caet- dossier de premsa (juny 2011)

Més informació

Centre d’Arts Escèniques de Terrassa

93.733.81.40

[email protected]

2

El CAET-Centre d’arts escèniques de Terrassa presenta la nova temporada 2011-2012

� Aquesta tardor 2011 el CAET presenta la seva programació i la seva activitat de producció, que portarà un segell marcadament contemporani, ratificant la seva aposta per la creació, per la fusió de llenguatges artístics i pels nous talents. � El CAET incorpora plenament el renovat Teatre Principal com a escenari de la seva programació per a tots els públics, amb un segell inqüestionable de qualitat en tot en el que presenta, tot destacant l’augment de l’oferta de teatre familiar, incloent els espectacles de la Xarxa de Terrassa. � El Teatre Alegria passa a convertir-se en l’aparador de l’activitat productora i de suport als nous creadors del CAET, esdevenint un espai de creació, residència i difusió de les noves tendències artístiques. � L’edició d’enguany del Festival TNT-Terrassa Noves Tendències contemplarà la coproducció amb artistes catalans de renom i estrenes absolutes d’artistes internacionals

Coincidint amb la primera temporada estable del renovat Teatre Principal el CAET- Centre d’arts escèniques de Terrassa ha volgut diversificar la seva programació i dotar-la de dos escenaris ben diferenciats. A partir d’ara, el Principal acollirà la majoria dels espectacles en exhibició, tant la programació d’adults com la familiar, incloent també els espectacles infantils programats per Xarxa. I el Teatre Alegria passarà a ser l’escenari “natural” de les propostes més arriscades i innovadores, on l’espectador podrà seguir gaudint de les sorpreses de les programació més “tenetera”, tant produccions del CAET com altres

creacions d’artistes interessants: un camí ja iniciat, amb tots els nostres seguidors que es deixen sorprendre pels nous creadors i tendències a l’Alegria. Així doncs, a l’escenari del Principal es presentaran espectacles de factura impecable i per a tots els gustos i edats: des de “Truca un inspector” de la mà del grandíssim Josep M. Pou a la comèdia de més èxit dels darrers anys, “Pel davant i pel darrera”, sense deixar la magnífica translació a l’escenari d’un text contemporani que segueix el camí de convertir-se en tot un clàssic: “Pedra de tartera”; tres propostes diferents d’inqüestionable qualitat. Al gran teatre se li afegeix la presentació d’una versió familiar de l’òpera “La flauta màgica” en la que és potser la producció amb més èxit del Liceu. Però la música no acaba aquí, ens visitarà l’aclamat “Geronimo Stilton”, ídol de la canalla, amb el que es podria

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

3

qualificar com a millor musical familiar de la temporada. I no ens deixem l’espectacle revelació, Premi Nacional de Circ 2010: una meravella que s’anomena “Plecs”, que farà les delícies de nens, joves i grans. D’altra banda, i com ja dèiem, el Teatre Alegria continuarà sent l’escenari “natural” de les propostes més arriscades i innovadores, on es podrà seguir gaudint de les sorpreses de la programació més “tenetera”, amb produccions pròpies del CAET així com amb altres creacions d’artistes sorprenents. Les tres produccions que presenta el CAET a l’Alegria porten el segell TNT perquè són tres apostes fermes per nous creadors i per la fusió de nous llenguatges. En el cas de La trilogia del poeta, l’inclassificable Pablo Rosal –que en certs moments ens pot recordar el treball de Christoph Marthaler- treballa a l’uníson amb la direcció i dramatúrgia del terrassenc Xavier Martínez (un valor emergent a tenir en compte) en una invocació escènica a la poesia. F3DRA, coproducció amb Q-Ars Teatre, és una revisió contemporània del mite de Fedra sota la mirada de la jove dramaturga Marilia Samper (creadora que aquest any participa en el T6 del Nacional). I la darrera producció és Indescriptible, irracional i injustificat, una carta blanca al videocreador terrassenc Ian Gehlhaar que treballarà en interacció directa amb els moviments de la coreògrafa i ballarina Mar Medina i la música original i en directe d’ Huete. Una temporada més del CAET al costat dels creadors i del públic.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

4

SUMARI CAET, un centre de creació contemporània i noves tendències pàg. 5 Graella de programació pàg. 8 Programació CAET

Pel davant i pel darrera pàg. 9

La trilogia del poeta (Coproducció CAET) pàg.10 Geronimo Stilton pàg.12 F3DRA, Pleasure and pain (Coproducció CAET) pàg.13 Pedra de Tartera pàg.15

Truca un inspector pàg.17

Indescriptible, irracional i injustificat (Producció CAET) pàg.18

La petita flauta màgica pàg.20 Plecs pàg.22

Programació XARXA L’ombra avorrida pàg.23 Gats pàg.24 Les trifulgues dels Germans Garapinyada pàg.25 Robin Hood pàg.26 Col·laboren pàg.27

