programa artes escénicas contemporáneas
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Paseo de Zorrilla, 101
Tlf. taquilla: 983 235 259
» info.valladolid.es/lava/
INFO.VALLADOLID.ES
Dirección de arte y maquetación ( LAURA ASENSIO /WWW.ARTEFECTO.COM ) ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Imagen temporada ( JUAN CARLOS QUINDÓS /WWW.JCQUINDOS.COM ) Modelos ( RAQUEL VARELA Y LUIS HERAS ) /////////////////////////////////////////////////
Peluquería y maquillaje ( ETNIA ) /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Idea original ( EQUIPO ARTÍSTICO LAVA ) ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
VENTA DE ENTRADAS:
ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS
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MAYOABRILMARZOFEBRERO
DRAFTINN / CARLOTA FERRER _TEATRO
30S
1 2 € p. 2 5
ENERODICIEMBRENOVIEMBREOCTUBRE
CIRQUE LE ROUX (FRANCIA) _CIRCO
27S
1 2 € p. 3 3
TEATRO ESPAÑOL / JULIÁN FUENTESRETA_TEATRO
20S
1 5 € p. 3 1
MATARILE TEATRO _TEATRO
13S
1 2 € p. 2 9
COMPAÑÍA SHARON FRIDMAN _DANZA
06S
1 2 € p. 2 7
SABINE DAHRENDORF / JOSEPSANOU _DANZA
17S
1 5 € p. 5
20162015
KEITH HUFF / DAVID SERRANO _TEATRO
30S
1 5 € p. 4 9
_DANZA
29V
1 0 € p. 4 7
EL CONDE DE TORREFIEL_EXPERIMENTAL
09S
1 5 € p. 4 3
HISTRIÓN TEATRO _TEATRO
16S
1 0 € p. 4 5
TEATRO CORSARIO / JAVIERSEMPRÚN _TEATRO
02S
1 0 € p. 4 1
IRON SKULLS _DANZA
18V/19S
6 € p. 2 1
Sinestesia
TEATRE ROMEA / ANDRÉS LIMA _TEATRO
05S
ALBERTO VELASCO _DANZA
21S
1 2 € p. 5 5
PIGMALIÃO ESCULTURA QUE MEXE(BRASIL) _TÍTERES
14S
1 0 € p. 5 3
TEATRO DEL BARRIO _TEATRO
07S
1 2 € p. 5 1
ATALAYA _TEATRO
22V
1 5 € p. 2 3
KUKAI DANTZA / LA VERONAL_DANZA
19S
1 2 € p. 3 9
CLAUDIA FACI _TEATRO
12S
A-creedores
1 2 € p. 3 7
LUCÍA MIRANDA _TEATRO
05S
Nora, 1959
1 0 € p. 3 5
GABRIEL CHAMÉ (ARGENTINA)_TEATRO
07S
1 2 € p. 9
ERRE QUE ERRE _DANZA
23V
1 5 € p. 7
» PLATEA THE FUNAMVIOLISTAS _TEATRO
28S
1 5 € p. 1 5
» PLATEA
JOGLARS _TEATRO
20V / 21S
1 7 € p. 1 3
» PLATEA
TEATRO ESPAÑOL / JOAN OLLÉ_TEATRO
12J
1 7 € p. 1 1
» PLATEA
CDN – TANTTAKA TEATROA _TEATRO
12S
1 5 € p. 1 7
1 5 € p. 1 9
» RTCL
28S
1 5 € p. 5 7
JAN LAUWERS & NEED COMPANY(BÉLGICA) _TEATRO
Epílogo de un inicio(El secreto de las medusas)
Reset
Othelo
The funamviolistas
Desde Berlín.Tributo a Lou Reed
La calma mágica
Marat - Sade
Los nadadores nocturnos
Caída libre
El cuello de la jirafa
Cuando deje de llover
The Elephant in the RoomGala Coreógrafos del XXI
Lluvia constante
La posibilidad quedesaparece frente al paisaje
El patio
Arizona
Oskara
The blind poet
Danzad malditos
La filosofía en el tocador
El Rey
VIP
La plaza del diamante
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OCTUBRE
17S Á B A D O
Tan apasionantes como llenos de simbo-lismo, los textos de Perejaume reflexionan constantemente sobre la creación artística y aluden a todo tipo de grafías y a la capa-cidad del hombre de releerlas. ¿Cómo se puede traducir al lenguaje del movimiento la poesía y el discurso de Perejaume sobre la creación? Es el reto que asume la coreó-grafa Sabine Dahrendorf, cofundadora de la compañía Danat Dansa y creadora de espectáculos como Bajo cantos rodados
hay una salamandra o El cielo está enla-
drillado, entre otros.
También ha coreografiado Los girasoles
rotos para el B.C. de Burgos que pudo verse en Valladolid en 2011.
Fragmentos de Shakespeare al servicio de una pieza caledoscópica formada por cua-dros-secuencia, en los que se cuenta con la complicidad del compositor Josep Sanou. Él ha creado para esta obra un tejido sono-ro actual donde reinventa de una manera peculiar los sonidos de otro tiempo.
www.sabinedahrendorf.com
DURACIÓN 70 minutos
AUTORES Sabine Dahrendorf y Josep Sanou
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA
Sabine Dahrendorf
BAILARINES
Hervé Costa, Carolina García, Sara Sanguino y Èlia Genís
ACTOR
Rubén Ametllé
VOZ DE LA NIÑA
Carmen Costa
COMPOSICIÓN MUSICAL
Josep Sanou
TRAPECISTA
Sofía Núñez
FOTOGRAFÍAS
Rafael Vargas y Juan Urríos
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S A B I N E DA H R E N D O R F / J O S E P S A N O U
Epílogo de un inicio (El secreto de las medusas)Una coproducción del LAVA | Ayuntamiento de Valladolid - FMCVA, GREC 2015 - Ajuntament de Barcelona y Sismògraf.
La obra poética y las reflexiones estéticas del artista Perejaume
son el principal referente de una propuesta escénica que se inte-
rroga en clave de danza contemporánea sobre los procesos de la
creación coreográfica.
_20:30h
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FAEL
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AS.
*Con la colaboración de Generalitat de Catalunya, Fundación Mies van der Rohe y el Consulado General de Alemania en Barcelona.
