la belleza femenina “evolución del ideal femenino” contenido introducción eros y psique la...
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La Belleza Femenina“evolución del ideal femenino”
Contenido
• Introducción
• Eros y Psique
• La Gioconda
• Unión de agua y tierra
• Nacimiento de Venus
INTRODUCCIÓN
El tema principal que hemos escogido para realizar este
trabajo es la belleza de la mujer, ya que ha sido y será
fuente de inspiración para todos los escultores, pintores
y demás artistas.
Otra razón por la cual hemos elegido este tema ha sido la
coincidencia de nuestros trabajos individuales.
Hemos fusionado la mujer con la mitología, la religión y
el amor y como resultado hemos obtenido un trabajo
donde podemos encontrar los rasgos femeninos desde el
punto de vista de diferentes épocas.
Antiguamente ver a una mujer gruesa era
símbolo de riqueza y de salud. Al
observar la obra podríamos decir que
estas mujeres seguramente jamás se
habrían contenido de comer por el hecho
de engordar, es mas, es posible que las
personas de su sociedad las
EN LA ANTIGÜEDAD
viera como hermosas e incluso las envidiaran, ya que en
aquella
época, como se ha comentado antes, estaba muy bien visto.
Hoy en día no hace falta decir que este aspecto ha dado un giro
de 180º.
EN EL RENACIMIENTO
El ideal de belleza femenina que
instaura el Renacimiento queda
plasmado literalmente en un
estereotipo, entre cuyos principales
elementos se cuentan: cabellera
rubia; tez muy blanca, pero de
sonrosadas mejillas; ojos radiantes;
frente tersa; labios cuyo color
contrasta con la blancura nítida de
los dientes; cuello alto y erguido...
EN LA ACTUALIDAD
En la actualidad se ha producido un cambio
totalmente drástico, podríamos decir que la
belleza de la mujer se ha visto sumamente
influenciada por los estereotipos creados por
la publicidad y los medios de comunicación
sobre la mujer perfecta. Lo cual también ha
provocado en la sociedad femenina
numerosos complejos de apariencia los cuales
conllevan un compulsivo consumo cosmético,
obsesiones por las dietas y cierta dependencia
a la cirugía, por buscar una perfección
inalcanzable creada por los medios de
comunicación.
TIPOS DE MUJERES
La mujer como objeto sexualEs utilizado como llamada de atención al sexo masculino, ya que es una imagen que sirve como reclamo erótico.
La mujer como objeto decorativo Muestra a la mujer como un elemento más que forma parte del
producto anunciado. Ofreciéndoles el sexo como premio por la compra de dicho producto.
la mujer escaparate:
Consta en utilizar a la mujer de vinculo para simbolizar el éxito masculino. Para el hombre la mujer será tan solo como un trofeo. Según la tradición machista de nuestra sociedad, cualquier hombre que se precie ha de llevar al lado a una mujer de gran estilo, belleza, signo externo de su riqueza. Así, la mujer, se convierte en otra más de las posesiones que el hombre ha de tener para significar su posición social.
OTRAS CULTURAS
Hay rasgos femeninos que en ciertas
culturas asiáticas y africanas se ven de
una manera positiva o como
reconocimiento de una clase social, sin
embargo en otras culturas estaría mal
visto. Se adelgaza cuando se sube de
clase social, mientras la gordura es
sinónimo de abandono, de fracaso y
de falta de control. Entre los escolares,
la gordura se equipara con suciedad,
estupidez, fealdad y pereza”.
Apolo y Dafne
Eros y Psique
Diana y Acteón
Dánae
Las tres Gracias
LOLI ALGABA BAENA
Autor: Bernini
Cronología: 1621 y 1624
Época: Barroco
Material: mármol
Apolo y Dafne
Autor: Francesco Albani
Cronología: 1625-1630
Época: clasicismo romano-
boloñés
Material: oleo sobre madera
Diana y Acteón
Autor: Rembrandt
Cronología: 1636
Época: Barroco
Material: óleo sobre
lienzo
Dánae
Autor: Rubens
Cronología:
Época: barroco
Material: pintura al óleo
Las tres gracias
Autor: Antonio Canova
Cronología: 1786-93
Época: neoclasicismo
Material: mármol
Dimensiones: 1'55 por
1'68 m
Localización: Museo del
Louvre, París.
Eros y Psique
La obra de Canova representa el momento en el
que la pasión de Eros está a punto de llegar a la
boca de Psique, la cual se empieza a despertar. El
autor plasmó el momento en que lo divino y lo
humano están a punto de unirse en un beso. La
elección de una acción no consumada atrapa al
observador y lo hace participar de la tensión que
precede al beso.
He elegido esta obra, ya que es la que más me
gusta, debido a que me gustan bastante los temas
mitológicos especialmente este, ya que representa
el amor entre el Dios Eros y una mujer humana,
Psique. También me llama mucho la atención esta
obra por la importancia que se le da a la mujer por
su belleza en el mito.
