Alicante Fashion WeekStreet Style

En las primeras ediciones de la semana de la moda de cualquier ciudad, siempre existen las ganas por conocer los looks que allí veremos. Algo así nos pasó al acudir a la primera edición de Alicante Fashion Week, ¿será Alicante una ciudad amante de la moda? Si paseas por sus calles un día laboral, seguramente la respuesta sería "no" pero, ¿qué pasa cuando te lanzas a las calles de Alicante una semana como la del 8 al 11 de octubre? ¡¡¡Pues que todo cambia!!!

Lo importante en una Semana de la Moda, siempre son los desfiles, eso es algo indudable pero nosotros quisimos ir más allá y obtener nuestras propias fotos de looks Street Style. Gracias a esta idea, conocimos a personas maravillas, todas ellas con un estilo único y dispuestas a sacar su mejor sonrisa para Grenza.

En nuestra opinión, es muy fácil ir bien vestido a un evento de moda, pero lo realmente difícil es llamar la atención, sin llegar a hacer el ridículo, y esto último fue lo que buscamos durante esos días. El primer año, en cuanto a Street Style se refiere, fue muy bien, conocimos nuevos diseñadores que aprovecharon este evento para lucir sus propios diseños, y estamos seguros de que con los años Alicante se consolidará como ciudad de la moda y podremos cazar muchos más looks de los que nos gustan. 

Exactamente lo que os comentábamos con anterioridad fue lo que nos pasó con  la diseñadora Mai Moulin, a quien pillamos en el momento de irse a comer, por lo que no llevaba el calzado que llevó durante el resto del día pero, pese a ello, no dudó ni un instante en posar para nosotros.

El conjunto que llevó es diseñado por ella misma, con pantalones

estilo culotte con mini botones a un lado y crop top con pedrería

repartida a lo largo del diseño, todo ello cosido uno a uno y con plumas en los hombros, para dar sensación

de volumen.

El peinado estilo futurista nos fascinó.

A esta diseñadora murciana le encanta jugar con el color blanco, tanto para invierno

como para verano.

Podéis ver sus diseños en su web: www.maimoulin.com

Pepe y Alberto. Alberto y Pepe.

Los conocimos el primer día, porque ambos tienen un estilo

totalmente diferente entre ellos, pero no pueden ser más ideales. Prácticamente formaron parte de Grenza durante esos días, ¡¡¡porque no nos despegamos

de ellos!!! Son simpatiquísimos, graciosísimos, y muy buena

gente, cosa que en este tipo de eventos a veces se echa en

falta. Pero vamos a centrarnos en sus looks. Pepe lleva un

conjunto con estampado muy "aflamencao" de Asos,

combinado con un clásico perfecto en negro, también de

la firma británica. El fascinante mono de neopreno de Alberto es un diseño de Yeagob, diseñador

que descubrimos gracias a nuestros amigos.

De buena mañana ya estaba nuestra Dorothy particular por la semana de la moda alicantina. En cuanto vimos sus zapatitos rojos, supimos que tenía que aparecer en esta sección. son inspirados en el Mago de Oz y firmados por Chie Mihara. Combinados con unos calcetines blancos, hacen que sean la clave de un look en colores neutros.

En www.chiemihara.com podemos encontrar todos sus diseños. Con base de influencias vintage, que van desde la feminidad de los 30, al humor de los 80.

Repetimos que este evento une a personas, y así nos pasó con Cata Mazebo, hace un par de meses apareció en

la sección Street Style de nuestra web

(grenzamag.com) y, gracias a la mejor de

las casualidades, cuando vimos a una

chica con falda amarillo canario dijimos "¡¡a

por ella!!", y conforme nos acercamos.. ¡era nuestra chica! Una

murcianica la mar de simpática, quien nos confesó que llevaba

una sudadera de Miga Clothes, inspirada en las de Kenzo, y falda

de modista.

El bolso de pelo es un must have este invierno, y en color negro es un fondo de armario asegurado. En Primark podemos encontrar decenas de diseños muy similares.

Barbie rejuvenece y se cuela en las Redes Sociales

Todo comenzó cuando a Mattel se le ocurrió abrir una cuenta enInstagram a la famosa muñeca y localizarla en el evento del momento día sí y día

también, Barbie no se ha perdido una fiesta desde entonces y sus seguidores han ido en aumento.

