gestión de las artes escénicas

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GESTIÓN CULTURAL Y GESTIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN IBEROAMÉRICA CENTRO CULTURAL HELENICO POR GUILLERMO HÉRAS México, D. F. Martes, 22 de Enero. GESTIÓN: La producción escénica el trabajo consistente en articular en tiempo y lugar determinados los diferentes recursos económicos, materiales y personales, encaminados al objetivo de presentar-representar en un montaje sobre la escena. Gestión de las artes escénicas 1 Gestión Cultural 2 . 1 Teóricos de la gestión de las artes escénicas: ROBERT MURO. 2 Teóricos de la gestión generalitas: ALFONS MARTINELL, RUBENS BAYARDO, XAVIER MARCET, HÉCTOR ARIEL OLMOS, NESTOR GARCÍA CANCLINI, ARTURO NAVARRO GEARDI. Concepto de la Gestión: Desde el enfoque neoliberal (desde la perspectiva del mercado) y la perspectiva desde el enfoque, de entender LA CULTURA como un bien público. Uno de los temas más interesantes: Formas de Financiación de la Cultura (Programa Iberescena). Un instrumento de trabajo para el gestor, importantísimo es la página Web. El gestor no puede reducirse a una perspectiva técnica de la práctica, deberá pensarse en que el Gestor es un Productor, es un Animador

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GESTIÓN CULTURAL Y GESTIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN IBEROAMÉRICA

CENTRO CULTURAL HELENICOPOR GUILLERMO HÉRAS

México, D. F. Martes, 22 de Enero.

GESTIÓN: La producción escénica el trabajo consistente en articular en tiempo y lugar determinados los diferentes recursos económicos, materiales y personales, encaminados al objetivo de presentar-representar en un montaje sobre la escena.

Gestión de las artes escénicas1 – Gestión Cultural2.

Concepto de la Gestión:

Desde el enfoque neoliberal (desde la perspectiva del mercado) y la perspectiva

1 Teóricos de la gestión de las artes escénicas: ROBERT MURO.2 Teóricos de la gestión generalitas: ALFONS MARTINELL, RUBENS BAYARDO, XAVIER MARCET, HÉCTOR ARIEL OLMOS, NESTOR GARCÍA CANCLINI, ARTURO NAVARRO GEARDI.

desde el enfoque, de entender LA CULTURA como un bien público.

Uno de los temas más interesantes: Formas de Financiación de la Cultura (Programa Iberescena).

Un instrumento de trabajo para el gestor, importantísimo es la página Web.

El gestor no puede reducirse a una perspectiva técnica de la práctica, deberá pensarse en que el Gestor es un Productor, es un Animador Cultural. Debemos tener un pensamiento, una filosofía de nuestros objetivos en el arte.

Sin embargo, no debemos confundir roles, el productor ejecutivo no necesariamente es el Gestor, es decir el que ha gestado el proyecto de cara al espectador.

Cualquier planteamiento de creación escénica deber tener de la mano a un

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Gestor Cultural. La principal función del Gestor es encontrar condiciones espaciales y recursos diversos para que los Creativos puedan hacer su trabajo.

Las nuevas generaciones de creadores funcionan de manera multidisciplinaria, haciendo las veces de Gestor, Productor, Director, Asesor Jurídico; en este panorama es donde el trabajo en la escena sufría un serio detrimento. El artista desde su perspectiva, al negociar su proyecto, vende su “ilusión”, pero sin estructurar un plan de producción más eficaz que permitiera conocer el proyecto y su valía.

El día de hoy la dialéctica: creación-producción, es el punto nodal de los grandes proyectos artísticamente hablando.

El término Mercado, tiene dos acepciones, una por una lado, a) la sacralización y/o b) la demonización.

Debemos pensar en un significado más madura, el mercado como una herramienta. Cada artista debe y tiene que tener su mercado. Porque si no su trabajo no tiene razón de existencia.

Cualquier espectáculo puede ser rentable, esto dependerá del “modo de producción” y su relación dialéctica con el mercado para el cual está orientado.

Para poder entrar en el mercado determinado, tiene que haber primero, una buena creación, y después una buena proyección.

En teatro y la danza son artes ecológicos, porque los hace el cuerpo, y hoy se puede pensar todavía, que cualquier espectáculo

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de teatro y danza se puede hacer con cero pesos.

El cine, la música, el rock o cualquier otro espectáculo requiere medios técnicos, por lo tanto, es imposible no tener nada.

