http://www.bic.web.id/

Sehat dengan Sabun Minyak Jarak

Lilin Sehat dari Si Manis 652 10 'Teh Jawa' Berkhasiat 11 Buah Murbei yang (Tak) Terlupakan 773 12 Menghitung Cahaya Mikroskopik 502 13 Jahe-Mengkudu bagi TB 797 14 Spirulinatex: Spirulina di Limbah Latex 1967 15 Air Murni dari Air Laut 2767 16 Sukun: Roti untuk Jantung Anda 2193 17 21 Lipstik Murah Kualitas "Wah" 1783 22 26 Tabir Surya dari Mangrove 2040 Pupuk Elektrik 807 10 Otot Komposit Tulang Rami 548# 1 Hutan dalam Rumah Kaca 482 12 Ambil Garamnya, Tiup Airnya 517 22 Sarang Tawon Penghapus Warna 449 23 0 24 ELPONE: Pohon Elektrik 705 29 Sarang Laba-Laba ramah Gempa 2605 30 Papan Wangi Anti Nyamuk 2139 31 Gabus Busa Alami 2149 32 Asap Cair Pengusir Bau 3046 464 34 Keramik Ramah Lingkungan 2134 35 Alternatif Bernama Biokomposit Hijau 1664 36 Formula Jamur Pengolah Limbah 2077 37 Plastik Ramah Lingkungan 2619 38 Kompenit: KOMpos PEnambat NITrogen 1973 Protease dari Limbah Tahu 2914 45 Plastik Polyolefin Multi Fungsi 1650 46 Kembali ke Alam Dengan Bambu 1934 47 2163 48 Air Ozon untuk Limbah Cair 2609 49 Mineral Alam Penguat Beton 2214 50 Perekat Kayu Alami Tahan Air 54 Chitosan: Sang Penjernih Air 11 56 Hamparan Bambu bebas buku 501 Sungai Bersih Tanpa Repot 647 59 Lem Kayu Lapis dari Limbah Pulp 1013 60 Pembakaran Sampah Ramah Lingkungan 1258

Rabu, 10 September 2008 | 09:06 WIB

Batik ternyata tidak melulu berkaitan dengan seni tradisional. Selama ini kita hanya mengenal batik tulis dan batik cap dengan proses pengerjaan murni buatan tangan.

Namun ternyata, dengan hitungan matematika motif batik dapat dibuat dengan mudah lewat komputer. Hasilnya, motif batik dapat dibuat dengan waktu relatif cepat, dan mudah diperbanyak. Tak hanya itu, selain bisa diaplikasikan di selembar kain, motif batik buatan komputer ini juga bisa diaplikasikan di media kayu dan akrilik.

Tiga serangkai asal Bandung , Muhammad Lukman, Nancy Margried Panjaitan, dan Yun Hariadi mencoba "memodernkan" batik. Setelah melalui penelitian yang panjang sejak tahun 2007,  mereka pun meluncurkan batik fraktal, suatu batik dengan desain geometri yang terus berulang, [ada Mei silam di Bandung.

Menurut Head of Business Pixel People Project Research & Design Nancy Margried Panjaitan, semula mereka bertiga hanya teman ngobrol di sela-sela acara desain dan mode yang banyak digelar di Bandung. Akhirnya mereka bertiga membentuk kelompok kerja yang bernama Pixel People Project tahun 2007 lalu. Selain batik fraktal, mereka menghasilkan karya, seperti robot, desain gedung dan sebagainya. "Kami tak memiliki satu pemimpin dan tak memiliki kantor," tutur Nancy.

Mereka menganut konsep mobile office. Untuk mengerjakan sesuatu, mereka cukup mengkoordinasikan pekerjaan lewat alat komunikasi dan bertemu muka sesekali saja.

Ketika mendirikan usaha, mereka bertiga harus banyak bertaruh. Nancy dan Luki rela meninggalkan pekerjaan lamanya sebagai karyawan dan berpindah menjadi pengusaha. Modal awal senilai Rp 20 juta berasal dari membobol tabungan masing-masing, sebagian besar dihabiskan untuk penelitian. Tak sampai satu tahun perusahaan bisa menutup modal usaha. Maklum, mereka membanderol produknya dengan harga  tinggi, yakni antara Rp 500.000 dan Rp 20 juta per lembar kain batik.

Di tengah penelitian mereka tentang motif batik, mereka bertiga sempat diundang untuk mempresentasikan penemuannya dalam 10th Generative Art Conference, Politecnico, di Milan, Italia, Desember 2007 lalu.

Semenjak batik fraktal diluncurkan mereka mendapat dukungan dari Kementerian Riset dan Teknologi. Tiga serangkai ini kemudian ditawari untuk melakukan pameran, Mei 2008. Semua kegiatan selama pameran berlangsung disponsori oleh Kementerian Riset dan Teknologi

Karena usia abtik fraktal yang baru tiga bulan, Nancy mengatakan usaha ini masih dalam situasi yang menantang. Mereka kesulitan mencari investor untuk menanam modalnya dalam pemasaran dan pengembangan produk ini. Sejak tahun lalu, mereka telah mengajukan sejumlah proposal pendanaan tambahan ke sejumlah perusahaan.

Namun, konsep ini belum diapresiasi dengan baik oleh para pemodal. Alasan mereka, tutur Nancy,  inovasi ini belum teruji sehingga terlalu beresiko untuk dibantu secara permodalan. "Menurut saya itulah resiko sebuah inovasi baru. Tapi kami terus mengembangkan karya kami dan terus mencari investor yang sesuai untuk usaha ini," kata Nancy.

Menristek pemakai batik fraktal pertama

Untuk memasarkan usaha batik fraktalnya, mereka melakukan bermacam jurus. Selain lewat pameran, penjualan juga dilakukan secara personal, made to order, pemesanan khusus,  pemasaran lewat internet, dan bekerja sama dengan beberapa desainer dan butik fesyen yang ada di Jakarta. "Hingga saat ini, pembeli kain batik fraktal kebanyakan pemakai perorangan," tutur Nancy.

Bahkan, hingga kini Menteri Ristek Kusmayanto Kadiman merupakan salah satu pelanggan setia batik fraktal ini.  Ungkap Nancy, "Menristek adalah orang pertama yang memakai kemeja batik fraktal di hadapan publik lho."

Kini, selain membatik di atas kain, mereka juga membatik di atas media kayu dan akrilik. Bedanya, jika biasanya mereka menggunakan canting untuk menggambar motif batik fraktal di atas kain, maka untuk media kayu dan akrilik ini mereka menggunakan laser.

"Rencananya, batik fraktal akan dikembangkan dalam industri interior, furnitur, sepatu dan berbagai industri lainnya," kata Nancy.

=======================

Pixel People Projecte-mail: pxl_ppl@yahoo.com08122311611Website: www.pxlpplproject.com

BATIK FRAKTAL: PERPADUAN WARISAN BUDAYA DAN SAINS SEBAGAI WUJUD INOVASI BUDAYAAngga Prasetyawan

  Pendahuluan

Bangsa Indonesia memiliki kekayaan budaya yang luar biasa. Keberagaman dan kekhasan

budaya dari setiap suku bangsa merupakan aset yang tidak terhitung jumlahnya. Warisan budaya

(cultural heritage) merupakan bagian dari keberagaman dan kekhasan yang dimiliki oleh setiap

suku bangsa di Indonesia. Warisan budaya dapat pula ditafsirkan sebagai bagian inti dari jati diri

suatu bangsa. Dengan kata lain, martabat suatu bangsa ditentukan oleh kebudayaannya yang

mencakup unsur-unsur yang ada di dalamnya.

Warisan budaya adalah kekayaan bangsa Indonesia yang harus kita pelihara dan

kembangkan. Warisan budaya yang kita miliki bersama ini sangat bernilai sosial dan ekonomi.

Kita tidak pernah memikirkan bahwa sebetulnya khazanah budaya, baik yang berbentuk artefak-

kebendaan (tangible) maupun yang non-kebendaan (intangible), sesungguhnya menyimpan

potensi yang luar biasa untuk dikembangkan (Sedyawati, 2003: xi—xiii).

Indonesia harus dapat memanfaatkan setiap peluang untuk mengembangkan warisan budaya

bangsa menjadi sebuah aset berharga bagi pertumbuhan sosial. Kemajemukan budaya Indonesia

sangat bernilai dan berpeluang menjadi investasi besar bagi pengembangan daya saing bangsa.

Hal itu akan berdampak pula pada peningkatan potensi keunggulan bangsa yang luar biasa.

Pada saat ini, pemahaman tentang peran budaya dapat mengubah banyak hal (termasuk

perekonomian kita) mulai banyak dibicarakan oleh orang. Banyak orang mulai berpikir tentang

cara untuk menghasilkan sesuatu yang kreatif dan inovatif, tetapi tetap menonjolkan budaya

bangsa. Pernyataan tersebut sejalan dengan kutipan berikut.

 

Para ahli semakin memahami peran budaya dalam mengubah banyak hal, termasuk perekonomian suatu bangsa. Mereka bertolak dari kenyataan bahwa pembangunan ekonomi selama ini terbukti tidak dapat memperbaiki kualitas hidup manusia secara ideal dan bahkan membuat masyarakat jadi amat bergantung pada birokrasi sentralistik yang memiliki berbagai fasilitas dan akses. Selain itu, perubahan dari budaya agraris ke budaya industri dan budaya pascaindustri telah menyebabkan perubahan dalam tata kehidupan masyarakat, termasuk masyarakat Indonesia. Secara sistematis dan terstruktur, pendekatan ekonometrik yang sangat sentralistik (khususnya di Indonesia) telah meniadakan potensi lokal untuk memperlihatkan kekuatan dan sekaligus keunggulan komparatifnya

(Pudentia, 2008: 3).  

Batik merupakan salah satu warisan budaya Indonesia yang juga merupakan identitas bangsa.

Dewasa ini, kehadiran batik sudah mendapat penghormatan dari dunia internasional. Batik tidak

hanya dapat ditemukan di Indonesia, tetapi juga dapat ditemukan di beberapa negara lain.

Namun demikian, jika ditanya mengenai batik yang unik (dalam hal proses pembuatan batik

tradisional) dan berkarakter (dalam hal motif dan pakem), jawaban yang pasti adalah batik

Indonesia. Sebagai sebuah warisan budaya bangsa Indonesia, batik mengalami perkembangan

dari waktu ke waktu. Perkembangan itu membuat eksistensi batik sebagai bagian dari identitas

bangsa semakin kuat di tengah masyarakat.

Kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi telah memungkinkan terjadinya sebuah inovasi—

termasuk di Indonesia. Selain itu, hadirnya inovasi tersebut juga mencerminkan kualitas sumber

daya manusia bangsa Indonesia yang unggul dan berdaya saing. Mereka telah berpikir secara

kreatif tentang cara menghasilkan sesuatu secara inovatif dan tetap mengangkat serta

menonjolkan warisan budaya bangsa.

 

Batik-batik di Indonesia pada umumnya merupakan buah karya para pembatik yang memiliki

keterampilan membatik secara turun-temurun. Para pembatik mengikuti kaidah yang diajarkan

orang tua atau pendahulunya, mulai dari kegiatan mendesain, menulis (untuk batik tulis) atau

mencetak (untuk batik cap), hingga proses akhir sampai dihasilkannya kain batik yang indah.

Kegiatan tersebut begitu sederhana dan tidak menggunakan rumus, teori, atau teknologi yang

canggih.

Secara tidak sadar, nenek moyang bangsa Indonesia ternyata telah berpikir secara sistematis.

Hal ini terlihat dari motif batik yang dihasilkannya, yang ternyata dapat dihitung dimensi

fraktalnya. Menurut Muhamad Lukman, dari hasil penelitian yang dilakukan oleh Pixel People

Project Reseacrh and Design pada tahun 2007, motif-motif batik Indonesia merupakan

perwujudan dari sistem fraktal, yaitu suatu sistem di alam semesta ini yang memiliki prinsip

utama  iterasi (pengulangan). Dari kenyataan itu, motif batik Indonesia dapat diteliti dari sudut

sains (matematika) (Lukman, 2007: 2—3).

 

Konsep Batik, Inovasi, dan hubungannya dengan Kebudayaan

Dalam Pengantar Ilmu Antropologi (1990), kebudayaan adalah keseluruhan sistem gagasan,

tindakan, dan hasil karya manusia dalam rangka kehidupannya yang dijadikan milik diri dengan

cara belajar. Kebudayaan mempunyai tiga wujud dasar, yaitu sebagai ide atau gagasan, sebagai

perilaku manusia yang berpola, dan sebagai benda-benda hasil karya manusia. Selain itu,

kebudayan memiliki tujuh unsur utama. Ketujuh unsur itu; sistem pengetahuan, sistem peralatan

hidup dan teknologi, organisasi sosial, sistem bahasa, sistem religi, sistem mata pencaharian

hidup, dan kesenian.

Bagi sebagian besar masyarakat Indonesia, batik dianggap sebagai hasil kerajinan asli yang

diwariskan secara turun-temurun. Batik berkaitan erat dengan aspek kehidupan sebagian besar

orang Jawa. Motif yang terdapat dalam batik seringkali dikaitkan dengan berbagai simbol yang

bermakna khusus dalam budaya mereka. Pada dasarnya, seni batik termasuk seni lukis dengan

menggunakan alat yang dinamakan canting. Batik adalah lukisan atau gambar pada kain mori

yang dibuat dengan menggunakan alat bernama canting. Hasil dari proses membatik adalah

terciptanya sebuah produk yang disebut batik atau batikan yang berupa macam-macam motif

(Hamzuri, 1989: vi).

Batik memiliki ragam hias yang bervariasi. Beberapa ragam hias tersebut; ragam hias Merak

Ngibing (Indramayu dan Garut), Fajar Menyingsing (Madura), Merak Merem (Jambi), Semen

Gurdo (Cirebon), Tambal (Pekalongan, Yogyakarta, Solo, dan Cirebon), Parang Rusak Barong

(Yogyakarta), Kawung Prabu (Yogyakarta), Limar (Solo), dan lain sebagainya. Ragam hias

batik yang bervariasi tersebut umumnya dipengaruhi oleh: (1) letak geografis daerah pembuat

batik yang bersangkutan; (2) sifat dan tata penghidupan daerah yang bersangkutan; (3)

kepercayaan dan adat istiadat yang ada di daerah yang bersangkutan; (4) keadaan alam

sekitarnya, termasuk flora dan fauna; dan (5) adanya kontak atau hubungan antardaerah

(Djoemena, 1990: 1—11).

Meskipun hingga sekarang belum dapat dipastikan asal-usulnya, kata batik dianggap berasal

dari bahasa Jawa, yaitu ambatik (menggambar atau menulis). Ada dua pendapat tentang asal-

usul batik. Pendapat pertama, adanya kecenderungan untuk mengatakan bahwa di Mesir pada

abad VI telah terdapat kain batik dan pada akhirnya menyebar ke Jazirah Afrika. Ada bukti

bahwa orang Mesir dan Persia memakai pakaian batik dalam relief-relief yang terdapat pada

piramida. Pendapat kedua, berdasar pada bukti arkeologis yang menyatakan bahwa orang India,

Cina, Jepang, dan negeri lain di Asia Timur juga telah mengenal batik. Namun demikian, ada

fakta yang jelas bahwa batik telah ada di Jawa pada abad XII sebagai bagian penting dari

kebudayaan dan ekonomi Kerajaan Majapahit (Purwanto, 2003: 14).

Dalam perkembangan awal di Indonesia, batik beredar di lingkungan keraton sebagai

perhiasan dari istri raja. Dari keraton, batik lalu dikenal sebagai barang istimewa yang

menunjukkan status tinggi pemakainya. Dalam sejarah nasionalisme Indonesia, batik menjadi

pakaian nasional yang digunakan oleh perempuan dan lelaki untuk membedakan dengan bangsa

Barat (kaum kelas satu) yang umumnya berpakaian kemeja dan jas serta bangsa Timur lain

(kaum kelas dua) yang umumnya menggunakan pakaian khas mereka (Purwanto, 2003: 14).

Sebagai warisan budaya, batik lahir dari keluhuran spiritual yang mengandung nilai-nilai

filosofis tersendiri, khususnya bagi masyarakat Jawa. Orang Jawa percaya bahwa untuk

mencapai kebaikan dibutuhkan keseimbangan dan keselarasan antara manusia, lingkungan, dan

alam. Keyakinan tersebut perlu diwujudkan dalam budaya material yang dihasilkan dan

dikembangkan dalam lingkungan keraton, termasuk dalam proses pembuatan batik. Sofistikasi

teknik, makna simbolik, dan aspek spiritual batik juga menyebar ke luar keraton.

Ragam hias batik  berkaitan dengan kedudukan sosial seseorang, misalnya; batik dengan

ragam hias parang rusak barong dan kawung. Batik yang menggunakan ragam hias tersebut

hanya boleh digunakan oleh para raja beserta keluarga dekat. Hal itu berkaitan dengan arti atau

makna filosofis dalam kebudayaan Hindu-Jawa. Kedua ragam hias tersebut sering disebut

sebagai ragam hias larangan (tidak semua orang boleh menggunakannya) (Djoemena, 1990: 12).

Akan tetapi, seiring perkembangan zaman, kedua ragam hias batik tersebut telah menjadi milik

masyarakat bersama. Dengan kata lain, masyarakat bebas untuk menggunakannya.

Hakikat kebudayaan adalah perwujudan kehidupan masyarakat itu sendiri dan proses

perkembangannya. Kebudayaan merupakan manifestasi kepribadian suatu masyarakat yang

memberikan pengertian bahwa identitas masyarakat tercermin dalam orientasi yang

menunjukkan pandangan hidup serta sistem nilainya dalam persepsi untuk melihat dan

menanggapi dunia luar, dalam pola serta sikap hidup yang diwujudkan, dalam tingkah laku

sehari-hari, serta dalam gaya hidup yang mewarnai kehidupannya (Poespowardojo, 1986: 29).

Kebudayaan dapat dikatakan maju dan berkembang jika di dalam kebudayaan itu terdapat

anasir kebudayaan baru yang dapat terjadi karena adanya penemuan baru (invention) atau

modifikasi dari penemuan baru (innovation) dengan adanya pencampuran kebudayaan (culture

acculturation). Istilah penemuan mengandung dua pengertian, yang pertama invention mengacu

pada penemuan yang benar-benar baru dengan segala pertimbangan yang disesuaikan dengan

kebutuhan lingkungan. Keduanya akan menciptakan tingkah laku baru sebagai akibat munculnya

pengalaman baru dari masyarakat pendukung (Sjafei, 1986: 97).

Menurut Koentjaraningrat, inovasi merupakan suatu proses perubahan kebudayaan yang

terjadi dalam jangka waktu yang tidak terlampau lama. Proses tersebut meliputi suatu penemuan

baru, jalannya penemuan baru tersebut di tengah-tengah masyarakat, dan cara penerimaannya

dalam masyarakat. Selain itu, inovasi adalah suatu proses pembaharuan dari penggunaan

sumber-sumber alam, energi, modal, pengaturan tenaga kerja, dan penggunaan teknologi yang

menyebabkan adanya sistem produksi dan produk-produk baru. Dengan demikian, inovasi

berkaitan dengan pembaharuan kebudayaan yang menyangkut pada aspek teknologi dan

ekonomi (Koentjaraningrat, 1990: 135).

