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il - M

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2014

criollismo, gastronomía y culturacriollismo, gastronomía y culturacriollismo, gastronomía y culturacriollismo, gastronomía y culturacriollismo, gastronomía y culturacriollismo, gastronomía y cultura

El Criollismo está de luto

Murió el maestro sin par

“No es más que un hasta luego”

EDITORIALAbril - Mayo 2014

Director GeneralCarlos Postigo

Consejo EditorialArq. Javier Luna ElíasTeresa Fuller Granda

Fred RohnerElena Bustamante

Jaime Marimón

ColaboradoresDarío Mejía (Sydney)Ana Charún (Madrid)

Billy Castillo (Washington D.C.)David Pino

Jose luis GuillónGermán Súnico Bazán

Ricardo Riera LunaAddhemar Sierralta Núñez

José Carlos ServánLaly Cruz Merino

David PinoLourdes Medina Montoya

Redacción: Maria Eugenia Riera C.

Diseño Manuel Andreé Mirez V.

Contacto2612303 / 993749899

cpm@revistadecajon.comwww.revistadecajon.com

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Impreso por Gráfica Técnica

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú

N° 2012-02436

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Se fueron en los últimos meses grandes herma-nos y amigos artistas criollos. El más grande de todos, el Maestro Oscar Avilés Arcos; no hubo, no hay, ni habrá otro como él. Mi hijo artísti-co Pepe Vásquez, el último de los hijos de Don Porfirio Vásquez, otra gloria del criollismo a quien llevé a los estudios de IEMPSA a grabar el Jipi Jay, con mis arreglos. Y el último de la trilogía, don “Panchito” Jiménez, gran cantor y mejor ser humano.

Esto nos debe hacer meditar y pensar que a nuestros valores hay que homenajearlos en vida, algo que sí, y muy justamente, sucedió con el maestro Oscar. Así como se condecoró al Chavo y a la Chilindrina en el congreso de la república, simplemente por haber divertido a los niños en una época (sin ser peruanos), se le niega la pensión a uno de los mejores composi-tores peruanos, el maestro Manuel Acosta Oje-da. ¡Qué injusto! No sé dónde está el corazón del Ejecutivo y el Legislativo, que se aumentan los sueldos y prebendas y se olvidan de los sol-dados del arte que luchan por conservar nues-tra identidad y nos representan dignamente, en muchos casos, en el extranjero.

Tal vez hayan algunos artistas criollos que ten-gan una conducta no muy correcta, pero hay otros que son un ejemplo para las nuevas ge-neraciones. No se pueden olvidar de ellos. Cui-demos y apoyemos a los que quedan, que son varios. Es mi opinión.

Carlos Postigo - Director GeneralFelipe Pinglo. Vale un Perú

10 14127 DíasCamino a Costazul

criollismo, gastronomía y culturacriollismo, gastronomía y cultura

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El Fenómeno Pinglo es el que siempre aflora en este mes de mayo cantando al alma del pueblo con su infinita inspira-ción, con páginas inmortales como ‘El Plebeyo’, ‘La Oración del Labriego’, ‘El Huerto de mi Amada’, ‘Rosa Luz’, ‘Celos’, ‘El Espejo de mi Vida’ y otras que han hecho de nuestro cancionero todo un álbum de sentimiento y romanticismo. Felipe Pinglo Alva es el gran limeño que venciendo barreras sociales, geográficas y cronológicas, al morir el 13 de mayo de 1936, dejó la huella de mayor hondura en la historia de nuestro acervo. Sus pa-dres, Felipe Pinglo Meneses y Florinda Alva Casas, que contrajeron matrimonio en la Parroquia del Cercado de Lima el 4 de agosto de 1898, jamás imaginaron que el niño que naciera el 18 de julio del siguiente año, sería el predestinado a en-grandecer y ennoblecer la canción de su ciudad. Su madre sólo sobrevivió una se-mana, dejando de existir el 25 de julio y el vástago fue llevado de la calle del Prado a casa de las tías Gregoria y Ventura Pinglo Meneses en el hoy jirón Amazonas, donde se le prodigó el calor del hogar. Fue bau-tizado en la Parroquia del Cercado el 4 de setiembre del mismo año, siendo su pa-drino don Julio Gutiérrez. Pusiéronle por nombre: Julio Felipe Federico.

Mimado por las tías hizo sus estudios en la Escuelita de la calle Naranjos. Desde el siguiente año fue guadalupano para con-cluir la Educación Primaria y Secundaria. Luego servidor público en la Dirección del Tiro Nacional. Su padre falleció el 4 de noviembre de 1932, la tía Gregoria en 1934 y la tía Ventura en 1936, dos meses después que Felipe.

José María Arguedas decía: “Felipe Pinglo enseñó a los limeños a querer su música criolla” y, así como Arguedas, muchas personalidades han expresado su admira-ción por el poeta popular iluminado.

Felipe nació, se formó y vivió hasta su muerte en los limeños Barrios Altos. Y si alguna vez se alejó, sólo fue brevemente y una sola, cuando por algunos meses fre-cuentaba La Victoria. En ese breve tiempo de ausencia, nació el mejor homenaje a su reducto inolvidable: ‘De Vuelta al Barrio’. En este canto se exaltan a los apetitosos potajes de doña Cruz, a los manjares de doña Isabel, a la Cena de los Chinitos, la fonda criolla y la bodega de la esquina de Mercedarias y espalda de Santa Clara, bo-dega del italiano conocido entonces con el sobrenombre de “Don Nicola”, pero que en la vida real era don Silvio, probable-mente, el mismísimo italiano que dio vida a la celebrada farsa criolla de la inventiva de don Fausto Gastañeta, ‘Doña Caro y sus Hijas’. Así pues, es la vivencia de los viejos barrios limeños, donde a la postre siempre algo queda en el corazón del pue-blo, como en este caso, Felipe Pinglo Alva.

Hoy, nos acordamos todo lo que decía el poeta criollo Carlos Romero Leith en una madrugada con sabor a pisco y humean-tes tamales: “Antes que Pinglo la canción criolla no tenía acogida. Recién con él en-cuentra un sitio de honor”. Y recalcaba: “Felipe Pinglo vale un Perú, porque es lo mejor de nosotros mismos”.

Felipe Pinglo vale un Perú

Gonzalo Toledowww.megutalima.com

Nuestros Compositores

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Está claro para muchos que no puede haber jarana criolla si no está presente el sabroso compás del cajón. Este ins-trumento, con una extensa historia, es y será parte fundamental en la mayoría de ritmos peruanos. El amor por “su majes-tad, el cajón”, empezó en muchos talento-sos artistas desde niños. Esto fue lo que ocurrió con el gran Alfredo Valiente.

“Mi afición por los ritmos y la percusión, viene desde mi niñez.En mi casa se reu-nían los grandes maestros de la Música Criolla, encabezado por Augusto y Elías Ascuez, Luciano Huambachano, Chino Soto, Mañuco Covarrubias – su padrino de confirmación y mentor -, y dentro de los cuales destacaba el maestro Francis-co Flores “Pancho Caliente”, del que fui aprendiendo los primeros pasos sobre el uso adecuado del cajón”.

Su padre, norteño él, tuvo un papel im-portante en su aprendizaje musical. El “cholo papa” Juan Valiente Landázuri, solía tocar con mucho afán en las cajas vacías de frutos secos y en las sillas de madera de aquella época. Otro personaje que tuvo también gran influencia en su

desarrollo fue su padrino de confirma-ción el esposo de su tía Sabina Febres, Guillermo NicasoRegueira “El Niño” gran percusionista Afro-Cubano que lle-gó a Perú por los años 30’s. De él apren-dió la ejecución de los instrumentos de percusión Afro.

El ingenio lo llevó a construir sus propios instrumentos con latas, botellas, cajas, ollas, etc; así descubrió sonidos y ritmos distintos. Inició su carrera profesional con solo 15 años, en la agrupación Estre-llas de Lima, para luego participar enEs-tampas Peruanas. Más adelante, acompa-ñó a distintos conjuntos musicales como el de Cecilia Barraza, Lucila Campos, Lucia de la Cruz y formó Duo con Eva Ayllón. También fue parte de “Tradición Limeña”, “Danzas y Canciones del Perú”, entre otras. Fuera del país integródel Conjunto del Instituto Nacional de Cul-tura (1977 Japón), “Cambalache Negro”, “Los Mochicas”, “Los Chalanes”, “Los Quipus”, “Armonía Criolla”, “Trio Perú”, Conjunto “Alma Criolla”, en Estados Uni-dos, donde radicó por más 20 años. Su versatilidad como artista, lo ha llevado también a incursionar en la pedagogía.