OCTUBRE
23V I E R N E S
El renacer de las imágenes, el reinicio del movimiento, la reactivación de los encuen-tros, el resurgir del grupo, la reinvención de los conceptos. Una apuesta por mirar hacia delante pero con una mirada crítica a nuestro pasado, a lo que hemos sido y con-seguido en estos años. Como el Ave Fénix pero volviendo transformado, siendo otro aunque en esencia siendo el mismo. No
queremos consumirnos por la acción del fuego y resurgir de nuestras cenizas, pero sí utilizarlo como símbolo del renacimiento físico y espiritual, de la purificación y, por qué no, la inmortalidad.
Si el Renacimiento pone en el centro del universo al hombre, este espectáculo pone en el centro del universo el cuerpo, el movimiento y la danza.
www.errequeerredanza.net
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ángeles Angulo y Mario G. Sáez
CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
Mario G. Sáez + 4 intérpretes
MÚSICA
Sincro
ILUMINACIÓN
Carles Rigual
VISUALES
Rotor
E R R E Q U E E R R E
ResetESTRENO ABSOLUTO. Una producción de Erre que erre danza.
Colabora: Espai Erre (Barcelona), L’Estruch (Sabadell).
Con el apoyo de: Ajuntament de Barcelona (ICUB), Generalitat de Catalunya (ICEC).
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_20:30h
* D
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ZA
*Programa Estatal de Artes Escénicas (PLATEA).
NOVIEMBRE
07S Á B A D O
www.gabrielchame.com
DURACIÓN
100 minutos
DIRECCIÓN Gabriel Chamé
INTERPRETACIÓN
Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y Martín López
ESCENOGRAFÍA Y LUCES
Jorge Pastorino
VESTUARIO
Gisela Marchetti
ASISTENTE ESCENOGRAFÍA
Cecilia Stanovnik
* T
EAT
RO
G A B R I E L C H A M É / A R G E N T I N A
OtheloDe William Shakespeare.
Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013:
» Mejor adaptación.
» Mejor actor (Martín López).
» Mejor dirección.
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GABRIEL CHAMÉ
_20:30h
Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos.
Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.
Es una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Inves-tigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves de teatro clásico y contemporáneo.
Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso y la venganza?
Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia.
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T E AT R O E S PA Ñ O L / J OA N O L L É _ 1 1
NOVIEMBRE
12J U E V E S
La plaza del Diamante de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia, La Colometa, una chica huérfa-na de madre, que se siente perdida en el mundo y que verá partir y morir a sus seres queridos. Pasará hambre y miseria y se verá muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. La novela es una cróni-ca fiel de la Barcelona de la posguerra y de cómo marcó este periodo histórico a sus habitantes.Lolita Flores interpreta, con su característica fuerza en los escenarios, este duro monólogo interior, costum-brista y desgarrador. Después de 39 años de subirse por primera vez a un escenario, la actriz y cantante asume el reto de un monólogo teatral, profundamen-te visual y poético. Lolita promete emocionarnos más que nunca y con otro aire.
Mercè Rodoreda está considerada una de las escritoras de lengua catalana más influyente de su época y su obra se ha comparado a veces, por su estilo y su capacidad descriptiva, con la de Virginia Woolf.
DURACIÓN
80 minutos
DIRECCIÓN Joan Ollé
INTERPRETACIÓN
Lolita Flores
ADAPTACIÓN
Carles Guillén y Joan Ollé
TRADUCCIÓN AL CASTELLANO
Celina Alegre y Pere Rovira
ILUMINACIÓN
Lionel Spycher
VESTUARIO
Ana López
MÚSICA ORIGINAL
Pascal Comelade
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Irma Correa
PRODUCCIÓN
Teatro ESPAÑOL* T
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La plaza del diamanteDe Mercè Rodoreda. Con Lolita Flores.
_20:30h
*Programa Estatal de Artes Escénicas (PLATEA).
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NOVIEMBRE
20V I E R N E S_20:30h
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la historia. En nuestra moderna sociedad actual nos parece que el niño ha alcanzado el máximo privilegio haciéndolo equiparable al trato que recibe una VeryImportantPerson (V.I.P). Paradójicamente, la actitud bien intencionada de los padres, ya sea por complejo o por dar una confortabilidad a sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente al niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo. Nos preguntamos si con tantos mimos no estaremos abonando la semilla de un pequeño monstruo.
V.I.P, presentado en forma de ceremonial, pretende hacer una reflexión sobre nuestra sociedad que se comporta de esta manera tan condescendiente con sus retoños.
www.elsjoglars.com
DURACIÓN
90 minutos
DIRECCIÓN
Ramón Fontserè
INTÉRPRETES
Ramón Fontserè, Pilar Sáenz, Dolores Tuneu, Xavi Sais y Xevi Vilà
ESPACIO ESCÉNICO
Martina Cabanas
AGRADECIMIENTO ESPECIAL
Albert Boadella
* T
EAT
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J O G L A RS
VIP*Programa Estatal de Artes Escénicas (PLATEA).
RAMÓN FONTSERÈ
Cómo educamos a los pequeños visto por un modo de hacer Joglars, propio y genuino, sea o no teatro y se hable o no de política.
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21S Á B A D O
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NOVIEMBRE
28S Á B A D O_20:30h
En una plaza cualquiera, se encuentran casualmente tres mujeres con un presente trunca-do. Este cruce del destino cambiará sus vidas inevitablemente y pronto estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas. La amistad, la superación y la cotidianeidad son el hilo con el que se teje esta historia entrañable y conmovedora, narrada por sus tres intérpretes a través de una insólita y excepcional combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto, sin necesidad del uso de la palabra.
Esto convierte a The Funamviolistas en un espectáculo innovador y único en el mundo, que consigue combinar con fina belleza y originalidad un impactante abanico de discipli-nas artísticas, creando una fusión acrobática, casi mágica, que atrapa al espectador desde el inicio, emocionando y divirtiendo a todos los públicos.