Debemos huir de la creencia de que la Gestión se puede hacer mediante formulas. Es muy difícil que aplicar las mismas técnicas en diferentes medios. Entonces, lo principal es partir del entorno donde estamos trabajando. Una cosa es compartir de experiencias para invitar a la reflexión propia, pero otro, aspecto distinto es colonizar el entorno.

Siempre debemos conocer el medio en el que se desarrollan las artes escénicas en nuestro entorno. Sin embargo hay cuestiones que sí podemos reflexionar, confrontar y avanzar. Todavía no existen en la sociedad la valoración de las artes escénicas y

fundamentalmente la labor del Gestor escénico. Se valora ampliamente el tema artístico y los protagonistas.

“Cuando un espectáculo tiene un existo se le atribuye a los artistas, pero en cambio si fracasa, es un problema de la producción.”

El Gestor es creador en su territorio. Hablamos de la creación productiva.

La persona que acompaña la creación es fundamental.

Si las personas de teatro si no sabes instaurar el discurso de la cultura en el discurso de lo político, seguiremos siendo un sector subsidiario del Estado.

Las artes escénicas son grandes generadores de empleos, generadores del

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producto interno bruto de los países, son las industrias culturales.

No sabemos explicar muchas veces que socialmente estamos generando bien público, estamos generando empleo, actividad económica diversa, sostenibilidad.

Los Gestores deben pensar en nuevas herramientas dialécticas. Hacer el estudio económico del impacto de la industria cultural. Debemos revertir tendencias, en este caso la tendencia de que el teatro no sea importante para el desarrollo de las naciones.

El viejo modelo de sustentación donde era el Estado el que sostenía los teatros y su infraestructura han caído con el modelo socialista, la financiación de la cultura tiende cada vez hacer mixta. Es decir, que el Estado tendrá que hacer fuertes inversiones, pero que los Gestores

deberán establecer un diálogo con la sociedad, para convencerla de que debe ser co-responsable con la cultura.

Los espectáculos gratis, no son nada más un problema técnico, es un problema de fondo, se asocia los eventos gratis, con eventos de baja calidad. No se puede legislar el asunto de la tarifa al teatro. Igual que todo lo anterior, debe derivarse de un análisis del entorno, y la estrategia del proyecto que tenemos.

En América Latina, en sus zonas más deprimidas, debemos pensar en la función educacional del arte y la cultura y su importancia en la construcción de personas libres. Sobre todo en el sector infantil, por ejemplo, ahí ¿podemos tener un cobro por el teatro en estos entornos?

Cultura y ciudad.

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¿Qué pasa con los habitantes de una urbe en relación al consumo de cultura? Sobre todo si enfocamos las revoluciones y los desarrollos que han tenido las artes escénicas en estos siglos.

Somos la suma de todo.

Tenemos que tener cuidado, cuando presentamos proyectos, que no vendamos aire, retórica o ego.

La Gestión es una profesión de mucha intuición. El producto de las artes escénicas es muy complicado. Porque el imaginario teatral y escénico es muy complejo. Para establecer un proyecto hay que entender a dónde me estoy vinculando.

¿Qué es lo que queremos tener? ¿Consumidores o ciudadanos?

El ciudadano es una persona que nos acompaña en nuestro trabajo. Hablamos de un público fiel. La fidelidad de un proyecto se deriva de la claridad. En estos tiempos, la claridad tiene que ver con la diversidad.

Hay que pensar que los grupos de teatro deben pensar en competitividad dentro de la misma compañía, se competentes en su propio lenguaje artístico, escénico, creativo, etc.

Lo que te da tener un mejor espectáculo, es el tener equilibrio, una dialéctica entre los medios económicos con los que contamos y el proceso de producción artística.

Artes escénicas y nuevas tecnologías.

Debemos buscar dialéctica de investigación entre las nuevas tecnologías

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y el concepto escénico. Un grupo independiente deberá invertir en desarrollo tecnológico.

Salir de la tribu, debemos empezar a trabajar y colaborar con músicos, artistas plásticos, bailarines, y con gente que está investigando en las nuevas tecnologías, iluminadores, escenográfos ,artistas visuales, etc.

No hay que confundir el teatro pobre con el teatro miserable. El teatro pobre es cuando trabajamos con el teatro esencial y el teatro miserable es cuando nos da lo mismo todo.

Para un director el signo que sale de un cuerpo del actor están importante como el signo que sale de una silla. Todo debe ser icónicamente correcto para que diga lo que tiene que decir.

Hay que saber delegar el trabajo.

