Pogo y Aguante 8 AGUANTEN SI SON VARONES

En esta edición de Pogo y Aguante incluimos una entrevista

exclusiva con el cantante y guitarrista de Apócrypha, además de la 6ª

parte de La Historia del Heavy Metal, el Calendario del Metal y 2

CDs de regalo.

Más información, letras, discos y otras boludeces más.

Ideas y Realización: Matias Rosembach

Participación especial: Adrián Poblete

Facebook: Venas de Acero Fm Sur

Blog: Venas de Acero

E-Mail: matiasmetal.rosembach@gmail.com

Teléfono: 2942-583579

Todo el pasado sepultaré, yo sólo quiero Pogo y Aguante

Enero de 2013- Piedra del Águila- Neuquén-

Patagonia Rebelde Argentina

Prohibida su venta a caretas

Para no Ceder

Aunque ruede tu esperanza A un abismo de rencor, si naufraga tu confianza en mar de sinsabor, ves ahogar tus sueños inundados de dolor. No te entregues al destino, de tu andar nace el camino. Toda entrada es la salida, sólo hay una sola vida. Aunque te interrumpa el sueño el puñal de la traición de esas curvas que al mentir mataron tu ilusión, te agonice el alma y no te llueva un favor No te entregues al destino, de tu andar nace el camino. Toda entrada es la salida, sólo hay una sola vida… Para no sangrar heridas Para no rendirse ante el bajón para no pasar la vida contando el camino hasta el cajón Para reponer las fuerzas Invocando solo una canción. Para no ceder! Para no ceder! Apócrypha (2002), del disco “Cabezas de Metal”

Recuerda

Todo lo construido ayer se derrumba alrededor y el miedo a no poder seguir se apodera de tu corazón. Si buscas una respuesta y más preguntas sólo hayas. Si tus sueños de desvanecen y las dudas crecen más. No te entregues a la suerte. Busca tu destino, lo hallarás! Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre. Recuerda… que es corto el tiempo para lamentar. Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre. Recuerda… es preferible andar y no mirar atrás. Deja atrás la oscuridad, permite entrar el sol. Hay un mundo lleno de color sin temor y sin dolor, sólo debes proponértelo….

No te entregues a la suerte. Busca tu destino, lo hallarás… lo hallarás!!! Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre. Recuerda… que es corto el tiempo para lamentar. Recuerda… que el mundo gira y nada es para siempre. Recuerda… es preferible andar y no mirar atrás. Helker (2010), del disco “A.D.N.”

A los motores del Metal Madrugando en la mañana, toma el bondi a laburar. Liquidada la jornada, un demo a degustar. Cocinada la entrevista a la banda de Neuquén, colgará en el blog las capturas del recital de ayer. Conciliando cifras y a rogar que no afloje la publicidad; que el sueldo se pueda estirar y el espacio lograr pagar. Rindo homenaje a los motores del Metal. Sin su constante marcha seguro hoy no podría cantar. Sentido homenaje a los motores del Metal. Firmes siempre al frente, su aguante incondicional. Es capaz de dar su alma como seña del lugar donde se llevará a cabo el planeado festival. Destronando la necedad del que no logra entender que es una elección de vida; no hay dinero, es por placer. El diseño entero listo está, que no caiga la publicidad. La changa se pueda estirar y la impresión logre costear. Rindo homenaje a los motores del Metal. Sin su constante marcha aquí yo no podría tocar. Sentido homenaje a los motores del Metal. Que no caiga tu espada, que tu acero es de verdad. Sé que Apócrypha no olvidará jamás el aguante brindado por vos. A programas, fanzines y radios, este abrazo en forma de canción. Rindo homenaje a los motores del Metal. Sin su constante marcha no habría un riff para poguear. Sentido homenaje a los motores del Metal. Les brindo mi aguante para que no mueran jamás…. Jamás!! Apócrypha (2012), del disco “A los Motores del Metal”

Reservá la versión impresa de

“Pogo y Aguante” al 2942- 583579.

Incluye 2 CDs

Noticias Murió Mike Scaccia

El violero de Ministry murió sobre el escenario el sábado 22 de Diciembre a los 47 años, mientras tocaba un solo de guitarra en el Rail Club de Fort Woths Texas, como parte de la fiesta del cumpleaños nº 50 de Bruce Corbitt (cantante de Rigor Mortis). Aparentemente, habría sido por un ataque al corazón.

Scaccia nació en Babylon, Nueva York en el ´65. En 1983 formó la banda thrash Rigor Mortis. En el ´89, invitado por Al Jourgensen, se unió a Ministry. También grabó discos en las bandas Revolting Cocks, Lard, Buckk Satan y The 666 Shooters.

Calendario del Metal

Fechas metaleras para recordar (Febrero)

Otros:

17 de Febrero de 1981- Judas Priest lanza su disco “Point of Entry”

27 de Febrero de 2006- Mägo de Oz lanza el single “Hoy toca ser feliz”

Discos recomendados

Apócrypha- A los motores del metal

Tercer disco de la banda cordobesa, el mejor

de todos. Es producto del concurso “Rock de la

Argentina” que ganaron en 2010. Una mezcla

de las mejores cosas de los dos discos

anteriores. Para escuchar de punta a punta. Un

tema mejor que el otro. Se nota la presencia del

nuevo guitarrista y las letras excelentes.

Nepal- Demos originales + Inéditos

Un disco para fanáticos y coleccionistas de

esta gran banda de la historia del Metal

Argento.

12 temas, entre los que se incluyen sus demos,

temas inéditos y grabaciones en vivo.

Panteón- Adelanto

Descargué cuatro temas adelantos de su primer

disco y la verdad que la banda me gustó. Metal

clásico del que hacía falta. Hay que conseguir el

disco entero.

Altamente recomendable.

Vos también podés comentar los discos que quieras.

Manda tu review a

matiasmetal.rosembach@gmail.com

Luchando por el Metal por Adrián Poblete

Un segmento dedicado a bandas que la pelean bien de abajo y que se merecen ser reconocidas por el laburo que hacen. Sin importar qué estilo hacen, si son thrash, power, bizarro, folk o black, van hacia un mismo objetivo: Luchar por el Metal!!! Javier Bagalá: Uno de los mejores guitarristas del Metal Nacional regresa a la escena luego de 10 años, y viene con la presentación de su primer trabajo como solista: “Dhacma”.

