edición mayo 2009

8/14/2019 Edición Mayo 2009

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desafío

Directora: Aiola Virella GarcíaEditora: Odalys Rivera MontalvoEditor Desaío: Manuel ClavellSubeditora: Edmaris Otero JoverRedacción: Ana Teresa Toro, HermesAyala, Yennier Álvarez Jaimes, PabloArroyo y Elba BetancourtCorrección: Manuela GarcíaFotograía: Ricardo Alcaraz Díaz

Arte: Claudia Flórez GalindoEditor Diálogo Digital:Eduardo Andrade GressSubeditora Diálogo Digital:Norenid FelicianoAdministración, ventas ysuscripciones: Noemí Núñez DíazGerente Proyectos Especiales:Perla Soía Curbelo

Seaceptancolaboraciones.Diálogosecomprometeaexaminarlas,penecesariamenteapublicarlas,nicontestarcorrespondenciarelacionadcolaboracionesdebenenviarlasadobleespacioynodebenexcedertres cuartillas (papel 8 1/2 x 11). Diálogo se reserva el derecho de edittextos por razones de espacio y hacer correcciones de estilo pertineLaUniversidaddePuertoRicoesunpatronoconigualdaddeoportunidenel empleo. No se discrimina encontra deningúnmiembrodelpersuniversitario o en contra de aspirante a empleo, por razón de raza, cgénero,nacimiento,edad,impedimentoísicoomental,origenocondsocial, ni por ideas políticas o religiosas.

Jardín Botánico Sur #1187 calle Flamboyán, San Juan Puerto Rico 00926-1117E-mail: periodicodialogo.upr@gmail. com • Teléfono: (787) 763-1399 • Fax: (787) 250-8729

Universidad de Puerto Rico • Año 22 - núm. 218 • mayo-junio 2009

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contrapunto

locutorio

Presentamos un recorrido por las principalesactividades de la eria de arte contemporáneo másgrande del Caribe, CIRCA 09 y Circa Labs@Plaza,a través de tres crónicas interesantes a cargo delcolumnista J.E. Fernández y los periodistas DianaSoto de Jesús y Manuel Clavell Carrasquillo.

Las noticias reiteradas de casos de violencia contramujeres llevan a la proesora Margarita Mergala refexionar sobre dos temas: los currículos deestudios del género y la autonomía universitaria.

El proesor y crítico de arte Manuel Álvarez Lezamaanaliza el estado actual de las artes visuales enPuerto Rico.

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vida sana

entre estudiantes

El año pasado, alumnos videntes y no videntesparticiparon del curso de escultura del programaSin Fronteras del Museo de Arte de Puerto Rico,impartido por un proesor con impedimentovisual que ha logrado desarrollar métodos parahacer arte desde otro “punto de vista”.

Un grupo de 25 graduandos de Bellas Artes yEducación en Arte del Recinto de Río Piedras dela Universidad de Puerto Rico participará en laexhibición Expo Graduandos 09 a partir del 5 demayo en la galería Francisco Oller.

Durante la década de los noventa, una serie deacontecimientos transormó la doctrina delderecho internacional, dando paso a un panoramaque apunta a que la época de la impunidad porcrímenes cometidos por altos uncionarios degobierno durante el ejercicio del poder ha pasadoa la historia.

portada

f o t o p o r R i c a r d o A l c a r a z

internacional

En este número, Diálogo discute la infuencia de la glo-balización en el arte. Nuestra reportera Ana Teresa Toroexplora, junto a sus entrevistados, las nuevas geograíasque la red cibernética ha trazado a las artes plásticasy su impacto en la diusión y el contenido de las obrasartísticas contemporáneas. También, Portada incluyedos reportajes sobre las iniciativas que emergen desdealgunos museos locales para lograr mayor acercamientoy receptividad del público.



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Juntillas

Silvia Álvarez CurbeloPresidenta Junta Editorial Diálogo

Las playas, ¿públicas o privadas?

A l igual que a Mercedes LópezBaralt, quien ue la respondiente

del discurso de incorporación deMagali García Ramis a la AcademiaPuertorriqueña de la Lengua, eso de lamaga como or nacional no me entu-siasma mucho. Seguimos siendo gentede amapola, con la que envolvíamosnuestras casas y liábamos cigarrillos deembuste. Eso sí, las dos agasajamos lamemoria de la Maga de Julio Cortázar,el personaje inolvidable de Rayuela,texto que interceptó tantas angustiasy deseos rayados por el exilio y por lasconvocatorias, a veces cónsonas, otrasdisonantes, del arte y la política. Noshermana también, como a tantos otrosde la ínsula, de las tierras allende delcharco y del mundo sin límites de suslectores, una pasión por la Maga GarcíaRamis con todo y sus nombres de cola:Fredeswinda y Antonia.

Allí estuvimos, en ese Ballajá tanvasto y tan solo, donde me pareceque todavía resuenan las órdenesmarciales o los pasos sigilosos de las“norsas” militares cuando se llamóHospital Rodríguez, para ver a Magalitransormada en académica. No hubometamorosis kakiana que le tornaraadusto el gesto o pomposa el habla.La Maga ue la de siempre: popular

sin ser populachera, generosa sincondescender y crítica sin caer en elesnobismo o el nihilismo. Con caden-cia justa y nostalgia calibrada, elaborósimultáneamente un diario memoriosoy un alabeto signifcante para cumplircon el ritual que exige la Lengua ins-titucional pero también para satisacerla otra lengua, la del habla compartida,la del buen y cascabelero decir.

En su discurso de corte cinema-tográfco, se sucedieron los close-upsde piel y de alma de su amilia: lasamosas tías proesionales avant lalettre en el Puerto Rico de los treinta;la madre políticamente incorrecta; loshermanos, el de arriba y el de abajo, ysu padre militar y guardabosque, quearrastraba las r y a quien le dedicó sualocución. Se paseó la cámara de laspalabras por las escenograías de suamado Santurce, sede de su novela decrecimiento Felices días tío Sergio; porRío Piedras, donde aún inculca a susalumnos y compañeros los secretosde la narración periodística a la vezque se aja en poco glamorosos peronecesarios comités universitarios; porNueva York, donde revalidó en vivoy directo su admiración por el inglés

Maga

urbano y cool de novelas que saben a thewee small hours o the morning y a dinerspintados por Edward Hooper.

Son lugares de la memoria quepueden desatar lágrimas urtivas oestrujamientos de corazón. Pero enaquella noche de su incorporación, losashbacks de Magali no ueron melco-chas de nostalgia sino revisitaciones,serenas unas, jocosas las más, sobre unavida que se acompasa con muchas delas nuestras, la de los hijos del ELA y dela modernización de Puerto Rico.

Fue un discurso inminentementepolítico, no en el sentido de embudo denuestros sesgos y utopías sino en el de laarticulación de una identidad individual,amiliar y social en medio de proundastransormaciones en el país natal y enel mundo. ¿Cómo coloreó Magali elmapamundi que convocaron nuestrosmaestros en disciplinados salones declase? ¿A qué viajes de 20,000 leguassubmarinas, a corazones en la oscu-ridad, a islas desiertas o Kilimanjarosnevados le llevaron sus lecturas ebrilesy antasías de medianoche? ¿Quéhistorias ejemplares, vidas de santosy personajes ilustres compró todos losmiércoles en la armacia cercana paraarmar sus altares y panteones de hé-roes? ¿A quién le creyó, a sus parientes

republicanos para quienes la historiacomenzó en 1898, a los que celebraronel nacimiento de Puerto Rico en 1952 o

al tío perseguido por el doble carimbode nacionalista y homosexual? De todoeso nos enteramos con las letras comoseñales y con los recuerdos propiosdetonados al menor giro del calendariode Maga.

En algún momento supo que sólopodría vivir aquí; que sólo podríaescribir, hablar y querer en español; quesus relatos saciaban un aán genealógicoirreprimible. Conocer siempre del quevino antes, de los que desembarcaronun día, de los que nunca salieron, de lasque se armaron de valor y ueron a es-tudiar al Norte, de las que se guardaronen alcanor en los baúles inamoviblesde una casa, siempre alquilada, nuncaadquirida.

Fue una noche espléndida que agra-dezco hondamente por el desinterés,que es siempre la cira más íntima delarte, que nos hizo, en lengua españolade ultramar, Maga.

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Las costas de Puerto Rico albergan uno de los recursos más valiososmaravillosos con que cuenta el País: las playas. Pero, al parecer, en much

casos, el uso y disrute de estos paraísos se ha convertido en un privilegio pocos más que un derecho de todos, aun cuando la ley exige el libre acceDiálogo Digital presenta un video-reportaje investigativo.



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Utilicemos la metáora más tropical. Resultaevidente que es imposible conocer los estragosde un huracán, el saldo del paso de una

tormenta o de unas copiosas lluvias hasta que lavorágine climática ha cesado. Del mismo modo, es una

tarea atrevida y arrojada comprender las repercusionesde la globalización en el arte o en cualquier maniestacióncultural, económica y política; así como el resultado de larevolución mediática que representa la incursión delInternet, puesto que aún todo esto nos está sucediendo.

Sin embargo, sí es posible explorar las primerasreexiones que se desprenden de este enómenoque vive esta generación. Diálogo indagó sobrecómo la tan mentada globalización, que acilita lared cibernética, ha tenido impacto en el contenido,

la diusión y la rentabilidad de las obras artísticascontemporáneas.

“Esto ha abierto el mundo, ha generadointercambios, ha permitido que artistas puedanviajar, ha ayudado a la expansión de las erias porqueahora se puede viajar de manera barata. Todo estodespués de Internet”, opinó el curador independienteespañol Paco Barragán quien visitó la Isla con motivode la cuarta edición de CIRCA, la principal eria dearte contemporáneo del Caribe y Centroamérica quese realizó en San Juan a mediados de abril.

Desde su posición, este proesional tambiénapuntó que uno de los aspectos más saludables encuanto a lo que ha generado la red es la posibilidad–como es su caso– de afanzar la fgura delcurador independiente que viaja con sus proyectos,

rerescando así las perspectivas desde las que seestructuran los proyectos artísticos. Igualmente,Barragán celebra el hecho de que se cuenta con unapabullante acceso a la inormación a través de laWeb y con las herramientas tecnológicas cada vezmás avanzadas y accesibles que posibilitan estoscruces de contenidos.

“Recibimos, manipulamos y circulamos lasimágenes y los contenidos de un modo distinto.Cambia la sociedad y cambia el modo en que esasociedad inuye en el arte y en cómo el arte reexionasobre su propia historia”, apuntó el curador.

Es alucinante, a juicio de la mayoría de losartistas entrevistados, la dimensión de la puertaque ha abierto el Internet tanto para la diusión desus obras como para los contenidos que trabajan.

Hoy día, a cualquier hopuertorriqueño puede que se está haciendo en alguien en Berlín puede vobra reciente hecha en y alguien desde Australquiera curiosear por Io Estados Unidos no problemas para ello. El a ese conocimiento sin duda el horizonte cy reerencial pero: ¿haspunto?

“La repercusión qutenido los nuevos medios es avasallanthonestamente creo que esa repercusión vtardar mucho tiempo en calibrarla porquemismo estamos tan en ella”, advirtió el

Dorian Lugo de la Escuela de Comunicacrecinto riopedrense de la UPR, quien impcurso de Teorías de Signifcación y Culturotros, e incluso ha incursionado en la artística con la publicación Saqueos.

Según Lugo, lo que sí puede obsecon claridad es la gran aportación en térde gestión cultural que ha representadrevolución mediática, la más grande deimprenta. “Gracias a los nuevos medios martistas no tienen que pasar por tantos fmediadores para dar a conocer su obraantes”, señaló el proesor quien, por otrconsidera que aunque no está muy clartipo de relación tenga esto con los contque trabajan los artistas, sí es posible que el hecho de que se puedan saltar esccomo los galeristas u otras industrias culpuede repercutir en una menor edición contenidos.

Ahora bien, hasta dónde esta democratide la inormación genera una banalide los contenidos, entre otras cosas, yadebate distinto. “No hay que orecermirada nostálgica a los tiempos de ade los grandes cedazos. Yo le doy una abbienvenida a los tiempos contempopero a la vez hay que permanecer alertdemocratización no supone tampoco rigor en la calidad de los contenidostampoco supone empobrecimiento, no esni la otra”, elaboró.

Una de las obrasqueNaydaCollazoLorens expuso en

CIRCA.

En-redados:el arte después de la Web

Ana Teresa Toro

La Internet ha abiertouna puerta a nuestros artistas

para diundir ampliamente su trabajo.




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Los contenidos

Esta discusión no es una verdaderanovedad. Quizás el medio sea novedosopero la experiencia es conocida, sobretodo en el mundo del arte. Desde elRenacimiento, el viaje, el intercambiocultural, las interacciones sociales, políticas,económicas, geográfcas y personalessiempre han tenido repercusiones en lasobras, su diusión y sus contenidos. Unartista de los Países Bajos viajaba a Italia yesa inuencia entraba en su obra. Van Goghno habría sido quien es si no hubiese tenidoacceso a los grabados japoneses. El arte delsiglo XX no sería el mismo sin el acceso al artearicano y oriental. Lo que resulta notable esla incursión de nuevas herramientas que enmuy poco tiempo pierden vigencia. “Ya no serecurre a la tecnología por la curiosidad dedesentrañarla y experimentar con ella, eseaspecto más ormal”, anotó Paco Barragánquien conesó estar más interesado en obrasque utilizan la tecnología para llegar a otraparte. Por ejemplo, un artista que proyectauna pintura. Es un vídeo pero es pintura,hay una “sobre posición” de medios quele resulta más estimulante como curadorversus la pintura en sí.

“No creo que un artista hoy, a principiosdel siglo 21 pueda estar pintando comoVelásquez hacía en su día porque cada buenartista reeja también la sociedad en la quevive, las preocupaciones, los medios, etc…Cuando a un artista le llegan las imágenes,

la inormación, la publicidad, el vídeo,todo eso inuye y eso de alguna manera lotienes que reejar en tu práctica”, expresóel curador, quien colabora con CIRCA desdesus comienzos.

El origen de esto tiene mucho que verademás con lo que apunta el joven curadorlocal Ralph Vázquez, quien recuerdaque muchos de los artistas emergentestrabajan inuenciados por la publicidad.“Nos apropiamos de técnicas de revistas demoda, de tipo National Geographic. Somos

personas que nos hemos criado con unagama de literatura alternativa y cuandohacemos arte ahora asumimos esa estéticay nos damos cuenta de cómo la publicidadha sido nuestro patio trasero. Muchas de

nuestras estrategias de representaciónlas hemos tomado de la publicidad y notanto de nuestra propia historia del arte”,explicó.

De otra parte, el artista y crítico PedroVélez –cuya entrevista teleónica ueposible precisamente gracias a la red–consideró que el contenido de las obrasno cambia por razón de la tecnología,sino que más bien lo que ha cambiadoes la orma de distribución de la obra y elacceso del público a ésta. “Un artista quetrabaja una obra en la Web no es mejor,peor o dierente a un pintor. Ambos,en este momento histórico, aplicanestrategias estéticas socio-políticas, de

carácter trans-regional y acorde con laglobalización”, dijo esta polémica vozde la escena del arte local conocida pormuchos por el blog Box Score, desde elcual además de trabajar crítica de arte ydocumentar actividades relacionadas,lanzó los señalamientos más rontales ydesenadados ante las polémicas artísticasnacionales.

Desde el punto de vista del artistapuertorriqueño Raael Trelles, estapresencia de la red y los cambios que

ha supuesto la globalizacióntambién pueden apreciarse enlo que considera un cambio demateriales primarios. Segúnsu experiencia, los productos

culturales como la publicidadhan pasado a ocupar eselugar que antes tenía quizásel pigmento o el barro en susencillez. “El artista se haconvertido en un reconstructor yun recreador de estos productosculturales, muchos artistas estánapropiándose de imágenes, deotograías, de inormaciónde dierentes épocas y sutrabajo es reconstruirlos yreinterpretarlos en una nuevaobra”, señaló Trelles. El creadorde la instalación Visitas alVelorio –una reinterpretación

del cuadro de Francisco Oller–considera que la posición de losartistas en torno a estos nuevosestilos de hacer se divide entre laresistencia a la globalización parapreservar una identidad culturaly a su vez, la apertura hacia lainuencia que llega a través delos medios de comunicación.Esto, según elabora, nos lleva arepensar las colonizaciones culturales y cómo hancambiado de dirección.

Nuevas geografías“¿Dónde comienza y dónde termina una

geograía?”, se preguntó el proesor DorianLugo.

Para un boricua es mucho más probablesentirse más cerca de un nuyorquino quede un jamaiquino, o incluso encuentre másempatía con un europeo que con un haitiano.Así, maleables, como hechas de plasticina,parecieran ser las nuevas ronteras y lasnuevas geograías que propone la red. Incluso,con nuevas ormas de transculturación ymigraciones de contenidos.

“Hasta ahora la dirección de lacolonización cultural era de las grandespotencias hasta sectores del tercer mundoy nos sentimos siempre ocupados poresa cultura poderosa. Sin embargo, ahoracon la globalización los artistas del tercer

mundo, de los países en desarrollotomando toda esa inormación cultmandándola para allá. Hay una reinvdestacó Trelles, en cuyo gesto se advascinación por la novedad y la memlo vivido.

El artista se refere además al paral

que tiene este tipo de cruces con losmigratorios de la actualidad; situaciónque ha producido mucha irritaciónlos puntos de vista de los estados recepero que, a nivel cultural, ha resultadoencuentro aortunado. Igualmente, Vélez apunta que a quienes verdaderaha ayudado el acceso ácil y baratnueva tecnología han sido a los ade regiones marginadas por los gcentros culturales, a los colectivos de aactivistas, en especial a los de Latinoamy Asia.

Continúa en la pág

Una obra de Clemente Labin

La inuencia dela publicidad es

palpableenmuchasobras de arte

contemporáneocomoestapiezaqueEdgrado Larreguiexpuso en CIRCA.

Según elpintorpuer-torriqueñoRaael Trelles(alcentro)elartista se haconvertido

en unrecreador

dedistintosproductosculturales.



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En la web existen sitios comoelportalelmuseovirtual.comdondesediundenlasobrasdedistintos artistas.

Los entrevistadoscoinciden en que el caso de Puerto

Rico, como todo país, acarrea unasparticularidades y variables que hayque tener presentes al hablar de nuevasgeograías. Según Vélez: “Puerto Rico es unazona marginada por nuestro estatus político,anticuadas instituciones culturales y laprensa cultural amateur del mainstream”,aunque no restó mérito a ejemplos comoel hecho de que los artistas que trabajan enla Isla puedan subscribirse ácilmente a laescuela del Relational Aesthetics de Nicolas

Bourriaud o que el trabajo que la artistaCarmen Olmo produce hoy en día desde sucomputadora en Santurce es paralelo al delyugoslavo Vuk Cosic, uno de los pioneros delnet art en la década de los noventa.

Por su parte, la directora de ArtesPlásticas del Instituto de Cultura Puertor-riqueña (ICP) y curadora Marilú Purcellcelebra que no haya tantas barreras para lacomunicación y que los tabúes poco a poco

sean menos relevantes, a la vez que recuerdaque “el aislamiento intelectual, emocional ygeográfco del país hace que todo esto lleguemás tarde. Somos una isla dentro de otraisla”.

Entre tanto, Celina Nogueras, directoraartística de Circa, elaboró respecto al valorde las repercusiones de la globalizaciónen la superación del costumbrismo y delolclorismo en el arte puertorriqueño.

Nogueras comentó que en un momentodado las inquietudes en Puerto Ricoestuvieron ciradas en el tema patrio, lo queimplicó una exaltación y recreación en el artede lo denominado nacional y que a menudose tradujo en olclorismo. Evidentemente,una nación asechada, debe afanzar suidentidad.

Pero, mientras esto sucedía a principiosdel siglo XX, el mundo comenzó a cambiarsus temáticas. El Impresionismo relegóa un segundo plano la representación dela realidad. “Aquí todo eso llegó muchomás tarde y el cartel, que dicen que es

el movimiento más

importante de PuertoRico, realmente era unmovimiento educativoque utilizó la gráfca ya verdaderos maestrosdel arte, pero tú nopuedes exportar el cartelcomo el movimientomás importante dePuerto Rico porquerealmente no lo es”,ejemplifcó Nogueras,sobre los procesoslocales tardíos y las queconsidera incongruentesevaluaciones posteriores.

Entonces, el artecontemporáneo en la Islase topa con un doble reto:primero insertarse enel imaginario colectivolocal que muchas veces,

si se piensa de modo masivo, consideraarte “legítimo” a obras en las que se hablaúnicamente del piragüero y la caña deazúcar, es decir afanzarse como propuestaen la masa pues en los círculos culturales yalo ha hecho; y en segundo plano insertarseen los discursos globales cada vez máscruzados, cada vez más ambiguos. La redpropone nuevas ronteras. El artista tendráque cruzarlas, con papeles o sin ellos.

Narciso en la red

Los contenidos artísticos que se publican en Web como la documentación visual de actividdes, textos, piezas híbridas fundamentadas en más absoluta libertad de expresión cargan consigel estigma y la lectura que mucha de la informa

ción de las redes sociales arrastra: son el reflede una sociedad más narcisista que se mira a misma constantemente en el espejo virtual. Ahobien, ¿cuánto de cierto hay en este planteamiento¿Tiene esto alguna repercusión en la obra de loartistas contemporáneos?

“Eso es simple y sencillamente una interpretción”, opinó el curador Ralph Vázquez. “Nos poneuna etiqueta de narcisistas o de personas ensimimadas para liberarse de la responsabilidad de tener que conocernos realmente”, añadió.

Y es que una cosa son los fenómenos narcisitas que puedan identificarse en la red, donde pesonas documentan el más ínfimo detalle del mábanal instante de su vida y otra muy distinta eque esto represente una especie de quiebre socimayor o que implique la construcción de una sociedad más conectada y a su vez ensimismada través de la red. Pues como plantea el profesor dComunicación, Dorian Lugo, el arte contemporáne

no es más narcisista que los múltiples autorretratos de Rembrandt en el siglo XVII o los de AlbertDurero en el XVI.

A juicio de Lugo esto es una tendencia que preciera ser un reclamo generacional inevitable que históricamente se repite una y otra vez. “Nes que la generación contemporánea sea más nacisista que la anterior, yo honestamente creo quahora hay mayores posibilidades mediáticas paexhibir el narcisismo de antes”, apuntó Lugo sin ovidar por otro lado, que la Web provee un espacio no sólo para el culto al yo sino para el cultal no yo, al anonimato o al seudonimato que pemite una enorme libertad de expresión, nunca antes experimentada.

Además, hay que tener en cuenta que despuéde mayo del 68, conocido por las masivas confrontacioes de la policía y los universitarios en Franc y causante de una gran decepción de la posibidad de reivindicaciones sociales, el auge del indivdualismo en más de un aspecto se hizo present“Ya no se detectan por ejemplo en Puerto Rico ncesariamente movimientos artísticos. Vivimos en individualidad”, aportó la directora artística de CIRCA, Celina Nogueras, quien rechaza la idea de quel Internet nos ha hecho no sólo sociedades mánarcisistas sino que además, ensimismadas. Noguras considera que estas conexiones virtuales sueleser, sobre todo en el caso de las relaciones profesionales entre artistas y miembros de la industrcultural, un preludio de un encuentro personal.

De otro lado, Marilú Purcel, directora de ArtePlásticas del ICP, observó que “esas redes socialecibernéticas han creado una colectividad que nhabía antes”.

Desde el punto de vista de artistas jóvenes comNorma Vila, Josué Pellot y Karlo Ibarra el considrarse o no narcisista no necesariamente represenun conflicto al momento de plantearse su obra. “H

blo de mí porque es lo que conozco mejor”, asevePellot, cuya obra utiliza su experiencia como puertrriqueño criado en Chicago y en ocasiones a sus fmiliares como personajes para hablar de una expriencia común a cualquier ciudadano transculturadMientras que Vila opina que ambas vertientes soabsolutamente válidas y de gran peso artístico. Edecir, que el tema social, político y colectivo no sopone al tema psicológico, íntimo y personal. Inclso, las barreras entre ambos están muy difusas.