El repertorio de la obra es a la vez banda sonora y voz de los personajes de esta historia, fórmula que nos traslada por su nostalgia y magnetismo estético, a las películas de cine mudo. Un paseo por las emociones del ser humano que combina con frescura obras de Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavone. Bandas sonoras como Deseando amar, Los Triplettes de Belleville y temas clásicos del jazz y el tango argentino.
www.thefunamviolistas.com
DURACIÓN
90 minutos
DIRECCIÓN
Rafael Ruiz
INTÉRPRETES
» Ana Hernández (violín) » Mayte Olmedilla (viola) » Lila Horovitz (Contrabajo)
* T
EAT
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T H E F U N A M V I O L I STA S
The Funamviolistas » Premio MAX 2014 Espectáculo Revelación.
» Premio Talent Madrid 2013.
» Premio Mejor Espectáculo Feria de Teatro de Castilla y León 2013.
Tres mujeres, despedidas de sus orquestas, acaban en un banco de la calle de cualquier ciudad.
Suite para tres instrumentos perdidos.
Nos suena. Y es que corren malos tiempos.
Un viaje de la música al teatro. Remontando el fracaso en compañía. Agarrados al clavo ardiendo de la creación. Menudo lío.
Parece que al final forman su propia orquesta. Son algo peculiares. The funamviolistas, creo que se llaman.
Un, dos, tres, cua… ¡Telón! *Programa Estatal de Artes Escénicas (PLATEA).
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DICIEMBRE
05S Á B A D O_20:30h
Nueva York, The Factory, Warhol, creación explosiva, mucha poesía, realidad e irrea-lidad, mucha ambigüedad y sobretodo, mucho Rock and Roll.
Por encima de este panorama, un músico, poeta, agitador, ciudadano de su ciudad y no de otra, heredero de la más pura tradi-ción poética urbana de Delmore Schwartz, Saul Below o Allen Ginsberg y alguien que se convierte en una influencia fundamental para diversas generaciones de músicos, poetas y personas de la cultura, Lou Reed.
De la mano de Andrés Lima, Pablo Derqui y Nathalie Poza nos invitarán a un paseo por este universo mágico, contradictorio y ex-tremadamente brillante que ha marcado el paso a tantos y tantos artistas de todas las disciplinas del arte de los últimos 60 años.
DURACIÓN
70 minutos
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Andrés Lima
INTÉRPRETES
Nathalie Poza y Pablo Derqui
TEXTOS Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró
MÚSICA ORIGINAL
Lou Reed
MÚSICA ADICIONAL ORIGINAL,
ARREGLOS Y ESPACIO SONORO
Jaume Manresa
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Beatriz San Juan
ILUMINACIÓN
Txema Orriols y Walter Scophervill
VIDEOCREACIÓN
Miquel Ángel Raió
CARACTERIZACIÓN
Toni Santos
PRODUCCIÓN
Teatre Romea
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T E AT R E R O M E A / A N D R É S L I M A
Desde Berlín. Tributo a Lou Reed
No me gustaba la escuela
No me gustaban los grupos
No me gustaba la autoridad…
Estaba hecho para el Rock&Roll
LOU REED
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DICIEMBRE
12S Á B A D O_20:30h
Oliver es un hombre que quiere cambiar de vida. Durante una entrevista de trabajo su futura jefa le ofrece probar unos hongos alucinógenos.
Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dan-do cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida.
Un viaje iniciático que nos va a llevar a Áfri-ca, a los elefantes rosas, al amor, a la obse-sión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida.
La Calma Mágica está dedicada a mi padre, al deseo de poder volver a hablar
con él y al rechazo que las personas se vayan para siempre. También el placer de recordar historias como esta:
Cuando mi padre vivió en Tejas se hizo amigo de una pareja de rancheros que habían perdido a un hijo recientemente. El chico tenía más o menos la misma edad que mi padre y se le parecía muchísimo. Se le parecía tanto que los rancheros le hicieron la siguiente oferta: Si se quedaba a vivir con ellos, le dejarían el rancho en herencia.
Creo que a mis personajes les pasa lo mismo que al personaje de Mishima y a
medida que transcurre el tiempo, los sue-
ños y la realidad llegan a tener el mismo
valor entre los recuerdos. Todo lo que ha
sucedido en la realidad se mezcla con lo
que pudo suceder. Y, como la realidad deja
rápidamente el espacio a los sueños, el
pasado se parece cada vez más al futuro. www.tanttaka.com
DURACIÓN
100 minutos
AUTORÍA Y DIRECCIÓN
Alfredo Sanzol
INTÉRPRETES
Sandra Ferrús, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Iñaki Rikarte y Martxelo Rubio
VOZ EN OFF
Aitor Mazo
ESCENOGRAFÍA Y ATREZZO
Alejandro Andújar
MÚSICA
Iñaki Salvador
ILUMINACIÓN
Xabier Lozano
VESTUARIO
Ana Turillas
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C E N T R O D RA M ÁT I CO N AC I O N A L - TA N T TA KA T E AT R OA
La calma mágica*Espectáculo programado en colaboración con la Red de Teatros de Castilla y León.
Sinestesia representa un mundo post-apocalíptico, donde a través de la danza experimental se forma un grupo de supervivientes y éste inicia un viaje hacia una zona segura. El hip hop, la acrobacia y la danza contemporánea se fusionan para crear un lenguaje donde lo humano y lo animal se unen, invitando al espectador a un juego de interferencias sensoriales.
DURACIÓN
50 minutos
DIRECCIÓN ARTÍSTICA,
COREOGRAFÍA E ILUMINACIÓN Iron Skulls, Co.
INTÉRPRETES Adrian Vega Antolín Facundo Martín Costanzo Héctor Plaza Hernando Diego Garrido Abril Moisés G. Gómez Luis A. Muñoz Santiago Bénédicte Carrat
V I E R N E S_20:30h
18S Á B A D O_18:30h
DICIEMBRE
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I R O N S KU L LS
SinestesiaDanza experimental, contemporánea, hip hop y acrobacias.
www.ironskulls.es
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Con el deseo de investigar en las
artes escénicas, en Barcelona crearon
Iron Skulls Co. Compañía formada por
bailarines que provienen de diferen-
tes partes de la península, entre ellas
Valladolid, así como de diferentes
trayectorias artísticas.
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: DAV
ID B
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ENERO 2016
22V I E R N E S_20:30h
En 2013 Atalaya cumplió 30 años en los cuales se ha convertido en uno de los más sólidos referentes del teatro español.
