Universidad Estatal de Bolívar

FACULTAD DE CIENCIAS Y DE LA EDUCACIÓN, SOCIALES, FILOSÓFICAS Y HUMANÍSTICAS

Carrera de Educación Parvularia y Básica Inicial

MÓDULO DE

EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

CATEDRÁTICOMsc. Víctor Aranda Núñez

2013 - 2013

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INTRODUCCIÓN

La asignatura dictada en el presente curso “Expresión Artística en Educación Parvularia” es de naturaleza teórico- práctica; se combinarán exposiciones áulicas con talleres de expresión plástica, juego lúdico, taller de dramatización y , talleres de títeres de acuerdo aloscontenidos mínimos del proyecto de carrera según la planificación propuesta; el propósito de la asignatura es propiciar el desarrollo de destrezas en el ámbito de la expresión artística plástica, lúdica y dramática con desarrollos de aprendizajes prácticos mediante el análisis y la aplicación de las diferentes técnicas de expresión artística en cada eje temático.

Esta asignatura es el pilar fundamental en la formación de docentes prácticos, creativos e innovadores, contribuyendo de forma efectiva al perfil profesional de la carrera en función al Plan Nacional de Desarrollo y el Buen Vivir.

OBJETIVO GENERAL:

Impartir conocimientos teóricos y prácticos sobre el juego lúdico, la dramatización y la expresión plástica, que permitan a los estudiantes sistematizar procesos creativos, interactivos e investigativos, bajo los principios de la formación humanista para su desenvolvimiento personal y profesional.

COMPETENCIAS GENÉRICAS

Solidez  en  los  conocimientos  básicos  de  la  profesión (Parvularia).

Habilidades  para  recuperar  y  analizar  información  desde  diferentes  fuentes.

Capacidad  crítica  y  autocrítica.

Capacidad  para  aplicar  la  teoría  a  la  práctica.

Capacidad  de  generar  nuevas  ideas  (creatividad).

Desarrollo  de  la  sensibilidad  del  alumnado  hacia  el  lenguaje  artístico.

Habilidad  para  trabajar  de  forma  autónoma.

Trabajo  en  equipo.

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

Conoce teorías, métodos, técnicas y procesos sobre la expresión artística.

Se comunica a través del lenguaje plástico, corporal y dramático.

Pone en escena cuentos, canciones e historietas

Desarrolla obras teatrales

Demuestra capacidad para crear imágenes artísticas, interpretar y actuar

Aplica técnicas grafo plásticas con creatividad.

Valora la expresión artística en contexto

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Para dar

Desde

Se vincula a:

Hacia una definición

Componentes estructurales

Disciplinas artísticas

Apreciación y expresión cultural

Teorías del aprendizaje

CONCEPTUALIZACIÓN

Expresión artística en la educación preescolar

Espacios creativos

Compuesta de

Relacionados con:

Ejemplificadas en:

Comunicación

Contexto cultural

Expresión artística

Expresión

Aportes al perfil del maestro

Propuestas de investigación

CONTEXTUALIZACIÓN

Arte

Cultura

Lenguaje artístico

Expresión musical

Proceso creativo

Expresión corporal

E. GadnerAusubelJ. PiagetVigotsky

Victor Lowenfeld Edgar Willems Patricia Stokoe

Habilidad Expresivo Creativas Habilidad pedagógica

COMPRENDE

EXPRESIÓN ARTÍSTICAMAPA CONCEPTUAL

EXPRESIÓN ARTÍSTICA DEFINICIÓN

Es tan difícil definir la expresión artística por la diversidad de manifestaciones.

Como artista expresión artística es un medio de comunicación que el pintor, escultor, fotógrafo o actor busca expresar una idea, un sentimiento o comunicar algo.

Es la forma en la que el artista expresa lo que siente, su punto de vista, sus ideales, sus creencias, y esto lo hace por medio de su obra. Es decir que las expresiones artísticas son todo lo que conocemos como obra de arte o Bella Arte. La expresión artística no es más que la respuesta a la necesidad de comunicar o expresar una idea o concepto por parte del artista, la visión que tienen y que quieren compartir con el resto del mundo, aunque para los demás esto sea algo bello y cautivante o algo repulsivo. La expresión artística es también un medio de comunicación de un sector de la sociedad, hay quienes expresan su opinión de

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manera escrita, se puede llamar literatura, y en este ramo hay muchas otras divisiones, hay quienes prefieren expresarse en imágenes, artistas visuales, en medio de comunicación como lo es la fotografía y la pintura por mencionar solo algunos ramos en esta categoría.

IMPORTANCIAEstimula la creatividad, autoestima y se desarrolla la coordinación de ojo -mano, brazo y músculos del torso. Favorece la percepción de si mismo, la exploración de colores, diseños y formas, la discriminación visual y la percepción ión de detalles logrando así que el artista pueda expresar a través del arte sus emociones.

Desarrolla la motricidad fina y al mismo tiempo reflejan en los niños su desarrollo cognitivo en su expresión artística.

LAEDUCACIÓN ARTÍSTICA

Es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones a través de la expresión artística.

La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época con originalidad y pertinencia

La educación artística tiene que dar las herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial creativo.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.

El ser humano siempre ha hecho arte y no como un lujo o algo superfluo. No hay sociedad o época histórica sin arte. El arte es una necesidad social mediante la cual se expresan imágenes de la realidad física y del mundo psíquico del ser humano que interpreta la realidad a través de ideas y creencias.

Surgimiento y desarrollo

En los albores de la comunidad primitiva, simios que lentamente evolucionan van dando lugar a la aparición de los homínidos y posteriormente al homo sapiens (hombre), en forma rudimentaria, pero gracias a las crecientes tareas que realizaban, logran alcanzar un desarrollo cada vez mayor de su cerebro y manos. Esto permitió que en un momento dado, fueran capaces de transformar las piedras y palos, que comúnmente manipulaban, en herramientas útiles para su trabajo. Por una necesidad espiritual fueron convirtiendo estos instrumentos de gran utilidad para sus actividades diarias en utensilios bellos yagradablesal entorno que les rodeaba, dando lugar a la aparición del arte.

El hombre primitivo dejó constancia gráfica de sus creencias en cavernas y piedras, además comenzó a adornar las vasijas y los instrumentos de trabajo que empleaba. En el proceso de desarrollo, el arte encontró distintas formas de manifestarse en el mundo que nos rodea: pintura, música, literatura, arquitectura, escultura, danza, teatro, grabado, fotografía, cine. El espectro se amplía mucho más cuando se observan otras manifestaciones como: la jardinería, el urbanismo, la orfebrería, la cerámica, el arte culinario, la ebanistería, entre otras.

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Indudablemente, el uso de las herramientas aceleró el desarrollo del lenguaje: el grito debió servir, en un principio, para coordinar los movimientos de los integrantes del grupo. Progresivamente esos sonidos se fueron articulando cada vez mejor, hasta llegarse a recitar o entonar por el colectivo en forma coral. Además, el hombre primitivo, ante la imposibilidad de explicarse las causas de los fenómenos que lo rodeaban recurrió a la magia, pues por sus limitados conocimientos no podía apoyarse en la ciencia. Basándose en lo que conocía, en sus particulares y limitadas experiencias, fue usando un lenguaje más elevado, diferente al habla sencilla que utilizaba como instrumento de comunicación cotidiana y así surgió la literatura. Por otra parte, imitaba los movimientos del mundo circundante por medio de gestos que hacía con todo el cuerpo, pero principalmente con sus manos. De estos gestos mímicos, repetidos con cierto ritmo y entonación, unidos al lenguaje oral expresivo, hizo posible el surgimiento de la poesía, la música y la danza.

CLASIFICACIÓN DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

Las manifestaciones artísticas reflejan los valores de su cultura a través del tiempo y son producidas por personas llamadas artistas y pueden clasificarse en clases:

Literarias: poesía, novela, cuento, ensayo Musicales o auditivas: Instrumental, vocal instrumental Corporales o del espectáculo: Tragedia, comedia, drama, danza Artes Plásticas: Escultura, arquitectura, pintura, dibujo, grabado

Habilidades que desarrolla el arte

Los sentidos: visual, auditivo, corporal La sensibilidad: gusto, desarrollo de las preferencias personales. Inteligencia: Desarrollo cultural y filosófico Imaginación, fantasía: Creatividad

Música

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten productivos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que comenzaron a acompañar los ritos.

Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.

Arte corporal

Muchos artistas, en lugar de pintar o dibujar, prefieren expresar sus ideas mediante los ademanes, gestos y acciones propias del cuerpo humano. Hoy a éstos se les llama performances y consisten en los movimientos de uno o varios cuerpos humanos, acompañados de sonidos y objetos distribuidos en un espacio determinado.

En esta clase de arte entra el teatro, formadopor un conjunto de artes escénicas(obras teatrales, ópera, opereta, ballet). También se le llama así al edificio donde se realizan dichas representaciones.

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Artes plásticas

Las artes plásticas engloban la pintura, escultura, cerámica, artes menores y la arquitectura

EXPRESIÓN LÚDICA.

Es la manifestación del cúmulo de energía de los individuos a través de diversas actividades realizadas por infantes, adolescentes, jóvenes, adultos o ancianos, quienes al ser partícipes de las diferentes modalidades de la lúdica, experimentan en cuerpo propio el placer de sentir estimulada alguna parte o en conjunto su estructura corporal.

El juego es uno de los mejores medios que utiliza el docente como parte de la recreación, ya que es una importante vía de comunicación social, brinda además la oportunidad de conocer nuestras limitaciones y posibilidades.

Es el juego un instrumento para la estimulación orgánica para mejorar los movimientos motores básicos, las cualidades físicas, la aptitud física y finalmente una forma de rescatar, mantener y preservar costumbres o tradiciones que tienden paulatinamente a desaparecer, por adoptar estereotipos de otras culturas.

DEFINICIÓN DE LÚDICO

Lúdico se refiere a todo aquello propio o relativo al juego, a la diversión, es decir, un juego de mesa, una salida con amigos a un parque de diversiones son todas actividades lúdicas.

La lúdica se entiende como una dimensión del desarrollo de los individuos, siendo parte constitutiva del ser humano.  El concepto de lúdica es tan amplio como complejo, pues se refiere a la necesidad del ser humano, de comunicarse, de sentir, expresarse y producir en los seres humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la diversión, el esparcimiento, que nos llevan a gozar, reír, gritar e inclusive llorar en una verdadera fuente generadora de emociones.

La Lúdica fomenta el desarrollo psico-social, la conformación de la personalidad, evidencia valores, puede orientarse a la adquisición de saberes, encerrando una amplia gama de actividades donde interactúan el placer, el gozo, la creatividad y el conocimiento.

JUEGO LÚDICO.

El juego es una actividad espontánea que exige el cumplimiento de una o varias reglas, libremente elegidas, o vencer deliberadamente un obstáculo. Se puede considerar al juego como la actividad más importante de la infancia, hasta el punto de que hay autores que definen al niño como "ser que juega". A través del juego se desarrollan una serie de hábitos

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intelectuales, físicos, morales, sociales, etc. que tendrán trascendencia en toda la vida de un ser humano.

Muchos han sido los teóricos que han definido el juego. Sería interminable exponer una relación con todas las definiciones que del juego se han dado, sin embrago, a continuación, colocamos algunas definiciones relevantes, citadas por Carlos Velásquez Callado

CARACTERÍSTICAS DEL JUEGO:

El juego es placentero, divertido. Aun cuando no vaya acompañado por signos de regocijo, es evaluado positivamente por el que lo realiza.

Sus motivaciones son intrínsecas y no se hallan al servicio de otros objetivos. El juego es voluntario y espontáneo no es obligatorio, sino simplemente elegido por el

que lo practica. El juego implica cierta participación activa por parte del jugador. Tranquilidad y alegría emocional de saber que sólo es un juego. Espontáneo, repentino sin necesidad de aprendizaje previo. Expresivo, comunicativo, productivo, explorador, comparativo...