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

5

CAET, un centre de creació contemporània i noves tendències El Centre d’Arts Escèniques de Terrassa (CAET) és un dels tres centres territorials de creació, producció i difusió d’arts escèniques de Catalunya, juntament amb el de Reus i el de Salt-Girona, participats per la Generalitat de Catalunya. Creat l’any 2006, actualment sota la direcció del terrassenc Pep Pla, el CAET aposta pel suport a la creació per part d’autors contemporanis i a les noves tendències. I ho fa de la mà del teixit social i cultural de Terrassa, amb una llarga tradició escènica. El CAET beu d’aquesta tradició i treballa per posar-la al dia. Amb un diàleg íntim i còmplice amb els creadors, és una factoria de l’escena del futur, un laboratori de provatures, un caldo de cultiu on hi passen coses. És per això que impulsa projectes de recerca amb el seu programa “Germen” de residències artístiques, recolza la creació amb residències tècniques i l’estrena i coproducció d’espectacles de noves tendències amb el projecte que anomena “Fàbrica”. A més de tot això, el suport a la creació contemporània parteix de les coproduccions i produccions pròpies. Coproduccions en sinergia amb el sector (CAER a Reus, El Canal a Salt-Girona, el Teatre Lliure, el Teatre Nacional, el Mercat de les Flors, entre d’altres) i per a públics molt diversos, amb una trajectòria d’exhibició i gira molt important. Per altra banda, i amb la voluntat de fidelitzar i augmentar els públics de la temporada teatral, el CAET fa un intens treball amb els barris, persones amb discapacitats, col·lectius de nouvinguts, el públic jove i les escoles. Per als més petits, a més de l’oferta d’espectacles familiars, el CAET ha desenvolupat iniciatives com Anem d’assaig, sessions matinals per a escoles, fitxes pedagògiques, i la implicació amb la Xarxa Terrassa Educa. El CAET aposta per projectes que facin participar la ciutadania i que impliquin altres col·lectius socials i culturals que no siguin específicament teatrals. És així com, entre d’altres, ha impulsat iniciatives en l’àmbit de la música, la poesia o el teatre de terror. I ha impulsat la professionalització de artistes provinents del món amateur i discapacitats. Des de la programació de risc més “tenetera” al Festival TNT – Terrassa noves Tendències – que s’ha guanyat un espai en el mapa dels grans festivals del país, Terrassa demostra que ha esdevingut un lloc destacat a l’escena catalana com a referent de noves tendències i multidisciplinarietat.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

6

Darreres produccions i coproduccions del CAET 2011: El sexe dels àngels d’Emili Corral, coproducció amb Diversitat Teatral La sopera de Meissen, de Bernat Puigtobella, direcció Òscar Garcia, coproducció amb la Cia Kiut Teatre Morir de amor aquí de Marta Galán, coproducció amb TRANSlab d’intervencions escèniques conceptuals Fingir de Colectivo 96º, coproducció amb Teatre Lliure i Colectivo 96º Una vella, coneguda olor, de Josep M. Benet i Jornet, direcció Sergi Belbel, coproducció amb TNC L’hora en què res no sabíem els uns dels altres, de Peter Handke, direcció Pep Pla La rara anatomia dels centaures de Miquel Àngel Riera, direcció Pere Fullana, coproducció amb el Teatre Principal de Palma, CAER i El Canal Extraordinario de Babazorro, coproducció amb el Teatre Lliure La música dels urinaris públics europeus de Carles Santos Títol a determinar de Marta Carrasco Trilogia del poeta de Pablo Rosal, direcció Xavi Martínez, coproducció amb Corcada Teatre F3DRA, Pleasure&Pain de Marilia Samper, direcció Pep Pla, coproducció amb Q-Ars Teatre Indescriptible, irracional i injustificat d’ Ian Gehlhaar/Huete 2010: Kvetch-neures! d’ Steven Berkoff, direcció Pep Pla, coproducció amb Promocions Teatrals Degira Berlin de Miquel Górriz i Ester Formosa, coproducció amb Roser Pagès i Villavecchia Music El jardí dels cinc arbres de Salvador Espriu, direcció Joan Ollé, coproducció CAER, El Canal i Teatre principal de Palma Memo d’Agrupación Señor Serrano, coproducció amb Agrupación Señor Serrano El mal menor de loscorderos.sc, coproducció amb loscorderos.sc Mercat de les Flors, Festival VEO i l’Escorxador d’Elx Èdip rei del pop, de Marta Gil Polo i Albert Tola, direcció Marta Gil Polo, coproducció amb Marga Gil Polo, Festival LOLA, Festival Temporada Alta i Ajuntament de Badalona – Teatre Zorrilla. Claim Your Place I+P, de Nuria Legarda, coproducció amb CAER L’últim secret de James Dean, d’Albert Tola, direcció Roberto Romei La majoria dels suïcidis són en diumenge d’Anna Burzynska, direcció Jordi Vilà, coproducció amb La Troca La idea d’ Europa de George Steiner, direcció Òscar Intente, coproducció amb Inutils Mots Anthropos de Pep Pla Circ d’hivern de Tub d’assaig 7.70, coproducció amb Tub d’assaig 7.70 2009: El café de las niñas amb el grup D’Callaos i posada en escena de Lavinia Hervás, coproducció amb la Casa de la Música de Terrassa i D’Callaos Antílops de Henning Mankell dirigit per Magda Puyo, coproducció amb el Teatre Nacional de Catalunya