Marat - Sade es el nombre abreviado de Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representado por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor de Sade. Se trata de uno de los títulos referenciales del teatro europeo del siglo XX. Escrito en 1964 por Peter Weiss, aborda los años posteriores a la Revolución Francesa, si bien por su lenguaje y su visión resulta de una extraordinaria actualidad.
Marat fue uno de los ideólogos de la Revolución; coautor de la Declaración de
los Derechos del Hombre y del Ciudadano, en representación del ala izquierda. Por su parte, el Marqués de Sade, uno de los per-sonajes más controvertidos de la historia contemporánea, daría origen a términos como sadismo o sado.
La obra se inscribe en teatro dentro del
teatro al ser interpretada, supuestamente, por internos del psiquiátrico donde Sade está recluido. A través de Marat, de su asesina, de Sade, del prefecto y del cura revolucionario libertario, se presentan las diferentes posiciones ante la revolución, mientras el pueblo es encarnado por el coro de enfermos y por el grupo de cómicos can-tores que, junto al presentador, confieren al montaje un estilo musical. El dilema de la obra gira en torno a la lucha dialéctica entre el individualismo y lo colectivo, entre la violencia y la sumisión, entre la honestidad y la corrupción.
La obra posee dos lenguajes que han sido determinantes en el último medio siglo el del teatro épico de Brecht y el de la crueldad de Artaud, pero también aflora el grotesco de Meyerhold; los tres ejercen una enorme influencia en las escenifica-ciones de Atalaya. www.atalaya-tnt.com
DURACIÓN
100 minutos
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Ricardo Iniesta
COMPOSICIÓN MUSICAL
Luis Navarro
PERSONAJES PRINCIPALES
Jerónimo Arenal, Manuel Asensio, Silvia Garzón y Carmen Gallardo
CÓMICOS Y OTROS PERSONAJES
Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Raúl Sirio y Joaquín Galán
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ATA L AYA
Marat - SadeBasada en el texto de la obra de Peter Weiss.
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ENERO
30S Á B A D O
Los Nadadores Nocturnos retrata un mundo enfermo y fragmentado que no deja margen para la inocencia. La soledad es el agua donde nadan estos personajes adictos a la natación nocturna.
Nos encontramos ante una orden formada por seres dañados y otros damnificados del amor: un joven normal y razonable que confía en la fuerza de la costumbre como antídoto ante el abismo que se abre en su vida, un joven acomplejado que cree habitar en un cuerpo equivocado, una chica invisible que busca incansablemente el amor, hijos sin padres, padres sin hijos, encuentros amorosos y rupturas, emba-razos y abortos y un maestro de vida que
cree en la violencia radical una solución a la desazón de nuestro tiempo.
El desamparo y la necesidad de amor en-cuentran en este lírico, íntimo e impúdico montaje, un salvavidas al que aferrarnos antes de hundirnos.
En el texto no aparecen personajes teatra-les, tal y como lo entendemos convencio-nalmente, porque en el mundo que inspira esta pieza ya no quedan seres enteros ni compactos que puedan reflejar lo que acontece en él; se trata de un conjunto de voces fragmentadas y múltiples historias abortadas que componen el paisaje huma-no de una ciudad golpeada.
DURACIÓN
90 minutos
DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA
Y PUESTA EN ESCENA
Carlota Ferrer
REPARTO Joaquín Hinojosa, Oscar de la Fuente, Miranda Gas, Jorge Machín, Ricardo Santana, Paloma Díaz y Esther Ortega
TEXTO Y DRAMATURGIA
JM. Mora
DISEÑO DE VESTUARIO
Ana López Cobos
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
José Espigares
REALIZACIÓN VÍDEO NIÑO
Jaime Dezcallar
DISEÑO AUDIOVISUAL Y DE SONIDO
Eduardo López
PRODUCCIÓN
DratInn
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D RA F T I N N / C A R LOTA F E R R E R
Los nadadores nocturnosMejor espectáculo revelación XVIII Premios MAX de las Artes Escénicas de 2015.Con la colaboración especial de Enrico Barbaro.
_20:30h
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FEBRERO
06S Á B A D O
Si necesitamos ayuda, ¿permanecerán aquellos que nos rodean?
Nuestra supervivencia es una cuestión vertical: levantarse tras caerse constituye un ciclo infinito que se reproduce cada día.
Todos somos partícipes de esta asimétrica dinámica, pero cada uno la siente única e intransferible. Siempre inmersos en grupos procuramos encontrar el sentido, la libertad, comprobando si es posible la caída libre.
Las resistencias a caer, a abandonar estructuras vitales defensivas y asfixiantes, pueden en ocasiones conducir a un estan-camiento desalentador, a un estado redun-dante de la existencia en el que el individuo no encuentra una posible bifurcación y vive en el atrapado. Nos preguntamos cómo un grupo puede facilitar esa caída, cómo puede servir de aliento y soporte para que el individuo pueda redimirse, entregarse a su naturaleza y continuar con su camino.
Como ese remanso de agua que se resiste a precipitarse por la cascada y finalmente recibe el empuje de la corriente realizando una caída libre. www.sharon-fridman.com
DURACIÓN
50 minutos
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Sharon Fridman
COREOGRAFÍA
Sharon Fridman con la colaboración de los bailarines
ASISTENTES COREOGRÁFICOS
Arthur Bernard Bazin y Carlos Fernández
BAILARINES
Pau Cólera, Jonathan Foussadier, Maite Larrañeta, Alejandro Moya, Melania Olcina y Léonore Zurflüh
DRAMATURGIA
Antonio Ramírez Stabivo
MÚSICA
Luis Miguel Cobo
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ZA
CO M PA Ñ Í A S H A R O N F R I D M A N
Caída libreMejor espectáculo de danza XVIII Premios MAX de las Artes Escénicas de 2015._20:30h
DIRECCIÓN Y CREACIÓN Ana Vallés
INTÉRPRETES
Óscar Codesido, Mónica García, Enrique Gavilán, Baltasar Patiño, María Roja y Ana Vallés
ILUMINACIÓN Y ESPACIO
Baltasar Patiño
SONIDO
Nacho Sanz y Baltasar Patiño
AUXILIARES DE DIRECCIÓN
Miguel Torres, Diana Mera, Carlos Hermida y Jacobo Bugarín
M ATA R I L E T E AT R O _ 2 9
FEBRERO
13S Á B A D O
No tengo hijos. No tengo padres. A veces
soy un árbol. Puedo ser un animal. Sé que
ahí fuera, en el huerto, todo está creciendo,
madurando, secándose o germinando.