Ha dictado, y continúa dictando, talleres en Cañete Chincha, Mala Buhama y otras provincias de Lima.Son 45 años de travesías musicales, don-de el cajón ha sido su único equipaje. Él considera que este es “el instrumento de percusión más didáctico del mundo, se adapta a todos los ritmos del mundo, sin excepción. Tengo un largo camino desa-rrollando este maravilloso instrumento y buscando que restaurar como una misión los sonidos tradicionales, Afro que he-mos tenido siempre en la costa del Perú”.

En su labor en bien de la cultura musi-cal afro-peruana, viene realizando desde hace 5 años la restauración y reinserción de instrumentos Afro como el Checo, que ya es Patrimonio Cultural de la nación, la carrasca, el tamborete, el tamboril , el tamboreco y otros más, los que por cierto toca con virtuosidad. Con la misma pa-sión, está abocado, junto a Rafael Santa Cruz, desde el 2007 en la elaboración y ejecución del Festival del Cajón, el que se realiza exitosamente hasta la fecha.

Su trabajo ha sido reconocido con una veintena de premios y honores otorgados por distintos medios de comunicación, entidades culturales y autoridades. Ac-tualmente se encuentra estructurando su nueva agrupación “La familia”, integrada por mujeres, ejecutantes de diferentes instrumentos típicos de la Costa Afro.

CajoneadoresAlfredo Valiente

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El talento y profesionalismo de Sergio Valdeos, guitarrista y arreglista pe-ruano, lo han llevado a posicionarme muy bien en la industria musical bra-silera. A pesar de su ajustada agenda numerosos proyectos, Sergio Valdeos concedió a De Cajón una agradable entrevista sobre su carrera profesio-nal. Afortunadamente, la distancia en-tre Perú y Brasil no han sido problema para saber un poco más acerca de sus inicios y trayectoria.

Compartimos con ustedes sus res-puestas.

¿Siempre ha tenido predilección por la música?

Desde que tengo uso de razón. La mú-sica siempre fue parte del día a día en mi casa. Recuerdo que despertaba con Boleros y en seguida música peruana en la radio. Lo primero fue comenzar a cantar y entrar en el coro del colegio,

después vino el resto.

¿Con quiénes inició su carrera como músico profesional?

Primero con Carolina Viale e inme-diatamente después con Chaqueta Piaggio. Con “Chaque” aprendí a tocar Són Cubano. Tocábamos en trió, en el Cantarana de Barranco, con Chocola-te. Es fundamental para un músico co-nocer y tocar con mucha gente, apren-der de lo bueno y de lo malo, porque es una carrera un tanto compleja. Se convive con mucho talento que mu-chas veces no ha sido explotado y uno puede verse así en el futuro, si va por el mismo camino.

¿Cómo inició su relación con su maestro Carlos Hayre?

Carlos Hayre siempre fué muy admi-rado por toda mi familia. Recuerdo haberlo visto tocar en el teatro La Ca-

baña, en El Segura, y en algún otro que no recuerdo. Cuando comencé a tocar guitarra, Él me propuso llevarme para tener unas clases con el maestro Car-los, y de allí nunca más paré de que-rer aprender. Carlos era muy exigente y yo tenía muchas ganas de aprender, entonces lo difícil era quitarme la gui-tarra y darme los libros del colegio.

¿Qué proyectos lo llevaron a traba-jar fuera del Perú?

Lo primero que me llevó fuera del Perú fueron las ganas de aprender algo más. Llegué al Brasil con muchas ganas de aprender y comencé a trabajar con músicos que tenían un perfil diferente al peruano. Después de 6 años regresé a Perú y comencé a viajar por mundo con la señora Susana Baca. La convi-vencia con ella, Cotito, Hugo Bravo y David Pinto, me hicieron repensar la carrera y ser más ambicioso musical-mente.

Sergio Valdeosguitarrista del Perú para el mundo

Maria Eugenia Riera C.Editora de Contenido

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¿Cuál es proyecto más ambicioso que ha realizado hasta ahora?

Creo que el que me ha dado más tra-bajo, pero al mismo tiempo más co-nocimiento, ha sido el libro de la gui-tarra costeña peruana. La historia es un poco larga así como la ejecución. Cuando viajaba con Susana siempre venían músicos de todas partes a pre-guntar si había algún libro para apren-der a tocar música peruana. Cuando Carlos Hayre regresó a Lima le pro-puse hacer el trabajo, conjuntamente con su querido amigo Roberto Wan-guerman. Este trabajo, que fue termi-nado poco antes del fallecimiento del maestro, creo que será un testimonio de un proyecto que se realizó “sin pri-sa pero sin pausa”.

¿Cómo nació la idea de fusionar rit-mos peruanos y brasileños?

Fue algo muy natural, por que al ha-ber vivido en los dos lugares, la fusión ya era parte de mi vida. La rítmica aprendida en Perú se fusiono natu-ralmente con la que aprendí en Rio de Janeiro. Así mismo la armonía, que comencé a aprender con Hayre, la profundicé en Brasil, país de los

grandes arreglistas y compositores. Cuando llegué a Lima después de mi primer periodo aquí me di cuenta que cuando quería armonizar algo perua-no, se venían las armonías de Brasil a la cabeza.

¿Quiénes han sido sus referentes en su formación profesional?

Creo que es muy claro que el primero de la lista es Carlitos Hayre, además de Oscar Avilés, de quien copiaba to-das las introducciones. En la música Clásica escuchar a Andrés Segovia me inspiraba mucho a conseguir un sonido más limpio con emoción. Ad-miré siempre a Paco de Lucia tanto tocando como su manera de describir su relación con la guitarra. Después en el Brasil, Rafael Rabelo fue el pri-mer guitarrista que vi en vivo y que me hizo querer tocar 20 horas por día para llegar a los talones de lo que él hacía. ¿Con qué artistas ha trabajado a lo largo de su trayectoria?

La música le permite a uno cruzarse en el escenario con muchísimos ar-tistas. Es un lugar común donde se puede confluir e intercambiar expe-

riencias. En el Perú trabajé y compartí escenario y algunas veces en estudio con los cantantes ya mencionados an-tes y otros como Eva ayllon, Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte, Pilar de la Hoz, Olga milla. Algunos interna-cionales como Cheo Feliciano, Leila Pinheiro, Mónica Salmaso, Renato Bras, Lila Downs, entre muchos otros cantores. También toque con muchos músicos que a pesar de estar siempre detrás de estos y otros artistas son de los que aprendí muchas cosas, allí la lista es interminable y crece a cada día.

¿Qué recuerdos tiene del restauran-te Fina Estampa?

Fue una de mis primeras escuelas de música. Aprendí mucho de la con-vivencia con Carlos Postigo, a quien siempre admiré como músico y como arreglista. Además me dio la posibi-lidad de tocar con músicos criollos, algunos con mucha experiencia. En esa época conocí y pude tocar con al-gunos de mis ídolos de la Radio: Ra-fael Matallana, Las Limeñitas, Lucia de la Cruz, Edith Bar, El dúo Irma y Oswaldo, entro otras muchas figuras que había escuchado desde siempre.

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“Yo no soy Chef, podría ser cocinero, pero no soy Chef ”. Con estas palabras, Víctor Salazar empieza a contarme su historia, donde está presente el empren-dimiento y la dedicación.

Su paso por la cocina inició a los seis años, en la primera de las tres cevicherías que abrió su padre. Lo ayudaba a hacer las compras, lavar los platos, atender la caja y cortar mariscos. Aquí aprendió todo lo que, más tarde, lo ayudaría a abrir la primera y tan famosa barra de leches de tigre en Lima.

El arte de cocinar lo aprendió de sus abuelos y su padre. Fue perfeccionándo-se en casa, aprendiendo nuevas técnicas y creando nuevos platos. Al ir creciendo, se dio cuenta que los locales donde se ven-dían comida marina, las cevicherías, no eran bien vistas pues se les consideraba poco limpias, de aspecto rústico, descui-dadas. Inclusive, nos cuenta él, que algu-nos municipios no entregaban licencias de funcionamiento si se denominaban bajo ese concepto.

Durante casi cinco años estuvo pensando en cómo innovar la imagen de la clásica cevichería. Pasó algún tiempo hasta que decidió hacer realidad aquella idea que maquinaba hace ya buen tiempo: fusio-nar la propuesta oriental de las barras de sushi con la comida marina tradicional.

Pensó cuidadosamente en todo: el am-biente, el menaje, la decoración de los platos y la innovación de la carta típica. Tras un minucioso estudio de mercado,

se dio cuenta qué era lo que los limeños querían y lo plasmó en la más original le-che de tigre que se haya visto jamás. Al inicio, él se encargó de todo: la cocina, la atención, administración, etc. Pero el éxito fue tal que la ayuda fue más que ne-cesaria.

