Expresión artís tica,música y sociedad

Humberto Malavassi Calvo

"Cuando mi cuerpo danza, mi cabeza olvida"(proverbio cubano que se usó como

insPiración en un festival folclórico en Francia)

Este artículo tiene como objetivo principal, el hacerreflexionar a los asistentes a un congreso médico. Acercade la importancia en cuanto al equilibrio, la expresión y eldisfrute de la música y el arte en la calidad de vida del serhumano.

Cuando somos padres por primera vez, siempre nospreguntamos: ¿Qué es lo más importante que uno puededarle a sus hijos?

La pregunta es tan compleja como la respuesta: sinembargo a través del tiempo. Luego de cuatro hijos, me atre-vo a decir que la herencia que recibí de mis padres en cuan-to al cultivo del arte y en especial e la música, ha servidocomo pulmón de todas las actividades que realizo cotidia-namente tanto en el trabajo como con la familia.

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Ahora bien ¿Qué tiene de especial el cultivo del artede la música. Que a mí y a mi familia, nos ha funcionadopara nuestra autorrealización?

Creo que la respuesta a esta pregunta, se puede com-parar a la respuesta de alguien que prueba por primera vezun alimento por primera vez y aunque no sabe qué es. Nicomo se llama, ni mucho menos de qué está hecho: sabeque es muy sabroso yeso funciona para dicha persona.

Podríamos comenzar por buscar algunas definicioneso pistas que nos ayuden a esclarecer, o por lo menos a en-tender, qué hace tan especial a la expresión artística y a lamúsica en particular, qué hace que muchas personas seanfiebres y apasionadas del arte sin saber lo que es en realidad.En su libro Arte, Mente Cerebro, Howard Gardner 1993)hace referencia al filósofo norteamericano Nelson Good-man quién nos da algunas definiciones importantes acercade arte, no en cuanto a su definición propiamente, sino adeterminar cuándo algo es arte y cuándo no: "Así como unobjeto puede ser un símbolo -por ejemplo una muestra- enciertos momentos y bajo ciertas circunstancias y no en otros,del mismo modo un objeto puede ser una obra de arte enciertas ocasiones y no en otras. En efecto, es únicamente envirtud de funcionar como símbolo de determinada maneraque un objeto se convierte, en tanto funcione así, en unaobra de arte."(Pág. 80)

En ese mismo capítulo del libro de Gardner. Dedicaespecial atención al hecho de que los símbolos pueden ejem-plificar diversas propiedades y nos da un ejemplo con unaobra musical: "Una obra musical puede ejemplificar literal-mente ciertas propiedades. Tomo la rapidez o la sonoridad yal hacerlo puede aclarar esos mismos aspectos en nuestraexperiencia cotidiana. la música puede expresar metafórica-mente muchas otras propiedades, como la alegría, la furia, elconflicto, la pasión. El orgullo, la pompa la solemnidad ...

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mediante el uso de recursos tales corno la modalidad, el rit-mo y el timbre. (Pág. 79)

De este modo, este autor nos menciona cinco 'sínto-mas" de los atributos estéticos es probable que aparezcan enprimer piano de una obra, para determinar cuándo un sím-bolo funciona estéticamente:

Densidad sintácticaDensidad semánticaPlenitud relativaEjemplificaciónReferencia múltiple y compleja

Es interesante tomar en cuenta que sin saber de estasdefiniciones, ni aseveraciones, arte ha funcionado para míy mi familia, porque nos ha permitido vivir una serie deexperiencias tanto colectivas como individuales, por lo queme ha interesado indagar un poco más acerca del origen dela música y la manera en que esta, ha influido en el serhumano a través de la historia, razón por la cual cito algu-nos de los acontecimientos más relevantes.

En su libro 'Musicoterapia" la autora [uliette Alvin(1990) describe, en su capítulo 'origen de la Música", unaserie de acontecimientos a manera de leyendas, acerca dela 4eación del Universo, dándole al sonido un lugar prota-gónico en las diferentes culturas (cristianas, hindúes, egip-cios, babilonios, griegos), entre otras. Por esto muchos cien-tíficos a través de la historia tratan de imaginar, lo que paralas antiguas civilizaciones ha significado el sonido, la músi-ca y los instrumentos musicales, por ejemplo, Albert Eis-tein citado por Alvin (1990) en este mismo capítulo, afir-ma que "el4nido debe haber sido para el hombre primitivoalgo incomprensivo y por consiguiente misterioso y mágico.este hombre primitivo se identificaba con su medio cuando

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imitaba los sonidos que oía, ya fuera en forma vocal o conun instrumento".