Fascinante, en principio, pero si lo pienso
bien, también un poquito aterrador este
micro mundo… una muestra de irremedia-
ble aburrimiento producido por el continuo
repetir cíclico de rutinas en la naturaleza,
en el universo entero, en nuestras relacio-
nes, nuestras vidas y costumbres. Hasta el
infinito. Todo se repite hasta el infinito. De
forma mortal.
Y volvemos al tiempo, inseparable de las
repeticiones.
Una figura en movimiento, sombra. Prescin-
do de las flores.
Parecen flores en el pelo, pero no lo son.
La impermanencia supone la pérdida en
unos segundos de algo que ha empleado
mucho tiempo en construirse. Todo está
cubierto de una capa de impermanencia.
Un día de julio soleado, una mujer fumando,
el bullicio de las tabernas. La sensa-
ción de que va a pasar una banda.
No puedo parar, no puedo
detenerme.
En ocasiones pienso que a
cada minuto todo se convierte en
pasado y, sin embargo, otras veces
siento que el pasado siempre vuelve y
nunca se termina. ¿Quieres una fresa?
www.matarileteatro.net* T
EAT
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El cuello de la jirafaColaboran en la producción: AGADIC Axencia Galega das Industrias Culturais, Xunta de Galicia Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria y USC Universidade de Santiago de Compostela.
Con la colaboración especial de FITO Festival Internacional de Teatro de Ourense.
Proyecto iniciado en el Festival ALT 2015 de Vigo.
No entres dócilmente en esa buena noche.
Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.
_20:30h
DYLAN THOMAS
ANA VALLÉS
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FEBRERO
20S Á B A D O
Cuando deje de llover es la historia de una saga familiar, contada en saltos en el tiempo y con múltiples capas, que abarca cuatro generaciones de una misma familia que se mueve entre Europa y Australia desde 1959 a 2039.
Una anatomía de las relaciones pater-nofiliales en la que nueve personajes de una misma familia se confrontan a los misterios de su pasado para así entender su futuro.
Una obra que explora cómo los patrones del dolor, el abandono, la destrucción, el perdón y el amor se pasan de unos a otros sin remedio; hasta que un día en el que los desiertos son inundados por el mar, alguien encuentra el coraje de desafiar ese legado.
Es un potente drama que viaja al cora-zón de los lazos familiares y a la esencia misma de su naturaleza contado desde la empatía hacia el ser humano y su complejidad, con sorprendentes toques de humor, poesía y esperanza.
DIRECCIÓN Julián Fuentes Reta
TRADUCCIÓN
Jorge Muriel
REPARTO
Jorge Muriel, Pilar Gómez, Consuelo Trujillo, Pepe Ocio, Susi Sánchez, Ángela Villar, Felipe G. Vélez, Ángel Savín y Borja Maestre
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Jesús Almendro
MÚSICA ORIGINAL
Iñaki Rubio
* T
EAT
RO
T E AT R O E S PA Ñ O L / J U L I Á N F U E N T E S R E TA
Cuando deje de lloverDe Andrew Bovell.
Mejor espectáculo de teatro y mejor actriz de reparto (Susi Sánchez). XVIII Premios MAX de las Artes Escénicas de 2015.
_20:30h
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FEBRERO
27S Á B A D O
Nos encontramos en otoño de 1937, en una de las habitaciones del suntuoso castillo de Miss Betty. Cuatro personajes, cuatro fuertes personalidades y en fín… ese elephant in the room -secreto a voces- que se va introduciendo poco a poco en todos nuestros sentidos… The Elephant in the Room, es esa evidencia de la que nadie quiere hablar: situacio-
nes delicadas pero conocidas por todos, tabús… Lo vemos, lo sabemos, pero no hablamos de ello. Nuevo circo que mezcla la proeza técnica, con la teatralidad de una narración, personajes y escenografías. Comedia dramática que explora las rela-ciones humanas. Las apariencias engañan o pueden ser increíblemente claras, pode-mos hacer la vista gorda o no. www.cirqueleroux.com
DURACIÓN
75 minutos
INTÉRPRETES
Grégory Arsenal Philip Rosenberg Lolita Costet Yannich Tomas
PUESTA EN ESCENA
Chalotte Saliou
MÚSICA
Alexandra Streliski
* C
IRC
O
C I R Q U E L E R O UX ( F RA N C I A )
The Elephant in the Room
The elephant in the room es un espectáculo divertido, que
hipnotiza, impresionante.
_20:30h
LA PROVENCE
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MARZO
05S Á B A D O
Nuestra Nora nació en 1931 en España. En ese mismo año la República concedía el derecho al voto a la mujer. Y se casó apenas cumplidos los 22, en plena dicta-dura. ¿Quién era Nora antes de conocer a Helmer? ¿Quién es después? ¿Qué co-nocen de sí mismos Nora y Helmer? ¿Qué saben del otro? ¿Y quiénes son esas Noras, esas historias que desconocemos y que guardan nuestras abuelas como buenos secretos de familia?
El espectáculo está basado en un trabajo previo de teatro documental entre comu-nidades: chicas adolescentes y ancianas compartiendo experiencias e historias.
Un trabajo intergeneracional sobre Casa
de Muñecas donde se abordará también la influencia del radio-teatro y las ficciones sonoras del imaginario de aquella gene-ración, y donde todo será blanco y negro. Como el país en el que vive nuestra Nora.
