modulo 1 expresiÓn artÍstica
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MÓDULO 1
2
Universidad de San Carlos de Guatemala Escuela de Formación de Profesores de Enseñanza Media Programa de Profesionalización Docente PADEP/D
Adaptación
M.A. Grace Virginia Melgar García
Guatemala, noviembre de 2013
3
ÍNDICE
Presentación 4
Unidad 1
¿Cómo y por qué la expresión artística es un recurso para
el desarrollo integral de los niños y niñas? 5
¿Qué esperamos de esta unidad? 6
La expresión artística y la escuela 7
El desarrollo de la expresión artística en el niño y
la niña 14
¿Cómo vamos a evaluar? Criterios de evaluación 19
El área de Expresión Artística en el Curriculum Nacional
Base del nivel Preprimario y Primaria 22
¿Cuáles son los componentes y sub-áreas del área de Expresión
Artística? 24
Libertad, expresión y creación:
un derecho de todos los niños y las niñas 30
Unidad 2
Particularidades de los Pueblos de Guatemala, enfocados al arte y la cultura 33
La dimension multicultural 35
Cultura ladina 39
Cultura garífuna 42
Cultura xinca 47
¿Cómo son las cosmovisiones de los cuatro pueblos 50
ANEXOS 58
4
PRESENTACIÓN
El presente documento tiene como propósito brindar a las y los
estudiantes del PADEP un módulo de aprendizaje en donde
aparecen las especificaciones de los temas que orientan la
comprensión del arte como una herramienta para el desarrollo de
habilidades, destrezas y actitudes en las niñas y los niños del nivel primario y Preprimario.
El módulo apunta hacia la construcción sistémica de un que-hacer
pedagógico y didáctico en torno a la aplicación de la Expresión
Artística como área curricular y como praxis en el aula.
Esperamos que este material le sea de utilidad en función del
desarrollo de las actividades de implementación del área de
Expresión Artística del CNB.
El módulo está mediado interculturalmente. Los contenidos
referentes a las sub-área de culturas de Guatemala se utilizan
como eje temático común a todo el diseño del curso. Todos los
ejemplos artísticos utilizados contienen pertinencia intercultural y
de género para estar al día con las exigencias de una educación
artística de calidad en un país multilingüe, plurilingüe, multiétnico
y multicultural.
En el desarrollo del módulo encontrará actividades para afianzar
su proceso de aprendizaje. Estas actividades se identifican con la
frase: ¡A construir el Portafolio! Cada una de ellas le servirá
para que vaya armando su portafolio, que será constancia de los
aprendizajes obtenidos. Al final de cada unidad encontrará una
actividad de cierre que le servirá de insumo para cada uno de
los talleres en los que participe, por lo que no deje de realizarla.
¡Esperamos que lo disfrute y lo aproveche al máximo!
5
Unidad 1
¿Cómo y por qué la expresión artística
es un recurso para el desarrollo
integral de los niños y niñas?
Nota:
El contenido de esta unidad fue tomado en su mayoría del texto inédito
“Los Senderos de la Expresión Artística: Una ventana abierta a las niñas
y niños del mañana” producido por PROASE.
6
¿Qué esperamos de esta unidad?
Un gusto saludarle e iniciar con esta primera unidad. En ella
analizaremos la expresión artística como un recurso para el desarrollo integral de las niñas y niños que están en la etapa
escolar.
Al referirnos al desarrollo integral, estamos hablando del ser niña
o niño, que integra una serie de habilidades, destrezas, actitudes
y necesidades de esta etapa de desarrollo.
La unidad está divida en cinco grandes temas:
1. La eduación artística y la escuela
2. El desarrollo de la expresión artística en el niño y la niña del
nivel de Educación Preprimaria y Primaria.
3. Aprendizaje de la expresión artística en la cotidianidad
desde una perspectiva cultural.
4. La función del maestro y de la maestra
5. ¿Cómo vamos a evaluar? Criterios de evaluación
Esperamos que el desarrollo de cada uno de ellos le brinde los
elementos necesarios para dar respuesta a la pregunta del titular
de esta primera unidad:
¿Cómo y por qué la expresión artística es un recurso para el
desarrollo integral de los niños y niñas en etapa escolar?
¡Sin más le invitamos a que iniciemos!
7
La expresión artística y la
escuela
¿Qué es el arte?
Cualquiera de las actividades, acciones o facultades del ser
humano que valiéndose de la
materia, la imagen, el sonido, el gesto o la lengua; imita, expresa o
crea productos materiales o
inmateriales con una finalidad
estética.
El arte es de vital importancia en la educación ya que
es generador del desarrollo de la expresión creativa
natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las
cualidades como los valores sociales, morales y la
autoestima. Además, tiene la finalidad de introducir al que enseña y al que aprende en la ardua y fascinante
tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación
artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.
“La educación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo y mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad
individual y espiritualidad. Todos los seres
humanos deben estar en condiciones, gracias a la
educación recibida en la juventud, de dotarse de
un pensamiento autónomo y crítico y de elaborar
un juicio propio, para determinar por sí mismos
qué deben hacer en las diferentes circunstancias
de la vida”. (Delors, 1987)
"Todo niño es un artista. El
problema es cómo mantenerse
siendo niño una vez que se ha
crecido"
Pablo Picasso
8
Pensando de esta forma debemos educar para la vida,
¿no es así?. Alvaro Marchesi afirma, “las nuevas
exigencias sociales y una visión renovada sobre la
función de la educación escolar han puesto de
manifiesto la importancia de lograr que los alumnos
adquieran las competencias necesarias que les
permitan aprender a aprender, aprender a convivir y
aprender a ser.
En este contexto, resurge con fuerza el papel de la
educación artística para la formación integral de las
personas y la construcción de la ciudadanía. El
desarrollo de la capacidad creativa, la autoestima, la
disposición para aprender, la capacidad de trabajar en
equipo o el pensamiento abstracto encuentran en la
educación artística una estrategia potente para
lograrlo.
En épocas pasadas, y por desgracia todavía en los
tiempos actuales, se pensaba que la educación
artística podía ser de interés solo para quienes veían
en el arte un campo de desarrollo profesional, o era
contemplada como una actividad marginal en las
escuelas.
Lo cierto es que el avance en la investigación de la
psicología, la neurociencia, la educación y los valores
ha subrayado la impor- tancia de las artes como
espacios que brindan la posibilidad de transformación
de la dimensión humana, tanto en los ámbitos del
conocimiento como en los afectivos, sociales y
espirituales”.
Educación artística cultura y ciudadana
9
El ser humano es por
naturaleza un ser
que necesita
comunicarse y
expresarse y
relacionarse. Es un
ser único, con una
capacidad de
autenticidad en su
expresión individual y con un lenguaje
que lo diferencia del mundo animal.
Precisamente por el lenguaje, las personas pueden
expresarse y crear sus propios símbolos. El
individuo ha creado una simbología a través del tiempo
Si estos elementos integradores de la educación
artística no se establecen en el campo educativo, la
formación del niño y la niña no se realizará dentro
de un sentido pleno y difícilmente habrá una
relación armónica entre el individuo y el mundo
exterior.
Si las puertas ya están abiertas a la creatividad y a la
fantasía, entonces, estamos favoreciendo los
propósitos de la enseñanza de la expresión artística en
el nivel Primario, que no es otra, que promover en los
niños y niñas el desarrollo de sus potencialidades
cognoscitivas y comunicativas, la confianza en sí mismos, la seguridad y el respeto en sus relaciones
con los demás, así como las capacidades y
disposiciones para el aprendizaje permanente. Esa
creatividad individual, esencial para el desarrollo
personal, representa el primer paso para la creatividad
social, fundamental para el desarrollo de una sociedad
y una cultura.
¿Qué piensa usted de la relación entre el expresión
artística y la educación? Seguramente nos
recordaremos de la expresión: “una imagen vale
más que mil palabras”. La creatividad y la belleza
puede mover montañas diríamos ahora. Arte y
10
educación van de la mano por el mismo camino
¿cuál cree que será?
Bien, podríamos decir en este momento que
después de meditar en ello, el arte sí tiene mucha
relación con la educación ¿no es así? Pero y ¿de qué
nos sirve saber eso? Ya lo veremos más adelante.
La expresión artística
debe estructurarse en torno a cuatro aprendizajes
fundamentales, que en el transcurso de la vida serán
para cada persona, en cierto sentido, los pilares del conocimiento:
“Aprender a conocer, es decir, adquirir los
instrumentos de la comprensión; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno;
aprender a vivir juntos, para participar y cooperar
con los demás en todas las actividades humanas; por último, aprender a ser, un proceso
fundamental que recoge elementos de los tres
anteriores” (ibíd.).
En otras palabras, esto responde directamente a la
visión, a las intenciones y los propósitos que proyecta
realizar la transformación curricular en la concepción
del Currículum Nacional Base del Nivel Primario ¿no es
así?
Punto de partida. ¿Cómo y por qué la expresión
artística es un recurso para el desarrollo integral en
los niños y las niñas? Si el niño o la niña no está en
contacto con la enseñanza artística como uno de los
objetivos necesarios para su desarrollo psicomotor,
sensitivo e intelectual en la pre-primaria y la primaria,
puede al iniciar el nivel secundario tener dificultades
tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas,
como en el desarrollo de su pensamiento.
Se vuelve un ente reproductor de esquemas, sin
propuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que
desprendía del hecho de ser niño o niña en el campo
del conocimiento del mundo, se transformó en
desinterés del saber, esto porque ha perdido el
elemento más importante: la creatividad.
11
“Aquello que enriquece al niño en su capacidad
creativa no es la obra creadora sino su proceso
creador, es decir, ese suceder continuo de decisiones
de toma de postura ante un diálogo abierto con
aquello que se está creando. Esto es lo que le afianza
en su personalidad. ¿Y no es acaso esto la base de
partida de toda educación? Lo que no queda
plasmado en el papel, aquello que no se puede elogiar
como obra maestra, puesto que no se ve ni se oye, es
importante porque ha quedado plasmado en lo más
profundo del ser y es el alimento de sus raíces que ha
sido engendrado durante el proceso creativo”. (Bisquert, 1977:93)
La expresión artística: música, pintura, danza y teatro,
favorecen y estimulan el desarrollo de la
psicomotricidad fina y gruesa del niño y la niña, lo cual
redundará en un mayor control de su cuerpo,
proporcionándole seguridad en los propios poderes y
elementos para la adquisición y perfeccionamiento de
la lectoescritura.
Favorecen los procesos de aprendizaje escolar,
motivando el desarrollo mental, ya que con éstas se
enseñan conceptos de color, forma, sonido, etc. Se
ejercita la atención, la concentración, la imaginación,
las operaciones mentales como la reversibilidad (al
considerar varias formas para resolver una situación),
la memoria, la observación, la iniciativa, la voluntad y
la autoconfianza.
El arte beneficia también al desarrollo socioemocional
de la niña y el niño al propiciar la aceptación de sí mismo con sus posibilidades y límites. Esta aceptación
va íntimamente ligada al concepto que tenga de sí, el
cual determinará su comportamiento presente y
futuro: el niño y la niña se conducirán de acuerdo con
quien creen que son. Asimismo, al trabajar en el seno
de un grupo, los y las niñas se enfrentan a múltiples
ocasiones de interrelación en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo en un continuo dar y
recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir,
cooperar y comprender las otras individualidades con
sus diferencias y necesidades.
12
Mediante la experiencia artística se cultivan y
desarrollan también los sentidos del niño y de las
niñas, promoviéndose así el desarrollo perceptivo. El
espacio, las formas, los colores, las texturas, los
sonidos, las sensaciones kinestésicas y las
experiencias visuales incluyen toda una variedad de
estímulos para la expresión. Las niñas y los niños que
rara vez se sienten influidos por las propias
experiencias perceptivas, demuestran poca habilidad
para observar y poca agudeza para apreciar
diferencias entre los objetos.
El arte influye, asimismo, en el desarrollo
estético de ellas y ellos. Por último, el arte
favorece enormemente el desarrollo creador
del niño y la niña, motivándolo a la
flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la
independencia, la crítica y la autocrítica.
