Ángels Margarit Viñals

Universidad de Castilla-La Mancha

Facultad de BB.AA. Cuenca

Historia de las Artes Escénicas

2011-2012

Andrea Delgado Carrasquilla

Vanesa Izquierdo Ruiz

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Àngels Margarit Viñals ÍNDICE Su vida

Creaciones

Trabajos Relacionados

Proyecto Personal

Bloque 1

Bloque 2

Experiencia Personal

Pg 2

Pg 3

Pg 3.4

Pg 5.10

Pg 6.7

Pg 8.11

Pg 12

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Su vida Trayectoria profesional

Àngels nació en Terrassa, Barcelona (1960). Se dedica a la danza como bailarina,

coreógrafa y pedagoga. Estudió en Barcelona, otras ciudades de Europa y Nueva

York, formando parte de la primera generación de bailarines contemporáneos del

Institut del Teatre (Barcelona, 1970).

Perteneció al colectivo Heura (1979-84), pioneros de la danza española y ganador de

premios internacionales, con el que estrenó el primer espectáculo de danza española

concebido como una sola pieza, “Temps al Biaix” (1982). Comienza como coreógrafa.

En 1985 crea “Mudances”, una pieza para cinco bailarinas que da nombre a su

compañía. Otro de sus primeros montajes con los que entró en escena internacional

fue “Kolbebasar” (1988). Paralelamente abre “Bugé”, un centro de actividades de

danza, junto a otros coreógrafos.

Mudances se dedica a la creación contemporánea en diferentes formatos escénicos.

Sus ejes de interés son la danza, el espacio, la investigación del lenguaje y la poética.

Sus influencias son la búsqueda y la interrelación entre disciplinas artísticas.

Su obra está caracterizada por una sensibilidad particular por el espacio y las texturas

cambiantes y dinámicas. El mundo orgánico, vegetal, ha estado muy presente junto al

imaginario poético de sus creaciones.

Ha colaborado con Andrés Corchero, María Muñoz, Rosa Muñoz, Alexis Eupierre,

Conztanza Brncic, Mónica Valenciano, Joan Saura, Trio Local, Steve Noble, Agustí

Fernández, Marc Egea…

Su vida Premios

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios por sus trabajos:

Premio Tórtola Valencia (1983)

Premio Nacional de Dansa de Catalunya (1983)

Grand Prix Du Concours Chorégraphique de Bagnolet por “Kolbebasar” (1988).

Premi Nacional de Dansa de Catalunya por “Mudances” (1986) y “Atzavara” (1991).

Premi Ciutat de Barcelona d’Arts Escèniques por “Corolla” (1993).

Premio Nacional de Danza (2010)

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Creaciones MUDANCES

Mudances es una compañía dedicada a la creación contemporánea en diferentes

formatos escénicos. Los ejes de interés son la danza y el espacio, así como la

investigación del lenguaje y la poética propios del cuerpo.

En el espacio, uno de los elementos esenciales de su trabajo, la danza se expresa

como una arquitectura efímera, orgánica y vegetal que presenta una nueva forma de

ocupar una escena. El cuerpo es lo que crea y construye espacios físicos con el

movimiento.

Trabajos Relacionados Flexelf

Habla de la escritura del cuerpo en el espacio, donde todo se mueve y se dobla, se

estira y se transforma. Una de sus piezas más significativas creada para todos los

públicos, donde el cuerpo y el movimiento son esenciales. Cada cuerpo se convierte

en un objeto singular que genera a su vez la estructura que articula el espectáculo.

Juega con el movimiento de tejidos que viajan y se instalan en el espacio, un dialogo

con diversos materiales como composición orgánica, fluida, reversible y elástica.

Una pieza interdisciplinar que invita al espectador a imaginar y desplegar paisajes.

Urbs

2004. Junto a la Compañía Mudances, Àngels Margarit monta Urbs, el reflejo de la

vida urbana. Partiendo de la observación de los espacios públicos, transforma las

actividades cotidianas en una danza protagonizada por los viandantes.

“El espacio es uno de los elementos esenciales de mi trabajo, donde la danza como

arquitectura efímera y orgánica, como un trazo de movimiento y trama de situaciones,

expresa un pensamiento físico, una estética, una manera de ocupar y habitar la

escena. (…) Los espacios me hablan. Digo espacio y no me refiero a lugar sino al

movimiento, que es lo que crea en realidad el espacio y/o lo reordena, le da cualidad:

líquido, pesado, tenso, denso, ligero, afilado, sensual (…) El cuerpo en movimiento es

lo que crea el espacio y construye relatos físicos.”.