Es aquí cuando arribanSilvia Díaz Pinto, Gustavo Domínguez y Abigail Parede; jóvenes amantes de la cocina que llega-ron a Micalo para encantar a todos con su sazón. Si bien es cierto que Víctor es quien elabora y renueva continuamente los productos de Micalo, estos tres habili-dosos aprendices son los que ahora se en-cargan íntegramente de la cocina, pican, aderezan, mezclan, sirven y decoran cada uno de los pedidos de los clientes.

Este gran equipo, comparable con una familia, continúa trabajando arduamente para mantener la calidad y sabor que los diferencia. Los invitamos a todos ustedes que visiten el stand de Micalo en la edi-ción 2014 de MISTURA.

El chef del mesVíctor Salazar y Micalo

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La perfección y el mínimo cuidado en los detalles son lo que ha llevado a la maestra heladera Ana María Bugo-sen, a convertirse en la representante de la heladería artesanal en Lima.

A Ana María siempre le gustó la coci-na y, se podría decir que, su postre fa-vorito son los helados. Desde peque-ña preparaba dulces con sus amigas e inventaba recetas. Sin embargo, no se dedicó en ese momento a la cocina, pues estudió ciencias de la comunica-ción y su primer negocio fue de una tienda de ropa en la que vendía sus diseños. Tiempo después, abrió una fuente de soda en uno de los locales desocupados de su padre, donde ofre-cía sus deliciosas creaciones.

Recién casada, viajó a Chile e incur-sionó en el negocio de la venta de autos. En ese momento, su padre se interesó y compró una pequeña gela-

tería llamada 4D, en la Av. Angamos, la que se había hecho muy conocida por sus helados artesanales a base de frutas. Pasados algunos años de la compra, Ana María volvió al Perú y tomó la gerencia de la empresa. Su sueño se había hecho realidad.

Ella cuenta que cuando llegó, todo es-taba de cabeza. No había orden, disci-plina y técnica. “No había normas ni recetas establecidas ni calificación de ingredientes, no se respetaba al con-sumidor. Era tierra de nadie y no ha-bía cultura organizacional”. Tenía que empezar desde cero para que poder resurgir. Viajó a la comunidad euro-pea para estudiar heladería, de donde regresó como técnica heladera y con mucha más perspectiva.

Pero saber los métodos para prepa-rar un helado no era suficiente para ser una maestra heladera. Se necesita

“Pasión por el helado, la creación, un paladar muy desarrollado para distin-guir si es clorofila o simple esencia de menta. Se requiere trabajar de sol a sol, ser exigente contigo misma por-que las fórmulas son perfectas –no pasarse ni cien gramos de azúcar por-que corres el riesgo de que el produc-to salga mal–, saber que la salud de los demás depende de ti”, afirma Ana María.

Han pasado ya 15 años desde que empezó a dirigir el rumbo de 4D y el éxito es más que evidente. El arduo trabajo y la dedicación,hicieron que 4Dse convierta en una de las helade-rías más importantes de la capital, no solo por sus sabores exclusivos, sino por la calidad de los insumos.

Ella misma supervisa y escoge todos los productos que se utilizan en la preparación de los helados y ha for-mado íntegramente a técnicos hela-deros, quienes producen sus recetas al pie de la letra. En la búsqueda de nuevas texturas y sabores, viaja con frecuencia para traer chocolates, fru-tos secos, café, entre otros.Al ser la innovación otra de sus prioridades, ya tiene en su haber algo más de 600 recetas propias, muchas de ellas exhi-bidas en los locales y otras tantas para pedidos especiales.

Además de estar a cargo de las 8 su-cursales de la cafeladería y hacer to-dos los kekes y pasteles que además ofrecen, Ana María también tiene un espacio en La Tele llamado “Cocina fácil”, donde da tips para preparar re-cetas sencillas y super nutritivas.

Ana María Bugosen, maestra heladera

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Cuando pensamos en comida marina, muchas son las opciones entre las que se puede esco-ger; la mayoría de estos, innovadores en la car-ta y presentación. Sin embargo, algunos pocos son los que conserva la esencia criolla de anta-ño.Costazul, del músico, administrador y jin-glista Carlos Moscol Ledesma, sigue teniendo el mismo sabor y ambiente acogedor que hace 25 años lo hizo famoso. Aunque el camino que le ha tocado recorrer no ha sido fácil, una his-toria donde tiene que ver mucho Dios, como dice Moscol; los frutos del éxito son evidentes.

Carlos Moscol acaba de salir de ser gerente en un banco y estaba en búsqueda de nuevas pro-puestas, una de estas fue abrir un restaurate. Si bien él no lo vía como una posibilidad, llegado el momento decidió invertir al lado de su cu-ñado y en 1989 Costazul abrió sus puertas. Fue un éxito desde el primer día. Su primer local se ubicó en la Av. Comandante Espinar y, a pe-sar del pequeño espacio, era el “point” para los amantes de la buena música y la rica comida.

Los tres primeros años en aquella esquina ja-ranera, Costazul cerraba sus puertas a las 5 a.m, teniendo ya una clientela fiel a la sazón y el ritmo. Pero como Carlos siempre buscó la comodidad para sus comensales, en 1992 deci-dió mudarse a otra esquina, en la calle Berlín. “Encontré este local –el de la calle Berlín - y me encantó. Era Miami Beach comparado con el otro lado. Así que me vine aquí, puse todo y le dije a mi gente: vénganse para acá. El 90% de mi clientela vino una vez y me dijo: no, esto es un restaurante; el de allá era su huequito”. Este cambio no fue tan prometedor como suponía, pues perdió gran parte de su público y el tiem-po de vacas flacas parecía inminente.

Carlos tuvo que empezar desde cero con ayuda de su familia, logrando resurgir y mantenién-dose entre los mejores restaurantes de Lima durante 15 años. Lamentablemente, la llegada del boom gastronómico trajo consigo nuevas propuestas, elevando el nivel de calidad, pre-sentación y experiencia en cada nuevo local. Fueron 10 años muy duros, pero nadie se dio por vencido. Seguía trabajando en la música y sus ingresos los aportaba para mantener a flote su querido ambigú.

Fue hace casi un año que inició una nueva eta-pa para Costazul, Carlos Moscol y su familia. Alguno de los muchos turistas que visitan su restaurante colocó una reseña y puntaje en una red social para viajeros. Es así como mu-chos grupos de visitantes extranjeros llegaban a diario a la esquina de la calle Berlín, ansiosos por comprar por si mismos las halagadoras re-señas que otros escribían sobre sus experien-cias en este lugar.

Costazul sigue su rumbo, con el ambiente y los platos propios que lo caracterizan. Si desea ser parte de su historia, puede visitarlos y dejar su huella.

Camino a Costazul

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Ambigües De CajónCostazul

4D

Costazul es uno de los antiguos res-taurantes de comida marina más emblemáticos de Lima. Aquí puede degustar de una amplia variedad de platos a base de distintos pescados y mariscos. Fundado por Carlos Mos-col y su familia hace más de 25 años, este lugar se caracteriza por mante-ner el mismo sabor en cada una de sus recetas. Ya sea para un almuer-zo familiar, una reunión de trabajo, un reencuentro con amigos o una cena romántica, Costazul ofrece el ambiente ideal para disfrutar de un buen momento y apetitosa comida.

Puede empezar el menú con un Mus-hame de pulpo, con aceite de oliva

extra virgen, o tal vez con un car-paccio de corvina. Si tiene antojo de arroces o pastas, le recomendamos el arroz al estragón, coronado con deli-ciosos camarones, o unos fetuccinis a la Marinera. Pero no se preocupe, que si lo que quiere es un palto frío, puede escoger entre la diversidad de ceviches y tiraditos que aquí ofrecen.

Si de piqueos se trata, les sugerimos las empanaditas o wantanes rellenas de pulpa de cangrejo, o una ronda fría para compartir. Puede visitarlos de lunes a sábado, de 12:30 a 8:30 p.m. en elJr. Berlin 899, Miraflores. Si desea hacer una reserva puede lla-mar al 2417934.

Cualquier momento del año es bue-no para disfrutar de una deliciosa copa de helado, sobre todo si es tan nutritivo como sabroso. En 4D tie-nes más de 30 sabores de helados para escoger. Pueden ser de pura fruta, sorbetes, con leche, bajos en grasa, con trozos de chocolate, fru-tos secos o gomitas, para los más pequeños. En cualquiera de sus ocho locales puedes disfrutar tam-bién de postres con frutas de esta-ción, pasteles y queques preparados por la misma dueña, Ana María Bugosen, maestra heladera.

Para este invierno, 4D trae los he-lados salados, los que acompañan a

los platos para la hora del almuerzo o cena. Estoy refrescan el paladar y potencian el sabor, como el que está hecho a base de aceite de oli-va. También podrá encontrar algu-nas presentaciones bajos en grasa y calorías si lo que busca es seguir la dieta.