En cuanto a qué resulta más interesante globamente, el curador independiente Paco Barragán, apuesta sin reparos a los artistas que hablan dede lo local, desde ese yo con identidad y no aqu yo genérico que, por querer ser tan global acabpor no decir nada. Un yo colectivo parece imponese. Una ambigua cohesión de ideas, tan maleablecomo los tiempos modernos. [ATT]

Viene de la página 9

Exposición de obras deLuis Hernández Cruz

en CIRCA




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“The Last Suppde las obras deBetancourt expuCIRCA.

- ¿Sabes, cuál es el problema? Que yo ya fui hippie, ya fui posmoderna, ya fui zen, ya fui militante, ya fui frívola, ya fui linda, ya fui sexy, ya fui esposa, ya fui amante, ya fui fóbica…

-¡Pero si es genial tener una vida intensa! ¡Noentiendo cuál es el problema!

- … Que ya fui. Maitena, caricaturista argentina

Vivimos los tiempos donde aprácticamente todo lo pensable se lepuede adherir el prefjo post .

Postmodernismo, post eminismo, post estructuralismo, post realismo, post cubismo; en fn,las posibilidades son ilimitadas. Incluso hemosllegado al punto en que esas categorías soninsufcientes. Esta generación ha venido a ser laheredera de todos los post . Los post , post . Esto sinduda, en el marco de las artes plásticas proponereexiones muy particulares en términos de labúsqueda de tendencias en las obras artísticas.

“En las exposiciones que hacemos aquí en la

escuela vemos siempre cosas muy distintas entresí, no esas dierencias tan marcadas que se dabancuando yo me crié que había esa pugna en los 50y 60 entre el arte abstracto y el arte de contenido”,expresó la rectora de la Escuela de Artes Plásticas,Marimar Benítez, quien de otra parte observa nouna tendencia sino una prolieración de obras concontenido abiertamente político y de preocupacionessociales como, por ejemplo, la violencia doméstica.

“Yo diría que durante los 90 los artistas estabanmás preocupados por hacer carrera. Pero ahora veoun regreso a esa idea del artista como productorsocial, como generador de actividades que estána avor de la comunidad”, añadió Benítez, cuyaopinión nos hace pensar en casos como el proyecto

las generaciones subsiguientes y que se rescatan generación del 90”, especifcó.

De otro lado, el doctor Dorian Lugo, considera los últimos 15 años se ha retornado al arte conco como le han llamado el neo o post arte conceptuestas propuestas el proesor se ha fjado en que se ra respuestas de bajo presupuesto como mecade resistencia hacia una sociedad hipertecnolomuchas de las cuales no le resultan tan ingeniosaspor ejemplo las oertas de la Web.

“Estas otras propuestas no llevan el ribete de arte y se realizan con una rescura, un aán de comun juego y muchas veces uno puede echar eso de

en el ambiente del arte contemporáneo”, señalóconsciente de lo controversial de su postura.

“El arte está constantemente reormuláreinventándose. No es un reproche hacia la comuartística, yo mismo tuve que ver con ella en un mompero siento que el golpe, la embestida de los nuevos mes tan grande, estamos todos repensándonos”, acla

No se puede dejar de lado tampoco el contexto hisFechas cercanas como el 11 de septiembre, la GueIrak y todo lo que esto ha acarreado mundialmentealgunos regresos al conservadurismo. Tal y comsucedido en el pasado tras momentos similares. Ocurador Paco Barragán que ese regreso a la pintura,más clásico y tradicional que algunos puedan perclos distintos mercados del arte, tiene su origen encontextos.

“Eso no aporta nada al discurso contempoCreo que esta crisis actual tiene que traer un arte en el sentido de que no sea un arte tan especulatietichista con lo tecnológico”, aseveró el español quotro lado se atreve a orecer sus vaticinios con relauturo.

“Pienso que será un arte más introspectivo, espectacular. También un poco más relacionado tiempo de una nueva conciencia del aquí y el ahorpostmodernismo era el todo vale, el copy paste, elEntonces ahora habrá un quiebro, un retorno a lo llamo neo modernismo, que recuperará ciertas vide ciertos movimientos, habrá relecturas, un neo bneo anarquismo, neo gótico”, fnalizó apostándole aa una entrada triunal a la época de la narrativa, detelling .

Coco d`Oro en el Barrio La Perla, liderado por el artistaEdgardo Larregui o el espacio cultura ÁREA, en Caguasiniciado por el artista Quintín Rivera Toro.

SintoníasSi se uese a trazar alguna línea que relacionara las

obras de los artistas contemporáneos probablemente seríatan enrevesada como una tela de araña. Así pues, es máseectivo hablar de puntos de encuentro y desencuentros.Según el crítico de arte y artista, Pedro Vélez, no se puede

establecer una medida pues el resultado de esta vorágine seestá cuajando ahora. Sin embargo, sí contempla un regresoa la fgura humana, a la abstracción bien expresiva hechacon aerosol y a la pintura abstracta. Igualmente destacó loque considera es una mirada retro a la identidad cultural,marginal y la radical. También apuntó que en PuertoRico cualquier tema político siempre será relevante paracualquier generación o artista.

Por otra parte, la directora de Artes Plásticas delInstituto de Cultura Puertorriqueña y curadora, MarilúPurcell, ha observado que un puñado de artistas entre sus35 y 45 años ha comenzado a maniestar en su obra unaverdadera preocupación de volver a la maestría técnicay a la valorización del eecto deslumbrador de un objetoartístico de creación compleja.

“No podemos olvidar que somos una sociedad global,

virtual y que tenemos unas sofsticaciones visuales queno teníamos hace 20 años pero tenemos que volver alproducto, a que el objeto sea una cosa con contenido yorma”, dijo.

Esa vuelta a la valorización del objeto nonecesariamente se encuentra con generaciones más

jóvenes. El curador Ralph Vázquez describe lo que percibeentre sus pares con una metáora. “Qué es lo que hacenlos artistas, pues hay una maquinaria operando y ellostienen una piedra en la mano. Miran la máquina, miranla piedra, le tiran con todo y siguen caminando. Esa es lamoda”, advirtió quien considera que su generación estáen el proceso de desbancar la maquinaria ideológica queha sustentado el pensamiento artístico en la Isla durantedécadas. “Queremos rescatar una serie de elementos queheredamos de la generación del 50 que se perdieron con

Ana Teresa Toro

Hijos del po s t




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Ana Teresa Toro

Falta de infraestructuray de fiscalización

A estos actores se suma el rolinstituciones culturales gubernameque deben velar por el mejor inte

los artistas y la más efciente diussus aportaciones culturales. Todinterfere directamente con cómoel mercado.

En el caso de Puerto Rico se ccon organismos como el InstituCultura Puertorriqueña, el MusArte de Puerto Rico, el Museo dContemporáneo y la Escuela dePlásticas, entre otros. Sin embarexistencia no garantiza que la máde la industria artística del país ua cabalidad. Al menos en eso coinmayoría de los entrevistados, al estaque el mismo problema de poninguna fscalización que aecta a

dependencias del gobierno salpiigual a las instituciones culturales.Del mismo modo, la solidez

inraestructura privada y públicsostener la industria del arte en el ppuede operar sin otras estructuras

“Aquí en Puerto Rico estamoduciendo muchos artistas y muyinraestructura para los artistas, cnos reerimos a críticos, galeristas,riadores de arte, curadores, periode cultura. Todo eso lo necesitan tistas para sobrevivir y estar en ecado porque el mercado no son sócoleccionistas”, puntualizó la DirArtística de la Feria de ar te CIRCA

Hablemos claro. El arte es unmercado como cualquier otrodonde el dinero impera y son

pertinentes los conceptos de empresa eindustria.

Entender cómo opera este mercado,cómo se mueve el arte a través de mecanismoscomo las galerías, los museos, las erias, lasbienales, los coleccionistas y otros elementosde las industrias culturales requiere que setengan presentes multiplicidad de variables.

¿Cuáles son los criterios para que una obraadquiera determinado valor en el mercado?La respuesta a esa pregunta es tan subjetivay variada como el arte en sí mismo. Factorescomo por ejemplo, la opinión de un crítico, latrayectoria del artista, el lugar de origen delartista, la moda, el tema, la presencia de unapieza en una bienal, los premios, la exposiciónmediática, las tendencias en las “sedes” delarte en el mundo, la muerte del artista, las

conversaciones que su obra entable con unatradición plástica, el criterio de compra delcoleccionista y la adquisición de la pieza porun museo, son algunos de los elementos quealteran y hacen uctuar el valor de una piezay por consiguiente su rentabilidad. Contrarioa otros mercados, donde elementos comoel costo de producción y el juego de oerta ydemanda suelen ser más determinantes en elvalor del producto.

Y es que en cuestiones de arte, el mercadopareciera que se comporta como un pulpocuyos tentáculos deben estar en sintoníapara que una carrera prospere. De acuerdo anuestros entrevistados tres tentáculos de estepulpo parecieran no moverse de una manera

muy sincronizada. Entre estos emerge lafgura del coleccionista, un personaje mediomecenas para algunos y medio oportunistapara otros. Uno de los entrevistados cuestionó,por ejemplo, los criterios de selección de estas

personas al momento de adquirir una pieza.“La mayor parte de los coleccionistas

son de otros países y vienen aquí, hacensus ortunas y son extremadamentemalagradecidos con nosotros, nos dicen no,preerimos coleccionar arte extranjero. Esincreíble lo colonizado que está el sector delcoleccionista y yo como curador me he dadoa la tarea de tratar de atraer a gente nuevaal espacio del coleccionismo”, dijo RalphVázquez, quien oreció su perspectiva sobre lasituación local y aclaró que evidentemente notodos uncionan de ese modo.

Por su parte, el curador español PacoBarragán, postuló que lo que los coleccionistascompran, pasa más rápidamente a recibir un

aval institucional y académico. Es decir, que elmercado está sentando las pautas con relacióna la valoración de una obra y un artista.

Otro de los tentáculos que tampocoparece uncionar en completa sintonía a

juicio de uno de los entrevistados, es el de losgaleristas. “Tienen que salir de su posiciónde comodidad, de vender para decorar.Deben ayudar a mover las carreras de losartistas, sobre todo en el extranjero. Sino,no son más que vendedores glorifcados”,indicó la directora artística de CIRCA, CelinaNogueras

Finalmente, están las plataormasque representan las erias cuyo fn esesencialmente comercial y las bienales, en las

que, aunque el propósito no es precisamentela venta, la llegada de una obra a un eventode esta naturaleza dispara sus precios y sitúaal artista en una posición de privilegio en elmercado.

A juicio del artista Pedro Vélez, reciénseleccionado como integrante de laAsociación Internacional de Críticos de Arte(AICA) en Estados Unidos, “la eria es unevento estrictamente comercial”.

Sin embargo, para Barragán, quienpróximamente publicará un libro sobre estetema, “no es correcto decir que las erias sonpuro mercado porque hay propuestas muyinteresantes allí y las bienales también sonmercado aunque a mucha gente no le guste”.

No obstante, Vélez opinó que al fnal loque se ve y el contexto dependen del curadorde la Bienal o el director de la Feria. “Estacosa de una eria curada es bastante nuevay se hace para complacer o contrarrestar la

idea de la eria como un bacanal comercial”,subrayó. “Tenemos el caso de una Trienalque parece una eria comercial. La TrienalPoligráfca ha sido curada para exponerobra de artistas en la colección privadade los Berezdivin y así subir su valor en elmercado”, aseguró.

Vélez, además, señaló que la alta de unadiscusión cabal de este tipo de asuntos enla esera pública, igualmente, por conictosde intereses entre los medios comercialesde mayor alcance, el gobierno y el sectorprivado, provoca que este tipo de esuerzosno logre consolidar la industria artística einstitucionalizarla de un modo efciente ytransparente.

El mercado del arte:un pulpo de tentáculos complejos


Aunque las eriasconstituyen un

importanteespaciopara promover

el arte, su fn esesencialmentecomercial.



diálogo9PORTADA

mayo-junio 2009 Ana Teresa Toro

Cuatro obras con historiaEl arte desde su origen ha tenido un vínculo muy fuerte con lo político, lo social y,

naturalmente, con lo cultural. Para ejemplificar esas relaciones hemos seleccionado cuatro obrasimportantes en la historia del arte que establecieron estrechos lazos con su contexto histórico.

GuernicaUna de las obras de arte más importante

del siglo XX lo es sin duda, el Guernica dePablo Picasso. No sólo por su valor comoobra plástica sino por el contexto políticy social en el que ue creada.

Esta obra de 137.4”por 305.5”, upintada en los meses de mayo y juniode 1937. Fue bautizaba así en alusión abombardeo de la ciudad de Guernica

ocurrido el 26 de abril de dicho añodurante la Guerra Civil Española. Fue lprimera ocasión en dicha guerra donde sregistraron bajas civiles, o sin euemismosasesinatos de inocentes no implicados en econicto. La inmensa pieza, ue un encargodel Gobierno de la República Española conel propósito de que uera expuesta durantla Exposición Internacional de 1937 enParís, a modo de comentario político avor de la causa republicana.

Ya en 1940, al establecerse el régimendictatorial del general Franco en EspañaPicasso permitió que el cuadro uescustodiado por el Museo de Arte Modernde Nueva York (MOMA). No obstante, dejexpresada su voluntad de que cuando supatria volviese a la democracia, el cuadrodebía volver a España. Esto sucedió enel año 1981. Primero ue expuesta en eCasón del Buen Retiro y fnalmente llegóen el año 1992 al sitio que hoy la alberga enexposición permanente: el Museo NacionaCentro de Arte Reina Soía de Madrid.

Si bien sus múltiples lecturas siguengenerando discusión y debates, su valoartístico es indiscutible. De hecho, ungran aportación de esta pieza es lainmensa cantidad de bocetos que el artistdejó y que muestran cómo ue poco a pococreándose la obra. De hecho, es una de lapiezas con más documentación sobre suproceso creativo. Incluso, algunos de esto

bocetos, estudios y otograías se exhibenen la sala del museo donde está la obra. Unherramienta de gran valor para cualquieestudioso del arte o artista en ciernes.

El Guernica no sólo es una obra viajeraque ha vivido, al igual que muchoespañoles, el exilio y el regreso, sino ques considerada un icono del arte del sigloXX, por su valor como documento visuade los horrores de la guerra, sobre todo encomunidades de inocentes y como ejemplde la obra del maestro del cubismo PabloPicasso.

El pan nuestro de cada díaLa obra “El pan nuestro de cada día” de

Ramón Frade pintada en el año 1905 es sin duda,una de las piezas emblemáticas de la historiadel arte puertorriqueño. Sobre todo por su valor

como documento histórico que ilustra unarealidad social, política, cultural y económicadel País muy relevante para entender las décadasposteriores y la orja de los iconos de lo nacional ydel olclorismo. Con un estilo realista, el cayeyanoRamón Frade (1875-1954) logró capturar la vidadel típico isleño de inicios del siglo XX. Esta piezaes considerada su obra maestra.

La obra muestra a un jíbaro, un hombredescalzo y pobre pero orgulloso y dignifcado,con un semblante serio; un hombre limpio.Evidentemente, una reivindicación de unasociedad marginal y de un estado decadenteen sus recursos pero rico en dignidad y virtud.Esta pieza es una de las obras que mayoresrelecturas ha suscitado. En esta edición vemosla obra del artista Camilo Torres, quien con suestilo particular incrusta en la iconograía deesta pieza toda una serie de nuevos contenidos yresignifcaciones. Como él, muchos han regresadoa conversar con esta pieza con multiplicidad deobras en dierentes medios.

Con experiencias de vida en España,República Dominicana y estudios en Italia esteartista se destacó por pintar estampas de lasprincipales ciudades coloniales. Además trabajócomo arquitecto. Su obra puede apreciarse en elMuseo Ramón Frade de la Universidad de PuertoRico en Cayey.

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mayo-jun

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African American FlagUna de las obras estadounidenses más llamativas por

su valor político y reivindicativo de derechos civiles, esindudablemente la pieza “Arican American Flag” del artistaaroamericano David Hammons (1943) conocido por susobras –muchas de ellas instalaciones– trabajadas en el NuevaYork de los años 70 y 80.

La pieza, que actualmente pertenece a la colecciónpermanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York

(MOMA), propone un discurso visual y de objeto artísticoque nos remonta a los años 60 y 70, en medio de todos losmovimientos de derechos civiles y del denominado BlackPower Movement.

Buscar una pieza en el avasallante cuerpo de obras deartistas estadounidenses que realmente represente el valorpolítico y social de una tradición plástica con mucha “garra”,puede ser una tarea inacabable. Sin embargo, consideramosque esta pieza arroja un poco de luz con relación al tipo depresencias importantes que han tenido obras de arte yacciones de arte en la historia contemporánea de la primerapotencia mundial.

Este artista realizaba acciones de arte que diuminaban laslíneas divisoras entre lo público y lo privado con propuestascomo por ejemplo un perormance denominado Bliz-aard BallSale (1983) en el que el artista se colocaba a sí mismo entre losvendedores callejeros de Manhattan y vendía bolas de nieve,

con precios conorme a su tamaño. De este modo, Hammonspretendía realizar una parodia no sólo del intercambiocapitalista sino de la naturaleza del intercambio de obras dearte por dinero a través de mediadores como las galerías.

Su obra, al igual que la de muchos artistas de su momento,se distinguió por mantener una postura antisistémica, conobras que renegaban de la construcción del mercado del artecomo el perormance o la instalación. Sin embargo, décadasdespués como apunta el curador independiente español PacoBarragán, este tipo de propuestas termina siendo avaladapor las instituciones y hoy día un museo que carezca de unainstalación o en el que no se haya presentado un perormancees una auténtica rareza.

Pinturas de CastasHoy día la otograía tradicional de la amilia con todos sus integrantes es prácticamente

algo estándar en las paredes de los hogares alrededor del mundo. En el caso de Puerto Rico, ode cualquier país hijo de una herencia de mestizaje, es muy normal que en el mismo retratoamiliar aparezca un padre blanco, una madre con la tez oscura pero no del todo negra yun montón de hijos, blancos, negros, con el pelo rojo, negro o rubio, etc. Sin embargo, estaexperiencia que nos resulta común hoy día, en la época colonial en América representaba unaauténtica rareza que había que codifcar y explicar. Sobre todo a los peninsulares, que nuncahabían pisado América y su imaginario de ese nuevo mundo se constituía básicamente demitos y de las imágenes creadas por artistas.

De esa necesidad ilustrativa surgió un interesante y estudiado enómeno plástico en laNueva España (México) del siglo XVIII, aunque más tarde hubo ejemplares similares en elPerú. Se trata de las pinturas de castas, un síntoma más de la Ilustración, en las que se intentabarepresentar las múltiples castas que surgían como producto del mestizaje. Llama la atención,además de lo cargadas ideológicamente que estaban estas piezas (por ejemplo la mujer negra

lucía agresiva y violenta y la blanca elegante y sumisa) los nombres que les otorgaban a los hijosproducto de estas mezclas raciales.Algunos ejemplos son: de español e india = mestiza; de español y mestiza = castiza; de

español y castiza = español; de español y negra = mulata; de español y mulata = morisca; deespañol y morisca = albina; de español y albina = torna atrás. Las categorías se extienden asobre 40 mezclas codifcadas, algunas incluso con nombres de animales como la categoría lobo.Los nombres de las castas variaban de región a región y cambiaban a través del tiempo o deacuerdo al gusto del artista y sus clientes.

Estas obras, algunas de ellas expuestas en el Museo de América en Madrid, entre otrosespacios –muchos de ellos iglesias del periodo colonial– son un claro ejemplo del valordocumental de la pintura y del valor con relación a la reproducción de imaginarios que teníala producción plástica de la época colonial. Además de la necesidad de ilustrar y codifcar ununiverso humano nuevo, verdaderamente nuevo.




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mayo-junio 2009 Vital

acercar a lacomunidad a los museo

otos por Ricardo Alcaraz

YenniferÁlvarez Jaimes

Conscientes de que losmuseos deben serespacios que orezcan

diversas experiencias culturalesal público, los promotores yencargados de estas dependenciasen el sistema de la Universidad dePuerto Rico (UPR) han desarrolladouna serie de iniciativas para rompercon el paradigma de que estoslugares son exclusivos para losconocedores de arte.

“Todavía en Puerto Rico se veel museo desde la dimensión delsiglo XIX, como un lugar en dondese recogen objetos, se cuidan y seexhiben; como un lugar de pasoen donde el ser humano haceuna iniciación una vez en su viday no regresa después”, declaróel proesor Humberto Figueroa,director del Museo de Arte Dr.Pío López Martínez de la UPR enCayey.

De acuerdo con Figueroa, elmuseo debe verse como un lugaren donde se genera actividadque se va renovando y que esparte del día a día. Diálogo exploró cómo los museos dela UPR enrentan el desaío deacercarse al público valiéndosede esta otra percepción.

Sacar el arte delas cuatro paredes

El Museo de Arte Dr. PíoLópez Martínez organiza todoslos veranos talleres para jóvenesde las comunidades aledañaspara que tengan contacto conel arte, conozcan el museo, susunciones y se “apropien del es-pacio”. Además, este programabrinda una oportunidad paraque artistas que están inicián-dose en este ámbito muestren sutalento y sus obras impartiendotalleres a los más jóvenes.

Según el educador del museo,Jonathan Berríos, en cada tallerse elabora una obra de arte

público para donarla a la UPR enCayey. Entre las más conocidas estála Escalera Letrada, una estructurade al menos 30 peldaños ubicadacerca de la Rectoría que se cubriótoda con mosaicos.

“En esa ocasión se decorómediante la pintura las huellas delas escaleras y el piso de la placitade descanso rente al Museo. Losdiseños trabajados a través demoldes y patrones elaboradospor los estudiantes se sirven de latradición de la decoración de pisosde las culturas persa, islámica y dela clásica grecorromana. A esto sesuma la huella caribeña mediantela incorporación de ora y aunaautóctona que a su vez, sirve comofrma de los participantes”, indicó.

Destacó además que la seriede murales elaborados por losparticipantes de este tipo detaller y capitaneados por laartista Soía Maldonado es otrode los proyectos de arte públicoque han quedado como legado alrecinto cayeyano.

Espacio de todos“Hasta hace poco la ge

Humacao no se atrevía a entsiquiera a la casa y entendíera territorio de una clase inteque se reunía en ciertas activy no como un espacio depueden participar”, observóBrigantti, directora del museRoig de la UPR en Humacaode acuerdo con la uncionalos pasados dos años los eshan sido dirigidos a integrcomunidad universitaria ypoblación en general al muse

Ubicado en la calle ALópez, en el casco urbaHumacao, el Museo Casa Romás cerca de la comunidaalejado del recinto humaBrigantti indicó que la de la entidad es “dejar muya la gente que esa estructmucho más que el antiguode una amilia acaudaladel mismo nombre sino ulas obras más importantarquitecto checoslovaco, ANechodoma”.

Continúa en la pá

El Museo de la UPR en Cayey (otos a la izquierda) y el de Casa R oig en Humacao también brindan distintos talleres artísiticos dirigidos a los niños y a los jóvenes. Teresa Brigantti, directora de Ca

El Museo de Historia,Antropología yArtedelaUPRorecetalleresdeartealpúblicolibresdecosto.



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mayo-jun

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Todos los semestres y duranteocho semanas, el objeto de estudioes la propia Casa Roig, y al menos 30estudiantes de las escuelas públicas

toman talleres dirigidos en esemuseo. Brigantti explicó que en laactualidad, gracias a una propuestaederal, se intenta rehabilitar unedifcio aledaño a la Casa Roigpara lograr “que la estructura seconvierta en la pieza principal” ydonde se puedan hacer exposicionesque dialoguen con la casa mismasin que haya intervención de lasofcinas administrativas. La mayoríade los talleres que se imparten enel museo están enocados en laexploración y el estudio del diseñoarquitectónico.

Posibilidades para todaslas ramas de estudio

Para Flavia Marichal, directoradel Museo de Historia, Antropologíay Arte del Recinto de Río Piedras noes sorpresa que muchos estudiantesdel Primer Centro Docente del Paísno hayan visitado el museo durantesu vida universitaria.