Bagalá fue el guitarrista original de Nepal, banda con la que grabó tres álbunes. Además participó en los primeros trabajo de Beto Vázquez Infinity y Larry Zabala, ambos ex compañeros en Nepal. Además, también estuvo en la banda Tributo a Ozzy Osbourne Ozzmosis y en el Tributo a Nepal con Larry Zabala y Eddie Walker. Pero esta vez se decidió a mostrar su música en solitario, donde gran parte de las canciones son instrumentales, sólo dos temas son cantados por Gustavo Santini (ex Elmer), quien estuvo de invitado. Para el futuro, Bagalá tiene pensado armar una banda para presentarse en vivo y poder presentar más material.

Mojón: Por el nombre pensarán que es una banda bastante boluda, pero no. La letra y la música son de lo mejor. Con el nombre que tienen son una de las bandas que tienen un gran futuro, no como otras que ni hablar. Banda formada a fines de los ´90 por el “Yankee” Ortiz luego del parate de Lethal. En principio era “Sr. Mojón” (nombre extraído de la serie “South Park) y contaba con el cantante de Lethal, Tito García.

En ese tiempo grabaron un demo y un CD que nunca se comercializó. En el 2007 Tito García dejaría la banda para dedicarse a Lethal, por lo que su bajista, Benton Granata, se encargaría de la voz, y así grabarían su primer trabajo oficial a la vente titulado “Iluminados”, en el año 2008. A principios de 2010, Facundo “El Cura” Gómez se haría cago de la voz y la banda pasaría a ser “Mojón” y para el 2011 sacan el EP llamado “Distorción”, el mismo se descarga en forma gratuita en su página. Hoy en día la banda se encuentra en la grabación de un nuevo trabajo y presentándose en distintos recitales.

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Los parecidos del Heavy Metal

“Magos, espadas y rosas” “Slaves and Masters”

Rata Blanca (1990) Deep Purple (1990)

Cualquier parecido es mera coincidencia. Está claro que Deep Purple es una de las principales influencias de la banda liderada por Walter Giardino. Además del parecido en la tapa, también coincide el año en que salieron a la venta y los nombres (“Magos, espadas y rosas” y “Amos y Esclavos”)

Mandá tu parecido del Metal a:

matiasmetal.rosembach@gmail.com

La tarde del 24 de Diciembre de 2012 mantuvimos una larga

charla con Javier Oliva, cantante y guitarrista de la banda

oriunda de la provincia de Córdoba.

- ¿Cómo estás, Javier? ¿Todo Bien?

- Bien, todo en orden. Contento con esta noticia nueva que tenemos de un nuevo disco.

Así que estamos haciendo difusión y haciéndoles participar a todos los que podemos.

- Para contarle un poco a la gente que no conoce a Apócrypha, ¿cómo surgió la banda?

Sabemos que es de Villa Giardino, provincia de Córdoba. ¿En el año ´95?

- En el ´95 empezamos la idea de hacer la banda. En principio fue entre yo y el bajista que

todavía sigue tocando en la banda. En ese momento tuvimos la idea de armar la banda y

salimos a buscar gente. Acá estamos en pueblito chiquito donde, hoy sí, pero en ese momento

no habían muchos músicos y menos que fueran heavys Entonces, estuvimos unos mese

tocando hasta que encontramos un pibe que estaba aprendiendo a tocar la bata y arrancamos

los tres juntos a aprender a tocar. Y ahí empezó a nacer Apócrypha, y en septiembre del ´96

pudimos tocar por primera vez. De ahí arrancamos, hicimos un demo como para grabar algo de

lo que teníamos en el ´99. En el 2000 hicimos un cambio de formación que metimos en la

guitarra a Aníbal Sand –hoy integrante de GTX-, él entró en el 2000 hasta el 2001, y ahí hicimos

otro demo. Después él se fue de la banda de vuelta y los tres grabamos el primer disco que fue

“Cabezas de Metal” en el 2002.

- ¿Cuál era el repertorio de la banda en esos comienzos?

- En el primer comienzo era mucho de

covers. La banda arrancó tocando los temas que

nos salían. Los primeros temas que tocamos

fueron de 2 Minutos. Después nos empezó a salir

Hermética y ya empezamos a darle duro a

Hermética. Después empezamos con A.N.I.M.A.L.,

Sepultura. O sea, nosotros arrancamos

escuchando música casi al mismo tiempo que

arrancamos a tocar. Entonces, íbamos descubriendo una banda y la íbamos tocando en la

banda, íbamos haciendo covers de esa banda. De a poco fuimos metiendo ideas nuestras,

temas nuestros y ya cuando hicimos el primer disco fue recién cuando dijimos “bueno, listo

loco, no hacemos más covers”. Empezamos a hacer versiones de temas y las hacemos medias

propias. Y a partir de ahí el repertorio empezó a ser de temas nuestros y un cover o dos por

espectáculo.

- Y ahí sale el tema “La vida es sueño” en el ´99, que es un poema.

- Claro. Fue porque nosotros estábamos en el

colegio cuando formamos la banda y fue una obra

que nos mandaron a hacer en el curso de “La vida

es sueño”. Esa parte nos pareció muy piola, le

pusimos música y armamos el primer tema. Después

lo fuimos modificando hasta que quedó lo en el ´99,

pero eso arrancó en el ´95. En el ´99 le dimos una

vuelta y lo dejamos como lo seguimos tocando en la

actualidad. Habíamos compuesto un montón de

cosas que no servían y eso fue lo primero que

dijimos “este tema va”

- El primer tema de la banda sería.

- Sí. El primer tema que terminamos y dijimos “este tema está bien”. Después hicimos

muchas cosas que fueron quedando en el camino porque, a medida que íbamos avanzando un

poquito, veíamos que los temas no servían. Entonces, hay temas que tiramos y empezamos de

nuevo. Por eso, hasta que salió “Cabezas de Metal”, “La Vida es Sueño” era nuestro clásico.