Eros y Psique
EROS Y PSIQUE
Mitología
Según la historia, inmortalizada por Apuleyo en su Metamorfosis (El Asno de Oro) Psique era la menor
y más hermosa de tres hermanas. Afrodita, celosa de su belleza, envió a su hijo Eros para que le lanzara
una flecha de oro oxidado, que la haría enamorarse del hombre más horrible y ruin que encontrase. Sin
embargo, Eros se enamoró de ella y lanzó la flecha al mar; cuando Psique se durmió, se la llevó volando
hasta su palacio.
Para evitar la ira de su madre, una vez que tiene a Psique en su palacio, Eros se presenta siempre de
noche, en la oscuridad, y prohíbe a Psique verlo. Cada noche, en la oscuridad, se amaban. Una noche,
Psique le contó a su amado que echaba de menos a sus hermanas y quería verlas. Eros aceptó. A la
mañana siguiente, Psique estuvo con sus hermanas, que le preguntaron, envidiosas, quién era su
maravilloso marido. Psique, incapaz de explicarles cómo era su marido, puesto que no le había visto y
acabó confesando la verdad: que realmente no sabía quién era. Así, las hermanas de Psique la
convencieron para que en mitad de la noche encendiera una lámpara y observara a su amado,
asegurándole que sólo un monstruo querría ocultar su verdadera apariencia. Psique les hace caso y
enciende una lámpara para ver a su marido. Una gota de aceite cae sobre la cara de Eros dormido, que
despierta y abandona, decepcionado, a su amante.
Cuando Psique se da cuenta de lo que ha hecho, ruega a Afrodita que le devuelva el
amor de Eros, pero la diosa, rencorosa, le ordena realizar cuatro tareas, casi imposibles
para un mortal, antes de recuperar a su amante divino. Como cuarto trabajo, Afrodita
afirmó que el estrés de cuidar a su hijo, deprimido y enfermo como resultado de la
infidelidad de Psique, había provocado que perdiese parte de su belleza. Psique tenía que
ir al Hades y pedir a Perséfone, la reina del inframundo, un poco de su belleza que Psique
guardaría. Psique fue a una torre, decidiendo que el camino más corto al inframundo
sería la muerte. Una voz la detuvo en el último momento y le indicó una ruta que le
permitiría entrar y regresar aún con vida, además de decirle cómo pasar los peligros de
dicha ruta.
EROS Y PSIQUE
Psique abandonó el inframundo y decidió abrir la caja y tomar un poco de la belleza para sí
misma, pensando que si hacia esto Eros le amaría con toda seguridad. Dentro estaba un
«sueño estigio» que la sorprendió. Eros, que la había perdonado, voló hasta su cuerpo y
limpió el sueño de sus ojos, suplicando entonces a Zeus y Afrodita su permiso para casarse
con Psique. Éstos accedieron y Zeus hizo inmortal a Psique. Afrodita bailó en la boda de Eros
y Psique, y el hijo que éstos tuvieron se llamó Placer o (en la mitología romana) Voluptas.
MARÍA DE LOS SANTOS
La GiocondaLa Pudicizia VelataLa mujer con Velo
EncerradaSonia
LA MUJER CON VELO
Autor: Antonio Corradini
Cronología: 1700
Época: Barroco
Composición: Escultura
Material: Mármol
Autor: Antonio Corradini
Categoría: Escultura
Material: Mármol
Técnica: Esculpido
Época: Siglo XVIII, Rococó.
LA PUDICIZIA VELATA
ENCERRADA Autor: Jordi Gual
Cronología: S. XXI
Época:
Contemporánea
Composición:
Fotografía
SONIA
Autor: Marc Tomas
Cronología: S. XXI
Época: Contemporánea
Composición:
Fotografía
LA GIOCONDA Autor: Leonardo da Vinci
Fecha de ejecución: aprox. 1503-
1506.
Época: renacimiento italiano.
Estilo : Renacimiento s. XVI
"Cinquecento".
Técnica y soporte: óleo sobre tabla
Dimensiones: 77 x 53 cm.
Lugar de ubicación: Museo de
Louvre, en París.
Género: retrato.
ANÁLISIS FORMAL
Descripción: La mujer es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del
Giocondo.
Podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer.
Se ve el empleo del sfumato.
Formada por dos planos.
Colores: ocre quemado, albayalde y amarillo sulfuroso, negro, marrón, azul.
LA GIOCONDA
LA GIOCONDA
HISTORIA DEL AUTOR Y DE LA OBRA
Leonardo Da Vinci talento excepcional
Considerado humanista universal y fue el que
más contribuyó en el Renacimiento
Retuvo consigo el retrato de Mona Lisa hasta su
muerte.
La mona Lisa fue retratada cuando tenía 24 años.
El retrato transmite sensación de equilibrio.
No lleva joyas para que nuestra mirada no se centre en ellas
y nos centremos en su enigmática sonrisa.
LA GIOCONDA
Leonardo no pretende retratarla sólo
superficialmente, sino que quiere que emerjan
sus sentimientos y su alma.
Sus ojos y su sonrisa irradian vida, felicidad y
misterio.
