bitacora de trabajo

5/17/2018 Bitacora de trabajo - slidepdf.com

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Bitacora de trabajo

Tecnologia de los materiales



La palabra escultura viene del latín sculptura, que significa arte de esculpir .

Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y

ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo

de frente sino desde distintos punto.

Escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u

otra materia conveniente, representando en volumen, figuras de personas,animales u otros objetos de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio

concibe.

Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.

El origen de la escultura puede explicarse considerando cuán natural es en el

hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y qué

espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación de la

línea y la masa.

Este arte ha creado en el curso de su historia, dos clases de belleza: la imitativa y

la imaginativa.



La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el

espacio. El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura

existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de

expresión y los volúmenes y las masas están sometidos a disciplina de técnica y de

ritmo.

Hay dos tipos de esculturas: las exentas y las en relieve.

Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionalespueden ser observadas desde todos los ángulos.

Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese

a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la

arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o

grandes edificios.



De acuerdo a lo sobresalientes que estén respecto al fondo se llaman:

• relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido

respecto a la superficie plana. Esto proporciona máxima claridad a la

representación y gran efecto estético por el contraste violento del claroscuro entre

la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano.

• bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.

• medio relieve: cuando están como cortadas por la mitad.

• alto relieve: las figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al

plano.



Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas

de realizar esculturas:

1.- Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la madera,

y las técnicas son el modelado, la soldadura y el encolado.

En el modelado se ocupan materiales blandos y flexibles, a los que se puede dar forma sin dificultad, como la cera, yeso y arcilla.

El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o

metálicos.

2.- Método de sustraer : ocupa materias duras como la piedra o la madera,y las técnicas son el esculpido y la talla.

Se utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.

3.- Método del vaciado: utiliza la escayola, el hormigón, el metal o los

plásticos.

Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse directamente, es fundido y luegovaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una vez frío, el molde se rompe y laobra queda a la vista.



1.-Metodo de añadir

Modelar

Frente a la concepción de la escultura como el resultado de un proceso de

sustracción, existen varios procedimientos donde la expresión del volumen se

alcanza mediante un concepto inverso, el de la adición. La ocupación del espacioescultórico mediante la manipulación de materia blanda (barro, yeso o cera) hasta

alcanzar la forma ideada constituye uno de ellos. Estos materiales son trabajados

con puntas de madera, distintos tipos de paletas y paletillas, telas húmedas y,

fundamentalmente, la mano, que otorga una dimensión creativa directa a la tarea.

En el caso de la pieza escultórica modelada es preciso diferenciar la que constituye

una obra final concebida como tal o la que supone un momento del proceso que

desembocará en la obra definitiva, bien en piedra o bien fundida.

Herramientas



Tecnicas de modelado

Existen tres categorías básicas:

Modelado a mano: las técnicas manuales son las más primitivas,

donde las piezas son construidas mediante el estirado de la pasta en

rollos, placas o bolas de arcilla, generalmente unidas mediante la

preparación de arcilla líquida llamada barbotina.Una vez acabada lapieza, la superficie se alisa con la misma mano humedecida.5 Nunca

dos piezas de cerámica trabajadas manualmente serán exactamente

iguales, por lo que estas técnicas no son las más apropiadas para

hacer juegos de piezas idénticas, como por ejemplo vajillas de cocina,

juegos de café, de licor, etc. Esta técnica permiten al ceramista usar

su imaginación y crear diferentes piezas artísticas. El modelado a

mano era una técnica utilizada por los pueblos primitivos y aún se

encuentran numerosos artesanos que trabajan maravillosamente,

tales como los alfareros de los indios Pueblo, las tribus

de África central y del sur, los aborígenes austrialianos, Japón y toda

el Asia oriental. En España podemos encontrar zonas donde se

elaboran este tipo de vasijas del modo tradicional, como

en Galicia, Asturias y el alto Aragón.37

http://es.wikipedia.org/wiki/Barbotina

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfarer%C3%ADa#cite_note-Sur-4