Siempre tocábamos “La Vida es Sueño”, era el tema clásico de la banda. Después lo reemplazó

“Cabezas de Metal” y, a partir de ahí empezó a ser “Cabezas de Metal” el clásico.

- Y en “Cabezas de Metal”, ¿cómo fue la historia de grabar el primer disco?, ¿cómo fue la

sensación?

- Y fue lindo. Ya teníamos una cantidad de

temas x, que dijimos “bueno, larguemos a hacer un

disco”. Y yo fui el que rompió la paciencia como

para que el disco fuera algo completo. Porque en

realidad teníamos 7 u 8 temas, e octavo fue

“Cabezas de Metal”, y ahí dijimos “hagamos dos

temas más y hagamos un disco copado con una

cantidad x de temas”. Salió que hagamos 13 e

hicimos 13 temas, lo grabamos en un estudio local

que había acá; hicimos todo a pulmón; de la misma

manera que hicimos los demos, pero ya con un

poquito más de experiencia. Entonces, hicimos

todo nosotros, después nos encargamos de hacer las tapas y toda la historia, y lo empezamos a

tirar a la calle. Y fue buenísimo porque muchas veces uno se preocupa por cosas más

superficiales como decir “mandemos el disco a la radio” “pero mandémoslo así y qué sé yo”.

Bueno, nosotros no teníamos un mango. Así que hacíamos copias y les poníamos un sello con el

nombre del disco y lo mandábamos en un sobre que tenía impresa la tapa delantera. Se lo

mandamos a todo el mundo, le mandamos a todas las radios que conocíamos nosotros y la

repercusión fue buenísima, porque de todos lados nos llamaban y los pasaban a los temas, lo

publicaban en los fanzines, publicaban las reviews de los discos. Eso para nosotros fue algo muy

increíble, chocarse así con esa difusión. Ahí fue cuando descubrimos toda la movida under

independiente y todo lo que la gente de las radios hace y toda esa historia. Entonces, eso fue

un descubrimiento alucinante. Enganchamos que algunos temas los metieron en compilados.

Entonces, algunos temas nuestros llegaron a Perú, a Bolivia, es un flash importante.

- Esas cosas no las planeas cuando estás haciendo el disco.

- No, fue hacer el disco, mostrárselo, en principio, a la

gente que nos seguía a nosotros. Hasta ese momento

nosotros no habíamos salido de la provincia de

Córdoba. Entonces, queríamos hacer llegar los temas a

la gente de acá. Somos del interior de la provincia de

Córdoba, entonces tampoco teníamos demasiado

acceso a la capital cordobesa. No apuntábamos

tampoco a eso, apuntábamos a la gente que nos sigue.

Yo me acuerdo que ese momento pasaban el

documental de MTV “Behind the music” donde

contaban que Metallica en un principio los pibes se

repartían los casetes. Grababan los shows y se

repartían entre ellos. Bueno, yo aluciné con una cosa como esa. Que tuvieran los discos, se los

copiaran y se los pasaran para que ellos pudieran seguir los temas y toda esa movida. Nunca

pensamos en esa repercusión de que al disco lo pasaran en Santiago del Estero, que llegara al

sur, que llegara a Bolivia. Como te digo, fue re loco para nosotros. Si bien muchos de forma

pirata, porque nosotros no teníamos tanta cantidad de copias para vender eso. Nosotros no

vendimos esos discos. Era “pásaselo a tus amigos, hacele copia y pásaselo”. La gente de

distintos lados se copaba en hacer 10 copias y regalárselo a los amigos que sabía que les

gustaba. Eso es groso, porque que vos gastes plata de tu bolsillo, eso fue en el 2002, 2003,

2004, y en esa época no cualquiera tenía una compu para copiar CD´s. Tenías que ir a la casa de

alguien que te copie un disco. Era una movida, no era tanto pero hay que hacerlo por una

banda, y eso estuvo bueno.

- En este disco “Cabezas de Metal” es donde graban el cover de la Mona Giménez “El

Marginal”, la muestra de que son cordobeses.

- Sí, hasta los huevos. Lo empezamos a tocar cerca del 2000 y era medio controversial. Los que

se calzaban las tachas y estaban con toda esa movida bien heavy hasta las pelotas como que no

le gustaba ni bosta. Pero nosotros estábamos un poquito más en la movida más intermedia. No

de tachas y campera de cuero, nosotros nos vestimos de negro, no somos tan ortodoxos.

Entonces, hacer “El Marginal” fue algo que le gustó mucho a los pibes y no le gustaba a los más

grandes. Y esa historia de ser medio rebeldes, dijimos “no, “El Marginal” va”. Y cuando salió, en

la capital cordobesa que hay mucha pica con los cuarteteros, decían “eh, loco, ¿cómo van a

meter “El Marginal”?”, “pero somos cordobeses, ¿Qué te pasa?”. Así que esa fue la idea de

meter un cover, no de una banda, sino de un argentino, de una cosa representativa de

Córdoba.

- Seis años después, en el 2008, recién sacan el disco “Convicción Salvaje”. Más trabajado, un

poquito más elaborado y con más experiencia.

- Claro, porque hay tuvimos un cambio de formación. El

baterista se fue y entró el que está ahora, Pablo

Canales, que es de Neuquén y él es más chico que

nosotros y estaba enganchado en bandas más nuevas,

en muchas cosas más trabadas, más baterías que nos

gustó mucho. Entonces, ya teníamos temas armados

que, al laburarlos con él, le metimos mucho más doble

pedal, más cortes, más cosas y fue un disco

completamente distinto. Fue hacer toda otra historia

que no la veníamos haciendo. Es un disco más raro,

bastante bruto. Ese disco lo colgamos directamente en

internet, no hicimos copias. Un año después hicimos la

primer copia impresa, salió por internet. Era raro, porque los que escuchaban “Cabezas de

Metal” y se bajaron el disco estuvieron una semana sin decir una palabra, porque nadie

entendía nada. Era muy distinto a lo que escuchabas en “Cabezas de Metal”, pero vimos que a

todo el mundo le gustó. O sea, les costó de entrada pero después le entró a todo el mundo y el

sonido era mejor, habíamos logrado un cambio bastante grande, estaba mucho más audible y a

nosotros nos sigue gustando mucho. Hay mucha gente que lo prefiere, hay una historia entre el

que está con “Cabezas de Metal” que es un poco más clásico y el que está con “Convicción

Salvaje” que es más salvaje jaja. Ahí también se nos ocurrió la idea de respetar algunas

estructuras que teníamos en “Cabezas de Metal”. Si bien no hicimos ningún instrumental, hay

algunas cosas en cuanto al orden de los temas y algunas historias que se repiten con “Cabezas

de Metal” y tiene también 13 temas.

