way outthe

magazine

la distopía en tus manos y en tus ojos @ WAY CUMPLEUN AÑO @ bilbao encuentra su color gris @ lecturasnostálgicas para no olvidar @ encontrar la bellezaen el momento más oportuno @ ARTE INOLVIDABLE QUENUNCA PASA DE MODA @ DISEÑO Y CREATIVIDAD DIBUJADA

http://www.yolldesign.com

NÚMERO 12 - ENERO 2014

www.thewayoutmagazine.com

24

sumario

ESTA REVISTA SE RESERVA TODOS LOS DERECHOS SOBRE LAUTILIZACIÓN DEL CONTENIDO DE CREACIÓN PROPIA SIN AUTORI-ZACIÓN PREVIA. LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS PARTICIPAN-

TES SON RESPONSABILIDAD DE CADA UNO DE ELLOS.

LA BELLEZA DEL MOMENTO JUSTOLA BELLEZA DEL MOMENTO JUSTO

28 ARTE PARA VER Y NO OLVIDARARTE PARA VER Y NO OLVIDAR

reflex_on

DIRECTOR: FERNANDO SANTISEREDACTORES: ALEJANDRA GARCÉS, MONTSERRAT DE LA IGLESIA, ALBERTOLÓPEZ, JUAN PABLO MERCHÁNCOLABORADORES: VÍCTOR M., DOC PASTORDISEÑO: ALEJANDRA GARCÉS, FERNANDO SANTISECORRECCIÓN: ALEJANDRA GARCÉSPORTADA: THE WAY OUT MAGAZINECONTACTO: CONTACTO@THEWAYOUTMAGAZINE.COMDIRECCIÓN: CALLE DEL GOBERNADOR Nº6, 28014, MADRID

20 LA NOSTALGIA SIEMPRE LLEGALA NOSTALGIA SIEMPRE LLEGA

4DISTOPÍA CULTURALDISTOPÍA CULTURAL

sala cinco

La imaginación de los escritores y directores de cine siempre ha superado a la realidad.Desde hace siglos, se confirman historias que en su momento eran sólo pura ficción.Éstas son las mejores películas, libros y series para averiguar el futuro que viene.

POR ALEJANDRA GARCÉS

12 MONOSInspirada en La Jetée,Terry Gilliam hizo equipocon Brad Pitt y Bruce Willispara salvar al mundo de unvirus mortal.

BLADE RUNNERPrecursora del cyberpunky ganadora de dos Oscar,esta obra fue dirigida por elbritánico Ridley Scott quevisionó a unos replicantesmuy efectivos.

La imaginación de los escritores y directores de cine siempre ha superado a la realidad.Desde hace siglos, se confirman historias que en su momento eran sólo pura ficción.Éstas son las mejores películas, libros y series para averiguar el futuro que viene.

POR ALEJANDRA GARCÉS

HIJOS DE LOS HOMBRESEl director de Gravity, Cua-rón, se atrevió a rodar elfinal de la humanidad conClive Owen y JulianneMoore.

BATTLE ROYALELa famosa Juegos delhambre tiene su origen enesta película, a su vez ba-sada en la misma noveladel japonés Takami.

ALPHAVILLEDirigida por Jean-Luc Go-dard, bebe de las obras deOrwell, Huxley y Bradburypara presentar una socie-dad donde el control con-lleva la felicidad.

V DE VENDETTANatalie Portman encarnó ala aliada de este líder revo-lucionario. Dirigida porJames McTeigue, está ba-sada en la novela gráficade Moore y Lloyd.

DISTRITO 9Antes de dirigir Elysiumcon Matt Damon, NeilBlomkamp basó su óperaprima en un mundo inva-dido por alienígenas queconviven con humanos.

EL DORMILonEs una de las obras depura comedia que hadirigido Woody Allen alprincipio de su carrera.Con un trasfondo de ro-bots, consigue hacerreir con la reflexión.

GATTACAAndrew Niccol, que des-pués de esta cinta dirgiríaotras distopías como TheHost o In Time, consiguióplasmar un mundo dondela selección genética estáa la orden del día.

EL QUINTOELEMENTOLuc Besson consiguióplasmar a Bruce Willis yMila Jovovich intentandosalvar el mundo de los alie-nígenas, pero le acusaronde plagiar un cómic, ElIncal.