“Tenemos muchos alumnosque estudian y trabajan”, reconocióMarichal, a la vez que destacóla responsabilidad que tiene elclaustro a la hora de integrar ensus programas de clase actividadesque vinculen al museo comoherramienta educativa.

De acuerdo a la curadora,hay múltiples maneras de haceratractiva una visita al museo y dehacerla pertinente al estudiante.

del siglo pasado y posteriormentepasó a ser el Antiguo Instituto deAgricultura Tropical. El proyectode remodelación tiene un costo desobre $4.7 millones provenientesdel Programa de MejorasPermanentes de la UPR y según ladirectora del MuSA, Laura Bravoha enrentado retrasos debido a lacomplejidad de la reconstrucción.

El MuSA tendrá dos salas sinninguna separación y estarániluminadas por un techo decristal, con todas las precaucionesy todos los mecanismos paralograr preservar de la luz lasobras. También, la estructuraalbergará el Senado Académicodel RUM y tendrá en la plantainerior varias salas pequeñas enlas que se exhibirán en principiola colección de acuarelas del

científco aguadillano AgustínStahl, quien documentó en másde 700 acuarelas toda la orapuertorriqueña que existía en elsiglo XIX, de las cuales el MuSAposee más de 500. Además, elmuseo albergará la obra del artistamayagüezano Marcos Irizarry,cuya colección consta de más decien obras en distintos medios-pinturas, grabados, serigraías ydibujos- que en valor sobrepasanel millón de dólares.

De otra parte, Bravo destacóque aunque el museo no haentrado en operaciones, eltrabajo de vinculación con lacomunidad universitaria no hacesado. “Nuestro aán es que lagente sepa que MuSA será másque un edifcio y aunque no estáinaugurado, tenemos el registrode la colección más grande de lasobras de Marcos Irizarry y estálista para exponerse”. Tambiénla proesora de teoría y crítica dearte, sostuvo que la organizaciónde congresos para divulgar la obradel artista ha sido undamentalen el proceso de divulgación dela existencia del MuSA entre losmiembros de la comunidad.

“Hay un proesor de etnobotánica[ciencia que estudia la interacciónentre los seres humanos y suentorno vegetal] de la Facultad deCiencias Naturales que siempre trae[a los estudiantes de] su curso a ver

El Velorio y estudian los objetos deetnobotánica que hay en esta obrade Francisco Oller y a eso es quedeberíamos movernos más, porquemuchos de los estudiantes no van avenir [al museo] solos”, sostuvo.

De otra parte, Marichal destacóel esuerzo que realizan por integrara la comunidad externa a travésde los talleres de arte que orecentodos los domingos, libres de costo,a niños, jóvenes y adultos.

Primer museo dearte en Mayagüez

Por retrasos en su rehabilitación,

se espera que el Museo de Arte ySenado Académico (MuSA) delRecinto Universitario de Mayagüez(RUM) esté culminado para fnalesdel 2009. El edifcio, cuyo proyecto deremodelación comenzó en el 2005,a cargo del arquitecto Jaime Cobas,mantendrá su estructura antigua,pero se convertirá en sede de unmuseo moderno. El edifcio ue sedede la Clínica Saint Marie a principios

Primeros pasospara la acreditación

Ninguno de los museosdel Sistema UPR ha logradoobtener la acreditacióndel Asociación Americanade Museos, aún cuando elprimero de ellos, el Museo Historia, Arte y Antropologíadel Recinto de Río Piedras,abrió sus puertas en 1951. la actualidad, sólo el Museode Arte de Ponce tiene estaacreditación en la Isla.

Todos los directores demuseos en la UPR, coincidieen que hay varios factoresque retrasan el que sepueda obtener este tipo deacreditación. Resaltaron entrellos, la falta de una culturafilantrópica en Puerto Rico qles dé estabilidad económic

el problema de plantafísica y las plazas vacantessin nombrar en el equipoadministrativo.

Sobre la importancia de acreditación, Flavia Marichaldirectora del Museo deHistoria, Arte y Antropologíaopinó que es fundamental pcrear la confianza a la horaque posibles mecenas donedinero u obras de arte.

Por su parte, el jefe delMuseo Dr. Pío López Martíneen la UPR en Cayey, HumbeFigueroa aclaró que la recievisita del presidente de laAsociación Americana deMuseos, Ford Bell se trata duna etapa inicial en la que establecen relaciones cordiapara iniciar los pasos para

la acreditación. Sin embargoel proceso de acreditaciónlento y según Figueroa, la Udebe tener muy presente cues la realidad puertorriqueñen cuanto al manejo delos museos en ánimo demejorar muchos aspectosfundamentales.

Figueroa opinó que“Estados Unidos está muyclaro de que el museo es uinstitución que es parte de instrumentos de la dimensiósocial, económica y culturalEn Puerto Rico, en cambio, se ve el museo como parteimportante en el desarrolloeconómico y turístico y laacreditación toma en cuentaestos aspectos, así como lainvestigaciones, la conservac

y registro de las piezas dearte. Al momento, todos losmuseos se encuentran enuna especie de inventariopara presentar un plan deacreditación a la asociaciónEl funcionario comentó quede acuerdo a la idiosincrasipuertorriqueña sería muchomás efectivo obtener laacreditación del ConsejoInternacional de Museos (ICO

No obstante, Marichalopinó que si se consigue laacreditación de la AsociacióAmericana de Museos seprobará que los museos dela UPR están a la par con lestándares requeridos másexigentes. [YAJ]

El Museo de ArtedeMayagüezestarálisto a fnales del2009.

f o t o s P r e n s a R U M

f o t o s p o r R i c a r d o A l c a r a z

Flavia Marichal,directoradelMuseo

de Historia,AntropologíayArte.

Un grupo de esco-lares contempla elcuadrodeElVelorioqueesutilizadoporun proesor de laUPRparaenseñarle

a sus alumnos aidentiicarlosobjetosde etnobotánicapresentes en estapinturadeFrancisco

Oller.



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mayo-junio 2009

El MAPR orecenarracionesdominicales

para niños y susamilias.

ElMuseocoordinaalrededor de 250talleres (teóricosyprácticos) sobrearteexperimentaly

tradicional.

Una investigación reciente acerca de la situación delos museos en Puerto Rico reveló que las visitas de

estos espacios culturales en la Isla han ido aumen-tando durante los últimos años.El estudio “Los Museos en Puerto Rico”, realizado por

Tendenciaspr.com en conjunto con el Mapa Cultural delPuerto Rico Contemporáneo, estima entre 600 y 700 mil elnúmero de visitas anuales a museos en la Isla. De estas visi-tas, afrma el inorme, la mayoría son estudiantes y públicopuertorriqueño; el resto, son turistas.

Ante este escenario, se hace imperativo establecer progra-mas educativos que enlacen a la comunidad con el museo yque a su vez promuevan un mejor entendimiento de la cul-tura. En la búsqueda de este tipo esuerzos en Puerto Rico,Diálogo exploró la oerta de educación pública del Museo deArte de Puerto Rico (MAPR). A continuación una exposiciónde lo que se realiza en este espacio de arte y cultura.

“Aprender gozando”

Salas interactivas, recorridos especializados, programasinnovadores para maestros y un ejército de voluntarios, ha-cen del Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) una de lasinstituciones más vanguardistas en términos de visión ymisión pedagógica en la Isla.

Su enoque, más bien constructivista, hace de la experien-cia de visitar el lugar algo agradable y ameno, omentando así un ambiente para el aprendizaje.

“Aprender gozando”, es el lema que Doreen Colón, directoray undadora del Departamento de Educación del MAPR, se em-peña en utilizar. Colón, quien labora en el MAPR desde antes deque uera abierto en el año 2000, no pierde tiempo en declararque su pasión es la vida del museo, es poder enseñar cultura apartir de trabajos artísticos.

En este espacio el enoque sobre la cultura puertorrique-ña es el privilegiado, afrma la curadora, quien es la única

puertorriqueña que orma parte de la Comisión que organi-zará y creará lo que será el National Museum o the AmericanLatino en Washington D.C, en Estados Unidos.

Sobre la orma en que se aborda a los visitantes, la direc-tora apunta que “la idea es que el visitante (sea niño, adul-to, adulto experto en arte, niño con impedimento, personasde escasos recursos) venga aquí a gozar. La idea es aprendergozando”.

La educadora, quien posee una maestría en Historia delArte y Museología de la Universidad Católica de Louvain enBélgica, explica que ya no se estila en el siglo 21, a recibirgrupos de visitantes y empezar a una hora y hablar y termi-nar y dar las gracias. “Hoy día la idea es que el educador esun acilitador de una experiencia, que va a llevar al visitantea disrutar la oerta artística desde su perspectiva individual,con el bagaje que traigan económico, social, cultural, acadé-mico, religioso, político.”

Cuando Colón se refere a gozar indica que hay evidenciaque sostiene que se produce un mejor proceso de aprendiza-

je cuando la experiencia es placentera. Es por esta razón queuno de los enoques principales para el desarrollo de las ac-tividades es el juego.

“Se ha descubierto el placer que le provoca al interlocu-tor el proceso de juego. Hay un impacto psicológico, impac-to mental, donde el juego provoca una predisposición a re-accionar positivamente a lo que se le está presentando. Esmás bien que el juego puede ser un vehículo para provo-car en el visitante alguna receptividad o alguna apertura”,destaca Colón. Asimismo añade que algo undamental esque en los recorridos el visitante interactúe y par ticipe en elproceso de descirar o de leer lo que es la obra de arte.

Para su proyecto educativo,que como mínimo ha impacta-

do a más de 150 mil estudian-tes, Colón declara que es unda-mental la armonía de su equipode trabajo. Este está compuestode maestros retirados volunta-rios, bibliotecarias retiradas, es-tudiantes de arte, y expertos enmuseología, arte y educación.“El equipo de trabajo lo com-ponen personas jóvenes pro-esionales que están enamora-dísimos del servicio público,aunque el MAPR es una institu-ción privada sin fnes de lucro”,insiste.

Programas públicosEl MAPR también cuenta con algunos programas

dos a la amilia, los niños y la población con impedimMuchas de estas iniciativas, de hecho, son gratuitas. Secan entre ellas: el Programa Escolar y Familiar, el Progrla Comunidad, los talleres de arte y el Centro de Investi

El programa de Familia y Niños tiene varios comtes, uno de ellos es la Galería ActivArte, subvencionadFundación Ángel Ramos. Además, cuentan con una ddenominada “Sin Fronteras”, diseñada para personas cpedimentos. Josarie Molina, encargada de coordinariniciativas, estableció que al inicio de la conceptualizaccurrículo de educación, “se intentó hacer una prograinclusiva”. Este esuerzo le permite invitar a estudiantepara que tengan una experiencia en el Museo de recorriller. “A través del diseño de la programación para todashibiciones se orece un recorrido, textos agrandados pasonas con limitaciones visuales, recorrido con intérprlenguaje de señas, y de los ondos permitirlo, se orecepara recibir grupos de estudiantes, o recibir adultos”, coAsimismo destacó que también integraron cursos de era. “Primero comenzamos con un grupo que parte erany otros eran videntes y juntos trabajaron escultura. Lose realizó con un grupo de sordos”, anotó.

Salón de clases ycentro investigativo

La oerta del Museo, según las entrevistadas, siempca impactar a los niños, pues la mayor parte de los vison estudiantes entre cuarto y sexto grado. De hecho,la tendencia en cuanto al tipo de visitas en otros muPuerto Rico y el mundo. Por tal razón, el MAPR ha codo a los maestros del País a apropiarse de las instalacioMuseo para hacerlo su salón de clases. Sin importar laria que enseñe el maestro, a través del departamento d

cación del Museo, el educador puede utilizar guías cures diseñadas previamente por la institución, o puede una guía curricular y ponerla a la disposición de sus co

“Nosotros hemos estado becando a maestros poraños, para que ellas y ellos vean al Museo como una exdel salón de clases. Cualquier estrategia pedagógica qentiendan pueden utilizarla”, resaltó Colón.

“Algo que estamos poco a poco rompiendo es el etipo de los museos… que son lugares en silencio, quegares aburridos, que tienes que tener un Phd para podzar la puerta. Todo ese tipo de cosa la estamos rompiela medida que estamos haciendo actividades que básite están undamentadas en una metodología construcconcluyó Molina.

Ver información relacionada en las páginas 30 y 31

Rompiendo

estereotipos en el MAPR

Norenid Feliciano

f o t o s s u m i n i s t r a d a s



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Reveladomayo-junio 2009

diálogo 14

González y Biaggidesarrollaron la piezaEchoes of ages,mosaico que por estosdías plasman a todamáquina en la estacióndeSanchongdelsistemade transporte colectivode la ciudad taiwanesade Taipéi, en China. EnPuertoRico,hantrabajadoproyectosdeartepúblicoen Caguas y Carolina(abajo).

-colores abstractos- con lo antiguo otradicional -simbolismos realistas. Estos dosmundos, el de lo ultra nuevo y lo viejísimo, seentrelazan intensamente en Taiwán, y por esolos estamos simbolizando en la obra”, añadedesde la que será su casa por los próximosdos meses.

Por su parte, González explica que laparte más diícil del proyecto no ha sidonecesariamente su ensamblaje, sino ladierencia cultural con los taiwaneses.

“Lo diícil es la comunicación con elcliente y con los suplidores para obtenermateriales”, explica. De no ser por la ayudadel proesor Tajao Lee, quien les sirve detraductor, sería casi imposible conversar losdetalles de la obra con las autoridades delsistema de transporte.

Lo cierto es que, para estos dos boricuas,

incrustar su arte en las paredes de la ciudades un asunto más que conocido. Desde queiniciaron su plan común, han trabajadoproyectos de arte público en varios municipiosde Puerto Rico, como Carolina y Caguas.

No hay más que dar un paseo por laavenida Campo Rico de la Tierra de Gigantes

Celso González y Roberto Biaggi:

Entre gigantes y dragonesacadémicos y menos lo que piensan del general, pero al público sí lo veo reaccioopinando, viviéndose la interacción qprovee el arte público”, cuenta.

Para ambos, embarcarse en la avasiática que implica Echoes of auna manera de reafrmar el nivel depuertorriqueño. “En Taiwán hay 23 mde habitantes, pero en China hay 1.3 biAsí que, indirectamente, hemos conquuna sexta parte del mundo, y nos enorgmucho ser representantes de Puerto Restos momentos”, explica Biaggi.

Recientemente, la Isla se convirplataorma artística con la presentaciónFeria Internacional CIRCA 09 y la SeTrienal Poligráfca del Instituto de Cultumosaiqueros boricuas, aunque aplaudeiniciativas, consideran vital apoyar la edupara afanzar mejor la industria en Puert

Biaggi, quien espera publicar su libro de poesía este año, considera que “necesita ondos para darle aena a los apara mejores escuelas, maestros, progresidencias de artistas. Más allá de esnecesario] educar a la gente mejor, [y más conciencia sobre la importancia dcomo salvador de la cultura”.

Su cómplice en esta gesta añade crisis económica global no debe ser para mermar la producción cultural. Tcontrario, “siempre hay espacios para hacosas” y, si no se encuentra ese nicho en Rico, hay que salir a buscarlo.

Eso es precisamente lo que estomosaiqueros, creadores, artistas han hecruzar el Pacífco junto con un crew deocho puertorriqueños.

En dos meses, su cometido estarátomarán sus bártulos y regresarán a lx 35, donde esperan continuar desplesu galería de mosaicos con tributos a RClemente y Julia de Burgos en Carolina, yexhibiciones en galerías –por aquello de cen todos los espacios.

Porque, después de todo, han aprendide eso se trata, de pulular, de zambullirselas calles con colores milenarios.

“Ya tenemos un estilo propio en nmosaiqueo: muy caribeño, tropical, Creemos que retomar un arte tan anthacerlo nuestro es gigante”, concluye Bia

Por Pablo Arroyo LeónEspecial para Diálogo

Celso González y Roberto Biaggi yaperdieron la cuenta de cuántos pedacitos deloza han utilizado desde que comenzó el viajede su colectivo CERO Design.

Cuando se conocieron una noche enRumba en el Viejo San Juan, y años mástarde, cuando ueron compañeros declase en Caliornia, no imaginaban quealgún día estarían comiendo con palitoschinos, recorriendo calles en motocicleta yresucitando dragones en las paredes de laciudad taiwanesa de Taipéi, una de las másimportantes de China.

“Encontramos la convocatoria a travésdel Internet, y desarrollamos la propuesta.Primero, nos seleccionaron como fnalistaspara presentar el proyecto junto a otros dosartistas (Corea y Estados Unidos) y con lapresentación nos seleccionaron para realizarla obra”, cuenta González desde la capitalprovisional china.

Ambos desarrollaron la pieza Echoes of

ages, mosaico que por estos días plasman atoda máquina en la estación de Sanchongdel sistema de transporte colectivo de laciudad asiática. Biaggi detalla que la obra sedesarrolla “con rapidez y precisión”.

“Es el mayor trabajo que hemos hecho. Elconcepto es la yuxtaposición de lo moderno

o pasar por la Baldorioty y observaral enecido alcalde de ese pueblo, JoséAponte de la Torre, saludar sonriente a lostranseúntes desde el complejo municipalque bordea esa avenida. Todas son obras delos denominados “mosaiqueros” (el términosurgió de una entrevista que les realizaranen 2004, pero ellos preferen no abusar deese nombre, ya que no se limitan sólo a latécnica milenaria del mosaico).

Aún así, no pueden escapar al hecho deque la reunión de pequeños ragmentos delozas en colores es lo que imprime el sello deCERO en todas sus obras.

Para González, el mosaico “es una técnicamilenaria que ha sido probada a travésdel tiempo y se conocen sus atributos dedurabilidad y consistencia de sus colores. Enel arte público, esas son grandes cualidades

que se buscan para que sea un legado parapróximas generaciones”; las mismas que seconvierten a diario en el público que validasus creaciones.

Biaggi, por su parte, detalla cómo elciudadano de a pie se convierte en su mejorcrítico. “No conozco muchos eruditos o




Mayo - junio 2009



16 Diálogo / Desafí/ may - jun 2009

Además, subrayó que “los valores y la realidadque se reflejan en la obra original tienen quever con las clases altas, con artistas que teníanmucho tiempo para pintar, pero hoy los artistasse enfocan en la demanda y en la necesidad deexpresarse en otras velocidades”, concluyó.

Voilá. El artista ha dado en la estaca. Quizáslo que tanto seduce del arte contemporáneo es sumanipulación de esas tantas “otras” velocidadesen las que soñamos movernos ahora.

Manuel Clavell Carrasquillo

d i r e c t o r i o

indice

Música AnyoneLuis Oldium

Espectacular mapamundiBoris Mapamundi Fuera de la sombraMariana García Benítez Rigor MortisFarasch López Reyloz

1822

23

25

Aiola Virella - Directora

Odalys Rivera - Editora Diálogo

Manuel Clavell - Editor Desafío

Claudia Flórez - Artista Gráfico

Ricardo Alcaraz - Fotógrafo

Manuela García - correctora [email protected]

Ante tanto afán de ruptura, revolución y reto, cualquieraqueda lelo ante el bombardeo de las propuestas del arte

contemporáneo. La resistencia a la apertura de los sentidos másallá de las fronteras clásicas y modernas se apodera de muchosespectadores que les dan la espalda a las manifestaciones artísticasdel presente que no se entienden inmediatamente o que a primeravista constituyen un revolú tramado por artistas fuera de sí o enproceso de hospitalización en alguna institución psiquiátrica. Elcliché impera.

Aun así, grandes ferias de arte contemporáneo internacionales

como ARCO en Madrid y CIRCA en San Juanatraen personas de todo tipo y se han conver-tido en espacios de intercambio cultural paramillones. De alguna manera insospechada, lasmasas se sienten convocadas por la abstracción,la utilización de medios no convencionales paracrear piezas de arte, los mensajes fuertes o vulga-res y, sobre todo, la multiplicidad de productosartísticos que se exhiben para la venta a pesar deque no se trata de mercancías “útiles”.

¿Cuál será el discreto encanto del artecontemporáneo? ¿Su irreverencia superlativa entodos los términos imaginables? ¿Su maridajecon otras formas artísticas y la borradura de lasvallas que las separaban radicalmente hasta hacemedio siglo? ¿El relajamiento del protocolo, de

la pompa y circunstancia, de los estándares depureza y purismos, del lenguaje afectado con elque se identificaba la estética cuasisagrada deun Oller, un Miguelángel?

No tengo una respuesta para ello, pero delarte contemporáneo valoro el reconocimientode la descomposición, la experimentación conlas coordenadas conocidas y la expresión de loimperfecto. Esta edición temática de Desafíoesprueba de que esas preguntas también asechan alos columnistas quienes, como este editorialista

y el artista argentino Gabriel Delponte, tambiénluchan por desatar sus prejuicios de la estaca quees el pie forzado que se les asigna para que secomplete este proyecto periodístico unitario.

Delponte trajo al Centro de Convencionesde Puerto Rico, para CIRCA 09, un estudio de la pieza “JohnManners, Marquess of Granby”, un retrato que le hiciera el pintoringlés Joshua Reynolds alrededor del 1763. La interpretación deDelponte deconstruye de muchas maneras la pintura clásica quepresenta al personaje victorioso junto con su caballo y su esclavoen la batalla de Vellinghausen.

Al respecto, el artista comentó en un aparte con Desafío quesiempre se ha “interesado por la pintura clásica pero, a su vez, tengobase en el diseño y la construcción, la arquitectura; en lo angular.Al hacer este estudio se me destaca esta tendencia”. Añadió queempezó “a trabajar con la imagen clásica, la desarmé utilizandootros materiales. Es una pieza multimedia que tiene un marco de

aluminio, sobre madera, tiene resina, sellador a base de tiza,óleo, acrílico, etc. En la cabeza mezclo esos materiales y losmanipulo para que surja esa estética. De hecho, es una piezatáctil”, explicó el también creador del mural “Perla americana”en un furgón exhibido en los CIRCALabs que tuvieron lugaren el centro comercial Plaza Las Américas.

Al cuestionarle qué es lo que atrae a tanta gente al artecontemporáneo que ha convertido en su forma de vida, Del-ponte sostuvo que “no se trata de la i rreverencia. Lo que vendees la ironía, la comicidad. No creo que existan artistas más omenos capaces en la época clásica y ahora. Lo que ocurre esque hoy tenemos acceso a otros materiales y a otras vivencias”.

Velocidadesdel arte

Este estudio sin título delartista argentino GabrielDelponte de una pinturade 1763 de Joshua

Reynolds guía la discusiónde esta edición dedicadaal cuestionamiento delarte contemporáneo.

d i a l o g o d i g i t a l . c o m

F o t o s u m i n i s t r a d a

editorial laberinto



Diálogo / Desafí/ may - jun 2009 17

quebrantahuesos

SoniaMarcuS Gaia

El juego maneja el arte de la vida: darle al

sinsentido una forma organizada y librepara jugar a estar vivos, a mordernos las

colas cuando la muerte acecha. El juego es siempre unduelo mortal que camina como una tarántula frágil

y tierna sobre la mano de un guitarrista. Porque esaes la única manera de hacer magia, de saltar sobre larayuela y aventurarnos sobre el abismo.

Walter Benjamin dijo una vez que la primerasensatez que tiene la niñez sobre el mundo no es que“los adultos son más fuertes, sino su incapacidadde hacer magia”. Y si la experimentación poéticacontribuye a este estado lúdico del ser humano, aacercarnos a esa infancia perdida y volver a creer quelos conejos que salen de la chistera tienen reloj y vande prisa, entonces para algo ha servido el simple sportde los vocablos como recitaba Vicente Huidobro en

su libro Altazor; para que no volvamos a perder en elcamino la efervescencia del juego y, con ello, poderrecuperar nuestra vapuleada capacidad de asombro.

El arte de la vanguardia poética ya ha experimen-tado estos juegos. Enfrascándose en un pulseo verbalinundado de rupturas se trata de formas violentas depalabras que rompen con el arquetipo y someten lacreación a la contaminación y al mestizaje. Ese riesgovital de las mismas expone un enfrentamiento al actodel lenguaje, que no es otra cosa que enfrentar la vida humanabasándose en su condición lingüística.