Di dalam ilmu Antropologi,  penemuan—berkaitan erat dengan inovasi—sendiri dibedakan

menjadi dua macam kata; discovery dan invention. Discovery adalah penemuan suatu unsur

kebudayaan baru, baik yang berupa suatu bentuk konkret (produk), maupun yang berupa suatu

bentuk abstrak (ide), yang diciptakan oleh seorang individu atau suatu kelompok dalam

masyarakat. Suatu discovery dapat menjadi sebuah invention jika telah terjadi pengakuan,

penerimaan, dan penerapan terhadap penemuan baru tersebut dalam masyarakat. Pada saat suatu

penemuan baru tersebut sudah menjadi invention, proses inovasi belumlah selesai. Penyebaran

penemuan baru tersebut di tengah-tengah masyarakat masih harus terus digalakkan

(Koentjaraningrat, 1990: 135).

Menurut Koentjaraningrat, faktor pendorong terjadinya penemuan baru meliputi: 1)

kesadaran dari individu-individu akan kekurangan dalam kebudayaannya; 2) kualitas dari ahli-

ahli dalam suatu kebudayaan; dan c) sistem perangsang bagi aktivitas-aktivitas penciptaan dalam

masyarakat. Menemukan suatu hal yang baru pasti membutuhkan daya yang besar, tetapi

menyebarkan sesuatu hal yang baru pasti membutuhkan daya yang lebih besar lagi

(Koentjaraningrat, 1990: 135—136).

 

Batik Fraktal

 Batik fraktal merupakan penemuan Pixel People Project Research and Design (PPPRD),

sebuah kelompok riset dan desain di Bandung. Kelompok ini didirikan Nancy Margried,

Muhamad Lukman, dan Yun Hariadi pada tanggal 14 Februari 2007. Setelah dilakukan

penelitian yang mendalam oleh PPPRD, batik ternyata memiliki dimensi fraktal. Istilah fraktal

sebelumnya hanya dikenal dalam bidang matematika dan fisika.

PPPRD memfokuskan perhatiannya pada riset dan desain. Hasil yang sudah dicapai adalah

batik fraktal dan furniture dengan motif fraktal. Dalam tulisan ini, penulis hanya memfokuskan

perhatiannya terhadap batik fraktal. Di bawah ini terdapat kutipan yang penulis unduh dari laman

www.pxlpplproject.com.

 

We are a research and design group consist of three people, each handling researchs, design, and business. We aim to give a different perspective on understanding science, art, and technology by combining the three disciplines in a cutting edge research and design. Traditional Indonesian batik motif in batik fractal is our first project and already presented before the Board Committee of 10th Generative Art International Conference, Milan 2007.

(diunduh pada 24 September 2009 pukul 14.24 WIB)

 

Kreativitas gemilang dari PPPRD mendapat penghargaan dari United Nations Education,

Scientific, and Cultural Organization (UNESCO) di bidang kebudayaan pada awal Oktober

2008. Penilaian UNESCO tersebut terfokus pada argumen bahwa batik fraktal dan furniture

dengan motif batik fraktal memiliki kualitas tinggi dan berpotensi besar di pasar internasional.

Batik fraktal merupakan batik yang didesain dengan menggunakan prinsip (rumus) fraktal.

Dengan kata lain, batik fraktal adalah motif batik tradisional yang ditulis ulang secara matematis.

Penulisan ulang yang telah dimodifikasi lebih kompleks (diubah formulanya) dapat

menghasilkan motif yang baru atau berbeda. Pada dasarnya, itu semua terkait dengan bahasa

pemprograman.

Kata fraktal—berasal dari kata fractus—memiliki arti pecahan yang menunjukkan bahwa

sifat angka yang ditunjukkan selalu bersifat pecahan (bukan bilangan bulat). Fraktal merupakan

fenomena matematika dalam alam, kebudayaan, dan anatomi manusia yang juga berkembang

menjadi ilmu matematika—yang juga dimanfaatkan dalam ilmu lain. Fraktal berpusat pada

pengulangan (iteration) dan kesamaan diri (self similarity) (Lukman, 2007: 1—2).

Sebelum menerapkan motif batik fraktal, dalam pembuatan batik fraktal dan furniture fraktal,

PPPRD melakukan penelitian terhadap batik dengan pendekatan fraktal. Penelitian tersebut

menemukan kesimpulan akhir bahwa batik itu sendiri membawa karakteristik fraktal sebenarnya.

Kompleksitas  fraktal muncul karena kepatuhan pada pakem (arti simbolis, harmoni dan simetri)

dan pembatasan media (canting dan lilin). Karena dapat dibahasakan secara matematis, lebih

jauh, Pixel People Project mengembangkan perangkat lunak batik fraktal. Program berbasis Java

ini memudahkan seseorang untuk mengembangkan motif batik dalam formula fraktal (bersifat

fleksibel). Hasil desainnya lalu disimpan dalam format png (Lukman, Muhamad, dkk., 2007: 2—

5).

Sebelum membuat batik fraktal, hal pertama yang harus dilakukan adalah mengukur DNA

batik tersebut. Kita harus mengukur keteraturan motif dan ciri khas batik dengan menggunakan

alat yang disebut dimensi fractal. Hasil pengukuran tersebut selanjutnya disebut DNA batik.

Sebagai contoh, motif parang rusak dari Yogyakarta ditransformasikan dalam rumus

matematika fraktal dengan bahasa L-System. Rumus tersebut kemudian dimodifikasi dengan

mengubah parameter-parameternya sehingga menghasilkan rumus yang lebih kompleks dan

rumit. Selanjutnya, rumus tersebut diolah dengan program JBatik, sebuah aplikasi yang dibangun

dengan basis open source software.

  Perangkat Lunak Jbatik

Rumus fraktal tersebut akan menghasilkan gambar motif batik yang berbeda dari motif asli.

Pendesain dapat terus mengubah parameter rumusnya sehingga gambar yang dihasilkan sesuai

dengan apa yang dikehendaki. Setelah pendesain mendapatkan motif yang diharapkan, motif

tersebut dicetak. Hasil cetakan dari komputer tersebut kemudian diberikan kepada pembatik

tradisional untuk dicanting atau dicap di atas kain.

Pengerjaan Batik Fraktal oleh Pembatik Tradisional

Proses akhirnya masih mempertahankan proses tradisional, yaitu dengan cap atau canting.

Para pembatik tradisional itu tentu tetap menggunakan malam (semacam tinta untuk menulis

batik). Setelah proses tersebut, pewarnaan dapat dilakukan dengan cara pencelupan. Pembuatan

batik dengan menggunakan rumus fraktal ini dapat memberi varian-varian desain baru yang tidak

terbayangkan sebelumnya oleh kita.

 

Motif Batik Fraktal dalam Pendekatan Inovasi

Analisis data—dari PPPRD—dilakukan dengan membandingkan motif batik klasik dan motif

batik fraktal berdasarkan komponen pembanding. Adapun komponen pembanding yang

digunakan adalah warna dan motif. Dengan melakukan perbandingan tersebut, kita dapat

mengetahui persamaan dan perbedaan di antara keduanya.

Beberapa istilah akan penulis gunakan; ragam hias utama (klowongan), isen, dan ragam hias

pengisi. Hal itu merupakan tiga unsur pokok motif batik. Isen merupakan hiasan yang mengisi

bagian-bagian ragam hias utama (klowongan). Sementara itu, ragam hias pengisi adalah hiasan

yang ditempatkan pada latar pola sebagai penyeimbang bidang agar pola secara keseluruhan

tampak rapi dan serasi (Doellah, 2002: 255—260).

Berdasarkan data, warna motif parang klasik cenderung tidak cerah sehingga terkesan tidak

mencolok. Warna-warna seperti itu merupakan salah satu ciri konvensional yang tampak dalam

batik klasik. Pemaduan warna juga masih mempertahankan formula batik klasik. Pemaduan

warna cokelat muda dan cokelat tua adalah dua warna yang sering kita jumpai dalam batik

klasik.

Ragam hias pengisi parang klasik merupakan pola yang berwujud garis miring. Dengan kata

lain, ragam hias pengisi parang klasik adalah pola batik yang terdiri atas satu atau lebih motif

hias yang tersusun membentuk garis-garis sejajar dengan sudut miring sekitar 45o. Isen yang

terdapat dalam parang klasik tidak terlihat padat. Sedangkan ragam hias utama berada di dalam

ragam hias pengisi.

                                                (a)                                                       (b)

Perbandingan Parang Klasik (a) dan Parang Fraktal (b)

Warna motif parang fraktal terlihat terang. Warna terang pada motif parang fraktal tersebut

seakan-seakan menandakan ciri kontemporer yang tidak terikat lagi pada formula yang

terkandung pada batik klasik. Pemaduan warna juga cukup berani. Cukup berani itu dilandasi

oleh fakta penggunaan warna kuning yang dipadukan dengan warna biru sehingga terkesan

mencolok.

Ragam hias pengisi parang fraktal merupakan pola yang berwujud garis miring atau garis-

garis sejajar dengan sudut miring sekitar 45o. Isen yang terdapat dalam parang fraktal terlihat

lebih padat. Sementara itu, ragam hias utama berada di dalam ragam hias pengisi.

Berdasarkan data, warna motif kawung klasik terlihat tidak cerah. Fakta tersebut membuat

warna kawung klasik tidak mencolok. Warna-warna seperti itu merupakan salah satu ciri

konvensional yang tampak dalam batik klasik. Pemaduan warna juga masih mempertahankan

formula batik klasik. Pemaduan warna cokelat muda dan cokelat tua adalah dua warna yang

sering kita jumpai dalam batik klasik.

Ragam hias pengisi kawung klasik lazim disebut pola ceplok. Isen yang terdapat dalam

kawung klasik tidak terlihat padat jika dibandingkan dengan kawung fraktal. Sementara itu,

ragam hias utama berada di dalam ragam hias pengisi.

Warna motif kawung fraktal terlihat terang jika dibandingkan dengan warna motif kawung

klasik. Pemaduan warna antara warna merah dan hitam terkesan sangat cocok dan serasi.

Pemaduan warna tersebut terkesan tidak terlihat terlalu mencolok jika dibandingkan dengan

warna motif batik parang fraktal.

                                     (a)                                                         (b)

Perbandingan Kawung Klasik (a) dan Kawung Fraktal (b)

Ragam hias pengisi kawung fraktal juga lazim disebut pola ceplok. Pola ceplok yang terdapat

dalam kawung fraktal lebih besar daripada yang terdapat dalam kawung klasik. Isen yang

terdapat dalam kawung fraktal terlihat padat. Sementara itu, ragam hias utama berada di dalam

ragam hias pengisi.

Setelah penulis melakukan analisis data antara motif parang klasik dan motif parang fraktal

serta motif kawung klasik dan motif kawung fraktal, penulis akan menyimpulkan

kecenderungan-kecenderunga yang penulis dapat. Kecenderungan-kecenderungan yang penulis

maksud adalah persamaan dan perbedaan di antara motif batik klasik (yang diwakili oleh motif

parang klasik dan kawung klasik) dan motif batik fraktal (yang diwakili oleh motif parang fraktal

dan kawung fraktal).

Tabel

Perbandingan Hasil Analisis antara

Motif Batik Klasik dan Batik Fraktal

  No.

 Motif Batik

 Komponen Pembanding 

 Keterangan

 1

 Motif Parang Klasik           Motif Parang Fraktal 

 Warna   Motif        Warna  Motif  

 Cenderung tidak cerah sehingga terkesan tidak mencolok. Ragam hias pengisi: berwujud garis miring. Isen:tidak terlihat padat.Ragam hias utama: berada di dalam ragam hias pengisi.  Warna motif parang fraktal terlihat terang. Ragam hias pengisi:berwujud garis miring. Isen: terlihat lebih padat. Ragam hias utama:ragam hias utama berada di dalam ragam hias pengisi. 

 2

 Motif Kawung Klasik              Motif Kawung Fraktal            

 Warna   Motif       

 Warna  Motif          

 Terlihat tidak cerah. Fakta tersebut membuat warna kawung klasik tidak mencolok. Ragam hias pengisi: lazim disebut pola ceplok. Isen: tidak terlihat padat jika dibandingkan dengan kawung fraktal. Ragam hias utama: ragam hias utama berada di dalam ragam hias pengisi. Warna motif kawung fraktal terlihat terang. Ragam hias pengisi:pola ceplok yang terdapat dalam kawung fraktal lebih besar daripada yang terdapat dalam kawung klasik. Isen: terlihat padat. Ragam hias utama: ragam hias utama berada di dalam ragam hias pengisi.

 

Batik fraktal merupakan bentuk inovasi, khususnya dalam tataran discovery. Batik fraktal

berawal dari sebuah ide kreatif yang diejawantahkan dalam bentuk konkret, yaitu produk batik

fraktal. Pada dasarnya, batik fraktal dapat saja berubah menjadi sebuah invention jika telah

terjadi pengakuan, penerimaan, dan penerapan terhadap penemuan baru tersebut dalam

masyarakat. Jika pengurusan copyright dan trademark oleh PPPRD selesai diurus, bukan tidak

mungkin batik fraktal akan berubah menjadi sebuah invention di tengah-tengah masyarakat.

Menurut penulis, kehadiran batik fraktal merupakan wujud ketidakpuasan dari individu-

individu terhadap motif batik klasik. Jika individu-individu tersebut merasa puas, mereka akan

mempertahankannya. Dalam kasus batik fraktal ini, mereka melakukan inovasi terhadap batik-

batik klasik. Hasil ketidakpuasan yang penulis maksud  tersebut justru menambah nilai estetika

dari batik klasik tersebut: dari suatu bentuk yang sudah indah menjadi suatu bentuk yang lebih

indah lagi. Ada peningkatan kualitas dengan jalan pemaduan antara ranah warisan budaya dan

sains.

Batik sebagai warisan budaya (cultural heritage) yang memiliki keluhuran nilai-nilai

memberikan inspirasi terhadap PPPRD. Dengan demikian, PPPRD mulai melakukan penelitian

secara serius terhadap batik. Batik ditelaah secara matematis. Kesimpulan akhir yang mereka

dapat adalah batik memiliki dimensi fraktal. Berdasarkan kesimpulan akhir tersebut, PPPRD

membuat sebuah perangkat lunak yang bernama JBatik (Java Batik) yang berbasis open source

software. Perangkat lunak tersebut menggunakan bahasa pemprograman java yang cenderung

lebih fleksibel. Setelah adanya perangkat lunak tersebut, PPPRD mulai menciptakan beragam

motif batik fraktal.

Menurut penulis, PPPRD telah berhasil melakukan sebuah kompromi antara wilayah klasik

dan wilayah modren. Wilayah klasik tentu saja diwakili oleh batik sebagai warisan budaya,

sedangkan wilayah modern diwakili oleh sains. Hasil inovasi yang masih bertaraf discovery

tersebut tercermin melalui produk yang dihasilkan PPPRD, yaitu batik fraktal.

Warisan Budaya(Cultural Heritage)

BATIKPixel People Project Reseacrh and Design

Bandung 

  

 Perangkat Lunak

JBatik 

  

 

PROSES INOVASI

 

           HASIL INOVASI                                                     

              

   

 

           

   

     

 

 

 

Proses Penciptaan Motif Batik Fraktal

Batik Fraktal 

  

 

 

Batik Fraktal sebagai Perwujudan Inovasi Budaya

 Penutup

Dari pemaparan di atas, terlihat berbagai manfaat positif akan dapat terasa melalui

pengembangan potensi batik fraktal. Hal itu antara lain: manifestasi dari keunggulan tingkat

intelektualitas seseorang yang dapat menghasilkan sesuatu yang inovatif yang berbasis pada

warisan budaya dan sains; variasi motif batik yang tidak monoton; zaman dulu, pembuatan batik

hanya dapat dikerjakan secara manual, tetapi sekarang pengerjaannya dapat memanfaatkan

kecanggihan teknologi komputer. Pada akhirnya, hal itu akan menimbulkan standardisasi

pembuatan batik; menghemat waktu dan tenaga; ada pendokumentasian yang baik karena

penggunaan komputer yang terprogram; menunjang perekonomian negara yang berasal dari

sektor industri kreatif.

PPPRD harus menyebarkan batik fraktal ke masyarakat luas. Caranya adalah memikirkan

cara agar batik fraktal dapat menjadi salah satu ikon dari kota Bandung.  Penulis menyadari

proses itu tidaklah mudah karena batik fraktal sendiri masih dalam proses pematenan. Oleh

karena itu, diperlukan usaha dan kerja keras untuk mewujudkannya.

Pada akhirnya, hal yang dapat diambil dan direnungkan bersama dari kehadiran batik fraktal

adalah pencarian makna keindonesiaan yang dinamis; dapat pula berpijak pada khazanah warisan

budaya klasik yang ada di Indonesia. Indonesia adalah bangsa yang kaya akan warisan budaya

dan sudah menjadi kewajiban kita untuk mengangkat kembali berbagai warisan budaya tersebut.

Salah satu cara pengangkatan warisan budaya tersebut adalah dengan cara inovasi budaya dan

menggabungkannya ke ranah yang berbeda.

 Daftar Acuan

Alfian. 1986. Transformasi Sosial Budaya dalam Pembangunan Nasional.   Jakarta: UI Press.

              

   

 

Amri, Arfi Bambani. “Matematika di Batik Fraktal”. http://airblogspot.com (5    Februari 2009,

pukul 23.45 WIB).

Besari, M. Sahari. 2008. Teknologi di Nusantara: 40 Abad Hambatan Inovasi.        Jakarta:

Salemba Teknika.

Djoemena, Nian S. 1990. Ungkapan Sehelai Batik: Its Mystery and Meaning.          Jakarta:

Djambatan.

Featherstone, Mike. 1994. Cultural Theory and Cultural Change. London: Sage      

Publications.

Haldani, Achmad. 2007. “Estetika Batik Tradisional dan Potensi           Pengembangannya”

dalam Seminar Internasional Generative Art. Milan.

Hamzuri. 1989. Batik Klasik. Jakarta: Djambatan.

Kadiman, Kusmayanto. “Batik Fraktal, Teknologi Mewariskan ‘Ruh’ Batik”.   

http://ristek.go.id (5 Februari 2009, pukul 23.32 WIB).

Kitley, Philip. 1986. Modern Techniques in Batik Art. Queensland: Darling     Downs Institute

Press.

Koentjaraningrat. 1958. “Beberapa Metode Antropologi dalam Penyelidikan     Penyelidikan

Masyarakat dan Kebudayaan di Indonesia: Sebuah     Ikhtisar”. Jakarta: Penerbitan Universitas.

Koentjaraningrat. 1986. “Peranan Local Genius dalam Akulturasi” dalam           Kepribadian

Budaya Bangsa. Jakarta: Pustaka Jaya.