Todo ello en busca de acercarnos de nuevo a la rubia, después de dejarla olvidada en armarios y desvanes la marca se proponía convertirla de nuevo en un objeto de deseo

a todos aquellos que en la niñez jugaban horas y horas con ella.Si hay algo cierto es que Barbie se ha acoplado a los tiempos desde su creación y

aunque la versión de melena rubia sea la primera que nos viene a todos a la cabeza, la muñeca no fue así desde el comienzo. Se ha metamorfoseado en incontables

ocasiones.

Ahora, poco a poco nuevas cuentas han ido apareciendo en la conocida red de imágenes con Barbie hípster donde la rubia cae en las redes del tinte convirtiéndose en una morena que no deja de lado sus gafas de pasta y las camisas de cuadros, pero tiene un “accesorio”

nuevo, Ken hípster. Nosotros, fans incondicionales de Barbie, hemos cambiado con el paso de los años y ella parece querer cambiar junto a nosotros – o al menos eso intentan

comercializar – .

Pero sin duda la versión rubia de la muñeca sigue aglutinando la mayoría de los seguidores en Instagram con la cuenta “barbiestyle” y

se deja caer por las mejores fiestas a lo largo y ancho del mundo, desde las fashion

weeks hasta las ciudades más cosmopolitas del mundo y todo ello siguiendo las tendencias

y sin perder el estilo.

En la actualidad Barbie ha servido de inspiración a numerosos diseñadores

como Jeremy Scott para Moschino en su colección de primavera/verano 2015, pero en el mundo de la cosmética también la hemos

podido ver no hace mucho;MAC la ha utilizado como fuente de inspiración en su colección

capsula “Barbie loves MAC”.

Parece que la muñeca se ha convertido en la forma más sencilla de comercializar los nuevos productos de moda y belleza ¿quizás más útil que las bloggers? Ella no tiene deseos ni

peticiones, no se le resiste ningún cambio y podemos encontrarla en todas las ciudades sin necesidad de pagarle un billete de avión ni un hotel.

¡Qué tiemble Chiara Ferragni!

Por: Adri Uriz

Alexander McQueen

El “hooligan” quetransformó la moda

Se formó y se graduó en Saint Martins y comenzó aprendiendo de la sastrería más clásica con Anderson & Sheppard en Savile Row, en aquellos primeros pasos por sus inexpertas manos pasaban personalidades de la talla del príncipe Carlos de Inglaterra; porque como él bien sentenció “hay que conocer la moda desde los clásicos para poder cambiar sus bases”. Pero lo que verdaderamente marcó su obra fue el tiempo que pasó diseñando vestuario para obras de teatro, la majestuosidad y teatralización de los diseños siempre fueron la marca de su diseño.

Tras pasar por varios talleres se trasladó a Milán ciudad en la que fichó por Givenchy donde se introdujo de lleno en la moda del lujo, sus diseños desfilaron en temporada tras temporadas junto a las mejores firmas de moda, pero el incombustible mundo de la moda con sus inamovibles fechas le pasó factura, en varias ocasiones afirmó que el estar sujeto a fechas inamovibles no le permitía expresar su creatividad, dar rienda suelta sus diseños y todo ello se endurecía cuando no era él quien decidía quien y como diseñar. Todos estos motivos le llevaron en diciembre de 2010 a vender sus acciones y crear su propia marca, la cual llevaría su nombre. Es en esta época donde la personalidad del artista sale a la luz por completo, grandes creaciones que a nadie dejaron indiferente y crearon polémica nada más aparecer sobre la pasarela ¿quién no recuerda los excéntricos zapatos de armadillo de los que se crearon 25 pares se hicieron un hueco a Lady Gagaen el panorama musical? Solo ella, la siempre arriesgada cantante podía lucir a la perfección sus diseños, la irreverencia del diseñador se aunaba a la irreverencia con la que conocimos a Gaga.

Ahora, 5 años después de su muerte nos tenemos que conformar con seguir viendo sus diseños pero en las exposiciones, como la realizada por el Victoria and Albert de Londres, recogiendo todos sus diseños y accesorios. Sin duda el mejor

homenaje realizado hasta la fecha al “hooligan” de la moda, un genio que nos dejó sin apenas darnos cuenta pero del que podemos disfrutar de su legado.

Por: Adri Uriz

Selección del mejor Street Style

otoño/invierno de nuestra web

www.grenzamag.com

Hitchcock tiene la culpa de que lleves Rebeca

Hubo una época en la que ni Instagram ni las bloggers existían. En este panorama, uno de los medios más importantes e influyentes para seguir

la moda era el cine.