Como nos recuerdan los versos de “Traduzir-se”, unpoema de Ferreira Gullar que dice: “Uma parte de mim/ ésóm vertigem:/ outra parte/ linguagem./ Traduzir uma parte/na outra parte/ -que é uma questão/ de vida ou morte- ¿seráarte?”, cuando lenguaje y humanidad someten sus fuerzas paraentender el proceso de la vida, uno de ellos tendrá que dar su

brazo a torcer, porque la palabra no puede ser dominada porcompleto ni la vida tampoco, de allí el vértigo.

La sensación de superficialidad que crean las vanguardiasliterarias sodomiza las pasiones envueltas y crea el elementodialogante para el transar de los jugadores: un objeto-artematerializado o apalabrado que logra construir objetoslingüísticos aptos para el juego. El mismo FerreiraGullar incursionó en el objeto-arte, buscando formasnuevas de expresión de la palabra cuando construyó“El poema enterrado”. Es un espacio en un sótano quetiene una escalera que se baja, y al final de la misma hay una puerta y un cubo rojo, el cual tendrá a su vez uncubo verde más pequeño, al estilo de las cajas chinas

y, por último, un cubo blanco en donde estará escritala palabra “Rejuvenezca”.

En este mismo sentido lúdico se manifiesta el arte

como juego basándose en fuertes nociones filosóficasque indicaban que, por medio de la imaginación, queda pie al libre ejercicio de la estética y lo artístico, se lo-graban sintetizar y armonizar la razón y la sensibilidadpor medio del juego. Para ello, las palabras deben tenerel motor suficiente aceitado para que se generen solas,al estilo del creacionismo de Vicente Huidobro.

En Chile, desde hace unos años atrás, unpoeta seguidor de los planteamientos del anterior,Samuel Sarmiento Escárate, ha logrado unirestos conceptos bajo la clave del juego con unobjeto poético fuertemente vinculado con lasvanguardias, una verdadera rareza cuando ya sehabía pensado en la total aniquilación de éstaspara la sensibilidad del arte del siglo XXI: en esteentorno aparece el cubo anatrópico.

El cubo anatrópico es un rubiks cubeutilizadocomo objeto poético. En el mismo, en vez decolores que deben armarse por cada lado, no hay pausas en el acto lúdico, ni artístico; cada unode los cuadrados (9 de ellos por cada lado) tiene

marcado una frase lingüística que al leerse en conjunto con una líneparalela, horizontal o en el lado próximo o vecino, con otras frases enlos otros cuadrados o con cualquiera de las vías a donde nos conduzcla mirada, podrá formar un verso libre que genere y dé vueltas a limaginación ante posibilidades ilimitadas de interpretación.

Al azar, usted puede dar vueltas sin sentido al rubik sin ninguna intención de controlarlo, sino más bien que se ejerza la plena libertad par

girarlo cuantas veces se quiera como una cábala. Inmediatamente puedenresurgir de la nada versos como “El viento no ha sabido el día” o, si svuelve levemente a g irar, “El viento que desploma su destino” y, volvién

dole a girar, “Eviento ha alimentado su destino”entre otras muchas y múltipleformas y maneraa leerse que nserán las mismapara ninguno dlos lectores quparticipan en eentretenimientde crear versos.

El autodel cubo anatrópico admite quaplicó “las diversas lecturas de lavanguardias quhabía hecho e hicuna aplicaciónde todas éstas la manera de uncollage poético. Desta manera, eposible ubicar en

el cubo poético el simbolismo (cada cuadrado es como un pequeñocaligrama), el surrealismo (a través del juego del cadáver exquisito)el creacionismo (la construcción y desconstrucción del discursopoético, Altazor), el dadaísmo (el juego de las palabras) y finalmente e

movimiento francés Oulipo (Ouvroir de Littérature Potentielle)”.Aunque suene pretencioso, las dimensiones del juego le permiten

este singular objeto darse la libertad de crear, de creerse y de girar comole dé la gana, y esa libertad, es una forma más de hacer magia. No enbalde en español se le llamaba “el cubo mágico”. Así, este poeta chilenoen plena conciencia de la poesía como forma de vida y de sustentoha creado un manifiesto en su obra artística aplicándole un collage dconceptos vanguardistas que responden al verdadero sentido de la vida

jugarla como en un atentado contra la muerte y el tiempo. ¿Quiere jugar?____La autora es experta en literatura del Cono Sur. Puedes conseguir los cuboa través de: http://cuboanatropico.blogspot.com.

El simple sport de las

palabras

Los cubos anatrópicos soncreaciones del poeta chileno

Samuel Sarmiento Escárate, quienexalta el juego para fomentar la

proliferación poética.

F o t o s s u m i n

i s t r a d a s





musica anyone?

L u i s O d L u m

El número 2112, también nombre de una obra de artepúblico en la avenida que nos lleva al aeropuertointernacional Luis Munoz Marín, puede ser de alguna

manera sumado para crear un 2 por 4. No es que el Lamentoborincanoesté escrito en esa notación musical pero, si se dividela pieza por la mitad, sí lo estaría. En realidad, el “2112” es un 21visto en un espejo, una referencia a las múltiples direcciones de laavenida; 21 ámbitos con los que se pretendía impactar el paisajepuertorriqueño bajo el gusto citadino del director del extintoProyecto de Arte Público, Miguel Rodríguez Casellas.

Esa pieza de arte público del artista José Jorge Román tiene laletra del Lamento borincano“esculpida” en el sistema de escriturabraille en distintas direcciones para que la vean los que se dirigena la internacionalización y para los que se dirigen al regionalismomediados por el aeropuerto.

El reconocimiento que hace este artista formal y conceptuala una obra musical de corte popular como el Lamento borincano le da una explicación muy lógica a una obra que a primera vistapuede parecer completamente abstracta. La música no presentele da entonces un color distinto a la mirada del espectador.Sabemos que la exposición de la cultura puertorriqueña haestado a cargo mayormente de músicos pero esta pieza visual,dedicada en parte a la ceguera colectiva, quizás sea un homenaje

al oído.A pesar de las transformaciones que pueden sufrir distintas

obras en manos de otros artistas, este fenómeno no es tan comúndentro de la música contemporánea local. Las relaciones entre lasartes, por lo general, están atadas a lo obvio: la bailarina que semueve al son del tambor, el grafitero con su Ipod, el tallador detiples, el repujado del güiro y demás. Normalmente, lo popularse queda dentro de su espacio y no es muy movible. Sin embargo,la movilidad multidireccional de este espejo “bisorioco” caribeño

ya formaba parte de las cualidades del autor del Lamento, RafaelHernández, compositor de guarachas, boleros y rumbas quetambién trabajaba las técnicas “shoenbergrianas” del serialismo.O sea, esto está en el otro lado de la avenida: la diferencia entre El

cumbancheroy una pieza serial está tan distante como estaruna madre e hijo con la Baldorioty de por medio.

El Lamento borincano ha sido una de las piezmás intervenidas a lo largo de nuestra historia. La hareapropiado desde tríos y grupos típicos hasta en arreglsinfónicos cantados por Plácido Domingo. Estas múltiplinterpretaciones hacen de esta obra uno de los primercrossovers musicales. El manejo de la modalidad mayormenor del compositor le da una dimensión heroica a la viddel agricultor de la época.

En este homenaje-crítica a las distintas cegueras se trael tema de la ceguera institucional a nuestros espacios y acultura. También se hace referencia a la amnesia colectiv

que sufrimos ante lo inmediato. La obra queda como otelemento del tapón, intervenido por vándalos y por naturaleza; una segunda vuelta a la genialidad de un artisqueda como espectáculo para el carolinense de tapón. espectáculo mudomusical compite o se complementa cola voz de Ronny the Hyper por la radio.

Quizás el sueño de escapada de esta pieza, de la expotación del isleño, toma mayor sentido ante la respuesgeneral a este tipo de obra. Recuerdo siempre al flamanamarillista, Normando Valentín, entrevistando al alcalde

Arecibo, quien aseguraba que los fondos de arte estarían mejoen manos de los alcaldes y no en manos de estos artistas; qno entendía por qué el gobierno central invertía en semejanproyecto. El reportero, quien se burlaba de la obra de “lmosquitos” en el expreso del norte celebraba en parte la postude pequeñez intelectual del político. La exploración de otrespacios se convierte en inevitable ante la unidireccionalidde la apreciación de arte boricua. El músico que explora lotras dinámicas se ve marginado por el gusto popular que vmuy de la mano de los medios y los líderes. Esta celebracióde la resonancia más allá de nuestras fronteras, a pesar de ssímbolo de celebración del artista, muchas veces se convieren obligación para el músico subversivo.

Quizás por esto “2112” sólo toca las partes asociadas al modmenor de la canción: el semblante del artista creativo en PuerRico, por lo general, es de aquel que sale loco de contento pese encuentra con el tapón bayamonés, que ni siquiera tienel aeropuerto como mecanismo de huída de emergencia. Lcongestión que da paso a la sordera del aire acondicionadparece entonces acompañar la ya limitada palestra de sentiddel famoso pueblo.

En el futuro, tal vez algún artista emergente recoja esta idpara hacer una especie de colmo de los colmos en el puen

Teodoro Moscoso: un homenaje completamente intangiblela obra de Daddy Yankee. O tal vez alguien se atreva a invadalgún espacio del aeropuerto Luis Muñoz Marín para retomlas célebres frases del Gallo Salsero en hologramas desfiguradde una época de franca decadencia. No sé si los federaldejen llegar a Tito a sus puertas, pero nada me agradaría mque quitaran todas esas banderas del puente y lo llenaran guindalejos sonoros, de algo que por lo menos me haga pensque pagué el peaje por ver algo más que agua llena de mier

y ridiculeces de autonomistas arrepentidos._____El autor es experto en música. Comentarios a luisodlumhotmail.com.

Homenajeal

oído

El columnista co-

menta la relaciónentre la ceguera y la sordera que

propone JoséJorge Román en

esta obra de artepúblico titulada

“2112” sita en elexpreso Baldorioty

de Castro.

F o t o R i c a r d o A l c a r a z



Diálogo / Desafí/ may - jun 19

a Storehouse mientras me explicaba de qué trataba el concepto de Storehouse, el cual, si entendí bien, es básicamente un “Think Tano incubadora para artistas contemporáneos dpatio. Luego que Rogelio donó su tiempo, mpresentaron a Omar Velásquez, el responsabdel arte en la carátula del disco debut de banda Ron Calavera De la leche al ron , y quitrabajaba algo para la exposición de Circa Laen el estacionamiento de Plaza Las Américas.

Acompañando a Omar por una de lvarias oscuras calles de Río Piedras, quien a su vresolvía el trajín del día con trago en mano, menseñaba lo que una vez fue un auto convertibrojo. Un Triumph Spitfire, posiblemente del ’7ahora en estado de deterioro. Un auto como éen las manos de un becerro nostálgico como probablemente sea sometido a restauración. Peen el caso de Omar, que me pareció ser, comtodo buen artista, alguien que no le rinde cultonada, sería el objeto de una intervención artísti

en el estacionamiento de Plaza Las Américas. Mientras Omme explicaba cómo mutilaría el carro en nombre del arte, yvisualizaba el proceso y diagramaba a media luz cómo algque una vez fue símbolo de afluencia y prestigio como uTriumph se convertiría en prisionero de una instalación darte sobre la pobreza en el siglo 21.

Dos semanas después, me encontraba parado frente

las puertas de Circa 09 ajustándome el gabán de terciopemientras Manuel Clavell me recibía con un boleto en unmano y una cerveza en la otra. Por unos intensos 45 minutme dediqué a escudriñar qué exactamente era lo que habdetrás de los portones del arte contemporáneo. Una orgía colores, materiales, denuncias y celebraciones, todo al ri tmo 185 golpes por segundo. Entre apretones de manos, abrazomiradas, las marejadas de gente socializando me distraían ver la pieza de Ramón Miranda terminada. Recuerdo habpreguntado como en tres ocasiones distintas, mientras qupocos sabían en qué lugar andaba.

Finalmente, en una esquina de aquel pabellón, tuve mi pmer minuto de silencio interno. Vi La decadencia del imperterminada. La estatua del césar juzgando con ojos fantasmallas orgías y los velorios, y todo aquello que no escapara su vistPor un momento pensaba que si yo fuese algún millonarexcéntrico no titubearía en adquirir la pieza para mi coleccióPero, aparentemente, alguien con los medios adecuados tuvla misma idea que yo esa noche.

Al rato, “Monchi” se paró a mi lado y me comentó que la pieza estaba vendida. Una transacción de capa y daga cuydetalles nunca fueron mencionados a este servidor. Sólo me mencionó que este misterioso mecenas era alguien cobolsillos profundos y buen gusto.

De esa manera me despedí de Circa. No como si fuera parde esa escena, sino como alguien que merodeaba por ella. Ncomo un amante de las artes, sino como un espía en la cade ellas.______El autor es abogado.

fetiches

J . E .

F e r n á n d e z

El arte no es un espejo con el que se refleja el mundo, sino unmartillo con el que golpearlo.

-Brecht

“Cheo, tenemos una situación…” . Esas fueron lasprimeras palabras que escuché del Sr. Clavell al recibirla llamada en la que hablamos sobre el tema de esta

columna pero, a menos que uno esté en el negocio de manejode emergencias, ésas son las últimas palabras que uno quisieraescuchar de algún superior. Las instrucciones fueron suficien-temente simples: el artículo va a ser sobre las artes plásticas.Asentí y, con ello, “consumatum est”.

Las artes plásticas en Puerto Rico para mí han sido unmundo alienígena. Una escena que se ha movido sigilosamentebajo mi radar personal. Que se está haciendo buen arte enPuerto Rico es algo que he creído casi como una cuestiónde fe: aunque no lo vea, sé que debe haber gente talentosabatiendo el cobre en algún rincón oscuro. El truco iba a sercómo pasar por ese rincón. Para eso iba a tener que llamar a

alguien que supiera. En ese momento, el nombre de RamónMiranda Beltrán apareció en mi cabeza con la sutileza de unletrero de neón en Las Vegas. En alguna ocasión previa mehabía comentado que estaba trabajando una pieza en cemento.Supuse que para pasar el trabajo de virar concreto debía deser algo grande. Sabía que tenía que ver con impresionesfotográficas, pero nada más sobre el proceso. Para eso habría

que llamarlo…Mientras hablaba con él, me regalaba nombres y números

de contacto. Se ofreció a ser mi guía en lo que para mí era unaescena relativamente desconocida y a mostrarme parte de supieza, que al momento se encontraba en plena gestación.

Dos días después estaba en su marquesina, rodeado desacos de cemento abiertos y parado al lado suyo mirando loque eventualmente se convertiría en La decadencia del imperio,impresión en cemento de la imagen de El baquinéde FranciscoOller y La decadencia de Roma de Tomas Couture. Mientrastrataba de descifrar la imagen fantasmal plasmada en la paredde cemento, Ramón me probaba que es cierto aquello de que

tan importante es lo que haces como la maneraen que lo describes explicándome que Couturehabía sido maestro de Oller y que ambaspinturas retrataban en cierta manera cómolas culturas se corroían por el vicio, cosa queel efecto final de la pieza reflejaría de maneraprecisa una vez se viera terminada.

La curiosidad por descorrer el velo de loque se estaba preparando terminó llevándonosa Ramón y a mí a Río Piedras, al taller deStorehouse Group, donde conocí a RogelioBáez Vega, quien amablemente me permitióojear lo que preparaban los artistas afiliados

Un espía en la casa del arte

“La decadencia del

imperio”, de RamónMiranda Beltrán.

Triumph Spitfire intervenidopor Omar Velásquez en losCirca Labs.

F o t o s R i c a r d o A L c a r a z




dialogodigital.com encru

Manuel Clavell Carrasquillo

L uego de atravesar el atrio centraldel centro comercial Plaza LasAméricas para llegar a la entrada

principal, donde hacen fila los taxis y antes estaba el Citibank, salí a explorar elárea del estacionamiento dedicada a CircaLabs@Plaza, una iniciativa de arte públicoorganizada como evento paralelo a la feriade arte contemporáneo CIRCA 09, quetuvo lugar al mismo tiempo en el Centro deConvenciones de Puerto Rico los d ías 16 al20 de abril de 2009.

Lo primero que me llamó la atención fueel ambiente de festival de pueblo, la vibra deferia municipal, debido al espacio cuadradoparecido a una plaza pública formada por

cinco furgones o contenedores de carga, una tarima paraespectáculos y varias carpas en las que se ofrecían mercancíaso servicios relacionados con el arte.

Niños, jóvenes y adultos, entre los que sobresalían losamantes a la estética urbana relacionada con los tatuajes, lamúsica rock y el skateboarding, se dejaban llevar por el ritmode la música de dj Candela (más tarde Piedra D’luna) e inte-ractuaban entre sí y con las curiosas “piezas” en “exhibición”.El calor del verano adelantado después de Semana Santahacía estragos, pero los mayores mataban la sed con la cervezaauspiciadora, Coors Light.

Al entrar en el primer furgón, destinado al artista argentino

Gabriel Delponte, me di cuenta de que los contenedores teníanaire acondicionado y que era posible escapar por un rato delsofocón. Allí, Delponte me explicó cómo conceptualizó y llevóa cabo la instalación Perla americana, un trabajo pintado alestilo muralista en las paredes del contenedor con “pinturade casa” de la línea Ralph Lauren donada por la compañíaGlidden. El público observaba un interesante estudio deLa última cena realizado por él en uno de los costados delrectángulo basado en la famosa pintura clásica y, en el fondo,una pintura inspirada en las calles de la barriada La Perla, delViejo San Juan.

El segundo furgón, destinado a Eskuateo Production,contrastaba radicalmente con la limpieza y orden del deDelponte: me topé con un furgón en el que había habido unafiesta la noche antes, lleno de piezas con grafiti y recargadode símbolos urbanos. No pude evitar contagiarme con elespíritu relajado de sus artistas, quienes explicaban sus diversaspropuestas o intervenciones de una forma casual pero efectiva

y con sentido.Más adelante, a las afueras del furgón destinado a Ruthless

and Toothless, taller de tatuajes del grupo de artistas tatuado-res del programa televisivo Miami Ink, la gente desafiaba el solinclemente para grabar sus pieles con los diseños del famosocruede rockeros conocidos por el reality show. Superada la fila,pude entrar en el vagón destinado al Museo de Arte Contem-poráneo. El contenedor tenía el aspecto de un cuarto oscuro,todas las paredes pintadas de negro, y albergaba una obra delartista gaditano Ramón González Palazón titulada Tiemposde luz, juegos de percepción. Según su descripción, se trata de

Una tarde en Circa Labs

un “paisaje lumínico y sonoro”, formado por luces dneón y tres pantallas de computadora que, al tocarlproveen varias combinaciones de imágenes, cada cucon un sonido distinto en el cual los espectadores juegaa discreción, sobre todo los chicos.

La tarima de música separaba los furgones de lcarpas sin aire acondicionado. Allí, dos artistas pintab

sendos muñequitos japoneses Munny entre los quel público escogería el que mejor le pareciese. Dotro lado, era posible entrar al salón de estilismo OStudio, donde dos estilistas recortaban al público pormódica suma de $10.00 haciéndoles diseños juvenil

y asimétricos. De esta forma, al igual que los tatuajlos recortes pasaron a ser piezas de arte contemporánambulantes.

Otro espacio concurrido fue el de Tricky Trackdonde los artistas Wed y Zed, montaron una planchpara intervenir o “pimpear” en vivo camisetas con spropios diseños. Según me explicaron, predominan limágenes y mensajes “basadas en el estilo naive, parelajarse”. Me llamó la atención una de un dirigibcuyo globo era una ballena con una curita o band-aque cargaba en su canasta una tropa de personajcuriosos. Además, un busto o la efigie de un personacon diversas poses y complementos que adornabcamisetas, botones, gorras, bumper stickers y corbatatodos a la venta allí.

El “feeling” de fiesta de pueblo se complementacon la actitud “hippie” de disfrutar el arte con calmen un espacio público. El consumo artístico se daba una forma lejana a la queja tradicional de que aquí nse produce arte o que los artistas están marginadosque el único arte que vale la pena es el que hace mímesde ciertas costumbres nacionales._____El autor es periodista y abogado.

Gente del público pintó in situ con

pinturas de la línea Ralph Lauren de Glidden.

Las chicas de Om Studio ofrecieronservicios de recorte de pelo por un

módico precio.

El público disfrutó de varios

espectáculos de break dancing.

Velcro fue uno de los diversos artistasque compartieron tarima en la actividad.

F o t o s R i c a r d o A l c a r a z




Mas no es de extrañar que se den ese makover, CIRCA este año contó con menos galeríapero no han sido la única feria de arte a la qesto le ha pasado. ARCO en Madrid tambisufrió bajas en el número de exhibidores princpalmente porque varias galerías internacionalno podían costear el viaje.

Entonces no es de extrañar que más allá Galería 356 se cuele una gacela gigante comparte de la exhibición del Parque de ViSilvestre que planifica hacer el municipio de SJuan, quien diera $15,000 a CIRCA.

Tampoco es de extrañar que se le hubiepedido una contribucioncita a la Compañde Turismo, no más que $10,000, en lo quel director y presidente de la feria, Roberto

Nieves catalogó como un ejemplo del “saldo positivde las alianzas público privadas”. Después de todcomo resultado de CIRCA la Compañía de Turismo recibido ingresos de $72,000 por concepto del impuespor habitación. Y bueno, si saben jugar sus cartas biquizás Turismo se quede con el copyright de “Ay qrico art in Puerto Rico” (tal vez mutándolo a un mgenérico “Ay que rico is Puerto Rico¨) y le dé muerte una vez y por todas al “Puerto Rico lo hace mejor”, eel reinado fortuñista no es politically correct andar cotales rosellismos.

Dentro de ese contexto, las tacas no lucen tan mal. pretensión fashion es la consumación del arte de dejar

ver, a lo “Bombón del Condado” y “Última Coca Cola dCulebrita” de las pinturas de Edgardo Larregui.

Piénselo bien, si la feria se vuelve un gran party dAxe con sus djs, sus cervezas auspiciadoras con contra

de exclusividad y su gadget del momento (hay quienes trabody painting, hay quienes traen arte), las tacas nestán más que perfectas. O mejor aún, si la feria vuelve una jugada de relaciones públicas para País, así a lo Pabellón de las Américas en la feria dSevilla, unos buenos pumps tampoco estarían fuede lugar. ¿Que en el pabellón se gastaron millonesdespués terminó convirtiéndose en un edificio dcorreo español? Oops, bueno pero CIRCA ha tenidresultados concretos, según sus organizadores evento ha promediado un impacto económico sobre $4 millones anuales”, nada mal. Y de tod

formas, quién los culpa por apelar al turismo y acerveza -en tiempos de crisis hay que inventárselNi a brincos el conejo gigante de Luis Vidal qusorprendió con sus travesuras sexuales a quienvisitaron la feria se escapa de esa.

En este nuevo esquema que le rehúye a mención de ventas y capitales y favorece un sentidde democracia y labor social, los organizadores CIRCA no se han cansado de repetir que se trade una feria “democrática”, una feria para todos

ciertamente se vio de todo… excepto unas flats._____La autora es periodista de dialogodigital.com

jadasDiana sotoDe Jesús

Nadie hubiera dicho que había cri-sis económica. Aquella noche lastacas de más de cuatro pulgadas,

y no la severidad austera del consumidorcastigado, eran las que hacían acto depresencia.

Stilettos, pumps, gladiators y hasta lasmás recientes sandalias hechas de un ma-terial sospechosamente similar a la metálicatela del traje del astronauta Joseph Acabá:todas pisaron “la más importante feria dearte del Caribe”, CIRCA. Por supuesto, lasobras de arte también estaban allí paraquien pudiera quitar sus ojos de aquelfashion showespontáneo en el que se habíaconvertido el Centro de Convenciones enla noche de apertura de la feria, eventoVIP, of course.

Pero vayamos a lo que nos importa: las tacas noiban solas. Llevaban consigo todo tipo de personas;la relacionista pública, el jevo arrastrado, la amigaeternamente soltera por más sexy que se vista, elartista con su objeto extraño del día (estola, pluma,barba talibana, you name it) y el galerista de losespejuelos cool, ícono perfecto de su simbiosisartístico-intelectual-comerciante.

Recordemos: las ferias de arte son para ir aver (arte presuponemos) pero son también paradejarse ver.