LA NARANJAMECanicaObra psicotrópica admi-rada y odiada a partesiguales, Kubrick hizo de lanovela homónima una odavisual a la ultraviolencia.

MATRIXFue el trampolín que lanzóa la fama a los hermanosWachowski en los años no-venta. Keanu Reeves ex-ploraba un nuevo mundoque sólo existía en la in-consciencia de la realidady todo era posible.

METRopoLISDirgida por Fritz Lang en1927, presenta un mundoen el que los obreros se re-belan contra los intelectua-les en una lucha contra lasclases sociales.

2046Una de las obras cumbrede su director, el japonésWong Kar Wai, explora elfuturo a través de los tre-nes como única forma deconexión entre los huma-nos.

WALL-EDe la factoría Pixar surgióesta creación de un ejér-cito de robots que debenlimpiar la Tierra de una to-menta de basura antes deque regresen los humanos.

NOSOTROSEl escritor ruso Zamiatinfue el auténtico precursorde la novela distópica. Es-crita en 1920, Orwell yHuxley admitieron la graninfluencia que esta obratuvo en ellos.

1984Es la obra por excelencia.Orwell estructuró comonadie en los años 40 un fu-turo desolador y controladopor el Gran Hermano en elque las acciones y lasideas no pueden escapardel control total gracias a latecnología.

EL REBAÑOCIEGOEsta novela forma parte dela Trilogía del desastre deJohn Brummer, en la queimaginó en 1972 cómosería el futuro. Se le consi-dera uno de los precurso-res del cyberpunk.

libroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibroslibros

LEYES DE MERCADORichard Morgan introduceal lector en un debatesocio-político sobre el capi-talismo, la organización so-cial y las consecuenciasque una mala elecciónpuede tener.

BLACK MIRRORLa nueva serie de CharlieBrooker se ha ganado laadmiración de sus seguido-res a base de dos tempora-das. Capítulos condiferentes localizacionesespacio-temporales hacenlas delicias de la imagina-ción más perversa.

UN MUNDOFELIZUn clásico indispensablesobre la distopía que seimaginó Aldous Huxley yen la que acertó en variosaspectos. Sigue los pasosde Orwell pero no le al-canza.

CONTINUUMAunque ya va por su ter-cera temporada, la serieparte de una buena basecon un guión atractivopero se pierde en giros fa-cilones y unos actoresque no convencen. Aúnasí, el futuro que presen-tan merece un vistazo.

FAHRENHEIT451La novela en la que sebasó la película es menosconocida pero no por ellopeor. Ray Bradbury creóuna sociedad en la que loslibros estaban totalmenteprohibidos.

ELECTRIC CITYCreada por Tom Hanks yemitida a través de Yahoo,esta serie de animación esuna propuesta innovadora.Un mundo postapocalíp-tico con dilemas sobre elconsumo de energía, la li-bertad de información y elcrimen.

series

carlos

elena

miguel a. solange

selton

marco

sofia

rocio

magda

alejandra

diego leo

tesa

teresa

jay p

jan

pablo

francisco

yolanda

ana

antonio

joan

eduardo

alejandro

montse

alberto

alfredo

alicia

victor

josh

fernando

luis

adrian

doc

andrea

guillermo

daniel

maria

cintas

miguel

lea

ines

vags

mar

gracias

wAYoutMAG

t h E W A Y O U T m a g a z i n e . C O M

ThewAYout

wAYoutMAG

t h E W A Y O U T m a g a z i n e . C O M

ThewAYout

alejandra

leo

tesa

victor

doc

guillermo

proximamente nueva web

primer aniversario

víctor m.

TWITTER WEB

B�

I�

L�

B�

A�

O�

G�

R�

I�

S�

18 | THE WAY OUT

THE WAY OUT | 19

20 | THE WAY OUT

Hace tiempo la editorial Astiberri publicóunos volúmenes llamados Papel yPlástico, un auténtico compendio de

todo lo que ocupó la infancia de los que crecieronen los setenta, ochenta e incluso de los primerosaños de los noventa. Figuritas, revistas, discos,series y lo que cualquiera sea capaz de imaginar,todo cortesía de Óscar Lombana contando conla colaboración de gente como Mauro Entrialgoo el mismo que firma (lo que es todo un orgullo).