JUEGO SENSOMOTOR:

Ocupa el periodo de la infancia comprendido hasta el segundo año de vida, el niño está adquiriendo el control de sus movimientos y aprende a coordinar sus gestos y sus percepciones. En este estadio el juego consiste con en repetir y variar movimientos. El niño obtiene placer a partir de su dominio de capacidades motoras y experimenta el mundo del tacto, la vista y el sonido.

JUEGO SIMBÓLICO O REPRESENTATIVO:

Predomina tras la edad de dos años, hasta aproximadamente la de seis. Durante este periodo el niño adquiere la capacidad para codificar sus experiencias en símbolos ; pueden recordarse imágenes de acontecimientos. Un niño comienza a jugar con símbolos y las combinaciones de éstos. Por ejemplo un niño puede pensar que llena de huevos un nido cuando apila canicas en el sombrero de una muñeca.

JUEGOS SUJETOS A REGLAS:

Se inicia con los años escolares, hacia los 5 años. El niño comienza a comprender ciertos conceptos sociales de cooperación y competición; es capaz de trabajar y de pensar más objetivamente. El juego no sólo proporciona un auténtico medio de aprendizaje sino que permite que unos adultos perspicaces e instruidos adquieran conocimientos respecto a los niños y sus necesidades.

En el contexto escolar, esto significa que los profesores deben ser capaces de comprender en donde "están" los niños en su aprendizaje y en su desarrollo general, lo que a su vez indica a los educadores el punto de partida para la iniciación de un nuevo aprendizaje, tanto en el campo cognitivo como en el afectivo. Los juegos contribuyen al desarrollo de la acción, de la decisión, de la interpretación y de la socialización del niño. Estos juegos de

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regla inician en la organización y en la disciplina al mismo tiempo que enseñan a someter los propios intereses a la voluntad general. A partir del juego en equipo el niño aprenderá a ser él, a ser un individuo, a ver que también existen los demás y a respetar sus personalidades.

JUGAMOS CONPAPEL

Entregar a cada niño una hoja de papel periódico.

Les propones jugar con ella dramatizando las siguientes situaciones, como por ejemplo:

¿Vamos a jugar? ¿Qué puede ser este papel? ¿En que lo podemos transformar o cambiar [una sábana, un mantel, un sombrero]? ¿Cómo usaría papá el sombrero? ¿Cómo usaría mamá la sabana y el mantel? ¿lo hacemos nosotros? ¿Lo llevamos a pasear? ¿lo tomamos de una punta y lo hacemos volar? ¿De qué otra forma podemos hacer que vuele? ¿Le hacemos mimos al papel? ¿Qué ruido hace cuando lo acariciamos? ¿Lo arrugamos? ¿Qué ruido hace cuando si arrugamos fuerte? ¿Lo arrugamos fuerte? ¿Lo arrugamos con una mano? ¿Y con dos? ¿Ahora lo dejamos en el suelo, lo usamos como alfombra y nos sentamos encima?

ARTE DRAMÁTICO

El término drama viene de la palabra griega que significa “hacer”, y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramático indica, las ideas de conflicto, tensión, contraste y emoción se asocian con drama.

LA DRAMATIZACIÓN COMO EXPRESIÓN.

El análisis de los diversos recursos expresivos empleados por el teatro nos proporcionará la clave para entender la dramatización como fenómeno de expresión complejo, ya que tales recursos expresivos les son comunes.

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EL TEATRO

Al teatro, según la clasificación del teatro (drama) griego en la Poética de Aristóteles, pertenecen los siguientes géneros mayores: Tragedia Drama ComediaLos géneros dramáticosDespués de la clasificación del teatro (drama) griego de la Poética de Aristóteles, aparecen otras formas teatrales: El auto; El paso; El entremés; El sainete; La tragicomedia; La pieza; El melodrama; La obra didáctica.

PARTES CONSTITUTIVAS DEL TEATRO

En este análisis descubrimos que el teatro integra: Laescenografía, la expresión lingüística, la expresión corporal, la expresión plástica, la expresión rítmico musical.

ESCENOGRAFÍA

Conjunto de elementos que componen un espacio teatral cuya función es crear un ambiente y una atmósfera adecuada para el desarrollo de la obra. Puede clasificarse de modo general en: realista, abstracta, sugerente o funcional.

En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

TIPOS DE ESCENOGRAFÍA

1. Realista

Una escenografía realista es aquélla que intenta recrear un lugar específico. Durante el apogeo del naturalismo a finales del XIX, los directores trataban de conseguir un grado total de realidad, de forma que si la obra se desarrollaba en una carnicería compraban que la carne sea de verdad para decorar la escena. Pero el espacio teatral nunca puede ser completamente naturalista por mucho que se pretenda.

La escenografía está hecho de: trozos de lienzo extendidos sobre un marco de madera con apoyos traseros, pueden moverse, almacenarse y ser reutilizados con facilidad.

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Los árboles y las rocas se fabrican con papel maché mientras que las formas más elaboradas se hacen en plástico. La decoración de las paredes, las sombras y los trabajos de marquetería son casi siempre pintados.

El suelo puede adquirir una ligera inclinación ascendente desde el borde frontal hasta la parte final para facilitar la visibilidad

En el escenario realista, el diseñador controla la mayor parte de los efectos escénicos a través de la elección de colores, la disposición de los equipos y los accesorios.

2. Escenografía abstracta

La de más éxito. Sus teorías han influido no sólo en el diseño escenográfico en general sino en gran parte del teatro contemporáneo. Un escenario abstracto no recoge un momento o lugar específicos. Con frecuencia, consta de plataformas, escaleras, cortinas, paneles, rampas u otros elementos sin determinar.

El escenario abstracto funciona mejor en producciones donde hay la necesidad de improvisar.

Es muy frecuente en producciones de obras literarias, donde el escenario debe cambiar con rapidez, la localización no está indicada en el guión y unos pocos elementos bastan para sugerir el espacio y el tiempo de la acción. Los escenarios abstractos resaltan el texto y el intérprete, y estimulan la imaginación del espectador. El vestuario desempeña un papel significativo y la iluminación cobra una gran importancia.

3. Escenografía Sugerente

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Teatro Romano

Gran cantidad de escenografías en el teatro comercial en la actualidad son sugerentes, por una parte eliminan elementos no esenciales, por otra parte combinan fragmentos de un decorado realista con elementos de un decorado abstractos.

4. Escenografía Funcional

Las escenografías funcionales se derivan de las necesidades específicas de una determinada fórmula teatral. Un ejemplo excelente es el circo, en el que los elementos escénicos básicos quedan fijados por las necesidades de los intérpretes

ELEMENTOS DEL ARTE ESCENICO

1. Acústica

Ciencia del sonido aplicada a la representación teatral, en la actualidad debido al avance tecnológico la acústica ha llegado a desbordar las barreas del sonido.

2. Dirección escénica

Concepción global del espectáculo, en torno a la cual son seleccionados, manejados y desarrollados todos los elementos de la puesta en escena: estilo de actuación, diseño de movimiento, iluminación, vestuario, musicalización, ambientación y escenografía.

3. Coro (teatro)

Grupo de cantantes o bailarines que participan en una obra de teatro y son acompañados por música.

4. Escenario

Parte del teatro construida y dispuesta convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar las obras dramáticas o cualquier otro espectáculo teatral.

5. Iluminación (teatro)

Desde el renacimiento y los tiempos de las velas y lámparas de aceite, la iluminación escénica no ha dejado de evolucionar. Desde la llegada de la luz eléctrica, hace unos 100 años, el foco y el regulador de voltaje permitieron, por primera vez, iluminar el espacio escénico de diferentes maneras.

Los objetivos de la iluminación escénica son iluminar al intérprete, revelar correctamente la forma de todo lo que está en escena, ofrecer la imagen del escenario con una composición de luz que pueda cambiar tanto la percepción del espacio como la del tiempo, inventar espacios y apoyar el desarrollo de la historia proporcionando información y creando una cierta atmósfera.

6. Máscara

Cubierta para la cara, utilizada en ceremonias y en el teatro, que disfraza al que la lleva y normalmente le confiere otra identidad.

7. Música para teatro

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Música vocal o instrumental que forma parte de un espectáculo teatral. Puede servir simplemente de fondo sonoro, como la mayoría de las bandas sonoras del cine, o ser el centro principal, como en la ópera, la opereta, la zarzuela o el musical.

8. Producción teatral

Concepto que hace referencia a los diversos medios por los cuales se organiza y se presenta cualquiera de las formas teatrales ante el público.

El término teatro se suele aplicar sólo a producciones dramáticas, pero incluye asimismo la ópera, la danza, el circo, el mimo, el vodevil (el término vodevil designaba un espectáculo escénico compuesto de varios 'números' individuales a cargo de un solo intérprete o un grupo de ellos (acróbatas, números de familia, músicos, cómicos, malabaristas, magos o animales amaestrados), los espectáculos de marionetas y otros muchos géneros que poseen determinados elementos en común.

9. Texto dramático

Escrito cuya finalidad es convertirse en espectáculo y ser representado ante un público. Por lo común, en las acotaciones aparecen detallados el tono y ritmo de los parlamentos, los gestos y movimientos de quienes componen el reparto, la estructura espacio-temporal de la pieza, las cualidades y modificaciones del decorado, el vestuario, el maquillaje, los efectos sonoros y la iluminación.

10. El juego dramático

El juego dramático es un medio de expresión total: lenguaje oral y lenguaje corporal.

Permite al niño dar libre curso a su imaginación escondido tras un personaje, deja de ser él mismo para exteriorizar lo que cree que hay en él de inconfesable.

El juego dramático puede ser espontáneo, a partir de elementos inductores, como el rincón de los disfraces o las marionetas, por ejemplo.

EXPRESIÓN LINGÜÍSTICA.

Comprende todo lo relacionado con la palabra, tanto oral como escrita

Su significado, su empleo en la frase, su entonación, y hasta la morfología de la propia palabra que puede conseguir efectos sonoros notables, derivados de su estructura fónica y de su interpretación afectiva.

La expresión lingüística plena supone el dominio de todos los recursos derivados de la palabra y de su empleo, implica tanto la corrección como la expresividad.

En el momento actual, por diversas causas, entre las que no excluye el peso de los medios audiovisuales, se observa notable descenso en la capacidad de expresión lingüística de muchas personas.

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Será conveniente cuidar este medio de expresión y de comunicación que sigue siendo el más importante para adentrarse a la dramatización.

Técnicas para promover el desarrollo lingüístico

Trabalenguas

Tengo una gallina pinta, Perlinta, pelizanca, repetiblanca, Con sus pollitos pintos, Perlintos, pelizancos, repetiblancos.Si la gallina no fuera tan pinta, Perlinta, pelizanca, repetiblanca, Sus pollitos no serían tan pintos, Perlintos, pelizancos, repetiblancos.

Erre con erre, guitarra;erre con erre, carril:rápido ruedan los carros,rápido el ferrocarril.

El que compra pocas capas pocas capas paga como yo compré pocas capaspocas capas pago. 

Quiero y no quiero querer a quien no queriendo quiero, he querido sin querer y estoy sin querer queriendo, si porque te quiero quieres que te quiera mucho más, te quiero más que me quieres ¿Qué más quieres quieres más?

Improvisación. Improvisar rápidamente una frase sobre cada una de las palabras de una lista dada: mesa, flor, perro, huracán, pluma, sombrero, cantimplora...

Descubrir. A uno que permanece con los ojos tapados se le pasan objetos reales y él tiene que Describirlos. Por ejemplo, una pelota de tenis, una naranja, una manzana...

Simular. Mantener una conversación telefónica con un interlocutor que no está presente. Por lo que dice el presente, que es el único que se oye, pues el otro es simplemente imaginario, los oyentes tienen que entenderse del asunto objeto de la conversación. Debe evitarse el truco de repetir totalmente las supuestas intervenciones del otro.