También Alvin (1990) cita a Mario Schneider quiencomenta que especialmente en las civilizaciones totémicas,existía la creencia difundida de que cada uno de los espíri-tus que habitaba el mundo, poseía su sonido específico in-dividual propio. Del mismo modo 1argareth Mead (1961)comenta que ciertas tribus primitivas de Nueva Guineacreen que la voz de los espíritus puede ser oída a través delas flautas, los tambores y el bramido del toro. De acuerdocon la historia musical.

Algunos autores sostienen que el nido organizado, quetiene ya sentido y expresión, necesita no perder completa-mente el carácter misterioso, cuando se hace simbólico yexpresa una emoción o un pensamiento humanos. Por lotanto, se podría pensar que cuando el hombre creó la músi-ca, suponía que todavía tenía origen sobrenatural y que noera su obra, ya que le ha dado a esta los poderes que atribuíaa los dioses. Como ejemplo podemos citar el empleo de loscantos mágicos como uno de los hechos más antiguos en lahistoria de la humanidad.

De aquí podríamos deducir que el ser humano ha sen-tido, a través de sus diferentes manifestaciones musicales,que puede participar de su condición divina cuando la usa rsí mismo, como nos lo refiere Jacques Chailley citado porAlvin (1990), y dice quizá la música es la única partícula deesencia divina que el hombre ha logrado capturar. .. la mú-sica le ha permitido identificarse con los dioses - Los diosesle han dado al hombre y el hombre ha hablado con los dio-ses mediante la música'.

La idea de que la música siempre ha tenido algo divi-no, lo podemos encontrar en muchos momentos más de lahistoria, desde los tiempos antiguos, en donde Orfeo fue eltopador de lira inspirado por los dioses, cuyas melodías

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podían amansar a las fieras y a las oscuras potencias del mun-do subterráneo, hasta que esta contribuye a ayudar a losmalos espíritus a conducir a alguien a su perdición espiri-tual o física, o sea, que dentro d sus dones divinos, a travésdel tiempo, se le ha dado el poder de comunicarse con elmundo invisible, ya sea para bien o para mal. Su naturalezasobrenatural le da el poder de curar o de hacer daño, deespiritualizar las emociones o de provocar impulsos instin-tivos.

Además de los atributos mágicos y divinos dados alsonido y a la música desde la antigüedad, también ha sidoblanco de múltiples investigaciones científicas para deter-minar su origen biológico y su influencia sobre el ser huma-no. Dentro de estas investigaciones Alvin (1990) mencio-na que en el estudio de Darwin sobre el origen de 1 música(en su teoría de la evolución) analiza la incidencia el valorde los sonidos expresivos producidos por los animales detodas las especies, en particular de los pájaros, cuyas vocesexpresan diversas emociones como precaución, miedo, irao felicidad, también sirven como encantamiento o llamadahacia el otro sexo y que incluso las hembras de algunas es-pecies, eligen al mejor cantor (canario, pinzón).

Danvin respecto al ser humano expresó: "El orador,bardo o músico apasionado, cuando excita con sus variadostonos o cadencias las emociones más intensas de su audito-rio apenas puede sospechar que emplea los mismos medioscon los cuales sus antepasados semihumanos hace muchotiempo se alentaban, unos a otros las ardientes pasionesdurante sus rivalidades y asedios amorosos" (Pág. 25)

Muchas teorías y estudios han querido resolver losenigmas acerca de la música y el ser humano, utilizada demanera funcional o empleada para su propio culto, muchosestudios, desde el siglo XVIII en adelante, aunque muy es-peculativos, muestran la insaciable curiosidad del hombre

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en cuanto al efecto de la música sobre su cuerpo y mente.Esto ha despertado un enorme interés por los diversos estu-dios psicológicos acerca de la conducta y del condiciona-miento de los animales (El perro de Pavlov respondía alsonido de una campanilla. de la misma manera que los ni-ños responden a las campanillas del vendedor de helados, so-nidos relacionados con el placer premonitorio y gustativo).