http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica

http://es.wikipedia.org/wiki/Australia

http://es.wikipedia.org/wiki/Galicia

http://es.wikipedia.org/wiki/Asturias

http://es.wikipedia.org/wiki/Arag%C3%B3n

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfarer%C3%ADa#cite_note-36

http://es.wikipedia.org/wiki/Barbotina

http://es.wikipedia.org/wiki/Alfarer%C3%ADa#cite_note-Sur-4

http://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81frica

http://es.wikipedia.org/wiki/Australia

http://es.wikipedia.org/wiki/Galicia

http://es.wikipedia.org/wiki/Asturias

http://es.wikipedia.org/wiki/Arag%C3%B3n




Modelado a torno: es muy común que las piezas hechas en torno seanterminadas manualmente. El torno cerámico es la técnica más utilizada

para la creación de piezas en serie. En la actualidad también es

empleado para hacer piezas singulares o artísticas. Este método es

empleado desde el año 5000 a. C. en el Antiguo Egipto, Oriente

Próximo y Asia. En la Península Ibérica llegó hacia el siglo VIII a. C., de

mano de los fenicios, si bien existen cerámicas a torno más antiguas

importadas de otras zonas del Mediterráneo. Para trabajar con él, se

coloca una bola de arcilla en la rueda del torno, el cual es impulsado por

el pie o la mano del alfarero que lo hace girar. La rueda gira velozmente

mientras la arcilla es presionada de una manera determinada para que

adquiera la forma deseada. El trabajo con torno requiere una gran

habilidad técnica, pero un alfarero habilidoso puede producir muchas

piezas casi idénticas en poco tiempo. Actualmente se utiliza más el torno

eléctrico que requiere menos esfuerzo.38 Debido a su naturaleza, los

trabajos mediante el empleo de torno son casi exclusivamente piezascon simetría radial respecto de un eje vertical. Estas piezas pueden ser

decoradas mediante la creación de diferentes texturas sobre su

superficie al objeto de hacerlas visualmente más interesantes. Muchas

veces, las piezas creadas en el torno son modificadas manualmente,

agregándole asas, tapas, pies, picos y otros aspectos funcionales.39

Modelado al vaciado o con el uso de molde: la técnica de vaciado40 o a

molde, es probablemente la más apropiada para la producción en serie(industrial). La arcilla líquida es vertida en un molde de yeso lo que

permite un ligero endurecimiento. Una vez que el molde absorbe la

mayor parte del agua de la capa de arcilla que queda en contacto con el

molde, la arcilla remanente es volcada fuera del molde y se deja secar la

pieza. Finalmente la pieza es sacada del molde, se le corrigen las

imperfecciones que pueda tener y se la deja secar al aire libre.


http://es.wikipedia.org/wiki/Torno_de_alfarero


http://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Egipto

http://es.wikipedia.org/wiki/Oriente_Pr%C3%B3ximo


http://es.wikipedia.org/wiki/Asia


http://es.wikipedia.org/wiki/Asa_(alfarer%C3%ADa)


http://es.wikipedia.org/wiki/Molde




http://es.wikipedia.org/wiki/Antiguo_Egipto



http://es.wikipedia.org/wiki/Asia


http://es.wikipedia.org/wiki/Asa_(alfarer%C3%ADa)


http://es.wikipedia.org/wiki/Molde




2.- Método de sustraer

Esculpir y tallar

La eliminación de materia de un bloque de piedra o madera, que son los materiales

más comunes, hasta «encontrar» dentro la forma deseada representa la noción

más profunda de la escultura como arte.

Entre las rocas más utilizadas por el escultor figura el mármol. También se

emplean otros materiales pétreos como el alabastro, la piedra caliza o el granito, u

orgánicos, como el hueso o el marfil.

Para trabajar la piedra se recurre, por una parte, a instrumentos punzantes, con los

que se incide en la materia directamente o a través de un martillo, tales como el

puntero, que conduce al desbastado inicial del material; varias clases de cinceles,

de filo recto o bien dentado, con dientes puntiagudos o rectos, para ir conformando

las superficies; el taladro, para perforaciones profundas, o el trépano, para algunos

agujeros.