Y no, este recordatorio no es puro cinismo, oalgún intento de sensibilidades obrero-amargadaspor quitarle el fun a quien quiera (y pueda) tirarse latela y distraerse en un evento fashionable y hip comoCIRCA. El mismo Paco Bagarrán, curador de la exhibiciónespecial “Painting as a state of mind”, ha afirmado a medios delpaís que aún cuando las ventas han estadolentas (resultado de la todopoderosa crisiseconómica) los galeristas deben volver elpróximo año “No siempre en las ferias sevende”, declaró.

No, a veces uno sólo va a dejarse ver, y alparecer el capital ha ido perdiendo su appeal hasta en el mercado del arte.

De hecho, CIRCA este año le ha dado ungiro a todo ese esquema passé de las feriasde arte como un evento para vender arte y se ha esmerado en proyectarse como unaactividad para traer el arte internacionala los puertorriqueños a lo gesta caritativade alguna institución cultural sin fines delucro. “Mucha gente no cuenta con el capitalpara viajar fuera de la isla” asevera CelinaNogueras, directora artística de CIRCA,“pero al venir a la feria entran en contactocon personas y formas de sentir y vivir deotras sociedades y países”. Que se prepareel Museo de Ponce, ya no estaremos viajando hasta la ciudadseñorial para ver dos o tres obritas de Frida.

Las tacas de CIRCA 09

La columnista enmarca su pasada de

balance sobre la feria de arte contemporáneoen una crónica fashionista.

Obra de Nayda Collazo Llorens.

F o t o s R i c a r d o A l c a

r a z





espectacular mapamundi

El maestro Checo Cuevas demuestra

diversas maneras de presentar proyectosartísticos como escenografías teatrales.

Tras mis experiencias con el mimo impuro en Canadá,decidí dirigirme a latitudes algo más templadas. Miperiplo teatral me ha llevado a Barcelona. Aparte de

brindar todo lo que un turista pueda desear, Barcelona es unaciudad que le roba a uno el corazón, ofreciendo una vidacultural y callejera muy rica. Primavera en Barcelona es todoun lujo, y más aún alrededor de estas fechas.

Además de la actividad habitual que uno encuentra todoel año, a finales de abril, el día 23 se celebra la Diada de SantJordi, una fiesta popular que llena las calles de libros y rosas.Coincide con el día mundial del libro, de manera que latradición consiste en regalar un libro y una rosa a la personaque amas. Las calles se llenan de puestos de vendedores derosas, a la vez que las librerías instalan mesas al aire librepara vender libros a precios rebajados. Acontecimientos de

este tipo son siempre un buen complemento a mis pesquisasteatreras por el mundo.En esta ocasión me llamó la atención el montaje de

Product, obra de Mark Ravenhill traducida al catalán porCristina Genebat, dirigida por Julio Manrique y con el actorDavid Selvas en el rol protagonista. La obra presenta a unproductor de cine explicando el argumento de su próximapelícula a la posible futura protagonista. El argumento de lasupuesta película gira en torno a la historia de amor entre unextremista islámico y la protagonista femenina en el contextoantiterrorista posterior al ataque a las Torres Gemelas deNueva York.

La interpretación del actor David Selvas es sobresaliente,así como el concepto escénico y la dirección de actores. Elmontaje invita al espectador a adentrarse por completo en elmundo de la oficina del productor, un mundo inventado quelos actores habitan con naturalidad. El concepto escénico essimple: el escenario es muy pequeño, tan cercano al públicoque desde las primeras filas se alcanza a tocar algunos ele-mentos de la escenografía, el público rodea la escena por treslados, y los elementos escenográficos son básicamente realistasaunque la puesta tenga algún toque de efectos especiales (luz,humo y proyecciones de video) durante momentos clavede la narración del productor. El director y el escenógrafoLluc Castells crean un mundo con vida propia, claramentehabitado, casi reconocible, pero a la vez nos sorprendencon golpes de efecto visuales que apoyan el argumento. Eltrabajo del escenógrafo como artista visual es esencial paraproporcionar imágenes que puedan expresar y condensar elcontenido de cada fragmento.

Es casi imposible generalizar en cuanto a teatro, peroen la mayoría de las ocasiones se trata de una forma de arteque precisa la colaboración de varios artistas, la mayoría

de ellos invisibles al espectador. En el caso de la producciónbarcelonesa de Product el espacio escénico es esencial para eléxito del montaje, ya que invita a entrar en un mundo quede otra forma podría dejarnos indiferentes. El escenógrafo y el iluminador aportan elementos plásticos y visuales funda-mentales equiparables a los de cualquier otro artista plásticoo visual, pero con la dificultad añadida de que sus creacionesson habitadas por actores.

El escenógrafo es el artista plástico del teatro, diseñadordel espacio y creador de un mundo tridimensional capaz detransmitir las ideas que habitan la obra. La particularidad delartista plástico del teatro es que sus propuestas deben recoger

y apoyar los conceptos básicos sobre el montaje propuestos

Un artista plástico del teatro

por el director. A diferencia de un artisplástico tradicional, el escenógrafo enfrenta, además, a creaciones dinámicque deben poder adaptarse a los cambinecesarios para avanzar la acción de obra y que deben ser “practicables” parauso por parte de los actores. El iluminadse podría considerar el artista visual dgrupo, creando ambientes concretosacentuando cada momento con juegos luces y sombras. El iluminador apoya acción dramática con el ambiente lumíni

y modela en parte la escenografía con sucambios de foco, intensidad y color. Variartistas también suelen ser necesari

(vestuario, sonido, diseño gráfico, etc.),a menudo los unos acaban entrando enterreno de los otros. Es el director quietoma las últimas decisiones y se encarde dar coherencia al montaje.

Curiosamente, es el trabajo de lactores el que suele ser recordado por público del teatro. A pesar de que un buemontaje suele tener un buen y variadequipo de artistas tras de sí, pocas vecesles presta la misma atención que a los atores. Lo curioso del caso es que a menudrecordamos al escenógrafo, al iluminado al director, sólo en los momentos en lque detectamos algo de su responsabilidque no funciona. Cierto, esta invisibilida ojos del público puede resultar un golp

bajo al ego del artista, y, sin embargo, eshasta cierto punto justificada. La creación de un montaje teatres un proceso de colaboración con el objetivo de presentar público una pieza acabada. Todos trabajan para crear una únipieza final contribuyendo con sus propuestas específicas. Erealidad, cuando el espectador se encuentra considerando trabajo de cada artista por separado, eso suele ser un signo dque algo va mal. Si al salir del teatro el espectador no es capaz recordar elementos particulares de la aportación que cada artishizo al montaje pero se lleva una impresión general perdurabmejor que mejor.

En el caso de la producción de Product, salí del teatro consensación de haber vivido junto a los personajes un momenintenso de sus vidas. Sólo tras un tiempo, y sólo porque estoacostumbrado a analizar y diseccionar teatro, fui capaz dtomar conciencia de la aportación que cada artista había hech

al montaje. Sin duda alguna, signo de que se trata de una buenproducción. Mucho me temo que seguiré prefiriendo que la obde los artistas plásticos y visuales que pueblan el teatro siga hascierto punto haciéndoles invisibles.

La Barcelona teatral parece llena de sorpresas. Estoy convencide que esta ciudad y su teatro me ofrecerán la oportunidad dhabitar un sinfín de mundos inventados. Por ahora no sé lo qumis futuros viajes me depararán, pero me marcho con la claintención de regresar a investigar aspectos teatrales más marginalde la ciudad. Todo se andará. Hasta entonces, un saludo._____El autor es experto en teatro. Comentarios a mapamundilacalba.com.

F o t o s R i c a r d o A l c a r a z




fuera de la sombra

Mariana García Benítez

caminar sin que nadie los manejara. Con la ayuda técnica Teo Freytes surgió entonces la animación, la pieza: A vecentra en el bosque. MGB: ¿Qué garantía de durabilidad tienen tus piezas?

EMM: 100 por ciento. Tomo ese particular con muchcuidado. Utilizo madera del país, papel libre de ácido, (si tenque usar) pega, también es libre de ácido. Los remiendoel relleno y el aparente descuido que se puede ver en lnuevas piezas de tela son parte de la estética que me interedesarrollar. En ocasiones integro materiales sintéticos qson inofensivos como pelo sintético, cabezas de payasos dplástico, plumas, lentejuelas, etc.

MGB: ¿Qué artistas te han influenciado?EMM: Realmente ha sido mi búsqueda individual, m

proceso, lo que me ha llevado a trabajar y ha experimentar coel grabado. Es mi sed de sátira más bien la que me ha llevadohacer esta especie de teatros interactivos. Me interesa much

todas las expresiones pueblernas, me fascina el ingenio que encierra en eventos cotidianque pasan desapercibidos. Comhe dicho en otras ocasiones, mis piezas yo sirvo los personaj

y el espectador hace sus propihistorias. Por eso mi interen crear situaciones ridículaíntimas y eróticas. Son todfacetas del ser._____

La autora es periodista de cutura.

En su ensayo Elsa Mar ía Meléndez la emprende contrasu abuela, la profesora de la UPR y crítica de arteLilliana Ramos Collado opina lo siguiente: “No

son las instalaciones y las piezas “grandes” las que nos danla clave de lo que persigue Elsa María Meléndez en su nuevaexposición titulada Los cuentos que no me hizo mi abuela:instalaciones, construcciones y grabados. Es en un brevísimovídeo de animación, A veces entra en el bosque realizado conla colaboración de Teo Freytes, donde esta artista jocosa y profunda nos lanza hacia una nueva plantilla ideológica quereformula el repertorio de máscaras de la mujer. Con estamuestra de obras, Elsa María nos propone un nuevo folclor.”

Ramos Collado se concentra en este párrafo en el videode animación. Aun así da las claves para entender el trabajode esta artista ya que Elsa María Meléndez propone precisa-mente un nuevo folclor. Por un lado imprime sus grabados enplexiglás o rellena muñecos hechos de telas a las que se les haimpreso alguna imagen. A esto se suma el tratamiento jocoso

y crítico que Meléndez le da a “tipos sociales” de la culturapuertorriqueña como mujeres reguetoneras súper sexuadas,señores borrachones de chinchorritos, ese hombre anónimoque es un payaso, por mencionar algunos. Ejemplos de elloson piezas como El cafetín de la isla, Demasiado civilizados, Iwanna be hardcorosa.

En este sentido, Meléndez crea un nuevo folclor al unir y transformar en sus piezas dos viejos folclores, el grabado y lostipos sociales de nuestra cultura. En El cafetín de la isla, porejemplo, la sensualidad femenina a lo “hardcore” es el centrode atención de un “sample” cultural que no le despega el ojo

(están todos metidos en una pequeña caja, ¡Que calorofobia!).Estos personajes, a su vez, son colocados a diferentes profun-didades dentro una caja. De este modo, el grabado funcionafuera de su bidimensionalidad tradicional.

Algunas de las “cajas” de Meléndez en las que se reúnensus personajes a modo de escenario teatral parecen habersido sacadas de tiendas de antigüedades. Pueden medir porejemplo 11” x 20” x 10” y son un encuentro entre el diseño demuebles “antiguos”

y la creación de unaartista del siglo XX.Piezas como Los gajosdel oficio recuerdanla insta lac ión Labarbería de PepónOsorio actualmente

en el Museo de Artede Puerto Rico. Lainsta lac ión lograhacer una fuertecritica a la educaciónal varón boricua delos s etenta-ochenta.En el caso de piezascomo Wonder perra una cortina que porun lado tiene a lamujer con patas de

La artista Elsa María

Meléndez explora el tema de

reguetón en medios como e

grabado en plexiglás y la telaFotos Suministradas

Un nuevo folclor

grabado en plexiglásperra y por el otro tiene a una mujer perreando pero con pieshumanos. Al observarla se detonan todos nuestros prejuicioso resignaciones sobre los cambios que sin prisa pero sin pausahan consolidado la sensualidad del perreo. La pieza mide 9’x 5’ 1/2” y está realizada con retazos de tela, impresión sobretela y cosido.

En una entrevista en exclusiva con el periódico Diálogo,Elsa María Meléndez comenta sobre su trabajo:

MGB: Háblanos un poco del proceso de mezclar en tus piezasel intaglio, el papel y el plexiglás.

EMM: El grabado tiene la cualidad de que se puedereproducir una imagen muchas veces, en diferentes variantes,de color, tamaño... la versatilidad del medio permite, a lamisma vez, que pueda llevar una misma imagen desde elestado bidimensional (el inicial), hasta el tridimensional. Téc-nicamente mi obra se inclina hacia esa búsqueda. Me interesamucho como soporte el papel, por su fragilidad. Que el es-pectador pueda jugar, movere interactuar con un materialfrágil como el papel, demuestralo contrario, la fortaleza delmaterial. MGB: ¿Y el plexiglás?

EMM: El plexiglás llegaa la escena cuando veo quemis esculturitas de papel (quehasta ese momento colgabanen cajas de madera) hacíanunas sombras muy interesantes

en el fondo del teatrito demadera... me interesó entoncesque esas sombras se volvieranmás protagónicas a la vez queme daban otro estado de lamisma imagen. Un poco des-pués surgió mi interés de haceruna videoanimación de mispersonajes. Ahora pudieron



24 Diálogo / Desafí/ abr - may 2009

w w w . d i a l o g o d i g i t a l . c o m

rigor mortis

Farasch López reyLoz




La bellezade la muerte

A

pesar de que la mayor parte de la gente reaccionaante la muerte como si se tratara de una cosa espuria,

lo cierto es que ésta, tal vez más que la vida, estárodeada por el arte.

De la muerte, lo que más suele relacionarse con lo grotescoes su aspecto físico, el horror de la carne amenazada por laputrefacción, asediada por la carroña y la sobras, al puntoque, de forma general, al cadáver se le llama “restos”, comolo que realmente parece ser, un excedente de algo que fue. Enalgunas ocasiones sólo algunas personas logran percibir que,incluso, el acto mismo de morir puede ser un performancetanto de la belleza como del espanto.

La antigua Grecia acuñó un hermoso concepto, sobre todoaplicable a los héroes: era la idea del “panta kala” o la muertebella. Este elemento era tomado en cuenta incluso en la muerteprovocada. Existía y existe una innegable estética del suicida,porque de una manera o de otra la gente termina tratandode que su muerte revele algo sobre su vida. En este sentido, el

acto mismo de morir es el mejor epitafio.Las sociedades “sofisticadas” del pasado (egipcios,griegos, romanos), en su fascinante paganismo, lograronevadir la tentación de abominar el cuerpo, cosa ante la cualla era y sociedad cristina no pudo contenerse. Entonces lamuerte se volvió objeto de discursos y prácticas de algúnmodo esquizofrénicas. Mientras el cristiano teme a la muerte

y sus castigos, celebra infinidad de rituales que extiendenel duelo, dando como resultado un regodeo morboso en lapérdida y en la exposición del cuerpo en las vísperas de éstecorromperse. Sin embargo, entre otras cosas, rehúyen de viviren las proximidades de los cementerios, que en otros tiemposllegaron a convertirse en verdaderos museos.

Algunas de las grandes obras de la humanidad, como esel caso de las pirámides egipcias, han resultado ser nada más

y nada menos que excelsas tumbas que terminaron por ser laradiografía tanto del poder y riqueza que ostentaron algunasculturas como su convencimiento de la muerte como obra dearte. Posteriormente, la cristiandad que renegaría del cuerpo,su exposición, sus secreciones y placeres agregaría en sus mitosque este cuerpo mortal y corrupto es la obra de arte de undios alfarero que nos creó casi al torno y con un suspiro o unescupitajo nos dio alma.

Desde antes y hasta ahora, cuando alguien se vuelve cadáverpasa de ser la obra de algún dios para caer en las manos deotro artista que por unos momentos limitados le devolverá la“dignidad” a la obra divina. Entonces más de un artista entraen el juego de embellecer la muerte cristianamente horripilante.El embalsamador pone al servicio de la muerte su arte depreservarle con el mayor parecido a la vida, un artista crearáel ataúd como vestimenta final mientras otro artista creará unmonumento mortuorio que, junto a las obras de otros artistas,hará de una colección de cadáveres un espectacular museo.

El cementerio de La Recoleta en Buenos Aires es un excelenteejemplo de lo que es un paseo inolvidable y sublime por lospasillos de un museo mortuorio. En Europa, muchas de laspiezas de arte más exquisitas resisten el olvido en medio decamposantos que son visitados a diario por turistas que recorrenlos angostos caminos tomándose fotos abrazando esculturas demármol de todos los colores.

Hace pocos años, la cadena televisiva HBO produjo todauna serie de cinco temporadas cuyo eje principal era la muerte.Six Feet Under fue un éxito mediático pero aún más lo fue entreaquellos que encontramos en ella toda la belleza que la buena

literatura puede sacar de la muerte.La serie presentaba a una familiacuya residencia a su vez cobijaba sunegocio de funeraria. El sótano era

una especie de laboratorio anatómi-co en el que se llevaba a cabo todoel proceso de embalsamamiento enmanos de Rico, un sujeto híbridoentre lo médico-forense y el escultorque se encargaba de pegar cuerposque habían sido desmembrados,hacer cirugías estéticas postmortem

y devolver cadáveres que parecieranmás vivos tras su muerte que cuan-do gozaban de la vida.

Cada capítulo comenzaba conuna muerte ejemplar que iba desde

accidentes aparatosos hasta la hermosamente relajada mue

te de un individuo que condujo hasta la casa funeraria pamorir pocos minutos después dentro de su auto estacionadcomo si él mismo hubiese sido su muerto, cortejo y cocfúnebre simultáneamente. Lo cierto es que las verdaderprotagonistas de la serie eran la muerte y la casa que albergaba y que funcionaban como monumentos estéticde uno de los misterios que más ha desvelado artistas todo género.

Aquella serie puso de manifiesto que la gente, a pesde su horror por el cuerpo en su ruta a la desintegraciópodía fascinarse con las ideas del “panta kala” posmodernAsimismo, un episodio revestido de todo el folklor del qsomos capaces en este país revolucionó la forma en que miraba a los muertos.

La historia del llamado “muerto parao”, que era la reprsentación del concepto “morir de pie” en contraste con

amenaza típica del bajo mundo de “te vamos a tumbar”, lleva muchos a reflexionar que ya no era importante solamencómo se muere sino cómo el cuerpo mismo se convertía la última representación artística de cada quien. Aparecgente que dijo dejaría instrucciones claras para ser velado esu sillón favorito, en su motora y hasta en el inodoro.

Más allá de la crisis sanitaria de lo que está o no permido hacer con los cuerpos, éstas y otras ideas subrayan nuev

y viejas incertidumbres sobre la estética de la muerte y feliz o tormentosa relación del individuo con su ineludibdestino.___La autora es experta en literatu ra comparada.

rigor mortis

Farasch López reyLoz

Este C

resuci-

tado, e

el mism

campo

santo,

presen

elemen

estilíst

ortodo

La niña

que toca el

menorah

es parte de

un conjunto

escultórico

judío del

cementerio

de La

Recoleta

en Buenos

Aires.

F o t o p o r J o h n S p

o o n e r ,

C C .

F o t o p o r W i l i H y b r i d ,

C C .



26 diálogo abril - mayo




diálogomayo - junio 2009

De autonomí as y géneros Los casos de las Damaris exigen mejorar los se

que se orecen a las mujeres en los departameocinas gubernamentales, hospitales y centros d

o de acogida, en las comunidades y universPero, en las universidades, nuestra unción eno puede ser dar servicios. A los intelectualesbien señalaba Michel Foucault, la labor qucorresponde en la lucha contra las ormas del

es la transormadora práctica del teorizar.Como insiste Fernando Savater, med

sobre la calidad de la cultura, en este clos elementos patriarcales tan presentenuestra; entreguemos a nuestros estudiaperplejidad, el cuestionamiento ante su my ante sí mismos. Con el tiempo, quizá log

recrear la cultura, la democracia, ésa que RubÁvila llama democracia cultural c

señala, en el ensayo “La Univey el uturo del porvenir”, qu

Universidad, si aspira a

teniendo validez política en el muhoy, tiene que apostar por ser una uerza decisivadeensa de la cultura de la democracia.”

Necesitamos una relexión mucho más compleja de los 10 minutos de Kimmy Raschke. Savater ha dicel libro El valor de educar que: “la cultura no es algconsumir, sino para asumir. Y no se puede asumir la cuni entender su evolución y su sentido, ni precavernquienes quieren convertirla en pura mercancía, si se dtotalmente del trabajo creador que la produce y la discque resulta indispensable para acometerlo.”

Para esta labor creativa, esta teorización, la Univetiene que exigir y deender su autonomía. No es legisladores a quienes les corresponde esta labor. Sapoyar, convocar, pues sí. Pero es a los universitaquienes nos compete decidir sobre nuestros currenergizar nuestros sueños, constituir una nueva cdemocrática._____

La autora es profesora en la UPR, Río Piedras.

con t r apun to

Por Margarita MergalEspecial para Diálogo

Primera plana, Primera Hora: mayúsculas, lapregunta “¡Hasta Cuándo!” (sic), borde rojo vivo, otoenorme a color. Otra víctima de un asesinato doméstico.Damaris Soto Rodríguez ue torturada y degollada,aparentemente, por su ex marido, contra quien habíauna orden de protección. Ella sólo tenía 27 años, pero yatenía tres hijos del supuesto asesino. La noticia tambiénla cubrieron los otros diarios, y a los que aún leemosel periódico en papel, nos regalaron con el desayunouna oto, a todo color, de su zapato ensangrentado. ¡Quémuchos ejemplares venden las mujeres víctimas deviolencia! Hay espectáculo.

No han pasado los primeros cuatro meses del añoy van seis mujeres asesinadas por sus parejas o exparejas, además de las hospitalizadas y las silenciadaspor el miedo, por las ideologías religiosas patriarcales,víctimas cotidianas. Hay que añadir a éstas las otrasormas en que se expresa la cultura patriarcal.

La legisladora Carmen Yulín Cruz escribiórecientemente en un diario del país sobre cómo aecta alas mujeres la crisis económica, la “medicina amarga” deLuis Fortuño y la amenaza de no confrmar a JohanneVélez como Procuradora de las Mujeres. Razón tiene.

Todavía muchas reciben salarios más bajos que loshombres por tareas equivalentes; su acceso al mercadode trabajo está viciado por la división por género; no haycentros de cuido sucientes para sus hijos; los serviciosde salud ni son sucientes ni se orecen con perspectiva

de género; mejor educadas académicamente, tienenmenos participación en la uerza de trabajo y menosrepresentatividad en los puestos gerenciales y políticos;siguen sometidas a la doble jornada porque no sesocializa el trabajo doméstico al interior de la amilia, ydejo un largo etcétera.

Toda la violencia, ubicua y atroz en nuestro país, nies sólo contra las mujeres, ni sólo de orden doméstico.Pero ésta sí. Damaris, como tantas otras, sintió lanecesidad de protegerse de su marido; sintió miedo.Miedo a quien, conorme al orden religioso y civil enPuerto Rico, se supone que la proteja.

Me pregunto yo, ¿ése, el marido de Damaris, acuántos hombres habrá matado, a un compañerode trabajo (si es que tiene empleo), a un hermano,a un vecino, a un amigo? Pues supongo que no. ¿Porqué entonces esa uribunda rabia asesina contra esa

mujer de quien alguna vez posiblemente estuvoenamorado, con quien, quizá con deseo y pasión,engendró tres hijos?

Y, para que no se me acuse de satanizara los hombres, añado que las mujeres,socializadas al fn dentro de la culturapatriarcal, también somos en algunamedida responsables de asumir yreproducir este sistema.

Ante estas noticias, tanterriblemente reiteradas en nuestro país,pienso en dos temas quedebatimos hoy con ciertaintensidad: los currículosde estudios del géneroy la autonomíauniversitaria.

N a d anuevo. Lasdiscusionesy las luchas ensu deensa como espaciosorjadores de libertades necesarias parecen tener querepetirse una y otra vez, porque siempre vuelven a aparecerlos detractores y enemigos de los derechos y autonomías.Problemas inherentes a una institución que, de una parte,educa y crea nuevos conocimientos, y de otra, debe servir alestado y la sociedad. Basta decir que siempre los universitariosy ciudadanos debemos estar en guardia para salvaguardar estaautonomía y la existencia de nuestras universidades para que no seconviertan en otutos de los poderes hegemónicos.