Koentjaraningrat. 1990. Pengantar Ilmu Antropologi. Jakarta: Rineka Cipta.

Lukman, Muhamad, Yun Hariadi, dan Achmad Haldani Destiarmand. 2007.      “Batik Fraktal: 

Traditional Art to Modern Complexity” merupakan            bahan   presentasi dalam 10th   

Generative Art International Conference di   Milan,            Italia.

Mandelbrot, Benoit B. 1983. The Fractal Geometry of Nature. New York: W.H.      Freeman

and Company.

Mardimin, Johanes (ed.). 1994. Jangan Tangisi Tradisi: Transformasi Budaya          Menuju

Masyarakat Indonesia Modern. Yogyakarta: Kanisius.

Pambudy, Ninuk Mardiana. “Batik Era Baru dengan Fraktal”. http://kompas.com          (5

Februari 2009, pukul 23.39 WIB).

Poespowardojo, Soerjanto. 1989. “Pengertian Local Genius dan Relevansinya  dalam  

Modernisasi” dalam Kepribadian Budaya Bangsa. Jakarta:          Pustaka Jaya.

Pudentia MPSS. 2008. “Warisan Budaya dan Pendampingan Masyarakat”       merupakan

makalah Kongres Kebudayaan Indonesia pada 10—12            Desember 2008.

Purwanto, Semiarto Aji. 2003. “Berdagang Batik: Memperjualbelikan Identitas atau Komoditas”

dalam Handicrafts and Socio-Cultural Change: A Study        of Batik Making in Cirebon and

Pekalongan. Depok: Center for Japanese            Studies University of     Indonesia.

Priyadi, Eko S. 2003. “Industri Batik dan Kemiskinan: Potret Pekerja Batik di   Cirebon dan    

Pekalongan” dalam  Handicrafts and Socio-Cultural          Change: A Study of Batik       Making

in Cirebon and Pekalongan. Depok:            Center for Japanese Studies University of Indonesia.

Roojen, Pepin van. 1999. Batik Patterns. Boston: Shambhala Publications.

Sedyawati, Edi (Peny.). 2003. Warisan Budaya Takbenda: Masalahnya Kini di         Indonesia.

Jakarta: Pusat Penelitian Kemasyarakatan dan Budaya    Lembaga Penelitian Universitas

Indonesia.

Siswadi, Anwar dan Sapto Pradityo. 2008. “Batik Rumus Matematik” dalam    Tempo edisi 1—

7 Desember 2008. Jakarta: Tempo.

Sjafei, Soewadji. 1989. “Peran Local Genius dalam Kebudayaan: Ikhtiar           Tanggapan”

dalam Kepribadian Budaya Bangsa. Jakarta: Pustaka Jaya.

Thalab, Muhtar Ibnu. “Batik Fraktal Konvergensi Seni dan Sains”.       

http://kamusarea.blogspot.com (5 Februari 2009, 23.26 WIB).

Toekio, Soegeng. 1963. Mengenal Ragam Hias Indonesia. Bandung: Angkasa.

Umam, Zacky Khairul. 2007. “Keunggulan Batik Sebagai Warisan Budaya:       Pendekatan     

Industri Budaya Untuk Masa Depan Pelestarian Tradisi            dan Daya Saing Bangsa” dalam

Pesona Batik: Warisan Budaya yang Mampu Menembus Ruang dan Waktu. Jakarta: Yayasan

Kadin           Indonesia.

Penulis adalah mahasiswa program studi Indonesia di Fakultas Ilmu Pengetahuan Budaya

Universitas Indonesia. Lahir di Pati 16 Januari 1988, penulis memiliki minat khusus pada

masalah linguistic dan kajian budaya. Hobi penulis yang suka membaca, meneliti, dan jalan-jalan

ini dituangkan dalam beberapa makalah ilmiahnya yang membahas kebudayaan local Indonesia.

Untuk menghubungi Angga, dapat melalui alamat email sayyestoangga@yahoo.com

Java merupakan salah satu bahasa pemprograman dalam komputer.

Setiap orang dapat memanfaatkan sumber informasi yang gratis tersebut dan setiap orang dapat memodifikasi batik sesuai dengan desain yang dikehendaki.

REVITALISASI BATIK SEBAGAI PRODUK BUDAYA UNGGULAN BANGSA DAN MODAL PROSPEKTIF PADA PENGEMBANGAN EKONOMI KREATIF

Hendra Prasetya

 

 

Pendahuluan

Seni membatik di atas kain dengan corak yang khas dari setiap daerah di Indonesia hampir

tenggelam ditelan perkembangan zaman. Padahal, seni membatik merupakan kearifan lokal

masyarakat Indonesia yang mencerminkan penghargaan terhadap alam (Ayudea et al, 2009).

Sebagai contoh, batik irian. Batik ini didominasi corak burung cendrawasih yang

menggambarkan keadaan alam. Batik Irian melukiskan daerah Irian yang kaya pepohonan dan

bukit-bukit dengan burung cendrawasih diantara pepohonan (Suhersono, 2006).

Nilai budaya yang terkandung dalam batik mencerminkan tingginya nilai seni yang

dimiliki bangsa ini. Jika ditinjau dari berbagai sudut pandang, batik merupakan produk budaya

unggulan khas Indonesia. Dari sisi sejarah misalnya, batik telah dikenal sejak kerajaan

Majapahit. Dari sisi ragam dan coraknya, batik mempunyai variasi yang begitu banyak.

Begitupun dari sisi yang lainnya, batik memiliki keunikan yang luar biasa (Steen, 1996).

Tak dapat dipungkiri, Indonesia memang patut berbangga hati telah menyumbangkan

konsep “batik” sebagai terminologi dalam khazanah tekstil dunia yang kini penggunaannya

begitu menyebar, membentang mulai dari Afrika hingga Cina (Anonim, 2009). Namun, sungguh

ironis melihat pewaris seni budaya batik Indonesia sendiri jumlahnya masih begitu sedikit.

Padahal seni budaya batik disuguhkan dengan dorongan penuh atas kecintaan dan apresiasi

tinggi.

Ironisnya lagi, sebagian orang berpikir bahwa memakai batik hanyalah dilakukan ketika

hendak pergi ke undangan kerabat ataupun menghadiri acara formal. Bahkan ada pula yang

menganggap bahwa batik merupakan pakaian kuno dan hanya cocok dipakai orang tua saja. Jika

hal ini dibiarkan begitu saja, tentu budaya membatik di Indonesia akan memudar dan tidak

menutup kemungkinan akan lenyap seiring berkembangnya zaman. Terlebih lagi, beberapa

waktu yang lalu ada negara tetangga yang mengklaim bahwa batik adalah budaya dari negara

mereka.

Oleh karena itu, melalui karya ini penulis bermaksud memaparkan bahwa saat ini dan

kedepannya perlu dilakukan upaya revitalisasi budaya batik agar tetap menjadi budaya yang

tetap diunggulkan. Apalagi mengingat bahwa pada saat ini tengah diterapkan dan dibangun

sistem perekonomian kreatif. Batik akan menjadi modal yang sangat prospektif dalam

berkontribusi membangun perekonomian kreatif tersebut.

Secara umum, penulis dapat merumuskan beberapa pokok permasalahan, yaitu  apakah

keistimewaan batik sebagai bentuk seni budaya bangsa Indonesia; bagaimana kondisi budaya

atau seni batik di Indonesia masa kini; bagaimana upaya untuk merevitalisasi batik agar tetap

lestari, diminati bangsa ini, dan mengalami perkembangan; apakah batik dapat memberikan

kontribusi dalam  memajukan ekonomi kreatif Indonesia; dan bagaimana batik dapat menjadi

pilar kemajuan bangsa di era global.

Adapun tujuan dari karya ini adalah untuk memaparkan budaya batik sebagai produk

unggulan khas Indonesia. Selanjutnya, mengkaji tentang upaya-upaya yang dapat dilakukan

untuk merevitalisasi budaya batik Indonesia agar keberadannya dapat tetap dipertahankan dan

dikembangkan. Pada akhirnya, bertujuan untuk menjelaskan arti pentingnya pengembangan batik

nusantara sebagai modal yang sangat prospektif untuk memajukan perekonomian kreatif

Indonesia.

 

Batik Sebagai Produk Budaya Unggulan Khas Indonesia.

Secara etimologi, kata "batik" berasal dari gabungan dua kata (bahasa Jawa), yaitu "amba"

yang bermakna "menulis" dan "titik" yang bermakna "titik" (Anonim, 2009). Batik mengacu

pada dua hal. Yang pertama adalah teknik pewarnaan kain dengan menggunakan malam untuk

mencegah pewarnaan sebagian dari kain. Dalam literatur internasional, teknik ini dikenal sebagai

wax-resist dyeing. Yang kedua adalah kain atau busana yang dibuat dengan teknik tersebut,

termasuk penggunaan motif-motif tertentu yang memiliki kekhasan (Utomo, 2009).

Budaya membatik telah mengakar dari ribuan tahun lalu. Pada awalnya, kain batik hanya dikenal

sebatas lingkungan keraton atau kerajaan yang semula hanya dipakai oleh kalangan bangsawan dan

raja-raja. Namun seiring dengan perkembangan zaman, kain batik selanjutnya dikenal luas di kalangan

rakyat dan terus berkembang hingga masa sekarang. Jumlah dan jenis motif kain batik yang mencapai

ribuan jenis ini mempunyai ciri khas pada masing-masing daerah di Indonesia. (Fuadi, 2009)

Nilai budaya yang terkandung dalam batik mencerminkan tingginya nilai seni yang dimiliki bangsa

ini (Dewan Bahasa dan Pustaka, 2001). Nilai historis perjalanan bangsa Indonesia dengan akulturasi

budaya bangsa lain seperti Cina, nilai keluhuran budaya kerajaan-kerajaan zaman dahulu, nilai kreatifitas

bangsa Indonesia, dan nilai kerukunan bangsa Indonesia tercermin dalam batik.

Jenis dan corak batik tergolong amat banyak, tetapi corak dan variasinya sesuai dengan filosofi

dan budaya masing-masing daerah yang amat beragam (Steen, 1996). Khazanah budaya bangsa

Indonesia yang demikian kaya telah mendorong lahirnya berbagai corak dan jenis batik tradisional

dengan ciri kekhususannya sendiri. Di dalam batik, terdapat filosofi yang menggambarkan keramahan

masyarakat Indonesia terhadap alam (Ayudea et al, 2009).

Keunikan lain dari seni membatik adalah proses pembuatannya. Proses pembuatan motif dimulai

ketika seluruh bahan, terutama kain mori, telah siap. Pembuatan motif ini dilakukan dengan bahan

utama lilin atau malam yang digunakan sebagai zat perintang warna. Bila ingin membuat batik tulis,

maka pembuatan motif digunakan dengan alat bantu canting sementara batik cap menggunakan cap

batik yang telah didesain sesuai motif yang diinginkan (Utomo, 2009). Secara prinsip, terdapat 11

tahapan yang umumnya dilalui dalam pembuatan batik tradisional, yakni nggirah, nganji, nyimpong,

njereng, nerusi, nembok, medel, mbironi, nyoga, dan glorod. Untuk menghasilkan satu kain batik,

biasanya memakan waktu 2-3 hari (Kerlogue, 2004).

Jika ditinjau dari sisi historis, seni membatik adalah budaya asli Indonesia. Sejarah pembatikan di

Indonesia berkaitan erat dengan perkembangan kerajaan Majapahit dan penyebaran ajaran Islam di

tanah Jawa. Dalam beberapa catatan, pengembangan batik banyak dilakukan pada masa-masa kerajaan

Mataram, kemudian pada masa kerajaan Solo dan Yogyakarta. Jadi, kesenian batik di Indonesia telah

dikenal sejak zaman kerajaan Majapahit dan terus berkembang sampai kerajaan dan raja-raja

berikutnya.

Jadi, batik jika ditinjau dari berbagai sudut pandang merupakan produk budaya unggulan asli dan

khas Indonesia yang patut untuk dibanggakan. Batik merupakan khazanah budaya pertiwi yang akan

menjadi daya saing bagi bangsa-bangsa tangguh dengan produk budaya bangsa lain tentunya.

 

Kondisi Seni Batik Masa Kini

Perkembangan batik sebagai kostum dan karya seni di Indonesia memang demikian dinamis.

Dipengaruhi berbagai unsur asli dan luar, pada masa jayanya batik berperan sebagai alat dan simbolisme

yang memperkuat supremasi aristokrasi keraton Jawa dan Sumatera, seperti ditunjukkan pada desain,

motif, warna, gaya penggunaan maupun jenis-jenis batik yang selama ini dihasilkan. (Ayudea, 2009)

Dalam perkembangannya lewat kantong-kantong produsen batik di Jawa maupun Sumatra, batik

semakin kokoh perannya sebagai saksi budaya penting ketika aktivitas kolonialisme dan dominasi

modernisasi barat mulai kuat hadir dalam panggung sejarah Indonesia. Revolusi seni yang terjadi

terutama sejak tahun 1960-an di Indonesia telah memberi dorongan bagi seni lukis batik untuk kian

berkembang. (Kerlogue, 2004)

Akibat proses globalisasi dunia, seniman batik Indonesia tidak lagi terpaku pada inspirasi lokal

semata, namun juga dipengaruhi secara kuat oleh seni barat yang bagi penulisnya memperlihatkan

konteks kelenturan batik dari masa ke masa. Kini, adalah pemandangan umum di Indonesia mulai dari

Aceh hingga Papua akan luas dan meratanya penggunaan batik di Nusantara. Di mana saja dan di

kesempatan apapun, baik formal maupun informal, batik menjelma menjadi ikon ungkapan kebanggaan

nasional yang penting, satu dari elemen kuat ekspresi nasionalisme Indonesia yang merata, dikenakan

pria-wanita, tua-muda, mulai dari orang biasa hingga presiden. (Djatmiko, 2009)

Batik dikenakan tidak saja ketika wanita bekerja di sawah, namun juga hadir di rumah-rumah,

dalam resepsi dan upacara adat, muncul di tingkat bawah maupun elit, bahkan di tingkat kenegaraan.

Lebih dari itu, kita juga menyaksikan batik semakin menjadi ekspresi seni yang tidak lagi anonimus,

berfungsi tidak saja sebagai kostum semata-mata, namun juga sebagai dekorasi, barang seni, bahkan

suvenir wisata wajib yang populer. (Dewan Bahasa dan Pustaka, 2001)

Tak dapat dipungkiri Indonesia memang patut berbangga hati telah menyumbangkan konsep

“batik” sebagai terminologi dalam khazanah tekstil dunia yang kini penggunaannya begitu menyebar,

membentang mulai dari Afrika hingga Cina. . (Djatmiko, 2009)

Revitalisasi Batik Melalui Upaya Pelestarian

Beberapa waktu terakhir pemakaian batik mulai disosialisasikan kembali kepada kaum muda

setelah adanya klaim bahwa batik merupakan kebudayaan khas Malaysia. Sejak saat itu berbagai

kalangan merespon klaim batik tersebut dengan berbagai cara. Sebagai contoh, pemerintah Indonesia

telah memperjuangkan batik Indonesia kepada UNESCO agar terdaftar sebagai Budaya Takbenda

Warisan Manusia (Intangible Cultural Heritage of Humanity). Setelah melalui proses legitimasi yang

panjang pada pembahasan kelayakan dalam sidang di Abu Dhabi yang berlangsung 28 September hingga

2 Oktober 2009, pada akhirnya tanggal 2 Oktober 2009 diputuskan bahwa batik merupakan warisan

budaya dunia khas Indonesia dan termasuk dalam Budaya Takbenda Warisan Manusia (Intangible

Cultural Heritage of Humanity). (Djatmiko, 2009)

Jika pada masa-masa sebelumnya batik hanya dilirik oleh segelintir orang saja, masa sekarang dan

yang akan datang batik harus menjadi sesuatu yang dibanggakan dan diunggulkan. Mengapa demikian?

Alasannya beragam. Pertama, seni dan budaya batik—seperti yang telah dijelaskan sebelumnya—

merupakan produk budaya khas Indonesia yang berbeda dengan produk budaya lainnya. Kedua, cinta

terhadap batik menunjukan kecintaan kita terhadap bangsa ini. Terlebih batik sudah diakui

keberadaanya dimata dunia. Ketiga, batik merupakan modal prospektif bagi bangsa ini untuk

mengembangkan sektor perekonomian kreatif yang saat ini sedang digalakkan pemerintah. Dengan

kegiatan membatik, sentra kerajinan; industri kreatif; kursus; desa budaya; pariwisata; dan subsektor

lainya dapat diciptakan.

Berikut adalah upaya-upaya yang dapat dilakukan untuk merevitalisasi batik.

Membiasakan diri mengenakan batik.

Membuka sentra-sentra kerajinan batik.

Menjadikan membatik sebagai mata ajaran muatan lokal pada daerah yang dikenal sebagai sentra batik.

Menyelenggarakan batik day atau hari batik di berbagai lembaga atau institusi pada hari tertentu.

Mengembangkan industri kreatif, terutama industri tekstil, dengan berbasiskan motif batik pada produk-

produknya.

Mendirikan musium batik baik ditingkat lokal, maupun nasional.

Mengadakan program gelar budaya batik secara berkelanjutan di dalam dan luar negeri.

Mendirikan sekolah atau kursus membatik.

Bagi para mahasiswa, masyarakat umum, atau bahkan warga dunia, upaya melestarikan batik

bukan merupakan hal yang mustahil. Berbagai cara dapat dilakukan untuk mempertahankan batik

sebagai budaya yang arif.

Mahasiswa

Di kalangan mahasiswa, memakai batik sebagai pakaian untuk menjalani proses belajar di

kampus dianggap hal yang tidak fleksibel. Kebanyakan mereka hanya berpikir memakai batik untuk

pergi ke undangan kerabat ataupun menghadiri acara formal. Bahkan ada pula yang menganggap

bahwa batik merupakan pakaian kuno dan hanya cocok dipakai orang tua saja.

Padahal, sebenarnya batik dapat divariasikan menjadi berbagai macam model. Demi

menyebarluaskan batik pada kalangan mahasiswa, para pengrajin batik kini telah membuat model

baju batik yang lebih familiar, terkesan gaul, tetapi tetap mempertahankan filosofi batik itu sendiri.

Selain itu, batik juga divariasikan menjadi bentuk jaket, tas, sendal, sepatu, soft case laptop, dan alat

salat seperti mukena dan sajadah.

Mahasiswa di beberapa fakultas dan universitas juga kini sering mengadakan hari batik secara

bersamaan untuk menunjukan solidaritasnya. Hal ini dilakukan untuk memberi contoh

membudayakan memakai batik kepada masyarakat, sehingga tidak ada lagi kesan untuk malu

memakai batik karena batik adalah kebudayaan yang diakui oleh PBB sebagai kebudayaan asli

Indonesia yang bernilai seni tinggi. Sebagai contoh, mahasiswa Fakultas Ekonomi dan Manajemen IPB

saat ini sudah menetapkan hari kamis sebagai hari mengenakan batik.