Hay dos elementos que han jugado un papel irnpor-tante en la historia de la música, además de los ya analiza-dos, y son los instrumentos musicales y los ejecutantes. Alos instrumentos se les han dado los mismos poderes rnági-cos que la misma música, ejemplo de esto son los tamboreslas maracas, la flauta, matracas, entre otros. El material conque estaban hechos los instrumentos, tales como el hueso yla madera, se supone que seguían vinculados con su origeny podían ejercer su influencia sobre el hombre, el animal ola planta de la cual venían. Además, la forma o el sonidodel instrumento a menudo tenía connotaciones sexuales oeran empleados específicamente en curas rituales, como unaespecie de aparato médico; como el arpa (ouornbi) en Áfri~ca que la utilizaba el médico sobre el estómago del paciente.

Los ejecutantes, ya sea en la antigüedad o en la épocamoderna han estado siempre identificados con su instru-mento, corno una prolongación de su cuerpo, el cual trans-forma en sonidos sus impulsos psicomotores y los libera, conlo que se podría decir que la ejecución en un instrumento,demanda un dominio consciente de los movimientos en eltiempo y el espacio, según ciertas leyes acústicas y un reco-nocido valor terapéutico.

Si pudiéramos hacer una especie de comparación en-tre los diferentes ejecutantes instrumentales sus poderescurativos a través de la historia musical, nos encontraríamoscon tres tipos de enfoque, los que realizan una ejecución cu-rativa con la magia, con la religión y con el pensamiento

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racional, o sea, como lo explica Alvin (1990): "El curadorque emplea la música ha sido ... un mago, después un monjey por último un médico especialista en música". Todos es-tos "curadores" han tenido diferentes relaciones con sus pa-cientes y el uso de la música ha variado según la concep-ción de la enfermedad y su tratamiento, su dominio musicaly sus conocimientos, con la diferencia de que en las civili-zaciones antiguas, la música no combatía el trastorno pato-lógico, sino que liberaba, al paciente del mal espíritu, enmuchos casos, más como un placebo que como una medici-na, o sea, por medio de la sugestión.

Se podría decir hasta aquí que a pesar de que no co-nocemos mucha de la historia, ni sus explicaciones cientí-ficas la música nos cautiva, nos emociona y nos transportaque entendamos muy bien lo que pasa por nuestra cabeza.A pesar de esto, hoy en día muchos estudios neurocíentífi-cos tratan de determinar cómo funcionan diferentes estímulosexternos e internos en nuestras capacidades mentales.

De todas las capacidades mentales superiores, la mú-sica es la que parece ser menos apta para la investigaciónneurocientífica; sin embargo Manfred Spitzer (2002), mú-sico psiquiatra y médico especialista en neurocirugía mani-fiesta que "escuchar música es una vivencia muy personal,a menudo sumamente difícil de describir, el oyente reac-ciona de forma emocional a los movimientos del aire que elcompositor idea y el instrumentista 'ejecuta. Estas reaccio-nes dependen en gran medida de las experiencias anterio-res de da oyente, de sus intereses, su educación (musical),su cultura y su personalidad." Spitzer (2002) se cuestionacómo se puede llegar a afirmaciones científicas, si una mis-ma pieza puede conmover o dejar totalmente indiferente auna persona, por lo tanto, un principio la pregunta de ¿cómoes que nuestro cerebro produce o percibe la música parecebastante desesperanzador o falta de perspectiva desde el

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punto de vista científico, por lo este autor en sus investiga-ciones da vuelta a la pregunta con una aseveración: "Nosolo los aspectos preceptuales y lingüísticos de la músicahacen tan cautivante su estudio neurológico, sino tambiény sobretodo su individualidad y su emocíonalidad".

De aquí que plantea otra manera de investigar cientí-ficamente los efectos de la música y el potencial que losmúsicos puedan ofrecer a la ciencia.

Este autor en su libro "Música en la cabeza" dice queno es casualidad que gran cantidad de hallazgos de la neu-robiología sobre el aprendizaje en el ser humano, se refie-ran a la música y a los músicos, ya que es una disciplina querequiere de muchas oras de esfuerzo y dedicación mediantesucesiones de movimientos siempre iguales o similares susrespectivas percepciones sonoras por lo que ofrece un ricocampo para estudiar los efectos del aprendizaje sobre el ce-rebro humano.

Spitzer (2002), cita a Ortwin Nimczic, profesor en laUniversidad para la música de Detmold y coeditor de larevista Musik und Bildung (Música y Formación Huma-na). el cual se refiere de la siguiente manera: "Para una ne-cesaria re-concepción de la enseñanza se requiere indispen-sablemente de una mayor consideración de descubrimientosde la psicología musical y de la investigación neurobiológi-ca" Muchos autore y científicos manifiestan que la impor-tancia que tienen la fisiología y especialmente de la psico-logía y la neurobiología para la música, es más evidente enla actualidad; sin embargo en estos momentos no se en-cuentra resumido y descrito en forma accesible y en len-guaje claro y sencillo para todos este tipo de investigacio-nes interdisciplinarias.