¿Cómo quedan imbricados autonomía y currículos de géneroen el debate hoy día? Alred North Whitehead creía en un vínculoentre el conocimiento y el goce por la vida, en la importancia de laimaginación que generara una atmósera excitante y permitiesela transormación del conocimiento. Para nuestros legisladoresy undamentalistas, ésta es una postura peligrosa. El credo deWhitehead presupone que los hechos no representan verdadesinamovibles, habla del goce por la vida y el conocimiento,precisamente lo que necesitamos para transormar la cultura quehace posible los casos de las Damaris de ese mundo.

Me sospecho que tanto para Kimmy Raschke -presidenta de laComisión de Educación y Asuntos de la Familia del Senado; deensorade los 10 minutos curriculares “de refexión” en un sistema de educaciónpública que debería, conorme a la ley, ser laico; que habla de una Leypara el Rescate de una Generación, asunto que suena mucho a losayatolás de Amadineyad- como para los redactores antieministas de El Visitanteestas palabras del gran matemático y lósoo son anatema.



28 diálogo mayo - junio

dialogodigital.com

locu tor io

Durantelospasadosaños,dio inicio la revolución delarte de instalaciones yperormances; espacioscomolaGaleríaNacionaldelICPprodujeronunaseriedeimportantesexposiciones;la administración de SilaM.Calderónestableció uncontrovertibleproyectodeartepúblico,ylosgrafteroscomenzaronaexponersusobras en las galerías.

Comenzó la revolución del arte deinstalaciones y performances. El arte del videose democratizó, surgiendo una interesantísimacompetencia entre miradas existenciales,surrealistas, lúdicas y políticas. La Bienal delGrabado de San Juan se convirtió en la TrienalPoligráca de San Juan, y la producción debuenos catálogos y libros de arte aumentóconsiderablemente.

Nació y se estableció CIRCA, nuestraprimera eria de arte internacional. Muchos denuestros mejores grateros han dado el pasode “traducir” sus discursos urbanos (donde seapropian de espacios públicos) a otros soportes(enteramente comerciales, como el lienzo)y exponen y venden sus obras en las mejores

galerías de Puerto Rico.¿Dónde nos encontramos actualmente? Apesar de todos los problemas de una coloniaal desnudo y desacreditada, bien. Aunque lacrisis económica y el desasosiego general denuestro país ha aectado a los artistas, a lasgalerías, a los coleccionistas y compradoresde arte en general, a los museos y a todas lasactividades relacionadas con el mundo de lasartes visuales (desde CIRCA hasta la TrienalPoligráca de San Juan), nuestros artistassiguen produciendo obras de excelenciay continúan tratando de promoversu producción tanto a nivel nacionalcomo en los oros internacionales másprestigiosos.

En el País, en este momento,trabajan, dialogan y continúandesarrollando sus discursos estéticosy éticos, artistas que pertenecen acinco generaciones muy distintas: losmiembros de la Generación del 50 quetodavía están activos, como DomingoGarcía y Pancho Rodón; los miembros

de la Generación del 60-70, como Myrna Báez,Luis Hernández Cruz, Zilia Sánchez, CarmeloSobrino y Carmelo Fontanés; los miembrosde la Generación del 80, como Mari MaterO’Neill, Rosa Irigoyen, Jorge Zeno, entre otros;los miembros de la Generación del 90, y losNovísimos, grupo que incluye a Ada Bobonis,Aaron Salabarrías, Rabindranat Díaz, LindaSánchez Pintor, Carlos Rivera Villaañe, MartaMabel Pérez, Annex Burgos, Tristán Reyes,Aby Ruiz, Garvin Sierra, Omar Velásquez,Radamés Figueroa, Edgardo Larregui, JasonMena, Ramón Miranda, SKE,Sofía Maldonado,

Carlos Gil Rivera, entre otros.

Ha habido una serie de exposicionesretrospectivas o de midcareer im-

portantes (desde la del maestroDomingo García en el MAPR hastala de Charles Juhazs Alvarado enel MAC). Aunque las ventas hancaído drásticamente y los costos demontar una exposición son cadavez más altos, las galerías de artecontinúan presentando magnícasexposiciones individuales o colec-tivas, entre las que se distinguenexposiciones trascendentales como

“En sus marcas…”, en la Uni-versidad del Sagrado Corazón(USC), y muchas en espacioscomo Galería 356, Galería Viota,Galería Petrus, Galería la Pinta-dera, Galería Biaggi-Faure, Ga-

lería Botello, Galería Obra, La 15y Espacio 1414.Aunque con muy poca ayuda

del gobierno y de las empresasprivadas, nuestros artistas siguenlevantando los ondos necesarios

para ir a importantes bienales y eriasinternacionales (gasto que debería cubrir elInstituto de Cultura Puertorriqueña). Consu Certamen de Arte Joven, Oriental Groupha satisecho la necesidad de tener unacompetencia nacional que determine quiénes quién entre nuestros artistas jóvenes,tarea que anteriormente realizaron el ChaseManhattan Bank, el MAP y el MAC.

En el campo del arte de video hannumerosos oros/competencias serianuestros artistas pueden presentar sucrecer. La Internet ha ayudado enormla comunicación no sólo entre artistas scoleccionistas y galerías donde se probra de artistas locales e internacionalel caso de Enoc Pérez).

A pesar de todo, aún el País problemas graves en el campo de visuales.

En Puerto Rico, no existe la críticNinguno de los periódicos o revistasespacio a la crítica de arte y sólo reportajes muy superciales que nada a

al artista, ni al amante de las artes vla cultura en general o coleccionista

Por otra parte, continúa habtribalismo cultural desmesurad“cacique” quiere su “comparsa”.

El departamento de Bellas Ala UPR, aunque ha mejorado acomenzado a graduar algunos eartistas visuales (sobre todo en el cgrabado, el dibujo y la otograía) nsombra de lo que una vez ue. Tal pel parámetro existente es lo que no

en las artes visuales: la mediocridad.Del mismo modo, el MAPR –con m

“momentos de luz”– ha sido un racLo que debería ser uno de los mayore–si no, el mayor– de la administraciónse convirtió, por la ignorancia rampan

Junta de Directores y administracióngran chiste y vergüenza para la clase aintelectual de la Isla.

Por otro lado, ni el gobierno centestructuras municipales acaban de las necesidades de los artistas visualartistas hay que ayudarlos a volar, a rinsularismo, y eso cuesta dinero.

Finalmente, la educación en el clas artes visuales tiene que comenzaen el sistema público como el privadokindergarten._____

El autor es profesor en la UPR, Río Pcrítico de arte.

Por ManuelÁlvarez LezamaEspecial para Diálogo

La realidad de las artes visuales enPuerto Rico ha cambiado drásticamentedurante los últimos 20 años. Estecambio ha sido muy positivo; cada vezmás nos acercamos a la excelencia, a lacontemporaneidad y al cosmopolitismo.

Desde la Generación del 80 (ArnaldoRoche Rabell, Ra Trelles, Haydée Landin,Melquíades Rosario Sastre) hasta la del 90(Allora & Calzadilla, Chemi Rosado Seijo,Naida Collazo, Jesús “Bubu” Negrón),nuestros artistas iniciaron –con gran

determinación y eectividad– un procesode internacionalización del cual se hanbeneciado los artistas más jóvenes,como Melvin Martínez, Michael Linares,Quintín Rivera, Ángel Otero Vega, y aunartistas-estudiantes.

Se abrió un número impresionante degalerías serias. Tanto el Museo de Arte dePuerto Rico (MAPR, inaugurado durantela administración de Pedro Rosselló),el Museo de Arte Contemporáneo dePuerto Rico (MAC, coundado y dirigidodurante muchos años por María EmiliaSomoza) y la Galería Nacional delInstituto de Cultura Puertorriqueña(ICP) comenzaron inteligentes y

necesarios diálogos y rivalidades con elMuseo de Arte de Ponce (undado porLuis A. Ferré) y el Museo de Historia,Antropología y Arte de la Universidad dePuerto Rico (concebido por Luis MuñozMarín, Jaime Benítez y Ricardo Alegría),que produjeron una serie de excelentesexposiciones.

Desde la alcaldía y luego lagobernación, Sila M. Calderón establecióun controvertible proyecto de artepúblico que enseñó a ver y entenderdistintas propuestas estéticas. La Escuelade Artes Plásticas (EAP) se convirtió enun powerhouse, graduando a los mejoresartistas de Puerto Rico. Eventualmente seundó el Grupo de Amigos de la EAP para

otorgar becas para que los estudiantesviajaran a ARCO en Madrid y visitaran elGuggenheim en Bilbao.

El estado de las artesvisuales en Puerto Rico



diálogomayo - junio 2009 deba t e

Por Dalila Rodríguez

SaavedraEspecial para Diálogo

¿A quién pertenece el arte? ¿Al paísque lo conserva, que lo exhibe celosay orgullosamente, que dentro de sumetacultura lo reclama, ya sea como partede una colección amosa institucional,para un acceso más amplio al público? ¿Oes merecidamente del país de origen? ¿Esel arte algo que nos pertenece a todos? ¿Olas exposiciones de arte existen gracias a ladeensa de quienes alegan poseer interésgenuino en él?

Recientemente, un artículo publicado porel periódico español El País, “Devuélveme el

arte de mi país”, a cargo de Catalina Serra,pluralizó las pasiones encontradas en tornoa un “espinoso tema lleno de matices”: elexpolio de obras artísticas.

En esta ocasión, las obras artísticas en elcentro del avivamiento de esta controversiainternacional -que lleva casi 40 añosdiscutiéndose entre instancias públicas yprivadas sin resultados estándares- son unosdelicados bronces de Benin (datados entrelos siglos 13 y 16) que ueron incautados en1897 por los británicos en una expediciónsancionable que arrasó con el palacio realdel entonces reino aricano.

Otras dos cabezas de bronce -querepresentaban animales del zodiaco-

procedentes del Palacio de Verano de Pekín,saqueado en 1860 por el ejército ranco-británico durante la Guerra del Opio, sesuman a los registros de demandas dedevolución de piezas relevantes para lahistoria de los países. Éstas salieron asubasta el pasado 25 de ebrero en la casaChristie’s de París sin que las indignadasautoridades chinas pudiesen impedirlo.

Las demandas de repatriación de obrasque en potencia “constituyen” la identidadde un país incrementan. Algunas sonescuchadas; otras ya cumplen décadas yno se han resuelto. En muchos casos, estaspiezas son consideradas relevantes para lahistoria nacional porque son ruto del botín

de guerra, el saqueo colonial o las comprasdudosas.

Algunos casos históricos incluyenal penacho de Moctezuma, que está enel Museo Etnológico de Viena y que losmexicanos reclaman; el busto de Neertiti,conservado en el Museo Egipcio de Berlín,escamoteado por arqueólogos alemanesen las excavaciones de Tell el Amarna, ylos emblemáticos risos del Partenón, quese encuentran en el Museo Británico deLondres y son requeridos por los griegosdesde hace décadas.

Isabel Cervera, proesora en laUniversidad Autónoma de Madrid, coincidecon otros expertos en que el interésartístico de los bronces chinos es relativo.

“La reclamación es política”, armó enartículo de El País. “Son el símbolo de unahumillación y se trata de lavar la arenta queles inringieron las potencias extranjeras.Su interés radica en su procedencia. Y estoha sido así también para el coleccionista. Eneste caso, el valor de la pieza es su historia”.

A n de cuentas, ¿será el arte una cuestiónpolítica que pertenece a quien lo reclama? Elasunto se complica cuando algunos paísesno poseen la inraestructura necesariapara mantener las piezas. En ocasiones, lacapacidad eectiva de preservar el arte seopone al derecho de un pueblo a conocer ycustodiar su historia.

Por tal razón, la Unesco creó en 1978el Comité Intergubernamental para laPromoción del Retorno de Bienes Culturalesa los Países de Origen, que se basa en elderecho moral y ético de los pueblos a retenersu patrimonio. Este comité cuenta con 22estados miembros de la organización que sereúnen cada dos años para tratar aquelloscasos en los que un estado ha perdido bienesculturales de importancia undamental ypide su restitución o su retorno en casos noprevistos en los convenios internacionales.

¿A dónde deben ir a parar?Durante largo tiempo, se ha

undamentado que la misión de una obrade arte-arqueológica-histórica es dejar un

legado a las generaciones uturas, que laexistencia es una normativa t radicional queexalta virtudes y glorias de la humanidad.

A partir de este planteamiento, se puedeargumentar que los inconvenientes sonmás bien de orden ideológico que técnico,y que regular el enoque trasciende loestrictamente nacional.

Según la proclama de la Convenciónde París de 1970, “el intercambio de bienesculturales entre las naciones con inescientíicos, culturales y educativos aumentalos conocimientos sobre la civilizaciónhumana y enriquece la vida cultural detodos los pueblos…”.

La discusión pervive -¿será inalienablepara el arte en sí mismo?- en cómo se deine

arte dentro del marco histórico-artístico.Cabe recordar que algunos de los paísesno existían como estados soberanos, comolo son hoy día. “No es lo mismo conseguiruna devolución de una obra robada oexportada ilegalmente en los últimos añosque conseguir el retorno de obras quesalieron, muchas veces legalmente segúnlas reglas de la época, hace más de un siglo,de una zona que entonces ni siquiera eraun país reconocido”, repasó Serra.

Las opiniones están divididas: algunospromulgan que el país de origen poseeel derecho a tenerlas, puesto que sonsus bienes culturales, y otros sugierenque el Museo Británico o los ranceses,neoyorquinos y alemanes son los custodiosapropiados porque permiten accesibilidada un mayor número de personas. Estees otro actor que agrava la polémica: elturismo y los ingresos que generan losmuseos.

De acuerdo con el artículo de El País,existe una contraposición de interesesen aquellos países con un importantepatrimonio histórico artístico como España,Portugal, Italia y Grecia, y aquellos otros degran potencial económico y tradición en elcomercio del arte y antigüedades, comoGran Bretaña, Alemania y Estados Unidos,“pero que poseen un patrimonio culturalmás limitado”.

Sería propio analizar detenidamturismo con relación a los bienes cultde un país. ¿Quién asegura que bronces de Benin se devuelven a su orturismo y el desarrollo del país aricverá beneciado? ¿Cómo quedaría enel Museo de Arte Británico si sus scolecciones son repatriadas? ¿Qué harlatinoamericanos con todas las piezasque adornan a las majestuosas cateespañolas si les ueran devueltas?

La neuralgia está en que las legislanacionales varían mucho de un país alas convenciones internacionales al reson relativamente recientes. Por ejempostulado de La Haya que protege los Culturales en caso de Conficto Arm

de 1954 (por lo visto no muy útil recientes confictos de Bosnia, AganIrak), y el de la Unesco sobre medidaprohibir e impedir el tráco de propiilícitas es de 1970.

Consecuentemente, sí han hrestituciones triunantes como el obde Aksum, devuelto a Etiopía en 2005de ser arrebatado por las tropas aitalianas en 1937, así como la devoque realizó en 2007 la Universidad da Perú de unas piezas arqueológicMachu Picchu, sustraídas en 1911 personaje que inspiró a Indiana Hiram Bingham.

Todavía no se sabe si el colecchongkonés Cai Mingchao, que pagmillones de euros por la adquisiciónbronces del zodiaco chino y que armse negaba a pagarlos por “patriotismverá obligado a devolverlos, luego de qmedios se hicieran eco de las palabBernard Gómez, presidente de la Asocpara la Protección de Arte Chino en EGómez aseguró que se estaba negociaposibilidad de que empresarios racompraran los bronces y como gelos regalaran a China. Después delas relaciones entre Francia y la poasiática no “deben” verse aectadas ._______La autora es periodista independiente

Pugna internacional por el arteElbustodeNeertitiseencuentraenelMuseoEgipciodeBerlín;losrisosdelParteón,enelMuseoBritánicode Londres.

Los broncesdeBenin, datados entrelossigloueron incautados en 1879 por los brit

EstasdoscabezasdebronceprocedendelsaqueoalPalaciodeVeranodePekínrealizadoporelejércitoranco-británicodurantelaGuerradelOpioen1860.



30 diálogo mayo - junio 2009

Por Elba Betancourt DEspecial para Diálogo


Luis Passalacqua Sotomayor se dedicaba a crearilustraciones médicas. Un día, en 1995, mientrasremodelaba una casa, aspiró una espora que le causó

meningitis. Como resultado de esta enermedad, perdió la

vista y se le aectó la audición y el tacto.Tuvo que volver a aprender todo, desde dónde está su

boca para poder comer hasta cómo caminar sin poder ver.También regresó a la universidad, pero esta vez a la Escuelade Artes Plásticas.

El proceso de aprendizaje y de aceptación de su nuevarealidad no ue ácil; no obstante, ha logrado desarrollarmétodos para hacer arte desde otro “punto de vista”.Precisamente, estos conceptos son los que comparte conotras personas con impedimentos visuales en las clases deescultura que imparte.

Passalacqua Sotomayor recuerda que cuando estudióarte aprendió a crear desde una perspectiva visual ypensando en que las piezas serían apreciadas por personasvidentes.

“En ese momento, no me daba cuenta de la dierencia

porque todavía quería ser vidente. Así que trabajaba desdeel punto de vista del vidente creando obras para videntes. Nohabía tenido la experiencia de relacionarme con el arte desdeotro ‘punto de vista’ o perspectiva. Era rustrante. Bueno, paratodos los estudiantes era diícil, pero sicológicamente yo mehacía más daño, porque pensaba que era diícil porque noveía. Luego, cuando desarrollé otros métodos, me di cuentade que hay otra realidad”, indicó el artista, quien ha expuestosus esculturas en galerías y estivales internacionales.

Ahora crea desde su realidad como persona conimpedimento visual para otros no videntes. Los métodos queha descubierto a través del desarrollo de su obra se basan enutilizar el tacto, la audición y el olato. Este proceso implica la

destrucción de la imagen visual del recuerdo y dar primacíaal tacto para crear nuevas imágenes.

Sus obras escultóricas comienzan con las imágenesque desarrolla en su mente y, luego, sin hacer bocetos, lasplasma en el medio que utilice para esculpir, que puede serpiedra, plastilina, metal o barro. Sus piezas se caracterizanpor el movimiento y están hechas para ser apreciadas através del tacto.

Cómo hacer arteUn individuo con impedimento visual no crea una

imagen en su mente en un instante, sino que, a través de laestimulación de sus sentidos, añade recuerdos y la componepoco a poco. “Es un trabajo uerte y agotador porque tienesque acordarte de todo y de dónde está todo”, reconocióPassalacqua Sotomayor.

“Es ajeno [para las personas con impedimentos visuales]trabajar lo visual porque no es parte de su realidad”, añadióel proesor vidente Garwin Zamora Sánchez.

De acuerdo con Passalacqua Sotomayor, las personascon impedimentos visuales tienen que entender el porquéde lo que desean hacer. Por ejemplo, si desean esculpir unacara sonriente tienen que saber cómoanatómicamente se dibuja una sonrisaen el rostro de alguien.

Para lograr esto, les enseña, utilizando una ccómo es una cabeza; cuáles son los músculos que se para sonreír y cómo se mueven, y todas las expaciales que surgen de una sonrisa. Una vez logran e

el uncionamiento anatómico del rostro, pueden plpues su realidad no se basa en lo que ven, sino enentienden.

El tacto o “punto de vista” táctil es esencial en estecreativo, ya que se puede dibujar o esculpir tocando el objeto que se pretende recrear. Zamora Sánchezque este “tocar” incluye las sensaciones que se provivir una experiencia, como puede ser entrar en ccon el agua, porque se incorporan todos los sentido

Por otra parte, Passalacqua Sotomayor manieuno de los conceptos más diíciles de comprendlas personas con impedimentos visuales es la arquporque los edifcios son muy grandes y no los puedcompletamente.

“Deberían existir maquetas de los edifcios hcomo El Morro, el Parque de Bombas o las Casas d

San Juan para que puedan palparlas y apreciarlas; pasí conozcan la arquitectura del País”, sugirió el artiPara enseñarles cómo hacer fguras tales com

ejemplo, una casa, utiliza barro para ir explicadetalles que componen el concepto de lo que es uhasta llegar a la totalidad.

Manos que ven y crean

PassalacquaSotomayor,

profesor conimpedimento

visual, halogrado

desarrollarmétodospara

hacer artedesde otro“punto de

vista”, los quecomparteconotraspersonasnovidentesenlas clases deescultura que

imparte.

Uno dparticdel cuprograFronteMuseode Puefue MaFernán78 añod

ialogodigital.com



diálogo31mayo - junio 2009

De izquierda a

derecha, GarwinZamoraSánchez,HugoMardales Fernándezy Luis Passalacqua

Sotomayor.

f o t o s p o r R i c a r d o A l c a r a z

Más sentidos para apreciar

Quienes podemos ver, solemos pensar que laúnica orma de acercarse al arte es a través de losojos. Pero no hay una sola orma de “ver” las obrasy percibirlas por lo que la defnición de “ver” debeampliarse.

Según el proesor Garwin Zamora Sánchez, se

ha comprobado científcamente que la parte delcerebro donde se registra la visión se activa altocar un objeto, por lo que puede decirse que, decierta orma, se “ve” con las manos.

Lo que no se debe hacer es insistir en “ver” comolos videntes lo hacen y hacer comparaciones;por el contrario, se debe construir una literaciavisual desde la perspectiva de las personas conimpedimentos visuales.

Es lo mismo que ocurre con las diversasapreciaciones y sensaciones que una obra de artepuede provocar en varias personas, sean éstasvidentes o no. Cada una de ellas vive su experienciay ninguna es más válida o correcta que la otra.

Existen varias alternativas para que las personascon impedimentos visuales tengan la oportunidad

de apreciar las obras de arte. Si un artista otorgael permiso para que su obra sea tocada, los novidentes pueden palparla utilizando guantes. Consus manos, pueden hacerse una imagen en sumente de la obra a través de las ormas, texturas,temperaturas y movimientos que palpen.

Otra opción es hacerles una descripciónnarrativa de la pieza. Esta narración debe ir desdelo general hasta lo particular y ser muy específca.Los colores pueden ser comparados con conceptoscomo lo río y lo caliente para que puedan recrearesas sensaciones en su cerebro. También, en estasnarraciones, se pueden incorporar sonidos paradescribir algunas acciones, como por ejemplo,bajar escaleras.

Mientras más específca sea la descripción, másrápido se orma la imagen en la mente. Passalacqua

Sotomayor argumentó que esa imagen que secompone de la obra puede hasta superar la realporque la imaginación no tiene límites.

De la teoría a la acciónEl año pasado, 12 alumnos videntes

y no videntes entre las edades de 11 y77 años aprendieron estos conceptosa través del curso de escultura delprograma Sin Fronteras del Museo deArte de Puerto Rico, impartido porambos proesores.

Don Hugo Mardales Fernándezha perdido paulatinamente su visión

debido a la enermedad conocida comodegeneración macular; sin embargo,no ha perdido su deseo de disrutar lavida y aprender. Hace 78 años, nacióen Perú; tiene el cabello blanco, usaespejuelos y es un gran conversador.Este puertorriqueño por adopcióndecidió ser parte de los talleres deescultura porque ama el arte.

“No había hecho arte, aunque meencanta. Estos talleres ueron unaexperiencia única en mi vida para podercrear. Fue una sorpresa poder crear conmis manos. Es interesante este procesode sacar algo de la nada. Cuando tenía elpedazo de barro en las manos decía: ‘quéhago yo con esto’”, conesó arrancando

la risa de sus dos proesores.Las clases, talleres y visitas al Museo

han logrado que ahora se exprese comotodo un artista. Para él lo más diícil ue

dominar la técnica para crear ormasy líneas con el barro. Estos talleres lellenaron de satisacción y le sirvieronpara divertirse, liberar estrés y aprender.“Es importante que esto se sepa paraque la comunidad entienda que la gentecon nuestra condición puede hacer arte”,aseguró.

Los maestros respetaron la capacidadde creación de cada participante y suproceso individual de aprendizaje. “Cadauno tenía su realidad. Así que les decía:‘dime qué quieres hacer y yo te digocómo hacerlo’. No había pena ni excusas;se les exigía como a cualquier estudiantede arte. Les ayudábamos a encontrar supropio proceso”, sostuvo PassalacquaSotomayor.