Al crear se ponen en juego habilidades de análisis, de
selección, de asociación y de síntesis, así como las
experiencias y conocimientos de los mismos; todo lo
cual da lugar a un producto nuevo, que ha adquirido
vida por la voluntad y actividad de éste.
13
¡El Arte es
magnífico!,
¿no es cierto?
Son múltiples
sus beneficios
en relación al
proceso
educación-
aprendizaje,
que en estas
páginas seguramente no podrán quedar plasmados
todos, pero sí podemos ver otros puntos de vista
valiosos al respecto, veamos...
La estética puede definirse como el medio de
organizar el pensamiento, los sentimientos y las
percepciones en una forma de expresión que sirva
para comunicar a otros estos pensamientos y
sentimientos.
¡A construir el Portafolio!
• Para iniciar la construcción de su portafolio le
invitamos a que realice una entrevista a estos
hacedores o promotores de cultura, de su
comunidad, caserío, aldea, municipio,
departamento o país; seleccionados por usted.
Elabore las preguntas tomando en cuenta qué
piensan ellos sobre los temas: La educación y el arte, La expresión artística en la educación
primaria o preprimaria según sea el caso.
Esas fueron algunas de las funciones y la importancia
de la expresión artística en la educación. Como ya
dijimos, podríamos llenar páginas y páginas
enumerándolas, pero preferimos que cada quien vaya
encontrándolas ¿es mejor verdad? Bien, de cualquier
manera algo es seguro, todo está en función de las
habilidades o competencias que podamos estimular y
desarrollar en los niños y niñas. Veamos entonces...
14
El desarrollo de la expresión
artística en el niño y la niña
¿Será que es hasta la llegada a la escuela
que un niño o niña aprende a expresarse?
¡Claro que no! La producción creativa se
manifiesta en la medida en que el individuo
se interesa efectivamente en la actividad que
realiza, y por el logro de aprendizajes
significativos que lo comprometen y le
permiten, a través de su experiencia,
expresarse por medio de la actividad que realiza y
por la estimulación que el ambiente natural y
social le proporcionan. La expresión artística,
ofrece beneficios que aporta al desarrollo de las y
los estudiantes y en sus diferentes aspectos, en
especial al desarrollo de la creatividad,
encontrándose en estrecha coincidencia con los
objetivos que plantea Piaget.
Si partimos del concepto de familia, del hogar o
escuela doméstica, como le decían al antiguo
hogar indígena, veremos el principio
universalmente reconocido de que “El primero y
mejor maestro (a) es el propio padre (madre) y la
mejor escuela es el hogar”.
Los antepasados mayas partían del hecho de que
los padres y madres trasmitían el oficio a sus
hijos e hijas... estas normas sociales aparecen en
el Marco General de la Transformación Curricular
del Ministerio de Educación en cuanto a la
importancia de tomar en cuenta el seno familiar,
como formador primario de cultura y
conocimiento.
15
El papel de los
padres y las
madres de
familia, nos
dice la
Transformació
n Curricular,
es clave ya
que es el
núcleo básico
social como fuente de educación, como
depositaria y creadora de los valores espirituales
y morales de la vida y como fuente permanente
de la identidad cultural y autoestima de las
nuevas generaciones.
La familia como formadora de personas es la
creadora de los valores y, por tanto, de las
capacidades, talento y desarrollo artístico del niño
y de la niña.
”El principal objetivo de la educación es crear
hombres que sean capaces de hacer cosas nuevas, no
solamente de repetir lo que han hecho otras
generaciones; hombres que sean creativos, inventivos
y descubridores. El segundo objetivo de la educación
es formar mentes que puedan criticar, que puedan
verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca”. (Piaget, 1993, p. 73)
Recordemos que la sensibilidad se construye, el
talento se forma, la inspiración es educable y la
emoción se prepara, pero para ello deben existir
instituciones y educadores-as, familia y escuela en
conjunción que conscientes de esa realidad, aborden
la responsabilidad de promover el desarrollo de los
niños y las niñas en todas sus dimensiones y por ende
16
en las capacidades artísticas. ¡Un trabajo en conjunto
por un interés de conjunto: niños y niñas!
Esto significa que como docentes debemos partir de lo
conocido por los (las) niños(as), partir de los valores
formados por su familia, su comunidad y su entorno,
proporcionando la significación del aprendizaje. De lo
conocido a lo desconocido, de lo vivencial a lo
racional, de la tradicional a lo nuevo... Porque, como
decía ese gran educador llamado Paulo Freire: “lo que
no se siente, no se aprende”.
Las niñas y niños serán las mujeres y los hombres del
mañana, y su futuro dependerá de las bases fijadas en
los primeros años de vida. Debemos tener presente
entonces, que ellos y ellas, los niños y niñas, están en
el presente, existen aquí y ahora. Pensar en futuro es
útil, pero no olvidemos que el esfuerzo lo hacemos en
el presente. Y para esto es necesario que exista un
ambiente propicio a la estimulación que favorezca el desarrollo de la creatividad y de la imaginación.
El propósito de la educación de la expresión
artística es usar el proceso de creación para
conseguir que los individuos, sean cada vez más
creadores no importando en qué campo se
aplique esa capacidad.
“A los adultos nos sucede con frecuencia que
tenemos dificultades para “acomodarnos” a las
nuevas ideas, pues siempre intentamos
asimilarlas con las viejas estructuras. Nos
cuesta dejar el antiguo punto de vista y
ponernos anteojos con cristales de otro color. Sin embargo, es la fuerza de la realidad, su
certeza, lo que muchas veces nos hace
modificar nuestra forma de pensar”. Pérez
Córdoba, 2002. Citado en Aplicación del Constructivismo social en el aula. Gónzalez C. OEI, 2012.
17
¡ALTO! En este punto donde usted se encuentra
leyendo al momento, es un punto crítico. No
porque exista una crisis o algo parecido, más bien
porque de aquí en adelante todo va en más
rápido. Estamos en la cima de una montaña y nos
disponemos a ir a toda prisa. Por lo mismo es
necesario hacernos un diagnóstico, como con el médico, pero aquí veremos únicamente si ya
estamos preparados para continuar. Le sugerimos
entonces realizar la siguiente autoevaluación ¡que
no le extrañe ni asuste!, estamos rompiendo
esquemas. Estamos tratando de ver la expresión
artística con cristales de otro color.
¡A construir el Portafolio!
Ahora le proponemos realizar una
autoevaluación su práctica docente para analizar
de qué manera funciona o funcionaría en su
grupo, en el aula. Le invitamos entonces a que
realice lo siguiente:
• Describa cómo trabaja la expresión artística
o cómo cree que se podría trabajar. Incluya qué
tipo de actividades realiza o realizaría con
ellos y ellas para estimular la creatividad y
libre expresión.
• Luego le sugerimos investigar cuáles son las
manifestaciones artísticas: teatro, música,
artes plásticas, danza y movimientos creativos
que los niños y niñas practican en su
comunidad o entorno.
Contraste ambas informaciones y analice si son coherentes, si se está estimulando la
creatividad y la expression y si se parte de la cultura para ello.
18
Habiendo ya diagnosticado nuestra situación, eso
quiere decir que continuamos de aquí hasta el final
del viaje, sin detenernos tanto.
¡Qué mejor tiempo para jugar que cuando se es
niño o niña! La imaginación está al cien por hora,
toda fantasía cobra vida y tiene sentido. Esta es la
fertilidad en la que se mueve la expresión artística.
Veamos la ilustración ¿qué no hicimos a esa edad
verdad?, ¿qué estará imaginándose cada uno de
estos niños y niñas? Mucho tiene que ver la familia,
como hemos afirmado, también la comunidad y en
general el contexto en el que se desenvuelve cada
niño y niña con su forma de ver y entender las
cosas. Y esto tiene que ver con lo que se ve y vive a
diario, en la cotidianidad.
Entonces el maestro y la maestra, más que ser
“quien sabe todo”, debemos convertirnos en
conductores-as, facilitadores-as y orientadores-as
del grupo, que enseñemos a aprender. Con esto es
muy probable que tengamos que modificar bastante
nuestras actitudes: no dar órdenes o establecer normas.
rígidamente, sin explicaciones; tampoco imponer
nuestro criterio, debe ser flexible y tomar en
cuenta las opiniones del grupo; ser animador-a
que ayude al grupo a funcionar; estar abierto-a al
cambio, retomar y analizar las ideas que
proporcionan los alumnos y alumnas, aun las que
parezcan más “absurdas” o “imposibles”.
Por otra parte, se debe propiciar la participación
de todos los integrantes el grupo; hacerles sentir
que se confía en ellos (as) y en su capacidad, ya
que toda persona tiene algo que enseñar a los
demás.
19
¿Cómo vamos a evaluar?
Criterios de evaluación
Sabemos que cualquier trabajo de expresión y
percepción artísticas es un proceso. A lo largo
de todas las unidades a desarrollar, el
educador (a) debe observar las aptitudes,
expresiones y niveles de apreciación de la niña
o niño. Igualmente detectará sus capacidades
e inclinación a una expresión en particular y su
relación con las demás.
Es importante tomar en cuenta que durante el
proceso de percepción y de expresión se han
puesto de manifiesto las competencias que
contiene el currículo, y la evaluación responde
a un criterio acumulativo de los procesos de
aprendizaje: aprender a conocer, aprender a
hacer, aprender a convivir, aprender a ser,
aprender a emprender.
La evaluación debe de contemplar dos
situaciones: 1) el proceso de aprendizaje de
cada alumno/a y, 2) la obtención de datos con
el propósito de valorar la idoneidad de la
secuencia de aprendizajes y tener puntos de
referencia positivos para futuras evaluaciones.
La realización sistemática de actividades, la
interpretación de las sesiones de trabajo y la
valoración del trabajo realizado deben de dar
por resultado la evaluación formativa a partir
de las diferentes formas de evaluación que se
sugieren a continuación: Portafolio, videos,
fotografía, observación directa por parte del
profesor-a y de personas invitadas y lista de
cotejo.
Por la peculiaridad que representa esta área de
estudio creemos oportuno mencionar que en la
cuarta unidad se desarrollará un proyecto
artístico integrador seleccionado por el educadora que funcionará como propuesta,
que parta del desarrollo e
interés del colectivo de
niños y niñas, y que sea,
20
el proceso de este
producto artístico el que
medirá las actitudes y
aptitudes aprehendidas.
Proponemos crear escalas
o punteos para la
autoevaluación y la
evaluación. Las escalas se
componen de una serie de
preguntas que tanto los y
las docentes y los y las
estudiantes, formulan; así tanto usted como ellos y
ellas pueden identificar las
áreas que deben ser mejoradas. Esto pretende
ser más objetivo a la hora de enfrentar un
proceso de expresión y creación artísticas.
Para el área de Expresión Artística el CNB del
nivel Primario sugiere los siguientes criterios
de evaluación:
1. Recreación y reproducción de
manifestaciones sonoras, diferenciando los
sonidos naturales de los artificiales, así como
los agradables de los desagradables.
2. Interpretación, solo o en grupo, mediante la
voz o los materiales sonoros diversas
improvisaciones que contengan
características de repetición, variación y
contraste.
3. Interpretación, con materiales sonoros y
diversos instrumentos sencillos, expresiones
musicales propias.
4. Evidencia de la conciencia del cuerpo como
instrumento para la comunicación de
emociones, ideas y sentimientos.
5. Adecuación del movimiento corporal al
ritmo de la música expresando mediante la
danza espontánea, los distintos elementos
sonoros percibidos.
6. Hacer composiciones, según el deseo de
expresión, trabajando individualmente o en
grupo.
7. Manejo de técnicas de la plástica sencillas
con una adecuada destreza óculo - manual.
8. Utilización del dibujo y la pintura como
medio de expresión.
9. Valoración de las producciones propias y las
21
de los demás respetando la diversidad de
puntos de vista.
10. Manifestación de actitudes de respeto
y valoración hacia las manifestaciones
artísticas de su región así como de los
demás Pueblos que conforman el país.
11. Tratamiento con respeto los
materiales e instalaciones demostrando que
comprenden que constituyen medios que
los ayudan a su formación.
El tema de la evaluación siempre es
importante, sobre todo dentro de este nuevo
paradigma educativo, ya que las cosas
cambian, o más bien evolucionan. El concepto
de evaluación ya no es el mismo. Pero de igual forma, qué le parece observar una herramienta
muy básica y esencial... veamos...