Hay que revertir el concepto de circuito. Debemos ampliar nuestros espacios y modos de producción. La respuestas no están en los teóricos del teatro. Los teatreros ocupemos un espacio muy pobre en los espacios de la intelectualidad. La propuesta es hacer investigaciones en los otros ámbitos, en las artes visuales, la danza, el cine, el video, todo aquello que ponemos en la categoría de “nuevos formatos”.

Para esto debemos hacer un trabajo pedagógico para los ámbitos de espacios de públicos y privados. Un trabajo pedagógico en el público y el tercer ámbito sería en la propia profesión.

Debemos estar abiertos a todo tipo de experiencias y sobre todo las nuevas experiencias en tecnologías. La idea es abrir territorios.

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Cualquier persona que se quiere dedicar profesionalmente a la Gestión, debe investigar además de su territorio, debe estudiar cualquier otro territorio. No hay que apostar sólo por lo conocido, por lo convencional, además hay que apostarle a la multidisciplinario.

¿Cuál es el eje fundamental de la diversión de las personas? No lo podríamos definir porque se encuentro tan diversificado.

Nuestras herramientas en artes escénicas muchas de las veces son muy pequeñas. Debemos abrirnos a nuevos horizontes. Reflexionar sobre temas como: “Teoría del Repertorio” un problema que aqueja principalmente a las programaciones de los espacios oficiales o públicos.

Para poder caer en este sentido de apertura y diversidad, debemos asumir el concepto de minoritario, no como excluyente, sino como específico.

Otro tema fundamental: “Las condiciones sociológicos del comportamiento del público”, aquí el problema es buscar acercarse de manera promocional y atractiva a los públicos específicos.

La Gestión tiene un corto, medio y largo plazo. El período “corto” es muy duro, debemos aprender atravesarlo, aquí es donde podemos hacer uso del elemento pedagógico. Pero no hay que olvidar que en la gestión, y sobre todo, en la captación de público, hay un elemento de relatividad, que se condiciona por los intereses y alcances del proyecto ARTÍSTICO.

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La cultura y la educación son un binomio inseparable. Así aparece el problema de la “Legislación Cultural”. Hay que hacer del hecho de la cultura, un hecho de la vida cotidiana. Esto no pasa en América Latina. El fenómeno que vemos es una división de la sociedad en una multitud de clases, donde la clase dominante no mantiene la cultura, en todo caso, la clase media es la más interesada. Encontramos un siguiente problema, “el problema artístico en la selección y ejecución de los espectáculos”.

El territorio de las artes escénicas requieren más serenidad, cosa que las pone en desventaja, porque el mundo se mueve con una celeridad impresionante, por los medios de información, el avance de la tecnología. En el contexto latinoamericano el tiempo siempre está contra-puesto, entre la excesiva lentitud de la burocracia de los apoyos en estatales, los tiempos de creación de los

artistas (que muchas de las veces tienen el ritmo de la ensoñación), la búsqueda de los públicos incógnitos. Un gestor de las artes escénicas debe tener una cierta lucidez de todas las cuestiones que integran los proceso de producciones escénicas. Tener conciencia absoluta de la complejidad, rapidez y diversidad de los entornos.

Pareciera que la tecnología y su funcionamiento en nuestra vida, está en contra del fenómeno del teatro. El gestor debe conocer sustancialmente el funcionamiento interno del teatro, pero siempre trabajará en la periferia. Siempre saldrá y regresará al ceno del “teatro”.

El término de la globalización que en marcar el mundo contemporáneo se contrapone al término de lo local. Es decir en el entorno macro debemos acentuar la existencia particular.

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América Latina es uno de los lugares más prolíficos de las artes escénicas del mundo, si embargo es el lugar más desastroso para la producción escénica. Para revertir esta situación, debemos hacer hincapié en la Gestión.

Aquí ganamos creatividad por la falta de condiciones que nos orilla a echar mano de todos nuestros recursos personales de las maneras más inesperadas, frente al burocratismo de la creatividad que vemos en los países del primer mundo. ¿Qué pasa en América latina? Que no hemos prenotado en el discurso político.

Revertir problemas de marginaciones sociales, su solución puede venir de la inversión en proyectos culturales. Porque contribuimos a fortalecer las personas y por lo tanto la familia.

El sistema cultural está estratificado en un sistema de valores que tiene que ver

con los “valores de mercado”. (somos victima del circo mediático).

Hay que tener un orden mental con las múltiples opciones que tiene la gestión. Hay tres grandes segmentos de la gestión cultural:

1.- Administración Pública: ESTADO (República), REGIONES (Estados), AYUNTAMIENTOS (Municipios). Aquí nuestro trabajo como Gestores debemos tener claro: a) Somos servidores públicos, b) Debemos ser absolutamente democráticos, c) Prohibida el criterio y la teoría del gusto, e) Se programa de acuerdo al gusto de una ciudad democrática, f) Hay que situarse en los ojos de los ciudadanos y del público.