Debate ficticio. Promover debates ficticios. Se supone, por ejemplo, que cuatro o cinco alumnos son operarios de una fábrica de coches.

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Otro es el director y propone regalar un automóvil por Navidad al que alegue más motivos para merecerlo. El debate debe ser ficticio. Si es real, ya no es dramático.

Técnicas para promover el desarrollo lingüístico

Imitar la forma de hablar de algunos personajes típicos:

Una viejecita.

Un niño

Un pedante

Un tartamudo.

Un tímido.

Un valentón.

Un orgulloso.

Una coqueta

Un enfermo

Una profesora enérgica.

Un locutor deportivo.

Un costeño

Para conseguirlo hay que tener en cuenta el tono convencional que se atribuye a tales personajes.

Imitar el lenguaje de los animales:

El caballo: relincha

El burro: rebuzna.

El toro: brama, muge.

La oveja: bala.

El gato: maúlla, ronronea.

El cerdo: gruñe.

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El Perro ladra

El lobo: aúlla.

El león: ruge.

El mono: chilla.

E gallo: canta, cacarea.

El ganso: grazna.

La rana: croa.

La lora, la guacamaya, parlan, charlan, hablan.El perro: ladra, late, aúlla.

Pero, además, debe incluir oportunamente el sonido onomatopéyico con que produce cada animal.

Estas onomatopeyas caracterizadoras nunca deben entorpecer el entendimiento del discurso.

EXPRESIÓN CORPORAL.

Es el empleo adecuado del gesto, frecuente auxiliar de la palabra oral a la que a veces añade matices particulares.

Por supuesto, también pertenecen a la expresión corporal aspectos fundamentales del movimiento íntimamente relacionados con la psicomotricidad.

Técnicas para promover la expresión corporal.

Técnica de concentración.

1. Disponga que los estudiantes se ubiquen a los costados del salón para que el centro del salón quede a modo de pasarela.

2. Ubique un punto negro o de color en el pizarrón.

3. Haga pasar a cada estudiante por la pasarela manteniendo la mirada al punto en la pizarra, mientras los demás tratan de distraer su atención mediante algunos trucos; estos trucos no deben ser muy fuertes.

De calentamiento.

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Caminar al contorno del salón, media vuelta, trotar, detenerse, caerse, mantenerse en un pie, girar el cuerpo con el brazo extendido, respirar profundamente y relajarse.

Todo esto conduce a un campo especializado de gran importancia para la dramatización.

Por su riqueza y complejidad el rostro colabora intensamente en la expresión corporal con los ojos, la boca, los labios, la frente, la posición de la misma cabeza y sus distintos movimientos.

Gesticulaciones.

Mover los ojos a la derecha e izquierda, hacer una mueca, fruncir el ceño, gesticular el rostro con sensación de dolor, dar sensación de alegría, producir una sensación de asombro, demostrar cansancio, demostrar sueño, etc.

PRÁCTICAS DE EXPRESIÓN CORPORAL

Realizar una secuencia de ejercicios utilizando elementos de entorno.

Fingir un mareo. Representar una borrachera Lavarse los pies con agua fría Detectar un determinado olor. Acariciar a un perro. Oír un sonido hiriente. Beberse una bebida amarga. Dirigir a una banda que interpreta una pieza musical. (24 de Mayo)

Improvisar la actuación de personas que actúan al servicio de otras.

Una telefonista Un camarero. Un cartero. Un botones. Un chofer. Un carpintero Un limpiabotas.

LA MÍMICA

Se distingue del resto de técnicas teatrales por su particular código simbólico y por su renuncia al uso de la palabra. Uno de sus máximos representantes, Marcel Marceau, lo definió como "el arte del silencio".

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Con el término "mimo" se designa tanto al arte como al intérprete. La pieza representada se llama mimodrama o pantomima.

MIMO

Arte de representación dramática, por medio de gestos faciales y movimientos corporales más que con palabras. El mimo ha desempeñado siempre un papel básico dentro del teatro, sobre todo en cuanto se refiere a expresión corporal. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la interpretación

Actividades de iniciación

Juegos de desinhibición y dinámica de grupos, respiración, relajación...

Actividades rítmicas

Calentamiento con música, danzas populares y colectivas, bailes de salón, aeróbic…

Actividades expresivas o comunicativas

Lenguaje corporal (gestos y posturas), mimo y dramatización.

Todas actividades han de ser debidamente distribuidas a lo largo de la etapa escolar para que el bloque de expresión corporal tenga una presencia significativa. Eligiendo siempre para cada ciclo una actividad rítmica y otra expresiva acordes al momento evolutivo del alumnado, además de aquellas de iniciación que pueden servir para introducción en cada curso.

INTRODUCCIÓN A LA MÍMICA.

Juegos colectivos.

“Los animales”.Cada alumno toma una ficha y pone su nombre y el nombre de un animal Cada estudiante debe representar o caracterizar al animal anotado a través de gestos, no podrá hacer sonidos ni palabras para aumentar la importancia comunicativa del cuerpo. El alumno a la vez que representa su acción deberá buscar otro compañero que esté realizando la misma acción.

“El espejo”.Por parejas, uno será el espejo y deberá imitar los movimientos y gestos del compañero colocándose en frente de él. Los roles del juego se intercambian tras unos minutos.

“Deportes a cámara lenta”.Caminar al contorno del salón de clases, cuando el docente menciona un deporte, todos lo deben representar en cámara lenta.

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“Bola energética”.Formamos un círculo con todo el grupo, el juego consiste en pasar a mi compañero una bola imaginaria las características de ésta van cambiando, puede ser: gigante y pesada, muy pequeña, ardiendo, etc.

Desdoblamiento de muecas. Partir del gesto cero (mueca normal) realizamos todo el recorrido y desdoblamiento del gesto, lentamente, añadiendo cada vez un gesto distinto por un músculo diferente. Es imprescindible hacerlo, en sus inicios frente al espejo.

Tirar de la cuerda. Vamos a tirar de una cuerda a la altura de la cintura, hacemos como que agarramos la cuerda, la cadera esta atrás en anticipación, y cargamos el cuerpo con energía y movemos las manos hacia atrás, mientras que la cadera se mueve hacia delante.

Vidrio. Pongamos las manos sobre un vidrio imaginaria. Tenemos los brazos extendidos, adelantamos un paso y a la vez retrocedemos los brazos. De esta manera las manos quedan fijadas en el aire con las palmas de las manos planas y los dedos extendidos reforzando la ilusión de un vidrio. Así se producirá la sensación de que vidrio está al frente.

La cuerda floja. Simulamos que paso a paso, vamos andando por la cuerda floja; flexionando las rodillas y tobillos, para aumentar la ilusión y mantener el equilibrio debe sujetar en sus manos una barra horizontal.

Empujar.Esta acción lo debe realizar tomando en cuenta si el objeto a empujar es liviano o pesado, hacia adelante o hacia arriba.

Robot.Realizar movimientos lentos y mecanizados que caractericen de manera fidedigna a un robot.

MIMO EN GRUPOS: Los posibles temas a representar serán los siguientes:

Partido de tenis Boda Velatorio (Grupo)Accidente de tránsitoEn la playa

MIMO A PARTIR DE UN OBJETO, PALABRA O HECHO

Estos ejercicios potencian la creatividad y la expresión individual de cada uno de los alumnos, y puede realizarse en forma natural y espontánea.

A partir de un objeto real.

Un alumno recibe un objeto real.

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Con él y a partir de él tiene que improvisar una escena, muy breve, en la cual se puede ver alguno de los usos reales del objeto en cuestión.

A efectos de este tipo de ejercicios el objeto ha de conservar su propia naturaleza e identidad, quien cambia es el sujeto que la utiliza.

Mimo a partir de un objeto real. A partir de una gorra uno puede ser:

Un taxista que abre la portezuela del taxi a un cliente. Un mendigo que pasa la gorra para recoger algunas

limosnas, Un agente, una persona que saluda a un superior. Un señor que se descubre al entrar en la iglesia. Un ladrón que quiere ocultar su rostro.

Mimo a partir de un objeto real que no debe interpretarse como tal.

Cada estudiante tendrán que improvisar una escena en mimo, muy breve, en la que el objeto es susceptible de entenderse como cualquier cosa menos como lo que es realmente.

A partir del gorro de panadero, se mima una escena en la cual es:Un plato de sopa. La corona de un santo. El volante de un automóvil. Un espejo. Un abanico. Una bandeja de un camarero.

Una baqueta de tambor puede ser:

Un pincel. Una batuta. El arco de un violín. Una lima. Una flauta.

Un bolígrafo puede ser:

Un cepillo de dientes, Un termómetro, Un cigarrillo.

Un puntero puedeser:

Una escoba, Un fusil,

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Una bandera, Una caña de pescar, Un paraguas.

Las baquetas de un tambor pueden ser:

Un par de banderillas. Un par de agujetas para tejer. Los palillos de los chinos para comer arroz. El tenedor y el cuchillo.

Las combinaciones de objetos aumentan las posibilidades de nuevos ejercicios:

MIMO A PARTIR DE UNA PALABRA.

EN EQUIPOS DE TRABAJO

Este tipo de ejercicios es más reposado y se aviene perfectamente con el trabajo por equipos.

a) A cada grupo se le señala una palabra, por ejemplo la palabra cesta, mesa, banco, campana...

b) En el seno del grupo puede seleccionarse una acepción entre las varias que puede tener la voz propuesta.

c) Consecuentemente con ella debe prepararse un argumento para representarlo, y hacerlo a continuación.

Si la palabra escogida es mesa:

a) Hay que seleccionar entre mesa de comedor, escritorio, pupitre de clase, mesa de operaciones, mesa petitoria, mesa de altar, mesa de despacho, mesa de bar...

b) De acuerdo con la palabra escogida, en cuya elección indudablemente influirán los móviles del grupo facilidades para la puesta en escena, conocimientos, originalidad, se elaborará la historia que luego se representará.

c) Las historias inventadas serán distintas no sólo cuando cada grupo haya tomado una palabra diferente, sino incluso cuando coincidan en la misma, porque quedan para su libre elección todos los restantes elementos dramáticos.

d) Se aumentan las dificultades y se limitan las salidas del ejercicio anterior cuando la palabra propuesta tiene algún modificador que concrete su significado.

e) Esto supone mayor esfuerzo de creatividad.

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f) Ejemplos: cesta de Navidad, banco comercial, mesa de trabajo, etc., ofrecen, sin duda alguna, menos salidas que cesta, mesa o banco, a secas, en cambio ejercitan más la creatividad.

g) Otro tipo de ejercicios más complejos parte de la asociación de dos palabras distintas:

Participación en equipos de trabajo

Lupa y zapato, con estos dos objetos puede crear o inventar una historia de investigación policial en la que se ha robado un cuadro artístico de mucho valor.

Ha quedado en el suelo la huella de un zapato cuyas características, examinadas a través de una lupa, proporcionan la pista del ladrón...

Nota:

El ejercicio de creatividad que suponen las invenciones hechas a partir de varias palabras escogidas al azar, o entre las de una lista previa sometidas a distintas combinaciones, o seleccionando tres o cuatro palabras que ocupen una determinada posición en una página cualquiera...

Como ejercicio de reflexión en la composición del argumento puede practicarse individual o colectivamente. Los resultados de la práctica en grupo son más ricos, pero a determinados niveles habrá que intentar la creación individual.

A partir de un hecho.

Un hecho real o posible.

Este ejercicio no reviste particularidades especiales respecto a algunos de los enunciados anteriormente.

Los alumnos, por grupos, tejen la historia completa que luego representan.

Un pescador pesca y otro no pesca.

Puede suceder que el que más presume no pesque nada; en cambio el otro pesca sin saber cómo.

Que el uno con caña y quipos muy completos no pesque nada, mientras un mirón se mete de cuando en cuando en el agua y pesca... con la mano...