¡A construir el Portafolio!
¡Qué le parece si practicamos un poco! Le
proponemos que diseñe un instrumento que
recoja los criterios de evaluación antes
mencionados, en donde se contemplen las cuatro
sub áreas: La música, el teatro, la danza, las
artes plásticas. Las Culturas Guatemaltecas deben
estar incluidas en el desarrollo y contenido de las
actividades como eje correlacionador.
En el mismo deben encontrar las competencias y
sus indicadores de logro para que se marque el nivel del logro de los mismos, estos están ya
descritos en el CNB del nivel Primario. La
intención de este ejercicio es elaborar un registro
del avance individual de los niños, además de
poder establecer relación entre el desarrollo que
se tiene en cada subárea. Con lo anterior usted,
maestro o maestra tendrá a la vista los aspectos
a reforzar y los que se van logrando. Si utiliza
niveles de logro:
a. Excelent b. Bueno
c. Regular d. Deficiente.
Con este tipo de registro se apoya la
integralidad del Área de Expresión Artística,
ya que en una misma unidad se podrá
realizar la observación, de la misma manera
se apoya la individualidad de las sub áreas
ya que cada una desarrolla en el niño-a
diferentes aspectos.
22
la experiencia demuestra que registrar las
observaciones al finalizar cada período o cada
unidad, favorece la reflexión, tanto individual como colectiva, sobre el proceso enseñanza-
aprendizaje.
El recopilar toda esta información permite
obtener un informe educativo que favorecerá el mejoramiento de futuros procesos,
permitiendo a maestros-as y padres-madres
optimizar la tarea ya que son ellos y ellas
quienes son responsables de la educación de
niños y niñas.
Toda evaluación, como parte de un proceso
debe evidenciar la coherencia entre las
competencias propuestas, la metodología
utilizada y las características del objeto a quien
van dirigidas las acciones. Se trata pues, de
ser consciente de la necesidad de aplicar una
metodología activa y participativa, las
implicaciones en la relación maestro(a)-
alumno(a), de tal manera que el maestro y la
maestra puedan verificar en qué medida el
trabajo sistemático permite el desarrollo de las
competencias.
El área de Expresión Artística en el
Currículo Nacional Base del Nivel
Preprimario y Primario
¿Cómo se conforma el área
de Expresión Artística?
El área de Expresión Artística fue incluida en el
diseño curricular como resultado del consenso
entre expertos en educación y formación de
artistas quienes convocados por el Ministerio de
Educación construyeron un aparato crítico de
competencias fundamentales que debían alcanzar
los ciudadanos del siglo veintiuno.
El diseño del área es innovador por cuanto es una
contraposición al hecho de que tradicionalmente
en el anterior modelo curricular solamente
existían actividades relacionadas con Música, y
23
Danza; el nuevo modelo toma en cuenta otras
disciplinas artísticas: el Teatro, Artes Plásticas y
las Culturas de Guatemala.
Expresión Artística busca el desarrollo
de las posibilidades expresivas y creativas de
niños y niñas. Permite el descubrimiento de la
belleza en sus múltiples manifestaciones y
pretende romper estereotipos culturales para
apreciarla. Para lograr lo antes mencionado se ha
planteado el logro de las competencias
enmarcadas en el Curricum Nacional Base:
Busque las competencias del área de expresión
artística en el CNB, del nivel preprimario o
primario, según sea el caso; luego lealas para
comprender mejor la temática.
El área de Expresión Artística promueve el
asombro por lo nuevo, por lo conocido y lo
desconocido, con miras a interiorizarlo y
transformarlo en expresión artística por medio de
distintos lenguajes: el musical, el plástico, el de la
danza y el del teatro, tanto desde la perspectiva
particular de cada uno (a), como desde el ámbito
de la convergencia de las artes en montajes
integrados, globales, enunciados con preferencia
desde su propio contexto social y cultural. Para
garantizar el logro de todo lo anterior las
competencias se han sido dosificadas.
24
La expresión artística se concibe como medio y
fin. Su carácter polivalente permite establecer
conexiones entre el arte y muchos otros aspectos
del desarrollo y el aprendizaje en general. Es una
oportunidad para la comunicación, expresión y
apreciación de la vida y la belleza ya que fomenta
la habilidad para experimentar emociones
estéticas que facilitan un mayor conocimiento de
sí mismo (a) y del mundo en que vive, con lo que
se fortalece su autoestima y la inteligencia
emocional. Además, seis de las inteligencias
múltiples se consolidan mejor gracias al arte, ya
que este requiere, cimienta y transforma
esquemas profundos de pensamiento,
sentimiento y acción. Estimula el desarrollo físico
al propiciar el descubrimiento del mundo
sensorial; fomenta hábitos y promueve la
asimilación de valores.
¡A construir el Portafolio!
Para continuar con la construcción
de su portafolio le invitamos a que
analice por qué es importante que
se desarrollen las competencias
curriculares que propone el CNB,
¿en qué beneficia a las niñas y a los
niños?, ¿cómo puede beneficiar el logro de las competencias del área
de Expresión Artística el desarrollo
de las otras áreas curriculares?
¿Cuáles son los componentes
del área de Expresión Artística?
El área de expresión artística está conformada
por tres componentes: sensopercepción,
comunicación-creación artística y apreciación.
25
1
3
• Sensopercepción: desarrolla en los niños y las niñas un mayor conocimiento de sí mismos (as) y de sus habilidades, una conciencia activa del medio que los rodea, de las condiciones generales en que están inmersos y de la calidad de su vida a su alrededor. Esto por medio de la estimulación sensorial desde sus vías diversas (visual, auditiva, táctil, olfativa, gustativa) y de la estimulación perceptiva específica y global.
• Apreciación: desarrolla en niños y niñas la sensibilidad y
habilidad para experimentar emociones estéticas a partir del contacto con un trabajo artístico; a la vez, promueve el entendimiento profundo y la aceptación de las similitudes y diferencias entre culturas, etnias, religiones y tradiciones.
• Comunicación y creación: proporciona herramientas,
técnicas procedimientos y experiencias básicas para la expresión de ideas, sentimientos, emociones, y la generación de manifestaciones artísticas originales y propias por medio de los diferentes lenguajes artísticos (plástico, musical, kinestésico, teatral, audiovisual, cultural).
Los componentes anteriormente descritos facilitan
el desarrollo de cinco sub áreas: Educación
Musical, Danza-Movimiento creativo, Teatro,
Artes Plásticas y Culturas Guatemaltecas.
La Educación Musical es el proceso que permite
a las y los estudiantes establecer contacto con su
entorno sonoro, apreciándolo, comunicándose con
él y expresando su interioridad desde la
codificación de mensajes audibles, vocales e
instrumentales.
26
Juego de descubrimiento:
Sonidos Naturales
el viento rozando
las hojas de los
árboles
un pájaro
las olas del mar
el agua en la
corriente de un
río
los rugidos de
una fiera
el ladrido de un
perro
la voz de una
niña
los gemidos de
una persona
Sonidos Artificiales
un motor de
camión
un avión en
pleno vuelo
una máquina de
escribir
un juguete
los pasos de una
persona
los aplausos
un teléfono
una
computadora
una aspiradora
un violín
La Danza y el Movimiento Creativo puede
definirse como el arte de crear y componer
movimientos de acuerdo con determinados
principios estructurales en el tiempo y espacio
definido con una cantidad de energía corporal esta-
blecida. La danza integra a todas las personas porque
su interpretación involucra el movimiento del cuerpo,
el pensamiento y el sentir.
El Teatro educa, divierte, libera y enriquece la
expresión afectiva, intelectiva, gestual y oral de las
y los estudiantes. Permite la creación y recreación
de conflictos, sucesos y hechos por medio de la
animación de lo abstracto y a través de la palabra,
el gesto y el movimiento.
Divida al grupo en dos, no para cada lista.
Elabore papeles con cada uno de los sonidos de la
lista antes presentada. Para facilitar la
comprensión de las niñas y niños, puede incluir
un dibujo. Entregue un papel con un sonido
asignado a cada estudiante dentro de su grupo
para que lo imite según su propia imaginación, lo
hará uno por uno.
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No hay mejor manera de iniciar siquiera a hablar
de teatro sin antes realizar un ejercicio básico:
Debemos reconocer personalmente ese espacio
físico, el aula, que a partir de ahora nos será cada
vez más familiar. Camina, corre, muévete con la
libertad que te sugiera abarcar todo el espacio.
Aprópiate de él como si fuera tuyo. Pon tus cinco
sentidos en percibir todos sus rincones, su
textura, las superficies que lo conforman, míralo
desde ópticas diversas: sentado, rodilla, rozando
las paredes, arrastrándote por el suelo. Esto lo
puede hacer con sus niñas y niños en un lapso de
5 a 10 minutos. Las Artes Plásticas visualiza la expresión de
sentimientos e ideas por medio de la materia; se
manifiesta por medio de la arquitectura, escultura y
pintura. Permite el movimiento entre el
pensamiento, la sensibilidad y la creación.
La sub-área Culturas Guatemaltecas
proporciona un espacio de interrelación de los y
las estudiantes que los vincula a los procesos
sociales heredados del proceso histórico del país y
del mundo. Considera la proyección artística de
las diversas culturas de Guatemala, América
Latina y el Mundo.
El Componente de Artes Audiovisuales es el
campo que comprende aquellas actividades que
promueven la apreciación y creación por medio de
instrumentos técnico – industriales sonoro –
visuales, de registro, de edición y de difusión.
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Asimismo, pueden relacionarse directamente con
las grandes áreas del desarrollo en que
establecen en el CNB, asegurando el alcance del
perfil de los egresados del nivel Primario. Todas
ellas se enunciarán a partir de las culturas
guatemaltecas como eje transversal permitirá el énfasis de la cultura nacional, local, regional;
generando un equilibrio entre el conocimiento de
lo cotidiano, del entorno familiar, de lo inmediato
y cercano y las culturas guatemaltecas, en toda
su diversidad y complejidad. Sobre la base de
principios incluyentes y no excluyentes.
Para el nivel Preprimaria se definió trabajar en
forma conjunta el componente sensopercepción y
apreciación como uno que denominaremos
componente perceptivo y comunicación y
creación en forma conjunta también y que será
nuestro componente expresivo dado que
facilita los fines prácticos y metodológicos.
Se realiza con el fin de facilitar la organización del
material que debe presentarse para su
conocimiento y experimentación. Ya que la
implementación y desarrollo de cada componente
en el aula debe realizarse a través de
experiencias integrales y no como unidades
aisladas.
Las actividades que llevaremos a cabo a través de
la Expresión Artística pretenden convertirse en un
centro de interés donde convergen las diferentes
materias artísticas y otras materias curriculares,
tales como Comunicación y Lenguaje,
Matemáticas, Formación Ciudadana sólo por citar
algunas. ¿Qué otras incluiría usted?
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Seguiremos un orden progresivo, por lo que
nuestro primer paso queda en el orden de lo
relacionado al componente perceptivo ya que
éste plantea la observación y el análisis de la
realidad. Aquí comienza la exploración utilizando
la actividad lúdica como medio. La vida cotidiana
es fuente de múltiples experiencias subyacentes.
Captarlas, y asumir una determinada sensibilidad
frente a ellas, debe ser un privilegio de las niñas
y niños.
Todo cuanto hagamos para estimular a las niñas
y los niños, en el uso sensible de sus ojos, oídos,
dedos, y cuerpo entero, servirá para enriquecer y
fortalecer el caudal de su experiencia. A partir de
este descubrimiento y conocimiento del entorno
el (la) alumno (a) entrará a desarrollar la
capacidad de su observación, tanto en el ámbito
individual como colectivo.
Luego o a la par, desarrollará su capacidad de
exploración de posibilidades expresivas; es este
el segundo componente: componente
expresivo, es donde, a través del aprendizaje de
una serie de técnicas y lenguajes artísticos, se
busca sobre todo el desarrollo de la expresión
personal, de la capacidad creadora de los niños y
las niñas, de la experimentación de estrategias
propias y de resolución de problemas.