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

7

La vida lluny dels poetes de Josep Pere Peyró dirigit per ell mateix, coproducció amb La Invenció Teatre, Teatre Principal de Palma, El Canal i CAER Genius de Marc Angelet dirigit per ell mateix i Xavi Pivill, coproducció amb La Guapa Teatre Xerraires dirigit per Carlo Boso Cogito ergo Punk! Dirigit per Ian Gehlhaar, coproducció amb Catambia Dar patadas para no desaparecer de Colectivo 96º, coproducció amb Colectivo 96º, Teatre Lliure i Centro Párraga La fàbrica de la felicitat de Jordi Faura i Abel Coll Plastilina de Marta Buchaca dirigit per Marta Angelat, coproducció amb la Sala Beckett Una comèdia espanyola de Yasmina Reza dirigit per Silvia Munt, coproducció amb Bitó, Teatre Nacional de Catalunya i Centro Dramático Nacional La Ilíada basat en l’obra d’Alessandro Baricco dirigit per Tom Bentley-Fisher, coproducció amb Q-Ars Teatre, CAER i Festival Grec’09, Petita feina per a pallasso vell de Matei Visniec dirigit per Ramón Simó, coproducció amb Bitó Produccions 2008: Cuttlas de Calpurnio dirigit per Lluís Graells, coproducció amb Produccions Essencials i Acetato Teatro El silenci del mar de Vercors dirigit per Miquel Gorriz, coproducció amb El Canal i CAER L’home la bèstia i la virtut de Luigi Pirandello dirigit per Pep Pla, coproducció amb el Teatre Nacional de Catalunya Venedors d’Edorado Erba dirigit per Carles Fernández, coproducció amb Factoria Escènica Internacional La danza del cisne acto III de Iker Gómez, coproducció amb AREAtangent Una ciutat brillant de Conor McPherson dirigit per Jordi Vilà Tarragona 1918 amb textos de Montserrat Abelló i posada en escena d’Anna Güell 2007: L’edèn d’Eugene O’Brien dirigit per Jordi Vilà Michael Kohlhaas de Heinrich von Kleist dirigit per Roberto Romei Tres Sombreros de Copa de Miguel Mihura dirigit per Víctor Àlvaro, coproducció amb Gataro L’ham de Gemma Rodríguez dirigit per Glòria Balañà, coproducció amb la Sala Beckett L’aigua de Jesus Moncada dirigit per Xicu Masó, coproducció amb La Mirada i la Cia. Les Antonietes Josep i Maria de Peter Turríni dirigit per Carme Portaceli, coproducció amb FEI, Teatre de Ponent i Festival Temporada Alta Postres de Nadal V: Sing, dirigit per Joan Humet 2006: La mort d’Ivan Ilitx de Lev Tolstói dirigida per Oriol Broggi Arriba una cançó de Jaume Sisa i Oriol Broggi La Strada de Federico Fellini dirigida per Xicu Masó. No és fàcil de dir. Ñi jujrí-mujrí de Marta Gil Polo Volpone o la guineu de Ben Jonson dirigida per Pep Pla

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

8

GRAELLA DE PROGRAMACIÓ Programació Temporada 2011-2012 De setembre a desembre 2011

Dates Espectacle Espai 9 d’octubre Pel davant i pel darrera Teatre Principal 15 d’octubre La trilogia del poeta Teatre Alegria 15 i 16 d’octubre Geronimo Stilton Teatre Principal 22 d’octubre F3DRA Teatre Alegria 6 de novembre Pedra de tartera Teatre Principal 13 de novembre Truca un inspector Teatre Principal 19 de novembre Indescriptible, irracional i injustificat Teatre Alegria 20 de novembre La petita flauta màgica Teatre Principal 27 de novembre Plecs Teatre Principal

Festival TNT del 29 de setembre al 2 d’octubre

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

9

PROGRAMACIÓ

PEL DAVANT I PEL DARRERA

Data: 9 d’octubre Hora: 18h Espai: Teatre Principal

Una de les comèdies clàssiques de teatre amb més èxit en els últims 30 anys i que ara arriba al teatre català però mantenint un dels trets que van contribuir a l'èxit del muntatge: el bilingüisme. Pel davant i pel darrera tracta dels malentesos davant i darrere de l'escenari en una doble ficció que narra com una colla de pèssims actors intenta muntar una obra teatral. Les brillants escenes entre bambolines ens mostren una farsa delirant que té lloc entre actors i actrius barallant-se en silenci mentre entren i surten de l'escenari per continuar la funció com si dins no estiguessin gairebé matant-se. Autor: Michael Frayn Versió de: Paco Mir Direcció: Alexander Herold Amb: Pep Planas, Meritxell Huertas, Aleix Albareda, Anna Barrachina, Mònica Pérez, Enric Majó, Miquel Sitjar, Dafnis Balduz, Saida Lamas Apunts escenogràfics: Xavi Erra Vestuari: Miriam Compte Perruqueria: Toni Santos Producció: La Protectora

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

10

LA TRILOGIA DEL POETA

Data: 15 d’octubre Hora: 21h Espai: Teatre Alegria El jove director Xavier Martínez es posa al capdavant d’aquesta coproducció del CAET i Corcada Teatre amb text del també novell Pablo Rosal en una de les produccions més “teneteres” de la temporada. La trilogia del Poeta és una invocació escènica a la Poesia, quan la Poesia deixa de ser un gènere literari. Tres episodis, tres moviments, tres trampes, per a que la Poesia es manifesti i ocupi tota la nostra atenció. La Poesia com a única pulsió vital que tots compartim essencialment, que mitjançant un viatge de la vida a la vida, ens descobreix la immensitat de la totalitat de l’existència. No hi ha complexitat, tan sols passa que hem hagut d’escriure aquest text de presentació. Autor: Pablo Rosal (seguint les indicacions d’Antonio Porchia, Roberto Juarroz i Jiddu Krishnamurti) Direcció: Xavier Martínez Repartiment en curs Escenografia i vestuari: Joana Martí Il·luminació: Jordi Martínez Música: Paul Perera Una coproducció del CAET – Centre d’Arts Escèniques de Terrassa i Corcada Teatre. Pablo Rosal (Autor) És llicenciat en Humanitats (UPF) i en Direcció i Dramatúrgia a l'Institut del Teatre de Barcelona. Ha compaginat la interpretació, la direcció i l'escriptura. Com a actor ha intervingut en diverses produccions de Corcada Teatre, com Cabaret Íntim, Federico de paseo, Ritual, entre d'altres, sota la direcció de Xavier Martínez. Recentment ha actuat a l'obra MAD, dintre del cicle Radicals Lliure. Ha treballat amb altres directors com Ferran Dordal, Àlex Serrano i Carlota Subirós. Ha escrit i dirigit espectacles com Anita Coliflor o El día antes de la flor, i és autor d'altres textos com Disponible, cant espiritual o Monsieur Apeine quiere hacer amigos, entre d'altres. És cofundador d'Esdeveniments Ludovit amb Xavier Martínez, amb qui han portat a terme vuit esdeveniments, el més recent al festival Quelcom 2009 celebrat a Terrassa. Escriu i recita poesia, i és autor del llibre Teoría General del Texto