Àngels Margarit

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Fuente informativa

Internet

http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/angels_margarit.html

http://danza.es/biografias/AngelsMargarit

http://www.margarit-mudances.com/lacompania_direccion.html

http://grec.bcn.cat/sites/default/files/imagecache/Portada/angles_margarit_fotoros_ribas.jpg

http://www.margarit-mudances.com/ca/index.html

http://www.youtube.com/watch?v=5GEmgUfT8NQ

http://www.youtube.com/watch?v=5GEmgUfT8NQ

http://www.margarit-mudances.com/especta_urbs.html

http://www.danzatrayectos.com/ediciones_anteriores/2009/esp/img/conciertos/angels-

margarit.jpg

http://www.europes-festival.eu/uploads/l_cd0b988c17e8df8359ac72585d100dc73bad99d4.jpg

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Proyecto Personal

Bloque 1

El imaginario de las telas

·

Bloque 2

Zonas Urbanas

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Proyecto Personal

El uso de los espacios aparentemente vacíos, ya sean en interior o urbanos, es una de

las claves de su creación. Compone la obra partiendo de la ocupación de dichos

espacios aprovechando el movimiento de los cuerpos y del material seleccionado.

Más allá de interactuar con el espacio urbano se ha querido trasladar los elementos

del escenario a la calle. Las coreografías, representadas por cuerpos esbeltos, pasan

a realizarse por otros situados en una franja más diversa, cuerpos delgados, gruesos,

de mayor y menor edad...

El resultado de este proyecto es la unión surgida a través de la inspiración en dos

conocidas obras de la coreógrafa: Flexelf y Urbs.

Proyecto Personal Los principios

La idea original fue crear una obra propia basándonos en la fusión entre Flexelf y Urbs.

Utilizando la calle como escenario (Urbs), el movimiento sincronizado y las telas como

material para la coreografía (Flexelf).

En un principio la creación se alejó del concepto de partir de movimientos cotidianos al

añadir grabaciones con tonos flamencos. Aun percibiendo que el movimiento de las

faldas coqueteaba con el juego de las telas, se alejó del carácter de las obras de

Àngels, dotadas de contemporaneidad.

Este quedó descartado como proyecto principal, aun así se llevó a cabo, y la

interpretación de las obras se dividió en dos bloques, donde los movimientos

progresivos, coordinados, fluyen llenando un espacio de forma individual o al conectar

con otros cuerpos.

“Hace falta un teatro sin espectadores, en el que los concurrentes aprendan en lugar

de quedar seducidos por las imágenes, en el que se conviertan en participantes

activos en lugar de ser voyeurs pasivos” 1

Fuente informativa

Texto y Video

1. El Espectador Emancipado. Jacques Rancière. Ellago Ediciones. PG 11.

DVD. Casting Urbs. Àngels Margarit.

DVD. Corolla. Àngels Margarit

DVD. Larandland. Àngels Margarit

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1 2

3 4

5 6

Fotografías tomadas durante la grabación del Bloque 1 Escenarios: Juzgados, cercanías y vías del tren. Cuenca

Bloque 1.

El imaginario de las telas

Fotograma 1: Juego con telas de gran tamaño

Fotograma 2: Calcetines de tela elástica

Fotograma 3: Movimientos más marcados, flamencas

Fotograma 4: Giros

Fotograma 5: Alas de Isis

Fotograma 6: Títeres

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Por las calles de la ciudad las bailarinas se pasean con telas elásticas de forma

delicada y sutil. Presenta situaciones como si se tratase de juegos infantiles y utiliza

las telas como extensiones del cuerpo.

Partimos de “El imaginario de las telas” la idea que dio pie al Proyecto Personal.

Resultaba llamativo hacer un juego de cada uno de los movimientos que nos

proporcionaban las telas, utilizando la calle como escenario. A cada paso surgía una

nueva textura.

Vimos que este proyecto no cumplía con las expectativas, desaprovechábamos la

posibilidad de interactuar con el público. Nos centramos en crear una coreografía

llamativa olvidándonos de las oportunidades ofrecidas por el entorno.

La gente que pasaba por la calle se alejaba de la cámara al ver el trípode. Evitamos el

uso del trípode y nos decantamos por una cámara de mano compacta, aunque el

resultado fuese de menor calidad. Simplificamos los movimientos hasta su mínima

expresión para conseguir un resultado acompasado y armónico, renunciando a su vez

al uso de las telas, que alejaban a los viandantes al percatarse antes de la presencia

de la cámara.

Por lo tanto, la pieza creada quedó en un segundo plano sirviendo como punto de

partida para realizar una nueva obra.

Inconvenientes

Durante la grabación del Bloque 1, el tráfico continuo pudo ocasionar accidentes.