Que el uno le pica y no saca nada, mientras el otro saca sin picarle... Muchas veces, para completar el argumento, bastará con establecer la causa del hecho. La respuesta a por qué sucede aquello es suficiente para dar la síntesis del argumento.

Un hecho fantástico.

Si partir de un hecho real potencia la observación, partir de un hecho fantástico ejercita preferentemente la creatividad bajo variadas formas.

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Para el desarrollo de este tipo de ejercicios valen las explicaciones anteriores. Y, por supuesto, el ejercicio no queda completo hasta que no se haya representado y hayan entregado el juego todos los elementos básicos del drama

Baste como sugerencia el enunciado de algunos hechos fantásticos.

Participación en equipos de trabajo

La casa que caminaba. El carro que habla El retrato que mueve los ojos El muerto que se levanta El dormido que camina

MIMOA PARTIR DE UNA ACCIÓN O UN MOVIMIENTO

Representar distintas variaciones sobre una misma acción.

Es un ejercicio muy apto para practicar colectivamente.

Todos los alumnos a la vez van ejecutando la acción tras la indicación correspondiente o por imitación simultánea (niños y profesores al mismo tiempo). Sucesivamente se va pasando por las distintas variaciones.

CAMINAR.

Caminar como un animal:

Un gato: a gatas, torso arqueado hacia adelante.Un perro: a gatas, torso arqueado hacia atrás.Un mono: de pie hacia afuera y brazos arqueados.Un conejo saltando, saltando

Caminar como una persona que está:

Con miedo.A oscuras.Alegre.Triste.Cansado.Borracho.Salvando obstáculos imaginarios.Paseando a un perro.Leyendo. Medio dormido. Cazando mariposas.Cazando pájaros.

Se pueden buscar otras acciones en las que convendrán también procurar encontrar diversas variaciones; para establecer estas variaciones es conveniente que los niños aporten sus ideas y sugerencias hasta formar una tabla para cada una de ellas.

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Cortar leña. Pintar una pared. Arreglar una bombilla. Limpiar cristales. Pescar con caña. Pintar ante el caballete. Tomar una fotografía. Afeitar a un cliente. Extraer una muela. Conducir un coche. Conducir una moto. Poner una inyección.

Elaborar escenas a partir de acciones o movimientos.

Partiendo de acciones como las señaladas en los apartados anteriores se pueden elaborar escenas Para ello:

Hay que considerar la acción individualmente.

Hay que descubrir la presencia de los elementos básicos del drama

Hay que conseguir que la acción quede completa por el desarrollo sucesivo de sus frases: planteamientos, nudo y desenlace.

Un método muy sencillo para crear una dramatización es utilizar uno o más personajes que realicen dicha acción y hacerse la pregunta de rigor: "¿Cómo empieza?" "¿Qué pasa?" '"¿Cómo termina?".

Participación en forma individual

Una persona "camina huyendo de algo".

Debe estructurar un pequeño guión en donde las acciones estén en forma secuencial

"¿Cómo empieza?". Empieza porque ha robado una torta y huye del pastelero que lo persigue por la calle.

"¿Qué pasa?". Que va corriendo con la torta en la mano y, como huye mirando hacia atrás, está varias veces a punto de estrellarse con varias personas con las que se cruza.

"¿Cómo termina?". Termina por chocar contra una farola y ensuciar su vestido con la propia tarta que le había causado tanta ilusión. Y en ese momento lo descubre un guardia

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Si se trata de un individuo que "atraviesa el río por un vado de piedras", puede suceder que, al terminar la travesía, se encuentre con que se ha olvidado los zapatos en la otra orilla.

Si queremos introducir dos personajes, bastará por ejemplo que tomemos uno que "camina como un gato" y otro que "camina como un perro". El resultado puede ser variadísimo.

Aunque todos los ejercicios propuestos hasta el presente tienden a favorecer y potenciar la expresión, convendrá ejercitarse en algunos que, por incidir más especialmente sobre un tipo de expresión, construyen a su mayor desarrollo.

LA DRAMATIZACIÓN

La dramatización es completa debido a que coordina:

a. Artes plásticas: Escenografía, utilería, maquillaje, vestuario, iluminación.b. Las artes musicales: Ambientación, efectos sonoros, voces, cantos, fondos.c. Las artes literarias: Guión, textos.d. Las artes del movimiento: Danzas, coreografía, títeres, actuación

Elementos del esquema dramático

En la estructura dramática encontramos los siguientes elementos (Motos y Tejedo, 1987):

Personaje: Son cada uno de los seres humanos, animales e incluso objetos que aparecen en una obra literaria.

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Conflicto:Es la confrontación de dos o más personajes. Es la situación de amor u odio, aceptación o rechazo, comprensión o aversión, traición o ayuda que aparece entre ellos.

Espacio: Donde se realiza la acción:Espacio escénico. Espacio teatral.

Tiempo: Duración. 

Argumento: Es la trama de la historia narrada.

LA DRAMATIZACIÓN: EL LENGUAJE DEL GESTO Y LA POSTURA

Los seres humanos enviamos y recibimos mensajes corporales a través de gestos y actitudes corporales,aunque muchas veces no seamos conscientes de ello. Estados emotivos, sentimientos y emociones sehacen patentes mediante el lenguaje no verbal.

A la hora de llevar a cabo actividades de dramatización, la relación lenguaje corporal lenguaje verbal noha de ser entendida como una disputa sino como una complementariedad.

El gesto

El gesto en expresión corporal sería el equivalente a la palabra en el lenguaje oral. Learreta, Sierra yRuano lo entienden como "el movimiento del cuerpo en general o de alguna de sus partes, como la caraen particular, cargado de significado, con que se pretende expresar o comunicar algo".

Algunos gestos tienen como objeto expresar mensajes definidos; otros en cambio son involuntarios. Algunas emociones dan lugar a ademanes particulares:cerrar el puño (agresividad), tocarse la cara (ansiedad), etc. La expresión facial también es un gestoespecífico y se refiere a los cambios que se producen en los ojos, cejas y boca. Es un acto que da muchainformación de la persona. Por ejemplo: cejas muy elevadas (incredulidad), cejas muy fruncidas (enfado),boca hacia abajo (desagrado)...

Se han distinguido varios tipos de gesto atendiendo a distintos criterios. Wundt indicó tres tipos de gestossegún su significado:

Demostrativos: señalar a una persona o indicar tamaños Imitativos: como el lenguaje de signos para personas sordomudas. Simbólicos: como los movimientos de la cabeza para indicar sí o no.

Además existe una serie de aspectos que permiten una buena dramatización:

La postura o actitud corporal:

Acercamiento Rechazo Expansión Contracción

DRAMATIZACIÓN DE CUENTOS

La dramatización de cuentos tradicionales es una actividad que motiva mucho a los alumnos.

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Según el nivel de los alumnos, la dramatización puede convertirse en cuento dialogado donde cadaalumno lee el papel que le corresponde, habiéndolo ensayado previamente.

CUENTO EL GALLO KIKI DRAMATRIZADO

PERSONAJES:RelatorMamá Gallina Gallito Kiki. Gato MisifusPerro Sansón Vaca Lorenza Oveja MatildaChancho Medardo.

Relator En medio del campo había una granja que todos los días mostraba gran actividad, en esa granja un día Mamá gallina

Mamá gallina (Cacareo) puso en hermoso huevo, lo empolló con cariño y al cabo de 3 semanas ella rompió su cascarón y salió un diminuto y gracioso pollito.

Relator Todo era alegría en la granja, pues mamá gallina dijo:

Mamá gallina Te llamarás Kiki.

Relator Desde ese día todos le conocían como el gallito Kiki. Comenzó a crecer y crecer, y quería aprender a ser un verdadero gallo, su mamá lo animó para que aprenda con el pasar del tiempo, pero a Kiki no le gustó esa idea y comenzó a imitar los sonidos de los animales de la granja.

Se encontró con el Gato Misifus, que alegre le dijo

Gato Misifus (¡Maullido, Kiki, maullido!)

Kiki Miauuu, miauuuu, miauuuu

Relator Su madre al escucharlo le dijo:

Mamá gallina ¡No Kiki, los gallitos no maullan!

Relator El gallito muy triste caminó hacia donde el perro Sansón, quien lo recibió con fuertes (ladridos)

Perro Sansón ¡Guau, guau, guau!

Relator Kiki escuchó ese sonido interesante y lo imitó

Kiki ¡Guau, guau, guau!

Relator Sansón al escuchar al gallito le dijo:

Perro Sansón No Kiki, los gallitos no ladran, tienes que aprender a cantar

Relator Entonces Kiki muy triste se alejó.

Pasó el tiempo y Kiki seguía creciendo, todavía no aprendía a cantar;

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un día paseando por la granja se encontró con sus amigas la vaca Lorenza y la oveja Matilda, al gallito le recibieron con un (mugido y un balido) .

Vaca ¡Muu!, ¡muu!

Oveja ¡Baaa!, ¡Baa!

Relator Entonces el gallito contestó

Kiki ¡Muu!, ¡baa!

Relator La oveja Matilda al escuchar eso no pudo contener su risa. Pero juntas la vaca y la oveja le explicaron a Kiki que era un gallito y debía cantar como un gallo. Kikise aleja desconcertado y se encuentra con el chancho Medardo el que le dice:

Chancho Medardo

Gruñe, Kiki, Gruñe

Kiki Occ, occ, occ

Relator (El chancho Medardo con gesto muy serio le dice) busca un verdadero gallo para que te enseñe a cantar.

Kiki Kiki muy triste regresa presuroso a la granja.

Relator El dueño de la granja compró en el pueblo un hermoso gallo que parado en una cerca cantaba sin cesar, entonces Kiki emocionado lo miraba y comenzó a cantar al igual que el gallo

Kiki Quiquiriquí, quiquiriquíiii, quiquiriquíiiii

Colorín colorado el cuento de Kiki ha terminado.

SAINETES

UNA LECCIÓN AL LEÓN

León: (Gritando el león) ¡Yo soy el Rey de la Selva, nadie puede ganarme y nada me asusta! Tú tortuga ¿Traedme un vaso de agua?

Tortuga: Ya, ya señor aquí su agua.

León: ¡Pero no quiero esa agua caliente, ponle un poco de hielo!

Tortuga: ¡Hay que vida la mía, ya me tiene cansada de servirle su comida, traerle su ropa, servirle su fruta, servirle el agua, arreglarle su cama; tengo que darle una lección. Le daré un susto que nadie lo olvidará y esto lo hará

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cambiar!

Mariposa: ¿Hola señora tortuga, qué hace, qué da tantas vueltas y no para?

Tortuga: Pienso un plan para que el León deje de ser tan gruñón y tan mandón.

Mariposa: Bueno dándole un susto ¿qué es lo que a él le gusta?

Tortuga: ¡Los ratones, los ratones lo asustan!

Mariposa: Entonces pidamos a nuestro amigo el ratón, que nos dé una mano en nuestra misión. ¡Venga, venga señor ratón duerma aquí en este trono tan bello y cómodo!

León: ¡Auxilio, auxilio! Un ratón, un ratón en mi trono quítenlo, saquen lo de aquí.

Tortuga: ¡Bueno, está bien, yo quitaré al ratón sólo con una condición que prometas que nunca más serás un gruñón y pedirás las cosas de un buen modo!

Ratón: Bueno, me voy ya cumplí con mi parte y fue un gusto ayudar a mis vecinos.

El león desde ese momento se portó bien y cambió la maldad por una hermosa armonía en su reino.

TEATRO ESCOLAR"LOS EXÁMENES"Zoila AguilarPersonajes:El jurado (3 alumnos hacen de jurado) Emetrio (da examen) Escenografía: Dirección de un plantel.

ESCENA 1 (APARECEN LOS TRES ALUMNOS ALREDEDOR DE UN ESCRITORIO REMOVIENDO PAPELES, FRENTE A ELLOS UNA PIZARRA Y MAPAS)

Presidente Bueno colegas, conforme a la circular de la USE hay que dar a los alumnos toda las oportunidades. Al fin y al cabo, ellos tienen todo el derecho

Vocal ¿Comenzamos, señor Presidente del jurado?