Masyarakat Umum

Upaya melestarikan batik sebagai penopang pilar kemajuan bangsa di tingkat masyarakat

dapat dilihat dari berbagai sisi. Di tingkat masyarakat pengrajin misalnya, pengrajin dapat membantu

membudayakan batik dengan membuat ide-ide kreatif motif batik dan bahan. Membuat strategi

pemasaran baru dan pembinaan dari pemerintah untuk memajukan usaha batik akan menarik minat

konsumen untuk membeli batik.

Di tingkat sekolah dan instansi pemerintah, budaya memakai batik dapat dilakukan dengan

cara menetapkan hari batik pegawai dan pelajar. Sekolah dapat membuat peraturan untuk

mengenakan batik pada jadwal seragam sekolah. Pemerintah pun berperan dalam hal ini. Sebagai

contoh, mengimbau sekolah-sekolah yang masih belum menerapkan hari wajib batik. Pembinaan

membatik juga dapat dimasukan dalam kurikulum sekolah sebagai pelajaran tambahan. Bila perlu

sekolah memfasilitasi adanya kegiatan ekstrakurikuler batik.

Instansi pemerintah pun dapat ikut melestarikan batik dengan menggalakkan hari batik.

Terlebih lagi, jika batik dijadikan sebagai pakaian wajib bagi pegawai badan pemerintah. Hal tersebut

juga merupakan sebuah cerminan bagi masyarakat untuk menghargai kebudayaan lokal dengan cara

mengenakan batik.

Di tingkat pegawai nonbadan pemerintah, penerapan memakai batik juga dapat diterapkan

layakknya di sekolah-sekolah. Penerapan hari batik hendaknya diefektifkan sebagai peraturan baru di

kantor, bahkan akan lebih baik lagi bila sebuah kantor memiliki batik khusus sebagai baju kerjanya.

Di tingkat rumah tangga, batik dapat divariasikan menjadi pelengkap interior rumah tangga

baik menjadi lukisan batik pada kanfas; pigura batik; taplak meja; kain kursi tamu, maupun menjadi

gorden yang cantik di kamar. Tambahan lagi, mengganti kain konvensional menjadi kain motif batik

dapat disebarluakan dalam berbagai bidang, misalnya bidang otomotif; hiburan; dan teknologi

informasi.

Alhasil, jika semua kalangan mengaplikasikan batik, selanjutnya akan timbul kesan bahwa

Indonesia sangat bangga dengan batik dan menjadikan batik sebagai ciri bangsa Indonesia. Tentunya

dengan dukungan semua pihak terkait maka usaha-usaha membudayakan batik dan menjadikannya

core of culture akan lebih optimal.

Warga Dunia

Ketika kepribadian telah menjadikan batik sebagai pusat fashion dan life style (gaya hidup) di

masyarakat Indonesia sudah stabil, penerapan budaya batik bagi warga dunia pun bukan hal yang

mustahil. Warga dunia yang bersifat terbuka di era globalisasi dapat kita pengaruhi dengan

kebudayaan memakai batik. Kesan fashionable dan stylish akan lebih mudah mempengaruhi warga

dunia untuk melihat batik sebagai kain yang bernilai tinggi dan fleksibel. Hal itu dapat kita contohkan

melalui konsistensi bangsa Indonesia yang menajadikan batik sebagai salah satu core of culture.

Jika kesan tersebut sudah tertanam, tentunya nilai jual batik di kancah internasional akan

menjulang tinggi. Hal ini akan sangat berguna bagi bangsa ini dalam meningkatkan perekonomian.

Efek lainnya adalah negara Indonesia akan dikenal oleh dunia internasional sebagai negara dengan

khazanah budaya yang begitu melimpah dan menakjubkan.

Ekonomi Kreatif Berbasis Inovasi dan Pengembangan Batik

Secara istilah, ekonomi kreatif didefinisikan sebagai ekonomi yang mengedepankan

pembaharuan (inovasi) dan kreasi dari para pelakunya (sumber daya manusia), sehingga output

yang dihasilkan merupakan sesuatu yang unik karena tercipta dari pola pikir yang diluar dari

kebiasaan sebelumnya. Ekonomi kreatif menjadikan setiap limitasi yang ada justru menjadi

kekuatan tersendiri untuk mengembangkan diri. (Howkins, 2002)

Tahun 2009 ditengarai sebagai tahun ekonomi kreatif, walaupun sebenarnya istilah ini

sudah muncul sejak sepuluh tahun yang lalu (Howkins, 2002). Berbagai negara baik itu negara

maju, maupun berkembang tengah menjadikannya sebagai sektor unggulan dalam pembangunan

nasional. Bahkan dalam pidatonya, Presiden SBY menyatakan bahwa ekonomi kreatif

merupakan modal utama pembangunan ekonomi di gelombang empat peradaban.

Selanjutnya, menindaklanjuti diakuinya batik sebagai warisan budaya dunia yang berasal

dari Indonesia oleh UNESCO, bangsa ini berkewajiban mengembangkan budaya batik Indonesia

dan menjadikannya sebagai modal yang sangat prospektif dalam memajukan ekonomi kreatif

Indonesia. Upaya pengembangannya, misalnya dengan meningkatkan sentra-sentra produksi

batik, terutama sebagai kawasan khusus. Banyak sentra industri batik yang bisa dijadikan

kawasan khusus pengembangan ekonomi berbasis budaya, seperti Laweyan (Solo) dan

Pekalongan (Fuadi, 2009). Kawasan tersebut tidak hanya menjadi sentra produksi, tetapi juga

bisa menjadi daerah tujuan wisata.

Oleh karena itu, perlu ada perlakuan khusus terhadap sentra-sentra yang memproduksi

batik. Terlebih, produk budaya merupakan sebuah sarana untuk membangkitkan nasionalisme.

Contohnya, ketika batik diakui secara resmi sebagai produk budaya Indonesia, pada 2 Oktober

2009 masyarakat banyak menggunakan batik (Djatmiko, 2009).

Menjawab tantangan akan adanya ekonomi kreatif itu diperlukan inovasi hasil produksi

batik. Sebagai contoh, baju batik dengan model gaul; bentuk jaket; tas; sendal; sepatu; soft case

laptop; alat salat seperti mukena dan sajadah; dan peralatan berbahan dasar kain lainnya.

Berikut adalah beberapa contoh gambar produk berbahan kain batik.

 

Gambar 1. Produk Kreatif dan Inovatif Berbahan Batik

Selain itu, pemerintah pun telah menetapkan Visi 2030 dan Roadmap (peta jalan) 2010-

2015 Pengembangan Industri Nasional telah memasukkan produk berbasis warisan tradisi dan

budaya sebagai industri unggulan penggerak pencipta lapangan kerja dan penurunan angka

kemiskinan. Hal ini menunjukan bahwa batik mempunyai peluang besar dalam memajukan

perekonomian Indonesia. (Ayudea, 2009)

Usaha pengembangan ekonomi kreatif berbasis batik di Indonesia dapat mencakup wilayah

yang sangat luas. Cakupannya misalnya adalah industri batik tekstil, kerajinan batik

(handycraft), pendidikan membatik, wisata budaya, dan cakupan bidang yang lainnya. Jika

bidang-bidang itu dikembangkan dan dikomersialisasikan secara luas, sektor pengembangan

budaya batik akan memberikan kontribusi yang cukup besar bagi majunya ekonomi kreatif

Indonesia.

Internasionalisasi Batik sebagai Pilar Kemajuan Bangsa di Era Global 

Berbagai usaha penerapan batik menjadi salah satu core of culture bangsa Indonesia akan

membangkitkan kecintaan bangsa ini akan tingginya nilai budaya. Bentuk ini baru dinilai dari satu sudut

yakni batik, belum merambah kesenian lain yang begitu banyak di negeri ini.

Belum lagi dengan berbagai upaya internasionalisasi dan sosialisasi maka batik akan mendapatkan

tempat yang baik dalam kehidupan masyarakat dunia. Sebuah prestasi membanggakan akan terukir

ketika banyak orang luar negeri yang menggunakan pakaian batik atau berbagai macam peralatan yang

bermotif batik.

Perlu diketahui bahwa sesungguhnya di luar koleksi batik yang tersimpan di musium-musium

ataupun perorangan asing. Misalnya, koleksi Smend, sejumlah kain batik bernilai sejarah yang pernah

dimiliki keluarga-keluarga terpandang atau pemilik dinasti batik masa silam masih banyak yang belum

sempat berpindah tangan, bahkan masih dirawat dengan baik oleh ahli warisnya—baik perseorangan

maupun keluarga.

Bila kain-kain tersebut mulai bisa diinventarisasi dan dipublikasikan, apalagi bila disiapkan oleh

dan dari perspektif orang Indonesia sendiri, tentu akan lebih memperkaya seri penerbitan tekstil

bersejarah Indonesia yang berguna dalam upaya mengungkapkan secara lebih mendasar aspek historis,

kekokohan, keluhuran, dan arti signifikan batik sebagai bukti eksistensi jati diri bangsa. (Steen, 1996)

Potensi ini menjadi sebuah aset budaya yang berharga untuk tetap dipertahankan. Masyarakat

dunia akan melihat batik sebagai jati diri bangsa Indonesia ketika masyarakat dari berbagai kalangan

sudah dewasa pemikirannya dan tidak merasa canggung lagi menerapkan batik dalam kehidupan

masyarakat. Sektor perekonomian kreatif berbasis batik pun bisa menjadi salah satu sub sektor

unggulan. Pada akhirnya, kedudukan bangsa ini akan semakin mantap dalam kehidupan internasional

dan tidak menjadi bangsa yang tertinggal pada era globalisasi ini.

Penutup

Batik merupakan seni budaya khas Indonesia yang layak untuk diunggulkan dan dibanggakan. Saat

ini perlu dilakukan revitalisasi batik agar tetap dapat dipertahankan keberadaannya melalui berbagai

upaya pelestarian secara terpadu oleh berbagai pihak. Jika revitalisasi itu kemudian disertai dengan

upaya pengembangan, budaya batik dapat menjadi modal prospektif dalam memajukan ekonomi kreatif

Indonesia.

Daftar Acuan

Anonim. 2009. Batik. http://id.wikipedia.org/wiki/Batik. [8 Oktober 2009]

Ayudea, Fani et al. 2009. Melestarikan Budaya Batik dan Keris. http://www.suaramerdeka.com. [1

Agustus 2009]

Dewan Bahasa dan Pustaka. 2001. Dewan Sastra. DBP. Jakarta.

Djatmiko, K. A. 8 Oktober, 2009. Seni Batik Kini Diakui Dunia. Pikiran Rakyat. Anton. 2009. Batik

Indonesia Lebih Unggul Dibanding Malaysia. http://www.kompas.com. [5 Oktober 2009]

Fuadi, Dedi et al. 2009. Batik. http://pesonabatik.site40.net/index.html [10 Oktober 2009]

Howkins, John. 2002. The Creative Economy - How People Make Money from Ideas. Di dalam : The 2nd

WIPO International Conference on Intellectual Property and Creative Industries ; Bali, 2-3 Desember

2008. Suffolk : Penguin Books

Kerlogue, F. G. 2004. Batik : Design, Style, & History. London: Thames & Hudson.

Steen, G. L. 1996. Batik: A Play of Lights and Shades. Jakarta: Gaya Favourite Press.

Suhersono, Heri. 2006. Motif Batik. Bandung: Garamedia.

Utomo, Y. W. 2009. Kursus Batik, Menyelami Budaya Batik Tulis hingga Lukis. http://www.yogyes.com.

[1 Oktober 2009]

Penulis adalah mahasiswa jurusan Statistika di Fakultas Matematika dan IPA Institut Pertanian

Bogor. Lahir di kota Banyumas 25 September 1989. Penulis memiliki minat khusus pada studi analisis

data (numerik dan kategorik) sampling method. Hobi menulis scientific paper dan membaca jurnal

ilmiah yang membawanya pada kejuaraan-kejuaraan karya ilmiah yang diikutinya. Salah satunya adalah

penghargaan Dirjen Dikti pada Program Kreativitas Mahasiswa Artikel Ilmiah tahun 2009. Untuk

menghubungi Hendra, silakan melalui alamat e-mail mahee98@yahoo.com

01 Agustus 2010 | 13:05 wib

Jambore Teknologi 2010

Indahnya Kreasi Batik Fraktal

BERBAGAI motif batik fraktal terpajang di stan Bale Merbabu yang motifnya tidak kalah

indahnya dengan batik tulis atau sablon. Perbedaan batik fraktal itu dengan batik pada umumnya dari segi teknis pembuatan menggunakan komputer. Dimana batik tradisional itu menggunakan canting sedangkan batik fraktal ini memanfaatkan software khusus atau ultrafraktal saat membuat mendesain berbagai motif batik. Di dalam soft ware itu tersedia sebanyak 16 jenis motif batik untuk dipilih. 

Dari belasan motif batik fraktal itu yang terkenal diantaranya motif julia. Kelebihan batik fraktal itu selalu memiliki motif yang berbeda dari motif yang dibuat oleh masing-masing orang. Sebab, setiap pembuat memiliki kreativitas sendiri untuk menuangkan idenya dengan membuat rumus tertentu sehingga muncul motif dan warna tertentu. Seperti yang tampak pada desain batik di lomba desain batik fraktal di ajang Jambore Teknologi 2010 di Pusat Rekreasi dan Promosi Pembangunan Jawa Tengah di Komplek Puri Anjasmoro Semarang. Sebagian besar motif yang dicetak diatas kertas gambar berukuran A 3 dan di letakkan di atas meja dan salah satu sisi dinding stan lebih dominan warna kuning dan biru. Komposisi warna pada motif batik itu cenderung lebih tajam dan jelas. Motif batik fraktal itu terlihat dari desain mirip motif pada baju yang terkenal dari Bali berwarna kuning berbentuk matahari.

Berbeda dengan warna yang terdapat pada motif tulis lebih banyak menggunakan warna cokelat dan kuning keemasan. Untuk membuat berbagai macam motif batik fraktal itu dengan sentuhan teknologi hanya dibutuhkan selama tiga puluh menit sampai satu jam.

Saat ini perkembangan motif batik itu masih mengalami kendala belum semua bisa dijasikan motif pada kain. Sebab, selama ini motif batik fraktal hanya menjadi mode di kalangan orang tertentu saja dan hanya dipakai orang-orang kota besar seperti Jakarta dan kota lain. Oleh karena tidak semua warna pada batik fraktal itu terlihat jelas saat dicetak di pakaian.

Salah-satu peserta lomba desain batik Fraktal, Diki Timotius mengakui saat mengikuti lomba di PRPP ini dengan persiapan hanya tiga hari. Meskipun persiapan dia singkat, namun tiga motif batik fraktal buatan dia berhasil masuk ke dalam nominasi untuk  berhak dinilai dari 27 karya yang dipajang dari 50 peserta yang memasukkan motif batik ke panitia. "Saya sangat menyukai desain batik fraktal ini. Harapan saya batik ini bisa menjadi terobosan baru bagi dunia perbatikan dan menjadi berkembang," tuturnya.

Komposisi motif berbeda bisa dibuat dengan mengubah rumus matematika yang ada di dalam software itu agar menjadi motif baru.

Sistim pemilihan motif untuk juara di lomba itu panitia menyediakan sebanyak 150 kuisioner yang diberikan kepada pengunjung yang mendatangi stan tersebut untuk memilih dari puluhan motif tersebut. Pengunjung bisa mencantumkan nomor dari masing-masing desain batik itu. pengunjung bisa memberikan penilaian sebagai motif terbaik dan pemilihan komposisi warna terbaik. Selain itu hasil penilaian akhir ditentukan dewan juri dan pemenang diumumkan pada Minggu (1/8).

Adapun dalam lomba desain Batik Fraktal yang mulai digelar Jumat (30/7) lalu, sebagai juara kategori komposisi warna terbaik diraih Jasson Prestiliano dari Salatiga, juara kategori komposisi

motif batik fragtal terbaik diraih Deddy Unggul W dari Kudus. Sedangkan juara umum disabet oleh Ari Setiawan dari Temanggung.

Panitia lomba itu diselenggarakan Universitas Kristen Satya Wacana (UKSW) dan bagi masyarakat umum yang ingin membuat desain batik fraktal bisa datang dan belajar membuat batik ke Fakultas Teknologi Informasi di universitas tersebut.

 

( Yulianto /CN28 )

Batik FraktalDari PaloDozen

Batik merupakan maha karya adi luhung tradisionil bangsa Indonesia, yang kini telah diakui dunia. Selama berabad-abad, bangsa Indonesia telah memapankan teknologi pembuatan batik, dan juga menciptakan ribuan corak (motif) batik. Dari kajian ilmiah, ternyata banyak motif batik Indonesia dapat dimodelkan dengan fraktal (ilmu matematis yang mempelajari terbentuknya geometris kompleks dari aturan yang sederhana yang berulang). Hal ini membuka jalan diciptakannya motif batik sebagai generative arts (seni yang dibangkitkan dengan komputer).

Deskripsi

Batik Fraktal merupakan terobosan inovasi dimana karya seni tradisional Indonesia ternyata bisa dimodelkan dan dirancang secara sains modern. Langkah ini dimulai ketika tim Pixel People Project menganalisis secara ilmiah bahwa banyak corak batik tradisional Indonesia memenuhi sifat-sifat geometri fraktal <ref>Lukman, Muhamad; Yun Hariadi; Achmad Haldani Destiarmand, "Batik Fractal : Traditional Art to Modern Complexity", Seminar, France, 2005</ref>. Ini berarti, batik dapat dikodekan atau dirumuskan dalam bahasa fractal. Metoda fractal yang dipilih oleh Pixel People Project adalah L-System (metode lain misalnya Cellular Automata, Mandelbrot, dll.). Metode ini diperkenalkan oleh Lindenmayer untuk memodelkan pertumbuhan tanaman <ref>Prusinkiewicz; Lindenmayer, "The Algorithmic Beauty of Plants". Springer- Verlag, New York, 1990</ref>, namun ternyata cukup general untuk memodelkan berbagai bentuk geometris yang rekursif. Dengan metode L-System, saat ini Pixel People Project telah berhasil mengkodekan berbagai rumus fractal untuk batik dengan corak geometris (parang, kawung, banji, dll) dan juga corak batik yang organis seperti tumbuhan atau hewan. Bila rumus fraktal suatu corak batik telah ditemukan, itu akan menjadi semacam kode genetik, yang bisa dipakai untuk membangkitkan corak baru dengan cara mengubah-ubah parameternya (sudut, panjang ruas, warna, dll).

Dasar Teknologi

Dasar teknologi batik fraktal adalah algoritma dan rumus-rumus matematik yang bisa membangkitkan gambar ketika di kalkulasi oleh komputer. Ada beberapa jenis algoritma yang memenuhi syarat ini.