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

11

Xavier Martínez (Director) Llicenciat en Direcció Escènica per l'Institut del Teatre i en Direcció Cinematogràfica pel Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya. Ha dirigit i fet la dramatúrgia dels espectacles La sala blanca (festival grec 2011) Ritual, assaig obert al teatre Lliure gener 2011, Les veus en el temps i Poiein, dicció abismal (Nova Jazz Cava 2010); la direcció de l'espectacle Cabaret Íntim (TNT 2008, Círcol Maldà 2010-11) i la codirecció i dramatúrgia de Federico de paseo (espai Brossa 2010) 108.1 hi ha algú a l'altra banda?(Círcol Maldà 2011) . Ha dirigit Negret de Guinea, premi a projectes d'escenificació a l'Institut del Teatre 2010. En el camp audiovisual ha realitzat treballs de vídeo en diverses obres de teatre, com també el curtmetratge Crisàlida i diversos videoclips musicals. És membre de la companyia Corcada Teatre i cofundador de la companyia Esdeveniments Ludovit. Ha estat ajudant de direcció de Xavier Albertí en diversos espectacles. Actualment treballa com a ajudant en l'òpera Jo Dalí que s’estrenarà al Gran Teatre del Liceu a l'octubre del 2011.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

12

GERONIMO STILTON

Dates: 15 i 16 d’octubre Hores: 12, 16 i 19h Espai: Teatre Principal

Producció musical d’autoria catalana per a tota la família que transmet valors positius i alegria en un sorprenent món de fantasia. Geronimo Stilton, és el director de L’Eco del Rosegador, el diari més famós de Ratalona, la capital de l’illa dels ratolins. Gràcies a ell, viatjarem a un món on els somnis, la màgia i la imaginació són el fil conductor d’una història fascinant, que ens permetrà conèixer la força de la Companyia, aprendre l’alfabet fantàstic, descobrir la regla d’or de les Fades, volar damunt del llom de Draghan (el drac daurat de l’arc de Sant Martí), patir les males intencions de la bruixa Stria, suportar la pudor que fan els Trols, descobrir quines són les autèntiques intencions de Brases III, etc. I tot això i més, amb la finalitat de salvar a Flordiana, la reina de les fades. Autor: Geronimo Stilton Composició i director musical: Manu Guix Direcció: Àngel Llàcer Amb: Geronimo Stilton, Marc Pociello, Enric Cambray, Lloll Bertran, Diana Roig, Enric Boixadera, Maria Cirici, Óscar Jarque, Anna Ferran Espai escènic: Carles Pujol Espai sonor: Damien Bazin Coreografia: Pedro del Rey Il·luminació: Kiko Planas (AAI) Vestuari i caracterització: Amadeu Ferré (Clap Realitzacions S.L.) Una producció de Focus i Grup 62

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

13

F3DRA, PLEASURE AND PAIN

Data: 22 d’octubre Hora: 21h Espai: Teatre Alegria Aquesta coproducció del CAET i Q-ars Teatre es tracta d’una revisió contemporània de “Fedra” realitzada per primera vegada per una dramaturga, la emergent Marilia Samper. L’acció transcorre durant el mes de febrer del 1999 a tres escenaris: una cambra de la unitat de psiquiatria d’un hospital de Londres, un pub d’un barri qualsevol de la mateixa ciutat, i al camerino d’un teatre de Broadway tres anys abans. El personatge de Sarah és una ficció sobre la figura de la dramaturga britànica Sarah Kane. Vera, actriu americana en la cinquantena està interpretant Fedra en un teatre de Broadway amb un cert èxit. Freddy, cambrera d’un pub en qualsevol barri de Londres, treballa amb el seu cunyat i batalla a casa amb un marit malalt víctima, creiem, d’alguna guerra actual. “Pleasure and Pain”, el plaer i el dolor que de manera inseparable formen part dels sentiments d’aquestes tres dones de l’obra de Marilia Samper, que lluiten per representar Fedra, per deixar de ser Fedra o per entendre Fedra i poder escriure-la sobre un paper o fins i tot sobre la pell del propi cos. Projecte F3dra Quan vam començar a elaborar aquest projecte, ara fa tres anys, teníem damunt la taula les obres: “Hipòlit” d’Eurípides, la “Fedra” de Racine i “Phaedra’s Love” de Sarah Kane. Ens interessava, per descomptat, el personatge de Fedra, la atemporalitat del seu desig que ha fet que tants autors, en moments diferents, hagin volgut posar, amb el seu pensament i les seves paraules, aquest personatge en la seva escena quotidiana. No cal esmentar que la passió que fa emmalaltir el personatge fins a la traïció i l’actualitat dels sentiments d’aquesta dona madura cap a un fillastre, i l’estudi dels motius que poden portar a una dona al suïcidi, desperta entusiasme en qualsevol possibilitat de producció. Val a dir que durant el procés vam barrejar infinitat de combinacions per crear una nova dramatúrgia. Des de la més directa i respectuosa que ens remetia a la magnifica dramatúrgia de Salvador Espriu a la més arriscada on la física quàntica feia de les seves enfrontant els personatges allunyats en el temps en un mateix espai.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