Pero esto fue hace mucho, bastante antes de lamoda por la nostalgia y el pasado, con libros ypublicaciones que realmente son una maravillatanto en diseño como en contenido y calidad, yque ayudan a recordar esa infancia que se fue.Y que, además, ya no volverá.

Puede sonar duro, y sin duda lo es, pero los quevan cumpliendo ya los 30 (por arriba y por abajo)son esa última generación que para muchos hatenido una niñez de verdad. Algo que no distabatanto de la que tendrían sus hermanos pequeñoso de la que habían tenido los mayores: pasarsela ropa de unos a otros, heredar los juguetes queun primo tenía en una caja... Cosas que ya nopasan. Los críos de hoy viven algo muy diferente.

Con menos de ocho años pueden manejar unatablet y navegar por Internet, lo que no debe serprecisamente un problema en un mundo quecada vez está más conectado.

Todo lo demás es algo que ya no volverá peropor suerte hay muchos registros de ello. Cual-quiera tiene esas fotos con jerseys navideñosdesenvolviendo regalos, jugando con los Clics ointentando no caerse al suelo con los patines decuatro ruedas, y si eras muy patoso, usándoloscomo vehículos para tus Airgam Boys. Bonito,¿verdad?

Gracias a esto y unas grandes labores de reco-pilación por parte de personas con mucha pa-ciencia, se puede volver a revivir esa épocapasada, en la que quizá se era más feliz o en laque más bien no se era consciente todavía delos posibles momentos de infelicidad (no másallá de que se cayera una figura de plástico rosade un muy elegante felino y la robara un compa-ñero de clase).

La nostalgia ataca, y más según se va cum-pliendo años, y bien conocedoras de ello son laseditoriales que no dudan en lanzar cada vez más

POR DOC PASTOR

La infancia ya no volverá. Sin embargo, los libros hacen recordar lo que todo niño vivió y sintió.Ya más grandes, el sentimiento es único y las sensaciones son dificilmente recuperables. Siem-pre quedará esos ataques de nostalgia para intentar revivir lo pasado.

EL ATAQUE DE LA NOSTALGIA

pies en alto

THE WAY OUT | 21

FOTOS CON JERSEYS NAVIDE-ÑOS DESENVOLVIENDO RE-GALOS, JUGANDO CON LOSCLICS O INTENTANDO NOCAERSE AL SUELO CON LOSPATINES DE CUATRO RUE-DAS...

LOS TREINTAÑEROS SONESA ÚLTIMAGENERACION CONUNA NIÑEZ DE VERDAD

22 | THE WAY OUT

volúmenes sobre el tema. Algunos destacan más queotros: Yo fui a EGB y ¿Quién mató a J.R?.

El primero de ellos, realizado por Javier Ikaz y JorgeDíaz, ataca directamente a la nostalgia diciendo ensu portada “No somos nostálgicos, más que nadaporque no hay nostalgias como las de antes”. El ca-risma que tenían personajes como Mazinger Z o Lospayasos de la tele sean complicados de ver hoy, aun-que después de Doctor Who no hay nada imposible.Este tomo es un auténtico repaso de lo que vivió cual-quiera que estudió en la Enseñanza General Básica(EGB), desde los juegos del recreo a los bollos quese comían, sin dejar de lado, entre otras muchascosas, las cintas de casette y, claro está, eso de re-bobinarlas con un boli Bic.

Por su parte Guillem Medina en ¿Quién mató a J.R?hace un interesante recorrido por algunos de los per-sonajes televisivos que marcaron la época, y queademás hicieron cambiar la forma de entender las se-

ries. Se dice que en la actualidad las ficciones televi-sivas viven una edad de oro, pero es imposible quese queden en el olvido Peter Falk con su gran Co-lombo o la tripulación del Enterprise que capitaneabaJames T. Kirk cuando William Shatner era un joven-cito muy en forma. Personajes, actores, curiosidades,merchandising... Este libro es obligado para todos losestudiosos y mitómanos, pero también para los curio-sos y seriéfilos.

Pero no se puede hablar de infancia y nostalgia sinhacerlo de los cromos, muchos chicles y bollos secompraron para completar colecciones. Precisa-mente en este campo entran La vida en cromo, de-Javier Matesanz y Lo tengo repe, de Guillem Medina,que si bien tratan el mismo tema, la forma de enfren-tarlo es distinta en cada uno, pero en ambos casosbien recomendable.