L-System

Untuk merancang batik fraktal menggunakan JBatik, pengguna harus memasukkan rumus fraktal tertentu, dalam hal ini sesuai dengan ketentuan L-System. Kode fraktal L-System dikembangkan oleh Lindenmayer untuk memodelkan pertumbuhan tanaman dalam bidang 2-dimensi, maupun ruang 3-dimensi, dengan mendefinisikan:

Simbol : himpunan huruf (A-Z,a-z) atau tanda baca yang bisa diartikan sebagai gen yang bisa tumbuh. Sebagian simbol memiliki arti perintah khusus, sedangkan yang lain sekedar sebagai gen kosong untuk tahap tumbuh.

Parameter : nilai yang mempengaruhi kelakuan gen.

Aksiom : sekumpulan gen awal.

Produksi : aturan pertumbuhan gen.

Sebagai contoh, beberapa simbol baku yang terdefinisi pada L-system adalah:

Simbol  Keterangan 

FMaju membuat batang dengan panjang (length) dan tebal (thickness) tertentu pada arah sekarang

f Maju sejauh panjang tertentu pada arah sekarang, tanpa membuat batang

+ Mengubah arah, berputar ke kanan sebesar sudut (angle) tertentu

- Berputar ke kiri sebesar sudut (angle) tertentu

[ Mulai membuat cabang, posisi awal disimpan

] Akhir cabang, kembali ke posisi awal yang disimpan ]

. Atur ulang arah tegak lurus ke atas

Kelakuan simbol-simbol khusus tersebut, berdasar beberapa parameter yaitu:

Parameter  Contoh Nilai  Keterangan 

Angle 60 Sudut putaran untuk simbol + dan -

Length 12 Panjang garis untuk simbol F dan f

Thickness 2 Tebal garis untuk simbol F

Iteration 3 Banyaknya iterasi produksi

Untuk menggambarkan satu bentuk fraktal tertentu, maka harus didefinisikan dulu rantai simbol awalnya yang disebut aksiom, misal

Aksiom  Contoh Nilai  Keterangan 

Start .F Mulai dari sebuah batang tegak lurus ke atas

Kemudian aksiom akan tumbuh dengan satu atal lebih rumus produksi, misalnya:

Simbol  Rumus Produksi  Keterangan 

F F[+F][-F] Setiap batang F, akan tumbuh dua cabang, satu ke kiri satu ke kanan (seperti huruf Y)

Definisi L-system tersebut dapat dihitung oleh komputer secara iteratif (atau rekursif). Hasilnya adalah

Iterasi ke  Rantai Simbol  Gambar 

0 F

0 F[+F][-F]

0 F[+F][-F][+F[+F][-F]][-F[+F][-F]]

0F[+F][-F][+F[+F][-F]][-F[+F][-F]][+F[+F][-F][+F[+F][-F]][-F[+F][-F]]][-F[+F][-F][+F[+F][-F]][-F[+F][-F]]]

Dari situ, terlihat bagaimana sebuah rumus yang sederhana bisa berkembang menjadi bentuk kompleks.

Mandelbrot

Celular Otomata

Implementasi

Filosofi

Batik fraktal banyak mengundang kontroversi. Salah satu pendapat mengatakan:

Dalam pandangan saya, batik fraktal hanyalah salah satu bentuk pola visual komputer. Dan ketika saya amati hasil karyanya satu persatu, saya tidak menemukan hal yang indah di sana. Saya tidak tahu apa yang salah. Masa sepotongan gambar yang melengkung-melengkung tidak jelas lalu di gambar di kain bisa kita sebut batik? Ini akan merusak nilai-nilai batik. Seni adalah rasa. Harus ada kreativitas. Masa pembatik disamakan seenak perut dengan robot yang membatik.

(E-Mail Riana Helmi pada Menristek)

Menurut buku Understanding Comics, ada enam tahap berkarya. Batik adalah budaya yang sangat unik di ke enam bidang tersebut. Mari kita bahas dari permukaan, hingga ke kedalaman filosofis.

Permukaan

Pada permukaannya, batik adalah keindahan visual yang tertuang pada suatu media (bukan suara, atau tarian, misalnya). Orang awan pun bisa langsung mengidentifikasi batik dari keunikan corak dan warnanya, dibanding karya lain. Batik itu nampak ...

Warnanya tidak banyak, namun serasi. Coraknya melekuk-lekuk dengan gaya klasik, jarang yang lurus bersudut.

Tata letaknya geometris, kecuali jika ada obyek utama.

Pokoknya, ada rasa yang unik, klasik, tradisional. Jelas sekali bedanya baju batik, dengan baju pantai tahiti atau seragam doreng militer, walau semuanya juga seni tersendiri.

Nah, ketika orang awam pergi berbelanja ke butik Danarhadi, Batik Keris, bahkan ke Pasar klewer atau Pasar baru, keindahan visual inilah yang pertama kali dicari.

Simpulan

Batik Fraktal, tidak diragukan lagi, adalah terobosan baru yang memberi nuansa teknologi modern pada batik tradisional. Meski demikian, seperti halnya proses mencipta yang berawal dari 'bentuk', banyak 'gagasan' filosofis yang tertinggal. Apalagi para pembatik fraktal masa kini sering menabrak pakem-pakem struktur maupun gaya klasik. Oleh karena itulah, buat mereka yang mengerti batik, karya batik fraktal bagaikan mainan newbie yang 'kosong', tidak ada isinya. Dengan demikian, sebaiknya para pembatik fraktal segera menemukan dasar filosofis yang kuat. Dan untuk itu, apa lagi yang lebih tepat selain kembali ke esensi dasar fraktal,

Kesederhanaan yang elegan dibalik Kompleksitas yang Indah

membaca sebaris mantera-mantera atau do’a agar batik yang dibuatnya bisa memberikan manfaat. Ragam hiasnya dibuat dengan penuh makna filosofis yang cukup tinggi.

Cerita tentang pembuatan sehelai kain batik tersebut mungkin benar dan kenyataannya bahwa batik Indonesia masih eksis sekarang ini dikarenakan nilai estetis yang dikandung pada keindahan batik tradisional Indonesia sangat luar biasa. Beberapa daerah di sebagian wilayah Indonesia memiliki akar budaya batik yang yang sangat luhur dan sangat beragam, tidak ada di negara manapun yang memiliki kekayaan ragam hias batik seperti yang ada di Indonesia, maka sudah sangat pantaslah bila batik merupakan warisan budaya tak benda (Intengable culture heritage humanity) dari Indonesia seperti penghargaan yang telah diberikan oleh Unesco pada tanggal 2 Oktober 2009 yang baru lalu. Penghargaan Unesco yang diberikan untuk Indonesia bukan karena banyaknya corak dan ragam hias batik yang dimiliki, namun karena nilai estetis pada lembaran-lembaran batik dan karena batik masih digunakan, dilestarikan oleh sebagian masyarakat Indonesia secara turun temurun.

.

Komunitas produsen dan pengguna batik fractal ini masih sangat sedikit sekali bila dibandingkan dengan motif-motif batik tradisional yang ada, namun tidak menutup kemungkinan bilamana tingkat ketertarikan konsumen semakin tinggi yang diiringi dengan banyak bermunculannya software-software komputer yang dapat membantu dan mempermudah perancangan desain fractal maka akan bermunculan desain-

desain batik fractal yang beragam.

Bila mengamati batik fractal, setidaknya bisa kita dekati dengan melihat bahwa batik fractal adalah hanya sebagian kecil dari pengembangan desain-desain batik secara keseluruhan.  Kita

bisa menilainya hanya bagian dari kegiatan kreatif semata (creative activity), mungkin pula ada yang menilai sebagai suatu seni (art activity). Batik Fractal bila dilhat dari aktivitas dan karya, bisa dipastikan bahwa dapat didudukkan  dalam suatu tempat yang objektif, yaitu sebagai suatu kegiatan riset yang menekankan segi inovasi, eksperimentasi dan kreativitas. Ada juga yang mengatakan bahwa kegiatan pengembangan batik fractal adalah wujud dari penggabungan teknologi, sains, art dan economy.

Kreatifitas yang dilakukan oleh komunitas penggagas batik fractal hendaknya kita dukung, diakarenakan dampak ekonomi yang nyata adalah bisa memberikan lapangan kerja baru, setidaknya akan bermunculan jasa programmer-programmer desain batik fractal serta jasa penterjemah desain-desain batik fractal, yang ujungnya pasti menyentuh pembatik-pembatik tradisional. Asalkan dengan catatan bahwa desain batik yang telah dibuat tidak diproduksi dengan teknik sablon. Bilamana bisa disinergikan dengan dunia pendidikan menengah, kejuruan dan perguruan tinggi, maka tidak menutup kemungkinan batik-batik Indonesia akan lebih berkembang sangat pesat, dengan beragam teknik-teknik produksi yang baru dan dengan desain-desain yang bisa menembus pasar dengan tiada batas.

Pengembangan produksi batik fractal ke depan sampai kapanpun tidak akan bisa mengantikan kedudukan dan keluhuran batik-batik motif bercorak tradisional. Cerita tentang motif dan corak  batik tradisional sudah terukir dengan tinta emas dan menempati seluruh relung-relung kehidupan sosial budaya bangsa Indonesia yang sangat luhur sejak dahulu kala hingga sekarang.Pengembangan batik fractal harus tetap menggunakan teknik batik  tulis maupun cap, sehingga mudah-mudahan akan terus bisa menambah perbendaharaan motif-motif batik Indonesia, meningkatkan dan memberikan lapangan kerja baru bagi industri kerajinan batik.Kita sudah sepakat dan terus menjaga bahwa kain dengan dengan bentuk gambar apapun yang tidak dikerjakan dengan lilin sebagai proses perintang warnanya, maka tidak bisa kita namakan batik, namun disebutnya adalah tekstil bermotif batik atau kain sablon bercorak batik.

Tentang Penulis: Komarudin Kudiya RSS Feed

H. Komarudin Kudiya S.IP, M.Ds. (40) lahir dan dibesarkan di Desa Trusmi Plered Cirebon. Terlahir dari lingkungan pengrajin batik Trusmi Cirebon dan merupakan generasi ke lima dari keluarga pengrajin batik yang handal. Setelah lulus dari SMA melanjutkan sekolah Diploma 3 di UNPAD jurusan Adminitrasi Logistik, kemudian melanjutkan ke program Extensi Hubungan Internasional S1 di UNPAD lulus pada tahun 2000. Pada tahun 2003 lulus dari Program Magister S2, Jurusan Desain FSRD – ITB.

Pada tahun 1992 – 1996 pernah bekerja di Jakarta di perusahaan yang bergerak pada bidang pengembangan Sistem Komputerisasi dan Perakitan Komputer untuk peralatan jalan tol. Selama bekerja di Jakarta tiap ada kesempatan selalu aktif menjajakan batik-batik Cirebonan ke beberapa gallery dan showroom batik yang berada di sekitar Jakarta.

Pada tahun 1998 mendirikan batik Komar di Bandung, diawali dengan mendapatkan penghargaan juara pertama festival Lomba Desain Selendang Batik Internasional di Jogyakarta pada tahun 1997.

Sejak tahun 1998 aktif melakukan pameran di dalam negeri dan di luar negeri. Kegiatan yang berhubungan dengan dunia batik diantaranya : memberikan pelatihan batik yang bekerjasama dengan beberapa dekranasda dan dinas perindustrian dan perdagangan hampir dari seluruh propinsi di tanah air sejak tahun 2000 hingga sekarang. Selain memberikan pelatihan batik, yaitu menjadi nara sumber untuk kegiatan seminar yang berkenaan dengan memotivasi jiwa enterpreuneur bagi pebisnis pemula (pengrajin UKM) dan kegiatan pelatihan yang berhubungan dengan desain batik di beberapa kota dan kabupaten di seluruh Indonesia. Pada saat sekarang memiliki mitra binaan batik lebih dari 250 orang pekerja di Bandung dan Cirebon.

Beberapa karya desain batik yang pernah dibuat diantaranya sbb:

Desain batik dengan tema Moluska (Kerang) dari filum Gastropoda dan filum Bivalvia, motif Salju (kristal air), motif Satwa Laut, motif Pamor Keris, motif Satwa Liar, motif Sekarjagad Latar Belah Ketupat, Tiga Ranting Rendeng-rendeng, Sekar Padu Suplir Mekar, Antares, Rumpun Bambu dan lain-lain.

Karya fenomenal dalam dunia batik Indonesia yang gaungnya hingga ke seluruh belahan dunia adalah ketika membuat karya batik terpanjang sedunia yang tercatat di Guinness World Record dan MURI pada tahun 2005 dengan mencatatkan batik sepanjang 446,6 mtr berbahan sutra tenun, dengan jumlah motif 407 mewakili desain-desain batik seluruh Indonesia dengan memiliki 112 komposisi warna dikerjakan selama 1,5 tahun dengan mendapatkan bantuan sponsor dari YBI dan Deperin.

Beberapa kegiatan organisasi dintaranya sbb: sejak tahun 2005 hingga sekarang sebagai pengurus Yayasan Batik Indonesia untuk bidang pengembangan desain dan sumber daya manusia. Sedangkan dibidang persuteraan adalah pendiri Paguyuban Sutera Parahyangan dan pengurus Masyarakat Persuteraan Alam Indonesia (MPAI).

Desain-desain batik yang sudah diciptakan dan dikumpulkan dalam bentuk dokumentasi buku-buku serta berupa file komputer sudah lebih dari 4000 desain. Beberapa desain batiknya telah dikumpulkan dalam beberapa jilid buku yang belum diterbitkan dan masih menjadi koleksi pribadi, selain itu. buku tentang warna-warna batik yang berisi kumpulan beberapa rumus zat warna batik lengkap dengan contoh warna aslinya. Desain batik yang telah didaftarkan di Direktorat HAKI berjumlah 125 desain dengan bantuan pendaftaran dari Direktorat Sandang DEPERIN serta dari kementerian UKM dan Koperasi.

Proses Pembuatan Batik Fractal VS Batik Tradisional

Netsains.Com – Batik Fractal adalah batik yang sentuhan desainnya (corak dan ragam hiasnya) dibuat dengan rumus-rumus matematika yang dikerjakan dengan teknologi komputer.  Secara proses pembuatan batik fractal dibagi menjadi 2 tahap, tahap pertama adalah pembuatan desain yang dilakukan oleh tim desain fractal, dan tahap kedua dilakukan oleh tim pembuat batik.

Pengembangan sofware Batik Fractal dilakukan di Bandung oleh Tim Pixel People dan Bandung Fe Institute, sedangkan produksi batiknya dilakukan oleh Batik Komar di Bandung pula.Pada tahap pertama hanya menghasilkan sampai batas pola gambar (warna) yang dicetak pada selembar kertas dengan ukuran Folio. Tahap berikutnya akan dilanjutkan pada proses batik yang dikerjakan oleh tim produksi batik.

Yun Hariadi salah satu anggota Tim Pixel People menjelaskan proses pembuatan desain batik fractal sebagai berikut “Sebelum membuat batik, hal pertama yang harus dilakukan adalah mengukur DNA batik tersebut.  Mengukur keteraturan motif dan ciri khas batik dengan menggunakan alat yang disebut Dimensi Fractal. Hasil pengukuran tersebut selanjutnya disebut DNA batik.  Sebagai  contoh motif parang rusak dari Yogyakarta.  Pertama-tama, motif batik tersebut ditransformasikan dalam rumus matematika fractal dengan bahasa L-System. Rumus tersebut kemudian dimodifikasi dengan mengubah parameter-parameternya sehingga menghasilkan rumus yang lebih kompleks dan rumit.  Selanjutnya, rumus tersebut diolah dengan program jBatik, sebuah aplikasi yang dibangun dengan basis open source software. Rumus ini akan menghasilkan gambar motif batik yang berbeda dari motif asli.  Desainer dapat terus mengubah parameter rumusnya sehingga gambar yang dihasilkan sesuai dengan estetika desainer. Setelah desainer mendapatkan motif yang diharapkan, motif tersebut kemudian diberikan kepada pembatik tradisional untuk dicanting di atas kain. “.

Masih dikatakan oleh Yun Hariadi, “Berangkat dari teori Chaos, yaitu teori yang membahas kesensitifan pada kondisi awal, Tim berhasil mengaplikasikan matematika dalam software JBatik. Fraktal muncul sebagai tanda keteraturan dalam kekacauan (chaos) dalam suatu sistem yang kompleks. Salah satu cara untuk memahami fraktal adalah dengan menggunakan penggaris dimensi fraktal yang membutuhkan geometri baru, geometri yang mampu mengakomodasi konsep tentang kesamaan diri (Geometri Fraktal, Mendelbrot 1967). Geometri fraktal mengakomodasi objek yang berdimensi pecahan, misalnya 0.7, 1.5, atau 2.75. Dengan penggaris dimensi fraktal, tingkat fraktal suatu benda dapat dibandingkan. Dalam penjelasannya, hasil perhitungan dimensi fraktal pada batik dengan sampel 200 motif batik menunjukan bahwa batik memiliki dimensi fraktal 1.5. Hal ini menunjukan bahwa motif batik tidak cukup digambarkan oleh benda berdimensi satu namun berlebihan jika digambarkan benda berdimensi dua.Setelah kita mengetahui proses penciptaan desain batik fractal secara teori, maka akan saya jelaskan secara detil proses memproduksi Batik Fractal secara tradisional. Berdasarkan pengalaman yang telah saya lakukan, tahapan proses produksi batik fractal relatif lebih panjang dan membutuhkan waktu yang cukup lama dibandingkan dengan proses produksi batik tradisional. Walaupun pasti ada sisi lebih dan kurangnya bila dibandingkan antara pembuatan batik tradisional versus batik fractal. Penjelasan proses produksi batik fractal secara rinci sebagai berikut :

a.    Untuk mendesain awal batik fractal kita memerlukan beberapa alat yang cangggih seperti seperangkat komputer dengan kemampuan yang tinggi, printer dan harus ada jasa layanan mesin foto copy yang bisa memperbesar gambar hingga ukuran A0. Untuk mendesain motif fractal harus memiliki kemampuan mengoperasikan komputer dan mengerti logika pemrograman komputer. Seorang desainer batik fractal harus mampu  menggunakan beberapa sofware komputer, diantaranya software Jbatik yang telah dibuat khusus untuk merancang desain fractal, dan diharapkan harus orang yang memiliki kemampuan yang cukup dengan teknologi komputer, sains dan art. Sementara untuk desainer batik tradisional cukup dengan menggunakan pensil atau pena jenis rapido. Kalau sekedar gambar atau sketsa yang bentuknya asal kiranya dengan adanya sofware Jbatik tersebut bisa sedikit memudahkan, namun bila motif-motif yang diinginkan harus bagus dan menarik kiranya seorang desainer batik fractal harus bekerja keras dengan memutar otaknya.

b.    Perlu kiranya saya sampaikan sedikit contoh penggalan rumus desain fractal dengan tema “Patran Kangkung motif batik Tradisional Cirebonan” yang pernah dicoba dibuat sebagai berikut:“E=[A][B][C][D],A=C+FAE,B=C-FBE,C=C?FCE, D=C&FDE” artinya lambang [ ] menandakan     percabangan, ‘+’, ‘-‘, ‘&’, ?, menandakan sudut dalam 3 dimensi.Kelebihan dari sofware Jbatik ini yang kami rasakan adalah bilamana kita telah mendapatkan beberapa modul gambar (rumus), maka pengolahan dan pengembangan desain selanjutnya akan lebih mudah dan lebih banyak mendapatkan variasi desain yang berbeda dan sangat cepat sekali bila dibandingkan dengan langkah mendesain secara manual. Kita bisa membuat simulasi desain dengan komposisi lay-out motif, detail motif (lengkap dengan variasi isen-isen), visualisasi desain dengan tiga dimensi, memperbesar dan memperkecil gambar, simulasi warna yang sangat cepat dan indah sesuai dengan yang kita inginkan.