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Secretaria Les advierto que no regalare mis notas.

Presidente (LLAMANDO) Que pase el primero. (ENTRA EMETRIO)

Emetrio Buenos días, señores…(TEMBLOROSO)

Presidente Buenos días, deja la tembladera. (AL FONO) Pregunte Sr. Vocal.

Vocal ¿Cómo te llamas?

Emetrio Mi nombre empieza con eme

Vocal Mariano

Emetrio Frío… Muy frío

Presidente ¿Mario……Miguel?

Emetrio Más frío, señor.

Secretaria Habla de una vez. ¿Cómo te llamas?|

Emetrio Pues “EMETRIO” señor.

Vocal Bueno Emetrio, ¿Cuántos años tienes?

Emetrio Todavía no me han dicho, señor.

Vocal Le cedo la palabra señor presidente

Presidente ¿Habitas?

Emetrio Diminutivo de habas, señor…..

Presidente No te he preguntado eso. Dime ¿dónde vives?

Emetrio Más debajo de la cuesta (Sube si puedes)

Presidente Creo que estoy sordo. Prosiga señor vocal.

Vocal Bueno, bueno, dime si hoy te doy dos caramelos y mañana tres. ¿Cuántos caramelos tendrás?

Emetrio Ninguno, señor...,

Vocal Pero, ¿Por qué?

Emetrio Porque aún no los he recibido….

Secretaria A ver... ¿Cuáles son los puntos cardinales?

Emetrio (AL PUBLICO) Este tiene cara de malo... (AL SECRE) Los puntos... (PENSANDO) ¡¡¡Ahhh!!! Ya se aquí, allá, arriba y abajo....

Secretaria (DECEPCIONADO) ¿Y sabes lo que es un accidente gramatical?

Emetrio Eso es fácil. Por ejemplo, salgo de mi casa con la gramática debajo del brazo y me atropella un carro, pues allí tenemos un accidente gramatical....

Secretaria (MIRA DECEPCIONADO AL PRESIDENTE) ¿Qué hacemos? Paciencia, colegas (AL EXAMINADO) A ver, amigo ¿Cuántas son las estaciones

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Emetrio Bueno, yo conozco Sunampe, Grocio Prado....

Presidente ¡Basta! ¡Basta! Recoger esta cosecha después de tanto sacrificio. (SE AGARRA LA CABEZA) Prosiga señor vocal.

Vocal Un ejemplo de pariente cercano.

Emetrio Mi apa, mi ama, mi abuelita,..

Vocal Muy bien y de lejanos

Emetrio Mi hermano, señor…

Vocal ¿Puedes explicarte?

Emetrio Pues, mi hermano estudia en Europa

Vocal Hasta ahora no has dado ni una respuesta regular. Piensa bien ¿Qué es una isla?

Emetrio Una isla.... hummm... Una isla es una porción de tierra rodeada de agua por todas partes…

Vocal (CONTENTO) ¡Muy bien!

Emetrio Menos por arriba

Vocal ¡Cooomooo!

Secretaria ¿Cuántos años estas en la misma clase?

Vocal Cinco años nomás señor... y todos dicen que voy a ser director

Secretaria ¿Y no te da vergüenza repetir cinco años?

Emetrio Como voy a tener vergüenza si mí profesor hace seis años que está en las mismas clases y todos dicen que es un sabio. Así como yo. Así que ahora me toca tomarles pruebas a Uds. (SE PONE A DISPOSICIÓN Y EMETRIO TOMA EL LUGAR DEL PRESIDENTE) ¿Haber quien invento la silla? Cayéndose Cierra el telón

LOS TÍTERES

Se conoce que el “títere” como objeto, es un muñeco que se construye de diversos materiales, se mueve o se maneja por medio de hilos u otro procedimiento, y se utiliza para la representación teatral.

La persona que maneja títeres se denomina titiritero.

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En el ámbito educativo, los títeres constituyen un recurso didáctico muy valioso, utilizados más generalmente en la educación inicial y preescolar, pues permiten expresar ideas y sentimiento, así como representar hechos cotidianos.

Los títeres son muy valiosos en el desarrollo verbal, en la expresión del niño, en la coordinación manual y el desarrollo de la imaginación y creatividad. Contribuyen al sostenimiento y a la evolución de las tradiciones orales y cuentos clásicos, y aún así es fuente de nuevas historias.

TIPOS DE TÍTERES

Existe una gran variedad de títeres, y se los ha clasificado de muy diversas maneras. En el presente módulo se establece los títeres más conocidos de acuerdo a su forma y construcción:

Marioneta.Es accionada por hilos que están sujetos a una cruz. En estos títeres es fundamental la colocación de la cruz y de los hilos para obtener un movimiento armónico.

De manopla o de guante.Se acciona directamente con la mano. Mueve la cabeza y la mano, todas huecas, para lo que se emplean respectivamente los dedos índice, pulgar y corazón. Una variedad de este tipo se confecciona con calcetín.

De dedos.Estos títeres se hacen pintando o pegando sobre los dedos de la mano o de un guante, que representan los rasgos de un muñeco.

De ejeSe acciona mediante una varilla o palo el que sujeta el muñeco, insertando la cabeza y los brazos que quedan sueltos. También se puede introducir un brazo manipulador.

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ArticuladosHay resortes interiores que producen el movimiento de ciertas partes del cuerpo.

De sombraSe trata de siluetas recortadas de personajes para proyectar detrás de una pantalla.

Maniquí de ventrílocuoSe trata de un títere operado por un actor ventrílocuo para enfocar la atención de la audiencia por las actividades del actor y realzando las ilusiones. Son llamados maniquíes por que no hablan.

Los guiñolesSon muñecos accionados a mano. Constan de cabeza y manos acopladas a un vestido que se adapta como un guante a la mano del operador. El dedo índice de éste se inserta en un orificio practicado en la cabeza, mientras que el pulgar y el corazón (o el meñique) se embuten en sendos tubos sujetos a las manos del muñeco.

ELABORACIÓN DE TÍTERES

Formación de seis equipos de trabajoCada equipo debe realizar un tipo de títeres

IMPORTANCIA DE LA UTILIZACIÓN PARA EL DOCENTE

Los títeres sirven al maestro/a para entretener, enseñar o recordar conocimientos se pueden integrar especialmente en el proceso de enseñanza aprendizaje y enriquecer magníficamente el contenido, como también la calidad de la experiencia de quien aprende. Los profesionistas que trabajan con niñas-os pequeñas-os saben que deben dar igual importancia a las áreas mayores del crecimiento y el desarrollo cognitivo, social, emocional, y físico.

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El valor de la experiencia será reflejado por las-los niñas-os en el brillo de su mirada, la energía de sus cuerpos, el entusiasmo de sus voces y de la atención de su ser. Los títeres son para el placer y es allí donde siempre se aprende.

PROPÓSITOS: 

Los títeres cumplen diferentes funciones en el desarrollo de la literatura infantil, podemos mencionar las siguientes:

Contribuyen al desarrollo verbal (dicción, vocabulario, sintaxis)

Enriquecen el lenguaje y la práctica de los buenos hábitos.

Mejoran la expresión del niño y la niña, en cuanto a la resolución de conflictos y necesidades.

Estimulan la partición de los niños y niñas tímidos.

Pueden ser confeccionados por los propios niños/niñas.

Permiten a los niños y niñas disfrutar, reír y sentir placer.

Desarrollan la creatividad y el aprecio que el infante siente por las cosas llenas de color y de fantasía, así como por la música.

TEATRO DE TÍTERES

El teatro de títeres constituye una de las diversiones más apasionantes de las niñas y niños y ofrece al educador una amplia oportunidad para desarrollar la creatividad, la expresión individual y grupal. En él trabajan, proyectan, construyen y se expresan.

Los títeres son unos seres maravillosos, porque pueden convertirse en el personaje que tú quieras y realizar cualquier cosa que les órdenes. Los títeres ríen, lloran, cantan, se entristecen, saltan, bailan, se mueven, comunican mensajes, enseñan valores.

Con tu ayuda los títeres lo puede todo; sin ella, no valen nada. Lejos de ti, se quedan convertidos en seres inertes, en un simple montón de trapos. Es misión tuya, esto es, del titiritero, infundir la vida a sus títeres.

El titiritero o animador de títeres, que transmite vida a los muñecos. Sin él, el títere sería como cualquier muñeco, posiblemente bello y atractivo pero sin vida. Es un actor del que desconocemos su rostro. Actúa oculto detrás y bajo el teatrino.

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Fuente de consulta para los proyectos grupales

http://www.educacioninicial.com/ei/areas/literaria/recursos/titeres/index.asp Magia con títeres: Actividades para niños de 1 a 3 años Materiales para hacer títeres: Lista de materiales para no desperdiciar, súper

económicos. Teatro infantil: Condiciones básicas que debe reunir el teatro infantil Dramaturgia básica: Técnica del PCETC. Reglas básicas Efectos especiales: Los efectos especiales dan un toque de realismo a las obras de

títeres o de teatro, aquí te presentamos algunos truquitoDiferentes tipos de títeres Títere de varilla o mango: De cabeza solamente, de cabeza con vestimenta, de silueta

completa. Títere de guante: Cómo se realiza Títere de cono: Cómo se construye Títere de dediles: Dediles y de dedos invertidos Títere de manoplas. Simples y con fuelleObra de títeres: Jacinto y Floripondia, la flor que no quería morir El osito que siempre decía no

ARTES PLÁSTICAS

El concepto moderno (podría denominarse como amplio) es el que entiende como arte atoda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e irreproducible de algo real o imaginario.

ÁMBITO DE ARTES PLÁSTICAS

La palabra plástico según el diccionario, significa dúctil o blando; que se puede moldear o a lo que se le da “forma, o sea aquellas en las que se producen imágenes como: la pintura, la escultura y la arquitectura.

Históricamente se consideran como expresiones de las artes plásticas a las acciones realizadas por 3 tipos de artistas determinados, se incluían las obras realizadas por pintores, escultores y arquitectos.

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Hoy día, el arte plástico se caracteriza por incluir a todas aquellas formas de arte cuyos objetos finales u obras son tangibles, eso significa que son reales y se pueden ver y/o tocar. El concepto moderno de artes nos permite incorporar a las Artes Visuales.

Entre ellas se encuentran, por ejemplo, todas aquellas generadas por computadoras (arte digital) o con cualquier otro elemento no convencional.

Las artes plásticas modernas

Se halla bastante aceptado la inclusión dentro de la categoría de Artes Plásticas a las especialidades de: Pintura, Escultura, Grabado, Tallado, Cerámica, Vidrio, Fotografía, Vitrales, Porcelana, Diseño, Restauraciones, Pintores Retratistas, entre otras.

Escultura

La escultura comprende también un proceso que se expresa, con un conjunto de imágenes en volumeno en tercera dimensión. Pueden tener el tamaño de los monumentos y entonces se conocen como esculturas públicas, por estar en espacios abiertos. Otras tienen menor tamaño; son obras para espacios cerrados que se encuentran en edificios públicos o privados.

Grabado

Este género plástico tiene por finalidad reproducir imágenes mediante una plancha de acrílico (punta Seca), madera (Xilografía), Metálica (aguafuerte) o piedra caliza (litografía) mediante una prensa llamada tórculo.

Dibujo

El dibujo es una actividad lingüística; es un lenguaje que produce gráficamente imágenes de la realidad visible. Puede poseer elementos estéticos y que es el origen de la escritura y de la pintura.

Arquitectura

Por su parte, el arte de la arquitectura, concibe y organiza los espacios urbanísticos humanos habitables, los privados (hogares) y los públicos (templos, plazas, etc.). Fue el principal arte en la Grecia y la Roma clásicas y también en las culturas precolombinas. Cuando las construcciones albergan el cadáver de un rey o emperador se les denomina arquitectura funeraria.