Además de que la parte científica del arte y la músicano son muy claras tampoco lo son las consideraciones edu-cativas acerca de su valor o importancia social.

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Platón consideraba peligrosa la educación en las ar-tes para los fundamentos de la sociedad, los países con go-biernos totalitarios se han inmiscuido en las aulas de arte;hasta en las democracias se plantean debates acalorados sinuna solución concreta acerca de si los fondos públicos de-ben utilizarse para respaldar las escuelas de arte sobretodoen el caso en que los estudiantes producen obras que ofen-den las costumbres sociales y políticas de algunos sectoresde la sociedad.

Por esto Howard Gardner (1994), en su libro "Educa-ción Artística y Desarrollo Humano" es claro en decir:" Enla mayoría de los casos, los valores y las prioridades de unacultura pueden discernirse fácilmente por el modo en quese organiza el aprendizaje en las .aulas" (Pág. 11).

Esta parte la traigo a colación precisamente cuandopienso en la Ley Fundamental de Educación de Costa Rica,va que uno de sus fines es: "contribuir al desenvolvimientopleno de la personalidad humana": por eso me preguntoqué tanto interés tienen los gobiernos de tumo que a pesarde lo que contempla la ley fundamental de educación, nomuestran ningún interés en la formación artística en nues-tras escuelas y colegios, ya que nuestras materias artísticasno se dan en todos los colegios públicos y que además lamúsica y las artes plásticas son vistas como materias dé se-gunda o de entretenimiento a manera de clubes, por lo queno se les considera toda si importancia a nivel cultural, fi-siológico, neurológico, creativo y mágico como lo hemosresaltado a través de esta disertación.

Pensaría que mi caso y el de mi familia han sido másproducto de la preocupación de mis padres y la oferta aca-démica de mis colegios, que lo que la educación actual engeneral se proponía a nivel artístico.

Ángel Pérez (2001), pedagogo español señalaba unavez que "la escuela es un cruce de culturas que provoca

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tensiones, aperturas, restricciones y contrastes en la cons-trucción de los significados", de la misma manera, el arte yla música son diferentes instancias de mediación culturalentre significados. Sentimientos conductas de las diferen-tes comunidades. Para dar un ejemplo de esta comparación,recuerdo un trabajo que nos propusieron en un curso de laEnseñanza para la Comprensión, dado por la fundaciónOrnar Dengo, una de las colaboradoras de Howard Gard-ner, "lois Hetland propuso a los diferentes grupos, crear unametáfora derivada de la enseñanza por resolución de pro-blemas y la profesión de cada uno, a mí se me ocurrió com-parar a la sociedad con una orquesta sinfónica en donde sedan las siguientes cualidades:

• Existe la cooperación, la convivencia y el respeto social.• No todos los músicos tocan lo mismo y al mismo tiem-

po además tan importante es el sonido como el silen-cio.

• Hay trabajo individual, eccional y grupal.• Cada uno sabe el puesto que ocupa encada sección.• Aunque hay papeles más difíciles y protagónicos to-

dos dependen de todos.• Cada uno debe saberse su papel para poder interpre-

tarlo como el director lo proponga.• El director es el que le da el carácter, la velocidad y la

sonoridad según la época y el estilo propuesto por elcompositor.

• Al final de todo el proceso, el éxito radica en el ba-lance y color proporcionado por todos en un trabajode equipo total.

Es importante que la educación musical proporcioneen cada estudiante la oportunidad de desarrollar sus habili-dades, sus perfiles y sus potencialidades que se encuentran