Disfrute de un desayuno nutritivo, un lonche entre amigas o simple-mente un gustito en la Av. Salave-rry 3103, San Isidro; Av. Angamos Oeste 408, Miraflores;C.C El Polo Av. La Encalada 1415; Calle Las Be-gonias 580, San Isidro; C.C. Jockey Plaza; Aeropuerto Internacional Jorge Chávez.

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“De a 20, de a 50 o de a sol” recuerdo que solía pregonar una señora de tez trigueña, bien proporcionada y con una facilidad de mover las manos y los dedos que era digna de admiración, con su alfeñique blanquito en la mano, en la puerta del colegio en donde es-tudié. Si bien es cierto, este es uno de los dulces peruanos que ha marcado la infancia de muchos, no es tan contem-poráneo como algunos creen, pues hay quienes aseguran que este dulce viene desde los incas.

Existen diferentes tipos de alfeñi-que y no sólo se preparan en el Perú. En México, exactamente para Día de muertos, este dulce es la sensación y un símbolo tradicional consumido en forma de cráneos blancos pintados de multicolor.

Buscando un poco de su significado,

la palabra alfeñique es de origen árabe, y es un término que se utilizaba para denominar a una mezcla de jarabe de azúcar de caña que consumían en ese entonces, es por eso que está muy rela-cionada con culturas antiquísimas.

En Piura consideran a estos dulces pe-ruanos como al “turrón de los incas”, y es que existen diversas presentaciones, una de ellas es dándole forma de barra o de cilindro, dejarlo secar y endurecer hasta que queda rígido como piedra. Pero yo creo que no hay nada como enchiclarse la boca con el delicioso sa-bor y la divertida textura del alfeñique tradicional que de cuando en cuando – ahora menos que antes – es vendido en las esquinas por señoras que se esme-ran en mantener nuestras tradiciones y en alegrarnos las tardes volviendo en un recuerdo, y plantando uno nuevo en las jóvenes generaciones.

Decir que la parihuela es un plato de la modernidad sería una mentira, y es que este plato es de origen prehispáni-co y su historia es muy singular. Para los que no lo saben, las parihuelas son unas maderas a modo de tabladillos en los que se cargaba la pesca del día y se siguen utilizando hasta estos días. Pero, ¿qué tienen que ver estas maderas con este delicioso potaje? lo que pasa es que cuando este instrumento se avejentaba y se volvía inservible era echado a las aguas del océano, costumbre que sigue persistiendo hasta hoy en día.

Los pobladores del Callao que vivían cerca de las aguas y eran casi todos pes-cadores, tenían la costumbre de hacer

una especie de sopa con un poquito de picante hecha con diferentes mariscos y pescado, así que cuando el hambre apremiaba y eran muchos los comen-sales un compadre le decía al otro: “va-mos por una parihuela, para hacer un convite”. Con el tiempo la frase se fue distorsionando hasta quedar reducida a “vamos a hacer una parihuela“.

Es una historia sencilla, que da origen a un plato de bandera, delicioso y que tiene muy buen fama de ser afrodisía-co. Posee grandes cantidades de fós-foro, por lo que dicen enciende hasta las llamas más extintas y despierta las pasiones más ocultas.

Delicias de AntañoEl Alfeñique

“Vamos por una parihuela, compadre

Laly Cruz MerinoEscuela de Gastronomía y Arte Culinario Peruano

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El Risotto de quinua o Quinotto es parte de la comida novoandina y se caracteriza por una reunión de in-gredientes y sabores logrado gracias a uno de los valores más grandes en la cocina: la paciencia.

Ingredientes:

• 1 y 1/4 taza de quinua• ½ kilo de papa• ½ kilo de carne• 2 unidades de cebolla• ¼ cucharadita de pimienta• ¼ cucharadita de comino• 2 cucharadas de ají amarillo• 2 cucharadas de ají colorado• 2 cucharaditas de ajos• 1 zanahoria• ½ taza de brócoli• ½ taza de espárragos• 1 unidad de limón• 1/3 taza de aceite vegetal• 1/2 taza de queso• Sal

Preparación:

La magia está en revolver constante-mente hasta conseguir que todos los agregados estén en una sola gran y deliciosa mezcla. Sancocha la quinua, previamente lavada y escogida. Hay mucho mito alrededor de la cocción de la quinua. Hay gente que la deja re-mojando y algunos que lo hacen hasta en leche. Pero en realidad basta con limpiarla, lavarla restregando bien hasta que el agua salga clara y limpia, además de escurrirla por si tiene al-guna piedrita y luego dejar cocinar normal hasta que este graneada. Lue-go sancochar y pelar la papa.

Para preparar el risotto hacemos el aderezo con cebolla picada en cuadri-tos, ajos y ají amarillo molido, una vez dorado, vierte la quinua sancochada, el queso y sal , dar un hervor por 2 a 3 minutos moviendo constantemente.

Para preparar la carne guisada:

En una olla aparte, dora la cebolla cortada en cuadritos, los ajos, el ají colorado, pimienta, comino; para que el guiso adquiera sabor soasa la carne en el aderezo. Añadimos agua, sal y deja hervir por 40 minutos.

Prepara la ensalada de verduras con zanahoria, brócoli, espárragos, sal y limón. Sirve el risotto de quinua acompañado de carne guisada, papa y ensalada de verduras.La receta rinde para 4 personas.

Risotto de quinua con carne guisada

La Receta del Mes

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Salí rápidamente del cementerio. A me-dida que caminaba, algunas personas se acercaban a abrazarme o a decirme cosas. Traté de ser lo más amable posible. Al-guien me regaló una camiseta del Atléti-co Chalaco. Conforme me alejaba cami-nando del cementerio, comencé a sentir cosas. ¿Puede ser alguien huérfano por tercera vez?

Oscar Avilés entró al hospital un 29 de noviembre. Un mes de exámenes y prue-bas. Fue operado el 3 de Enero. Después

de la primera operaciónsobrevino una hemorragiay fue intervenido por segunda vez. Durante la operación le sobrevino un infarto y, después de aproximadamente 14 horas, fue llevado a la Unidad de Cui-dados Intensivos.

Después de varias crisis, infecciones, diá-lisis, cuidados extremos, le sobrevino un infarto y partió al encuentro con el Señor el día 5 de Abril, pocos minutos antes de las 9 de la mañana,rodeado por su familia. El maestro Avilés murió del corazón, de

ese corazón que nos regaló durante 75 años de vida artística, de ese corazón que repartió generosamente con su familia,no podía morir de otra forma.

A los pocos minutos llego Armando. Ha-bló conmigo para comenzar a organizar lo que se venía. Hablé con mis primos, Lucy, Ramón y Osquitar; y previa coor-dinación con ellos y de lo que deseaban, confiaron en mí para decidir detalles. Su confianza es algo que siempre agradeceré. Coordinando con Armando, se decidió el Museo de la Nación como velatorio, que el entierro sería el domingo 6 a las 4 de la tarde. Se eligió que sea en el Callao, provincia de la que él se sentía orgulloso de pertenecer. Se decidió que también tu-viera un homenaje en la Victoria,distrito entrañable para él.

Se conversó con los alcaldesrespectivos. Se partiría a la 1 p.m para asistir a la Vic-toria y de ahí el cortejo fúnebre enrumba-ría al Callao.El maestro solo sería cargado por familia y algunos amigos entrañables: Sergio, Damian, Willy, Fred, Jorge, Mar-co, David, no menciono apellidos. Ellos son amigos, los hijos no cargarían hasta el cementerio del callao.Solo se permitiría tocar temas instrumen-tales, no habría canto en el velatorio, ese fue el formato del entierro el maestro Os-car Avilés.

Mil perdones a las personas a las que tuve que decir no durante eso dos días. Traté de ser lo más amable que las circunstan-cias me lo permitían. Sabía que iba a ser muy difícil mantener la estructura, pero salvo algunos detalles, creo que se logró. Me quedo con algunas personas, imáge-nes y palabras. Armado y Damián estu-vieron a nuestro lado desde el primer día.El sábado se acercó a mí una mujer hu-milde y me detuvo para contarme que ha-bía venido de provincia para estar en el entierro. Acompañó al ataúd hasta el Ca-llao y de ahí se me volvió acercar con los ojos llenos de lágrimas, me abrazó, se dio media vuelta y desapareció.

127 días

Jose luis GuillónMúsico

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Reitero que no somos investigadores ni historiadores. En esta sección escribo reseñas basadas en experiencias a tra-vés de los años vividos en la radio, en la televisión y en la música. Conocimos a muchos personajes y entre ellos al más humilde y sencillo de los artistas: "Pan-chito Jiménez".Aquello de que cantó con "Los Trovadores del Perú", el legen-dario trío de González, Campos y Paz, es una historia que sucedía cuando el "trovador Javier" se convertía en solista y allí estaba "Panchito" para suplirlo al momento.