Y por supuesto, después revisar los álbumes a ver sisile o nole.||

volúmenes sobre el tema. Algunos destacan más queotros: Yo fui a EGB y ¿Quién mató a J.R?.

El primero de ellos, realizado por Javier Ikaz y JorgeDíaz, ataca directamente a la nostalgia diciendo ensu portada “No somos nostálgicos, más que nadaporque no hay nostalgias como las de antes”. El ca-risma que tenían personajes como Mazinger Z o Lospayasos de la tele sean complicados de ver hoy, aun-que después de Doctor Who no hay nada imposible.Este tomo es un auténtico repaso de lo que vivió cual-quiera que estudió en la Enseñanza General Básica(EGB), desde los juegos del recreo a los bollos quese comían, sin dejar de lado, entre otras muchascosas, las cintas de casette y, claro está, eso de re-bobinarlas con un boli Bic.

Por su parte Guillem Medina en ¿Quién mató a J.R?hace un interesante recorrido por algunos de los per-sonajes televisivos que marcaron la época, y queademás hicieron cambiar la forma de entender las se-

ries. Se dice que en la actualidad las ficciones televi-sivas viven una edad de oro, pero es imposible quese queden en el olvido Peter Falk con su gran Co-lombo o la tripulación del Enterprise que capitaneabaJames T. Kirk cuando William Shatner era un joven-cito muy en forma. Personajes, actores, curiosidades,merchandising... Este libro es obligado para todos losestudiosos y mitómanos, pero también para los curio-sos y seriéfilos.

Pero no se puede hablar de infancia y nostalgia sinhacerlo de los cromos, muchos chicles y bollos secompraron para completar colecciones. Precisa-mente en este campo entran La vida en cromo, de-Javier Matesanz y Lo tengo repe, de Guillem Medina,que si bien tratan el mismo tema, la forma de enfren-tarlo es distinta en cada uno, pero en ambos casosbien recomendable.

Y por supuesto, después revisar los álbumes a ver sisile o nole.||

THE WAY OUT | 23

24 | THE WAY OUT

POR FERNANDO SANTISE

Con el estreno de La Gran Belleza, el italiano Paolo Sorrentino parece llegar a la cita doble de los Globos de Oro y de los Oscar en uno de sus mejores momentos como autor de cine. La película, inundada deelogios, demuestra una capacidad asombrosa por parte del director para crear un panorama intratemporal que mezcla críticas actuales con míticas referencias al mejor cine italiano.

perfil de frente

El esplendor del cine italiano quedó guardado en un cajón bajollave. Ni Fellini y su realismo mágico ni toda la generación quese podría englobar en el neorrealismo de la década de los cua-

renta y cincuenta han encontrado con el paso del tiempo unos suplen-tes que alzasen el séptimo arte del país a las altas esferas a las quellegaron en aquella época. Algunas figuras del panorama recientecomo Roberto Benigni, Giuseppe Tornatore o Paolo Sorrentino handevuelto un mínimo protagonismo a la actualidad cinematrográficamundial. Esto es lo que ha pasado y seguirá pasando con La GranBelleza, una película pletórica que engloba pedacitos de historia delcine italiano y que sirve para que Sorrentino se alce (¿más aún?)como el director italiano con mayor nombre y prestigio.

Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) no tuvo una carrera ni muchomenos meteórica. Paso a paso, experiencia a experiencia, fue cre-ciendo hasta forjarse como director y guionista. Un corto, un trabajocomo ayudante de dirección, algún capítulo escrito para televisión,otro corto, una participación en un documental y hasta un par de pe-queños cameos como actor (entre ellos en una película de Nanni Mo-retti) hicieron que la experiencia de un Sorrentino cada vez másmaduro creciese hasta encontrar resultados como su última cinta ocomo Il Divo, también protagonizada por un excepcional Toni Servillo.Estas dos obras, sumadas a This Must Be the Place, con Sean Penn,determinaron que el director italiano enciontrase su sitio en el pano-rama europeo y mundial. Y mucho más con este último relato, películaque ganó el premio a Mejor Película del Año 2013 en el pasado Fes-

tival de Cine Europeo, que será la cinta que represente a Italia en lospróximos premios Oscar, y que está nominada como mejor Películade Habla no Inglesa en los Globos de Oro, que tendrán lugar el pró-ximo 12 de enero.