Por otra parte, hasta alcanzar el acabado final se requiere la utilización de limas,

escofinas y piedras para pulir, como la piedra pómez, el esmeril y materiales

abrasivos con los que frotar, con objeto de alcanzar la pátina deseada.

A veces se pintan las superficies. Los escultores en piedra, que a lo largo de la

historia se han organizado en talleres con actividades especializadas, suelen

contar con modelos previos, frecuentemente en yeso, de la misma forma y

volumen, con los que trabajar. El uso de los mismos requiere el conocimiento de

procedimientos geométricos -cuyo dominio es, a veces, ajeno al propio artista que

concibe la escultura- que permiten saber, mediante una caja de varillas ortogonales

(denominada caja de sacar puntos), dónde debe aplicarse el golpe.



Herramientas para esculpir



La técnica para la talla en madera:



Las maderas más adecuadas para la talla en madera son el algarrobo yel cedro. El algarrobo es duro y carece de vetas marcadas, por lo que sefacilita el trabajo con gubia. El cedro, es más blando pero más fibroso, loque dificulta el trabajo, pero si está bien estacionado es de muy buenacalidad. El pino común es de mala calidad. Es posible utilizar MDF yaglomerado para trabajos de bajorrelieve.

Las herramientas necesarias para este trabajo son las gubias y losformones. Las herramientas deben ser de buena calidad y estar bienafiladas, de lo contrario, crearán mayores dificultades. Las herramientasen buen estado, facilitan la tarea y provocan menos accidentes. Lasgubias vienen en diferentes modelos, cada una es apropiada para undeterminado uso.

Las herramientas para el acabado son muy importantes, pues son lasque determinan el aspecto final de la pieza. El mini torno proporciona losmejores acabados pues permite acceder a los rincones y posee unapunta fina para detalles pequeños. Las superficies mayores deben lijarsecon diferentes lijas, comenzando por las más gruesas, hasta llegar a lasmás finas.



Para el acabado final, pasamos una mano de pomada en crema paracueros incolora y lo lustramos bien con una franela. El fondo de la talla lopodemos pintar con un barniz oscuro al agua, para que resalte el dibujo.Finalmente volvemos a aplicar la pomada para cueros y lustramosnuevamente.

Los pasos para la talla son:

- pasado del diseño

- desbaste

- detallado del tallado

- acabado de la talla

- aplicación de la crema de lustre

- barniz de fondo

- crema de lustre



3.- Método del vaciado:

1ª PARTE1. Como ejemplo para este proceso tomamos unretrato en altorrelieve realizado en barro.(Observémoslo ya humedecidopreviamente pero ¿con qué fin? Sencillo, unavez apliquemos la escayola, el calor desprendido derivado de la reacción exotérmica,absorbe parte de la humedad de nuestromodelo, endureciéndolo posteriormente ydificultando su extracción del molde yafinalizado; si al modelo en barro le habíamos añadido esa humedadextra, el problema está resuelto.



2. Tras la absorción de la humedad por el barro, aplicamos la primeracapa de escayola o “capa de lectura y avisadora”, dos características ladeterminan:a) Viscosidad suficientemente baja como para que penetre por todoslos detalles del modelo y los capte a la perfección.b) Poseerá un color determinado, dado por un pigmento o tinte.

Preparación :

- Se diluye primero el pigmento en el agua (el pigmento usado en estecaso es uno mineral llamado oxido de hierro o “mazarrón”, obtenibleen droguerías.- Seguidamente se añade la escayola espolvoreando con la mano,

justo hasta que aparezca una pequeña isleta por encima de lasuperficie del agua y mezclamos con la mano procurando no producir burbujas. 2Este estrato es muy importante, evitará que dañemos la réplicacuando rompamos el molde, de ahí “capa avisadora”.



3. Con la lechada apunto, aplicamos con la manosobre el modelo hasta cubrirlo deuna fina capa y de espesor homogéneo.Este caso no requiere muchacantidad de mezcla, con laexperiencia aprenderemos a calcular “a ojo” las cantidades justas.