En la Argentina había que buscárselas y "laburar" de distintas formas. Tam-bién fue solista y de gran voz baritonal. "Panchito Jiménez" y otros más busca-ban campo fuera y así llegó a Bolivia con "Los Trovadores del Perú" Oswaldo Campos y Oscar Avilés. Es cierto aque-llo de que la primera guitarra del Perú, tuvo ocasión de integrar este gran con-junto ante la ausencia de Miguel Paz, su tradicional pianista.

Quizá su humildad y demasiada senci-llez no le ayudaron a adueñarse de un nombre de fama. Siguió en segundo plano, pero buscándose honradamente el sustento. Nos contaba que viajó con la familia y ella es testigo de "todas sus andanzas". Hombre bueno como gran norteño y tío de la cancionista inter-nacional "Vicky Jiménez". José Lázaro Tello Cordero le plantó por aquello de su gran chorro de voz el apelativo de "El León del Norte" y que quedó clavado a su medida. Conservo una grabación acompañando a "Panchito" en una ac-tividad almuerzo que hiciera Canal 4 y se recurrió al "Hombre del Acordeón". De esa misma cita, quedó registrada la voz de Víctor Dongo Casalino cantando "Muñeca Rota".

Donde quizá tuvimos ocasión de pasar buenos momentos de tertulias fue en el estudio de grabaciones que funcio-

naba en el local de Radio Central de la calle Belén. Allí laboramos muchos años y entrevistábamos a los artistas que llegaban a la radio. Ensayaban en los pa-sillos a vista y paciencia de la gente que visitaba ese estudio de grabaciones. Con la venia de Oscar Avilés, seguían sien-do "Fiesta Criolla", pero los años y otras contingencias propias de las necesida-des, lo hicieron abandonar con el gran Humberto Cervantes al jaranero con-junto criollo.

Creo que la vida le enseñó mucho y su personalidad le hizo siempre ganar amistades. No había imposibles y así se convirtió en solista de temas como "Juanita", "Amor Eterno" y otros más, acompañado por Oscar Avilés. Fueron muchos los encuentros en diversas re-uniones a las que concurríamos con nuestro grupo orquestal y en las que con gran éxito también actuaba "Panchito Jiménez". Un amigo inigualable. Que-damos cortos para reseñar más anécdo-tas, pero con lo escrito basta para que siempre sea recordado como lo que fue. Un grande de nuestro cancionero.

Nos enteramos de su deceso el 3 de Mayo. Nos parecía imposible. Se nos quedaron las ganas de mostrarle esta reseña, guardada en la memoria hace ya mucho tiempo atrás. Se nos ha ido como lo quiso él. Sin bombos ni plati-llos, pero jamás olvidado. Una cosa es que no se haya repetido el ritual que se ha venido haciendo costumbre con exa-geradas manifestaciones de dolor y otra que, quienes amamos nuestra música, jamás le hemos olvidado.

¿Que tuvo los atributos para merecer grandes homenajes y acorde a su pres-tigio? ¡Sí! Fue grande en todo.

Como artista y cantor, sin igual. Dios lo recibe en el más allá con la justicia que se merece y ya está al lado de los que le antecedieron armando la jarana. Descansa en paz francisco Julián Jimé-nez Fernández, el inolvidable "Panchito Jiménez". Gracias.

Panchito JiménezEternamente en el recuerdo.

Jose luis GuillónMúsico

José Carlos ServánMúsico y escritor

Me quedo con el llanto desgarrado de Ser-gio cuando entro al velatorio. Con el llan-to de macarena en La Victoria; ella tiene 13 años y era la primera vez que entraba la muerte en su vida, con el llanto de Alfre-do notable percusionista que había esta-do con nosotros los dos días,y al salir del cementerio estallo de emoción.La emo-ción y la alegría del distrito de La Victo-ria,hasta ahí se pudo lograr lo que estaba establecido.Estábamos en la camioneta de Damián,Marco,William,Rommy y yo.A medida que llegábamos al Callao,comen-zamos a vergente en los puentes peatona-les,todo el transito parado por la policía para permitir el paso del cortejo,la gente en los balcones de sus casas, en la azoteas. Tengo la imagen de un hombre de aproxi-madamente 40 años llorando solo en una esquina que gritaba el nombre de Oscar Avilés.

La llegada al Callao fue muy difícil. La emoción de la multitud chalaca era muy fuerte. Bajaron el ataúd de la carrozay co-menzaron a cargarlo hombres y mujeres. Con esfuerzo se restableció el orden y co-menzamos a recibir el homenaje musical de los chalacos con Juan, su alcalde, a la cabeza y Hugo, presidente del club Callao.

Al avanzar la cosa se tornó casi imposible. Sino fuera por mi ahijado Lucho,hom-bre muy fuerte,William,y Rommy, no se hubiera podido lograr. La masa de gente nos aprisionaba,rompieron barreras de policías y serenazgo. Todos querían estar cerca al ataúd o tocarlo. Me maravillo ver a Rommy repartir empujones y gritos tra-tando de que la gente nos diera un peque-ño espacio. En el momento en que sentí que la cosa iba a colapsar,noté el apoyo desde atrás de Coco,amigo de siempre que me estaba cuidado la espalda.

El ataúd a duras penas pudo llegar al lu-gar preferencial en que está situada la tumba del maestro. Me quedo con la dig-nidad con que asumieron Lucy, Ramón y Osquitar la voluntad de Señor, a pesar del dolor.Me quedo con la frase de Nico-lás Yerovi en el velatorio: “nos habíamos acostumbrado a vivir con una persona que era inmortal”. Este puñado de ideas inconexas no tienen fin, y es lógico, Oscar Avilés, no tiene final.

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Tendría 19 o 20 años. Av. Guardia Chalaca en el Callao, a dos cuadras del muelle, “El combo de loza”.El sitio más renombrado del Callao para la salsa de la época; orques-

ta en vivo,ambiente cargado de humo, olores importados,hombres fuertes, la mayoría con oro en el pecho y las muñecas,mujeres cimbreantes y vo-

luptuosas,con miradas decididas y con esas actitud tan especial que las hacían atractivas.

Pasamos el salón principal y, gracias a mis acompañantes, subí al si-tio especial que era una especie de altillo,al que solo accedían unos

pocos. Ahí estaba un tipo grande, con una camisa anaranjada de color insostenible que como adorno tenía unas palmeras.

Hablabaalto y todos reían, mirada segura y muy picara. Des-pués me enteré que había sido buen futbolista y se trompeaba

bien,era el amo y señor del lugar,su nombre Carlos Loza.

Abajo seguía la orquesta “Tiriti” y “Payaso”; bailari-nes renombrados deslumbraban a los hombres y

mujeres, juerga, noche, alegría.Después tuvo un puesto ambulante de ceviche en la calle colon en el callao, muyconcurrido, hasta que se intoxi-caron unos comensales y dejé de verlo por un tiempo.Volvimos a frecuentarnos en la Ensena-da, local de espectáculos. Él hacia las pancar-

tas, es decir la publicidad que se cuelga en los

Carlos y Pepedos sonrisas que ya no están

Jose luis GuillónMúsico

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Tendría 19 o 20 años. Av. Guardia Chalaca en el Callao, a dos cuadras del muelle, “El combo de loza”.El sitio más renombrado del Callao para la salsa de la época; orques-

ta en vivo,ambiente cargado de humo, olores importados,hombres fuertes, la mayoría con oro en el pecho y las muñecas,mujeres cimbreantes y vo-

luptuosas,con miradas decididas y con esas actitud tan especial que las hacían atractivas.

Pasamos el salón principal y, gracias a mis acompañantes, subí al si-tio especial que era una especie de altillo,al que solo accedían unos

pocos. Ahí estaba un tipo grande, con una camisa anaranjada de color insostenible que como adorno tenía unas palmeras.

Hablabaalto y todos reían, mirada segura y muy picara. Des-pués me enteré que había sido buen futbolista y se trompeaba

bien,era el amo y señor del lugar,su nombre Carlos Loza.

Abajo seguía la orquesta “Tiriti” y “Payaso”; bailari-nes renombrados deslumbraban a los hombres y

mujeres, juerga, noche, alegría.Después tuvo un puesto ambulante de ceviche en la calle colon en el callao, muyconcurrido, hasta que se intoxi-caron unos comensales y dejé de verlo por un tiempo.Volvimos a frecuentarnos en la Ensena-da, local de espectáculos. Él hacia las pancar-

tas, es decir la publicidad que se cuelga en los

postes, y después se cambiaba y trabaja-ba de maestro de ceremonia.