UN TRABAJO BRILLANTE

La Gran Belleza presenta una realidad que abarca muchas facetas.Es una gran e interminable reflexión. Por una parte, homenajea a lasmás que conocidas películas de Federico Fellini. Por otra parte, des-

cribe y critica a la religión y a las vacías vidas de la pretenciosa altaburguesía italiana. Vidas llenas de compromisos sociales que dispo-nen, por posición económicas, ciertos privilegios como la espectacularterraza con vistas al Coliseo de su protagonista, Jep Gambardella, unperiodista que busca pero no encuentra. Un vividor envuelto en unaRoma con la que mantiene una relación de amor y odio, de esplendory de decadencia, de belleza y de ruina, de riqueza y de pobreza.

Toni Servillo, firme y convincente, firma un papel tan redondo y pro-fundo como el resultado final de la película, escrita por Sorrentino y

Umberto Contarello, quienes volvieron a juntarse tras el trabajo conSean Penn en 2011. Contarello, escritor reconocido en el mundo delcine en Italia, fue uno de los que apostaron por el joven Sorrentinocuando éste quiso aprender a escribir guiones. Ahora, sus guionespasan de uno a otro hasta encontrar el punto justo para que la películaen cuestión salga adelante.

Sorrentino, aquel director que perdió a sus padres a los 17 años y queinició unos estudios en económicas para después dedicarse al cine,no se quedó ahí. Hace algo más de tres años publicó su primera no-vela, titulada Tutti Hanno Ragione (Todos tienen razón) y basada enel personaje de Toni Servillo de su primer largometraje, L'uomo in piú,de 2001. Después de mucho andar, con trabajos como escenógrafoo director de spots publicitarios y de varios cortos, su sexta películaparece catapultarlo a las luces de la alfombra roja estadounidense.

Como afirma en una entrevista al periódico italiano La Repubblica, LaGran Belleza, un trabajo visual exquisito, es una "película con coraje"más allá de las opiniones y los diferentes gustos. Además, Sorrentinosabe del gran valor de la cinta porque resulta un "éxito para todo elcine italiano que le sirve de incentivo a los artistas y productores ita-lianos a tener coraje, que es el único elemento que puede garantizarcosas buenas en el futuro del cine". Paolo Sorrentino, osado, desca-rado y atrevido, quiere encontrar esa maldita y perdida llave que lolleve a abrir el cajón donde se guarda toda una generación: la delmejor cine italiano de la historia.||

NO TUVO UNA CARRERA NIMUCHO MENOS METEÓRICO: PASO A PASO,

EXPERIENCIA A EXPERIENCIA

PAOLO SORRENTINO,PAOLO SORRENTINO,DIRECTORDIRECTOR

Con el estreno de La Gran Belleza, el italiano Paolo Sorrentino parece llegar a la cita doble de los Globos de Oro y de los Oscar en uno de sus mejores momentos como autor de cine. La película, inundada deelogios, demuestra una capacidad asombrosa por parte del director para crear un panorama intratemporal que mezcla críticas actuales con míticas referencias al mejor cine italiano.

El esplendor del cine italiano quedó guardado en un cajón bajollave. Ni Fellini y su realismo mágico ni toda la generación quese podría englobar en el neorrealismo de la década de los cua-

renta y cincuenta han encontrado con el paso del tiempo unos suplen-tes que alzasen el séptimo arte del país a las altas esferas a las quellegaron en aquella época. Algunas figuras del panorama recientecomo Roberto Benigni, Giuseppe Tornatore o Paolo Sorrentino handevuelto un mínimo protagonismo a la actualidad cinematrográficamundial. Esto es lo que ha pasado y seguirá pasando con La GranBelleza, una película pletórica que engloba pedacitos de historia delcine italiano y que sirve para que Sorrentino se alce (¿más aún?)como el director italiano con mayor nombre y prestigio.