A los participantes videntes se lesenseñó a esculpir desde la perspectiva delas personas con impedimentos visuales.Para esto se les requirió que trabajaran lapieza al revés, se les apagaron las luces yaprendieron a apreciar las piezas de artecon el tacto.

Asimismo, Zamora Sánchez enseñóy colaboró en el proceso de creación de

los alumnos desde la perspectiva de losno videntes, por lo que utilizó su tacto yempleó rases como : “Yo siento…”, “Yopercibo…”, y no “Yo veo…”.

Zamora Sánchez señaló queconceptos como tamaño, distancia oaltura se pueden transmitir utilizandosonidos para que el no vidente puedacalcular en su mente cuán grande esun espacio, cuán lejos está un objeto ocuánto mide.

Sobre el uso de colores, ambosproesores enatizaron que las personascon impedimentos visuales no tienenque usarlos desde la perspectiva delos videntes, en cuyo caso tendríanque fjarse que los colores combinen oreproduzcan la realidad visual; el artistapuede pintar o hacer arte según lo quesiente, y no a partir de lo que se ve.

Al elegir los colores conviene dejar aun lado su concepto visual y usar otrossentidos o imágenes. El olato es ungran aliado al momento de seleccionarcolores. Passalacqua Sotomayormencionó que cada color tiene un olorparticular que varía según del pigmentodel que esté hecho. También se puedenseleccionar los colores por su espesor.

El proesor considera que lo másdiícil de enseñar a las personas con

impedimentos visuales que desean serartistas es omentar la confanza enellos mismos y que crean que puedenhacer arte.

ZamoraSánchez,profesor

vidente, enseñóy colaboró enel proceso de

creación de losalumnosdesdelaperspectivadelos

no videntes.



36diálogo/agosto-septiembre 2008entre e s t u di a n t e s

dialogodigital.com

diálogo /mayo-junio 2009

Entérate

f o t o s p o r R i c a r d o A l c a

r a z

Por Laura W.Robles VegaTaller de Estudiantes

“Traer la calle a la universidad y sacarla universidad a la calle”, así resumióEdwin Quiles el objetivo del Taller deDiseño Comunitario de la Escuelade Arquitectura de la Universidad de

Puerto Rico en Río Piedras (UPR).El arquitecto, que emprendió estainiciativa en el año 1998, añadió que “laacademia tiene que dar un servicio a lacomunidad”. Es por eso que este cursouniversitario se encarga de renovar lascondiciones de vida y la inraestructurade sectores de escasos recursos.

Los estudiantes que orman parte de este esuerzodesarrollan los proyectos que les asignan. “El taller los exponea las vías reales, a hablar con clientes reales. Los obliga a tenerque negociar con esos clientes su propuesta. Hay un diálogoque es muy enriquecedor”, explicó Quiles.

Esos clientes a los que se reere el arquitecto sonusualmente líderes comunitarios que acuden a ellos parapresentar propuestas. “Cuando empezamos a trabajar el tallernos dimos cuenta que aquí venían proyectos que estaban

reaccionando a una problemática, por ejemplo problemas deexpropiaciones”, relató Elio Martínez Jore, proesor de la Escuelade Arquitectura de la UPR, y quien dirige este proyecto académicoactualmente.

Sin embargo, los estudiantes no solamente esperan a que lascomunidades le presenten sus necesidades. “Estamos viendo unacosa que ha sido muy interesante, y es que hay estudiantes queestán trayendo proyectos. Eso dice mucho porque es gente que yaestá pensando en cómo ser más proactivos”, resaltó Martínez.

“Aquí se presentó un proyecto de una muchacha que se interesóporque había una amilia a la que sele quemó una casa en el municipio deFlorida, y ella la está rediseñando con otraestudiante y la ayuda del taller”, añadió elproesor.

Los dos arquitectos mencionaronque la relación con las comunidades hasido enriquecedora. “Creemos en que elestudiante enseña y aprende. La gentede comunidad enseña y aprende. Esun proceso educativo en el que ambosenseñan y aprenden. Ésta es una iniciativaque pretende proveer un servicio, perotambién capacitar a los estudiantes porsupuesto y a la gente de comunidad para

que puedan después por su cuenta seguirsus proyectos”, expresó Quiles.Precisamente, esa es la aportación del

curso: ir más allá del diseño de un plano.Los estudiantes y proesores se encargande ayudar a las comunidades a investigar,diseñar instalaciones y establecer un plande desarrollo.

“Estamos convencidos de lanecesidad de que la arquitectura vaya aunos lugares donde no va, a la gente queno puede pagar los servicios, es comodemocratizar la arquitectura, hacerlaaccesible a más gente”, armó Quiles.Además, recalcó la necesidad de que losestudiantes conozcan el mundo que está

Un intento por democratizar la arquitectura

uera de la universidad. “Estconvencido de la importancia el estudiante salga a la calle paconozca lo que es Puerto Ricconozca lo que es la arquitecturaque no tienen arquitecto. Eso jtodo este esuerzo”.

Ese esuerzo del que haproesor incluye también intercacon México. “En el veran1999 nosotros comenzamosintercambios con la UniveNacional Autónoma de Mexplicó Martínez.

Los estudiantes mexicanlos puertorriqueños se unen anualmente en cadpara ayudar a desarrollar proyectos en comunque necesiten la asistencia de este grupo de proesalumnos de arquitectura.

También los miembros del taller se involucactividades que complementan su labor. De vez en chacemos lo que se llama un chalet que es un n de sintensivo, de sábado a domingo. Cogemos un proble

diseño, invitamos a toda la escuela, a proesores, gela disciplina, ingenieros, gente de las comunidadediscutir un tema”, mencionó Quiles.

La experiencia de los estudiantesAl explicarle a Diálogo lo que signica esta ini

en su carrera universitaria, la estudiante de arquiSharleen M. Betancourt Rosa declaró que “elComunitario es lo más cercano que tiene la EscuArquitectura a lo que es la práctica proesional, desdse dan los proyectos, su desarrollo y el esuerzo decada uno para lograr el éxito.” Asimismo, anotó integración es un aspecto undamental. “Algo een estos proyectos es el trabajo en equipo, aprendeajustarnos a dierentes situaciones y tratar con dipersonas”, indicó la estudiante.

Por otro lado, el alumno Carlos A. González Bmaniestó que involucrarse en este curso le ay“aprender lo que tienen que decir las comunidades”

Décimo aniversario

El Taller de Diseño Comunitario presentó exposición el pasado 21 de abril, en la EscuelaArquitectura de la UPR, para mostrar algunos sus proyectos y celebrar su décimo aniversario.

“Sacando cuenta, creo que hemos hemás de 100 proyectos en los 10 años”, estel profesor Martínez. Añadió que hace dos arecibieron el Premio Solidaridad de parte deFundación Miranda.

Según Martínez, gracias al taller, “la arquitectse convierte en un medio, no en un fin”.

El profesor Elio Martíinez discute uno de los proyectos junto a un grupo de estudiantes del Taller de Diseño Comunitario.

En la EscueladeArquitecturase presentó unaexposicióndonde

se reseñaronalgunos de

los proyectostrabajados

durante estos10 años en el

Taller de DiseñoComunitario.

El estudianteAlberto

Fernández lehace entrega aEdwin Quiles,fundador del

Taller (a laizquierda, juntoalactualdirectorElio Martínez)

un obsequiodiseñado por

los alumnosdel curso, en

reconocimientopor su gesta.



diálogo/agosto-septiembre 2008 diálogo/agosto - septiembre 2008entre e s t u di a n t e s diálogo /mayo-junio 2009

Cool-tura

Por Lillian E.

Agosto MaldonadoTaller de Estudiantes

Organización, dedicación y

esuerzo son tres palabras quedescriben el arduo trabajo de un grupode estudiantes del curso “Práctica enPrincipios Operacionales de Museosy Galerías” que participarán en laexhibición Expo Graduandos ’09 apartir del 5 de mayo en la galería

Francisco Oller del Recinto de RíoPiedras de la Universidad de PuertoRico.

Una intensa búsqueda de auspicios,la cuidadosa selección de obras y hastaun proceso de investigación sobre piezasartísticas son sólo algunas de las tareasque hizo este grupo de 25 graduandosdel Departamento de Bellas Artes yEducación en Arte de las acultades deHumanidades y Educación.

Alejandro Funadora, JoshuaCabezas, Yarivelisse Cortés, DamarisCruz, Jenny Falcón, Ángel J. Ortiz,Rocío Talavera, Mayra Ramírez, NicoleKortright, Ida Rodríguez, Yria Santos,Edilinana Solís, Luis Torres, TamaraZaragoza y Daniela Swamp, queconguraron el grupo de los artistas ySabrina Ramos, Gabriela Muñiz, OmarGuzmán, Alex Rivera, Irne Charrón,Selimar Santiago, Valerie Martínez,Sharmyn Cruz, Félix Rodríguez yErnesto Hernández, que integraronel de los coordinadores, se unieronen la aventura de esta exposiciónconceptualizada y desarrollada porestudiantes. Los jóvenes contaron con elasesoramiento de los proesores FlaviaMarichal Lugo, Lisa Ortega Morrow,Lionel Ortiz, María Elba Torres yChakira Rodríguez.

“Parte de la clase es conseguir

ondos para la exhibición, coordinarla actividad, registrar las obras dearte y diseñar la sala y los impresos,que incluyen los opúsculos, panelesintroductorios y las invitaciones”,señaló Sabrina Ramos, una de lascoordinadoras. La búsqueda deauspicios ue sin duda el mayor retopara estos estudiantes pues, segúnRamos, la crisis económica haceque los ondos disponibles para estetipo de actividades se limiten y seamás diícil conseguirlos. “Ha sido unproceso arduo, pero extremadamenteproductivo”, añadió.

El arte de empezar desde

cero

Así también, los preparativos incluyeronla elaboración de un programa educativo queimplica la celebración del oro “El circuito del arteen Puerto Rico”. La propuesta también contieneconversatorios con los estudiantes graduandos quea su vez son los artistas de la exposición. ErnestoJ. Hernández Galarza, estudiante de maestría quecoordinó la recaudación de ondos externos y lasactividades educativas, describió la iniciativa como“un trabajo de gestión cultural y promoción de lasartes, realizado por estudiantes”. Según HernándezGalarza, el proyecto siempre ue visto por losmiembros de la clase como un “evento cultural enel que demostrarán que están dispuestos a trabajara avor de la cultura”.

Los estudiantes destacaron que en proyectosde esta naturaleza la clave está en la integraciónde los distintos equipos de trabajo. “Al ser ungrupo heterogéneo y compuesto de personas taninteligentes y creativas existieron dierencias decriterios y visiones, pero lo importante es respetarse,escuchar al otro y trabajar juntos por alcanzar unameta y esa es la órmula perecta para lograr unproyecto como éste”, añadió el entrevistado.

Ambos coordinadores coincidieron en que ladiícil labor que han realizado tendrá sus rutose incluso lo consideran relevante en su desarrolloproesional y personal. “Esto me ha servido delaboratorio para seguir desarrollándome en el áreade la museología, la administración de entidadesculturales y las destrezas de liderazgo”, destacóHernández Galarza. También los estudiantes

notaron lo diícil que es realizar un trabajo como elde coordinar una exposición. “A veces vamos a losmuseos y a las galerías, y no nos damos cuenta deltrabajo que pasó el personal de esa entidad parabrindar al público el privilegio de inormarnosde dierentes materias y de observar objetos”,señaló Ramos al armar que su entendimientoy apreciación al trabajo museológico se habíaproundizado con esta experiencia.

Explosión de creatividadLa originalidad, rareza y excentricidad de

cada obra hacen de Expo Graduandos ‘09 unacompleta explosión de creatividad. Su temáticainteresante y pertinente llama la atención de todosy da intensidad al evento. Entre los temas que

recoge Expo Graduandos ‘09, se destacan la my las críticas a los estándares de belleza estabpor la sociedad. También la temática del y la construcción de género están presentesexhibición. Entre las 15 obras se mostrarán grapinturas, libros artísticos, arte digital y otograí

Daniela Swamp, utura comunicadora audiy artista, explicó que su obra “Tito y Melly en laborda el tema de los roles denidos de hombre yen la sociedad. Factores como la decoración(arte que es considerado como una copia inela pieza original) del lugar en donde vive y otosaños 30, 40 y 50 infuyen en las técnicas utilizadsu elaboración. Como plantea Swamp, el libro aque presenta “se transorma en una sala sobrecy llena de imágenes de sujetos que sólo existen

paredes, el tiempo se ve refejado en estas imáEntre la diversidad de materiales que utiliza resuso de telas, hilos, otocopias, marcadores y paademás, añade elementos sonoros sorpresa.

“Fue bien cool tener una oportunidad pala gente te conozca y conozca lo que haces”, ela joven artista sobre su experiencia en el prDe igual orma, resaltó que el entusiasmo coordinadores ue uno de los mejores elemenproyecto ya que su intención era genuina e inymucho entusiasmo.

Por otro lado, la estudiante de otograía, DCruz Ramos presentará “El exaltado deleMnemosyne”, una selección de seis otos dque orman parte de una serie de 60 imá“Desarrollé la gura del sgón, como consecue

la curiosidad que todos llevamos dentro y se lo ata la madre de todas las musas, Mnemosyne,alimentándose de los recuerdos hace que nosel proceso creativo”, mencionó. La satisacciónparte de este evento es evidente para Cruz Rampunto de que continuará desarrollando este temvez se gradúe. Según Cruz Ramos, esta experie“sumamente importante, ya que además de enuestro trabajo artístico, logramos abrir un een donde representemos el talento que da la Utambién, la estudiante aseguró que este tipo de eotorga conocimientos y desarrolla nuevas deartísticas en los participantes. “Estoy muy orgultodo lo que logré al realizar mi investigación credar a conocer la misma me sirve de entusiasmproseguir en uturos retos”, puntualizó.

Pies Vacilantes,de Mayra A. Ramírez Nelly

El exaltado deleite de Mnemosyne,de Damaris Cruz Ramos

T1,de Rocío Talavera

Santo custodio de la ostia,de Ángel J. Ortiz Rivera

Estudiantesdelcurso“Prácticasoperacionales

de museosy galerías”,

trabajan con lamaqueta de laGaleríaFrancisco

Oller dondepresentarán su

exposición.




Internacional34 diálogo mayo - juni


Garzón se amparó en una regla de derechointernacional que, aunque existente, era utilizadacon inrecuencia: el principio de jurisdicciónuniversal. Éste permite a tribunales decualquier estado acusar a individuos que hayancometido delitos internacionales ius cogens -“delesa humanidad”- como terrorismo de estado,genocidio (exterminio contra un grupo),torturas, crímenes de guerra (violaciones alas leyes del conicto y a las Convencionesde Ginebra), reclutamiento militar de niños,violaciones masivas de derechos humanos,esclavitud y crímenes contra la paz (agresióninjustifcada contra un estado).

Previo al caso de Pinochet y alestablecimiento de los tribunales de laONU, sólo se había acusado a los criminalesde guerra alemanes y japoneses, quieneshabían perpetrado crímenes durante laSegunda Guerra Mundial, ante los tribunalesde Nüremberg y Tokio. Posteriormente, serealizaron juicios en varios países contra otroscriminales nazis. Ello ue posible gracias ala derrota militar de Alemania y Japón en1945 y a un consenso universal de rechazo allegado del nazismo alemán y del militarismo

japonés.Las iniciativas de Garzón y de la ONU dieron

paso a que jueces de Bélgica, España, Francia,Suiza y Suecia presentaran acusacionescontra dirigentes de Argentina, Chile, China,República Democrática del Congo, Francia,Israel y Ruanda. También dieron un impulsoadicional al proyecto, propuesto por Alemania,de establecer un tribunal permanente queprocese individuos acusados de delitosinternacionales, el cual fnalmente entró enoperación en 2006 y se conoce como la CorteCriminal Internacional (CCI).

La CCI ya ha emitido acusaciones contra exuncionarios políticos y militares o dirigentesrebeldes de Uganda, República CentroAricana y República Democrática del Congo.Asimismo, los tribunales de la ONU continúanprocesando casos relativos a la antiguaYugoslavia, Ruanda, Sierra Leona y Camboya.

Por Waldemar ArroyoEspecial para Diálogo

Los principales uncionarios demúltiples gobiernos se han escudadobajo el principio de soberanía para

cometer todo tipo de atrocidades y no asumirresponsabilidad por actos criminales, comoaquellos ligados a la guerra y la violenciapolítica, que tuvieron como consecuencia lamuerte de 87 millones de personas durante elsiglo 20. Dichos gobernantes son candidatos aser acusados por delitos internacionales, los que

flosófcamente son considerados “crímenesde lesa humanidad” -pues oenden y agraviana toda la humanidad y violan múltiplesconvenciones o tratados internacionales-, yante los cuales la comunidad internacionaltiene un deber ético de reaccionar.

Históricamente, a los jees de estado no seles ha exigido consistentemente que rindancuentas por actos criminales. Sin embargo,durante la década de los noventa, una seriede acontecimientos transormó la doctrinadel derecho internacional, dando un impulsoal concepto de que los ocupantes de altoscargos no necesariamente deben quedarimpunes y que la “inmunidad por actos deestado” no necesariamente debe cobijar a loscrímenes internacionales, particularmentesi estos han sido planifcados y cometidossistemáticamente.

El establecimiento de los tribunalescriminales de la Organización de NacionesUnidas (ONU) para Yugoslavia (1993), Ruanda(1994), Sierra Leona (2002) y Camboya (2003)-así como la iniciativa del juez español BaltasarGarzón de acusar en 1998 al general chilenoAugusto Pinochet por terrorismo, torturasy genocidio- transormó la doctrina y lacostumbre del derecho criminal internacionalal plantear la posibilidad de acusar a jeesde estado, jees de gobierno, ministros, altosofciales militares y altos jees de gruposrebeldes.

Justicia internaciona

Jorge Videla (Argentina): En 1985,un tribunal argentino lo condenó acadena perpetua por crímenes contrala humanidad. Videla fue indultado en1990 y reingresado a prisión en 1998por secuestro de menores y terrorismode estado.Jean Kambanda (Ruanda): En

1998, se declaró culpable de genocidioante el Tribunal Penal de la ONU.Alberto Fujimori (Perú): Fue

encontrado culpable de violacionesde derechos humanos tales como

ejecuciones extrajudiciales y secuestrosmotivados políticamente y cometidosdurante la guerra contra los rebeldesde Sendero Luminoso entre 1990 y2000.Megistu Haile Mariam (Etiopía):

En el 2006, el Tribunal Supremo Federalde Etiopía lo condenó in absentia acadena perpetua por genocidio, crímenescontra la humanidad y encarcelamientoilegal por actos de persecución políticagraves cometidos durante el régimendel “terror rojo” (1979-1991).

Condenados por tribunales

Confrontanacusaciones

Khieu Sampan (Camboya): En 2007,fue arrestado para enfrentar juicio anteel Tribunal de la ONU por el delito degenocidio cometido durante el régimende terror de los Jemeres Rojos (1975-1979).

Charles Taylor (Liberia): En 2006,el Tribunal de la ONU lo acusó porcrímenes de guerra.

Omar al-Bashir (Sudán): LaCorte Criminal Internacional lo acusóformalmente en 2009 por crímenescontra la humanidad, incluyendoataques contra la población civilcometidos durante la campaña militarcontra la provincia rebelde de Darfur.

Fallecieron durante oantes del proceso

Augusto Pinochet (Chile): El juezespañol Baltasar Garzón lo acusóen 1998 por terrorismo, torturas ygenocidio.Slobodan Milosevic (Yugoslavia):

En 2001, confrontó acusaciones porcrímenes contra la humanidad, múltiplesviolaciones a las Convenciones deGinebra y genocidio durante las guerrascontra Croacia, Bosnia-Herzegovina yKosovo.Ariel Sharon (Israel): Fue acusado

por jueces belgas por las masacres deShaba y Shatila en el Líbano contraciviles palestinos.

Podrían enfrentaracusaciones

Vladimir Putin (Rusia): por genocid y graves crímenes de guerra contra civilchechenos durante la guerra contra República de Chechenia y por la agresiócontra la República de Georgia econtravención de la Carta de la ONU.George W. Bush (Estados Unidos

por las torturas en Guantánamo e Irak, acomo violaciones a la III Convención dGinebra por no reconocer el estatuto d“prisionero de guerra” de los detenidos ela llamada “guerra contra el terrorismo” violaciones a la IV Convención de Ginebpor ataques indiscriminados contra civiliraquíes.Hu Jintao (China): por genocidio

persecución religiosa en el Tíbet.Rey Mohammed VI (Marruecos): p

crímenes contra la humanidad y torturadurante la guerra contra el SáhaOccidental.

Mullah Omar (Afganistán): pgravísimas violaciones de derechohumanos y persecución sistemática contlas mujeres afganas.Than Shwe (Myanmar): por un

amplia lista de crímenes, entre los qufiguran el reclutamiento militar de niños, negación a ofrecer asistencia humanitara más de 100,000 refugiados del huracáde 2008 y la persecución sistemáticcontra la oposición, los estudiantes y lomonjes budistas.

Además, podrían ser acusados JeaClaude Duvalier (Haití), Efraín Ríos Mon(Guatemala), Luis Echevarría (México) Fidel Castro Ruz (Cuba).

Rey Mohammed VI Efraín Ríos Montt Fidel Castro Hu JintaoGeorge W. Bush



Internacionaldiálogo 3mayo - junio 2009

Las implicaciones de estos precedentes son signifcativaspara el derecho internacional criminal y para la política engeneral. El panorama que va dibujándose es que la época dela impunidad por crímenes cometidos durante el ejerciciodel poder ha pasado a la historia. Esto no signifca que todoslos altos uncionarios que cometan delitos internacionalesconrontarán la justicia, pero ya es plausible.

Por ejemplo, la posibilidad de un proceso judicial contraGeorge W. Bush y Dick Cheney, ex presidente y ex vicepresidente de Estados Unidos, respectivamente, no es una ideadescabellada. Si bien es casi imposible que sean acusados portribunales estadounidenses, la probabilidad de que tenganque conrontar acusaciones en tribunales de otros países nopuede descartarse. En eecto, la Audiencia Nacional de España

ha aceptado revisar una demanda contra Bush que, deprosperar, pudiera convertirse en el primero de múltiplescasos contra el ex presidente de Estados Unidos.

Entre las acusaciones más graves que podrían enrentarBush y Cheney se encuentran las relacionadas con lastorturas en Guantánamo e Irak, el ordenamiento y laautorización de interrogatorios uera de los límitesinternacionales que prohíben “trato cruel e inhumano”,violaciones a la Convención contra la Tortura, así comoviolaciones a la III Convención de Ginebra por no reconocerel estatuto de “prisionero de guerra” de los detenidos en lallamada “guerra contra el terrorismo” y violaciones a la IVConvención de Ginebra por ataques indiscriminados contraciviles iraquíes.

Los procesos acusatorios ya iniciados están tenconsecuencias para muchos de estos criminales: viajarpaís extranjero comienza a ser un riesgo pues, al entrterritorio de otro estado, podrían ser objeto de arresto o dsolicitud de extradición a un tercer estado en el cual tuvque enrentar la justicia.

El aspecto más importante de esta evolución recientederecho criminal internacional es que los ciudadanos comde todos los países puedan tener una mayor certeza deaquellos que detentan el poder no quedarán impunesus actos, de que la comunidad internacional pedirá cua aquellos que han tenido en sus manos el ejercicio del py el destino de tantos ciudadanos y de que el poder no bderecho a cometer crímenes.

No puede continuar tolerándose que la guerra se ucomo justifcación para el exterminio o genocidio, ni quepor ciento de las víctimas de las guerras sean civiles inocedato que evidencia que en la mayoría de los conictos ha

estrategia deliberada de agresión contra los civiles.Incluso un dirigente político que enrente una gue

una insurgencia tiene que comprender la importancactuar bajo los límites que impone el derecho internacy humanitario por medio de las leyes de la guerprohibición del genocidio y la prohibición de todos aquactos que generen surimiento innecesario y que lastimintegridad y la dignidad de todos los seres humanos, quson agraviados cuando siquiera un ciudadano de cualpaís es víctima de una grave injusticia._____

El autor es profesor de Ciencias Políticas en la Mayagüez.