Se trata de que por un lado fijen atención para
descubrir sensaciones, objetos, acciones,
sentimientos: a través del reconocimiento de su
cuerpo, de su voz, de sus acciones, sensaciones y
emociones y la relación con nuestro entorno
sonoro, visual y espacial.
El desarrollo del componente expresivo será el
resultado lógico del anterior, ya que tendrán la
posibilidad de expresarse a partir de los materiales
expresivos descubiertos y en actividades concretas
que le permitirán aplicar y experimentar: es el momento de juegos de representación de objetos y
personajes, juego con objetos imaginarios y/o
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reales, iniciación de aspectos proyectivos
específicos: dibujo, la música y el canto, juego
dramático y los títeres.
Para todo esto obviamente se necesita de una
guía, de una orientación, en pocas palabras se
necesita de nuestra función como docentes
facilitadores del aprendizaje de expresiones
artísticas, que habíamos mencionado en la unidad
anterior.
Libertad, expresión y
creación: un derecho de
todos los niñas y niñas
La Convención sobre los Derechos del Niño (CDN)
adoptada de forma unánime por la Asamblea
General de las Naciones Unidas en 1989, es el
primer instrumento internacional que establece
que todas las niñas, niños y adolescentes, sin
ninguna excepción, tienen derechos y que su
cumplimiento es obligatorio para todos los países
que la han firmado, incluida Guatemala.
La Convención de los Derechos del Niño nos dice
en su artículo 13, numeral 1:
“El niño tendrá derecho a la libertad de
expresión. Ese derecho incluirá la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de todo tipo, sin consideración de fronteras, ya sea
oralmente, por escrito o impresas, en forma
artística o por cualquier otro medio elegido por el
niño”.
¡A construir el Portafolio!
¿Qué opinión le merece el artículo
anterior? Veamos las palabras que
están resaltadas, la libre expresión de
los niños y niñas en forma artística
está contemplada en sus derechos
mínimos ¿por qué? Porque es algo
esencial y básico, comunicar sus
sentimientos, sus pensamientos, sus
opiniones incluso.
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Actividad de cierre de unidad
Reflexione y cree
¡Qué le parece si empezamos por invitarlo a
que elabore un cuento! Pero no será un
cuento cualquiera, el cuento que usted va a
crear deberá relatar la historia de cómo los
personajes de su cuento, aprendieron
nuevas cosas en el transcurso de esta
unidad y cuáles fueron sus
reflexiones. Escriba sus pensamientos,
opiniones críticas y experiencias a través de
los personajes, esto le ayudará a ver incluso
distintos puntos de vista que usted mismo o
misma tiene sobre algunos temas.
Cuando lo tenga elaborado, compártalo con
sus compañeras y compañeros.
¡LOS ESPERAMOS EN LA PRÓXIMA UNIDAD!
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Unidad 2
Particularidades de los Pueblos de
Guatemala, Enfocados
Al arte y la cultura
33
Nota:
El contenido de esta unidad fue tomado del texto inédito “Los Senderos
de la Expresión Artística: Una ventana abierta a las niñas y niños del mañana” producido por PROASE y del Currículo Nacional Base del Nivel
de Preprimaria.
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Particularidades de los Pueblos de
Guatemala Enfocados al Arte y la
Cultura Vamos a dar inicio dando a conocer cómo podemos explorar las expresiones artísticas con los niños y niña. Las expresiones artísticas se desarrollan haciendo uso de la
práctica. Un pintor aprende a pintar pintando, igual que un
músico aprende a cantar cantando. Por esta razón se requiere
que el trabajo del docente en el aula lleve a los niños y a las
niñas a un acercamiento con la producción de objetos de arte.
¿Cómo se enseña un arte? Muchas personas pueden realizar actividades artísticas elementales sin haber estudiado en una escuela
especializada.
Para cada nivel, deberán observarse algunas diferencias. Eso se debe a que el arte nos
e produce con ella.
Pintando El Gran Jaguar de Tikal con materiales
reciclables
Materiales: cartulina, hojas de periódico, goma y tijeras
Por eso el primer paso es la
observación y luego la
imitación. Luego vendrá la
necesidad de expresarse
personalmente, dando lugar a
la creación.
1. Corten pedazos de papel periódico que tengan los colores o
texturas que forman la imagen del Gran Jaguar. Observen He aquí algunos de esos
que en toda la imagen hay figuras geométricas: triángulos, aspectos que pueden guiarnos
cuadrados, rombos, rectángulos, etc. Pongan en
práctica su imaginación. ¿Cómo sería si la pirámide fuera
roja? Según los arqueólogos su color original era un rojizo
que se obtenía del barro. Luego rellenen los otros espacios.
Para aprender a desarrollar la expresión por medio del arte. * observar * apreciar * imitar * crear
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Según Cojtí, (1995), “La etnia es un hecho multidimensional.
¿Cómo eran los colores originales de las crestas de las
pirámides?
Cómo son nuestras culturas?
LA DIMENSIÓN MULTICULTURAL
Los siguientes conceptos expresan las dimensiones
multiculturales que viven los guatemaltecos. Cada texto
explora las problemáticas que surgen de la convivencia entre
pueblos con diversidad cultural. Puesto que en Guatemala
existen 4 pueblos y 25 comunidades lingüísticas o grupos
étnicos definidos por su idioma, su lectura puede llevarnos a
comprender la necesidad de conocernos y aprender a convivir
en armonía.
Pluriculturalidad
“La afirmación <<Guatemala es pluricultural>> ha pasado a
formar parte de la mayoría de los discursos públicos,
especialmente luego de la firma de los Acuerdos de Paz.
Muchas personas la repiten y gran cantidad de documentos
mencionan esta afirmación. Pero en realidad, ¿qué significa
esta expresión?
Según Roncal y Guorón, (2002), la palabra pluricultural se
refiere a varias culturas; por lo tanto, el término indica que
Guatemala está conformada por distintas culturas. En
apariencia, es sencillo. Sin embargo, esta nueva manera de
entender al país y a sus habitantes tiene repercusiones
importantes en las relaciones políticas y personales.
Etnia y racismo etnocentrista
Técnicas de comprensión lectora MAPA CONCEPTUAL * Anote las ideas centrales de cada párrafo. * Separe los conceptos principales que se emplean en cada idea. * Forme un mapa conceptual que le permita ordenar y sintetizar las ideas principales de los textos.
Muchas personas son racistas
porque ignoran que esa es una expresión del miedo ante
En él se incluyen los aspectos siguientes:
Conviene entonces
* La auto categorización subjetiva o identidad simbólica, es comprender cómo opera
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decir, la etiqueta y grupo étnico de definición de la persona.
* El significado evaluativo que se le da a dicha pertenencia:
la evaluación positiva o negativa de dicha pertenencia.
* La identidad étnica conductual o prácticas culturales
propias del grupo étnico de pertenencia: uso del idioma,
consumo de comida, formas de organización, indumentaria
propia, etcétera.
Según Bonfil Batalla (1981, p. 31) un grupo étnico se define
por la cultura que presentan sus miembros, por el territorio
que ocupa, por la articulación interna que poseen sus
miembros, y una ideología que permite diferenciarlo de otros.
Hay autores que definen a la etnia o grupo étnico como una
nación en potencia. Es una unidad capaz de ser el campo
social de la historia concreta, en tanto delimita a un grupo
con cierto grado de articulación interna, cuyos miembros
comparten códigos comunes y una ideología de la diferencia,
que abarca aspectos históricos profundos, capaces de
justificar la conciencia de ser una sociedad distinta, y en
consecuencia, legitimar la lucha política por una autonomía
parcial o total.
Otras expresiones del racismo son: Etnocentrismo Discriminación Genocidio Xenofobia Discriminación Sexual
Etnocentrismo:
Según el antropólogo Lévi-Strauss (1961, pp. 19-26), es “el
rechazo a la diversidad cultural y por ende, es una variante
moderna y refinada del racismo. El etnocentrista rechaza o
expulsa fuera de su cultura a las culturas diferentes a la suya,
enviándolas a formar parte de la naturaleza, es decir, al Investigue las definiciones de cada concepto y determine las diferencias que tienen entre sí.
Otros autores, (Páez D. y González, J., en Blázquez-Ruiz, J., 1996, p.326), afirman que “Etnocentrismo es considerar al
propio grupo étnico como la referencia básica y patrón de
conducta en relación con la cual se evalúan los demás grupos
étnicos. Algunos sostienen que es el desprecio y/o rechazo a
otros grupos étnicos realizado en defensa de los propios
valores étnicos. De ahí que sea una creencia y práctica que
reproduce los prejuicios raciales y étnicos. La mayoría de los
pueblos o comunidades culturales son etnocéntricas…
tienden a valorarse a sí mismos como superiores a los otros
grupos y a calificar a los otros como salvajes y bárbaros”.
Según Cojtí (op.cit. 1995) “En Guatemala, el ladino cae en
ladino-centrismo cuando descalifica las ceremonias religiosasmayas por no parecerse a las ceremonias religiosas cristianas
o porque no se veneran las mismas deidades. Comete ladino-
centrismo cuando descalifica a los niños indígenas
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Guatemala multicultural
Guatemala es bella en sus múltiples rostros
Es multicultural, multiétnica y multilingüe
Según el acuerdo sobre identidad de los pueblos indígenas:
“La pluralidad de las expresiones socioculturales del pueblo
maya, que incluyen los Achi, Akateco, Awakateko, Chorti,
Chuj, Itza, Ixil, Jakalteco, Kanjobal, Kaqchikel, Kiche,
Mam, Mopan, Poqomam, Poqomchí, Q’eqchi, Sakapulteko,
Sikapakense, Tectiteco, Tz’utujil y Uspanteco, no han
alterado la cohesión de su identidad.
Se reconoce la identidad del pueblo maya así como las
identidades de los pueblos garífuna y xinca, dentro de la
Los colores son una expresión de la vitalidad que los artistas saben manejar muy bien. Observe las imágenes y explique cuál habrá sido la motivación de las personas que hicieron esos productos multicolores. ¿Cuál es el significado de cada una de las figuras que se tejen y cómo se usan, según la cosmovisión que les dio origen? También reflexione sobre el significado de esa multiplicidad de colores en la vida cotidiana y su relación con el texto. ¿Por qué en el acuerdo sobre identidad de los pueblos indígenas no aparece el pueblo ladino?
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¿Cómo son los pueblos que conviven en Guatemala?
La cultura ladina
"¡Qué sabrosos dulces antigüeños!
¿Qué decir de esa música pop adaptada a la marimba?
¿Y dónde dejar esas leyendas de la llorona, el cadejo y la
siguanaba que ponen la piel como pellejo de gallina? Más
aún si las leemos en la obra de Miguel Ángel Asturias.
¡Ja! Ahora que recuerdo... qué risa me dan esos chistes de
todos colores que cuentan sin pelos en la lengua.
Pero eso no es todo, porque cuando es necesario... ¡por
supuesto que son unidos y solidarios entre sí!
¡Sí, eso y más es la cultura ladina!"
Según Dary (1995), la población ladina ha sido caracterizada
como heterogénea. “…Se expresa en idioma español como
idioma materno, posee determinadas características
culturales de arraigo hispano matizadas con préstamos
culturales indígenas (comidas, herramientas, etc.) y viste a
la usanza comúnmente llamada occidental"
Es difícil proporcionar
una definición académica,
coloquial y popular del
ladino guatemalteco.
Según los estudios de la
Flacso, sobre las distintas
identidades ladinas:
* No existe una identidad
ladina única, monolítica y
general, …existen
múltiples identidades
ladinas femeninas que también pueden ser delimitadas.
* Todo esto nos conduce a la necesidad del estudio de la
identidad como fenómeno psicosocial, lo cual implica dos
puntos de vista: la forma en que nos vemos a nosotros
mismos y cómo nos perciben los otros.
¿Puede Ud. identificar algunas de estas características
entre sus alumnos?
Comprensión Lectora: Identifique las ideas principales y subráyelas para hacer un cuadro sinóptico de cada cultura Pensemos por un momento: * Cómo es la manera como l o s pueb los y la s e t n ia s conciben, interpretan, configuran y conviven con su entorno. * Cómo es que cada pueblo ha desarrollado formas dist inta s de v iv ir, organizarse, educarse, desarrollar conocimientos, entre otros aspectos. * Ninguna concepción del entorno es más que otra. En un país como Guatemala en donde habitan cuatro pueblos y veinticinco etnias, todos tienen derecho a vivir y desarrollarse en el marco de su concepción del mundo
y del entorno.
