la dramaturgia del espectáculo de calle

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE

Facultad de ArtesDirección de Investigación y Postgrado/ Magíster en Artes

La dramaturgia del espectáculo de calle: La pre-expresividad y la expresividad del cuerpo del actor y su relación con el

espacio público para una metodología de creación de una dramaturgia del espectáculo de calle.

Motivación personal

Empezare por definir que el teatro de calle es una forma de representación

teatral desarrollada en un espacio al aire libre, con la intervención de actores

entrenados que son capaces de llenar el espacio de la calle con sus habilidades

corporales, vocales, musicales y circenses. Las habilidades son diversas.

En la Escuela Nacional de Arte Teatral, bajo la guía del profesor Bruno Bert

(director y crítico teatral de reconocida trayectoria, discípulo de Eugenio Barba y

colaborador del mismo, así como director del Festival Internacional de Teatro de

Calle en Zacatecas, México; entre otros), y con una técnica formativa de dos años

basada en el de trabajo de Eugenio Barba (fundador del Odín Teatret, creador del

concepto “Tercer Teatro”), obtuve una metodología incorporada hacia un teatro del

cuerpo. Esto no se entiende bien...lo de metodología incorporada ...desarrollar.

Al egresar de licenciatura en actuación, comienzo a especializarme en el

lenguaje de calle, tomando cursos y talleres con Eugenio Barba, Julia Varley, y

Roberta Carreri, miembros del “Odín teatret”. En el año 2010 soy beneficiaria por el

Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en la Categoría Creadores

Escénicos, con un proyecto a desarrollar en un año, titulado: “Perfeccionamiento

corporal, vocal, musical y circense: cimientos para un actor de teatro de calle”, que

dio como resultado un espectáculo que fue mi primer acercamiento profesional al

teatro de calle. A partir de ello, he seguido creando espectáculos de calle, desde

distintas técnicas y procesos adquiridos a partir de este perfeccionamiento actoral.

Especificar mas acerca de tu experiencia en que ámbito se desarrollo y que

espectáculo produjo...

Problema de investigación



En la actualidad, las universidades forman actores que pueden intervenir un

espacio cerrado (teatro, foro, auditorio, etc.), el trabajo del estudiante en los

años de formación concentra sus herramientas expresivas en un espacio

cerrado, (figura 1, mapa curricular ENAT) esto no es discutible si definimos

que en primera instancia se necesita una formación general que otorgue al

estudiante una gama de posibilidades sobre lo que ha sido el trabajo actoral en

su misma historia (el trabajo del actor en el edificio teatral). Sin embargo, al

aparecer otras disciplinas relacionadas al teatro, y en el caso especifico al

teatro de calle, el actor se ve violentado en un espacio donde se vuelve

vulnerable por no saber aplicar y relacionar el trabajo de sala que ha ejercido

durante cuatro años y el trabajo que ahora intenta ejercer en un espacio

publico.

Aqui especificar mas la problemática....la diferencia entre la sala teatral y el espacio

público...condiciones y requerimientos.



Figura 1: mapa curricular Escuela Nacional de Arte Teatral

No se lee por chico y desenfocado cuando se agranda.

En México el teatro de calle adquiere gran relevancia en la actualidad a partir



del Festival Internacional de Teatro de Calle Zacatecas , festival que se realiza

cada año con la intervención de espectáculos nacionales e internacionales,

donde se inscribe no como un teatro callejero, sino como un “teatro de calle”,

con la articulación de un lenguaje propio y definido para este espacio, muchas

compañías intentan definir por cuenta propia su practica en este espacio apartir

de varios festivales “al aire libre”, y en especifico del Festival Internacional de

Teatro de Calle de Zacatecas los artistas generan compañías que puedan

construir un lenguaje optimo para este espacio. Hablando específicamente de

la ciudad de México (Distrito Federal) el gobierno junto con la Secretaria de

Cultura del DF, expide el programa “recuperación de espacios públicos”

donde se convoca a artistas y compañías a la intervención en espacios

públicos, por lo que existe una gran oferta para los artistas de calle,

lamentablemente mucho de ese trabajo se ve desarrollado por compañías aun

no concentradas en un lenguaje, sino de trabajos construidos para un

espectáculo de sala que han sido arbitrariamente expuestos en el espacio

público, por tanto, la oferta de espacios públicos para artistas crece, mientras

que por otro lado una urgente necesidad de concentrar espectáculos desde ese

lenguaje.