Pintura

El hombre siempre pintó imágenes sobre las superficies planas de las paredes de las cuevas y después de los edificios. A esta pintura se le denomina mural. Más tarde, pintó sobre la superficie de diversos objetos como vasijas, herramientas, etc.…

Por último, inventó el cuadro o pintura de caballete, que es que es transportable y se puede colgar en paredes. Este tipo de pintura existe desde el siglo XIV, es decir, desde los albores del Renacimiento. En el siglo XX se comenzó a reemplazar las figuras, las imágenes de realidades visibles, por formas geométricas o irreconocibles. Estas pinturas se conocen hoy como pinturas abstractas.

LOS COLORES

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VD NJ

AM

VDNJ

NJ

Aplica los colores terciarios en una composición geométrica

Los colores en artes son pigmentos de origen mineral o vegetal y se clasifican en: primarios, secundarios, intermedios o terciarios y cuaternarios.

PRIMARIOS

Son aquellos que se encuentran en la naturaleza en estado puro y no pueden ser obtenidos de la mezcla entre ellos.

En segundo año de Educación Básica se inicia con la identificación de los colores en base a material didáctico, generalmente de cuerpos geométricos como, la pirámide, el cono, el cubo o la esfera y puede realizar aplicaciones con la técnica del collage.

SECUNDARIOS

Los colores secundarios son los que se obtienen de la mezcla de los primarios entre sí.

Verde, Naranja y Violeta

LOS COLORES TERCIARIOS

Los colores terciarios o intermedios se obtienen de la mezcla de un primario con un secundario.

TÉCNICAS PICTOGRÁFICAS:

Los objetivos de las técnicas pictográficas son desarrollar el agrado por la actividad gráfica, favorecer el hábito de una postura adecuada y la fluidez y distinción del movimiento. Dichas técnicas son:

Pintura y Dibujos Libres:

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a) El niño elige personalmente su material papel grande o pequeño así como la elección de pincel, lápiz, crayolas, colores, etc.

El niño realiza pinturas libres y comentarios verbales. Integran así el lenguaje oral al modo de expresión pictográfica. Se le pregunta por ejemplo ¿Qué representa esto?, explica, ¿qué pasa?, ¿en qué pensabas cuando dibujabas estos? Por ejemplo dibuja un paisaje, una fruta, un juguete, etc.

b) Estimular distintas modalidades de dibujo, ilustración de una historia inventada por el niño, un cuento, noticias o sucesos, realizar dibujos de personas, animales, y plantas de su entorno.

ARABESCOS

Consiste en realizar líneas continuas no figurativas en todas las direcciones del espacio, que faciliten la distinción motriz y el mejoramiento de la postura.

a) Realizar arabescos sencillos sobre papel. Se pide al niño que llene con líneas continuas levantando lo menos posible el lápiz en completa libertad de movimiento.

b) Realizar arabescos y pintar cada espacio de la intersección con lápices de diferentes colores.

RELLENO DE SUPERFICIES.

Realizar relleno de superficies con mancha de colores. Ejemplos:

a) Pedir al niño, que colocado de pie ante una hoja de papel, llene la hoja de manchas de colores sin preocuparse por representar algo preciso.

b) Presentar al niño formas delineadas que deben llenarse con pintura regular y ordenada en un sentido dado y con una precisión constante.

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El relleno de las formas pueden realizar con otras formas gráficas: puntos, guirnaldas, arabescos, puntillismo, rayas, etc.

c) Realizar composiciones de pintura, tiza o lápices de colores cambiando trazos y manchas con variaciones de color, presión y tamaño. (Mancha con esponja).

d) Realizar relleno de superficie con técnica de entramado, es decir efectuar rayados horizontales, verticales u oblicuos. Según sea la orientación.

PINTURA CON RODILLO

Descripción

Consiste en hacer rodar rodillos impregnados de colorantes sobre el papel para lograr diferentes tipos de texturas.

Materiales

Láminas de cartulina tamaño INEN

Pinturas de colores primarios, blanco y negro.

Rodillos grandes que se pueden hacer de latas, frascos, plásticos, rollos fotográficos, mangueras, tubos, etcétera. Tubos de papel higiénico a los que se puede pegar figuras en cartón o fomix para que al rodarlos queden los diseños.

Procedimiento Trabajar con rodillos grandes y luego con pequeños. Hacer actividades libres buscando todas las posibilidades. Seguir direcciones de arriba, abajo, izquierda, derecha, bordear la hoja, estampar,

golpear, hacer laberintos, etcétera. Armar escenas con rodillos.

GARABATOS CON EFECTO ARCO IRIS

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Competencias Específicas

Dirige y controla los movimientos de los crayones o lápices de colores.

Capta las diferencias de texturales y tonales.

Dibuja con sentido de la expresividad.

Materiales

Un puñado de crayones que tengan el mismo tamaño o lápices de diferentes colores.

Láminas de cartulina tamaño INEN Cinta de papel adhesiva.

Procedimiento

Sujetar el papel donde el niño va a trabajar a la mesa para evitar que se mueva o deslice. Coger 4 o 5 crayones o lápices de colores y juntarlos con la cinta adhesiva, con las puntas al mismo nivel.

Luego pueden garabatear sobre el papel observando el efecto arco iris que produce al tomar simultáneamente varios crayones y garabatear en la hoja.

Nota

Incorporar música a la tarea, haciendo dibujos rítmicos, así representará gráficamente las sensaciones que tiene al escuchar la música.

Se pueden fijar los garabatos realizados, con un baño de pintura azul, morada o negra. El papel pueden utilizarlo para envolver regalos, hacer fundas, tarjetas, o como fondo para una imagen enmarcada o de una pintura realizada con los dedos (dactilopintura), o lo que su imaginación les sugiera.

PINTURA CHORREADA

MaterialesCompetencias EspecíficasControla y aplica con cuidado el chorro de pintura.Desarrolla el auto aprendizaje en relación al aspecto causa efecto.Discrimina el tiempo al observar que algunas gotas resbalan más rápidamente que otras.Descubre resultados agradables a la vista mediante esta técnica de "casualismo dirigido".

Materiales

Tempera diluida. O pintura látex Pliego de papel de 120 g o cartulina.

Procedimiento

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Los pliegos de cartulina o papel donde van a pintar se adhieren con cinta adhesiva en una pared o en un soporte de madera.

Cargar con pintura los pinceles gruesos con tres o cuatro colores vivos y fuertes.

En la parte superior de la hoja dejar chorrear la pintura presionando el pincel para que salga la pintura.

Repetir esta operación hasta que la cartulina se sature de colores indistintamente

PINTURA CON SALEROS

Materiales• Temperas en polvo o tierra de color.• Sal de mesa.• Goma blanca en tarritos.• Pinceles.• Bandejas.• Saleros.• Papel.

Procedimiento

Mezclar la sal con la tierra de color o la tempera en polvo y colocarla en un salero. En cada salero poner un color diferente. Dibuje en el papel utilizando el pincel mojado en la goma blanca y luego espolvorear la sal coloreada sobre el dibujo que tiene la goma. Deje secar. La sal sobrante echarla de nuevo en el salero para reutilizar.

Se puede utilizar arena blanca, en vez de sal, sobre cartulina negra o azul.

PINTURA CON SOGA

Materiales

• Soga.• Tarrinas con varios colores de tempera disuelta.• Trozos de soga de 20 centímetros más o menos.

Procedimiento

Esta técnica se realiza mojando un extremo de la soga en pintura. Sosteniendo la soga por el otro extremo y, estirando el brazo hacia atrás, golpear el papel con la parte empapada en pintura. Repetir la acción con cuantas sogas y colores se desee.

Observaciones

Este es uno de los casualismos recomendado para niños tímidos y poco desarrollados artísticamente. Se puede sugerir al niño un hecho creativo voluntario (accidente dirigido) como por ejemplo: "Trata de utilizar colores que combinen".

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Objetivos

Tomar mayor conciencia del diseño lineal y las formas. Contribuir al desarrollo del sentido de la relación causa efecto.

BURBUJAS DE PINTURA

Materiales

• Tempera.• Detergente líquido.• Agua.• Un palo o cuchara para remover.• Recipiente de un litro de capacidad.• Un molde de aluminio poco hondo.• Popotes.

Procedimiento:

El día anterior, mezclar un tercio de taza de tempera con un tercio de taza de detergente líquido en un recipiente de un litro. Añadir agua hasta completar el litro y remover. Dejar que repose durante toda la noche. Al día siguiente, pasar la mezcla de pintura a un reci-piente poco hondo. El educador enseña a los niños cómo soplar por el popote sin tomar su contenido.

NOTA

Los niños de 4 o 5 años ya saben soplar bien por las cañas. Permitir que presionen suavemente con un papel sobre las burbujas y observar cómo estallan dejando su huella impresa en el papel.

PINTURA CON CANICAS

Materiales

• Canicas de vidrio de color.• Temperas de colores.• Caja de zapatos o de camisa.• Hoja de papel.• Cinta adhesiva.

Procedimiento

Pegar el papel con cinta adhesiva a la parte interior de la caja y dejar caer un poquito de tempera de color en el papel. Meter 3 o 4 canicas en la caja y el niño juega dejándolas rodar de un lado a otro, hasta que ya no pinten en la hoja. Luego poner otro chorrito de tempera de un color diferente al usado anteriormente. A los niños les fascina pintar con canicas y ver el efecto que éstas dejan sobre el papel.

Objetivos:

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• Explorar nuevas combinacionesde colores.• Saber seleccionar los materiales más adecuados y originales para sus creaciones.• Mostrar una actitud consciente de los hábitos de orden y limpieza.• Desarrollar la coordinación ocular con el movimiento de las manos.

PINTURA CON CORDONES

Materiales

• Cordones.• Pintura con goma.• Papel de color.

Procedimiento

Mojar los cordones en la mezcla de tempera de color con goma blanca. Después hacen diseños libremente sobre el papel.

Objetivos

• Sentir expectativas por el resultado de sus trabajos.• Aumentar la relación causa efecto.• Aumentar el conocimiento de los diseños.• Ampliar el conocimiento del mundo físico al experimentar coa cuerdas y pinturas.

PINTURA CON CUENTAGOTAS

Materiales

Cuentagotas o pinceles gruesos que carguen suficiente pintura.

Tempera disuelta. Cartulina.

Procedimiento

Colocar a los niños delantales y ofrecer cuentagotas de diversos tamaños, explicando la técnica. Los niños dejan gotear la pintura con sus cuentagotas sobre la cartulina que está en el suelo (pueden trabajar en trapos de hasta 4 o 5 niños). Facilitar a los niños recipientes para que mezclen sus propias pinturas. Esta técnica la pueden trabajar también individualmente, con un trozo de cartulina (32 x 22 cm).

Objetivos

Descubrir que si el pincel está más cargado gotea más.Desarrollar el uso de la pinza digital.Mejorar la concepción del espacio y el tiempo.

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PINTURA SALPICADA

Materiales• Pinceles gruesos para que los empapen de tempera.• Pliegos de papel.

Procedimiento

Se lleva a cabo al aire libre. Los niños deben estar descalzos, utilizando pliegos que permitan pintar a tres o cuatro niños a la vez Empapar el pincel con color y luego "salpicar" sobre el papel con muchos colores. Esta técnica es aconsejable con pequeñitos. Los papeles pueden servir para decorar, por ejemplo, el nacimiento.

Aumentar el sentido del color a medida que las gotas caen una sobre otra y se mezclan formando nuevos colores. Ampliar la conciencia del espacio, cuando salpica tratando que las gotas caigan sobre el papel y sobre la superficie que le rodea. Progresar en el respeto hacia los demás, sobre todo cuando trate de no salpicar a los demás.

Adquirir el control de los dedos para dirigir la pintura sin sacudir la muñeca.