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Lucía Miranda
ACTORES
Ángel Perabá, Rennier Piñero, Efraín Rodríguez, Belén de Santiago y Laura Santos
MÚSICO Y ESPACIO SONORO
Nacho Bilbao
DISEÑO DE LUCES
Toño Camacho
ESCENOGRAFÍA
Javier Burgos
VESTUARIO
Paz Yañez
PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE
Julián Carrasco
ASESOR DE MOVIMIENTO
Ángel Perabá
TRABAJO DE TEXTO
Belén de Santiago
DOCUMENTACIÓN CINEMATOGRÁFICA
Manolo Meseguer
ARREGLOS MUSICALES
Javier López
PRODUCCIÓN
Henar Fernández
PRODUCCIÓN EJECUTIVA
Nadia Corral y Fabián Ojeda* T
EAT
RO
LU C Í A M I RA N DA
Nora, 1959Una adaptación libre de Casa de Muñecas de H. Ibsen._20:30h
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MARZO
12S Á B A D O
La autora, actriz, coreógrafa, bailarina y di-rectora de vanguardia Claudia Faci se atre-ve a explorar todo un clásico del teatro, la obra Acreedores de August Strindberg. Estrenada por primera vez en Copenhague en el año 1889 y calificada por el propio autor como una tragicomedia en un acto y
en prosa, Acreedores pertenece a la etapa naturalista de Strindberg, considerado como el escritor y dramaturgo sueco más importante de la historia. Estructurada en tres cuadros que se suceden sin solución de continuidad, la pieza narra la historia de un ajuste de cuentas entre una mujer, su ex marido y su actual pareja.
En la obra, el conflicto de intereses de los tres protagonistas desembocará en au-téntica violencia, sobre todo psíquica. En
palabras de Claudia Faci, que cuenta con los intérpretes Pablo Messiez y Fernanda Orazi como cómplices sobre el escenario, A-creedores nos sirve para activar una serie
de cuestiones sobre cómo nos construimos
a través de la mirada y cómo la idea de ver-
dad es, sobre todo, una puesta en escena. En la obra, toda la peripecia se desarrolla a través de un juego con lo que se puede ver y lo que no, con la visión como fuente ingenua de verdad y con la posición del testigo. Faci explica además: Ya que nos
hemos establecido de pleno en la repre-
sentación y ya que nuestra inteligencia se
somete casi por completo al lenguaje, al
menos llevemos a cabo prácticas que con-
voquen a la sensibilidad –que es más fina,
más profunda y más segura involucrando la
carne y los nervios.
DURACIÓN
90 minutos
DIRECCIÓN Y VERSIÓN
Claudia Faci
INTÉRPRETES
Fernanda Orazi, Pablo Messiez, Claudia Faci y Mr.X
LUZ
Carlos Marqueríe
SONIDO
Óscar Villegas
VESTUARIO
Soledad Seseña
MÚSICA
Óscar Villegas, Talking Heads
COREOGRAFÍA
Lucas Pablo Condro
TÉCNICO LUZ
César Linares
* T
EAT
RO
C L AU D I A FAC I
A-creedores Una propuesta de Claudia Faci.
Basada en Acreedores de August Strindberg.
_20:30h
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MARZO
19S Á B A D O
Oskara es la unión de dos universos coreográficos y dos miradas hacia la danza que navegan entre la raíz más popular y la expresión más vanguardista, planteando un nuevo universo escénico en el panora-ma nacional.
Oskara es un trabajo instalativo que re-corre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea y dibujan un recorrido plástico y emocional de símbolos e icono-grafía de fuerza ambigua y desconcertante que, de la manera más absoluta, contiene dentro de sí la historia de la experiencia humana.
El código dramático apunta hacia un espectáculo articulado por un lenguaje de abstracción acentuado, casi violento, donde solo el orden en las composiciones puede aportar cierta lógica sensorial.
Para Oskara, La Veronal continúa sus investigaciones sobre el poder de la imagen a través de la oposición entre las propias imágenes en un trazo laberíntico que generan en la audiencia una atractiva experiencia de tropiezos y hallazgos a través del encuentro explosivo de danza, texto e imagen, y en la que cada individuo encontrará su propia representación.
Viendo Islandia, Nipon Koku o Siena
pensaba:¿Cómo sería un espectáculo sobre
nuestra tierra desde los ojos de Marcos
Morau? Pensé que lo directo era pregun-
társelo a él, y así lo hice. La respuesta me
fortaleció y emocionó: Sería fantástico, me
apetece mucho hacer un Basque Country.
Y desde entonces estamos en marcha. Enri-
queciéndonos mutuamente, descubriendo
nuevos espacios, compartiendo territorios
comunes… Creando un imaginario que se
sostiene en las raíces de la cultura vasca.
www.laveronal.com
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA
Marcos Morau, La Veronal
DIRECCIÓN DEL PROYECTO Jon Maya
DRAMATURGIA
Pablo Gisbert, El Conde de Torrefiel
PRODUCCIÓN Y BAILARINES
Kukai Dantza
* D
AN
ZA
KU KA I DA N TZA / L A V E R O N A L
Oskara _20:30h
www.kukai.info
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ABRIL
02S Á B A D O
El tiempo ha dejado de fluir en este pobre agujero oscuro, charca casi seca donde chapotean como larvas Pepe, Tano y Uno, que ni siquiera tiene nombre. El patio es el submundo de las causas derrotadas donde estos tres seres-renacuajo se necesitan desesperadamente. Es tan poco lo que pueden ya ofrecerse unos a otros que la crueldad y la ternura, la burla y el respeto forman parte del juego de los amores difíciles. Junto a la rabia y la violencia, la dignidad de la pena y la carcajada. El patio está deslocalizado y a la sombra, la mala sombra del simulacro y la impostura. Pero en la oscuridad retumba la esperanza.
Spiro Scimone (Mesina, 1964) funda la Compagnia Scimone Sframeli en 1990. Premio IDI Autori Nuovi y Medaglia d’oro IDI a la Dramaturgia (1995). En 2004, Il Cortile (El Patio) obtiene el premio Ubu como mejor Texto italiano. Scimone y Sframeli son también los directores e intérpretes de la película Due Amici (León de Oro a la Mejor Ópe-ra Prima de la Mostra di Venezia 2002). Las obras de Scimone-Sframeli se han representado en Francia, Inglaterra, Bélgica, España, Canadá, Portugal, Holanda y en los más prestigiosos festivales europeos.
www.teatrocorsario.com
DIRECCIÓN Javier Semprún
INTÉRPRETES
Javier Semprún Eduardo Gijón Borja Semprún
ILUMINACIÓN
Gorivich
ESCENOGRAFÍA
Teatro Corsario
COPRODUCCIÓN
Circe Producciones y Antonio Resines
* T
EAT
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T E AT R O CO RS A R I O / J AV I E R S E M P R Ú N
El patioDe Spiro Scimone._20:30h
E L CO N D E D E TO R R E F I E L _ 4 3
ABRIL
09S Á B A D O
En su última etapa artística Jed Martin se dedicó a crear una serie de vídeos donde, de manera acelerada, se muestra cómo la naturaleza va devorando libremente productos de la intervención humana hasta hacerlos desaparecer bajo su manto verde y tranquilo; hasta ahogar el mapa bajo el territorio. Igualmente en Shoah
se van repitiendo escenas que retratan la quietud de infinitos paisajes bucólicos; bosques y campos que unos años antes fueron el escenario de torturas y matanzas a nivel industrial: fosas comunes que, en un estado natural y silencioso, esconden ahora un genocidio humano. Una realidad
escondida bajo otra realidad. Así, la se-cuencia de capas esconde pero no borran aquello sobre lo que se construyen. Per-sonas que callan, ciudades que silencian, países que olvidan.