- El cover también.

- El cover también, ahí metimos a Horacio Guaraní. El colorado que también se llama Horacio, el

bajista, es fanático de Guaraní. Así que él fue el que pechó para meter un tema de Guaraní y lo

versionamos a las patadas y nos gustó cómo salió. Lo trabajamos un poco y quedó esa versión

que realmente nos gusta mucho y que la gente también la aprecia mucho.

- Y el tema “El dolor de tu Ausencia”…

- “El dolor de tu ausencia” jaja. Al amigo Fernando, el compañero infaltable en todos los

recitales, asados y hasta tomar un helado tiene que ser con fernet (risas), fernet tiene que

haber en todos lados. Le hicimos una canción al fernet que cayó bien, hay algunos que lo tienen

como un himno. Por ahí veo en facebook a veces que ponen la letra y fotos del fernet y es como

re poema lo que nos salió, re Guaraní también (risas)

- El Guaraní cordobés

- Sí, él le canta al vino y nosotros al fernet. Es como la controversia de la banda; arriba del

escenario tiene que haber un fernet para mí. Los chicos toman cualquier cosa, son más del vino

y eso, yo soy del fernet. Tiene que haber un fernet arriba del escenario. Me ayuda a cantar

mejor o, por lo menos, yo me creo que canto más lindo (risas)

- Al concurso “Rock de la Argentina” del programa “La Viola” de TN, ¿cómo llegaron?

- Y ahí fue medio loco. Nosotros nunca nos

inscribimos en ningún tipo de concurso. Nunca

se nos dio, nunca nos pareció. Concursos de

Heavy normalmente no hay, siempre hay pre-

festivales de rock, pre-no sé qué. Y como

siempre es rock y el Heavy siempre está un

poquito afuera de la historia rock. Entonces,

esa historia de andar con jurados y que te

miren feo porque gritas distinto, a nosotros

nunca nos cabio la de meternos en un

concurso. Justo en ese tiempo nos metimos en

un concurso que hizo la productora “don´t pay music” homenaje a Dio y le pusimos todas las

pilas a eso. Al mismo tiempo salió lo de TN. Un amigo de una banda de La Pampa me dijo “che,

nosotros nos anotamos. Anótense”. Bueno, había que poner un video en la página de TN y

nosotros lo pusimos, más que nada porque ahí tenías una cantidad de visitas, era para joder a

la gente, para que te vean. En los programas de “La Viola” iban eligiendo pedacitos de videos y

los iban poniendo. Es más, el video nuestro salió en una propaganda. Entonces, esa era la

intención. Al concurso no le dimos importancia porque no creímos que nos fueran a mirar ni

que fueran a darle bola. Y entre la primera etapa de selección nos avisaron que habíamos

quedado y era algo re loco, porque no era de Heavy, era de rock en general y habían bandas

muy comerciales, de otro palo nada que ver con nosotros. Y entre las 10 bandas finalistas

quedamos nosotros, la única banda de Heavy, la única banda de Córdoba. Y nos fuimos chochos

a la final, muy contentos a tratar de sonar lo mejor que pudiéramos. Había que tocar el tema

que se colgó en el concurso nosotros colgamos “Salvaje Convicción” que fue el primer videoclip

que hicimos que estaba piola. Lo pusimos porque el videoclip está bueno y si lo pasan está

bueno. Entonces, ese tema había que tocar y había que llevar otro tema preparado por las

dudas. Nosotros llevamos “Cabezas de Metal” preparado a los patadones nomás, no lo

ensayamos demasiado. Fuimos y se hizo en vivo, decían que iba a haber un jurado y no

sabíamos qué era el jurado. Y no encontramos que en el jurado estaban O´Connor, Barilari, el

Mono de Kapanga, el loco de Tipitos, Moura de Virus y no me acuerdo quién más, pero toda

gente conocida, tipos que, por más que no sean del palo de uno, son gente importante y tipos

que conocen. Entonces, fue como una presión extra pero, como íbamos, no con la idea de

ganar, sino de tocar bien, de que lo que saliera por la tele después esté bueno y que el que

escucha Heavy vea y diga “ah, mirá la banda Heavy, está buena”. Entonces, esa era la intención.

Tocamos lo mejor que pudimos y pasamos a la otra etapa y ganamos que eso fue totalmente

inesperado. Cayeron muchas bandas, habían bandas de Buenos Aíres, de Entre Ríos, de todos

lados. Todo el mundo se llevaba una comitiva de gente, nosotros íbamos sin nadie. Caímos con

unos parientes del violero que de Heavy no tenían la menor idea ni conocían los temas

nuestros, pero fueron ahí a colgar la bandera de Apócrypha y fue increíble, porque tocamos

para gente que no nos conocía y los hicimos hacer pogo. Fue todo una experiencia rarísima y

que hayamos ganado fue una cosa que estuvimos mucho tiempo para caer que era realidad.

Después salía por todos lados, por todos los medios que habíamos ganado nosotros. Yo veía

algunos blogs que decían “eh, cómo puede ganar esa banda con el ruido que hacen, para mí

que pusieron plata”, si supieran que no tenemos un mago partido al medio. Ahí se pudo ver

que ese concurso fue totalmente transparente, porque ninguna de las tres bandas que estaban

en la final tenía un peso partido al medio, ninguna tenía ninguna presión de nadie, fue la gente

del jurado que eligieron a los que ellos quisieron. Nadie los presionó. Nosotros éramos lo

menos comercial de todo lo que había ahí. O sea, si hubieran apuntado para un punto

comercial de que después se vendan los discos, hubiesen elegido a cualquier otra banda,

menos a nosotros. Así que de ahí empezar a laburar que ya teníamos algunos temas armados,

empezar a laburar con material nuevo. No queríamos repetir temas, repetimos un solo tema en

este disco por una cuestión de que fue el tema que más se difundió, salió por todos lados el

“Cabezas de Metal” que tocamos en esa final, entonces dijimos “Cabezas de Metal” lo tenemos

que grabar de vuelta, porque suena distinto, ahora somos cuatro. Agregamos arreglitos y cosas,

hicimos una grabación más y lo metimos como bonus al último.