Paolo Sorrentino (Nápoles, 1970) no tuvo una carrera ni muchomenos meteórica. Paso a paso, experiencia a experiencia, fue cre-ciendo hasta forjarse como director y guionista. Un corto, un trabajocomo ayudante de dirección, algún capítulo escrito para televisión,otro corto, una participación en un documental y hasta un par de pe-queños cameos como actor (entre ellos en una película de Nanni Mo-retti) hicieron que la experiencia de un Sorrentino cada vez másmaduro creciese hasta encontrar resultados como su última cinta ocomo Il Divo, también protagonizada por un excepcional Toni Servillo.Estas dos obras, sumadas a This Must Be the Place, con Sean Penn,determinaron que el director italiano enciontrase su sitio en el pano-rama europeo y mundial. Y mucho más con este último relato, películaque ganó el premio a Mejor Película del Año 2013 en el pasado Fes-

tival de Cine Europeo, que será la cinta que represente a Italia en lospróximos premios Oscar, y que está nominada como mejor Películade Habla no Inglesa en los Globos de Oro, que tendrán lugar el pró-ximo 12 de enero.

UN TRABAJO BRILLANTE

La Gran Belleza presenta una realidad que abarca muchas facetas.Es una gran e interminable reflexión. Por una parte, homenajea a lasmás que conocidas películas de Federico Fellini. Por otra parte, des-

cribe y critica a la religión y a las vacías vidas de la pretenciosa altaburguesía italiana. Vidas llenas de compromisos sociales que dispo-nen, por posición económicas, ciertos privilegios como la espectacularterraza con vistas al Coliseo de su protagonista, Jep Gambardella, unperiodista que busca pero no encuentra. Un vividor envuelto en unaRoma con la que mantiene una relación de amor y odio, de esplendory de decadencia, de belleza y de ruina, de riqueza y de pobreza.

Toni Servillo, firme y convincente, firma un papel tan redondo y pro-fundo como el resultado final de la película, escrita por Sorrentino y

Umberto Contarello, quienes volvieron a juntarse tras el trabajo conSean Penn en 2011. Contarello, escritor reconocido en el mundo delcine en Italia, fue uno de los que apostaron por el joven Sorrentinocuando éste quiso aprender a escribir guiones. Ahora, sus guionespasan de uno a otro hasta encontrar el punto justo para que la películaen cuestión salga adelante.

Sorrentino, aquel director que perdió a sus padres a los 17 años y queinició unos estudios en económicas para después dedicarse al cine,no se quedó ahí. Hace algo más de tres años publicó su primera no-vela, titulada Tutti Hanno Ragione (Todos tienen razón) y basada enel personaje de Toni Servillo de su primer largometraje, L'uomo in piú,de 2001. Después de mucho andar, con trabajos como escenógrafoo director de spots publicitarios y de varios cortos, su sexta películaparece catapultarlo a las luces de la alfombra roja estadounidense.

Como afirma en una entrevista al periódico italiano La Repubblica, LaGran Belleza, un trabajo visual exquisito, es una "película con coraje"más allá de las opiniones y los diferentes gustos. Además, Sorrentinosabe del gran valor de la cinta porque resulta un "éxito para todo elcine italiano que le sirve de incentivo a los artistas y productores ita-lianos a tener coraje, que es el único elemento que puede garantizarcosas buenas en el futuro del cine". Paolo Sorrentino, osado, desca-rado y atrevido, quiere encontrar esa maldita y perdida llave que lolleve a abrir el cajón donde se guarda toda una generación: la delmejor cine italiano de la historia.||

NO TUVO UNA CARRERA NIMUCHO MENOS METEÓRICO: PASO A PASO,

EXPERIENCIA A EXPERIENCIA

THE WAY OUT | 25

PAOLO SORRENTINO,PAOLO SORRENTINO,DIRECTORDIRECTOR

EL SURREALISMO Y EL SUEÑOBajo la batuta del filósofo y crítico de arte José Jiménez,se orquesta la exposición El Surrealismo y el sueño enel Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Con la indis-cutible presencia de Salvador Dalí como el artista mássignificativo de este movimiento, también se encuentrantrabajos de André Breton, Paul Delvaux, Yves Tanguy,Renée Magritte, André Masson, Max Ernst, Jean Arp,Claude Cahun y Paul Nougé, entre otros. A través de pin-turas, dibujos, collages, esculturas y fotografías se instaal visitante a viajar por el mundo del inconsciente des-crito por Freud en La interpretación de los sueños, unmanuscrito guía para un colectivo de artistas que apos-taron por la liberación de la psique como modo de vida.