Hablar con Carlos era una experiencia especial. Uno no paraba de reír acerca de cualquier tema. La información que tenia de la música cubana y tropical era enciclopédica, pero él de todo hacia un chiste.Tenía una amante imaginaria; él decía que tenía mucha edad y cuyo ape-lativo no puedo reproducir aquí, e in-ventaba anécdotas y situaciones, a cada cual más ocurrente.

Siempre se mudaba de casa,le conocí por lo menos 12 direcciones. Fue muy buen abuelo, quería y trabajaba para sus nietos. En algún momento vivió cerca de mi casa, soy testigo de ello.Hace más o menos tres meses me llamo, y me dijo estoy mal y me dio una dirección, no pude ir,mi tío ese día tuvo el percance y todos nosotros estamos todavía esperando su recuperación.

A Pepe lo conocí primero por la televisión. Lo vi un sábado en el programa de Ferran-do cantando algo de Feliciano,creo. Después no me acuerdo donde nos conocimos, no es importante.Pasamos mucho, siempre divirtiéndonos riendo y alrededor de música.

Él tenía una pequeña peña en su casa, en Breña. Pasamosdías enteros donde solo iban Pilar, una morena hermosa, y músicos; y comenzaba los díasmartes en“El capitán”,una de las mejore peñas que he conocido por su ambiente musicalidad y por los talentos que asistían y hacia que las noches fueran mágicas.A veces nos reuníamos en las oficinas de Javier Gabe. Él siempre se ha dedicado a la compra y venta de vehículos. Eran los tiempos de toque de queda, en las oficinas de Oscar Corbacho veníamos al tiro de Bellavista con mis hermanos los Missiego.

Nunca hablábamos en serio, no era necesario, era un buen jugador de póker y tenía suerte en los dados.Por la situación que estoy pasando en estos últimos meses nos vi-mos en el hospital, él iba donde mi tío y entraba cantando una marinera.Solo en dos oportunidades lo vi mal, muydecaído.El día que nació su hijo, a los pocos momentos llegué a verlo. Estabaeufórico, me explico que le había puesto Príamo, que ese era el nombre de un rey. Lo abracé,lo felicite,lo deje bien,fue la última vez que lo vi. Estuve en su ve-lorio con mi primo Oscar. Llegué tarde al entierro, ya habían partido.

Aunque parezca poco lógico en el momento de es-cribir estas líneas estoy sonriendo, en algu-nos momentos me rió. Eso es lo que estas dos personas han dejado en mí,ale-gría,consecuencia,poco respeto por la muerte.

No voy a terminar deseando vol-vernos a encontrar,eso no es de mi competencia,con lo que me dieron acátengo bastante,tengo hasta para re-galar. “Sin la voluntad de Dios, la muerte no mata a nadie”.

Carlos y Pepedos sonrisas que ya no están

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La compañía peruana Drokasa Lico-res tare al país cinco marcas exclusi-vas de vinos españoles para los pala-dares más exigentes. Este ambicioso proyecto ha unido a dos trayectorias y estilos en el corazón de la gastro-nomía latinoamericana.

Vino Español

Estos fantásticos y distinguidos vi-noshan sido producidos en dos de las zonas más prestigiosas de España: Ri-bera del Duero y Rioja y amparados en la denominación De Origen Ribe-ra de Duero y en la denominación de Origen Calificada Rioja.

Dirigido a los amantes y conocedores del buen beber, las botellas de Rollan-d&Galarreta D.O. Ribera del Duero, Rolland&Galarreta D.O. Ca.Rioja, Valtravieso Crianza, Valtravieso Re-serva y Valtravieso Gran Reserva; pueden ser adquiridas en todas las tiendas de Wong y próximamente en los restaurantes cinco tenedores de la ciudad.

El reconocido enólogo y consultor francés Mi-chel Rolland y el empresario español Javier Ruiz de Galarreta, se juntaron en una inédita pro-puesta que pone en valor las grandes virtudes de la vinícola española: un terroir extraordina-rio y un nivel de calidad de gran proyección in-ternacional.

El reconocido enólogo y sommelier Mikel Ga-raizabal, uno de los más distinguidos de España y País Vasco, fue el encargado de presentar al público esta exquisita producción. Con lugar en uno de los salones del Hotel Country Club, la exposición resaltó la faceta de elaboración, don-de destaca principalmente a la calidad de la uva en estos vinos crianzas, envejecidos en las mejo-res y más exclusivas barricas.

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Son siete años seguidos los que se si-gue realizando con éxito el Festival Internacional del Cajón, en Lima. Aquí el cajón es el instrumento de percusión anfitrión, y como invita-dos se tienen a la marimba, el timbal, la cajita, la tabla india, la batería, las congas, el tamborete, el checo, el pan-deiro, la percusión sinfónica y a todos y cada uno de los integrantes de la fa-milia de la percusión.

Con la misión de devolverle al cajón

su espacio en el escenario cultural y musical peruano, iberoamericano y mundial, Rafael Santa Cruz, destaca-do músico, intérprete e investigador de dicho instrumento, decide orga-nizar en el 2008 el primer festival de percusión en el Perú, el cual tiene al cajón como eje.

Pero este no es un festival como cual-quier otro. Este es un espacio donde, además del instrumento anfitrión y los ritmos nacionales, también se in-

cursiona en otras corrientes, invitan-do a distintos músicos y maestros a participar de las actividades. Además, no solo abarca lo cultural y educativo, sino también la inclusión, multicultu-ralidad y reconocimiento de grupos minoritarios, sin descuidar lo relacio-nado al patrimonio.

Su programación integral se compone de conciertos, conferencias, muestras audiovisuales y clases maestras. El acto central, como debe ser, se deno-mina “Cajoneada”, donde miles deto-cadores de cajón entre niños, jóvenes, adultos, aficionados y profesionales, se reúnen en la Plaza de Armas para tocar este mágico instrumento, diri-gidos desde el escenario por artistas reconocidos, tocando al unísono una pieza musical.

Del sábado 5 al 12 de abril, se pudo disfrutar de distintas muestras y la presencia de grandes personalidades del ambiente musical y artístico.La gran cajoneada y final del concurso nacional del concurso nacional del cajón, dieron inicio a las actividades. Se presentaron en La Casa España Las piezas cinematográficas “Sigo Siendo” y “Ritmos negros del Perú”

VII Festival Internacional del Cajón

20Proveniente la tradicional cultura afroperuana de la fa-milia Santa cruz, Rafaél no solo destaca como músico y actor sino también profesor e investigador del cajón peruano, cuya música se ha encargado de difundir por mas de 30 países del mundo. Su primer acercamiento con el cajón fue mediante discos, y en su temprana ado-lescencia vio por primera vez un cajón y un cajonero, sintiéndose fascinado y atrapado por el timbre particu-lar de este instrumento. A los 14 años graba el álbum “Socavón” de Nicomedes Santa Cruz y a la edad de 15 ya había formado su primer grupo musical.

Finalizando la década del 80 junto a su hermano Oc-tavio forman “Hermanos Santa Cruz & Afroperú” ha-ciendo grabaciones discográficas como: Sin Límites (1992), Hermanos Santa Cruz Grandes Éxitos (2000) entre otros. Aparece también como invitado en nume-rosas grabaciones de artistas nacionales como Eva Ay-llón, Carmina Cannavino, Lito Figueroa, Miki Gonzá-lez, NSQ-NSC, Carlos Guerrero, Willy Rivera, Victoria y Nicomedes Santa Cruz, Patricia Saravia y Tierra Sur, entre muchos otros.

Rafael Santa Cruz ha incursionado también en la ac-tuación tanto en teatro: Amor de mis amores, Otelo, Tetralenón de Pacificilina; en conocidas telenovelas: Natacha, La rica Vicky, Amor serrano, Milagros, Qué buena raza, Eva del Edén y además en cine: 800 leguas de viaje en el Amazonas, Reportaje a la muerte, etc. Así como la miniserie, pide un milagro. El mismo Rafael se califica no como cajonero, ni cantante ni actor, sino como un interprete ya que parte de lo que interpreta lo hace mediante la actuación.

Es profesor de cajón del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú desde el año 2000. Desde el 2011, es catedrático del curso “Panorama de la Mú-sica Peruana” en la Escuela de Música de la Facultad de Artes Contemporáneas de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC).

Ha escrito y publicado el Libro y Cd “El Cajón Afrope-ruano”. Considerado como la “Biblia del cajón”, realizó aquella obra puesto que sentía que existía mucha des-información, pensando en la importancia para todos los artistas del cajón que es tener un texto referencial que se ocupara del instrumento. Investigó el tema ar-duamente, puesto que nunca antes se había escrito un libro que hablara exclusivamente del cajón peruano. También ha participado como ponente y conferencista en diversas ocasiones en eventos relacionados a músi-ca, cultura, comunicaciones, tradiciones, folklore, pa-trimonio inmaterial, tradiciones orales, elementos ét-nicos, discriminación, autoestima, derechos culturales, interculturalidad e identidad, además de otros relacio-nados propiamente al tema afroperuano y de los afro-descendientes.