- Y después de que ganaron el concurso también lo llamaron al Cosquín.

- Sí, nos convocaron al Cosquín Rock 2011 que

también estuvo bueno. Es una cosa que cualquier

banda quiere tener en su curriculum. Como los del

folklore que alguna vez tienen que tocar en un

escenario del Cosquín, nosotros teníamos que estar

en un Cosquin Rock alguna vez. Y nos tocó la apertura

del de 2011 que estuvo bueno, porque en muchas

aperturas no hay nadie, la banda empieza a tocar y

recién abren la puerta. Nosotros estuvimos algunos

minutitos antes, así que hubo gente, la gente que

nosotros convocamos temprano fueron. Alcanzamos

a tocar dos o tres temas sobre el final para bastante gente. Así que nosotros lo filmamos, nos

llevamos cosas para hacer, conseguimos el audio original de consola e hicimos un DVD. Le

sacamos bastante fruto, estuvo bastante bueno.

- Un recuerdo importante.

- Sí, aparte nos sirvió. Estábamos en pleno agite con lo del concurso, entonces era

importante ir sacando cosas. Ir haciendo cosas entre que saliera el disco, refrescarle a la gente

la cabeza. Entonces, hicimos el DVD, un disco recopilatorio de los covers que grabamos alguna

vez, hicimos otro videoclip más de “Convicción Salvaje”. O sea, permanentemente haciendo

cosas para que no se corte el hilo, mientras esperábamos que se termine toda la historia del

disco, que salga a la calle, que lo mastericen, que lo impriman, eso llevó muchísimo tiempo, fue

un embarazo larguísimo. Por fin ahora ya tenemos el nuevo disco en la calle, el nuevo trabajo y

tratando de hacerle llegar a todo el mundo eso. Nosotros en ese material pusimos todo lo que

teníamos. “Ahora que vamos a ser producidos por un sello, hagamos todo lo que tenemos,

laburemos a full” y nos encerramos a laburar como nunca antes e hicimos este nuevo material.

- ¿Qué tiene de distinto este disco a los demás?

- Desde la opinión nuestra, porque todavía la gente mucho no lo ha escuchado. O sea,

muchos amigos nuestros ya escucharon las

grabaciones, las mezclas. Creo que tiene

bastante progreso musical y melódico. Que

melódico no quiere decir que sea más blandito,

sino que nos pusimos a laburar más con la

historia de tener dos violas, de hacer otra cosa.

No pusimos a la otra viola a que repita lo que

hacía la guitarra mía, está haciendo otras cosas

todo el tiempo. En ésa historia tenemos un poco

más de laburo. Al estar más grandes, cambiamos la manera de componer; metimos más trabas,

más cositas, más influencias, ahora ya escuchamos otra música cada uno y cada uno aporta su

granito. En algún momento cortábamos y decíamos “pará, pará, dejemos de meter cosas,

porque esto va a ser un bollo de notas”. Las letras son distintas, creo que son las mejores de

todo lo que hemos hecho, le dimos demasiada importancia. Nos sentamos a escribir y a darle

vueltas, a agregarle cositas. Las letras son muy representativas de muchas cosas que no

solamente tienen que ver con lo que escribíamos antes (el bardo hacia la política, bardo a la

policía), ahora es un poco más de cuestiones personales, apunta a cosas que nos pasan a todos

y nosotros en las letras siempre tenemos una cuota de positivismo, siempre tira una idea para

salir del problema. No son letras que viven tirando mierda, sino que tienen un apunte positivo

en la letra y tratamos de seguir rescatando esa idea en estas letras.

- ¿Y por qué la idea del nombre del disco “a los motores del Metal”? Ya sabemos que es

el nombre del primer tema…

- Claro. En realidad el tema se llamaba “a los motores del Metal”, fue el primer tema que

hicimos de toda esta movida. Ya antes del concurso, el tema en el 2009 ya lo teníamos

arreglado a medias. Y surgió la idea de rendirle un homenaje a toda la gente que difunde.

Nosotros siempre fuimos de reconocer esas cosas, porque estamos lejos y es como que

tenemos un contacto con la gente bastante particular. Gracias a toda esa gente que mantiene

toda esa historia, nosotros estuvimos en el 2008 y 2009 tocando prácticamente dos o tres veces

por año, no pintaban fechas,, no salían cosas y seguimos vivos gracias a eso, gracias a que

había gente que seguía difundiendo los temas, que seguía pasando nuestras cosas y que eso

nos mantenía presente en la gente. Y cuando una de esas fechas íbamos a tocar a una ciudad x,

encontrábamos gente que nos conocía y de ahí salía. Entonces, se nos ocurrió la idea de armar

esa letra y yo fui el que me puse en contacto con mucha gente de las que hacen programas y

esas cosas, que me cuenten historias y de ahí fui armando, quería que fuera lo más

representativo que se pueda de lo que significa para alguien hacer un programa de radio, que

también es como una sensación similar a los que hacemos música. Quería tratar de representar

ese amor a lo que uno hace y cuando salió todo lo del concurso que viene todo de la misma

mano. Entonces, para nosotros este disco que es la obra culmine nuestra, llegar al punto que

queríamos, se lo debemos a la gente, no sólo los que hacen un programa de radio. Por eso, en

un momento la letra habla del que organiza una fecha porque hay gente que organiza recitales

y pierde guita como loco por mantener esa movida de que la gente no pierda el apoyo a las

bandas, que las bandas no se queden sin lugar donde tocar; los que tienen fanzine, los que

tienen blog, la gente que va y saca fotos y las distribuye entre las bandas. Toda esa gente son

los motores del Metal. Muchas veces hay músicos que se olvidan de que eso es lo que los hizo

estar parados en el punto donde están parados ahora y a veces vemos que forrean a la gente

de los medios, siendo que es como si fuera tu jefe. Tenés que bajarte un poco del caballo y

prestarle un poco de atención, de aguante. Nosotros quisimos en este punto culmine tratar de

no subirnos al caballo y decir que está dirigido a todos ustedes. Entonces, al disco le pusimos “A

los motores del Metal” y el tema quedó como “Motores del Metal”, como la definición de lo

que es Motores del Metal.