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en cada alumno en la sociedad por medio del estudio de las.. ierencia individuales. Mientras que la televisión y otrosmedios de masas incitan tan eficazmente al disfrute de loínmediaro y al consumo de lo efímero la educación musicalpermite el desarrollo de la creatividad, la disciplina, el tra-bajo cooperativo, el conocimiento, difusión de nuestra cul-tura y sobretodo, el disfrute de la vida a través de la ejecu-ción y audición de diferentes géneros musicales delconocimiento de otros lugares y culturas. Como dice\\'illiam Fleming (1994) en su libro "Arte, Música e Ideas"en u primera parte: El Mundo Antiguo "A través de mo-nurnentos, e tatuas, pintura, los ritmos de la danza y lass nondades de la música, el hombre expresa la divinidadde sus diese , el poder de sus soberanos y la fuerza de lanaruraleza, pue el arte comienza en el mito y la magia, enla imaginación la imaginería, en tumbas y templos, en gri-to de guerra y quejas acongojadas, en reclamos amorosos yen canto de trabajo" (Pág.L). Cada una de las artes (arqui-tectura escultura, pintura, poesía, drama y música según losgriegos como una familia de musas hermanas), como me-dios diferentes de expresión en donde cada artista trabajapara modelar diferentes materiales en formas plenas de sig-nificado, pero cada artista a su vez es hijo de su época, in-fluido por ideas sociales. Políticas, filosóficas, y religiosas:

Por último, Howard Gardner (1993) en su libro "Arte,Mente y Cerebro", plantea un gran reto de la educaciónartística contemplando el desarrollo del talento artístico entodas las personas, es decir, se puede fomentar en la socie-dad el crecimiento de artistas creativos, de ejecutantes o de.conocedores en el campo de las artes, va que se consideraque todo niño, al menos en potencia, es un ejecutante pro-ductivo o imaginativo de las artes. Los educadores en arteestán ante dos posturas: primero, la que manifiesta que eleducador artístico, además de propiciar un ambiente cómodo

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y los materiales suficientes, no es mucho lo que les quedapor hacer desde el punto de vista prescriptivo, por lo que sulabor será más que todo preventiva la otra, dice que la ido-neidad en las artes implica el dominio de muchas técnicassumamente intrincadas, que sólo se puede adquirir bajo ladirección de un maestro talentoso o un eximio artista Todoesto pareciera plantearnos que ambas posturas son correc-tas y todo depende de la edad, la madurez y la cultura endonde se desarrolla la educación artística para contemplarel uso del método natural el de la activa intervención de unadulto.

Finalmente, luego de escribir estas páginas, lo másimportante es lo que la música y el arte han significado paramí, por recomendación del profesor de música del ColegioCalasanz acerca de mi facilidad en este arte. Estuve 7 añoscorno alumno en el Conservatorio Castella, y hoy estoycumpliendo 30 años de ser profesor, además he recibido ydado clases en varias de las universidades de este país, tantoen el campo de la música. como en el de la educación y pormás que he estudiado y compartido con los demás, no hepodido explicar la satisfacción de tocar y cantar en diferen-tes agrupaciones, en diferentes países, crecer como ser hu-mano, compartir y preservar la cultura, hacer música en fa-milia, culminar diferentes procesos o simplemente describirel valor y emoción de los aplausos.

Cuando alguien como Einstein afirma que mi mayorfelicidad la obtengo de mi violín", o Platón afirma que" enlos patrones musicales y en las artes están las llaves del apren-dizaje", también se lee en diferentes revistas de ciencia yneurología que "La música contribuye activamente al desa-rrollo del niño ... La rítmica ayuda a los escolares a com-prender mejor las matemáticas ... Los estudiantes con edu-cación musical obtienen mejores promedios en diferentespruebas y países... La continua toma de decisiones en cuanto a

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tempo, tonalidad, estilo, ritmo, fraseo y sentimiento puedeproporcionar grandes resultados en inteligencia y habilida-des de auto- conocimiento y expresión.

Estas y otras frases que escuchamos frecuentemente,más la experiencia que ha significado en mi familia, desdemis padres hasta mis hijos de estar inmersos en la música yotras manifestaciones artísticas, hacen que promueva dife-rentes actividades ya sean formales o informales, siempreque se anteponga la responsabilidad, el disfrute, el trabajode equipo y el mejoramiento de nuestra calidad de vida, enun mundo en donde la ecología acústica, forma parte de laconciencia que debemo tener para disfrutar de verdaderospaisajes onoro ,diferenciándolos de los espacios altamen-te contaminados acústicamente que lo único que propor-cionan es estrés y deterioro de nuestra calidad de vida.

Tenemos que ser mucho más proposititos a la hora depensar en las artes para que las autoridades no las vean sim-plemente como una actividad cosmetológíca o de maqui-llaje, ignorando el valor humano, religioso, cultural, estéti-co, filosófico, psicológico, antropológico y, por supuesto hoyen día, científico que han tenido las artes a través del tiempo.

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