14

Finalment, la complicitat i l’entusiasme que Marilia Samper ens va mostrar davant la proposta, ens ha donat com a fruit aquest magnífic text: “Pleasure and Pain”. El plaer i el dolor que de manera inseparable formen part dels sentiments d’aquesta dona. D’aquestes tres dones de l’obra de Marilia Samper, que lluiten per representar Fedra, per deixar de ser Fedra o per entendre Fedra i poder escriure-la sobre un paper o fins i tot sobre la pell del propi cos. Autora: Marilia Samper Direcció: Pep Pla Amb: Mercè Anglès, Anna Güell, Montse Morillo, Jaume Madaula Traducció: Marc Artigau Escenografia i vestuari: Paco Azorín Il·luminació: Sylvia Kuchinow Espai sonor: Barbara Granados Moviment: Joan Mª Segura Disseny de cartell: Albert Aran Vídeo: Albert Miret Producció executiva: Anna Rius Una coproducció del CAET – Centre d’Arts Escèniques de Terrassa i Q-ars Teatre

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

15

PEDRA DE TARTERA

Data: 6 de novembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal Preu: 18€ La gran història de les veus silenciades del nostre país. Vint-i-cinc anys després de la seva publicació Pedra de tartera, debut literari de Maria Barbal, es va convertir en un text clàssic i un autèntic fenomen editorial en diversos països. Ambientat fonamentalment en el Pallars nadiu de l’autora, el llibre és el relat en primera persona de la vida de Conxa, que va des de començament de segle fins a la dècada de 1960. Un relat magnífic sobre la supervivència i el desarrelament. Víctima passiva del seu temps, Conxa representa totes aquelles dones que, mentre la vida les obligava a callar, han vist com el temps passa per davant sense poder fer-hi res. A través de les seves paraules i, especialment, dels seus silencis, Barbal retrata la duresa de la vida d’una dona pagesa, mentre els ecos dels esdeveniments històrics que sacsegen el país, des de l’adveniment de la República fins a la dictadura, van arribant, a poc a poc, a les comarques del Pallars. Amb direcció de Lurdes Barba i una nova adaptació per al teatre a càrrec de Marc Rosich, en la qual els temps de la novel·la travessen i conviuen en l’espai d’una cuina, aquest muntatge il·lumina un dels textos essencials de la literatura catalana contemporània amb el prisma dels records, els fantasmes, les pors i les esperances. A través d’un encadenament d’escenes sense interrupció, circulen cinquanta anys de la vida de Conxa, des del seu primer exili, empesa per la pobresa dels seus quan encara és una nena, al darrer i definitiu, que l’apartarà per sempre del seu món però no dels seus records. Una vida que la protagonista veu passar sense capacitat ni possibilitat d’intervenir-hi. Però la passivitat de Conxa no és ni indiferència ni desconnexió de la pròpia realitat, sinó que és reflex del silenci a què estaven condemnades tantes dones del seu temps i del seu entorn. Lurdes Barba

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

16

Direcció: Lurdes Barba Text: Maria Barbal Versió: Marc Rosich Escenografia: Max Glaenzel amb la col·laboració d’Estel Cristià Vestuari: Meritxell Muñoz Il·luminació: Maria Domènech (aai) Imatges: Eugenio Szwarcer Espai sonor i música original: Sila So: Ramon Ciércoles Caracterització: Noemí Jiménez Col·laboració al moviment: Carles Salas Repartiment Conxa: Àurea Márquez Tia Encarnació: Rosa Cadafalch Oncle Ramon / Mossèn Miquel: Eduard Muntada Jaume / Mateu Jove: Roger Casamajor Delina: Annabel Castan Conxa adolescent / Elvira: Marina Barberà Conxa petita / Angeleta: Júlia Pedra / Marta Vidal / Carla Vives Mateu petit / Jaumet: Max Figueres / Max Megias / Max Roca Personatges de la filmació: La mare: Eugènia Gonzàlez El pare: José Pedro García Una coproducció del Teatre Nacional de Catalunya i El Celler d’Espectacles de Lleida.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

17

TRUCA UN INSPECTOR

Data: 13 de novembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal

El CAET presenta al Principal de Terrassa “Truca un inspector” de la mà del grandíssim Josep M. Pou en una de les comèdies de més èxit dels darrers anys. Un inspector de policia es presenta al domicili de la família Birling, interromp el sopar amb què celebren el prometatge de Sheila i indaga la implicació dels comensals en el suïcidi d’una noia. L’obra, un prodigi de construcció formal, desplega aleshores una trama que progressa com un aparell de rellotgeria. L’ús habilíssim del suspens, però, no eclipsa en cap cas un missatge de profunda repercussió social: tots formem part del mateix organisme i som plenament responsables de tot allò que passa a la resta de la gent. Autor: J.B. Priestley Traducció: Joan Sellent Direcció: Josep Maria Pou Amb: Josep Maria Pou, Carles Canut, Victòria Pagès, Ruben Ametllé, Paula Blanco, David Marcé. Escenografia: Pep Duran Vestuari: Nina Pawlowsky Il·luminació: Albert Faura Espai sonor: Jordi Ballbé Caracterització: Toni Santos Una producció de Focus