- Un tema buenísimo como todo el disco. Lo estuve escuchando y la verdad que es lejos el

mejor de los tres discos. Encierra lo que fueron los dos discos.

- Sí, es como un resumen de las mejores cosas de los dos. Tiene muchos riffs, cosas que

habíamos escrito y descartado de discos anteriores. En “De pié”, por ejemplo, el riff principal

es un riff viejísimo, del ´96, ´97 que era un tema tontísimo que repetía ese riff todo el tiempo. El

riff lo dejamos tirado porque era tonto y ahora lo rescatamos y le pusimos todo el resto. Hay

cosas que incorporó Tiru que es el otro violero, el nuevo, que siempre fue un fanático de la

banda. Entonces, él tiene las cosas que nosotros perdimos de la frescura que teníamos en un

comienzo. A él le gusta mucho “Cabezas de Metal” y toda esa idea. Entonces, “Garrapatas” es

un tema que hizo casi todo él y tiene mucho del primer disco. Cuando ya teníamos un tema

vimos que era como que estábamos perdiendo un poco lo que éramos, “tratemos de ser fieles

a lo que hicimos siempre”. Entonces, tratamos de no irnos por las ramas y darle una forma que

se asimile a lo que hicimos siempre. En este disco fue la primera vez que hicimos música un

poco, no condicionados, pero sí tratando de no salirnos de ciertos parámetros. Tratar de decir

“¿suena a nosotros? Sí, entonces va”. Antes era al revés, hacíamos música, nos gusta el tema,

listo, ya está; no importa si es parecido o no es parecido, si es el estilo. Nunca nos importó el

estilo, en este tratamos de no zarparnos en algunas cosas, de encontrarle el hilo al disco. Tratar

de hacer toda una obra, de que quien lo escuche pueda encontrarle un orden a los temas y que

se enganche. Nosotros siempre fuimos muy partícipes de esa idea de que vos tenés que

escuchar una banda en un disco, no en un tema. Que no haya un tema bueno y 12 temas que

completen la obra, sino un disco. A nosotros mismo, cuando vamos a la radio nos dicen: “che,

¿qué tema querés que ponga?” y “no sé”, porque a nosotros nos gustan tanto todos los temas

que no sabemos cuál elegir y vamos a una radio y

decimos que pongan uno, vamos a otra radio y

decimos que pongan otro. Nos preguntan cuál es el

corte y terminamos eligiendo “Motores del Metal”,

porque es el que le da nombre al disco, pero en

realidad no sabemos cuál es el corte.

- La composición en la banda, ¿se hace en

conjunto? ¿o hay uno que compone letras y los

otros se encargan de la música?

- La música es casi toda mía. Ahora yo le

encargué en este disco a Tiru “hacete uno vos, loco.

Porque quiero que pongas cosas de lo de antes”. Siempre yo agarraba y escribía la música y con

la letra soy muy jodido, me costaba mucho hacer letras. Tenía prácticamente todos los temas

armados y no tenía ninguna letra, la de “Motores del Metal” nada más. En los discos anteriores

nos juntábamos cuando ya estábamos cerca de ir a grabar, a escribir. El Colo es muy bueno para

escribir letras, él solo se encerró un montón de veces a escribir una letra y la trajo e iba como

piña con la música. Hay algunas letras que nos juntamos y las escribimos entre todos, pero

normalmente hacíamos así. Este disco tiene un poco más de laburo de todos, porque yo hice las

ideas principales de casi todos los temas y después las poníamos en el tintero y empezábamos a

tocar y decir “no, acá faltaría un cambio”. Si bien después la música toda la hice yo, digamos

que yo terminé de hacer toda la música, pedí mucha más ayuda de los demás. Fui, la escribí,

nos sentamos y decían “acá esto tendría que tener un cambio, hagamos tal cosa”, entonces yo

me sentaba a escribir otra cosa y a darle vueltas. Y hay muchas letras que son mías y en otras

tienen participación todos, nos sentamos a escribir, tuvimos varias reuniones en las que nos

juntamos a tomar algo y a escribir y a delirar y buscarle la vuelta. Y cada uno laburaba por su

cuenta y mandaban un sms, un mail o por facebook “che, loco, acá puede ir esto”. Entre todo

eso, terminamos de armar todas las letras.

- Con respecto a los recitales en los que han estado, ¿con qué bandas les ha tocado

compartir escenario?

- Hemos tocado con bastantes bandas, nosotros mucho no nos metemos en esa historia de

volvernos locos para ser soporte de bandas, es un despelote eso de andar poniendo plata que

no tenemos y con la venta de entradas que estamos lejos y toda esa movida. Las bandas con las

que hemos compartido escenario fueron más bien por estar en algún festival o por algo

circunstancial. Lo más grande es que tocamos con Tarja en el Quality que había 3.000 y pico de

personas, después estuvimos en el Cosquin Rock con un montón de gente que yo digo que con

la única banda grande que compartimos escenario esa noche fue Logos, porque ellos

estuvieron hablando con nosotros, escuchando la prueba de sonido y ellos sí compartieron. Los

demás estuvieron en el mismo escenario que nosotros, pero ni nos saludamos. Con Hammer

que es una banda grande de Córdoba también compartimos. Una de las bandas que más nos

influenció a nosotros y que fue una de las cosas más importantes para nosotros fue tocar con

una banda que se llamaba Sentencia, que es una banda grande de Córdoba y que de ellos nació

la idea de empezar a hacer una banda en serio y dejar de tocar covers y hacer estupideces.

Entonces, para nosotros fue muy importante esa banda, por eso ahora en este punto grabamos

un cover de ellos. Tocamos con Horcas un par de veces. Tocamos con Tren Loco, una maza.