¿Cómo vincular el trabajo pre-expresivo- expresivo del actor con el lenguaje y

la dramaturgia del espectáculo de calle en el espacio público?

Hipótesis

A partir de un entrenamiento diseñado especifícamete para el actor que

expondrá su trabajo en la calle y que es realizado a partir de ejercicios pre-

expresivos y expresivos podemos desarrollar un lenguaje vinculante que dialogue

de modo eficiente con los espacios públicos y que consolide una dramaturgia

particular para el espectáculo de calle.

l entrenamiento del actor en la construcción escénica de .....



Objetivo general

Analizar la relación existente entre el cuerpo del actor y el espacio público

bajo los conceptos de pre-expresividad y expresividad, para determinar los

mecanismos metodológicos que se requieren en la creación de una

dramaturgia del espectáculo de calle.

Objetivos específicos

Definir teóricamente los conceptos de pre-expresividad y expresividad y su

implicancia en la conformación de una dramaturgia del espectáculo bajo el

prisma de Eugenio Barba.

Analizar los conceptos de cuerpo y espacio público y las relaciones teórico-

prácticas que se presentan entre ambos en una situación de representación.

Realizar un trabajo laboratorio con actores para estudiar los mecanismos que

mueven al cuerpo del actor en su relación con el espacio público bajo los

conceptos definidos.

Proponer una metodología de trabajo que permita crear una dramaturgia del

espectáculo de calle bajo los conceptos estudiados.

MAPA CONCEPTUAL



Concepto Autores – bibliografíaCuerpo Weisz, Gabriel, Palacio

chamánico. Filosofía corporal de Artaud y distintas culturas chamánicas, Escenología, México, 1994

Barba, Eugenio, El arte secreto del actor Diccionario de Antropología Teatral, Escenología México 1990

Pre-expresividad / Expresividad Barba, Eugenio, El arte secreto del actor Diccionario de Antropología Teatral, Escenología México 1990

Barba, Eugenio, La canoa de papel, Tratado de Antropología Teatral, Grupo Editorial Gaceta S.A, México 1992

Barba, Eugenio, Más allá de las islas flotantes, Grupo Editorial Gaceta S.A, México 1986

Espacio público Meyran, Daniel, “El espacio como ojo social: Organización cultural y/o representación de lo imaginario sociohistórico: el caso del espacio teatral”, en Historia, espacio e imaginario, Lille, Université de Lille, 1992, pp. 213-219.

Dramaturgia del espectáculo de calle

Fischer-Lichte, Erika, “El cambio en los códigos teatrales: hacia una semiótica de la puesta en escena intercultural”, Gestos, IV-8, 1989, pp. 11-32.

Goutman, Ana, Teatro y liberación, México, CITRU-INBA (Serie Investigación y Documentación de las Artes) 1991.

Goutman, Ana, Estudios para una



semiótica del espectáculo, México, UNAM, 1995.

Marinis, Marco de, “Problemas de semiótica teatral: la relación espectáculo-espectador”, Gestos, I, 1 1986, pp. 11-24

Bogart, Anne, Los puntos de vista escénicos, Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, Madrid, 2007.

Pavis Patrice, Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología, Barcelona, Ediciones Paidós, 1980,

Teatro de calle en México Argudín, Yolanda, Historia del teatro en México: Desde los rituales prehispánicos hasta el arte dramático de nuestros días, Panorama Editorial, México, 1985.