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

18

INDESCRIPTIBLE, IRRACIONAL I INJUSTIFICAT

Data: 19 de novembre Hora: 21h Espai: Teatre Alegria Aquesta producció “tenetera” de nou llenguatge multidisciplinari neix de la interacció directa dels moviments d’una ballarina amb un sistema de vídeo motion tracking. La sang rep adrenalina, el cor batega més ràpid. S’interromp la digestió i tota la sang és transferida als músculs i al cervell. Augmenten la pressió i el nivell de glòbuls vermells i es redueix el temps de coagulació de la sang i la segregació de saliva. L’estómac s’atura i el fetge omple la sang de sucre. La respiració és ràpida i profunda i tots els pèls s’arrufen. El cos és en estat d’alerta i la intensitat és tan extrema que només el pot mantenir present de forma intermitent. Si l’atac no és imminent i la por perdura de forma constant, la conducta es torna imprevisible i l’individu resta submís a la voluntat d’estímuls externs, capaços d'abstreure'l de la realitat. Indescriptible, irracional, i injustificat terror neix de la interacció directa dels moviments d’una ballarina amb un sistema de vídeo motion tracking i ens transporta fins a les profunditats de l’ànima humana, on es gesten les emocions més obscures, capaces de paralitzar el cos sencer o d’impulsar-lo al buit. Idea i videocreació: Ian Gehlhaar Amb: Mar Medina Banda sonora: Huete Una producció del CAET – Centre d’Arts Escèniques de Terrassa IAN GEHLHAAR PRAT (Dramatúrgia / Direcció / Vídeo interactiu) Obté el títol de dissenyador industrial l’any 2005. El mateix any co-funda el col·lectiu Labarracreativa on entrarà en contacte amb artistes d’altres disciplines. A través de diferents cursos, va especialitzant-se en el camp audiovisual i d’arts escèniques —Construcció dramàtica (EICTV, Cuba), Guió (ESCAC, Sitges), Audiovisuals interactius (Espai Niu, Barcelona), Dramatúrgia i direcció escènica (Eòlia, Barcelona). En el camp audiovisual, ha realitzat peces de videocreació (Absentia 2011, Bartra meets D.James 2010, Intermitent 2009, Sense Cleaner 2006...) i escrit i dirigit curtmetratges, documentals i vídeos musicals. Sota el nom de VSL ARQ, s’especialitza en la tècnica del

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

19

3d mapping i realitza diferents instal·lacions interactives (Interactive video shaker 2.3 2008, Faktoria d’Arts. Escudella antròpica 2006, Naumon...). En arts escèniques, ha produït i fet l’escenografia de Si avui és diumenge demà és dijous d’Aleix Fauró i Isis Martín (L’obrador. Sala Beckett 2009) i ha escrit i dirigit Cogito ergo Punk! (TNT09) i Pedicabo ego uos et irrumabo (TNT08). També ha realitzat el disseny de video dels espectacles L’hora en què res no sabíem els uns dels altres, dirigit per Pep Pla (Teatre Principal Terrassa 2011. CAET), L’hivern al cos d’Aleix Fauró i Isis Martín (Teatre Tantarantana 2011),Racons de la Companyia Tanaka Teatre (Teatre Poliorama 2012), Anthropos, dirigit per Pep Pla (Teatre Alegria 2010. CAET), entre d’altres. En el camp artístic, ha produït i dirigit diferents projectes artístics: Quelcom.org (2009 i 2010. AAJM), BitDix (2008. Espai Bit), Projecte Gibberish (2007. Itinerant)... També ha realitzat diverses exposicions: Les pedres (En procés. Terrassa Arts Visuals), Ficció o realitat? (2009, Festival Baumann). MAR MEDINA (Ballarina / Coreografia) Es forma com a ballarina a diferents ciutats europees, principalment a Barcelona amb A. Morin, L. Hernández i A. Corchero, i al Movement Research de Nova York amb L. Nelson, S. Paxton i J. Nelson. El seu interès més ampli pel coneixement del cos en moviment la porta a graduar-se com a professora de Tècnica Alexander l’any 2007. Treballa amb les companyes Iliacan, Hello!Earth, La Virgueria, Théâtre de l’Archipiel, Compagnie Taffanel, Headlong Dance Theather i La Fortaleza. Estrena el 2004 Ensô, dins el projecte Compañía necessària amb A. Burton, gràcies a una residència de creació del programa Dansa+a prop de l’Institut de Cultura de Barcelona, i col·labora en diferents projectes independents amb B. Daussà, B. Goday i Gp Cribari. El 2009 inicia la sèrie Solo con invitado amb la Interferencia#01 de l'actor Jose Pérez (Processos, espai Tragant Dansa, juny 2009). Actualment és artista resident a La Caldera, programa de residències 2011, amb el procés de creació de Leda i imparteix classes de dansa, moviment i T.A. HUETE (Composició musical) En 2009 Algamarina un tema de Huete & Marinetta, és triat pel director Daniel Farriol para la seva pel·lícula El amor és un suicidio. El mateix any, crea Rel, Auri i Emper, aquest últim té la seva adaptació a la obra de teatre Cogito ergo Punk! dirigida per Ian Gehlhaar. En 2008 Huete & Juanjo Fernandez creen 120 Grados, video Art guanyador de diversos premis. El 2006 apareix el seu primer treball íntegrament com autor, incloent temes en els quals Huete no dubta a experimentar col·laborant amb altres músics, com el saxofonista Guim G. Balasch, vocalista i compositora Marinetta, que junts han compost temes com Algamarina, Sad Constanci, Sin Nubes aquest editat per Trax en 2005. Amb el contra-baixista T.T.Rodriguez crea Primera introducció, editat per la revista Trax en 2006. Aquests treballs deixen patents les seves pinzellades amb el Jazz, l'experimentació i els sons d'atmosfera obertes amb les que a Huete li agrada treballar. Un artista en contínua evolució que es nodreix de tot allò que l’envolta per a teixir paisatges sonors sense lligaments, d'exquisida elegància i embuatades teixidures que passegen, a qui ho escolta, pel seu abstracte però sempre personal discurs.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