Tocamos varias veces con ellos y es una gente que vale oro. Ellos han venido acá a Villa

Giardino, pararon en la casa de familiares míos, comimos asados. Esa gente es una maza. Y

seguramente me estoy olvidando de bandas, pero nombré a la mayoría de las bandas que

“compartimos” escenario, porque no sólo tocaron en el mismo lugar que nosotros, sino que

hablamos con ellos, compartimos cosas.

- ¿Y qué es lo que tienen preparado ahora después de la salida de este disco?

- Ahora estamos involucrados en un proyecto que armamos junto a Hammer, GTX y Eterna

Agonía que son todas bandas de Córdoba. Armamos un proyecto que se llama el Bifor que es

un poco la manera cordobesa de de decir el Big Four de EE.UU. Somos cuatro bandas de

Córdoba y que estamos con material, haciendo cosas y que nos juntamos por buena onda y

dijimos: “salgamos a tocar los cuatro juntos”. Ese proyecto lo estábamos armando, tenemos

una fecha en Bolivia, el sábado pasado lo presentamos acá en Córdoba al público y nos vamos a

Bolivia en Marzo del año que viene (2013) y estuvimos hablando para salir a hacer esta gira por

todos lados. También estábamos esperando que salga el disco para salir a presentarlo. Así que,

de cara al año que viene, vamos a tratar de agarrar todo lo que podamos para salir a presentar

el disco por todos los lugares del país. Hay muchos lugares que estamos en deuda. Nos

reclaman mucho al sur, que lo más lejos que hemos ido es La Pampa y tenemos ganas de ir

hasta adonde podamos. En el norte también, llegamos a Bolivia en el 2007 pero derecho. Arriba

lo más alto que llegamos es Santiago del Estero. También queremos llegar a Jujuy, a Salta,

adonde se pueda. La idea de nosotros es presentar el disco en el interior, la gente siempre fue

genial, te recibe de otra manera, por eso siempre apuntamos al interior. Somos del interior y

entendemos la respuesta que tiene la gente y no nos desvive hacer un River, mueve más el

poder ir a tocar a Neuquén.

- Bueno, a ver si vienen. Los esperamos.

- Ojalá que podamos ir para allá, a visitar todos los rincones del planeta jajaja.

- ¿Hay algo más que quieras decirle a la gente? Es todo tuyo el espacio.

- Siempre sé decir lo mismo. Que apoyen toda la movida chica, es impresionante lo que

descubrís en los escenarios chiquitos, suenan bandas que te aplastan la cabeza. Hay que

hacerle el aguante al under, tanto a la gente que lo difunde como a la que lo hace. Hay

muchísimas bandas copadas que graban un demo de dos temas y decis “¿qué onda esta

banda?” y lo escuchás y suena tremendo. Hay mucha música y eso mantiene vivo todo. Si la

gente va a escuchar, tenés bandas de traer bandas de otros lados, de tener en tu ciudad una

banda que viene de 200 Km. Entonces, que mantengan viva toda esa escena. Hoy se está

desinflando con esto de que ves un recital por internet que se ve casi igual que si estuvieras

parado en vivo, pero no es lo mismo. Entonces que sigan haciendo el aguante que lo

necesitamos.

- Un saludo a toda la gente de Venas de Acero en Piedra del Águila, Neuquén. Esperemos

que estemos pronto por allá visitándolos y que les llegue hasta allá “A los Motores del Metal” y

que les guste que es hecho con todo el corazón.

Agradecemos a Javier Oliva y a todo Apócrypha por el aguante brindado.

La Historia del Heavy Metal

Parte VI: Año 1985

V8- Un paso más en la Batalla

El segundo disco de la banda pionera del

Metal Argentino, ya con su clásica

formación afianzada más afianzada que en

el primer disco. Nueve temas que se

convertirían en himnos del Metal Nacional,

como “Ideando la Fuga”, “Cautivos de un

sistema”, “Lanzado al Mundo”,

“Deseando

Destruir y Matar”, etc. Los cambios en la

banda se producirían luego de la salida de

este álbum. Civile dejaba la banda y llegaban dos nuevos guitarristas: Miguel Roldán

(proveniente de Rigel) y Walter Giardino (de la banda Punto Rojo) quien en poco tiempo

se iría de la banda y, luego de la salida de Rowek, juntos formarían Rata Blanca. Adrián

Cenci sería el reemplazante de Rowek en la batería de V8.

V8/Riff/Bloke/Thor- Aleación

Este es un compilado de las cuatro

bandas más trascendentales en ese

momento en la escena metalera nacional y

el primer compilado de Metal Argentino en

la historia.

Este disco incluía dos temas de cada banda.

Rata Blanca- Demo

Luego de su salida de V8, Giardino se reúne con Rowek para formar una de las bandas

más emblemáticas del Heavy Metal Argentino, junto a Yulie Ruth en bajo (proveniente de

Hellion) y Rodolfo Cava en la voz.

Esta primer grabación de la banda incluía cuatro temas, tres de los cuales (“Chico

Callejero”, “Gente del Sur” y “Rompe el Hechizo”) se incluirían en su primer LP, además

del tema “La Bruja Blanca” que nunca se volvió a grabar. Luego de grabar este demo,

Yulie Ruth dejaría la banda para formar Alakrán junto a Mario Ian, su reemplazante en el

bajo sería Guillermo Sánchez que provenía de la banda 6L6.

Riff- VII Patrulha 85-El Riff

Ya sin Michel ni Boff, Riff editaba su 7º disco, junto a JAF en guitarra y Oscar Moro en

batería. Ese año el Carpo se unía a una banda brasilera para grabar el disco “El Riff” que

contenía versiones en portugués de clásicos temas de Riff como “Ojo Animal” y “Dios

Devorador”

Alakrán- Vagabundear/Alguien nos

Divide

La banda formada por Yulie Ruth (bajo),

Mario Ian (voz), Marcelo Peña (batería) y

Gady Pampillón (guitarra) graban este demo

que incluía dos temas y con el que se

presentaban en la escena metalera local.

Cerbero- La Misa Negra (Demo)

Primera grabación de la banda formada por el

Tano Romano (guitarra), Willie Caballero

(batería y voz) y el Beto Ceriotti (bajo).

Incluía 4 temas.