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. Nacieron en España o Península
En busca de los orígenes
Desde la época colonial en Guatemala ladino significaba
mestizo, hijo de españoles e indígenas. Los primeros mestizos
fueron fruto de violaciones de mujeres mayas por parte de
soldados españoles.
Veamos cómo eran las clases sociales entre 1524 y 1821:
Busquemos nuestra historia familiar Indague con los ancianos de su comunidad o con sus padres y abuelos:
* ¿A cuál de esas clases y/o capas sociales pertenecieron
Ibérica. Fueron enviados a Guatemala para gobernar en
nombre de la corona española. Tenían el poder político, pues * ¿Cómo son ahora los
poseían riquezas y derechos impuestos sobre los otros grupos ladinos, los mayas y los
sociales.
Criollos: Nacieron en América aunque sus padres eran
españoles. Los criollos heredaban de sus padres peninsulares
las riquezas que estos se apropiaron durante la conquista.
Tenían algunos derechos políticos, pero no podían ejercer los
cargos reservados a los peninsulares.
Mestizos: Nacieron –durante la conquista– de padres
españoles y madres mayas. Luego continuaron
multiplicándose entre sí.
Existió también mestizaje entre los diferentes tipos de
población con la población negra (traída por ingleses y
españoles a Guatemala). Los mestizos eran artesanos de las
ciudades, pequeños comerciantes y mozos colonos de las
haciendas. No gozaban de derechos políticos.
Mayas: Fueron la mayoría de la población colonial. Se les
obligó a trabajar para peninsulares, criollos, la iglesia católica
y la corona española. Proporcionaron mano de obra gratuita
y semigratuita. También fueron obligados a pagar tributos a
la corona.
Negros: Fueron traídos por los europeos a América desde
África para que trabajaran como esclavos. En Guatemala no
existió mucha afluencia de población negra. Trabajaron como
esclavos para peninsulares, criollos y la corona española. A
este grupo no debe confundírsele con los garínagu, que
vinieron más tarde.
garífunas? * ¿Cuánto ha cambiado la situación social de cada grupo? * ¿Cómo se configuraron los cuatro pueblos actuales de Guatemala?
Portafolio: Luego de indagar, escriba su historia personal en una página. Para escribir puede plantearse las respuestas a preguntas como: * ¿Cómo me siento siendo parte de uno de los pueblos actuales? * ¿Cuál es mi experiencia siendo parte de una cultura guatemalteca?
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Materiales: un jabón cilíndrico de lavar ropa, cubiertos de
mesa (cuchara y tenedor de metal)
Exploremos las expresiones artísticas del pueblo ladino
Hagamos tallado con jabón
Una máscara En algunos pueblos ladinos perviven artes y artesanías que reflejan las
tecnológicas de españoles y criollos, a partir de la introducción
Procedimiento:
1. Partan el jabón por la mitad. Como la
mayoría de jabones de ropa son de forma
cilíndrica, al partirlo quedarán dos partes.
Tenemos material para dos figuras. Cada
parte del jabón tiene un lado plano y otro
convexo.
2. Con un tenedor, dibujen el
contorno de los rasgos de una cara,
los ojos, la nariz, la boca, el
cabello.
3. Con la cuchara u otros
tenedores, tallen las formas
dibujadas, vaciando o recortando
el contorno. 4. Denle su retoque y ya está, deberá quedar así:
del ganado. Son muy apreciadas las sillas de montar y aperos de cuero de Taxisco y santa Rosa; así como los cinchos, monturas y correas de Escuintla, en la costa sur. Dentro de las técnicas de las artes y artesanías en cuero, está e l repujado, la incrustación e incisión y el pirograbado. Otras artes y artesanías importantes de los pueblos del oriente de Guatemala son los tej idos en lino y manta, como los bordados de Estanzuela y Zacapa, así como los manteles bordados de Chiquimula.
Con la otra parte de jabón se puede hacer otro tallado, ¿cuál sería una forma que le interesa a sus alumnos?
41
4. Podemos hacer figuras de personas y de animales.
Explorando otras expresiones artísticas del pueblo ladino
Hagamos una fiesta de gigantes
Materiales:
Sábanas o telas de gran tamaño que ya no se usen en casa
Pelotas de plástico grandes
Palos de escoba
Retazos de cartón y retazos de tela
Pegamento o cola blanca
Lanas
Tijeras
Materiales de desecho: botones,
tapitas, taponcitos de corcho o de envase plástico
Procedimiento:
1. A la pelota le abrimos un
agujero pequeño donde quepa un
extremo del palo de escoba
2. Hacemos un cono con la tela y
lo pegamos como vestido
3. Agregamos detalles al vestido,
los detalles de la ropa de los
gigantes y a la pelota le decoramos
la cara y el pelo con lana o con
retazos y materiales de desecho
L o s ba i l e s , da n zas y ceremonias t ienen particular significación. Sobreviven las antiguas danzas de moros y crist ianos con claras conexiones con la cultura medieval occidental. Sobresalen las danzas de moros y crist ianos de Chiquimula de la sierra. Destacan, además, las antiguas danzas cuyo tema es el mundo árabe como el cerco a Argel, la caída de Roma, Gaiferos y Fierabrás. Otros bailes trascendentes son el Pato de cintas, la Danza de las flores y el de mejicanos. Tienen vigencia los bailes de gigantes, los cuales son compartidos con la población maya. De mucho interés son los bailes sociales y las fiestas ligadas a los juegos florales del oriente de Guatemala. En los mismos se desarrollan justas literarias con participación de reinas
A las personas las podemos convertir en comunidad.
personajes agregando detalles: una
corona para un rey o una reina, una cresta
y cola para una gallina o un gallo, etc.
5. Buscamos una buena música de marimba: sones,
guarimbas, cumbias o canciones populares y realizamos la
fiesta.
Ideas principales: Jugando con el arte 1, de Raúl López, Colibrí, OEI, 2010.
Hagan grupos de tres estudiantes para cada gigante y
realicen la fiesta desfilando alrededor de la escuela
42
"Cuando se piensa en la cultura garífuna hasta puede uno
¿Cómo son los pueblos que conviven en Guatemala?
La cultura garífuna
Comprensión Lectora: Identifique las ideas principales y subráyelas
sentir el calor de la costa, imaginarse las palmeras y el arte sinóptico de cada cultura
gastronómico que se hace a partir del coco, la machuca
hecha con plátanos, a propósito, ¿de qué madera fabrican el
mortero que usan para preparar la machuca?
Esa habilidad y destreza con que le arrancan música al
tambor acelera cualquier ritmo cardíaco que sólo se calma
después de una buena historia del mar.
¡Es grande la riqueza cultural Garífuna!"
Los orígenes de los garinagu (plural de la palabra garífuna)
son complejos.
Se remontan hacia el siglo XVII. En esa época, en las
Antillas Menores, se hablaba la lengua caribana, la cual había
surgido de la fusión de la lengua igñeri, de la familia arawak-
maipure, con la kallinagu, de la familia caribe. En ese La cultura garífuna es muy
momento surgieron los "caribes negros" como producto de un conocida por su música de
mestizaje entre indígenas y negros africanos que hicieron de tambores
estas islas focos de resistencia al poder colonial. Durante los
siglos XVII y XVIII lucharon por mantener su autonomía.
En ese proceso mantuvo relación con ingleses y franceses, de
quienes tomó elementos lingüísticos y culturales.
Según Arrivillaga (1995), en el siglo XVIII el grupo fue
obligado por los ingleses a desalojar su territorio original y
migró de la isla de San Vicente (Yurumein, lugar de su
génesis) hacia la isla de Roatán, donde su idioma entró en
contacto con idiomas locales mayas y el español, y se
extendió por toda la costa atlántica de Centro América.
Los primeros garinagu llegaron a territorio guatemalteco,
procedentes de Honduras. Arribaron a la bahía de Amatique,
en la costa Atlántica, en 1802. Llegaron en una goleta de 500
toneladas de capacidad, capitaneada por Marcos Sánchez
Díaz. El capitán iba acompañado por familiares y amigos,
quienes construyeron casas de madera de yogua y mangle a la
orilla de la playa. Se dedicaron a la pesca y la agricultura.
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Por falta de víveres, Marcos Sánchez dispuso el traslado de la
comunidad a San Felipe, conocido antiguamente como
Jocoló, donde el grupo permaneció algunos meses. Luego se
trasladaron a punta Gorda (Belice) y posteriormente, en 1806,
regresó con sus seguidores a radicarse en el actual
Livingston. Ahí fundó el primer poblado garífuna con el
nombre de La Buga.
La pesca y la navegación constituyen actividades
fundamentales para los garínagu, mediante las cuales han
desarrollado técnicas y conocimientos acerca del ambiente y
la cosmovisión. Su música, danza y oralidad, más cercanas a
sus raíces africanas, se encuentran profundamente Niños garífunas de interrelacionadas. El culto a los ancestros, expresión Livingston, Izabal panafricana, también constituye un referente de importancia
en la construcción de su identidad étnica. (Arrivíllaga y
Curuchiche, 1998)
En la actualidad los garínagu habitan la costa atlántica de
Centroamérica, desde Belice hasta Nicaragua. En Guatemala,
viven en la costa de Izabal; las mayores concentraciones se
ubican en Livingston y Puerto Barrios.
Según Us y Arrivillaga (2001), la garinagu es una cultura con
tradiciones diferentes a las mesoamericanas. Es desconocida
por la mayoría de guatemaltecos y sufre de una visión
distorsionada y hasta peyorativa, a pesar de ser una cultura
con una cosmovisión propia, cuyas prácticas religiosas
abarcan toda su vida. Es poseedora de una ancestral cultura
política. Los garínagu son hábiles negociadores y muy
comprometidos en sus causas políticas.
La cultura material garinagu se
enriquece, por otra parte, con el
aporte de los q'eqchi'es y
mestizos o ladinos que se han
asentado en su territorio.
Mujeres Garífunas / universomaya.com
GLOSARIO
Peyorativo: Según el Diccionario de la Real Academia Española, viene de la acción de peyorar, que significa poner o hacer peor algo. En muchos casos el sentido peyorativo implica el de un insulto o una degradación.
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Exploremos las expresiones artísticas del pueblo garífuna
Hagamos una danza garífuna
Recursos
necesarios:
* Equipo de audio
* Grabación con
música de
tambores
* Disposición al
movimiento
Procedimientos:
El ritmo en la sangre Según Lara (2001), las danzas y los bailes garínagu están ligadas a su religiosidad. Entre ellas las más significativas son el yancunú, la punta, la shumba, el jungujugu y el gunjae. Todas ellas están ligadas a
Foto: prensalibre.com la guerra, a la historia y a sus mitos. Estas danzas poseen toda la rítmica y armonía de los bailes
a. Los movimientos no tienen que ser estructurados, basta africanos. con que haya movimiento en ciertas partes del cuerpo, por
ejemplo:
Caminando con el ritmo
Moviendo solo los brazos
Moviendo solo la cabeza
Caminando hacia adelante
Caminando hacia atrás
Combinando dos movimientos
Moviendo cintura y caderas
Moviendo todo el cuerpo en armonía con la música
Dejándose llevar por el pulso y el acento de los tambores
b. Puede hacerse formando filas, círculos y semicírculos
c. A disfrutar de la música y el movimiento creativo
Al aplicarlo con los niños, se debe explorar mucho los
movimientos de cada parte del cuerpo, no tanto imitar los
movimientos de los danzantes profesionales
En el universo musical garínagu abundan la música y los juegos infantiles cantados en su propio idioma, como los juegos de rondas de imitación y de mano, introduciendo al niño garífuna en su cosmovisión y su mundo. La danza y el canto van indisolublemente unidos. Los instrumentos musicales garínagu son fundamentalmente los tambores que acompañan las danzas y los bailes tradicionales. También existen los chinchines o "sísiras" y los caparazones de tortuga. Cuentan en su haber también con guitarras y bajos de madera.