Otro objetivo de Da Vinci es la naturalidad de la obra:
• El brillo de sus ojos
• La transparencia de su piel
• La involucración de figura-paisaje
• Juego de sombras que marcan la proximidad y lejanía
(sfumato)
LA GIOCONDA
Opinión Personal
La obra de Da Vinci me gusta debido al misterio que
transmite, me parece una obra muy intrigante y además
es una de las más importantes del autor. Refleja la
transparencia de la mujer además de su belleza. Aunque
se dice que tardó 3 años en realizarla, verdaderamente
nunca dejó de retocarla. Me parece una gran obra
maestra.
FIDEL RODRÍGUEZ
Unión de agua y TierraVirgen con agua y Tierra
Virgen y NiñoSantuatio deS.Juan
Eva
UNION DE AGUA Y TIERRA
Autor: Peter Paul Rubens
Fecha de ejecución: 1618
Época: renacimiento italiano.
Estilo al que pertenece: Barroco
s.XVII
Lugar de ubicación: Hermitage
en St. Petersburgo
Durante la primera mitad del siglo, Rubens ejerció de autentico
embajador de los intereses de Flandes, tanto con el pincel como con la
palabra. Esta obra es un buen ejemplo de ello. Tras su aparente
contenido mitológico se esconde un verdadero manifiesto de alabanza a
la pacificación de Amberes durante la Tregua de los Doce Años. La
seductora Ceres, diosa de la tierra, coronada por la Victoria y
acompañada por la cornucopia de la fertilidad y el león que la preserva,
simboliza la ciudad de Amberes. El escultórico Neptuno, dios de los
mares, el pulmón de la economía flamenca. Ambos suscriben un pacto
de paz uniendo las manos sobre una jarra, de la que emana el agua de
la prosperidad. Si duda, Rubens conocía el lema latino ex pace ubertas,
esto es, que la abundancia emana de la paz.
UNION DE AGUA Y TIERRA
VIRGEN CON NIÑO Y ANGELES Autor: Sandro Botticelli
Cronología: 1468-1469
Época: Renacimiento (S.XV)
Composición: Cuadro
pintado
Material: temple sobre
madera
Autor: Jean Fouquet
Cronología: 1482-1484
Época: Renacimiento (S.XV)
Composición: Cuadro
pintado
Material: temple sobre
lienzo
Virgen y niño
EVA
Autor: Alonso González Berruguete
Cronología: entre 1488 y 1561
Época: Renacimiento (S.XVI)
Composición: Escultura
Material: la madera policromada de
Autor: Antonio Corradini
Cronología: ????
Época: Renacimiento (S.XVI)
Composición: Escultura
Santuario de san Juan
JESÚS CALZADAMARTÍN
El nacimiento de Venus
Espalda femeninaLa virginidadHenri Cartier
A.Serrano
Autor: Sandro Botticelli
Cronología: 1482-1484
Época: Renacimiento (S.XV)
Composición: Cuadro
pintado
Técnica: temple sobre lienzo
EL NACIMIENTO DE VENUS
EL NACIMIENTO DE VENUS
Interpretación
Es uno de los cuadros de mayor sentido neoplatónico;
simbólicamente expresaría el nacimiento de la “Venus Humanitas”. En
el renacimiento había grupos de florentinos que obedecían a los
mandatos de Platón, ellos decían que el ser humano debía buscar la
unidad entre la belleza, el amor y la verdad, estas cualidades se
encarnan en la figura de la Venus. Podría entenderse en este sentido
el cuadro como a Humanitas neoplatónica en
el momento de llegar a Florencia (representada por la
figura de la derecha).
EL NACIMIENTO DE VENUS
Análisis
El centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una Venus púdica, su larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida.
A la izquierda aparecen los primeros dos personajes de la obra. Uno de ellos es Céfiro (Dios del viento del oeste); a su lado está Cloris.La figura de la derecha representa a la primavera, la estación del renacer.
EL NACIMIENTO DE VENUS
Opinión personal
Una gran obra pues con sólo cuatro personajes Boticcelli nos describe la unidad y la armonía de los tres elementos.
Se realizó en el Renacimiento, y con ello se recuperó el desnudo que en la Edad Media se había convertido en “inmoral”. Este desnudo no tiene un sentido erótico sino que podemos decir que la Venus sustituye a la virgen, pues representa el saber supremo y la inteligencia pura.
Vicent Van Gogh
Fecha de ejecución: 1887
Composición: cuadro pintado
Material: Óleo sobre lienzo
Estilo al que pertenece:
Impresionismo
La Virginidad Autor: Antonio Corradini
Fecha : Siglo XVIII,
Rococó
Material: Mármol
Técnica: Esculpido
Lugar de ubicación:
Venezia, Italia
Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus “images à la sauvette”, que vienen a significar con más precisión “imágenes a hurtadillas”. Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
“
Henri Cartier-Bresson La obra de Serrano como fotógrafo suele ser en forma de ampliaciones de 0.5 por 0.8 m, producidas con técnicas fotográficas convencionales (sin manipulación digital). Ha tratado un vasto conjunto de temáticas incluyendo retratos de miembros del Ku Klux Klan, fotos de cadáveres, e imágenes de víctimas quemadas.
Andrés Serrano
Gracias por su visita!!
Fin de la exposición