La posibilidad que desaparece frente al
paisaje es una obra de teatro de la lectura y la observación. Pensada como un libro abierto, la obra describe y cuenta el mun-do imperceptible de las atmósferas, los pensamientos y los recuerdos. Mientras, la escena se organiza como una maqueta, un juego de representación inofensivo, bonito y frágil. www.elcondedetorrefiel.com
DURACIÓN 60 minutos
IDEA Y CREACIÓN El Conde de Torrefiel en colaboración con los intérpretes
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA
Pablo Gisbert y Tanya Beyeler
TEXTO
Pablo Gisbert
DISEÑO DE LUCES
Octavio Más
ESCENOGRAFÍA Y ATREZZO
Jorge Salcedo
MÚSICA
Rebeca Praga
DISEÑO DE SONIDO
Adolfo García
COREOGRAFÍA
Amaranta Velarde
INTÉRPRETES
Tirso Orive Liarte, Nicolás Carbajal Cerchi, David Mallols y Albert Pérez Hidalgo
FOTOS
Ainara Pardal
* E
XPE
RIM
EN
TAL
La posibilidad que desaparece frente al paisaje
Cuando nos hayamos vuelto morales del todo, y pronto lo van a
exigir, creo que acabaremos reventando también, completamente
henchidos de maldad. No nos habrán dejado para distraernos más
que el instinto de destrucción
_20:30h
L.F. CÉLINE
Una coproducción del Festival TNT de Terrasa, Graner Espai de creació de Barcelona y El lugar sin límites / Teatro Pradillo / CDN Madrid
Con la colaboración de Programa IBERESCENA, La Fundición de Bilbao, ICEC - Generalitat de Catalunya, Antic Teatre de Barcelona. “
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ABRIL
16S Á B A D O
George y Margaret deben defender sus fronteras.
Los vecinos están ahí, acechando, esperan-do a cruzar al mínimo descuido.
Pero, cuando Margaret comienza a hacer demasiadas preguntas, la comedia mu-sical que era su vida se torna una salvaje tragedia.
Fronteras, malditas, aquí y allá, malditas,
en cada rincón del planeta, malditas,
invisibles o sólidas, malditas, diques de
contención de gentes que huyen desespe-
radamente, malditas, espejo de nuestra
vergüenza, malditas…
Arizona no está tan lejos. Arizona está aquí, en Ceuta, en Melilla, en cada una de nues-tras ciudades, en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda a una vida mejor. www.histrionteatro.es
AUTOR Y DIRECCIÓN
Juan Carlos Rubio
INTÉRPRETES
Gema Matarranz y David García Intriago
ESCENOGRAFÍA
Jose Luis Raimond
ILUMINACIÓN
José Manuel Guerra y Juan Felipe Tomatierra
COMUNICACIÓN
Sofía G. Peula
* T
EAT
RO
H I ST R I Ó N T E AT R O
ArizonaPremio Andalucía de la Crítica 2014 (Juan Carlos Rubio). Premio Mejor Actriz Andalucía 2013 (Gema Matarranz).
_20:30h
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ABRIL
29V I E R N E S
La Gala de creadores nos traslada a la visión que del movimiento, tienen los coreó-
grafos de este siglo en una de las competiciones coreográficas más importantes del
mundo: Burgos-New York. Un Certamen Internacional que desde hace más de 10
años mantiene viva y llena de reconocimientos la presencia de la danza en nuestra
comunidad y país.
Avalado por el Ministerio de Cultura, a través del INAEM, está organizado por el
BC-Burgos y el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos, en cola-
boración con la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León y la Red de Teatros
de Castilla y León. El LAVA viene colaborando desde su primera temporada con la
programación de esta Gala en el Día Internacional de la Danza, que hoy se celebra.
Propuestas íntimas llenas de calidez y cercanía formuladas desde la creación en dan-
za contemporánea, hip hop, la danza vertical o el grafiti para hacernos sentir, soñar
y comunicar expresiones sin fronteras.
Motivos para la emoción.
www.cicbuny.com* Este programa puede estar sujeto a cambios.* D
AN
ZA
Gala internacionalcoreógrafos del XXIObras ganadoras y finalistas del 14 Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York 2015. Organiza: BC-BU y Ayuntamiento de Burgos - IMC. Colaboran: Ministerio de Cultura - INAEM y Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León.
_20:30h
ALBERTO ESTÉBANEZ Director del Ballet Contemporáneo de Burgos SL
*GER
AR
DO
SA
NZ
FO
TÓG
RA
FOS.
www.ciudaddeladanza.com
OBRAS PREMIADAS
Danza Contemporánea
HUGIN / MUNIN
» Coreografía: Po-Cheng Tsai (Taiwán). » Bailarines: Sheng-Ho Chang. & Chien-Chih Chang. » Música: Slumber Tides _ Submergence. » Compositor: Greg Haines.
ERAN CASI LAS DOS
» Coreografía y bailarines: Carmen » Fumero y Miguel Ballabriga (Madrid). » Música: This Day In.
THIS IS NOT A WHITE WOMAN
» Coreografía e intérprete: Marion Alzieu (Francia). » Música: Identity de Michael Auvro.
Hip Hop
COGED ROSAS MIENTRAS PODÁIS
» Coreografía: Nacho Cárcaba (Barcelona). » Bailarines: Ada Jiménez, Adnan Souilah, Dámaris Romera, Jennifer Fernández, Laura Castells, May Pericet, Ruth Prim y Walid Benazaiz. » Música: Mix creado por Nacho Cárcaba.