El clima no era propicio. Hacía mucho aire y la cámara tuvo que regularse en contadas

ocasiones ya que la luz cambiaba continuamente.

La coordinación entre bailarines fue complicada. En el momento de ejecutar cada

coreografía, tuvimos que utilizar un coche para poner la música ya que no

disponíamos de otro equipo.

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Más información. Material Tela: Elástica lila y roja

Vestuario: Faldas flamencas y bodys

Cámara y trípode: Sony HD.

Presupuesto Tela: 160 x 160 cm. 6€ / 12 m. 12 €

Vestuario: Cedido por Verónica Izquierdo

Cámara y trípode: Cedido por la Facultad de BB.AA.

Escenario Cuenca.

Calle Calderón de la Barca

Juzgados

Puente San Antón

Zona Renfe

Villa Luz

Colaboran Fotografía: Pablo García

Staff: Juan Manuel Montero

Bailarinas: Cristina Carrizo y Ester Hernández

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Fotografía tomada durante la grabación del Bloque 2

Escenario: Parque “El Carrero”. Cuenca

Bloque 2.

Zonas urbanas

La calle, el escenario elegido, nos sitúa frente al espectador con una toma de contacto

más cercana y activa. Inspirándonos en “Urbs”, el lugar para la danza es el urbano, un

espacio sin límites aparentes, contrario al escenario teatral, que nos ofrece una forma

diferente de ver la danza.

Partiendo del estudio de escenas cotidianas, exageramos los movimientos,

ralentizándolos, enfatizándolos. Acciones como fregar los platos o pasear son

escenificadas y coreografiadas por tiempos repitiendo los movimientos de forma

armónica y dramatizada.

Distintas situaciones del día a día se sintetizan en su mínima expresión, se congelan y

enlazan con las siguientes formando una coreografía, haciendo de varios lugares un

solo escenario.

Momentos corrientes, a veces aburridos, se convierten en actos de una belleza única.

Parejas que al patinar dibujan en el aire al balancearse, jóvenes que disfrutan de un

buen día bailando por la calle, ignorando el qué dirán, estudiantes que intentan

desconectar por un momento...

Inconvenientes

Durante la grabación del Bloque 2 el clima no era propicio.

Viandantes y conductores se quejaban al interrumpir sus pasos. Durante una de las

grabaciones, realizada en el transcurso de un paso de cebra, uno de los conductores

insultó a la bailarina por pasar bailando y no andando, a pesar de que el semáforo

para peatones estaba en verde.

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Más información. Material Cámara Compacta: Lumix

Presupuesto Vestuario: Ropa de calle

Cámara: Propiedad de Andrea Delgado

Escenario Campus Universitario

Calle Carretería

Parque “El Carrero”

Parque “El Huecar”

Plaza España, Zona

Princesa Zaída

Colaboran Fotografía: Pablo García

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Experiencia Personal

Elección del Proyecto

Elegimos a Àngels Margarit porque su obra estaba basada más en la danza y no tanto

en el teatro y nos sentíamos más identificadas con su trabajo porque habíamos

practicado danza. Andrea Delgado es profesora de Danza del Vientre y Vanesa

Izquierdo había bailado flamenco en su infancia.

Otro de los motivos por el cual elegimos esta autora fue por el imaginario que creaba

de movimientos fluidos.

Desarrollo del Proyecto

Bloque 1

La elección de la música fue previa a las grabaciones.

Al iniciar la coreografía nos dimos cuenta de la poca coordinación que teníamos al

bailar en conjunto. Fue difícil llegar a conseguir cierta coordinación en las partes

conjuntas, pero en ningún momento nos planteamos la idea de eliminar la coreografía.

Como el resultado durante los ensayos no era el esperado, tuvimos que simplificar los

movimientos.

Durante el rodaje no hubo ningún problema con las bailarinas salvo las

descoordinaciones, lo que dificultó el montaje y edición del video.

Lo más complicado fue coordinar las imágenes con la música, salvo en las partes

coreografiadas, ensayadas con anterioridad. El resto de movimientos fueron dados

mediante instrucciones, sin coreografía como guía.

Bloque 2

La elección de la música fue previa a las grabaciones.

Pretendimos hacer algo más sencillo y dinámico. Elegimos algunas acciones

cotidianas, con los que creamos movimientos repetidos al ritmo de la música.

La grabación, más simple, fue realizada con una cámara compacta para que la gente

no se percatase de su presencia.

Los movimientos del Bloque 2 llamaron más la atención que los del Bloque 1, ya que

los viandantes y conductores no entendían muy bien qué hacíamos. Recibimos

insultos por parte del conductor, algunos se reían… Pero ninguno de ellos notó que se

trataba de una grabación.

Ha sido una bonita experiencia, divertida y educativa.