20

LA PETITA FLAUTA MÀGICA

Data: 20 de novembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal Preu: 18€ Versió familiar de l’òpera “La flauta màgica” en la que és una de les produccions més exitoses del Liceu. Acompanyat per una flauta i un piano, el bona pasta del Papageno, ocellaire d’ofici, explica amb l’ajut dels d’altres cantants i actors les extraordinàries aventures que visqué amb el seu amic, el príncep Tamino, quan van anar a terres llunyanes per rescatar a la princesa

Pamina, la filla de la Reina de la Nit, que estava presonera del malvat Sarastro. Durant el seu viatge, el Papageno i el Tamino es van trobar amb moltes sorpreses. Autor: Wolfgang Amadeus Mozart Adaptació musical: José Menor Piano i direcció musical: Miguel Ángel Dionis Flauta: Jaume Cortadillas, Patricia Mazo Direcció musical i piano: Miguel Angel Dionis Direcció d'escena: Joan Font (Comediants) Escenografia, vestuari i artefactes: Joan Guillén Il·luminació: Albert Faura, Quico Planas Coreografia: Montse Colomer Ajudant de direcció i Regidora: Emilià Carilla Repartiment en curs. Una producció del Gran Teatre del Liceu.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

21

TORNAR A LA FLAUTA

Joan Font i Pujol (director de Comediants) “Una altra vegada escric sobre aquesta meravella anomenada La Flauta Màgica (Die Zauberflöte). Quan assajava la versió íntegra d’aquesta òpera, comentava sovint que m’agradaria fer-ne una versió reduïda que es pogués representar moltes vegades sense els condicionaments que imposa el gran format i que, alhora, fidel a l’esperit lleuger i diàfan amb que l’obra es va concebre, fos una proposta intel·ligible dedicada especialment a la gent jove i adreçada a tots els públics que es vulguin apropar al món de l’òpera. Aquella primera intuïció es va fer evident i gairebé va esdevenir una necessitat traduir-la en fets quan em vaig adonar que els meus fills, que també són petits, juntament amb altres amics i altres nens, quedaven fascinats davant la bellesa d’aquesta partitura i commoguts per la història, pels personatges i pels paisatges de l’obra. És natural, doncs, que aquell desig sigui avui una realitat que m’omple d’una energia nova. A tots els nens i joves, em plau dir-vos que, des dels inicis de Comediants, us hem tingut molt presents en cada un dels nostres treballs, i que sempre hem volgut compartir amb vosaltres les emocions i les vivències del procés de creació dels nostres espectacles. Prepareu-vos, doncs, per viatjar cap al món de la imaginació, de la fantasia, de la simulació i del somni. La versió que veureu és la germana petita de la que es va representar a la Sala Gran del Gran Teatre del Liceu. He concebut aquesta versió com un joc, he fet de cuiner i, amb els mateixos ingredients, serveixo un plat nou. He jugat a ser el mag que fa aparèixer i desaparèixer un colom o un mocador i he estat l’alquimista que fa combinacions amb les matèries de l’obra. Cal que sapigueu que aquesta òpera va ser escrita i composta ara fa molt de temps…Som al final del segle XVIII. Es tracta de la darrera òpera que va compondre Wolfgang Amadeus Mozart, pocs mesos abans de morir. Mozart es va basar en un llibret del seu amic Emmanuel Schikaneder. Un ocellaire ens acompanyarà en el camí d’aquesta història, un personatge descarat i una mica poca-solta, però tanmateix fidel i entranyable. Es diu Papageno i ens introduirà al conte. Ens trobem davant d’una obra en que la raó, l’amor, el coratge i la lleialtat s’enfronten, lluiten i, finalment, vencen l’instint, la por, la tirania i la submissió. En la llunyania mítica d’un antic Egipte imaginari, el gran sacerdot Sarastro condueix els homes vers la recerca de la veritat; el príncep Tamino s’enamora de la dolça princesa Pamina; i el món de la foscor de la Reina de la Nit declara la guerra al món lluminós i resplendent de Sarastro…No us deixeu enganyar pels sentits i deixeu-vos captivar per aquesta faula extraordinària. Segur que, al final, haurà valgut la pena!”