Hernández Chávez, Alicia, México. Breve historia contemporánea, Fondo de Cultura Económica, México, 2000.

Usigli, Rodolfo, Teatro completo, IV. Escritos sobre la historia del teatro en México, Fondo de Cultura Económica, México, 1996.

Usigli, Rodolfo, Teatro completo, V. Escritos sobre la historia del teatro en México, Fondo de Cultura Económica, México, 2005.

Dallal, Alberto, La danza en México. Primera parte: panorama crítico, Universidad Nacional Autónoma de México, México, 1986 [2a. ed., 1995].

Dallal, Alberto, La danza en México. Segunda parte, Universidad Nacional



Autónoma de México, México, 1989.

La ópera mexicana, 1805-2002, Centro de Estudios Universitarios Londres-Joaquín Porrúa, México.

Metodología

Este será un estudio analítico teórico-práctico enmarcado dentro de lo que se denomina una investigación-acción, que no estudia una realidad en sí, sino, cómo se construye esa realidad.

El siguiente proceso está enfocado en concluir en una muestra del proceso de investigación. Dicha muestra se basará en la obra “Las brujas de Salem” de Arthur Miller y el personaje de Abigal en el contexto del espacio público de Santiago de Chile

1.-Recabación bibliográfica: con la finalidad de orientar y definir los conceptos del trabajo pre-expresivo—expresivo del actor de calle, así como la dramaturgia del espectáculo de calle, y espacio público.

2.- Trabajo de laboratorio: a partir del análisis de la obra “Las brujas de Salem” y el personaje de Abigail, se comenzara con un trabajo de investigación sobre el entrenamiento pre-expresivo del actor, y sus particularidades en la asociatividad de la dramaturgia del espacio de calle.

3.- Definición de espacio público: una vez concentrada la investigación en el trabajo de pre-expresividad-expresividad se realizara una búsqueda en los espacios de Santiago que puedan ser óptimos para el desarrollo del ejercicio escénico.

4.- Exploración en el espacio público: con la finalidad de una muestra pública se realizara un trabajo de laboratorio en un espacio público de la Ciudad de Santiago de Chile.

5.- Muestra del ejercicio escénico.

6. Desarrollo (esto y lo que sigue sirve para contextualizar el problema de investigación)

Esta investigación, ya que será de forma teórica y práctica, requerirá en todas sus



fases el acercamiento con otros artistas escénicos de esta y otras disciplinas como lo

son la danza, música, artes visuales y circenses. También, será necesaria la interacción

con estudiantes de la maestría, así como el apoyo técnico y teórico de los maestros.

Es por ello que he decidido enfocar mi investigación al desarrollo de una metodología

sobre el trabajo de la dramaturgia de un actor de teatro de calle. Con ello he dividido

este proceso en tres etapas, que han sido tituladas de la siguiente manera:

1.-El entrenamiento del actor de teatro de calle.

En esta primera fase, se elaborara un plan de trabajo a cerca del entrenamiento que

deberá seguirse y bajo que disciplinas artísticas. Conceptos como pre-expresividad,

energía, dilatación, danza de las oposiciones, equilibrio precario (que explicare mas

tarde, en los fundamentos) serán la base del desarrollo de este proceso de

entrenamiento.

2.- La dramaturgia del actor de teatro de calle

En esta fase el objetivo será, encontrar la ligadura entre la primera fase sobre el

entrenamiento pre-expresivo del actor, a la dramaturgia del actor.

¿Qué se busca? Crear una metodología de trabajo para el actor de teatro de calle

Utilizare el texto teatral “Las brujas de Salem” del autor Arthur Miller, estudiare el

personaje de Abigail, y a través de él realizare la investigación de como el actor de

teatro de calle puede desarrollar una metodología que posteriormente llevara a cabo

en un espectáculo concreto, llevando de forma práctica y teórica esta investigación.

3.- La dramaturgia del espectáculo, a través de la dramaturgia del actor de teatro de

calle.