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úragas, leyendas, adivinanzas y mantiene los juegos
tradicionales de azar.
¿Cómo es la tradición oral de los garífunas?
De boca en boca
Comprensión Lectora: Identifique las ideas principales y subráyelas para hacer un cuadro
Según Lara (2001), una de las expresiones culturales más sinóptico de cada cultura sobresalientes del pueblo garínagu es su tradición oral. En las formas literarias orales predomina la herencia africana.
Las manifestaciones orales, leyendas, cuentos, anécdotas, se
denominan úragas, plural de úraga que significa historia
antigua o simplemente cuentos para entretener.
El contador de historias recibe el nombre genérico de
cotorrero, quien transmite los cantos y leyendas, narra Observe las palabras que escríbalas en su cuaderno e notas con su significado
A pesar de existir cuentos e historias narradas, la mayor parte o su importancia
de los úragas del pueblo garínagu son cantados, es decir,
relatos acompañados del canto mismo. Una característica de
los úragas es la incesante búsqueda del pasado y del lugar de
origen de los primeros pobladores.
Así, entre el pueblo garínagu de Livingston, Izabal, este
paraje mítico de los úragas se denomina de diferentes formas:
Alundum o La Buga (nombre garínagu de Livingston), así
como Yurumein, región desconocida pero que se refiere al
lugar de donde provinieron los primeros garínagu,
probablemente la isla de Saint Vicent, en el mar Caribe.
Todos los úraga están impregnados de este sentido mítico, o
como se dice por aquellos parajes del paraíso "del sentir de la
Buga".
La literatura oral del pueblo garínagu también se enriquece
con cuentos, leyendas, en especial de personajes míticos de
mucha trascendencia para el pueblo como son las historias de
Anansí, hombre araña, de clara filiación africana.
46
¿En qué creen los garífunas?
La espiritualidad garífuna
Según Us (2001), documentando a Maura Luz Leiva,
representante de la comunidad garínagu en la Comisión para
la Reforma Educativa, la espiritualidad de su pueblo incluye
tradiciones africanas. Entre ellas están la estructura familiar y
el culto a los ancestros, mientras que el parentesco y la
religiosidad son expresiones desarrolladas desde la etnicidad
garínagu. Uno de sus rasgos más representativos es la
marcada participación de la mujer en la familia, sus funciones
particulares en actividades con alto contenido simbólico y de
mediación.
Observe las palabras que aparecen en letra cursiva, escríbalas en su cuaderno de notas con su significado o su importancia
La espiritualidad de cada cultura es un derecho que debe ser practicado por todos los pueblos, aunque sea una manifestación de
El núcleo de la espiritualidad garínagu es la creencia de que nuestras diferencias los ancestros están presentes permanentemente en la vida de
las personas y del pueblo. Esta presencia sirve para orientar
la toma de decisiones personales y comunitarias, por lo que la
comunicación con ellos debe ser constante.
La comunicación se da por medio de ceremonias religiosas
realizadas por una persona (el ebu) que funciona como
intermediario entre vivos y muertos. En la actualidad, existen
muy pocos ebus. Ellos utilizan agua bendita, aguardiente y
queman incienso y velas para la invocación de los ¿qué están haciendo estas
antepasados. personas?
¿cuál actividad que usted
Dentro de la espiritualidad garínagu, la idea de Dios, al que hace equivale a la que denominan Bungiyu, es similar a la idea prevaleciente en el hacen estas personas? cristianismo. Así, junto con los ancestros, Dios ocupa un
lugar central en la fe religiosa de los garínagu. “Primero
Dios; y segundo, los ancestros” (Roncal y Guorón 2002).
47
¿Cómo son los pueblos que conviven en Guatemala?
La cultura xinka
Comprensión Lectora: Identifique y subraye las ideas centrales de cada párrafo. Luego, construya
Según COPARE (1998), los xinkas constituyen el pueblo un mapa conceptual con indígena del que menos información se posee. En el período esas ideas.
posclásico maya (1200-1524) los antepasados de los xinkas
estaban asentados en una franja estrecha que se extendía por
los actuales departamentos de Santa Rosa, Jutiapa y Jalapa.
Algunas fuentes indican que supuestamente llegaron de
México y desplazaron a los pipiles, o bien que se extendieron
desde el río Suchiate hasta Ipala y desde el valle de Guatemala
hasta el Pacífico. Según su Segunda Carta de Relación, Pedro
de Alvarado los contactó en 1524, luego de atravesar el río
Michatoya, en el pueblo de Atiquepaque.
Alrededor de 1770, se reportaron xinkas en Guanagazapa,
Guaymango, Atiquipaque, Tepeaco, Tácuylula, Taxisco,
Guazacapán, Santa Cruz Chiquimulilla, Xinacantán, Nancinta,
Tecuaco e lzguatán.
marimbista xinca
En Chiquimulilla, los xinkas recolectaban sal del mar y vivían
de la pesca. Durante el período colonial hubo traslado de
xinkas hacia otros pueblos. Según Monterroso (1995), se tiene
noticia de que en el siglo XlX, vecinos de Atiquipaque fueron
trasladados a Taxisco.
Estos y otros procesos históricos ocurridos en los períodos
colonial y poscolonial convirtieron a los xinkas en un grupo
étnico muy vulnerable.
No se ha podido precisar el número actual de xinkas. Tzian
Si los censos son de fiar solo son trece los hablantes del idioma Xinka. ¿Merece mor ir ant e nuestros ojos un idioma que ha sido construido a través del esfuerzo de incontables generaciones? La tenacidad y el esfuerzo que están haciendo por revitalizar su cultura es indudablemente una de las nuevas características socioculturales de los xinkas. Por ello conocemos ahora algo más de su rica historia y cotidianidad: si antes fueron buenos pescadores y recolectores de sal, da gusto sab er qu e hoy son excelentes agricultores que no desperdician n i la cáscara de arroz. Por esas asombrosas manos que cultivan la tierra, esas hermosas historias que guardan de su pasado y su presencia que se hace cada vez más visible en el escenario nacional, sabemos que sus trece semillas han sido cultivadas y están germinando como idioma renovado en la boca de su gente que tiene sed de hablar en idioma Xinka.
48
estima que son 306 y la Comisión de Oficialización de idiomas
indígena, 107.
Algunos autores opinan que debido a que su definición como
grupo étnico ha tendido a basarse en criterios lingüísticos y su Las fiestas y tradiciones
idioma está en serio peligro de extinción, es muy probable que xinkas estaban vinculadas
su número sea mayor.
Datos de 1996 indican que hay xinkas viviendo en pequeñas
parcelas de tierra árida en Tehuaco, lxhuatán y Jumaytepeque,
así como en áreas urbanas de Chiquimulilla, Guazacapán y
Jutiapa. Los que viven en el área rural, cultivan maíz para su
alimentación familiar.
con los ritos agrarios. Se recuerda aún la festividad del rondeo que se realizaba en e l me s d e en ero . Se entiende por rondeo a la limpia de los lugares de siembra, cercos, mojones y colindancias.
Habitan en ranchos y cocinan en poyos. Las mujeres ya no usan corte enrollado y los varones tampoco visten el pantalón y
la camisa blancos. Su indumentaria actual es de estilo
occidental. Según García y Martínez (1996), Mujeres y
varones xinkas entrevistados en 1996 manifestaron su deseo
por conocer sus orígenes y su historia, recuperar su idioma y
promover sus tradiciones culturales.
No obstante, en el territorio xinka lo que se habla es el
castellano.
Según el Centro de Documentación e Investigación Maya, en
la actualidad existen entre 2,000 y 2,500 personas vinculadas
de una u otra forma con el grupo xinka, por ello muchas de sus
costumbres y tradiciones se han diluido entre las de los Est a a c t iv idad era mestizos de la región.
Su cosmovisión está muy relacionada con la del pueblo maya
en la cual se respeta, valora y rinde culto a la Madre Tierra, la
cual proporciona todo tipo de alimento. Es ella la que abre su
seno para refugio de las personas, las plantas, los animales y
los elementos mismos de la naturaleza.
Aún cuentan con la
presencia de guías
espirituales y curanderos
en el seno del territorio
xinka, aunque todos
muy ancianos.
acompañada por golpes de tambor y pito de caña.
49
Explorando las expresiones artísticas del pueblo xinca
SUB-ÁREA: ARTES PLÁSTICAS
Elaboremos una figura con barro
Materiales:
Barro
Agua
Utensilios de mesa (cuchara, tenedor)
Si no hay barro, se puede hacer con plasticina café
Si no consiguieron barro, puede hacerse directamente con diversos colores de
Según los antropólogos, todos los pueblos del mundo han realizado figuras con materiales plásticos. Esto con el fin de representarse a sí mismos o a su mundo, dando lugar a la formación de una cosmovisión.
plasticina, de tal manera que cada parte se hace con un color diferente.
Procedimiento:
a. preparen el barro agregando agua para obtener una
consistencia pastosa
b. moldeen cada forma por separado con los dedos:
cuerpo, manos, pies, tocado, mazorca, etc.
c. junten las piezas de tal manera que formen la figura
completa
d. con los utensilios de mesa, tallen los rasgos de la
mazorca, los dedos, el rostro y el tocado
e. dejen secar por un día completo y luego decórenlo con
sus colores preferidos
50
¿Cómo son las cosmovisiones de los cuatro pueblos
que coexisten en Guatemala? Comprensión Lectora:
Cosmovisión Lea cada párrafo y anote en las líneas de esta columna la idea central. Por ejemplo,
La cosmovisión es la forma de concebir, ver y entender el observe la letra cursiva del entorno, la vida y el universo. Estos aspectos definen la primer párrafo.
interacción con dicho entorno, y estructuran el pensamiento
de un pueblo y de una sociedad. Las estructuras del
pensamiento generan y plantean sistemas de vida. La
interacción con el entorno y los sistemas de vida, condicionan
a la naturaleza y sus elementos.
El mundo está compuesto por una variedad de pueblos, cada
pueblo tiene su propia cosmovisión, su propio sistema de ____________________
vida. La cosmovisión de un hindú es distinta a la de un ____________________
japonés, la de un árabe, obviamente, es distinta a la de un ____________________
esquimal y así se pueden citar varios ejemplos. En el
contexto americano, los pueblos originarios tienen su propia
cosmovisión.
El ser humano ha desarrollado varias formas de concebir,
entender e interpretar el entorno entre las que se pueden
mencionar:
Geocentrismo
Visión que toma a la tierra como el centro del universo. Esta ____________________
concepción plantea que todos los elementos del cosmos giran ____________________
alrededor de la tierra. Se consideró que la tierra es el ____________________
elemento más importante de todo lo que existe en el cosmos.
Antes de la revolución científica, es decir, antes de los
planteamientos y aportes de Copérnico, Galileo Galilei, René
Descartes e Isaac Newton, se concebía a la tierra como un
planeta estático. Según esta visión, el sol y todos los demás
astros, son los que se movían alrededor de la tierra.
Antropocentrismo
Esta visión plantea que el hombre es el centro de todo lo que ____________________
existe. En este concepto el ser humano, es el ser más ____________________
importante de todo lo que existe. Todas las acciones y ____________________
modelos de desarrollo se centran en las prioridades del ser
humano; es decir, la solución de problemas humanos.
51
Heliocentrismo
El sol es el centro de todo lo que existe. Este es un aporte de ____________________
los descubrimientos de Copérnico demostrados por Galileo ____________________
Galilei, gracias al descubrimiento e invento del telescopio. El ____________________
planteamiento se considera un aporte en el contexto de la
revolución científica.
Galilei planteó que el sol es el centro del universo yque
alrededor de él, giran todos los cuerpos de nuestro sistema
solar y otros elementos que conforman el cosmos.
Cosmocentrismo
Es una visión que se fundamenta en la concepción del cosmos ____________________
como centro del universo. El cosmos y sus elementos son el ____________________
centro de todo lo que existe y todos tienen el mismo valor. En ____________________
esta concepción, los demás elementos del cosmos son partes
de un todo, son complementos e interdependientes. Esta
visión del mundo fue altamente desarrollada y vivida por las
culturas originales que existían en Abya Yala antes de la
invasión española.