Gambar dibuat dengan Komputer

Gambar yang sudah disederhanakan

c.    Gambar atau desain yang telah dibuat oleh desainer batik fractal kemudian dicetak pada selembar kertas ukuran Folio. Langkah selanjutnya gambar atau desain tersebut  harus kita perbesar dengan menggunakan mesin fotocopy terlebih dahulu untuk mendapat ukuran yang semestinya dengan lebar kain yang digunakan. Kain yang digunakan umumnya berukuran lebar 110 cm hingga 120 cm sedangkan panjang kain tergantung dari jenis batik yang akan diproduksi, misalnya untuk bahan kemeja maka perlu panjang kain 270 cm. Khusus untuk desain fractal yang akan dikerjakan dengan proses batik cap, maka desainnya tidak perlu dilakukan pembesaran terlebih dahulu, desain fractal cukup di cetak dengan ukuran maksimal 20 cm X 20 cm.

d.    Desain fractal yang telah diperbesar dengan mesin fotocopy, kemudian harus kita salin ke kertas transparan ukuran A0 dengan menggunakan spidol gambar atau pena rapido. Pekerja yang menyalin (penterjemah) gambar asli fractal harus memiliki kemampuan proses membatik tradisional dan mengerti membuat desain-desain batik. Desain fractal bentukan software Jbatik harus sedikit direduksi dan disesuaikan dengan pola-pola kerja proses perajin batik dalam menggunakan canting batik. Bilamana orang yang menyalin gambar desain fractal belum mengerti proses mencanting dengan mengggunakan lilin batik maka desain fractal akan sulit dikerjakan oleh perajin batik tradisional.

e.    Setelah desain fractal (gambar) tersalin di kertas transparan dengan ukuran A0, maka proses selanjutnya desain fractal dituliskan pada selembar kain putih (bahan katun atau kain sutra), dengan cara  bisa menggunakan ballpoint atau dengan di lengreng (langsung digambar dengan menggunakan canting lilin/malam).  Tukang salin gambar (tukang lengreng) harus mengerti betul pola-pola tentang produk batik, misalkan untuk produk kemeja maka harus bisa menghitung ukuran lay-out dan tata letak gambar yang diperlukan.

f.    Proses selanjutnya, kain putih yang telah ada gambarnya kemudian dikerjakan dengan menggunakan canting batik. Canting yang digunakan biasanya akan disesuaikan dengan besar kecilnya garis-garis gambar. Ukuran lubang ujung canting sangat bervariasi, dan goresan canting akan mengikuti dengan bentuk detil gambar, baik berupa pengerjaan isen-isen atau penutupan (nembok).

g.    Setelah proses pelilinan selesai dikerjakan, kemudian kain diberi warna dengan teknik rintang celup sesuai dengan yang kita inginkan. Setelah kain dijemur hingga kering, kemudian kita tutupi lagi pada bagian detil gambar dengan menggunakan canting yang diisi lilin, setelah selesai penutupan lilin kemudian dilakukan pewarnaan kembali dengan unsur warna yang berbeda. Langkah selanjutnya bisa dilakukan berulang-ulang sesuai dengan proses pewarnaan yang kita perlukan hingga diakhiri dengan proses pelorodan lilin (menghilangkan lilin dengan cara direbus dengan air yang mendidih).

Proses Pelilinan

Batik Fractal yang telah selesai

Sehingga bisa disampaikan, bahwa proses pengerjaan batik fractal tidak semudah mengerjakan batik-batik tradisional pada umumnya dan membutuhkan biaya produksi yang cukup besar, namun hasilnyapun tidak kalah menariknya dengan desain-desain batik tradisional. Batik fractal merupakan pelengkap ragam hias motif-motif batik tradisional dan memberikan pilihan baru bagi pecinta batik Indonesia.  Waktu yang dibutuhkan untuk  mengerjakan satu desain batik fractal hampir sama dengan pengerjaan batik tulis motif tradisional, ada yang memerlukan waktu 2 hingga 6 bulan untuk menghasilkan kualitas batik yang baik.

Sejarah Batik Pakuan Padjadjaran

Naskah Carita Waruga Guru (1750-an). Dalam naskah berbahasa Sunda Kuno ini diterangkan bahwa nama Pakuan Pajajaran didasarkan bahwa di lokasi tersebut banyak terdapat pohon Pakujajar. G.P. Rouffaer (1919) dalam Encyclopedie van Niederlandsch Indie edisi Stibbe tahun 1919. Pakuan mengandung pengertian “paku”, akan tetapi harus diartikan “paku jagat” (spijker der wereld) yang melambangkan pribadi raja seperti pada gelar Paku Buwono dan Paku Alam. “Pakuan” menurut Fouffaer setara dengan “Maharaja”. Kata “Pajajaran” diartikan sebagai “berdiri sejajar” atau “imbangan” (evenknie). Yang dimaksudkan Rouffaer adalah berdiri sejajar atau seimbang dengan Majapahit. Sekalipun Rouffaer tidak merangkumkan arti Pakuan Pajajaran, namun dari uraiannya dapat disimpulkan bahwa Pakuan Pajajaran menurut pendapatnya berarti “Maharaja yang berdiri sejajar atau seimbang dengan (Maharaja) Majapahit”. Ia sependapat dengan Hoesein Djajaningrat (1913) bahwa Pakuan Pajajaran didirikan tahun 1433.

Naskah kuno yang dianggap sebagai ensiklopedi orang sunda diantaranya adalah naskah SangHyang Siksakandang Karesian yang ditulis tahun 1518 M. Pada naskah ini berisi tentang pandangan-pandangan dan tata cara kehidupan masyarakat sunda kuno. Masyarakat sunda ternyata telah mengenal batik sudah sejak sekian lama. Tepatnya pada abad ke 12, saat zaman kerajaan sunda dipimpin oleh Darmasiksa Prabu Sanghyang Wisnu. Jika dihitung, usia nya sudah cukup tua. Yakni sudah 900 tahun. Sampai zaman prabu siliwangi (1482-1521 M) jumlah banyaknya batik yang sudah dikenal ada sekitar 37 macam. Ini bersumber dari yang disebutkan naskah SangHyang Siksakandang Karesian.

Kira-kira beginilah bunyinya :

“Sarwa lwira ning boeh ma : kembang muncang, gagang senggang, sameleg, seumat saruhun, anyam cayut, sigeji, pasi-pasi, kalangkang ayakan, poleng rengganis, jayanti, cecempaan, paparanakan, mangin haris sili ganti, boeh siang, bebernatan, papakanan, surat awi, parigi nyesoh, gaganjar, lusian besar,kampuh jayanti, hujan riris, boeh alus, ragen panganten ; sing sawatek boboehan ma pangayeuk tanya. (segala macam kain, seperti: kembang muncang,

gagang senggang, sameleg, seumat saruhun, anyam cayut, sigeji, pasi-pasi, kalangkang ayakan, poleng rengganis, jayanti, cecempaan, paparanakan, mangin haris sili ganti, boeh siang, bebernatan, papakanan, surat awi, parigi nyesoh, gaganjar, lusian besar,kampuh jayanti, hujan riris, boeh alus, ragen panganten ; segala macam kain, tanyalah pada pangeuyeuk).

Pangeuyeuk adalah istilah zaman dulu untuk seorang ahli tekstil. Sedangkan yang membuat sktsa atau gambarnya disebut patekin. Selain membuat batik tulis, juga sudah dikenal batik tenun. Alat yang digunakan adalah keuntreung.

Dari begitu banyaknya jenis motif batik yang ada, 33 diantaranya dibuat sebelum zaman Padjadjaran. Nama-nama motifnya diantaranya :

Kembang muncang,Gagang senggang, Samele, Seumat Saruhun, Anyam Cayut, Sigeji, Pasi-pasi, KalangkangAyakan, Poleng Rengganis, Jayanti, Cecempaan, Paparanakan, Mangin Haris Sili Ganti, Boeh Siang, Bebernatan, Papakanan, Surat Awi, Parigi Nyesoh, Gaganjar, Lusian Besar, Kampuh Jayanti, Hujan Riris, Boeh Alus, Ragen Panganten, Hihinggulan Rama, Hihinggulan Resi (ada gambar Trisula), Hihinggulan Ratu Binokasih (ada ambar Mahkota), Hihinggulan Nanoman, Kembang Wijayakusuma.

Sedangkan sisanya 4 motif batik lainnya dibuat pada masa Prabu Siliwangi. Catatan resmi tentang siapa tokoh zaman dulu yang mulai memperkenalkan batik, membuat batik, belum diketahui secara jelas. Sebuah sumber menyatakan bahwa pada masa kerajaan pajajaran sudah banyak yang pandai membuat batik. yang dikenal amat terampil membuat batik kala itu antara lain rei sutan pamangku dan istrinya yang bernama Dasimah Arthi Pahrih, Ambhir serta barsama karibnya Silihandju dan anak perempuannya yang bernama Suranti Palihwarthi.

Makna Filosofis Motif Semen Romo

Netsains.Com - Keindahan yang kita temui pada motif batik melalui panca indera adalah termasuk keindahan visual. Pada motif-motif batik klasik disamping keindahan visual terdapat pula keindahan yang berhubungan dengan nilai atau paham kesaktian, yaitu karena pada saat motif-motif berkembang didalam situasi atau lingkungan kesaktian budaya.

Nilai keindahan segi kesaktian budaya ini sebenarnya untuk kita generasi sekarang mungkin secara persis tidak dapat merasakan nilai keindahan itu. Untuk sedikit mendekati pengertian tentang nilai keindahan yang bersifat magis itu, maka diuraikan melalui simbol-simbol pada ornamen-ornamen didalam motif, dan dicoba menghubungkan dengan kepercayaan yang terdapat pada keadaan kesaktian budaya tersebut.

Kita akan meninjau makna filosofis secara singkat tentang motif “Semen Romo”. Nama motif “Semen Romo” menurut beberapa pendapat, kata “semen” berasal dari kata “semi” yaitu artinya “tumbuhnya bagian dari tanaman”. Dengan demikian pada motif Semen Romo selalu terdapat ornamen yang menggambarkan tumbuhan atau tanaman. Ada juga yang mengaitkan kalau motif ini ada hubungannya dengan cerita Ramayana.

Pada bagian cerita Ramayana yang terkenal adalah ajaran atau  paham “Hastha Brata”  artinya ajaran keutamaan melalui delapan jalan. Pada motif-motif batik atau susunan seni batik klasik pada umumnya untuk melambangkan atau mengajarkan hal-hal keutamaan atau kebaikan-kebaikan.  Bilamana kita cermati pada motif Sawat/Semen Romo, maka apakah ada kaitan  antara sembilan ornamen pokok pada Sawat/Semen Romo dengan ajaran Hastha-Brata yang mengandung delapan simbol.

Bilamana pada selembar kain batik motif Semen Romo kurang memiliki dari sembilan unsur pokok tersebut maka tidak bisa dinamakan Semen Romo.1.    Ornamen Meru, melambangkan tanah atau bumi, atau gunung tempat para dewa.2.    Ornamen Lidah Api, melambangkan api, agni, geni atau dewa api, Batara Brahma, lambang yang sakti. Lidah api digambarkan juga sebagai cemukiran.3.    Ornamen Baito, atau kapal laut, barang yang bergerak di pada air, atau dilambangkan dengan binatang yang hidup di air seperti katak dan siput.4.    Ornamen Burung, lambang dunia atas atau udara. 5.    Ornamen Garuda atau Rajawali, lambang dari matahari dan tata surya.6.    Ornamen Pusaka, atau pusaka keraton dilambangkan dengan tombak. Pusaka itu mempunyai makna semacam daru atau wahyu yaitu semacam cahaya gemerlapan, lambang kegembiraan dan ketenangan.7.    Ornamen Dampar atau Takhta atau Singgasana, lambang dari kekuasaan, kekuasaan yang adil dan pelindung rakyat. Takhta adalah tempat duduk raja. Raja atau kekuasaan sakti itu kadang-kadang dilambangkan dengan mahkota.8.    Ornamen Binatang, binatang yang hidup di darat beberapa diantaranya dianggap binatang yang keramat seperti sapi dan banteng. Pada paham triloka, binatang darat itu melambangkan dunia tengah atau arcapada, madyapada.  Binatang dianggap juga sebagai penjelmaan dewa Wisn u.

9.    Ornamen Pohon Hayat, melambangkan dunia tengah. Didalam seni wayang kulit, Pohon Hayat digambarkan dengan bentuk gunungan.

Selanjutnya bila kita tinjau dengan watak-watak dalam ajaran Astha Brata adalah sebagai berikut:Astha Brata adalah wejangan keutamaan Ramawijaya kepada Wibisana ketika dinobatkan jadi raja di negara Ngalengka. Jadi ajaran Astha Brata itu ditujukan kepada seorang raja atau pemimpin rakyat, yaitu orang yang memegang kekuasaan. Penobatan raja ini di dalam motif Semen Romo, mungkin dilambangkan dengan ornamen Dampar atau Takhta, yaitu lambang kekuasaan.

Watak-watak atau brata yang diajarkan oleh Sang Rama yaitu:1.    Enda-Brata, bersifat darma, pemberi kemakmuran dan pelindung dunia dengan pemberi hujan, memelihara kehidupan dunia.2.    Yama-brata, menghukum yang bersalah dengan memelihara keadilan. Dalam motif Rama dapat disimbolkan dengan awan dan mega mendung.3.    Surya-brata, atau watak matahari, yaitu mempunyai sifat tabah.4.    Sasi-brata, atau watak Candra, bersifat menggembirakan dunia dan memberi hadiah kepada yang berjasa.

5.    Bayu-brata, atau anila brata, yaitu watak luhur yang tidak nampak karena tidak ditonjol-tonjolkan. Angin atau dunia atas dilambangkan dengan ornamen burung.6.    Dhanaba-brata atau Kuwera-brata, ialah berwatak sentosa dan berusaha memberikan kemakmuran (sandang pangan) kepada bawahannya.7.    Pasa-brata atau Baruna-brata, ialah wataknya dewa air bersenjatakan Nagapasa yang sangat berbisa. Dewa laut mempunyai hati yang lapang seperti lautan tetapi berbahaya bagi yang mengabaikan. Dewa laut itu dilambangkan dengan bentuk kapal.8.    Agni-brata, yaitu watak dewa api, yaitu kesaktian untuk memberantas musuh. Api dilambangkan dengan lidah api, bentuk ornamen seperti cemukiran atau modang.9.    Subyek Astha-brata, yaitu raja dilambangkan dengan Dampar.

Demikianlah gambaran ajaran keutamaan didalam Astha-brata yang mungkin sekali ada hubungannya dengan arti filosofis didalam motif batik Semen Romo. Tentang kebenaran arti filosofis tentunya kita kembalikan kepada  para cerdik pandai untuk menelaah lebih lanjut.  Uraian diatas adalah hanya sedikit gambaran dari motif batik klasik dimana berkembang pada zaman yang masih diliputi oleh kesaktian budaya sehingga didalamnya terkandung estetika magis.

Pada umumnya ornamen pokok pada motif-motif yang tergolong Semen, adalah sbb:a.    Pertama : ornamen yg berhubungan dengan daratan seperti tumbuhan atau lung-lungan, binatang berkaki empat.b.    Kedua : ornamen yang berhubungan dengan udara seperti burung garuda, burung-burung atau megamendung.c.    Ketiga : ornamen yang berhubungan dengan laut atau air seperti ikan, ular dan katak.

Jenis ornamen yang menjadi pokok penyusunan motif tersebut mungkin sekali ada hubungannya dengan paham Triloka atau Tribawana pada zaman dahulu, yaitu paham adanya tiga dunia atau tiga alam, dunia tengah tempat manusia hidup dengan  badan wadag (kasar) atau jasmaniah, dunia atas tempat para dewa dan para suci, sedang dunia bawah tempat orang yang jalan hidupnya tidak benar, durhaka dan angkara murka. Sehingga suatu ekpresi ajaran keutamaan pada waktu itu disalurkan melalui hasil budaya diantaranya diciptakan motif-motif batik.

Motif-motif batik yang tergolong motif-motif modern, untuk mencapai keindahan jiwa biasanya tidak menonjol atau tidak ada sama sekali, dan yang ada hanya merupakan keindahan visual. Sehingga sering terjadi bahwa pemberian nama pada motif batik tidak sesuai dengan ragam hias yang ada dalam motif tersebut. Salah satu penilaian yang diberikan oleh Unesco bahwa batik merupakan warisan budaya tak benda milik bangsa Indonesia dikarenakan bahwa batik-batik Indonesia tidak hanya memiliki keindahan visual namun keindahan jiwa yang penuh dengan makna filosofis dan sebagian batik masih digunakan untuk acara-acara tertentu yang masih melekat pada masyarakat Indonesia secara turun temurun.

Sumber : Bapak Sewan Susanto S.Teks

Unsur-unsur dan Pola Desain Batik Cirebon

Netsains.Com - Dalam sehelai wastra batik nampak indah dikarenakan terdapat beberapa unsur pendukung berupa gambar atau bagian pola-pola tertentu yang disusun secara harmonis menjadi sebuah desain batik yang utuh. Seringkali kita tidak memperhatikan bahwa ada bagian-bagian tertentu dengan istilah-istilah yang telah digunakan oleh nenek moyang kita dalam membuat selembar kain batik yang halus dengan penuh simbolis dan makna yang terkandung didalamnya.

Sebut saja dalam selembar wastra kain batik tulis maupun batik cap, maka akan terdapat unsur-unsur desain pembentuk motif tersebut terdiri dari kepala kain atau tumpal (yang terdapat pada pola kain panjang, sarung dan selendang), hiasan pokok atau ragam hias pokok (decoration), hiasan pelengkap atau ragam hias pembantu (supplementary decoration), hiasan pengisi atau disebut dengan isen-isen (filler decoration), hiasan pinggir, dan tata warna.

1. A. Kepala Kain (Tumpal)

Pada umumnya bagian kepala atau tumpal akan diberikan sentuhan pengolahan estetika yang lebih oleh perancang batik (batik designer). Hal ini dikarenakan bagian ini sering ditampilkan di bagian depan ketika kain ini digunakan oleh si pemakainya. Pada kain batik yang berbentuk selendang, kepala kain ditempatkan pada kedua ujung kain. Pada kain sarung maka kepala kain ini akan diletakkan pada bagian tengah atau bagian ujung yang sedikit menjorok ke bagian tengah kain.