Esta última fase será la culminación de la investigación, pues se pondrá en práctica la

metodología obtenida en el proceso. Conceptos como: espacio, vestuario, dirección de

calle, e interacción con el público estarán presentes todo el tiempo.

Llevare a cabo un unipersonal a través del personaje de Abigail, este montaje de calle

se representara frente a compañeros y maestros de la Maestría, como producto final

práctico.

Fundamentos



1.- El entrenamiento del actor de teatro de calle.

“El carácter real de la acción depende de la eficacia pre-expresiva. Es lo que hace

existir al actor en cuanto a actor independientemente del estilo representativo, ya sea

este “naturalista” o “brechtiano”, “codificado” o “expresionista”, “realista” o

“simbolista”… La calidad pre-expresiva es el fundamento” Eugenio Barba (1992).

Un actor entrenado, es la base para la movilización de un discurso en la calle, ya que

su herramienta de trabajo es el cuerpo del cual dispone y con el cual trabaja, con el

que conoce sus límites y fortalece su capacidad física en sus procesos de trabajo.

En este caso el entrenamiento del actor de calle consiste en una serie de ejercicios

específicos con los cuales ampliará su capacidad pre-expresiva y expresiva. La

diferencia entre el trabajo pre- expresivo y expresivo radica justo en la intencionalidad

del mismo, un trabajo pre- expresivo busca el dialogo con el cuerpo y sus habilidades,

o bien con un objeto físico bajo los principios de equilibrio, oposición, energía y

dilatación del cuerpo; también sirve para el trabajo expresivo cuando utiliza los

principios para modelar la energía del actor; o como diría Eugenio Barba: “podemos

definir como pre-expresivo el nivel en el que el actor construye y gesticula su propia

presencia en escena, independientemente y antes (en sentido lógico) de sus

finalidades y sus resultados expresivos”.

2.- La dramaturgia del actor de teatro de calle.

“La energía del actor entendida como acciones físicas precisas identificadas por su

fuerza muscular y sus calidades de movimiento. La alteración del equilibrio como

consecuencia de tensiones orgánicas. Esta búsqueda hacia una transformación

radical en el cuerpo del actor obligara a la nueva postura del personaje.” Eugenio

Barba

Poner en práctica el entrenamiento pre-expresivo para dar vida a un personaje, en este

proceso de creación metodológica será de suma importancia asumir los principios

elementales del entrenamiento físico, que a su vez se encargaran de dar vida a un

personaje como sucesión, encontrar una nueva postura a nivel- pre- expresivo, no solo

significa a nivel corporal, sino mental, es decir, empieza a trabajar sobre la vida del

personaje quien también tiene una postura mental en escena.



Eugenio Barba, define el trabajo de la dramaturgia del actor, a través de partituras de

acción, como se describe a continuación:

“Serie de ejercicios o danza con forma, ritmo y flujo:Forma: un diseño en el espacio y tiempoRitmo: alternancia de tiempo, acentos y velocidadesFlujo: el fluir orgánico de las energías”

3.- La dramaturgia del espectáculo, a través de la dramaturgia del actor de teatro de

calle

“Un modo de moverse en el espacio, pone de manifiesto también un modo de

pensar” Eugenio barba.

Una vez construido el personaje, será necesaria la dramaturgia del actor en función

del espacio, si bien, ya ha sido diseñado para la calle, ahora será necesario apropiarse

de la calle a nivel visual o plástico. “Las reacciones del propio cuerpo, destrezas y

habilidades del actor crean el vestuario” Eugenio Barba.

Se trata de direccionar el espectáculo en un nivel orgánico, es decir, pasar de la

dramaturgia del actor de calle, a la dramaturgia del espectáculo como un

desencadenamiento necesario para el personaje y lo que ello viene a representar en

una sociedad frente a público, es el discurso que se llevara a cabo por medio del

personaje.

la dramaturgia del espectáculo de calle

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