2.- Instituciones sin ánimo de lucro: FUNDACIONES, ASOCIACIONES, ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL, ORGANIZACIONES COMUNITARIAS.

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3.- Instituciones privadas: EMPRESAS, INDUSTRIAS CULTURALES, SERVICIOS PRIVADOS (por ejemplo, mexicanos al grito del arte o “El Vivero”.)

La palabra negocio no tiene porque ser bastarda si lo que estamos haciendo tiene calidad. Existe lo privado no comercial.

Elementos de la Gestión importante desde el punto de vista del pensamiento:

A)Análisis del entorno. Fundamental, análisis el entorno del proyecto artístico y el futuro del mismo, a partir de aquí debemos obtener elementos de sociología del entorno, conocer la personalidad de los mercados locales y globales. El Gestor debe tener en cuenta a partir de su entorno como es qué quiere trabajar. Todo es válido, es decir,

trabajar una gestión para nuestro entorno inmediato o cuando tenemos el mundo como objetivo. Lo que puede ser peligroso es no saber que entorno tenemos y cuál es nuestros objetivo. Un Gestor debe tener mucha claridad en la actividad cultural que mueve, cuál es su carácter y cuál es su objetivo, para poder determinar como opera, cuál es la estrategia a desarrollar.

B)Acción de transformación. Para el Gestor nunca debe haber satisfacción total, como si hubiéramos culminado un problema. En el mundo actual nos presente un gran reto. Muchas veces, un fracaso puede ser más interesante que un éxito, porque ese fracaso lo re-convertimos en una acción transformadora, y mediante el análisis y la reflexión, rescatamos el aprendizaje. El Gestor necesita estar operando en el momento y en el futuro, porque si no, el proyecto

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caduca en el corto éxito. La situación de fracaso y de éxito, deben ser sujetas a un análisis para poder rescatar lo más positivo.

C)Evaluación de resultados. El proceso de evaluación es sumamente complicado, porque depende desde que perspectiva quieres análisis. Muchas veces, es recomendable que la evaluación de los proyectos se haga en el corto, medio y largo plazo. No debemos evaluar solamente la acción concreta que hemos hecho. Debemos evaluar “el análisis del acción concreta que hemos hecho”. El proceso de evaluación de resultados del proyecto, necesariamente, debe tener un tiempo de largo plazo. Los Gestores debemos buscar incansablemente la disciplina para alcanzar las metas. Si no somos capaces de construir instrumentos de auto-critica, no

podremos generar acciones de transformación.

El artista y el Gestor deberán trabajar de manera conjunto al momento de integrar el proyecto. El Gestor atendiendo asuntos de la financiación, producción, etc. y el Artista construyendo el imaginario de la creación artística. Pero lo dos deberán plantearse los objetivos del proyecto.

Es importante determinar la personalidad del espacio, de acuerdo a:

¿Qué quiero hacer? ¿Para qué?¿Por qué?

El espacio, en la mayoría de las veces, condiciona todo el trabajo creativo.

Las artes escénicas tiene que funcionar por la metáfora y no solamente por la narrativa.

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II. Cultura y Ciudad.

La ciudad contemporánea a implicado una serie de problemas a los Gestores, por ejemplo:

En teoría de la cultura existen tres modelos básicos para entender en las ciudades las opciones culturales,

A) La ciudad como creación de una marca. Obsesión de esa ciudad por transmitir un sello característico al resto del mundo, en este sentido la estrella de la Gestión lo llevan los arquitectos. Se construyen edificios emblemáticos que pueden ser elementos positivos y negativos, dependiendo de cómo lo utilicen los Gestores. Es por eso que es importante la existencia de los Gestores que utilicen esas herramientas para hacer un

transformación del entorno y una construcción de tejido cultural.

B) Economía de la experiencia. Es donde las ciudades apuestan por la distribución de la cultura. La ciudad de convierte en una “ciudad destino”. De aquí se desprende la idea de Turismo Cultural. Las personas muchas veces dividen sus vacaciones entre un destino de playa o montaña a una ciudad con alta actividad cultural. Hay que tener cuidado con la política de lo efímero, donde todos los presupuestos oficiales se imprimen en suntuoso festivales, pero no el resto del año no tenemos ninguna actividad.