4. Tras la primera capaya endurecida (puede no estar fría). añadimos la segunda, sincolorante, y con más carga deescayola.Para esta capa de refuerzoaconsejamos así :Teniendo en cuenta el tamaño de nuestro modelo, no intervendrá unarmazón de alambres de refuerzo, su uso viene determinado por eltamaño del molde a realizar, e incluso a usar barras de tetracero si

fuera necesario para los de gran envergadura; en el caso presente noson necesarios.Bastará con cubrir con 1cm. de lechada blanca por un igual, ysobre ésta, acoplar los nervios deescayola que ejecutarán la función 3reforzadora. Tenemos acabado el “cascarón”.



5. Tras fraguar la escayola, se pierde el calor de la reacción, es elmomento de despegarlo de la base que lo sujeta, y vuelto del revésextraemos el barro con las manos o utensilios específicos y sumisogracias a su humedad, no opondrá resistencia.

6. Despojamos el interior de los restos de barro, con un pincel o esponja,lo lavamos bajo un chorro de agua, mejor aún, si se usara una

manguera a cierta presión que lo dejara reluciente.

7. Poseemos el contenedor de la forma, el molde en negativo.

2ª PARTE

8. Puede suceder que por motivos guardemos el molde para másadelante extraer una réplica, habrá perdido humedad, cuandoqueramos usarlo deberemos introducirlo en un recipiente que lo cubracon agua, al menos durante una hora: Este es el motivo: Si vertemos lalechada en un molde excesivamente seco, éste absorberá en exceso elagua de ésta, “matando” la escayola, ofrecerá una calidad quebradiza ydeficiente.



9. Importante : No olvidar eldesmoldeante.Éste evitará que la réplica se solde

al molde, imposibilitando suextracción, el fracaso estaráasegurado.Varias fórmulas pueden ser efectivas pero la que se aplica en este

caso está formada por un mezcla de jabón en polvo ( 3/10 ) + lejía( 1/10 )+polvos detergente ( 1/10 ) + agua ( 5/10 ), todo bien diluido. 4

Usando pinceles de cerda blanda untamos el desmoldeante sin dejar alazar ninguna parte del interior.



10. Vertemos en el interior parte de la lechada, volteamos elmolde buscando que el líquido registre bien todos los detalles, se siguevertiendo y volteando la escayola hasta conseguir el grosor deseado.

11. También existe la opción de realizar la réplica totalmente maciza.Esta lechada tardará en fraguar dependiendo del calor del lugar y del

agua, de la carga de escayola, de la naturaleza de ésta o de si

habíamos añadido algún elemento que la acelerase.

3ª PARTE

LIBERAR NUESTRA RÉPLICA DEL ENVOLTORIO QUE LA OPRIME.

11. Estamos en la recta final del trayecto, lo que hagamos pondrá en juego

todo lo realizado, así que mucha atención encuanto a nuestro proceder, si damos un golpeequivocadamente, además de quitar el molde, éstese llevará adherida una parte de la réplica enescayola, ya no es lo mismo, la profesionalidadradica en extraer la réplica intacta



Aún peor, si damos un golpe excesivamente fuerte o con un ánguloequivocado, podemos fastidiar toda la réplica. Los martillos de metalsolo se podrán usar para quitar grandes masas de material así comolos nervios de refuerzo. El uso de gubias, cinceles de madera ymartillos de goma para quitar las partes del molde que se aproximen ala réplica.



Ensamblar

La idea de integrar elementos de procedencia diversa, con la intención de

configurar un objeto susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza

escultórica unitaria está, con frecuencia, presente en la tradición histórica (la

imaginería, por ejemplo), aunque el desarrollo sistemático de la idea de escultura

como construcción, en su doble dimensión técnica y conceptual, está estrictamente

ligado a las aspiraciones del arte contemporáneo.

El hecho de que, circunstancialmente, estos materiales tengan la forma de objetoscon significados en otros contextos y estén más o menos modificados no afecta a

lo esencial del proceso ejecutivo como tal. Cuando estos objetos se integran en un

cuerpo único el resultado se denomina assemblage. En todo caso, el volumen

resultante es susceptible, según sea el deseo del artista, de ser fundido en otro

material.

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