PINTURA CON PEINETA

Materiales

Papel o cartulina. Tempera espesa. Peineta (se pueden hacer peines con cartulina o

plástico duro).

Se entrega la hoja y 2 o 3 colores de pintura para que escojan. Colocar tres gotitas de pintura. El niño pasa la peineta de forma vertical y horizontal. Cuando la pintura esté seca tendrá una fina textura.

Peinando

Procedimiento

Cubrir el papel con pintura. Tomar una peineta vieja y deslizada sobre la pintura húmeda. Cuidar que no presionen demasiado y rompan el papel.

DESTEÑIDO

Materiales

Papel de seda. Cloretol.

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Hisopo o palillo con algodón. Papel para proteger la mesa. Delantal.

Procedimiento

Esta técnica es para niños que pueden hacer o graduar trazos. Se les indica previamente, antes de dibujar con el hisopo, que NO deben meterlo en la boca.

Ofrecer a los niños el papel de seda para que, con el hisopo humedecido con el cloro, lo pasen por encima del papel de seda, con suavidad, sin hacer mucha presión. El cloretol destiñe el papel de seda.

Una variación es ofrecer el papel de seda pegado en las puntas sobre un papel en el que esté dibujado algo sencillo, para que ellos cal-quen lo que está debajo del papel de seda con el hisopo humedecido.

ESGRAFIADO

Materiales

Crayones Tempera negra 0 tinta china negra Elementos para raspar Cartulina amarilla Pincel grueso

Procedimiento:

Pintar la cartulina con crayones

Pintar con la tempera o tinta china negra

Realizar el dibujo

Raspar

ESTAMPADO CON SELLOS VEGETALES

Materiales

Papel. Colorantes vegetales. Recipiente plano. Tubérculos: papa, zanahoria, remolacha, juca, etcétera. Lápiz y estilete fino.

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Procedimiento

El educador corta la papa en dos. En el lado cortado dibuja algo sencillo con el l ápiz y corta la papa quedando el dibujo bajo relieve. Pintar la superficie con tempera o colorante y presionarla sobre el papel obteniendo el efecto deseado. El dibujo queda blanco y el resto de color.

ESTAMPADO CON CARTÓN EN RELIEVE

Materiales

• Cartón grueso corrugado.• Papel corriente.• Pintura digital, tempera o colorantes vegetales.• Tijeras.• Goma.• Pincel.

Procedimiento

El educador dibuja figuras simples en el cartón, luego las recorta. El niño las ubica o dispone en el papel formando composiciones o simplemente como un conjunto de figuras geométricas. Pegar las figuras, pintarlas y queda la hoja como un sello gigante.

En el comercio venden cartón corrugado de colores muy variados para estimular la creatividad de los niños y podría usarse para utilizar esta técnica.

BATIK O DIBUJO CIEGO

Materiales

• Crayón blanco o vela blanca.• Cartulina o papel grueso.• Acuarelas.• Pincel grueso.

Procedimiento

El niño dibuja con el crayón blanco, bien acentuado, sobre la cartulina blanca. Luego pasar con el pincel la acuarela sobre el trazo, utilizando tonos medios o fuertes para lograr buenos contrastes. La acuarela cubrirá los espacios no pintados con el crayón blanco, produciendo un lindo efecto. El educador puede estimular diciendo que van a hacer MAGIA.

Variaciones

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En vez de acuarela puede aplicar tinta vegetal con un trozo de esponja. Se puede dibujar por ejemplo una flor con el crayón, luego se corta con los dedos el borde de todo el papel, más tarde se arruga, se estira o plancha con las manos y se cubre con tinta azul toda la hoja, sacando el exceso de pintura con una servilleta de papel. Por último, cubrir con goma blanca todo el papel con el dibujo, usando pincel de esponja. Una vez seco, se verá un efecto muy brillante, duro. Pegado sobre una cartulina de color contrastante gana en presentación.

MONOCOPIA

Materiales

• Un vidrio apropiado o un trozo de acrílico liso.• Papel o cartulina absorbente.• Tempera espesa, pintura digital o pintura con goma.• Un hisopo o lápiz con goma.

Procedimiento

Pedir al niño que extienda la pintura sobre el vidrio de manera uniforme (que quede una capa más o menos gruesa). Una vez conseguido, dibujar con el hisopo o con la goma del lápiz. Presionar luego un papel sobre el dibujo y obtendrá reproducido el dibujo. La presión que ejerza debe ser uniforme u orientada para lograr efectos especiales.

Nota

Recordar que los dibujos saldrán al revés.

FROTAGE

Materiales

• Papel.• Crayones.• Hojas naturales diversas.

Procedimiento

Acomodar las hojitas sobre un tablero, colocar un papel encima y frotarlo con crayones, usando varios colores.

Objetivos

• Aprender a discriminar texturas.• Aumentar la conciencia de la relación causa efecto.• Comprender que una cosa no necesita ser visible, para producir un cambio.• Adquirir conciencia de los delicados sombreados que pueden hacerse con crayones.• Ampliar el sentido de forma y textura.

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• Desarrollar la percepción de la invariabilidad de las formas 7 las texturas.• Discriminar el tacto y desarrollar las nociones básicas de encima, debajo, grueso, delgado.• Controlar la presión que ejerce sobre el papel.

PINTURA CON PLANTILLA (estarcido)

Materiales

Cartulina negra o blanca. Pincel duro (plano) o cepillo de dientes. Tempera. Papel, cartulina, lámina de radiografía, de

acetato o plástico para hacer la plantilla.

Procedimiento

En la lámina de radiografía destinada a la plantilla se dibuja la forma que se desee, la silueta de una flor, por ejemplo, y se corta con tijeras o estilete. Colocar la plantilla sobre la cartulina blanca, untar el pincel con tempera y pintar sobre la plantilla calada, repitiendo infinitamente el motivo y completando después los detalles adicionales.

Objetivos

Aumentar la noción de espacio al comprobar que el diseño cabe en un espacio determinado o restringido y que lo puede repetir con su control.

Controlar la repetición del diseño.

Aprender la noción del espacio parcial, dándose cuenta del número de veces que puede repetir el diseño en ese espacio. Superponer diseños. Favorecer la noción de figura-fondo.

PINTURA SOPLADA

Favorece la buena respiración.

Ayuda a controlar la correcta utilización del espacio.

Sopla que soplaLa gota rebotaSalpica y corre La gota recorrePor distintos lugares

Se les proporcionará a los niños una cañita o sorbete para que sople con fuerza.

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Los niños colocarán varias gotas de tempera de diferente colores sobre el papel y soplarán con fuerza con los sorbetes en diferentes direcciones.

LA GOTA QUE CAMINA

A través del poema:

Caminar, caminar

Nori Rojas MoroteQué bonito es caminar, caminar por aquí, por allá no importa a qué lugar.

El niño debe colocar una o varias gotas de tempera sobre el papel; luego inclinará la hoja de un lado a otro. Así, la gota caminará en diferentes direcciones.

PINTURA CON LOS DÍGITOS

Desarrolla la agilidad de las manos. Coordina el movimiento de los dedos. Identifica el nombre de cada uno de los dedos. Diferencia gruesa y delgada. Refuerza el conocimiento de independencia y de

asociación,

A través del poema:

Cinco deditos

NoriRojas MoroteCinco deditos tiene mi mano con todos ellos ¡qué bien trabajo! Uno es flaquitocomo alfeñique tiene por nombre dedo meñique; le agrada al dos anillo usar, por eso lo llaman dedo anular; el tres parece todo un señor

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¿saben su nombre? dedo mayor; al cuatro por señalar, dedo índicelo han de llamar; y el cincolisto a pintares el gordito dedo pulgar.

DESARROLLO:

Repitiendo el poema Cinco deditos los niños deberán realizar:

Primera fase

Cinco deditos tiene mi mano con todos ellos un jardín voy a realizar

Introduzco mi dedo índice en el color amarillo para los pétalos realizar; Ahora con el dedo medio de color rojo el centro vamos a pintar.

Segunda fase

Mezclar diferentes colores para formar hojas y tallos en completa libertad.

ESTAMPANDO MANOS

Materiales

• Temperas: rojo; amarillo, azul, verde, etcétera.• Rotulador negro punta fina.• Papel grueso.

Procedimiento

Pintar las palmas de las manos de cada niño con un color diferente, sin pintar el dedo pulgar, y estamparlas con los dedos hacia abajo formando las patitas y el cuerpo del gusanito, como indica la figura. Terminar pintando la palma de la mano del educador, sin pintar los dedos, para formar la cabeza del gusano. Cuando esté seco el trabajo, hacer el detalle de los ojos, la boca y las antenas del gusano con el rotulador negro. Se puede pegar la foto o poner el nombre del niño en el estampado que hizo cada uno.

Objetivos

• Aumentar la conciencia sensorial.

• Incrementar la conciencia del Yo, de la imagen corporal.

• Promover la utilización imaginativa de los medios.

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ESTAMPANDO PIES

Materiales

Tempera negra y blanca. Cartulina negra. Pinceles. Papel periódico.

Procedimiento

Se cubre el suelo con papel periódico. Pintar la planta del pie de cada niño con tempera blanca y estamparla sobre la cartulina negra. Hacer detalles de ojos con tempera negra

PINTURA CON CRAYONES

El trencito

Chaca, chaca, chacael trencito se acerca.Con sus vagones llenosde distintos coloresChaca, chaca, chaca,pintemos al trencitoCon el azul la locomotora, Con el amarillo se mejoraChaca, chaca, chacacon amarillo, verde, rojo y azul pintemos al trencito

DESARROLLO:

Repitiendo el Trencito:

Primera faseCantando el trencito realizar un esquema del dibujoSegunda faseCantando el trencito, colorear cada uno de los vagones del tren.

NTURA CON PLASTILINA

A través de la polirritmia Frota que frota

Frota que frota,Frota y refrota,algo asoma,Algo ya brota,Cosas cositas,Cosas cosotas,Animalitos y animalotes

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bien pequeñitosy bien grandotesFrota que frota,Frota y refrota,¡Qué tal éstasorpresota!

DESARROLLO:

Primera fase

Realizar diseños simples sobre la cartulina para limitar las zonas donde se va aplicar la plastilina con cada color.

Segunda fase

Con la Polirritmia Frota que frota

Deslizar con los dedos pequeños trozos de plastilina hasta conseguir una superficie plana, para facilitar este proceso puede utilizar unas gotitas de agua.

Segunda fase

Realizar rollitos de plastilina y colocarlos en los bordes del dibujo.

COLLAGE TROZADO

Con trocitos de papel un paisaje voy a plasmar,sol, cielo, nubes, pajaritos, mariposas,árboles y flores,voy a realizar.Que alegría troza aquítroza allá,pedacitos voy a realizarpara con ellos un paisaje realizar

COLLAGE PAPEL BRILLANTE Y PAPEL DE SEDA

CORTADO Y ENRROLLADO

RepitiendoCorta que cortatriángulos y redondeles;enrolla que enrollatrocitos de papelescon ellos vamos a formaruna barquita en la mar

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pega aquí pega allála barquita navegando está

DESARROLLO:

Repitiendo la estrofa a cortar:

Primera faseEntregar a los niños hojas de trabajo con un diseño simple en donde se vean las líneas que limitan el espacio a ser utilizado.Segunda faseRepitiendo la frase corta que corta Cortar triángulos de papel brillante de diferentes colores, redondeles de diferentes colores y rectángulos de papel de seda para los enrollados.Tercera fase repitiendo pega aquí pega allá la barquita navegando está.

COLLAGE CON VOLUMEN

DESARROLLO:

Primera fase

Entregar a los niños hojas de trabajo con un diseño simple en donde se vean las líneas que limitan el espacio a ser utilizado.

Segunda fase

Hacer varias bolitas de papel de acuerdo al diseño que va a realizar en dos o tres colores.

Hacer rollitos delgados para pegar al contorno de la línea.

