global.

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LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Jennifer Lawrence protagoniza el thriller de éxito de éxito de acción basado en la exitosa novela de Suzanne Collins. 16-años de edad, Katniss Everdeen voluntarios en el lugar de su hermana menor para entrar en la arena de los Juegos del Hambre, una batalla patrocinada por el Estado a la muerte. Obligados a confiar en sus instintos afila-dos, así como la tutela del ex vencedor Haymitch Abernathy, ella en-frentó contra altamente capacitados tributos que se han preparado para estos juegos de toda la vida. Si ella es siempre volver a casa para el Distrito 12, Katniss debe tomar decisiones imposibles en la arena que pesan en contra de la supervivencia de la humanidad y la vida contra el amor.

TIBURÓN

Hoy, Universal Studios lanzó una copia restaurada de “Tiburón ‘, como parte de la celebración del 100 º aniversario de estudio. El nuevo Blu-ray edición coincide con la Semana del Tiburón anual, un fenómeno de la cultura pop propia que como tantas cosas relacionadas con el tiburón, debe gran parte de su popularidad a la película de 1975 blockbuster.“Es de alguna manera ha sido absorbida por la cultura pop global”, dijo el co-guionista de Tiburón Carl Gottlieb, “Estoy constantemente sorprendido por su universalidad. Hablas con la gente en países lejanos y todos saben Jaws”.

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UN CLÁSICO

URIBE ES LA SUEGRA DE SANTOS

libro titulado como uno de los célebres trinos de Camilo Durán, periodista recientemente fallecido y en el que alrededor de 200 páginas recogen la chispa de este personaje directo e intelectual. El libro es un homenaje de su compañero de trabajo en Caracol Radio, Gustavo Gómez, quien decidió publicar estos mensajes y pensamientos, como forma de mantener vivo a su amigo en la memoria de las personas que lean esta publicación.


La vida de Mark Wahlberg, ha sido una verdadera montaña rusa, pues este actor estadounidense antes de ser una estrella de Hollywood, ha trabajado como albañil, ha tenido problemas con las drogas, e incluso estuvo en prisión por casi dos

meses, comprometido en una golpiza a dos ciudadanos de origen vietnamita.

Nació el 5 de junio de 1971 en Dorchester, Boston, Massa-chussets. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 11 años, es el último hijo de una familia numerosa, en la cual tiene ocho hermanos, uno de ellos, Donnie, que también es actor, y es recordado por formar parte del grupo adolescente de New kids on the block.

Después de salir de la cárcel, Mark decidió dejar atrás su conflictivo pasado y dar inicio a una carrera musical tras com-probar el triunfo comercial de su hermano Donnie.

En el mundo de la música consiguió un notable éxito cuando lideró el grupo rap Marky Mark & The Funky Bunch.

Al mismo tiempo de su trayectoria como rapero, Mark tra-bajó como modelo publicitario para la conocida firma Calvin Klein, en donde compartió fotografías con Kate Moss.

En el cine debutó en 1994 al intervenir en la comedia “Un poeta entre reclutas”, protagonizada por Danny de Vito y di-rigida por Penny Marshall. Al año siguiente apareció junto a Leonardo DiCaprio en “Diario de un rebelde” (1995).

Consiguió la fama con la película “Boogie Nights” (1997), y el estrellato con su protagonismo en “El planeta de los simios” (2001).

Fue novio de la actriz Jordana Brewster y de la mode-lo China Chow. Después se relacionó con la modelo sueca Fri-da Andersson.

El actor, conoció tiempo después a la modelo Rhea Dur-ham, con la cual se casó el 1 de agosto de 2009 en la iglesia católica Good Shepherd en Beverly Hills. La pareja tiene cua-tro hijos. Dentro de sus curiosidades, encontramos que Mark, es un comprometido católico, que asiste a misa diariamente y da crédito a su fe y un sacerdote de su infancia que lo ayudó a cambiar su vida.

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