Como evidencia de esta visión del mundo se pueden
mencionar algunos conceptos que los aztecas manejaban ____________________
antes de la llegada de los españoles. Entre estos conceptos se ____________________
pueden mencionar a Quetzalcóatl, deidad azteca que alude a ____________________
los Creadores y Formadores. Quetzalcóatl sería Kukulkan
asumido por los maya yucatecos y Q’uq’ Kumatz por los
k’iche’. En el calendario azteca de 260 días, también se
puede enfatizar los conceptos del cosmocentrismo ya que en
su iconografía se hace una combinación de los astros
especialmente del sol y la luna, entre otros.
Todo es animado según las culturas originarias. Todos los
elementos del universo y el mundo se comportan como seres
humanos y como animales. Se mueven e interactúan por
medio de la razón, la intuición y los instintos.
Cosmovisión maya
Es la forma como los mayas conciben, ven, entienden e
interpretan el entorno. De la cosmovisión maya se origina la
forma de interacción que el ser humano desarrolla con dicho
entorno.
Según la cosmovisión maya, el cosmos es el escenario en
____________________
____________________
52
donde habitan e interactúan los astros. Los astros son
sagrados y forman parte de las deidades que gobiernan la
naturaleza. El gobierno de dichas deidades mayas, se
desarrolla a través de sus movimientos, posición y relación
con otras.
Todos los elementos del entorno tienen misiones y roles
definidos por las deidades mayas. El cumplimento de las
misiones de los elementos, forman parte de las normas que
constituyen las leyes naturales. Cada elemento debe cumplir
con su misión para
estar dentro del
marco de las leyes
naturales. El
cumplimiento de
las misiones
____________________
____________________
____________________
____________________
____________________
____________________
____________________
garantiza la
armonía y la feliz
coexistencia entre
todos los demás
elementos del
entorno.
En la actualidad muchos abuelos y abuelas esta cosmovisión
la explican con sus propias palabras y en el idioma propio. ____________________
Un fragmento traducido al castellano, tomado de la obra El ____________________
encantamiento de la realidad, 2007, p. 104 dice:
“En chixot (San Juan Comalapa) los
comunitarios explican que su pueblo está
allí porque uno de los abuelos
principales tenía la misión de ubicar a su
gente en un lugar adecuado. A él, los
mayores nahuales lo visitaron en sueños
y le dieron las señas del lugar, tenía que
llevar a la gente en donde “hay una mata
de durazno entro los bosques y que tiene
muchas flores y que tiene sus frutos, y
ahí tienen que sembrar el Pueblo…”
____________________
____________________
53
¿De dónde viene la cosmovisión maya?
La gran explosión
Tepeu y Gukumatz, el fuego y el agua, se encuentran
envueltos en plumas de quetzal (Popol Vuh, 1994, pág.25).
"Sólo el Creador, el Formador Tepeu, Gukumatz, los
progenitores, estaban en el agua rodeados de claridad.
Estaban ocultos bajo plumas verdes y azules, por eso se les
llama Gukumatz”
¿Qué elementos conforman la imagen representada en el cuadro?
Conforman una gota de aguaverde-azulada llena de claridad o
calor, rodeada de plumas de quetzal. Al aumentar la
temperatura surge el vapor de agua. En esta forma tan
sencilla los antepasados se explicaban fácilmente que de la
cantidad de energía dependía la aparición o desaparición, el
cambio, de las formas físicas de la materia.
Pues bien, al surgir el vapor de agua encapsulado dentro del
espacio establecido por las plumas verdes, viene una
explosión. De ahí, de esa semilla, se desprenderá todo el
cosmos, de la misma manera que de una semilla de maíz,
encapsulada en la tierra y a la que le llega el sol y el agua,
surgirá una nueva y maravillosa planta llena de vida. Dentro
de Tepeu-Gukumatz se encuentran todas las características
del cosmos que se expandirán por el infinito; son la semilla,
el origen del cosmos. (Cabrera 2007)
¿Cuáles de esos elementos le resultan familiares a usted como guatemalteco?
¿Cómo cree usted que se construye la identidad?
54
información
Hoja de trabajo
Además de lo estudiado en la clase presencial busque e identifique
información en periódicos nacionales, relacionada con la cultura y con las
expresiones artísticas de los pueblos: maya, ladino, garífuna y xinka. Complete
el siguiente cuadro:
No Título de la
información
Tipo de
información
Contenido de la
información
Pueblo al que
identifica la
Para procesar esta información, compare los datos y determine:
* ¿Porqué hay más información sobre algunos pueblos en comparación de otros?
* ¿Qué porcentajes de información encontró sobre cada uno de los cuatro pueblos
de Guatemala?
* ¿Cuál expresión artística es más difundida por los medios?
1
2
3
4
5
55
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
1. Alcaide, Carmen. “El Desarrollo Del Arte Infantil En La Escuela, Aportaciones De Viktor Lowenfeld. Sitio Web”. Museo
pedagógico de arte infantil.
2. Andrade, Bárbara. Sobre la educación artística de los niños en
la edad temprana y preescolar.S.A. S.E.
3. Firpo , Arturo Roberto. El teatro en la escuela primaria.
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escrita: la dramatización como recurso”. Barcelona. Editorial Gras, 1995.
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6. Lavanchy, Carmen; PAREDES, Myriam; PEREIRA,
Lucía.“Música, arte y vida: Manual para la educación artística
en la enseñanza prebásica y básica”. Chile. Editorial Andrés
Bello, 1999.
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Habana. Universidad de la Habana, 1992.
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Magisterio, 1997.
9. Muñoz, Nohora Mary; BURBANO, Edgar Marino; VIZCAÍNO,
Ma. del Buen Consejo. “La expresión artística en el preescolar”. Bogotá. Cooperativa Editorial Magisterio, 1997.
10. Reyes, Rosa Mercedes. “El juego. Procesos de desarrollo y
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1999.
11. Ruiz, Antonio; RUMBAUT, Ma. del Carmen. “Juegos Escénicos”. Cuba. Editorial Pueblo y Educación, 1976.
12. Valdez, Dinorah; PAZ, Feliz de la. “Historia y Apreciación de la
Música y el Teatro”. Cuba. Editorial Pueblo y Educación.
a. Interculturalidad:
1. Bastos, Santiago y Camus, Manuela. “Abriendo Caminos”.
Las organizaciones mayas desde el Nobel hasta el Acuerdo
ACTIVIDAD DE CIERRE PARA EL PORTAFOLIO
1. Enriquezca la información a cerca de los cuatro pueblos
de Guatemala respect a la expression artistica de cada
uno.
2. Luego elabore un ensayo con el contenido, dándole
énfasis al pueblo que usted pertenece.
56
de Derechos Indígenas. FLACSO, Guatemala,1995.
2. Breckoff, Werner, et al. “El Sonido, Iniciación a la Música”. Editorial Inderduc, S.A. España. 1979.
3. Chavén Dufaul, Rubén y García Tiú, Julio. “Alcances de la
Educación no Formal, Extraescolar o Paralela en Guatemala.
MINEDUC. Guatemala, 2007.
4. Digecade. “Módulo 4, Capacitación Docente”, Pre –
Primaria. MINEDUC. Guatemala, 2007.
5. Grigsby, Katherine y Salazar T. Manuel, et al. “La Cultura
Maya en la Educación Nacional”. UNESCO/PROMEM/PAISES
BAJOS. Guatemala, 2004.
6. López, Raúl (Colibrí). “Jugando con el Arte” Nos. 1, 2 y 3.
Save the Children Noruega. Guatmela, 2006.
7. Marroquín Navas, Edwin. “Espacios Culturales”, Diagnóstico
en 4 municipios. ADESCA, MiCuDe. Guatemala, 2009.
8. “Revista de la Educación por el Arte”. Universidad Ricardo
Palma. Perú, 2001
9. Toledo Francisco, María Pascuala. “Hacia la Construcción de
un Modelo Curricular Intercultural en Guatemala”, Análisis
de Propuestas Curriculares sobre Educación Maya y Bilingüe
Intercultural. UNESCO – Guatemala, 2005.
10. Varios Autores: “Guía para la Facilitación del Juego de la
Inclusión”. Versión para trabajo del diagnóstico del Racismo
en Guatemala. Vicepresidencia de la República, Guatemala,
2008.
11. Varios Autores. “Qak´aslem pa Loq´oläj Ruwach´ulew”. Ruwaq qana´oj qetamab´al. PROEIMCA, DIGEBI.
Guatemala, 2008.
12. Varios Autores. “Qak´aslem pa Abya Yala”. Ro´qana´oj
qetamab´al. PROEIMCA, DIGEBI. Guatemala, 2008.
13. Varios Autores. “Qak´aslem pa Maya´ Amaq´”. Rukaj
´qana´oj qetamab´al. PROEIMCA, DIGEBI. Guatemala,
2008.
Referencias de Artes Plásticas
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Madrid, 1982.
2. Jennigs, Simon. “Manual del Color para el Artista”. Blume.
Barcelona 2005.
3. Parramón, José. “Así se pinta”. Ediciones Parramón,
Barcelona 1985.
4. Rodríguez Diéguez, José Luis. “Las funciones de la imagen
en la enseñanza”. Barcelona: Gustavo Gili. Internet.
5. Santos Guerra, M.A. “Imagen y Educación”. Anaya. Madrid,
1983.
57
Internet Básico para consultas y hojas de trabajo:
Acerca de: El juego como estrategia de aprendizaje en el aula
http://www.biosalud.saber.ula.ve/db/ssaber/Edocs/pubelectronica
s/agoratrujillo/Agora10/carmen_torres.pdf, 2002
Acerca de: Hojas de Trabajo para Artes Plásticas y Lectoescritura
elavioncitodelosuenos.blogspot.com
www.littlethinkersps.com
http://www.ciudad17.com/MaterialImprimible.htm
http://teatrinviajero.blogia.com/2005/070502--strong-
construccion-de-titeres-segun-el-teatro-winter-strong-.php
http://cantitella.wordpress.com/category/tecnica/marionetas/
Varios
www.literaturaguatemalteca.org
http://www3.educacion.rionegro.gov.ar/archivos/disciplinar/Biblio
grafMusicaDesarrollohumanodegardner.pdf
58
ANEXOS
Laboratorio 1: Estampado y Florero
Estampado
Material:
Papel de China
Tijeras
Goma
Hoja de papel
Procedimiento:
Los niños y niñas deben recortar las formas que deseen con
los colores que elijan del papel de china. Después de
recortar el papel de china deben pegar los recortes sobre el
papel en blanco de la forma que más les gusta y formar un
estampado de diversos colores. Para comenzar pueden
seguir el ejemplo con dibujos de manos.
Florero de pajillas
Materiales:
Pajillas de colores
Cinta decorativa
Banda elástica
Vaso o frasco
Procedimiento:
Comienzan midiendo la altura del vaso o frasco y cortan de
ese mismo tamaño las pajillas de colores, colocan la banda
elástica alrededor del vaso o frasco y comienzan a colocar
entre la banda y el vidrio las pajillas. Rodean todo el vaso
alternando los colores y por último atan la cinta decorativa
alrededor del vaso o frasco para que la banda elástica no se
vea.
El presente material debe ser explorado en clase para luego repetirlo con sus alumnos en la escuela. Son actividades de Expresión Artística para trabajar con los niños de 4 a 6 años aplicándolos en el contexto de su comunidad.
59
Laboratorio 2: Sellos personalizados y Tinta invisible
Sellos personalizados
Materiales:
Un trozo de esponja
Témpera
Plato desechable
Tijeras
Hoja de Papel
Procedimiento: Con las tijeras recorten la esponja hasta
darle la forma deseada (una estrella, un círculo, un árbol,
etc.) y esparzan suficiente témpera sobre el plato. Remojen
la esponja en la témpera sobre el plato y luego presionen
contra el papel y la forma que le dieron a la esponja quedará
marcada en la hoja.
Tinta invisible
Materiales:
Crayón de cera blanco
Hoja de papel
Témpera
Recipiente con agua
Plato desechable
Pincel
Procedimiento: Procedimiento: Haz un dibujo o escribe un
mensaje sobre el papel con el crayón blanco. Por ahora
nadie más que tú sabe cuál es el dibujo o el mensaje que
escribiste, intercámbialo con un amigo y a continuación
mezcla un poco de agua y pintura sobre el plato y con el
pincel pinta toda la hoja y descubrirás el dibujo o el
mensaje que hizo tu compañero.