Rellenar los espacios del contorno del diseño con papel de seda arrugado

COLLAGE CON FORMAS GEOMÉTRICAS

Materiales:

Papel brillante Pega

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Papel bond Tijeras

Proceso:

Motivar a los niños

Composición

Cortar papel brillante de diferentes colores en forma de rectángulos, triángulos, trapecios, circulares, etc., de acuerdo a las necesidades del trabajo a realizar.

Realizar una composición simple.

Proceda a pegar los cuerpos geométricos sobre el diseño.

COLLAGE MOSAICO EN PAPEL

Materiales: Papel brillante o revistas a colores Gomero Tijeras Papel bond Proceso: Realizar un diseño simple Seleccionar los materiales de acuerdo al

diseño Pegar en cada sección los materiales

apropiados para cada área. En el perfil del dibujo pegar trozos de

papel oscuro

EL DIBUJO

Definición de dibujo artístico

El dibujo artístico es la representación gráfica al servicio de las ideas. Es una rama del dibujo que nos permite la representación bidimensional y racionalizada de los objetos, para expresar sentimientos e ideas, por medio de la intelectualización de la observación.

El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos. Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un soporte bidimensional, y representa de manera objetiva y subjetiva, la realidad y los conceptos.

Es el lenguaje de las imágenes, empleado para la comunicación y expresión del ser humano, transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los sentimientos.

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El lenguaje del dibujo supera las barrearas idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita las relaciones interculturales.

En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión objetiva del dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y representación del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica.

En la clasificación general existe el artístico y el técnico.

El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas.b)El técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado.

EDUCACIÓN DEL OJO Y LA MANO (TRAZO DE LÍNEAS A PULSO)

En el proceso de aprendizaje de dibujo artístico, es fundamental que el estudiante realice ejercicios a mano alzada, trazando líneas de manera libre, en diferentes direcciones sin el auxilio de instrumentos de dibujo lineal y sin asentar la muñeca de la mano sobre el papel, para que el educando pierda el miedo y pueda adquirir seguridad, espontaneidad y fluidez en el manejo del lápiz u otras instrumentos de dibujo.

NOCIÓN DE ENCUADRE

(Práctica con flores y frutas)

Antes de iniciar el apasionante mundo del dibujo en el género del bodegón, es necesario partir de ciertas orientaciones metodológicas para facilitar su proceso utilizando una serie de sistemas que ayudan a estructurar de mejor manera los elementos en el espacio, entre ellos está el "encuadre".

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Para ejecutar el encuadre se procede a observar detenidamente el perímetro del objeto, animal o cosa a ser dibujado y se asocia a que esquema o figura geométrica se parece, para encerrar el contorno en un esquema general.

Dibujar el objeto o flores encerrándole en líneas de contorno de acuerdo al esquema geométrico asociado y se procede a dar otros detalles genéricos también esquematizados, luego se procede a dar detalles menores y por último se va definiendo todos los detalles posibles hasta conseguir los acabados finales.

EL DIBUJO DE MEMORIA

El dibujo de memoria es una técnica que permite el desarrollo de la capacidad memorística, se aplica luego de que el educando ha sido previamente motivado y sensibilizado mediante la percepción del entorno.

Para el efecto puede acudir a la realización de un paseo, una gira, una excursión, o al retomar de vacaciones, o simplemente puede hacer que los educandos cierren sus ojos y realicen un retomo imaginario hacia el hogar, haciendo un recorrido mental en el que se acuerden de cada lugar y cosas que existen en el recorrido imaginario, para luego entrar en el proceso creativo.

EL DIBUJO DE IMAGINACIÓN

Es una técnica que permite explorar la capacidad inventiva y creativa de los niños, la aplicación de ésta técnica, rompe con las normas y reglas preestablecidas, permite el

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desarrollo creativo en el educando, puede aplicar luego de la narración de un cuento, una historieta, el relato de una fecha cívica, etc.

Para tener éxito en la aplicación de ésta técnica, el maestro debe narrar un cuento, una historieta, una fábula y luego entrar en el proceso creativo, o simplemente puede aplicar como motivación una melodía.

En el caso de la música, puede sugerir a los niños la utilización de colores cálidos; cuando la música es alegre y los colores fríos cuando la música es triste.

MODELADO

Modelar, es dar forma a una determinada figura, utilizando materiales como; arcilla, plastilina, cera, yeso y otros materiales moldeables. El arte de modelar, es tan antiguo como el hombre; es por ello que está considerado, como una de las actividades de gran valor artístico y de fácil realización; que tiene la virtud de desarrollar el tacto, la motricidad y despertar la creatividad.

Existe una variedad de técnicas, de fácil realización

FORMAS CÓNICAS, CILÍNDRICAS Y ESFÉRICAS

Para realizar el modelado es necesario partir de formas básicas y simples como cono, el cubo, el cilindro y la esfera.

Del cilindro se deriva la gota, la hoja, las orejas, etc.

De estas figuras geométricas en volumen podemos realizar el modelado de personas y animales con gran facilidad

PLACAS TEXTURADAS

Se realiza unas planchas de arcilla aplanadas con un bolillo, en la que puede proceder a realizar incisiones con objetos o con los dedos.

También puede colocar hojas de árboles sobre la placa, encima colocar una tela y presionar con un bolillo para que se imprima la textura de las hojas, luego levantar la tela y proceder a quitar las hojas, así obtendrá unas texturas muy expresivas en la arcilla.

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ÁRBOL LUMINOSO

Materiales

Un tubo corto de cartón (tubo de papel higiénico).Una vela pequeña.Un estileteDos regletas de maderaUn bolillo o botella2 trozos de tela de 30cm X 40 cm

Proceso

1. Colocar un trozo de periódico en torno al tubo y pegarlo.

2. Aplanar un trozo de arcilla y enrollarlo alrededor del tubo.

3. Unir los extremos. Recortar la parte inferior con un estilete para nivelarla.

4. Modelar tres o cuatro "raíces" que sobresalgan un poco y ayuden al árbol a mantenerse de pie.

5. Cortar varios agujeros en los laterales del tubo.

6. Sacar el tubo de cartón y el periódico del árbol y dejar que se seque un poco la arcilla.

7. Realizar estrías o texturas que caractericen la corteza del árbol.

8. Pintar el interior del árbol de un color pálido, a continuación pintar la parte externa empleando un marrón rojizo oscuro.

9. Colocar la vela en una palmatoria, poner el árbol encima y encenderla, con cuidado, a través de uno de los agujeros.

TÉCNICA EL CORDEL

Proceso

1. Hacer rollitos de arcilla

2. Unir en forma circular los rollos de arcilla hasta formar la base y alizar

3. Unir más rollitos de arcilla en forma circular para formar las paredes.

4. Fundir las estrías en la parte interna

5. Con una esponja húmeda pulir las impurezas

6. Dejar que se seque

7. Decorar a gusto

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FIGURITASSIMPLES

He aquí una forma muy sencilla de hacer modelos de personas y animales, empleando tan sólo los materiales básicos.

Materiales

Arcilla Esteques

Proceso

1. Realizar un bloque para el cuerpo

2. Enrollar dos cilindros "salchichas" de arcilla, una más gruesa que la otra.

3. Colocar el un rollo en la parte superior y el otro rollo más grueso en la parte inferior del cuerpo.

4. Añadir una bola de arcilla para la cabeza en el punto central superior.

5. Reforzar todas las uniones; emplear una esponja mojada si la arcilla está demasiado seca.

6. Inclinar los brazos hacia abajo y pellizcar sus extremos para formar las manos.

7. Doblar las piernas hacia abajo y levantar sus extremos para hacer los pies.

Detalles

Una vez completa la figura básica, se le pueden añadir múltiples detalles que la hagan característica e interesante. Ponerle dos grandes botas de arcilla, de forma que se pueda mantener de pie por sí misma. Hacerle una falda o un delantal con una capa muy fina de arcilla. Añadirle unos botones de arcilla en la parte delantera para hacerle una camisa y colocarle unas tiras de arcilla finas sobre los hombros, como tirantes, o alrededor de la cintura como cinturón.

MODELADO DE ANIMALITOS

Para modelar animales se parte de formas geométricas simples como: la esfera, el cilindro, el cono, etc. de éstas formas se derivan las partes del cuerpo de los animales, se une presionando con los dedos y por último se realiza los detalles.

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BIBLIOGRAFÍA

Marín Ricardo (2003), didáctica de la Educación Artística Pearson Educación S.A. Madrid.

Quintana Lorena (2005), Creatividad y Técnicas Plásticas en Educación Infantil, Editorial Trillas, México.

http://www.ecured.cu/index.php/Manifestaciones_art%C3%ADsticas#Fuente

UNIVERSIDAD ESTATAL DE BOLÍVARFacultad de Ciencias de la Educación, Sociales, Filosóficas y

HumanísticasEscuela de Ciencias Básicas

Carrera de Parvularia y Básica Inicial

PROYECTO ARTÍSTICO

1 IDENTIFICACIÓN

FACULTAD

ESCUELA

CARRERA

DOCENTE

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ESTUDIANTES: 1.

2.

3.

2 TEMA O TÍTULO

3 PROBLEMA Ejemplo: surge de interrogantes como:¿Qué es el Mimo?¿Cuándo aparece?¿Cuál es su promulgado?¿Qué características tiene?¿Qué podemos expresar con esta técnica?¿Cómo podemos hacer?

4 DELIMITACIÓN DEL PROBLEMA Ejemplo:

¿Cómo el poco conocimiento sobre el Mimo afecta al desarrollo creativo y expresivo de los estudiantes del quinto ciclo de Bellas Artes durante el año lectivo 2013 -2013?

5 JUSTIFICACIÓN:

Debe redactar considerando los siguientes aspectos:Una brevísima introducción sobre el mimoLa importanciaLa necesidad de realizar este tipo de proyectoLa originalidadY el aporte artístico y cultural del mimo en la educación

6 OBJETIVOS:

OBJETIVOS: GENERAL:

Redactar con un verbo en infinitivo.El objetivo general deberá contener el ¿Qué?, ¿Cómo?, ¿Para qué?, se realiza el proyecto sobre mimo

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

Describir 3 objetivos específicos. Iniciando con verbo infinitivo.1. Conocer2. Seleccionar3. Aplicar

7 MARCO TEÓRICO

Fundamentar teóricamente sobre lo filosófico, en lo pedagógico y en lo didácticoDebe fundamentar teóricamente:¿Qué es el Mimo?

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¿Cuándo aparece?¿Cuál es su promulgado?¿Qué características tiene?¿Qué podemos expresar con esta técnica?

¿Cómo podemos hacer?y el proceso del mimo paso a paso combinando el texto con fotografías. (Texto Ilustrado)

Fundamentar críticamente la obra realizada en la parte conceptual y en lo estético

8 CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES DESARROLLADAS

ACTIVIDADES

FASE: PLANIFICACIÓN:

DURACIÓN

SEMANA SEMANA

Revisión bibliográfica1 2 3 4 1 2 3 4

 Elaboración proyecto                

FASE DE EJECUCIÓN:                

1.                

2.                

3.                

4.                

9 RECURSOS:

RECURSOS HUMANOS:

Nº DESCRIPCIÓN Total

1 Docente

ESTUDIANTES

1 nnnnnnnnnnnnnnnnn

2 nnnnnnnnnnnnnnnnn

3 nnnnnnnnnnnnnnnnn

4 nnnnnnnnnnnnnnnnn

5 nnnnnnnnnnnnnnnnn

PRESUPUESTO

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DESCRIPCIÓN CANTIDAD SUBTOTAL

Material de escritorio

Materiales

Impresión del proyecto

TOTAL : $

10. CONCLUSIONES

Redactar conclusiones de la experiencia.

11. RECOMENDACIONES:

12. BIBLIOGRAFÍA:

Seguir instructivo de normas APA

13. ANEXOS:

Fotografías y Video del proceso.

Firma Firma Firma

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