Este gran intérprete reconocido en numerosas ocasio-nes debido a su labor por la difusión de la cultura afro-peruana. En el 2008 se le otorgó el Diploma de Honor en Reconocimiento por su Colaboración y Aporte al Pueblo Afroperuano por el Consejo de la Medalla de Honor del Congreso de la República del Perú. Además de ser reconocido, en el 2012, como Personalidad Me-ritoria de la Cultura por el Ministerio de Cultura del Perú. Actualmente es imposible hablar de cajón perua-no sin hablar de Rafaél Santa Cruz, reconociendo así su ardua labor como difusor de nuestra cultura en el mundo.

Rafael Santa CruzPor: Mirian LivandroFuente: cajonfestival.pe

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No hay que desdeñar su origenel criollo lo adoptóy de aquí al mundo saliócon su sello de aborigen.Si hay algunos que se afligenestamos de acuerdo hermanos.A los negros africanosmuchos les debe el Perútal como la percusiónque hace mover el “cucú”.

Yo no hablo de fanfarrónpero vas a sorprendertesi un día tienes la suertede escuchar mi percusión,Al Perú, nuestra nación,Dios ha dado el privilegiode tener un florilegiode instrumentos de maderapropios de nuestra banderaque adornan cualquier arpegio.

Sólo con cada uno de ellosy con rítmico sentidopuedes lograr un tañidocon los compases más bellos.Son algo así como sellosde criolla identidadpor su versatilidadvarios países hermanosya los tienen en sus manose insinúan propiedad.

Para el que quiera tocarcucharas, caja o cajónes la recomendaciónsólo ensayar y ensayar.Creo es bueno recordar:

todo se hace practicandose aprende a sumar sumandoentonces fácil se entiendea tocar, ¿cómo se aprende?pues, solamente tocando.

Es tronco piramidalnuestra cajita geométricay es paralelepipédicala otra caja instrumental(el gran cajón nacional)que sumando a las cucharasson los que hacen la algazaraen peñas canela finaque han subido a Casuarinassiendo de media mampara.

Ahora amigos me refieroa la cuchara de paloque es un rítmico regalopara cualquier forastero.El criollo mazamorrerole encontró a esta cucharajusto el toque que animaracualquier jarana criolla,dejando un rato la ollapa’ que la fiesta se armara.

Varias bandas extranjerasya tocan los instrumentoses de aclarar el momentoque son de nuestras canteras.En el arte no hay fronteraspero deben respetarsey jamás adjudicarselo que el criollo hizo suyocuando hace siglos al “chullo”vinieron a aclimatarse.

La Percusión

Germán Sunico BazánLima, mayo, 2005

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Este 7 de junio se celebra el Día de la Bandera Nacional que es uno nues-tros símbolos patrios que no identi-fican como peruanos. Es tan impor-tantes la simbología en la creación de una nación, que lo primero que hi-cieron los países hispano americanas, que proclamaron sus independencias a inicios del siglo XIX, fue crear sus símbolos patrios. De ellos la bande-ra es la mejor expresión de identidad nacional y en el caso del Perú es uno de nuestros símbolos más queridos.

Son muchas las anécdotas e historias que hay en torno a nuestra bandera nacional y son muchas las vidas que se han ofrendado en su defensa. Allí están para dar testimonio Alfonso Ugarte; o quienes la han defendido con denuedo como Mariano de los Santos; así como los plebiscitarios y las damas tacneñas, que en pleno cautiverio enseñaron a sus hijos a res-petarla y amarla con fervor patriótico.

Sin embargo, queremos recordar un hecho muy dramático que sucedió la mañana del 23 octubre de 1883. Se acababa de firmar el Tratado de Ancón que ponía fin a la Guerra con Chile y de acuerdo con las negocia-ciones realizadas las tropas invasoras desocuparon Lima después de dos

años, nueve meses y seis días. Desde muy tempano la población comenzó a congregarse en torno a la plaza ma-yor a la espera de los acontecimien-tos. Al bordear las diez de la maña-na llegó el contingente peruano que debía ocupar palacio de Gobierno. Entraron por la calle Mercaderes y se detuvieron en el frente. Una enorme multitud se apretujaba en las calles, todos permanecían en silencio; sólo se escuchaba el paso acompasado de las botas y la voz del oficial que im-partía órdenes.

Refiere la tradición, que Guillermo Thorndike consigna en la obra “Paso de Vencedores”, que todas las miradas se fijaban en el asta donde, hasta unas pocas horas antes, había flameado la bandera de la ocupación. El capitán, que estaba al mando, tuvo que cortar paso en medio de la multitud, sacó unas llaves y abrió las puertas del antiguo palacio. De inmediato entró acompañado de una parte de la tro-pa. Afuera el pueblo esperaba impa-ciente. Los militares tardaban en salir y ello, impacientó al vecindario que esperaba ansioso el desenlace de los acontecimientos. Pero, cuál era la misión y por qué demoraban. Ellos buscaban una ban-dera del Perú, para izarla en el asta,

pero luego de una minuciosa búsque-da no encontraron bandera alguna. De pronto, un antiguo trabajador del municipio, recordó que tenía una es-condida en un altillo del Palacio Mu-nicipal. Entonces se acercó al oficial y le habló al oído.

El trabajador, seguido del capitán y ocho soldados, volvieron abrirse paso entre la multitud, entraron a la mu-nicipalidad y media hora después sa-lieron. Dice el cronista, que el capitán tenía en el rostro una infinita triste-za,“llevaba los brazos extendidos y, en ellos, como si fuese un cuerpo amado y moribundo, una gran bandera ple-gada, cuyos colores parecían revivir al recibir el tenue sol de octubre, pues al cabo de dos años y medio de oscuri-dad y haber estado prisionera en ese secreto escondite, recobraba su liber-tad”.

Con solemnidad los soldados perua-nos comenzaron a izarla lentamente. Subía por sobre la muchedumbre si-lenciosa. Repentinamente, por esos sortilegios que tiene el destino, un suave viento comenzó a soplar y la bicolor, que lucía marchita por el en-cierro, comenzó a flamear soberana. La escena era conmovedora, fue en-tonces que la muchedumbre cayó de rodillas, repitiendo como una leta-nía, “Perú, Perú, Perú” y “diríase que con sus lágrimas hubiera querido la-var las miserias de la derrota y de la desunión”, concluye Jorge Basadre. El Perú, una vez más, persistía en el tiempo y la historia.

Son estos hechos y muchos más los que confirman que pese a nuestras diferencias los peruanos hemos afian-zado una identidad nacional en tor-no a nuestra bandera. Y, sin impor-tar diferencias, latitudes y distancias, es este símbolo el que nos identifica como peruanos. Por tanto, debemos permanentemente inculcar a nues-tros hijos el amor a ella, porque en-carna a la patria y es bajo su amparo que nos sentimos fortalecidos para construir día a día esa comunidad de intereses que en el futuro nos consoli-daran como una nación.

La Bandera simbolo de identidad nacional

Lourdes Medina MontoyaHistoriadora

La papa alimenta al mundo…y es peruanaEste 30 de mayo es el Día Nacional de la Papa instituído por Resolución Suprema No. 009-2005-AG y hay que recordar que el 2008 –a iniciativa del Perú- se decla-ró por la FAO el Año Internacional de la Papa, alimento 100% oriundo de nuestro país y que se ha convertido en uno de los pilares de la alimentación mundial.

La Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO) reconoció de esa forma la impor-tancia de la papa que, en su momento, contribuyó a librar del hambre a los eu-ropeos. Hoy este producto se cultiva en todo el orbe y es China el mayor produc-tor pero en el Perú existen 100 especies y dos mil ochocientos variedades de este tubérculo de las 3,900 existentes. Esto convierte a nuestro país en el centro de mayor biodiversidad de este producto en el mundo.

Las variedades más conocidas son la papa blanca, la amarilla, la huayro, la pe-

rricholi, la negra y muchas otras.El consumo de papa en Perú es cercano a 90 kilos por persona por año y es base de la mayoría de los platos o gastronomía nacional. Se le ve en la papa a la huan-caína, papa rellena, estofados, carapulcra, papas fritas, puré, lomo saltado, pollo a la brasa, anticuchos,etc.También, la papa, es base de muchos de los platos en otros países americanos y europeos.

“En 2005, David Spooner, investigador-delDepartamento de Agricultura de Es-tadosUnidos, presentó los resultados de unainvestigaciónsobre el origen de la papa. Sostienequeesoriginariadelsur del Perú y basasushallazgos en indagacione-sefectuadas al ADN de 261 variedades de papas silvestres y 98 cultivadas.