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MAYO
07S Á B A D O
¿Qué papel ha jugado la monarquía en España en los últimos cuarenta años? ¿A qué fines ha servido? ¿Cuáles son los objetivos de la monarquía española para las próximas décadas? El Rey es una ficción cuyo personaje central se llama Juan Carlos I. Un hombre que, en el epílogo de su vida, cae de la cima al sótano. Al menos, simbólicamente. Un hombre que, al parecer, ya no sirve. Aunque sirvió mucho. Pero, ¿para qué? ¿Para quiénes? Otros personajes de este relato comple-tamente libre son Don Juan de Borbón,
Francisco Franco, Chicho Sánchez Ferlosio, Henry Kissinger, Adolfo Suárez o Felipe González. Un mundo de hombres en lucha por construir el mundo tal como lo conciben. El presidente de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica, Emilio Silva, afirma que la construcción de
ignorancia sobre nuestro propio pasado
es política de estado en España. El Rey, quinta producción del Teatro del Barrio, es una ficción contra la ignorancia. Con la convicción de que sólo puede cambiar su realidad aquél que la conoce. www.teatrodelbarrio.com
DIRECCIÓN Y TEXTO
Alberto San Juan
INTÉRPRETES
Luis Bermejo, Guillermo Toledo y Alberto San Juan
ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS
Teatro del Barrio y Beatriz San Juan
ILUMINACIÓN
Andrés Lima
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EAT
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T E AT R O D E L B A R R I O
El Rey_20:30h
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MAYO
14S Á B A D O
La filosofía en el tocador es una versión libre de la obra del Marqués de Sade. El espectáculo utiliza una técnica de manipu-lación que permite movimientos precisos y realistas de las marionetas. En la historia, unos instructores logran introducir a la joven y bella Eugenia en el mundo de la se-xualidad. Mezclando discursos filosóficos sobre sexualidad, religión y costumbres, los maestros depravados llevan al extremo sus prácticas y teorías defendiendo el pla-cer por encima de cualquier regla o ley. La
filosofía en el tocador invita al público a la reflexión, mezclando humor, sensualidad, terror… buscando la catarsis.
Pigmalião Escultura Que Mexe es un co-lectivo de artistas que encontraron en los muñecos el vehículo ideal para crear tra-bajos en el límite entre las artes escénicas y las artes plásticas. Creado en 2007, sus espectáculos tienen una gran profundidad conceptual y filosófica.
www.pigmaliao.com
DURACIÓN
80 minutos
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN Eduardo Felix
INTÉRPRETES
Andreia Duarte, Aurora Majnoni, Eduardo Felix, Igor Godinho, Mariliz Schrickte y Sara Pinheiro
CONSTRUCCIÓN DE MARIONETAS
Daniela Papini, Eduardo Felix, Huberth Allan, Igor Godinho, Mariliz Schrickte, Taís Scaf, Fabio Schmidt, Julianne Paranhos y Luiz Vilela
FIGURINISTAS
Maria do Ceu Viana y Taís Scaf
* T
EAT
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P I G M A L I ÃO E S CU LT U RA Q U E M E X E ( B RA S I L )
La filosofia en el tocador_20:30h De Marqués de Sade.
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MAYO
21S Á B A D O
En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos donde parejas bailaban de manera conti-nuada, día y noche, hasta acabar exte-nuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes.
DURACIÓN
90 minutos
DIRECCIÓN
Alberto Velasco
VERSIÓN
Félix Estaire
AYUDANTE DE DIRECCIÓN
Luis Ulzurrún
COLABORADORES
Chevi Muraday y Carlota Ferrer
DRAMATURGIA
Félix Estaire y Alberto Velasco
MÚSICA ORIGINAL
Mariano Marín
INTÉRPRETES
Guillermo Barrientos, Carmen del Conde, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Nacho Mateos, Nuria López, Sara Parbole, Txabi Pérez, Rulo Pardo, Sam Slade, Ana Telenti y Verónica Ronda
ESPACIO ESCÉNICO
Alessio Meloni
ILUMINACIÓN
David Picazo
VESTUARIO
Sara Sánchez de la Morena
FOTOGRAFÍA
Pablo Rodrigo
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AN
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A L B E RTO V E L A S CO
Danzad MalditosUna pieza de danza, teatro y competición.
_20:30h
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MAYO
28S Á B A D O
Jan Lauwers escribió The Blind Poet en estrecha colaboración con el compositor Maarten Seghers. Lauwers empezó a estudiar el árbol genealógico de la familia de artistas que compone la compañía para escribir una historia basada en sus nacionalidades, culturas y lenguas. Vuelve siglos atrás para reflexionar sobre la no-ción de identidad en la Europa multicultu-ral de hoy.
Utiliza la obra de Abu al’ala al Ma’arri, un poeta árabe ciego del siglo X y XI, y Wallada bint al Mustakfi, un poeta andaluz del siglo XI. Su trabajo describe un momento en el que las mujeres ocupaban puestos de poder y el ateísmo era normal, París era sólo una pequeña ciudad de provincias y Carlomagno un famoso analfabeto.
La historia es escrita por los vencedores. Por hombres. ¿Cuánto de la historia que conocemos viene de la mentira? www.needcompany.org
DURACIÓN
140 minutos (con intermedio)
TEXTO, DIRECCIÓN
Y PUESTA EN ESCENA Jan Lauwers
MÚSICA
Maarten Seghers
INTÉRPRETES
Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, Anna Sophie Bonnema, Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Elke Janssens y Jan Lauwers
VESTUARIO
Lot Lemm
VESTUARIO MOHAMED
Bachir bin Ahmed bin Rahïem El Toukabri
DRAMATURGIA Y SUBTÍTULOS
Elke Janssens
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Marjolein Demey y Jan Lauwers
SONIDO Ditten Lerooij y Marc Combas
DIRECTOR TÉCNICO Marjolein Demey
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EAT
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J A N L AU W E RS & N E E D CO M PA N Y ( B É LG I C A )
The blind poetTAC - Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid.
Una coproducción de Kunstenfestivaldesarts, KunstFestSpiele Herrenhau-sen, FIBA-Festival Internacional de Buenos Aires, Künstlerhaus Mousontur-me. Con el apoyo de las autoridades flamencas.
_20:30h