Hay millones de referencias cinematográficas que nos ayudan a darnos cuenta de la gran influencia que el cine ejercía sobre la sociedad, en

concreto sobre la moda. Hoy en día esta conexión sigue existiendo, ya que las curiosas y curiosos estamos siempre atentos al vestuario de las películas, nos deleitamos con las elecciones del atrezzista de turno y

después lo añadimos en nuestra “lista de deseos”. No obstante, es una fuente de inspiración más, a diferencia de los años en que un personaje

de una producción de Hollywood podía hacer que una prenda fuera líder de ventas, y conseguir también que la ausencia de ésta arruinara el

mercado.

LA REBECA

Una rebeca o cárdigan es una chaqueta de punto abierta por delante, que se puede cerrar con botones o cremallera. La culpa de que llamemos así a esta prenda la tiene Alfred Hitchcock con su película Rebeca (1940). La protagonista, Joan Fontaine, la usa asiduamente en el film, lo que provocó que se convirtiera en una chaqueta fundamental del vestuario tanto masculino como femenino, llegando a estar presente hasta nuestros días.

LA REBELDÍA DE LOS 50

James Dean con Rebelde sin causa (1955) creó un estilo que fue bandera de rebeldía en los años 50. Unos jeans rectos, una bomber y sobre todo una camiseta blanca muy pegada fueron seña de un estilo que adoptaron millones de jóvenes que se oponían a lo establecido y que decidían cómo vestirse sin seguir la estela de sus antecesores.

LAS WAYFARER

The Blues Brothers, Risky Bussines, Reservoir Dogs y un largo etcétera. Las gafas Rayban Wayfarer han estado presentes durante los años 80 y 90 en un montón de muy buenas películas que las consolidaron como las gafas de moda. Los Blues Brothers consiguieron aumentar su popularidad en 1985 con la película The Blues Brothers, Tom Cruise en Risky Bussines (1983) lanzó las wayfarer y Tarantino consiguió que unas simples gafas de sol fueran la seña de identidad de unos estilosos matones.

LA CAMISETA INTERIOR

Marlon Brando. Un tranvía llamado deseo (1951). ¿Qué hace a un hombre irresistible? Pues en este caso una impecable interpretación, sudor y una camiseta interior blanca. Sí, la típica de tirantes. Sus ventas aumentaron increíblemente después de la película; Brando era un icono de masculinidad y virilidad (incluso antes de la película).

EL BOLSO KELLYOtro de los ejemplos relevantes de vocabulario de moda adoptado por la masa es el del “bolso Kelly”. Hitckcock puso bajo su vara de director en La ventana indiscreta (1954) a James Stewart y Grace Kelly, la cual brilló más que nada por su exquisito vestuario. Pero lo que más caló en la moda de a pie fue su bolso Hermès, que fue bautizado con el nombre “bolso Kelly” a partir de ese momento.

CORTE DE PELO

Corte de pelo a “lo Garçon” en los años 60. ¿Cómo un pelo tan arriesgado para la época llega a calar tanto en las chicas de esa generación? ¿Rayas marineras, pantalón recto de corte masculino? Gracias a Jean-Luc Godard y su Al final de la Escapada (1960) conocimos a Jean Seberg, creadora de una estética “intelectual” con sus prendas marineras, jeans o chinos, zapatillas y su pelo corto, muy muy corto. Un estilo atemporal en nuestro imaginario estético.

FONDOS DE ARMARIO

La gran Meryl Streep ha hecho por ti algo más que deleitarte con grandes interpretaciones en buenas películas. Tenemos en el armario muchas de las prendas que lució en la oscarizada Memorias de África (1985): fulares, camisas de lino, faldas largas o botas con cordones. Todo básicos a los que recurrimos para asegurarnos un acertado look. Gracias, Meryl.

Últimamente hemos visto looks en películas que se nutren, precisamente, del pasado, de tiendas de segunda mano o de lo “que se llevó durante aquella época”. Vemos en films como Begin Again (2013) donde el vestuario está todo conseguido en tiendas de segunda mano, y todo para darle a Keira Knightley el carácter, las inquietudes y la forma de vivir la vida del personaje.

El cine tuvo su momento de influencia masiva, pero ahora las fuentes son infinitas.  Aprovecha cualquier estímulo estético que esté a tu alcance… ¡Corre, aún tienes en casa VHS y puedes rescatar esas medias de rejilla que llevabaMadonna con calcetines fluorescentes y crucifijo, es total!

Por: Marina Zaragoza

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