El científico confirmó que su oriundez se encuentra entre las regiones del Cusco y Puno. CifrasIndicadoresmacroeconómi-cos - 260,000 hectáreas de superficiepro-medio de siembra.- 3’200,000 toneladases

la producciónnacional. - 12.4 toneladas-porhectáreaes el rendimientopromedio. - 19 departamentoses el ámbitogeográfico. - 600,000 es el número de productores. - 110,000 son los puestospermanentes. - 27’000,000 de jornales. - 13% es el aporte al PBI agrícola. - 95% y 90% de siembra y producción en la Sierra. - 5% y 10% de siembra y producción en la Costa. - 1,200 kilos porhectáreaes el volumenpromedio de semillas”.

Desde las épocas preincaicas y durante el Imperio de los Incas la papa fue base de la mayor parte de nuestra alimentación. Ya en la coloniaempezó a consumirse y a exportarse al mundo y hoy, se puedeafir-mar, quees el alimento de origen vegetal másdifundido.

En nuestroléxico popular se denomina “papeo” a todoaquelloque se come, evo-candoindudablemente a la papa quees el principal alimento con el que el Perúcon-tribuyó a la humanidad.

Addhemar SierraltaNuñez

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Gracias al peruanista Víctor Ortúzar y a la revista cultural, informativa e independiente publicada por el Cen-tro Cultural Millenium “Educación y Democracia”, de distribución gra-tuita a nivel nacional, dirigida por el colega periodista Enrique Saravia Arreskurrenaga, pudimos leer sus afortunados lectores el Homenaje al Pisco, que dice así:

“El regio whisky escocésDio prestigio a Gran BretañaEl vino llegó de EspañaY el buen coñac es francésObvio, el sake es japonés

El Bloody Mary es italianoY el tequila mexicanoEn muchas partes se impusoAl igual que el vodka rusoY el famoso ron cubano.Pero todos estos gocesSe inclinan ante el portentoDe un néctar de monumentoPreferido de los dioses

En la China lo conocenLo exigen en SenegalEn Tailandia o en NepalRepública Checa y ArubaSaben que el licor de uvaEs un placer sin igualBorbotones de ambrosía

Erupciones en las jarrasLagrimones de las parrasNos deleitan con porfía

Aromas de fantasíaJubileo en las gargantasSabroso puro quebrantaMosto verde idolatrado

y un venerable acholadoque las penurias espantanEste regalo sin parpatrimonio del Perúnuestros vecinos del surSe lo quieren apropiar

No te dejes madrugarel pisco es de tu tierray, sí a lo tuyo se aferraCualquier amigo de ChileCon orgullo corre y dile:¡No ganarás esta guerra!

Ya es hora que al araucanose le deba poner coto;el pisco es cholo, no es rotoy graben bien este disco:Nuestro pisco nació en Piscoen tiempos ya muy remotos”

¡Salud mi hermano! Con pisco pe-ruano

Hasta la próxima edición. Gracias

PhD. Ricardo RieraFisioterapeuta

A Víctor lo que es de Víctor

Se dice, se rumorea, se escucha que su esencia se disolvió, mas con plena seguridad me atrevo a afirmar que sus laditos, limeñísi-ma, aun retumban en cada prosa, en cada rima, en cada letra con sabor a mazamorra y aroma a suspiro.

Son las tres en punto de la tarde de un barrio limeño más, un do-mingo más, se puede percibir la fragancia del ají amarillo fresco y el arroz con pollo recién prepa-rado, y en la radio , en una de esas emisoras de música de aquella época suena “Una veredita alegre ,con luz de luna o de sol tendida como una cinta con sus lados de arrebol. Arrebol de los geranios y sonrisas con rubor; arrebol de los claveles y las mejillas en flor.” Y en mi mente sorpresivamen-te, como un tipo inercia aparece dentro de mí su rostro.

“Jazmines en el pelo y rosas en la cara” Chabuca, barranquina apasionada, como se te ocurre describir con tanta lisura aquella canela en flor.

Con su garbo y coquetería logró hacer retumbar los corazones criollos, iluminaba el opaco y triste cielo limeño con se magní-fico andar a ritmo de paso pe-ruano, y es que en su voz se siente la fragancia de un Perú.

Recuerdo en mis diversas me-morias de la infancia, repitiendo recuerdos y creando escenarios de momentos perfectos, las reu-niones, los domingos familiares era infaltable en la radio,

luego al transcurrir de las horas y con algunos tragos demás, entre pisco y pis-co, copa y copa , la voz ya embriagada de mi tío que empezaban a entonarla, de-clamarla con gran sentimiento criollo,o cuando en aquella plazuela de ése Surco viejo,donde le rendían homenaje cada año cantantes, bailarines y caballos de paso, a mis sólo ocho años, el llanto de las cuerdas de la guitarra y el latido del cajón se me impregnaron hasta los hue-sos.“Aplausos señoras y señores”-decía el presentador- “¡Viva Chabuca ,viva Lima, Viva el Perú!”

Perfectas sus prosas mestizas,incomple-tos sus amores tardíos, algunos vacíos, otros sin prisa, ya que en aquel barranco, se podían dar el lujo de esa premisa.Lo quiso hacer bello pero lo hizo perfecto, ese afán de cantarle a los causes del rio hablador, solo ese afán de quedarse en los puentes ,para ver quizás a un amor escondido pasar, y dejar que se vaya su voz hasta el mar, y viajar y viajar y vagar

y vagar hasta allá más allá del allá.

Su voz fuerte resonaba como un trueno en el azul, le cantó a la costa, sierra y selva peruana, en especial a una Lima antigua de grandes casonas afrancesa-das, con inmensos portales y jardines de invierno, aquella Lima extinta.

Pues entonces déjame que les diga, déja-me que les cuente, que las estrellas como Chabuca siempre alumbraran el cielo y su música continuará haciendo reventar nuestras gargantas.

Selva VargasPrimer LugarUniv. Alas Peruanas

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La Voz Limeña de un Tiempo

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Solemos los peruanos con todo orgu-llo sentirnos maravillados por la gran-deza en piedra de Machupichu, o por la majestuosidad en barro de Chan Chan, por la campiña Arequipeña o por los paisajes del Manu o Loreto y por la cosmopolita Lima. Pero sin duda que nuestro país es mucho más que ello y podemos en cada rincón hallar pequeñas obras maestras he-chas por la naturaleza a través de los paisajes o por la acción del hombre.

Para no ir tan lejos, daremos un vis-tazo por lugares cercanos a Lima tales como Antioquia en la provincia de Huarochiri(a dos horas de Lima) que se halla siguiendo la carretera a Cie-neguilla, bello pueblo pintado cual retablo ayacuchano y que nos permi-tirá apreciar la cordillera de los An-des, cuyos cerros son como un gran abrazo de la naturaleza. Al sur tene-mos la ruta hasta Ica que incluye Ca-ñete, Chicha, Pisco y que además de sus bellos escenarios naturales como

la Laguna de la Huacachina, nos per-mite gozar de sus buenos vinos y pis-cos, tejas de limón de la Sra Buendía o de Helena, aceitunas y esos panci-tos franceses al horno de barro que se venden en todos su mercados, sin de-jar de mencionar los deliciosos san-guches que podemos saborear en el mercado de Chicha.

Más al sur tenemos una hermosa tie-rra en Arequipa, donde podemos co-nocer una de las lomas más hermosas del país (Atiquipa) donde se venden espectaculares alfajores hechos en casa. Un poco más al sur pasando la ciudad blanca entramos a la tierra de los Piscos Biondi: Moquegua, valleci-to de ensueño con un clima espléndi-do que merece ser conocido y como no dar un salto a la tierra de las “ma-rraquetas” y el buen aceite de oliva: Tacna.

En nuestra sierra sur, tenemos la di-cha que no solo existen los espléndi-

dos Cuzco y Puno, tenemos dos her-mosos departamentos que debemos visitar: Huancavelica con provincias como Tayacaja donde en San Juan de Pillo se halla una importante pis-cigranja donde podemos degustar de las truchas más sabrosas que no tie-nen nada que envidiar a las de inge-nio en Junín o Porcón en Cajamarca. Así mismo el lugar del Perú donde creo a ver visto los más bellos paisajes como es Apurimac, no dejen de visi-tar Andahuaylas, Abancay y Talavera y sobre todo Chincheros (No confun-dir con Chinchero que es en Cuzco) y Curahuasi, cuna del mejor anís del Perú.

Y para acabar me voy al norte don-de en Pacasmayo, San Pedro de Lloco Tumbes podemos degustar del mejor pescado (vayan al restaurante “El Es-tadio”) y en la ciudad de Lambayeque (cerca a Chiclayo), pueblo que es una visita al pasado tradicional hallar el reconocido “King Kong”.

El Perú que no conocemos Dr. Rafael Ramírez Arroyo

Especialista en Medio Ambientey Desarrollo Sostenible