Habrá que mancharse las manos para explorar las texturas de la pintura y las texturas del color. Es el momento de sentir y experimentar con las sensaciones placenteras que brinda el descubrimiento de la expresión artística.
60
Laboratorio 3: Móvil de reciclaje y collares de pasta
Móvil de reciclaje
Materiales:
Temperas de diferentes colores
Pincel grueso
Lana de diferentes colores
Ramas delgadas
Piñas pequeñas de los árboles de pino o pinabete
Procedimiento:
Con las témperas de colores y el pincel pinten las
piñas a su gusto.
Luego, amarren las piñas con la lana de diferentes colores y únanlas a las ramas
tratando de colocarlas a diferentes niveles. Cuelguen en alto para que tengan
movimiento.
Collares de pasta
Materiales:
Lana
Aguja capotera sin punta
Témpera de colores
Pastas comestibles de diferentes formas
(coditos, macarrones, conchas, etc.)
Recipiente
Procedimiento:
Ensarten la pasta con una aguja en la lana hasta alcanzar la longitud deseada.
Luego, dentro de un recipiente pongan la témpera del color a su gusto y bañen el
collar con la pintura para teñir toda la pasta y la lana. Sequen dejando colgar en
algún clavo. Cuando dejen secar el collar separen la pasta para que no se peguen
los pedazos de pasta. Una vez seco átenlo bien.
Pueden añadirle un broche para cerrar el collar y lucirlo ante los amigos.
61
Laboratorio 4: Marco modelado y macetero
Marco modelado
Materiales:
Harina, 2 tazas
Sal 1 taza, agua, ¾ de taza
1 Cucharada sopera de glicerina
Témperas, goma y agua
Procedimiento:
Mezclen bien y amasen presionando con los dedos hasta obtener una masa suave y
elástica para colorear. Tomen una porción de la masa, añadan unas gotas de témpera y
mézclenlo bien, para formar porciones de diferentes colores.
Formen una rosquilla del tamaño de la foto que van a enmarcar.
Modelen los adornos florales con la masa de diferentes colores y los vayan pegando a
la rosquilla. Dejen secar al aire sobre una superficie plana. Cubran con una capa de
seis cucharadas de goma blanca mezclada con tres cucharadas de agua.
Macetero
Materiales
Botella de plástico (doble litro de gaseosa)
Lija, tijeras, pegamento
Semillas de diferentes colores (frijol, maíz, arroz, etc.)
Agua
Procedimiento:
Recorten la botella a la altura deseada y lijen bien el borde hasta dejarlo suave.
Peguen las semillas de diferentes colores formando el diseño que más les guste.
Rellenen los espacios hasta cubrir la botella de plástico.
Una vez pegadas las semillas se le da una capa de seis cucharadas de goma blanca
mezclada con tres cucharadas de agua.
62
Laboratorio 5: Portavelas y tortugas felices
Porta velas
Materiales
Plasticina de diferentes colores
1 vela de colores
1 pedazo de cartón
Procedimiento:
Formen la base haciendo un círculo de cartón.
Decoren la base con una capa de plasticina de un color y
bolitas de otros colores.
Formen una tira larga de plasticina con diversos colores en el transcurso de la tira.
Entorchen la vela con la tira hasta formar la base completa de unos 8 centímetros de
alto.
Tortugas felices
Materiales:
Cartulinas o foamy de colores rojo, azul, amarillo y verde
Papel lustre de varios colores
Tijeras
Goma
Marcador negro
Procedimiento:
Recorten el cuerpo de la tortuga en cartulina de color amarillo o
verde y el caparazón en cartulina roja o azul.
Peguen el caparazón sobre el cuerpo, dejando fuera las patas y la
cabeza.
Rasguen cuadritos de papel lustre con los dedos y pégalos en el
caparazón.
Finalmente le pondremos un ojo negro y una sonrisa a la tortuga con el marcador
negro.
63
Laboratorio 6: Barquitos veleros y patito feliz
Barquitos veleros
Materiales
Cartulina de color azul, blanco, rojo y amarillo
Trozos de papel de china
Tijeras
Pegamento
Crayones de cera
Procedimiento
Diseñen las partes dibujándolas sobre la cartulina: bote, mástil,
velero, decoración. Recorten todas las piezas.
La vela del barco pueden hacerla en cartulina blanca y luego pintarla
con los crayones de cera a su gusto (puntos, franjas).
Unan todas las piezas con goma: el mástil sobre la vela, y el casco
del barco sobre el mástil.
Para finalizar pueden decorar pegando la bandera amarilla en la
punta del mástil. Si quieren, pueden pegar bolitas de papel de china
para decorar el casco del barco.
El Patito feliz
Materiales
Cartulina de color amarillo, naranja y blanco
Tijeras
Pegamento
Témperas
Marcador negro
Procedimiento
Recorten la figura del pato con cartulina amarrilla y el pico con
cartulina naranja. Para el pantalón utilicen cartulina blanca.
El pantalón será de muchos colores que hay que pintar utilizando
témperas y se aplica con los dedos sobre la cartulina.
Cuando haya secado la pintura peguen el pantalón sobre el
cuerpo del pato y dejen a la vista piernas brazos y cabeza.
Pónganle al pato su pico de color naranja, píntenle el ojo y una
amplia sonrisa.
64
FORMAS PARA EL PATITO FELIZ
Impriman las imágenes y utilicen las formas como moldes para realizar los trabajos
65
Juegos de manos: estos juegos son un importante recurso para el desarrollo del lenguaje y la coordinación psicomotriz.
Los niños se colocan uno frente al otro y palmean las manos del
compañero alternadamente a las suyas para llevar el ritmo de las
canciones o hacer gestos con el cuerpo. Ejemplos: “Zip-zip-zip
por aquí pasó un caballo”, “Caperucita Roja”, “Marinero se fue a
la mar”, “Pepito el verdulero”.
Caperucita Roja juego de manos
Soy Caperucita Roja
Una niña muy chistosa
Uso pantalones
Medias y calzones
Y una bacinica para hacer turrón
Allá en Mixco hay un tocadisco que dice así Si te mueves o te ríes te pellizco así.
Para jugar “Caperucita Roja” se debe seguir el ritmo llevando las
palmadas entre dos niños, alternando palmada del niño y
palmada al frente, niño al frente, etc. Al decir te pellizco así,
hacen el gesto de pellizcar la panza del compañero.
4. Sonidos de Animales: para explorar la conciencia sonora del
ambiente se pueden imitar sonidos de animales. Se asigna un
animalito a cada niño o en grupos de cinco niños para que hagan
un sonido diferente cada niño o grupo. Luego se hace el juego
con toda la clase.
Investigación-acción Busquen canciones de estos tipos que sean parte de la tradición oral en la comunidad e implemente una divulgación de ellas. Puede buscar Rondas, Juegos de Manos, Canciones con Movimiento o Poemas para jugar. Cada hallazgo puede ayudar a formar criterios en su trabajo y al socializarlo con sus colegas del padep/d pueden ayudar a su difusión.
Procedimiento:
Se hace el juego de “Simón dice”, pero ésta vez los niños y niñas
deberán de realizar sonidos de animales, por ejemplo: ¡Simón
dice: hagan el sonido de una vaca! a lo que los niños y niñas
deben responder “muuuuu” todos juntos. Si alguno no responde
cumplirá una penitencia relacionada con el tema como cantar una
canción o tararear.
66
Laboratorio: Expresiones con pintura de dedos
Libertad y expresión artística
El CNB enuncia que el área de expresión artística va orientada:
“al desarrollo de las posibilidades expresivas y creativas de los
estudiantes. Promueve el discurrir con libertad, descubrir,
disfrutar, inventar, imaginar, soñar, jugar, sentir y ser feliz.
Permite el descubrimiento de la belleza en sus múltiples
manifestaciones y el rompimiento de estereotipos culturales para
apreciarla.”
Dactilografía
La pintura con dedos es una técnica en donde el niño o la niña
del nivel pre-primario experimenta una satisfacción infinita, pues
el hecho de usar sus dedos actúa como agente de liberación
favoreciendo la educación de la mano para la expresión gráfica.
También es un excelente medio para eliminar las inhibiciones
facilitando la evolución de la personalidad infantil y articulando
de ésta manera los componentes del área sensopersepción,
comunicación, apreciación y creación.
Esteban López 6años
Materiales
Pintura de diferentes colores
Papel o cartulina
Recipientes
Procedimiento
Proporcione a cada uno de los niños y niñas una hoja de papel o
cartulina y varios recipientes con pintura de diferentes colores
para que ellos introduzcan sus dedos o manos y luego pinten
sobre el papel. Pueden usar solo los dedos o toda la mano.
Según el CNB el niño y la niña utilizan manos y dedos, demostrando presión regular y fluida al realizar actividades manuales y digitales.
Pueden pintarse la mano y
luego plasmar las manos
en la hoja para ir
haciendo formas solo con
manos, o como se les ocurra que puede
explorarse la forma y el
color.
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Laboratorio: Juegos de imaginación creadora
Puntillismo
Esta es una técnica que utiliza solo puntos. De allí deriva su nombre: punti-llismo. Se
realiza haciendo concentraciones de puntos en determinadas secciones del cuadro que se
quiere representar.
En un árbol, por ejemplo, se hace más tupido el puntillaje para dar la sensación de
frondosidad a las hojas.
Mientras menos tupidos están los puntos, da otro tipo de sensaciones.
Veamos este ejemplo:
Alejandro Ríos 5 años
Materiales:
Hisopos
Temperas de diferentes colores
Papel
Lápiz
Música maya
Procedimiento:
Un niño aprestándose a pintar su dibujo con puntos
Utilizando el lápiz el niño o la niña hará un dibujo sobre el papel, inspirados en la
música que él o la docente les pongan a escuchar por unos dos o tres minutos, y luego
con un hisopo remojado en la pintura, colocará puntos en los espacios que quiera
colorear; llenando todos los espacios del dibujo con diferentes colores.
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ACTIVIDADES SUGERIDAS
Bailando con los Instrumentos Musicales
Procedimiento:
1. Escojan cualquier canción que contenga una lista de los instrumentos
musicales. 2. Formen un círculo y bailen al ritmo de la canción haciendo
la mímica de los instrumentos que se van nombrando.
Adivinando los Instrumentos Musicales
Procedimiento
1. Imprima una hoja con las imágenes de los instrumentos, reprodúzcalo y
entregue una copia a cada niño. 2. De acuerdo a las adivinanzas (canción 2
del material anexo) los niños deberán pintar únicamente los dibujos de los
instrumentos que se mencionan en la adivinanza. 3. Un instrumento
musical quedará sin colorear porque no se mencionaron sus características
y su sonido no fue escuchado. 4. Si no tiene el disco, invente las
adivinanzas. Por ejemplo: Ran-Ran-Ran toquemos más / con mis cuerdas
bailarás / cantarás con emoción / y así siempre bailarás, la guitarra.
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Importancia de la Literatura Infantil
El cuentacuentos
A todos los niños les gustan los cuentos que han sido realizados o adaptados a su edad.
Acá se plantean algunos cuentos, pero la actividad puede hacerse con todos los cuentos
conocidos. Algunos cuentos vienen en forma de narraciones simples o cantadas. Se
puede hacer con el disco, pero si no se dispone de él, lleve libros de cuentos ilustrados
y cuénteselos mostrando las ilustraciones. Luego, realice las siguientes actividades.
Los Tres Cerditos
Procedimiento:
Escuchen con atención el cuento de los tres cerditos (canción 3 material adicional).
Luego, que cada niño realice un dibujo de cómo se imaginó los diferentes sucesos del
cuento.
El Señor Don Gato
Procedimiento:
Hagan los escritorios a los lados de la clase y dejen un espacio grande en el centro.
Formen un círculo de niños. Marquen con palmas o movimientos el compás de la
canción (canción 4 del material adicional) y realicen la mímica adecuada a la letra de la
canción.
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El Sol, La Luna y Los Días de la Semana
Procedimiento:
Fuera del aula, escuchen y bailen la canción y luego canten sin el disco para descubrir si aprendieron los días
de la semana.