Bentuk tumpal ini pada umumnya tidak terdapat pada seluruh jenis kain batik, seperti misalnya pada kain batik untuk kemeja atau batik untuk tutup kepala (scarf).

Bentuk-bentuk tumpal yang umum digunakan oleh perajin batik Cirebon diantaranya dikenal dengan istilah tumpal sorot (pucuk rebung), tumpal cepet (tumpal kombinasi), tumpal buk, tumpal bendera, tumpal kopi susu dan seritan.

1. B. Bogem (Papan)

Penggunaan bentuk papan dalam batik Cirebonan biasanya digunakan melengkapi bagian tumpal pada kain. Bentuk papan adalah persegi panjang dengan lebar berkisar 9 cm dan memanjang sesuai dengan yang diperlukan. Fungsinya adalah untuk sandaran atau pembatas antara badan kain dengan kepala kain. Bentuk papan ini biasanya dikuti atau dikelilingi dengan garis pengapit yang berukuran lebar sekitar 1,5 cm hingga 2 cm dan merupakan bingkai dari bogem tersebut. Hiasan motif yang mengisi papan ini biasanya gabungan antara hiasan bentuk bunga daun dan bentuk binatang. Hisan yang ada dalam pengapit biasanya diisi dengan bentuk-bentuk geometris seperti pilin, garis menyudut seperti segitiga sama kaki yang dibolak balik adapula berbentuk garis lengkung dan titik yang disesuaikan dengan panjang pengapitnya.

1. C. Hiasan Pokok (Decoration)

Hiasan pokok atau ragam hias yang terdapat pada batik Cirebonan biasanya akan dijadikan sebagai nama motif (desain) atau judul batik tersebut. Bentuk-bentuk hiasan pokok ini akan lebih

dominan menghiasi seluruh bagian bidang kain (badan kain), disamping ada beberapa hiasan pelengkap yang menyertainya. Bentuk-bentuk hiasan pokok ini tergantung pada tema desain batik yang akan dikerjakannya. Secara garis besar ragam hias pokok ini diambil dari bentuk-bentuk tumbuhan (flora), bentuk binatang (fauna), lambang-lambang, bentuk artefak bangunan dan bentuk-bentuk benda yang ada di alam jagad raya.

1. D. Hiasan Pelengkap (Supplementary Decoration)

Hiasan pelengkap yang terdapat pada batik Cirebonan adalah hiasan yang melengkapi atau mengikat hiasan pokok, atau sebagai perangkai hiasan pokok. Bentuk-bentuk hiasan pelengkap biasanya akan disesuaikan dengan hiasan pokoknya agar nampak harmonis. Pada umumnya hiasan pelengkap atau ragam hias pelengkap yang digunakan berbentuk beraneka macam bentuk tumbuhan (daun dan bunga), bentuk binatang (kupu-kupu dan burung-burung kecil), bentuk Wadasan (batu cadas) atau bentuk Megamendung (awan).

1. E. Hiasan Pengisi (Filler Decoration)

Bentuk-bentuk hiasan pengisi ini dikenal dengan istilah populer yaitu bentuk isen-isen. Isen-isen ini fungsinya adalah untuk mengisi bidang-bidang kosong pada hiasan pokok mapun hiasan pelengkap. Isen-isen ini banyak sekali bentuknya, diantaranya berbentuk tutul (isen tutul) yaitu isen tutul rembet, tutul engkok, tutul tawur,  tutul telu, tutul papat, tutul engkok, dan byok. Disamping tutul ada pula yang dikenal dengan sawud bisanya berbentuk garis-garis kecil yang lurus dan lengkung atau gabungan dari keduanya. Istilah untuk bentuk-bentuk sawud (striations) diantaranya sawud gunungan, sawud duwur, sawud eri (duri), sawud blarak, sawud plentus, sawud cebong, sawud kembang suru, sawud kembang pari, sawud kembang pring, sawud ukel kempes, sawung godong blimbling, sawud kembang jagung, cengkean, sawud manggaran (like the coconut frond),kembang lombok (chilli pepper flower or blossom), cecek sawut (dots and striations).

Istilah bentuk-bentuk isen-isen pada batik Madura kita kenal dengan istilah ukel (curl), ukel cantel (hooked curls), Upan-upa (like rice grains), carcena lobang (carcena with aperturis), Ba-rebba (weeds), Bangpadi (paddys blossom), Bangpakes (fern blossom), La-ola (caterpillars),  Mo-ramo (roots).

Bentuk hiasan pengisi yang melengkapi pada pada bagian latar kain disebut dengan istilah rentesan atau tanahan (istilah ragam hias pengisi pada batik Pekalongan). Bentuk ragam hias pengisi ini ada pula yang kita kenal dengan istilah Tabur atau Ceplis. Bentuk tabur dan ceplis ini sering digunakan untuk pengisi pada bagian tumpal kain.

A. Angsang

Isen-isen saja biasanya tidak cukup untuk mengisi pada bagian-bagian bidang kain yang cukup luas, maka dibuatlah bentuk-bentuk baru dengan istilah Angsang. Angsang merupakan aksen pelengkap dari bentuk isen-isen yang selalu muncul bersama-sama dengan bentuk isen tutul, isen

tawur dan tutul telu. Angsang biasanya disertakan kalau setiap kali memberi isen pada bidang yang agak lebar. Bentuk angsang lebih besar dari pada isen-isen yang menyertainya.

B. Gresik (Gringsing)

Hiasan pengisi pelengkap dari bagian badan kain batik dikenal pula dengan istilah Gresik atau gringsing (sisik). Penggambaran bentuk sisik ini diambil dari bentuk-bentuk sisik ikan, sisik naga, sisik buaya atau bentuk sisik binatang lainnya. Pada umumnya berbentuk lengkung setengah bulatan. Bentuk garis lengkungnya ada yang menggunakan satu garis dan ada yang menggunakan dua garis rangkap. Pada bagian dalam lengkung biasanya diisi dengan garis atau titik. Misalnya bentuk Gresik Gunung, Mata Deruk, Gresik Danas, Gresik Kkembang Tibo, Gresik Iwak (scales).

C. Hiasan Latar

Hisan latar sering digunakan pada motif-motif batik bentuk pangkaan (buketan), hal ini dikarenakan masih banyaknya ruang kosong yang ada pada badan kain sehingga perlu diisi dengan bentuk-bentuk pengisi latar. Ragam hias pengisi latar ini bisa kita temukan pula pada batik-batik yang dihasilkan oleh daerah lainnya.

Bentuk pengisi latar ini diantaranya yang cukup sering kita kenal yaitu bentuk Kerikilan (batu kerikil), Kembang Kates (bunga pohon pepaya), Kembang Rangdu (bunga pohon Randu), Godong Kanginan (daun yang tertiup angin), Kembang Suru (bunga tanaman sirih), Semanggen (jenis tanaman rumput), Mlinjoan (buah melinjo), Sabrang-sabrangan (berbentuk tanaman cabe), Meyeran (berbentuk setengah lingkaran yang diberi tembokan), Puger Lempeng (garis-garis lurus yang disusun berdampingan), Puger Engkok (garis lengkung yang disusun berdampingan), Beras Wutah atau Beras Tawur (berbentuk biji beras yang ditumpahkan)  dan lain-lainnya.

Motif Batik Megamendung, nilai seni dan filosofinya

Motif Megamendung yang digunakan oleh masyarakat Cirebon sebagai motif dasar batik sudah tidak asing lagi bagi masyarakat Indonesia pecinta batik, begitupula bagi masyarakat pecinta batik di luar negeri. Bukti ketenaran motif Megamendung berasal dari kota Cirebon pernah dijadikan sebagai cover sebuah buku batik terbitan luar negeri yang berjudul Batik Design karya Pepin Van Roojen bangsa Belanda.

Sejarah timbulnya motif Megamendung yang diadopsi oleh masyarakat Cirebon yang diambil dari berbagai macam buku dan literature selalu mengarah pada sejarah kedatangan bangsa China yang datang ke wilayah Cirebon. Tercatat dengan jelas dalam sejarah bahwa Sunan Gunungjati menikahi Ratu Ong Tien dari negeri China. Beberapa benda seni yang dibawa dari negeri China diantaranya adalah keramik, piring, kain yang berhiasan bentuk awan. Bentuk aan dalam beragam budaya melambangkan dunia atas bilamana diambil dari faham Taoisme. Bentuk awan merupakan gambaran dunia luas, bebas dan mempunyai makna transidental (Ketuhanan). Konsep mengenai awan ini juga berpengaruh pada dunia kesenirupaan Islam pada abad 16 yang digunakan oleh kaum Sufi untuk ungkapan dunia besar atau alam bebas.

Nilai-nilai dasar dalam Megamendung

Nilai-nilai dasar dalam seni apapun termasuk dalam seni batik motif megamendung bisa didekati dengan cara sbb:

a. Nilai Penampilan (appearance) atau nilai wujud yang melahirkan benda seni. Nilai ini terdiri dari nilai bentuk dan nilai struktur. Nilai bentuk yang bisa dilihat secara visual adalah motif megamendung dalam sebuah kain yang indah terlepas dari penggunaan bahan berupa kain katun atau kain sutera. Sementara dalam nilai struktur adalah dihasilkan dari bentuk-bentuk yang disusun begitu rupa berdasarkan nilai esensial. Bentuk-bentuk tersebut berupa garis-garis lengkung yang disusun beraturan dan tidak terputus saling bertemu.

b. Nilai Isi (Content) yang dapat terdiri atas nilai pengetahuan (kognisi), nilai rasa, intuisi atau bawah sadar manusia, nilai gagasan, dan nilai pesan atau nilai hidup (values) yang dapat terdiri dari atas moral, nilai sosial, nilai religi, dsb.

Pada bentuk Megamendung bisa kita lihat garis lengkung yang beraturan secara teratur dari bentuk garis lengkung yang paling dalam (mengecil) kemudian melebar keluar (membesar) menunjukkan gerak yang teratur harmonis. Bisa dikatakan bahwa garis lengkung yang beraturan ini membawa pesan moral dalam kehidupan manusia yang selalu berubah (naik dan turun) kemudian berkembang keluar untuk mencari jati diri (belajar/menjalani kehidupan sosial agama) dan pada akhirnya membawa dirinya memasuki dunia baru menuju kembali kedalam penyatuan diri setelah melalui pasang surut (naik dan turun) pada akhirnya kembali ke asalnya (sunnatullah). Sehingga bisa kita lihat bentuk megamendung selalu terbentuk dari lengkungan kecil yang bergerak membesar terus keluar dan pada akhirnya harus kembali lagi menjadi putaran kecil namun tidak boleh terputus. Terlepas dari makna filosofi bahwa Megamendung melambangkan kehidupan manusia secara utuh sehinga bentuknya harus menyatu. Dilihat dari sisi produksi memang mengharuskan kalau bentuk garis lengkung megamendung harus bertemu pada satu titik lengkung berikutnya agar pada saat pemberian warna pada proses yang bertahap (dari warna muda ke warna tua) bisa lebih memudahkan.

Bilamana kita cermati, maka akan kita dapatkan bahwa bentuk Megamendung banyak sekali variasinya. Ada yang berbentuk lancip pada ujungnya dan ada yang berbentuk bulat tumpul pada ujungnya. Ada pula yang memiliki lekukan berbentuk menyudut pada bagian bentuk lengkungannya. Dengan sendirinya bagi pendesain batik pemula yang tidak terbiasa dengan proses membatik dan tidak mengerti makna filosofi Megamendung, bilamana menggambar Megamendung akan sedikit mengalami kesulitan serta kemungkinan akan terjadi kesalahan. Yang harus diperhatikan lagi adalah motif Megamendung hampir mirip dengan motif Wadasan. Akan tetapi tidak sama penempatannya dengan motif Wadasan (perlu dipelajari khusus pada kesempatan berikutnya).

c. Nilai Pengungkapan (presentation) yang dapat menunjukkan adanya nilai bakat pribadi seseorang, nilai ketrampilan, dan nilai medium yang dipakainya. Ungkapan yang ditampilkan oleh senimannya berupa proses batik yang begitu indah dengan memberikan goresan lilin lewat alat yang dinamakan canting terbuat dari bahan tembaga tipis yang dibentuk secara hati-hati sehingga lilin panas yang melewati ujung canting bisa mengalir dengan lancar. Paduan unsur

warna yang harmonis dengan penuh makna bagi siapa yang melihatnya. Unsur warna biru yang kita kenal dengan melambangkan warna langit yang begitu luas, bersahabat dan tenang. Ditambah lagi dengan ada yang mengartikan bahwa biru melambangkan kesuburan sehinga warna batik Megamendung pada awalnya selalu memberikan unsur warna biru diselingi dengan warna dasar merah.

Perkembangan dunia batik yang semakin berkembang ditambah dengan permintaan batik yang demikian beragamnya, maka motif-motif Megamendung banyak dimodifikasi dengan pendekatan berbagai macam, sbb:

1. Bentuk Motif

Bentuk motif Megamendung pada saat sekarang sudah banyak berubah dan dimodifikasi sesuai dengan permintaan pasar diantaranya oleh komunitas perancang busana (fashion designer). Tidak dipungkiri bahwa kelompok perancang busana memberikan andil yang sangat besar bagi kemajuan dunia batik termasuk untuk mengangkat motif Megamendung. Motif Megamendung sudah dikombinasi dengan motif-motif bentuk hewan, bunga atau unsur motif lainnya. Sesungguhnya keberadaan motif Megamendung yang digabungkan dengan motif lain sudah ada sejak dahulu dan telah dibuat oleh seniman batik tradisional. Namun belakangan ini setelah diangkat secara total oleh perancang busana maka motif batik Megamendung semakin berkembang pesat.

2. Proses Produksi

Proses produksi batik Megamendung yang dahulunya dikerjakan secara batik tulis dan batik cap, sekarang dikembangkan pula dengan proses produksi sablon (print). Dengan demikian harga produksi bisa ditekan lebih murah. Walaupun kain bermotif Megamendung yang dibuat dengan proses sablon tidak bisa kita namakan batik, namun secara komersil motif Megamendung merupakan sasaran empuk bagi produsen tekstil yang bisa menghasilkan banyak keuntungan.

3. Bentuk Produksi

Wujud benda produksi pada masa sekarang ini yang mengenakan motif Megamendung tidak lagi dalam wujud kain batik. Motif Megamendung digunakan sebagai hiasan dinding lukisan kaca, pada produk interior berupa ukiran kayu, adapula yang dijadikan sebagai produk-produk sarung bantal, sprei, taplak meja (household) dan lain-lain.

Saya setuju dan sangat mendukung pendapat sekelompok pecinta batik yang menjadikan motif megamendung merupakan wujud karya yang sangat luhur dan penuh makna, sehingga penggunaan motif megamendung sebaiknya dijaga dengan baik dan ditempatkan sebagaimana mestinya. Kita sebagai masyarakat yang berkecimpung di dunia batik tidak membatasi bagaimana cara bentuk motif megamendung diproduksi, namun saya tidak setuju bilamana motif-motif megamendung dengan berbagai bentuk dijadikan barang produksi berupa pelapis sandal di hotel-hotel.

Penulis :

H. Komarudin Kudiya S.IP, M.Ds. Ketua Harian Yayasan Batik Jawa Barat (YBJB).

Kain Batik dan Tekstil Bermotif Batik

Batik merupakan warisan budaya Indonesia, pada umumnya masyarakat Indonesia sudah paham tentang hal tersebut, namun cara membedakan antara batik dan tekstil bermotif batik secara umum masyarakat Indonesia atau para konsumen batik masih banyak yang belum paham. Seringkali konsumen bangga dengan batik yang dikenakannya, dikarenakan beli di toko batik yang sudah cukup terkenal, harganya lumayan mahal, tapi sebenarnya bukan kain batik yang didapatkannya namun kain tekstil bermotif batik atau lebih dikenal dengan kain sablon (print).

Definisi batik secara umum yang telah disepakati pada saat konvensi batik Internaional di Yogyakarta pada tahun 1997 adalah proses penulisan gambar atau ragam hias pada media apapun denganmenggunakan lilin batik (wax)sebagai alat perintang warna. Bilamana prosesnya tanpa menggunakan lilin batik maka tidak bisa dinamakan batik, dan dikatakan tekstil bermotif batik.

Bilamana dilihat dari sisi fungsi dan kegunaan, kain batik ataupun tekstil bermotif batik tidak ada bedanya, begitupula bila dilihat dari sisi ekonomi keduanya adalah bagian dari bisnis yang sangat menjanjikan dan dapat mendatangkan keuntungan bagi seluruh masyarakat. Harga batik yang asli relatif lebih mahal maka dengan sendirinya bagisebagian masyarakat yang tingkat ekonominya rendah tidak akan terjangkau untuk membeli kain batik. Maka dengan banyak beredarnya kain tekstil bermotif batik, untuk masyarakatkelas menengah ke bawah akhirnya bisa mengenakan busana bermotif batik.

Masalahnya adalah bagi konsumen yang telah membayar dengan harga yang cukup mahal tapi yang didapatnya bukan kain batik asli, namun sekedar tekstil bermotif batik.

Pemerintah melalui departemen perindustrian telah mengusulkan “Batik Mark” yaitu berupa tanda atau label yang membedakan kualitas batik berdasarkan proses pembuatannya. Tanda tersebut meliputi kualitas batik tulis, batik cap dan batik kombinasi tulis dan cap. Tujuan semula adalah agar konsumen tidak akan merasa tertipu dengan melihat tanda yang ditempelkan pada kain batik tersebut, serta keuntungan bagi produsen atau penjual bisa untuk meningkatkan harga jualnya sesuai dengan kualitas yang ditawarkan. Namun hingga saat ini oleh produsen dan pedagang kain batik belum bisa melaksanakan penandaan Batik Mark tersebut dikarenakan untuk proses mendapatkan label tersebut perlu biaya dan waktu untuk mengurusnya.

Untuk mengetahui perbedaan antara batik dan tekstil bermotif batik tersebut ada tips yang bisa membantu cara memilih kain batik sbb:

A. Kain Batik

1.Pada umumnya bahan dasar yang digunakan adalah terbuat dari serat alam atau serat selulosa atau serat yang dihasilkan dari binatang. Jenis kain batik yang digunakan secara umum diantaranya adalah

kain katun, kain rayon, kain rami dan kain sutra. Proses batik tidak bisa menggunakan jenis kain yang terbuat dari bahan polyester.

2.Gambar pada kain batik biasanya sebagian akan tembus hingga pada bagian belakang kain. Terlebih lagi untuk jenis kain batik tulis halus, maka pengerjaan pelilinannya akan dilakukan pada kedua muka kain. Khusus pada kain batik yang teknik produksinya dengan mengguna- kan teknik sablon lilin dingin gambarnya hampir tidak tembus sama sekali, berbeda dengan yang menggunakan teknik lilin panas maka hasilnya akan tembus hingga ke belakang kain tersebut.