Apocalipsis- Endemoniado (Demo)

La banda predecesora de Tren Loco estaba en ese momento formada por Gustavo Zabala

(bajo), el “Pelado” Dischiavo (batería), el “Turco” Atala (guitarra) y el cantante Horacio

Giménez Aguer. (ex Madam) como cantante. También habían pasado por esta banda

Gabriel Marian quien luego sería el cantante de Rata Blanca y Daniel Parodi, bajista de

Bloke.

Este demo contenía 7 temas.

Internacionales

Accept- Metal Heart Dio-Sacred Heart AC/DC- Flo on the Wall

Destruction- Infernal Overkill Exodus- Bonded by Blood Iron Maiden- Live after Death

Kreator-Endless Pain Megadeth- Killing is my Business Helloween-Helloween

Anthrax- Spreading the Disease Motörhead- The Birthday Party

Overkill- Feel the Fire Helloween-Walls of Jericho Sepultura- Bestial Devastation

Stryper- Soldiers under Command Slayer- Hell Awaits Pantera- I am the night

El Metal es fuente inagotable de

inspiración… si estás inspirado,

podés escribir lo que quieras y

publicarlo en “Pogo y Aguante”.

Reflexiones, críticas, opiniones,

información, letras, lo que se te

ocurra.

matiasmetal.rosembach@gmail.com

Canciones Traducidas

The show must go on Empty spaces- what are we living for

Abandoned places - I guess we know the score

on and on, does anybody know what we are looking for...

Another hero, another hero mindless crime

Behind the curtains, in the pantomime.

Hold the line, does anybody want to take it anymore.

The show must go on… inside my heart is breaking

my make - up may be flaking, but my smile still stays on

whatever happens, I’ll leave it all to chance

another heartache, another failed romance

on and on, does anybody know what we are living for?

I guess I’m learning (I’m learning, learning, learning)

I must be warmer now

I’ll soon be turning (turning turning, turning)

round the corner now

outside the dawn is breaking

but inside in the dark I’m aching to be free

my soul is painted like the wings of butterflies

fairytales of yesterday will grow but never die

I can fly - my friends

The show must go on , the show must go on

I’ll face it with a grin, I’m never giving in

on - with the show

ooh, I’ll top the bill, I’ll overkill, I have to find the will to carry on

on with the show, on with the show

the show - the show must go on

El Show debe continuar

Espacios vacíos - ¿para qué vivimos?

Lugares abandonados - creo que sabemos lo que pasa

sigue y sigue, ¿alguien sabe qué estamos buscando?...

Otro héroe, otro crímen descerebrado

tras la cortina, en la pantomima

mantén la fila, ¿alguien quiere seguir aceptándolo?

El espectáculo debe continuar

el espectáculo debe continuar, yeah

en mi interior mi corazón se está rompiendo

mi maquillaje puede estar desconchándose

pero mi sonrisa todavía sigue

cualquier cosa que pase, lo dejaré al destino

otro dolor de cabeza, otro romance fallido

sigue y sigue, ¿alguien sabe para qué estamos viviendo?

Creo que estoy aprendiendo (he aprendiendo, aprendiendo, aprendiendo)

debo ser más cálido ahora

pronto torceré (torceré, torceré, torceré)

la esquina, ahora

afuera el amanecer se está deshaciendo

pero en la oscuridad del interior, sufro para ser libre

Mi alma está pintada como las alas de las mariposas

las hadas del ayer crecerán pero nunca morirán

puedo volar - amigos míos

El espectáculo debe continuar

el espectáculo debe continuar

lo enfrentaré con una sonrisa

nunca me rendiré

adelante - con el espectáculo

ooh, encabezaré el reparto, estaré por delante

tengo que encontrar el modo de continuar

adelante con el espectáculo, adelante con el espectáculo

el espectáculo - el espectáculo debe continuar

Queen

CCCaaallleeennndddaaarrriiiooo dddeeelll MMMeeetttaaalll

111--- RRRuuunnnnnniiinnnggg FFFrrreeeeee (((IIIrrrooonnn MMMaaaiiidddeeennn)))

222--- FFFiiinnnaaalll SSSaaannngggrrriiieeennntttooo (((SSSeeerrrpppeeennntttooorrr)))

333--- MMMeeetttaaalll HHHeeeaaalllttthhh (((QQQuuuiiieeettt RRRiiiooottt)))

444--- WWWeeelllcccooommmeee HHHooommmeee (((SSSaaannniiitttaaarrriiiuuummm))) (((MMMeeetttaaalllllliiicccaaa)))

555--- LLLooosss RRRoooccckkkeeerrrooosss vvvaaannn aaalll IIInnnfffiiieeerrrnnnooo (((BBBaaarrróóónnn RRRooojjjooo)))

LLLaaa HHHiiissstttooorrriiiaaa dddeeelll MMMeeetttaaalll

666--- MMMeeeccchhhaaannniiixxx (((MMMeeegggaaadddeeettthhh)))

777--- KKKiiillllll bbbyyy dddeeeaaattthhh (((MMMoootttööörrrhhheeeaaaddd)))

888--- RRRiiidddeee ttthhheee SSSkkkyyy (((HHHeeellllllooowwweeeeeennn)))

999--- NNNeeecccrrroooppphhhiiillliiiaaaccc(((SSSlllaaayyyeeerrr)))

111000--- SSSooollldddiiieeerrrsss uuunnndddeeerrr CCCooommmmmmaaannnddd (((SSStttrrryyypppeeerrr)))

111111--- HHHoooyyy eeemmmpppeeezzzóóó lllaaa RRReeevvvooollluuuccciiióóónnn (((AAApppooocccaaallliiipppsssiiisss)))

111222--- EEExxx---TTTeeerrrmmmiiinnnaaadddooorrr (((RRRiiiffffff)))

111333--- MMMooommmeeennntttooo dddeee LLLuuuccchhhaaarrr (((VVV888)))

222000111333--- VVVeeennnaaasss dddeee AAAccceeerrrooo RRReeecccooorrrdddsss---

RRReeessseeerrrvvvaaadddooosss tttooodddooosss lllooosss dddeeerrreeeccchhhooosss---

PPPrrrooohhhiiibbbiiidddaaa sssuuu vvveeennntttaaa aaa CCCaaarrreeetttaaasss