Joan Font i Pujol

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

22

PLECS

Data: 27 de novembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal Preu: 18€ Un dels espectacles revelació de la temporada, Premi Nacional de Circ 2010: una meravella que farà les delícies de nens, joves i grans TEATRE, CIRC, MÚSICA I PAPER Ens obstinem a creure que la vida és una partitura ja escrita, però a cada plec ens sorprèn, ens colpeja. Quatre personatges es troben i es destorben en un escenari de paper. Intenten seguir la partitura entre cordes, tecles, tubs i tisores; quan des del teló de fons, des del silenci, un artefacte es precipita escenari avall, desafiant. Bascula perillosament i al seu damunt els acròbates ballen, giren, es pleguen, es despleguen i afegeixen desequilibri... al desequilibri. Quatre personatges es troben i es destorben en un escenari de paper. Intenten seguir la partitura entre cordes, tecles, tubs i tisores; quan des del teló de fons, des del silenci, un artefacte es precipita escenari avall, desafiant. Bascula perillosament i al seu damunt els acròbates ballen, giren, es pleguen, es despleguen i afegeixen desequilibri... al desequilibri. Idea original: Manolo Alcántara, Xavier Erra Creació col·lectiva dirigida per: Manolo Alcántara, Enric Ases, Karl Stets Interpretació: Manolo Alcántara, Xabi Eliçagaray, Claudio Inferno, Karl Stets Música original: Xabi Eliçagaray Escenografia: Xavier Erra Vestuari: Rosa Solé Il·luminació: Joaquín Guirado Una producció d'ENFILA'T amb TNC, CAER i Circ-que-o! Pirineus de Circ. Amb el suport del CONCA i Cultura en Gira L’EQUIP - UNA CREACIÓ COL·LECTIVA El recorregut de PLECS comença ara fa dos anys a partir de la idea i un primer guió de l’artista Manolo Alcántara i l’escenògraf Xavier Erra. El mateix Manolo Alcántara, Karl Stets, Xavier Eliçagaray i Claudio Dorigo han dut a terme un procés de creació col·lectiva, que amb l’ajut d’Enric Ases en la direcció ha donat com a fruit aquest espectacle, on tots els números de circ, així com la música, són de nova creació.

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

23

PROGRAMACIÓ FAMILIAR A càrrec de l’associació la Xarxa per a la promoció de l’espectacle infantil i juvenil a Terrassa.

L’OMBRA AVORRIDA

Data: 8 d’octubre Hora: 18h Espai: Teatre Principal

Cia. La Mandarina En Tedi s’ha llevat, s’ha vestit i ha esmorzat com cada dia. Però... ep! no troba la seva ombra! Potser l’ombra s’ha avorrit i té ganes de jugar... En Tedi l’haurà d’anar a buscar. Els amics de la ciutat l’ajudaran a trobar-la? Els ho haurà de preguntar. En Tedi anirà descobrint un món nou de relacions humanes, de complicitats, fins esdevenir un personatge divertit, entranyable i amb molts amics. Idea i direcció: Cia. La Mandarina Textos: Maria Enrich Amb: Laia Minguillón, Àfrika Martínez, Vanessa Mingorance i Toni Closa

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

24

GATS

Data: 5 de novembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal

Cia. La Trepa Una colla de gats amics es reuneixen per cantar-li a la lluna plena, però la seva cantada es veu interrompuda per un estrany gat negre que acaba d’arribar a la ciutat. La primera reacció del grup és de rebuig però mica en mica, tots els membres del grup es van apropant al nouvingut i fent-se amics d’ ell , excepte el Botins, el líder, que utilitza la seva vella amistat per fer xantatge al grup i aconseguir que l’ajudin a posar al gat negre en ridícul per fer-lo marxar. La casualitat vol que el Botins sigui enxampat pels de la gossera i tots l’ajuden a escapar. Autors: Alícia Serrat i Macià G. Olivella Música original: Ferran González Amb: Mariona Campos, Marcel Clement, Marc Miramunt, Olga Fañanàs, Esther Pérez-Ferrer, Roc Olivé

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

25

LES TRIFULGUES DELS GERMANS GARAPINYADA

Data: 4 de desembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal

Cia. Teatre Mòbil Els Germans Garapinyada, comediants d’anomenada, sempre estan disposats a anar a actuar allà on faci falta. Una trucada els portarà a emprendre un viatge insòlit i a tot drap, ple d’aventures i peripècies, travessant mars i muntanyes... per muntar un teatre all’antica i representar la conegudíssima i clàssica obra de Comèdia de l’Art “Colombina i Pierrot, o l’amor venia amb Hula Hoop”, on els sentiments humans més profunds hi afloren i on les emocions més tendres ens enamoren. Però què passa quan tres sapastres aspiren a uns propòsits tan elevats? Us ho podeu imaginar... Un cúmul de desgràcies i desventures teatrals que, com a mínim, i de ben segur, us faran riure una bona estona. Autors: Teatre Mòbil i Marcel Gros Direcció: Marcel Gros Amb: Marc Fonts Barrachina, Jordi Girabal, Atilà Puig

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

26

ROBIN HOOD

Data: 18 de desembre Hora: 18h Espai: Teatre Principal

Cia. Veus Veus Anglaterra està dominada pel malvat príncep Joan. Robin Hood, l’heroi que robava als rics per a repartir les seves fortunes amb els pobres, juntament amb Little John i Fra Tuck, organitza una revolta per acabar amb les malifetes del príncep Joan i casar-se amb Lady Marian, retinguda a palau contra la seva voluntat. Gràcies a una trama divertida, un vestuari vistós i una escenografia imaginativa l’espectador viatge d’una forma didàctica a un món fantàstic i ple d’aventures. Tota l’acció està enllaçada amb cançons, lluites, duels d’espases, jocs malabars i acrobàcies, aconseguint un ritme vertiginós i apassionant. Autor i director: Gabi Doz, Albert Doz Amb: Montse Gonzàlez, Xavi Elies, Jordi Font, Pau Doz

Més informació


93.733.81.40

[email protected]

27

El CAET rep el suport de:

caet- dossier de premsa (juny 2011)

Documents