3.Bau kain batik akan tercium aroma lilin. Untuk mengetahui aroma lilin ini, biasanya oleh konsumen kain batik tersebut didekatkan pada indera penciumannya. Bahkan ada yang pernah mengatakan bahwa kalau mencium aroma kain batik bisa mengingatkan pada kasih sayang orang tuanya yang dulu menggendongnya ketika bayi dengan kain selendang batik. Ada pula yang mengatakan kalau sudah mencium aroma kain-kain batik bisa menghilangkan stress.

4.Detail gambar pada kain batik relatif lebih sederhana bilamana dibandingkan dengan tekstil bermotif batik. Khusus untuk detail gambar dengan ukuran yang kecil-kecil dengan warna lebih gelap akan sangat susah didapatkan pada kain batik. Hal ini dikarenakan keterbatasan pada proses pengerjaan pelilinannya.

5.Harga kain batik relatif lebih mahal dan jumlahnya terbatas.

6.Bentuk ragam hias atau ornamen pada sehelai kain batik terkadang tidak ada kesamaan yang tepat antara motif yang satu dengan yang lainnya, sekalipun secara proses kain batik tersebut dibuat dengan teknik batik cap. Apalagi bentuk motif yang ada pada satu lembar kain batik yang satu dengan yang lainnya kemungkinan besar pasti ada perbedaan.

7.Kain batik jarang kita temui dalam bentuk kemasan gulungan. Biasanya kain batik dikemas dalam bentuk lipatan atau dibungkus satu persatu atau set.

A. Tekstil Bermotif Batik (Sablon atau Print)

1.Pada umumnya bahan dasar yang digunakan adalah terbuat dari serat polyester walaupun ada juga yang terbuat dari kain katun, kain rayon, kain rami dan kain sutra seperti halnya pada kain batik.

2.Gambar padakain tekstil bermotif batik (sablon) biasanya tidak akan tembus hingga pada bagian belakang kain.

3.Kain sablon tidak tercium bau lilin dan hampir tidak ada aroma apapun.

4.Detail gambar pada kain sablon relatif lebih halus dan lebih lengkap bilamana dibandingkan dengan kain batik. Pada kain tekstil bermotif batik (sablon) detail gambarnya lebih bisa mencapai ukuran yang kecil-kecil dengan warna-warna yang lebih gelap bisa didapatkan, berbeda dengan kain batik. Hal ini

dikarenakan kemampuan proses sablon semakin bagus dan teknologinya semakin maju. Proses sablon sendiri banyak macamnya diantaranya adalah dengan teknik sablon tangan (hand printing), menggunakan plat dan sistem rotary yaitu dengan teknik pencetakan berputar menggunakan silinder. Tiap teknik mempunyai kelebihan dan kekurangan masing-masing yang berhubungan dengan ukuran gambar dan kualitas detail motifnya.

5.Harga kain sablon relatif lebih murah, serta jumlah produksinya biasanya lebih banyak hal ini ditempuh agar biaya untuk pembuatan film/plat atau pembuatan screen sablon bisa tertutupi (break event point), karena biaya pembuatan film cukup mahal, sehingga bila diproduksinya sedikit maka dengan sendirinya harga kain akan sama mahalnya dengan kain batik.

6.Bentuk ragam hias atau ornamen pada lembaran kain sablon sudah pasti akan banyak kesamaannya dan tepat antara motif yang satu dengan yang lainnya.

7.Kain sablon bisa kita temui dalam bentuk gulungan. Biasanya dalam satu gulung bisa mencapai panjangnya lebih dari 100 meter.

Pada akhirnya, baik yang mengunakan busana kain batik maupun yang menggunakan busana sablon atau tekstil bermotif batik yang pasti kita semua cinta batik Indonesia. Dan tidak berapa lama lagi pada tahun ini bangsa Indonesia akan mendapatkan award dari UNESCO bahwa batik adalah budaya bangsa Indonesia setelah diakuinya keris dan wayang kulit yang telah mendapatkan penghargaan dari UNESCO terlebih dulu.

A.Contoh Kain Batik

Bahan Dasar Sutera Tenun ATBM

B.Contoh Tekstil Bermotif Batik

Bahan Dasar Polyester

Keunggulan Batik Trusmi Cirebon

Pada even pameran batik di Jakarta maupun di kota lain seringkali pengunjung menanyakan kepada saya “Apa sih keunggulan batik Trusmi atau batik Cirebonan dibanding dengan batik-batik yang berasal dari daerah lain?”.

Menurut pendapat saya bahwa pada dasarnya batik-batik yang dihasilkan oleh sentra-sentra kerajinan batik di berbagai daerah pada umumnya bagus-bagus serta memiliki corak motif batik yang beragam. Dengan demikian sifat khas dan keunikan batik-batik daerah tersebut tidak bisa dikatakan batik yang satu lebih baik dari daerah lainnya. Keunikan motif serta corak yang dihasilkan dari batik-batik di berbagai daerah merupakan kekuatan dan kekayaan yang sangat luar biasa, khususnya bagi kebudayaan batik Indonesia.

Belum ada di negara manapun yang memiliki kekayaan desain motif batik seperti yang di miliki oleh bangsa Indonesia. Yang sangat membanggakan kita semua adalah, pada tiap-tiap daerah memiliki desain serta motif-motif yang khas dengan penamaan motif yang menggunakan bahasa daerahnya masing-masing. Misalnya saja motif batik dari Aceh ada Pintu Aceh, Cakra Doenya, Bungong Jeumpa. Dari Riau ada Itik Pulang Petang, Kuntum Bersanding, Awan Larat dan Tabir. Batik dari Jawa diantaranya Jelaprang (Pekalongan), Sida Mukti, Sida Luhur (Solo), Patran Keris, Paksinaga Liman, Sawat Penganten (Cirebon), dll.

Untuk mengetahui tentang bukti banyaknya kekayaan desain motif-motif batik Indonesia contoh yang paling sederhana bisa dilihat di wilayah Jawa Barat, di wilayah ini terdapat puluhan sentra batik diantaranya dari wilyah paling Timur ada Cirebon, wilayah bagian Utara ada Indramayu, kemudian ke arah bagian Barat dan Selatan terdapat Kabupaten Ciamis, Kabupaten dan Kota Tasikmalaya, Kabupaten Garut.Walaupun masih dalam satu propinsi dan kultur budaya yang sama (budaya Sunda), namun bisa kita temui adanya perbedaan motif dan ragam hias batik yang jauh berbeda antara satu kabupaten dengan kabupaten lainnya. Seperti pada daerah Cirebon dengan Indramayu memiliki karakter dan desain motif yang berbeda, terlebih lagi antara daerah Cirebon dan Garut memiliki perbedaan motif, corak serta ragam hias yang sangat signifikan perbedaannya. Perbedaan itu dipengaruhi oleh kultur budaya dan tingkat keahlian dari para pengrajin batiknya. Bahan-bahan yang digunakan untuk membuat batik relatif sama baik dari bentuk canting, bentuk cap maupun jenis lilinnya. Namun ketika proses produksi berjalan ada kalanya kondisi unsur air tanah dengan kualitas PH yang berbeda-beda bisa mempengaruhi hasil pewarnaan akhir. Demikian pula dengan sifat kesabaran dan keuletan pengrajin batik di tiap-tiap daerah, juga akan bisa mempengaruhi kualitas akhir batik yang dihasilkannya.

Daerah sentra produksi batik Cirebon berada di desa Trusmi Plered Cirebon yang konon letaknya di luar Kota Cirebon sejauh 4 km menuju arah barat atau menuju arah Bandung. Di desa Trusmi dan sekitarnya terdapat lebih dari 1000 tenaga kerja atau pengrajin batik. Tenaga kerja batik tersebut berasal dari beberapa daerah yang ada di sekitar desa Trusmi, seperti dari desa Gamel, Kaliwulu, Wotgali dan Kalitengah.

Secara umum batik Cirebon termasuk kedalam kelompok batik Pesisiran, namun juga sebagian batik Cirebon termasuk dalam kelompok batik keraton. Hal ini dikarenakan Cirebon memiliki dua buah keraton yaitu Keratonan Kasepuhan dan Keraton Kanoman, yang konon berdasarkan sejarah dari dua keraton ini muncul beberapa desain batik Cirebonan Klasik yang hingga sekarang masih dikerjakan oleh sebagian masyarakat desa Trusmi diantaranya seperti motif Mega Mendung, Paksinaga Liman, Patran Keris, Patran Kangkung, Singa Payung, Singa Barong, Banjar Balong, Ayam Alas, Sawat Penganten, Katewono, Gunung Giwur, Simbar Menjangan, Simbar Kendo dan lain-lain.

Beberapa hal penting yang bisa dijadikan keunggulan atau juga merupakan ciri khas yang dimiliki oleh batik Cirebon adalah sbb:

a.Desain batik Cirebonan yang bernuansa klasik tradisional pada umumnya selalu mengikut sertakan motif wadasan (batu cadas) pada bagian-bagian motif tertentu. Disamping itu terdapat pula unsur ragam hias berbentuk awan (mega) pada bagian-bagian yang disesuaikan dengan motif utamanya.

b.Batik Cirebonan klasik tradisional selalu bercirikan memiliki warna pada bagian latar (dasar kain) lebih muda dibandingkan dengan warna garis pada motif utamanya.

c.Bagian latar atau dasar kain biasanya nampak bersih dari noda hitam atau warna-warna yang tidak dikehendaki pada proses pembuatan. Noda dan warna hitam bisa diakibatkan oleh penggunaan lilin batik yang pecah, sehingga pada proses pewarnaan zat warna yang tidak dikehendaki meresap pada kain.

d.Garis-garis motif pada batik Cirebonan menggunakan garis tunggal dan tipis (kecil) kurang lebih 0,5 mm dengan warna garis yang lebih tua dibandingkan dengan warna latarnya. Hal ini dikarenakan secara proses batik Cirebon unggul dalam penutupan (blocking area) dengan menggunakan canting khusus untuk melakukan proses penutupan, yaitu dengan menggunakan canting tembok dan bleber (terbuat dari batang bambu yang pada bagian ujungnya diberi potongan benang-benang katun yang tebal serta dimasukkan pada salah satu ujung batang bambu).

e.Warna-warna dominan batik Cirebonan klasik tradisional biasanya memiliki warna kuning (sogan gosok), hitam dan warna dasar krem, atau berwarna merah tua, biru tua, hitam dengan dasar warna kain krem atau putih gading.

f.Batik Cirebonan cenderung memilih sebagian latar kainnya dibiarkan kosong tanpa diisi dengan ragam hias berbentuk tanahan atau rentesan (ragam hias berbentuk tanaman ganggeng). Bentuk ragam hias tanahan atau rentesan ini biasanya digunakan oleh batik-batik dari Pekalongan.

Masih dengan batik Cirebonan, namun mempunyai ciri yang berbeda dengan yang sebelumnya yaitu kelompok batik Cirebonan Pesisiran. Batik Cirebonan Pesisiran sangat dipengaruhi oleh karakter masyarakat pesisiran yang pada umumnya memiliki jiwa terbuka dan mudah menerima pengaruh budaya asing. Perkembangan pada masa sekarang, pewarnaan yang dimiliki oleh batik Cirebonan lebih

beraneka warna dan menggunakan unsur-unsur warna yang lebih terangdan cerah, serta memiliki bentuk ragam hias yang bebas dengan memadukan unsur binatang dan bentuk-bentuk flora yang beraneka rupa.

Pada daerah sekitarpelabuhan biasanya banyak orang asing yang singgah, berlabuh hingga terjadi perkawinan etnis yang berbeda (asimilasi), maka batik Cirebonan Pesisiran lebih cenderung menerima pengaruh budaya dari luar yang dibawa oleh pendatang. Sehingga batik Cirebon yang satu ini lebih cenderung untuk bisa memenuhi atau mengikuti selera konsumen dari berbagai daerah (lebih kepada pemenuhan komoditas perdagangan dan komersialitas), sehingga warna-warna batik Cirebonan Pesisiran lebih atraktif dengan menggunakan banyak warna. Produksi batik Cirebonan pada masa sekarang terdiri dari batik Tulis, batik Cap dan batik kombinasi tulis cap. Pada tahun 1990 – 2000 ada sebagian masyarakat pengrajin batik Cirebonan yang memproduksi kain bermotif batik Cirebonan dengan teknik sablon tangan (hand printing), namun belakangan ini teknik sablon tangan hampir punah, dikarenakan kalah bersaing dengan teknik sablon mesin yang dimiliki oleh perusahaan-perusahaan yang lebih besar. Pertumbuhan batik Trusmi nampak bergerak dengan cepat mulai tahun 2000, hal ini bisa dilihat dari bermunculan showroom-showroom batik yang berada di sekitar jalan utama desa Trusmi dan Panembahan. Pemilik showroom batik Trusmi hampir seluruhnya dimiliki oleh masyarakat Trusmi asli walaupun ada satu atau dua saja yang dimiliki oleh pemilik modal dari luar Trusmi.

Contoh Koleksi Batik Cirebonan:

Koleksi Batik Komar Motif Ganggengan

Koleksi Batik Komar Motif Singa Payung

Perbedaan Batik Tulis dan Batik Cap

Perkembangan batik pada masa sekarang cukup menggembirakan, hal ini berdampak positif bagi produsen batik-batik di berbagai daerah. Permintaan batik tulis maupun batik cap sangat tinggi sekali, walaupun kebutuhan pasar batik tersebut sebagian sudah dipenuhi dengan tekstil bermotif batik yang diproduksi oleh perusahaan-perusahaan tekstil yang bermodal besar. Beberapa pengrajin batik menghendaki untuk pembayaran di muka agar produksinya bisa lancar dan pembeli akan segera menerima pesanan yang diminta, hal ini mengingatkan pada masa tahun 70-an dimana pada waktu itu batik juga mengalami permintaan yang cukup lumayan jumlahnya.

Perbedaan batik tulis dan batik cap bisa dilihat dari beberapa hal sbb:

Batik Tulis

Batik Tulis

1. Dikerjakan dengan menggunakan canting yaitu alat yang terbuat dari tembaga yang dibentuk bisa menampung malam (lilin batik) dengan memiliki ujung berupa saluran/pipa kecil untuk keluarnya malam dalam membentuk gambar awal pada permukaan kain.

2. Bentuk gambar/desain pada batik tulis tidak ada pengulangan yang jelas, sehingga gambar nampak bisa lebih luwes dengan ukuran garis motif yang relatif bisa lebih kecil dibandingkan dengan batik cap.

3. Gambar batik tulis bisa dilihat pada kedua sisi kain nampak lebih rata (tembus bolak-balik) khusus bagi batik tulis yang halus.

4. Warna dasar kain biasanya lebih muda dibandingkan dengan warna pada goresan motif (batik tulis putihan/tembokan).

5. Setiap potongan gambar (ragam hias) yang diulang pada lembar kain biasanya tidak akan pernah sama bentuk dan ukurannya. Berbeda dengan batik cap yang kemungkinannya bisa sama persis antara gambar yang satu dengan gambar lainnya.

6. Waktu yang dibutuhkan untuk pembuatan batik tulis relatif lebih lama (2 atau 3 kali lebih lama) dibandingkan dengan pembuatan batik cap. Pengerjaan batik tulis yang halus bisa memakan waktu 3 hingga 6 bulan lamanya.

7. Alat kerja berupa canting harganya relatif lebih murah berkisar Rp. 10.000,- hingga Rp. 20.000,-/pcs.

8. Harga jual batik tulis relatif lebih mahal, dikarenakan dari sisi kualitas biasanya lebih bagus, mewah dan unik.

Batik Cap

Batik Cap

1. Dikerjakan dengan menggunakan cap (alat yang terbuat dari tembaga yang dibentuk sesuai dengan gambar atau motif yang dikehendaki). Untuk pembuatan satu gagang cap batik dengan dimensi panjang dan lebar : 20 cm X 20 cm dibutuhkan waktu rata-rata 2 minggu.

2. Bentuk gambar/desain pada batik cap selalu ada pengulangan yang jelas, sehingga gambar nampak berulang dengan bentuk yang sama, dengan ukuran garis motif relatif lebih besar dibandingkan dengan batik tulis.

3. Gambar batik cap biasanya tidak tembus pada kedua sisi kain.

4. Warna dasar kain biasanya lebih tua dibandingkan dengan warna pada goresan motifnya. Hal ini disebabkan batik cap tidak melakukan penutupan pada bagian dasar motif yang lebih rumit seperti halnya yang biasa dilakukan pada proses batik tulis. Korelasinya yaitu dengan mengejar

harga jual yang lebih murah dan waktu produksi yang lebih cepat. Waktu yang dibutuhkan untuk sehelai kain batik cap berkisar 1 hingga 3 minggu.

5. Untuk membuat batik cap yang beragam motif, maka diperlukan banyak cap. Sementara harga cap batik relatif lebih mahal dari canting. Untuk harga cap batik pada kondisi sekarang dengan ukuran 20 cm X 20 cm berkisar Rp. 350.000,- hingga Rp. 700.000,-/motif. Sehingga dari sisi modal awal batik cap relatif lebih mahal.

6. Jangka waktu pemakaian cap batik dalam kondisi yang baik bisa mencapai 5 tahun hingga 10 tahun, dengan catatan tidak rusak. Pengulangan cap batik tembaga untuk pemakainnya hampir tidak terbatas.

7. Harga jual batik cap relatif lebih murah dibandingkan dengan batik tulis, dikarenakan biasanya jumlahnya banyak dan miliki kesamaan satu dan lainnya tidak unik, tidak istimewa dan kurang eksklusif.

Disamping adanya perbedaan dari sisi visual antara batik tulis dan batik cap, namun dari sisi produksi ada beberapa kesamaan yang harus dilalui dalam pengerjaan keduanya. Diantaranya adalah sbb:

Keduanya sama-sama bisa dikatakan kain batik, dikarenakan dikerjakan dengan menggunakan bahan lilin sebagai media perintang warna.

Dikerjakan hampir oleh tangan manusia untuk membuat gambar dan proses pengerjaan buka tutup warnanya.

Bahan yang digunakannya juga sama berupa bahan dasar kain yang berwarna putih, dan tidak harus dibedakan jenis bahan dasar benangnya (katun atau sutra) atau bentuk tenunannya.

Penggunaan bahan-bahan pewarna serta memproses warnanya sama, tidak ada perbedaan anatara batik tulis dan batik cap.

Cara menentukan lay-out atau patron dan juga bentuk-bentuk motif boleh sama diantara keduanya. Sehingga ketika keduanya dijahit untuk dibuat busana tidak ada perbedaan bagi perancang busana atau penjahitnya. Yang membedakan hanya kualitas gambarnya saja.

Cara merawat kain batik (menyimpan, menyuci dan menggunakannya) sama sekali tidak ada perbedaan.

Untuk membuat keduanya diperlukan gambar awal atau sket dasar untuk memudahkan dan mengetahui bentuk motif yang akan terjadi.

Berikut ini contoh lain dari batik tulis dan cap:

Semoga bagi konsumen pecinta batik tidak akan merasa tertipu lagi dan bisa mengenal lebih jauh perbedaan antara batik tulis dan batik cap. Selamat berbelanja dan bravo batik Indonesia.