¿fin de la impunidad?

Vladimir Putin Than Shwe Luis Echevarría Mullah Omar



36 diálogo mayo-junio 2

A D R E N A L I N A A D R E

Peter Rivera (en la otoinerior, a la extrema

izquierda) adquirió lasranquiciasdelosVaquerosdel Baloncesto SuperiorNacionaly lasVaquerasdelVoleibolSuperiorFemenino.

Por Hermes AyalaDe Diálogo

Faltan tres días para que el campeón mundialde las 122 libras Juan Manuel “Juanma” Lópezexponga su título ante el flipino Gerry Peñalosa, yes imposible conseguir por teléono a su manejador,Peter Rivera.

“Es que una pelea de Juanmavale más que una temporadaentera de los Vaqueros deBayamón en baloncesto ycomo cinco veces más que unatemporada de las Vaqueras delvoleibol”, señaló Rivera luegode que contestara la llamadade Diálogo, en el decimoctavointento.

Es que Rivera es unapersona muy ocupada en estosdías. Si pensamos en cómo estála economía, es un tipo muybravo: en tiempos en que losestadounidenses han puesto demoda la palabra trillions, luegodel incentivo económico que elpresidente Barack Obama lesdio a los bancos, y en los queel gobierno puertorriqueñode Luis Fortuño se preparapara enrentar un posible parogeneral, ruto del anuncio deldespido de decenas de miles

de empleados públicos, PeterRivera compró dos clubes

deportivos y lleva a López rumbo a la danzamillonaria de Fistiana.

Rivera adquirió la ranquicia de los Vaquerosde Bayamón del Baloncesto Superior Nacional(BSN) -los mismos que sobre los hombros deJerome Mincy y Rubén Rodríguez enorgullecierona los chicharroneros- en noviembre pasado en unatransacción de casi medio millón de dólares conel ex apoderado y veterano hombre de baloncesto

Francisco “Pancho” Padilla. Casi a la par, Riverale compró los derechos sobre las Vaqueras deBayamón del Voleibol Superior Femenino (VSF)al lanzador cubano de Grandes Ligas LivánHernández, quien durante los pasados tres añosungió como apoderado.

Pero, ¿cómo cuando casi todas las amiliasandan cortando los gastos en ocio, como ir a

juegos de baloncesto o de voleibol o a peleas deboxeo, a Rivera se le ocurre adquirir dos equiposdeportivos para acompañar su ya atareadoquehacer boxístico?

“Hay que ponerse creativo”“Es que yo soy de los que pienso que, en

tiempos de crisis, la gente acude al deporte como

un aliciente, para despejarse la mente de tantosproblemas. Analizando bien las cosas, me he dadocuenta de que ésta es una cultura deportiva, y queno sólo se identifca con un deporte en particularcomo sucede en otros países. Puedo dar e de que,si uno presenta un buen espectáculo deportivo, lagente va a ir”, ripostó.

Cualquiera que sea fel seguidor de los PuertoRico Islanders puede también dar e de queRivera es una cara conocida en las gradas delestadio Juan Ramón Loubriel. Es un estudiosodel enómeno deportivo y del éxito que puedeproducir. Rivera explicó cómo hace para ver elvaso medio lleno en momentos en que muchosempresarios del universo deportivo ven el vasomedio vacío.

“En situaciones de crisis, hay que ponernoscreativos. Tengo varias oertas con los anáticosque las he hecho junto a los auspiciadores. No hasido ácil. Por ejemplo, uno de mis auspiciadoreses el Tren Urbano, y tengo una oerta en la que, sicoges el tren y llegas a la cancha con la tarjeta deltren, entras gratis a ver a los Vaqueros en entradageneral”, ejemplifcó.

Rivera ha creado más oertas con el fnde atar a los auspiciadores con sus anáticos.Tiene de auspiciador a una amosa cadena de

megatiendas por departamentos, deesas que requieren una tarjeta paracomprar; sus suscriptores no hacen másque enseñar la tarjeta de la tienda en laentrada y entran gratis al Coliseo RubénRodríguez. Lo mismo sucede con los

que muestren la tarjeta del plan médicoque auspicia a los Vaqueros.

“La idea con esto no es sólo enatizaren la promoción y en los benefcios quenuestros anáticos reciben si respaldannuestros auspiciadores, sino tambiénregenerar la base de los anáticos.Quizás alguien que compre en estamegatienda no le interese el baloncesto,pero cuando ve que puede entrar gratiscon la tarjeta, pues le dé por ir. Escuestión de desarrollar bien a nuestrosanáticos, para contar con una buenabase”, apostilló Rivera, quien comenzóen el mundo empresarial deportivo hace

casi dos décadas en Bayamón con una tieropa y eectos deportivos.

Aunque dijo que en el VSF el camauspiciadores es aún mayor “por trde deporte femenino”, Rivera atribuéxito que tuvo su franquicia este anivel competitivo que alcanzó. Las Vacontaron este año con la Jugadora Más Vy líder en anotaciones del torneo nacla estadounidense Jordan Narson, loles aseguró entrar a la postemporadembargo, quedaron eliminadas luego dtras tres victorias en la postemporada, Ncayera lesionada y Bayamón perdierpartidos en línea.

“Yo diría que en voleibol emeninmucho uturo a nivel económico y deppues creo que es un mercado con mmás opciones. Claro, hay que enocarnlo atlético, y por eso le estamos dando ddesarrollo de las categorías menores. Perlos auspiciadores son más amigables qel baloncesto, pues ven esto con mejorecomo una actividad más amiliar y de atractivo para la juventud”, señaló.

La gallinita de los guantes…huevos de oro

En boxeo, la cosa es distinta. Rresponsable de que grandes ídolos dgeneración hayan frmado como proesi(entre ellos, Juanma López, el cam

mundial de las 108 libras Iván Calderócontrovertible campeón mundial de lalibras Miguel Cotto), reconoció que el boun deporte cuya economía depende del de convocatoria que tenga el púgil en cuy de la habilidad del promotor de conveboxeador en superestrella.

“No hay duda de que en el boxeo la cbasa alrededor de una fgura en especindicó. “El benefcio que veo en el boxeno hay ahora mismo en otros deportes en Puerto Rico ya se ha desarrollado la cboxística; la gente ya está acostumbrada acierta cantidad por adquirir un evento de por-ver o no le molesta pagar las taquillas pelea de boxeo, no importa el costo. Mientel voleibol todas las taquillas son de un m

precio y en el baloncesto van de $8 hasthay gente que paga hasta $500 por seringside en una cartelera. Es como que unadquirido ya”, dijo.

Aún así, Rivera conesó que, por su natuviolenta, se le hace más diícil vender el ante los auspiciadores, si se compara baloncesto o el voleibol.

“Es más diícil, porque hay que ir donauspiciadores que trabajan con cosas de acomo licores y cervezas. Y entonces ahí en una competencia completamente dporque compites con los conciertos, c parties de los jóvenes, con muchas otrasque no tienen que ver con el deporte”, aco

UN EMPRESARIO Y UN LÍDER DEPORTIVO EXPLICANSUS ESTRATEGIAS PARA MANTENERSE A FLOTE

CÓMO VENDER DEPORTE EN TIEMPOS

dialogodigital.com



diálogomayo-junio 2009

A D R E N A L I N A A D R E N A

lotería, de los marbetes y de laspuntualizó. “Unos juegos de esta no se pueden dar sin el respaldo emasivo del gobierno”.

Por si acaso, esta pandemia een el deporte es global. Poderosas como la Federación Internacional Asociación (FIFA) han sido azotadapor la crisis.

Por ejemplo, clubs de gran tradiclos ingleses Liverpool y West Ham visto mal. El West Ham perdió suauspiciador de ropa deportiva a de año, mientras que el Liverpoocompleta los ondos necesarios pterminar su estadio nuevo de útbo

En el ámbito olímpico, los orgade los Juegos Olímpicos de Lonredujeron el presupuesto de $14 mique se gastaron en Beijing a poc$11 mil millones. Incluso, redconstrucción de la Villa Olímpicaalojamientos a 3,000.

En otras palabras, todo en estos mcuesta, ya sea un puente aéreo ende los Vaqueros de Bayamón o un ranela del Chelsea. Sí, amigos lectocorrer y brincar también tienen un

En el boxeo, Rivera ha sidoresponsabledeque losídolosdeesta generación hayan frmadocomo proesionales, entre ellos,el campeón de las 122 librasJuanma López.

Lo que sí es cierto es que en sus boxeadoresRivera tiene las verdaderas gallinitas deoro. Dato curioso: al cierre de esta edición,Juanma López aún no ha pasado del primerasalto en una deensa titular y los expertos novacilan en llamarlo el próximo Tito Trinidaddebido al carisma que emana, virtud de la quecarece Cotto, quien hace dos años se separó deRivera y del Puerto Rico Best Boxing.

“Son cosas con las que bregamos”, dijoRivera. “La cosa está mala, pero hay queinventárselas. Hay gente que gana $100 ygasta $150, y habemos otros que ganamos$100 y gastamos $75. Es cuestión de saberhacer las cosas, porque la economía siempreva a estar ahí, sea buena o mala”.

Mayagüez 2010 y elturismo deportivo

Uno que se está dando cuenta de cómobregar con la economía es David Bernier,presidente del Comité Olímpico de PuertoRico. No es secreto que la organización delos Juegos Centroamericanos y del Caribede Mayagüez 2010 ha sido una aena cuestaarriba. “La crisis económica ha aectado almundo entero, y el deporte no ha sido laexcepción. Hemos tenido que volvernos bien

creativos y todo esto nos ha obligado incluso acambiar nuestro lenguaje”, explicó Bernier.

El líder olímpico se refere al lenguajedel turismo deportivo que de repente haempezado a hablar y que considera es eluturo de la economía deportiva. “Si te ponesa ver, es grande la aportación que el deportehace al turismo en Puerto Rico. En el pasadoaño, hemos tenido eventos de envergaduracomo el Puerto Rico Open de gol, el ClásicoMundial de Béisbol, juegos internacionales

de los Islanders, eventosde surfng . Es importanteque los auspiciadores deldeporte se den cuenta deque el turismo deportivotiene un gran uturo”.

A 13 meses de laecha pautada para darleinicio a la justa deportivaregional más antiguadel planeta, el ejecutivoacepta que altan muchascosas por hacer, perosigue con la rente enalto, confando en que elgobierno boricua le hagacaso a las necesidades de

los Juegos en un momento en el que decenasde miles de trabajadores están a punto deperder el empleo.

“Es que tienen que darse cuenta de que lainyección económica que estos juegos van adarles al área oeste y a todo el país es real ygenuina. Hay varios proyectos dirigidos a estoque espero que se pongan en marcha en laspróximas semanas, como el porcentaje quenos van a dar de la amnistía de los boletosde tránsito, y el dinero que debe venir de la

DE CRISIS



38 diálogo mayo - junio


Los padres que no tienenni idea de que hay cáncer

pediátrico -y los que no conocenningún sobreviviente de cáncer-les dicen cáncer y lo relacionancon muerte y caen en negación,en dudas, en reproches: culpan,discuten con los médicos, noacilitan los procesos y, lo másdoloroso para ellos y paratodos, no perdonan. Dondehay posibilidades, ven errores.Donde hay “voluntad divina”,ven negligencia médica.

Y yo me dije muchas vecesque los “ruidos” que hacía conel relevo, la trulla, la marchade los nenes de Head Start enCaguas tenían el propósito deque los padres con niños sanos

conozcan sobre el cáncer yse eduquen más sobre él, de

modo que si algún día reciben un diagnóstico,puedan procesarlo rápido y pasar a la próximaetapa: “vamos a atacarlo”, Que no se queden sinarmas, sin uerza de lucha porque saben quehay probabilidades...hay una segunda pequeñaoportunidad (aunque hoy día, yo sepa queAdriana puede recaer cualquier día de su vida,cada día que la tengo conmigo y la veo vivir esun día de milagro y de agradecimiento a Dios ya los doctores, y a los medicamentos y a todo elecosistema que contribuyó a su remisión).

Y siento que ese spot en Dialogo cumple yacilita mi propósito, porque llega a estudiantesuniversitarias que ni siquiera han pensado enembarazarse, a chicos jóvenes que no quierensiquiera casarse. Pero, si con el pasar de los años,

les pasa como a mí, que tengo que llegar un sábado11 de septiembre a la 1 de la mañana, a un pisode oncología, con mi hija de 9 meses en brazos,recordarán aquella niña de cabeza de lado, su sonrisay sus ojos...y yo sólo espero, Ricardo, que Adrianales sirva de esperanza para iniciar su lucha.

Y no puedo decirte más nada porque estoyllorando y las lágrimas y el dolor de mi pecho nome permiten continuar hundiendo el dedo en miherida.

Eunice Castro

car tas

La foto de Adriana

Ricardo:

Vi la oto de Diálogo. Jamás pensé que ueratan bella. Quedamos impresionados, no

sólo por el colorido, sino por el tamaño y eldespliegue. Pero, lo mejor, por el texto. Cuandome lo leíste me pareció hermoso, pero cuandolo vi junto a la oto, sentí casi un abrazo cálidode la vida para mí y una enseñanza porquerecoge lo que Adriana signifca para mí. Es mi“orma de ver la vida”… sus ojos, su actitud, sudureza y su terquedad. Toda ella es mi pequeñaversión maestra de una guerrera amorosa quebatalla y ama.

No sabes lo honrada que me siento de que

hayas dedicado ese espacio a Adriana.Y no es porque sea Adriana-hija.Es que, no sé si te lo habré comunicado

alguna vez, pero cuando salí del hospital siempredecía que había descubierto algo. Las mamás ylos papás que han escuchado hablar, han visto oconocen algo sobre el cáncer pediátrico, antes deque sus hijos hayan sido diagnosticados, cuandollegan a Oncología con sus hijos, aceptan mejor eltratamiento, entienden y están abiertos a lo quelos doctores les explican y les sugieren. Son másdóciles, más abiertos, más cooperadores.

Doctor, es su paciente el que le habla

Llevar servicios de salud al seno del hogar esmás que una estrategia salubrista. Trasladar

conocimientos y procedimientos y compartirexperiencias sin más aperos tecnológicos quenuestras pupilas, las manos y la solidaridad a lasparedes lareñas y al entorno amiliar es lidiar de tú atú con el individuo, donde él lucha con su desventuray sus dolencias. Es comprender su realidad. Eseducarlo y prevenirlo. Es ponernos en su lugar. Estomarnos una taza de caé y compartir sus esperanzasy temores. Es contarles nuestras utopías más alláde tasas y medianas, de prevalencias e incidencias.Decirle que en nuestra conciencia prevalece el amory aumenta la incidencia por su total recuperación.

En el hogar tenemos al individuo desnudo, vestidode sus mejores galas de sinceridad y confanzadispuesto a compartir su desgracia y a aprender lastrampas de virus y bacterias y cómo prevenir lasconsecuencias de las imprudencias humanas. El sesiente a gusto luchando en su propio campo de batalla

donde conoce palmo a palmo cada metro de espacio;desde su lecho, cuna de sus mejores sueños y de suspesadillas, donde engendró vida y ahora convalece.Es ahí donde se juntan individuo y ciencia, lejos debatas y monitores en un escenario, cual gladiadores;es en esa lucha cuerpo a cuerpo donde se tendránlas mejores oportunidades de vencer enermedades,miedos e ignorancias.

Si creemos que hemos aumentado de peso, no esque tenemos más kilos de peso (necesariamente), esque cargamos más impotencia por las calamidadesdel prójimo, alejado de conocimiento y solidaridad.Debemos pedirle al camino que se devuelva. Queandemos sus huellas de sabiduría de regreso alindividuo para compartir su tragedia, que al fny al cabo es la nuestra, para emprender un nuevoderrotero, undido en un solo ser; solidario, sano ysaludable.

Uno de los grandes exponentes del realismomágico (para nosotros el padre), Gabriel GarcíaMárquez, escribió: “Debemos arrojar a los océanosdel tiempo una botella de náuragos siderales paraque el universo sepa de nosotros lo que no han decontar las cucarachas que nos sobrevivirán; que aquí existió un mundo donde prevaleció el surimiento yla injusticia pero donde conocimos el amor y dondeuimos capaces de imaginar la elicidad”.

Dr. Carlos Pérez Fernández Estudiante Programa de Maestría en Salud PúblicaUPR

La porfía palestina

El artículo La tierra en el centr porfía palestina (edición e

marzo de 2009) dice que “el terpalestino ha ido cediendo espaexpansionismo israelí”. Me pareel autor perdió aquí su perspde la historia al hacer esa expsin considerar los hechos acontecieron cuando la Organide las Naciones Unidas (ONU) ena través de La Declaración Botorga a Israel 10,478 millas cuade las cuales 4,500 eran desiertoque recordar que en 1921 les d35,125 millas cuadradas a los que ormaron lo que hoy se ccomo Jordania, de lo que en los tiebíblicos era parte de Israel.

En mayo de 1948 se inaugestado ofcialmente creado por la

y en los meses siguientes todoestados árabes trataron de invadirlas cosas vuelven a intentar extera Israel en 1967 y pierden a Jery otros territorios. Asimismo, envuelven a tratar de invadir y pmás territorios. ¿Qué hizo la ONU?Israel ha intentado conceder terque ganó en esas guerras a cde paz y de que esos estados dedesear exterminarlos. Estos noaceptado esa simple solicitud. reconoció a Israel y estos le devolvel Sinaí a cambio de paz y hasta elhoy las cosas van bien después de años de esa gestión.

No existe la alegada conexpansionista sino la única inte

de los árabes de invadir el estadpequeño de esa región, el de Así que no ha sido algo unilateIsrael el tener esos terrenos y estádisposición de devolverlos a camque se le reconozca el derecho a eEs cierto que Israel rechazará de rea las ronteras anteriores hasta qupaíses decidan otorgarle la paz. El ejemplo está en Gaza, donde dede entregarle esa ranja los de Hla utilizaban para tirarles diariaentre 10 a 45 cohetes diarios.

Es necesario además traer atención del autor que cuando laotorgó a Israel el derecho de ofcialestado en esa región, estos le indica los árabes que Jerusalén serí

zona internacional abierta para tregión. Pero la historia nos dice otro día de undarse Israel, los sacaron a todos los judíos de Jermatando a la mayoría, destrutodas las sinagogas judías. ¿Qula ONU?, nuevamente nada a peque habían declarado “Internacel poblado de Jerusalén. Ahoracuando Israel ue atacado en la gde los seis días, los judíos recaptua Jerusalén y abrieron las rontmusulmanes, catóiicos, y crispara que adorasen según su credo

José Ayala

¿Cuál es el cambio necesario en la educación?

¿Cambiar el horario y la organizaciónescolar? ¿Cambiar el contenido curricular?

El problema educativo de Puerto Rico nose resuelve añadiendo minutos al reloj escolaro echando a la fla del desempleo a milesde maestros. Necesitamos un cambio másproundo, undamental, hay que replantearlas relaciones existentes entre el educando y eleducador, entre los administradores y su tratoa los entes pensantes y únicos que habitan enlos planteles escolares. Un trato que muchasveces denigra, alto de e en la capacidad denuestros estudiantes y maestros, que anula laimaginación.

La escuela debe ser un lugar donde sedesarrolle la ética, donde se busque el bien

para nuestros alumnos, nuestro pueblo, nuestro

mundo. La escuela debe encaminarse a liberarla imaginación de los alumnos para ir más alláde la vida privada, más allá del aula, más allá denuestro pueblo, de nuestras costas. Debemosomentar, la imaginación social, la capacidadde inventar visiones de cómo deberían ser ypodrían ser nuestras sociedades, las calles enque vivimos y nuestras escuelas. Cuando seamoscapaces de imaginar que nuestros alumnosson entes que desean aprender a aprender yque la mayoría de nuestros maestros desea loscaminos del bien para sus estudiantes (que nonecesariamente tiene que ser el obtener la mejorpuntuación en las pruebas estandarizadas),estaremos tomando los pasos necesarios paralograr un cambio verdadero.

El cambio no debe llegar, ni llegará, siempre que sea

implantado desde auera, descontextualizado de lasnecesidades y saberes del alumno. El cambio deberáocurrir de adentro hacia auera, desde la participaciónde los alumnos, cuando comiencen a preguntarse, porqué, para qué, quién o qué, donde no demos demasiadasrespuestas y sí preguntas y problemas por resolver.

No permitamos más que los talentos y energíasde nuestros jóvenes sean consumidos, silenciados ydesperdiciados. Saquemos a los estudiantes de lo quees habitual y corriente, démosles a los alumnos y asus maestros el reto de reconstruir su propio contextoiniciando una búsqueda colectiva del bien que estimulela conciencia cívica, la ética y el pensamiento crítico.

Dra. Mariela Cordero GonzálezUPR en Utuado

Sin imaginación no hay cambio educativo



r ecor r ido

Aiola VirellaDirectora diálogo 3marzo-abril 2009

L a llegada del mes de mayo es para la mayoría de nuestroslectores el cierre de un ciclo, pues marca el inal del

semestre, que para muchos es el fnal de su bachillerato,

maestría o doctorado. En Diálogo, cerramos un añoacadémico intenso durante el cual concretamos o echamosa andar múltiples proyectos.

El primero de ellos ue Diálogo Digital, que en susprimeros seis meses de operación, ha recibido unas 50,000visitas de diversas partes del planeta. El espacio virtual nosha insertado en las dinámicas de la inmediatez, lo que nospermite reseñar con rapidez los eventos noticiosos de laUniversidad, del país y del mundo. Al mismo tiempo, seha constituido en plataorma para dar exposición a puntosde vista diversos de estudiantes y proesores universitariossobre temáticas que inciden en la cotidianidad de todos ytodas. Ya más de una decena de estudiantes en periodismotuvieron sus experiencias prácticas en redacción para la web,el espacio hacia donde apuntan las empresas periodísticasy los reporteros que buscan alternativas de autogestión.

La hibridación de textos escritos, gráfcos y audiovisuales;la interconectividad y la transmisión en tiempo real son

herramientas que ya hemos comenzado a utilizar enDiálogo Digital para ampliar los alcances del proyecto decomunicación Diálogo.

Al mismo tiempo, Diálogo impreso no ha detenido lamarcha con la publicación de números que proundizansobre temas de interés general a través del análisisdesde la academia. Este año académico que culmina,publicamos varios números especiales sobre temas como elcuadragésimo aniversario de mayo de 1968, las eleccionesgenerales en la Isla, la crisis económica en el mundo y enPuerto Rico, el estado energético del País y las alternativas deenergía renovable, la celebración del Año Internacional de laAstronomía y, fnalmente, el mundo de las artes plásticas.

Por otro lado, pusimos en marcha alianzas estratégicascon el fn de omentar redes de colaboración entre distintosesuerzos de comunicación con Prensa Comunitaria,Cianciapr.com, Tendenciaspr.com, Revista Alrededores, Revista Trecho, Universia, Editorial UPR, Radio Universidad y

WKAQ. También trasladamos la redacción de DiálogoDigital a los recintos del sistema UPR. Este ejercicio demovilidad de Diálogo Digital continuará el próximoaño académico, así como la producción de los programasespeciales Diálogo Analiza en colaboración con el Recintode Arecibo de la UPR.

Todos estos esuerzos se concretaron gracias alesuerzo y dedicación de un equipo de proesionales deprimer orden.

Durante el próximo ciclo, nuestras metas de crecimientodeben ser superiores. Las posibilidades son diversas, ycon el compromiso de mantener un espacio periodísticode altura y un oro alternativo para el debate crítico detemas que aectan a la sociedad contemporánea, nospreparamos para presentar nuestro menú periodísticopara el 2009-2010. Mientras tanto, no se despeguen dewww.dialogodigital.com.

Una jornada intensa



El arte de la naturaleza

Foto por Ricardo AlLa Cordillera Central, vista desde

el sur al caer la tarde, siempre es

un paisaje impresionante, más

aun cuando se combina con una

nubosidad de variadas tonalidades

y formas. Y nos hace pensar quela Madre Tierra también crea sus

propias obras de arte…

edición mayo 2009

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