MACCHIAIOLIAunque el epicentro de la modernidad europea estuvo enParís, la fundación Mapfre ha querido recoger la importan-cia de los Macchiaioli italianos (‘manchistas’) dentro de unaserie de muestras encuadradas en una aproximación ar-tística a la modernidad. Giovanni Fattori, Silvestro Lega,Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Giovanni Boldini oOdoardo Borrani son algunos de los autores seleccionadospor el crítico y mecenas Diego Martelli para la muestra.

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA

UN AÑO PARA ENMARCAR

lookture

MACCHIAIOLIAunque el epicentro de la modernidad europea estuvo enParís, la fundación Mapfre ha querido recoger la importan-cia de los Macchiaioli italianos (‘manchistas’) dentro de unaserie de muestras encuadradas en una aproximación ar-tística a la modernidad. Giovanni Fattori, Silvestro Lega,Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Giovanni Boldini oOdoardo Borrani son algunos de los autores seleccionadospor el crítico y mecenas Diego Martelli para la muestra.

GEORGES MÉLIÈSTras su paso por Barcelona, La magia del cine inundó elCaixaForum de Madrid. Linternas mágicas y fotogramascoloreados a mano, atrezzo y vestuario empleado en losrodajes se intercalaron con trabajos visuales de corta du-ración y los largometrajes más conocidos de este ilusio-nista y cineasta. Una maqueta del primer estudioconstruido en Francia (arrasado por las llamas) y un frag-mento de la película La invención de Hugo, de MartinScorsese, cerraban un homenaje a la figura del padre delcine. Méliès pasó sus últimos días asfixiado por las deu-das, regentando un quiosco de juguetes y golosinas enla estación de Montparnasse, hasta que Léon Druhot, di-rector de Ciné-Journal, le rescatara del olvido.

DALÍNo puede hablarse de las exposicionesde 2013 sin mencionar la retrospectivaque el Museo Reina Sofía de Madridofreció sobre Dalí. Cuatro meses quesupieron a poco, y más de 730 000 visi-tantes, convirtieron a esta muestra tem-poral en la más visitada del museo.Junto a los cuadros más populares delartista de Figueras, se intercaló materialaudiovisual con entrevistas, anuncios ypequeños fragmentos de la vida en so-ciedad de Dalí y su pareja, Gala. Com-pletaron la exposición objetosfetichistas, manuscritos, periódicos y di-versos escritos sobre la obra y vida delmaestro del surrealismo en el arte.

UN AÑO PARA ENMARCAR

RYSZARD KAPUSCINSKIInadvertida para el gran público, la exposición internacionalitinerante de Ryszard Kapuscinski recogió diversas fotografíasrealizadas por el padre del periodismo durante su viaje a lasrepúblicas soviéticas en el periodo del 1989 a 1991. Aconte-cimientos históricos como el fallido golpe de agosto de Moscú,pero también instantáneas de la vida cotidiana y los paisajesde la antigua URSS se unieron en El ocaso del imperio.

JAPONISMOEn el CaixaForum de Madrid se puededisfrutar hasta el próximo mes de fe-brero de la exposición Japonismo. Bajoel subtítulo La fascinación del arte japo-nés se aglutinan 180 obras -algunas deellas inéditas-, fruto de las influenciasniponas que surgieron gracias a laapertura de los puertos durante la dé-cada de 1860. Influencias entendidascomo símbolo de modernidad artísticaen la Europa de la época a través demotivos, composiciones y técnicasplasmadas en cerámica, tela y cuadros.

THE WAY OUT | 31

ANTONI TÀPIESLa relación entre Antoni Tàpies y los museos Guggenheim se inició conla inauguración de una retrospectiva en 1962, en Nueva York. En el1995, el Guggenheim Museum Soho recogía nuevamente el trabajo delartista catalán. Ahora, el Guggenheim de Bilbao le rinde homenaje hastael 19 de enero con una muestra de los trabajos realizados en la décadade los años sesenta así como la producción de sus últimos años de vida.

MAGNUM’S FIRSTHasta el 19 de enero la Fundación CanalIsabel II de Madrid acoge las instantá-neas de los primeros fotógrafos de laagencia Magnum. Trabajos realizadosentre el 1947 y el 1945 por Robert Capa,Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof,Ernst Haas, Erich Lessing, Jean Mar-quis, Inge Morath y Marc Riboud quecontribuyeron a la creación de un refe-rente en el fotoperiodismo del siglo XX.

| Mar Gómez || Twitter | Web | Facebook |