C)La instrumentalización de la cultura. Significa ciudades que no optan por ninguna de las anterior, sino que realmente se preocupan por la cultura de su entorno. Existe

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un esfuerzo por rescatar a las fiestas tradicionales. Donde muchas de las veces artistas importantes encabezan este rescate, para convertir está fiesta tradicional en algo más allá que el simple folklórico. La idea es colocar a los artistas y gestores locales en una posición privilegiada. La ciudad se plantean que a sus artistas locales se les debe apostar desde la raíz.

La propuesta es hacer una política de equilibrio entre las tres. Para esto lo que hace falta es Gestores con una visión de largo alcance. Para construir una autentica cultura mestiza desde la idea de la igualdad y el absoluto respeto. Hay que plantearse desde la actualidad y nuevo concepto del mestizaje artístico y por lo tanto una nueva gestión mestiza.

Es por eso que la financiación libre, es una herramienta de trabajo para la transformación. Porque el caso contrario, es decir la ideologización de la Gestión, es sumamente peligroso para el arte.

La ciudad genera cuatro grandes tensiones que al momento de la Gestión no sabemos manejar, sobre todo cuando nos planteamos como traer ciudadanos a nuestros espectáculos.

1.-Las grandes distancias de traslados en las ciudades.

2.-El stress de las grandes ciudades por la saturación de las actividades cotidianas. (La falta del tiempo libre).

Una opción de podría ser la descentralización de la cultura. Construir infraestructura, fuera del centro de las ciudades. Retomar y recobrar lugares culturales que existan en nuestros

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entorno cercano. No utilizar estos espacios como trampolín para ir al gran teatro. Hay que buscar entrar en dialogo fraterno con ese espacio y sus públicos. La especificidad también es importante.

3. – La tensión física con respecto a la grandes ciudades que nos produce enfermedades múltiples, una de estar enfermedades son la “des-interés de la cultura”.

4.- La relación entre producción y consumo. La producción cultural tiene especificidades. Entonces no podemos utilizar las fórmulas del marketing. El arte no es accesible.

Como Gestores debemos tener en cuenta:

TalentoTecnologíaTolerancia Trabajo

Frente común, hay de desmitifica

5.- Financiamiento puntual y financiamiento constante. Hay que buscar un proyecto, donde se equilibre el financiamiento puntual y el financiamiento constante.

6.- Instrumentación de la cultura y la auténtica cultura. La batalla cuando no hay proyecto sólo hay eventualidad.

La Gestión es creación en una territorio específico.

La Gestión es una profesión de análisis, reflexión y entendimiento.

Sí el Gestor no puede llegar a entendimiento con los políticos, será un Gestor que no llegará muy lejos.

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La ética de manera práctica es: Aquello que puedes transformar, hay que dar el ejemplo de la transformación.

La Gestión es pensamiento y acción.

Propuesta de reunión con el gremio:

Legislación.Cuestiones prácticas y administrativas.

La Administración Público debe ser tan clara como cuando se presenta desde lo privado al público un proyecto.

Tener especial cuidado y atención en la parte literaria de los proyectos.

La importancia del perfil de la Gestión, del Gestor o la Gestora Cultural. Este perfil, muchas de las veces ha estado difuminado por otros conceptos.

Por ejemplo, el concepto de Animador Cultural, que era un Gestor con un amplio panorama de actividades.

Otro concepto era el de Productor, usado a la manera de los años 50. Ahora el Productor es el que financia el proyecto o es un Productor Ejecutivo, que administra el recurso financiero.

El Gestor en cambio, debe tener en cuenta “la filosofía del proyecto”, además de tener a mano un equipo de “producción del proyecto”.

La teoría de la gestión, es necesariamente una filosofía de equipo y de organigrama. Aquí es un de los problemas más complicados de la Gestión Cultural Pública.

Es por esto que debemos analizar la efectividad del organigrama de las

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dependencias, instituciones, grupo de teatro, etc. etc.

El gran problema de los grupos, es en muchos de los casos, es la disfunción interna que existen en los grupos, por falta de una organización de los equipos de trabajo.

Otro tema importante es el tema del presupuesto, este en abstracto, no es nada. El presupuesto es determinado para la exitosa culminación del proyecto.

A la Producción le corresponde re-pensar qué es lo que hace con el subsidio.

Los presupuestos nunca son suficientes, es por eso que cada presupuesto es específico. No se puede hacer una sola formula o plantilla del presupuesto.

Cada proyecto imprime el carácter al presupuesto, dependiendo de los objetivos.

El medio o entorno donde estemos “produciendo” , determina el espacio y la temporalidad de la creación. Por eso es importante la planeación y tomar determinaciones de a dónde dirigimos el presupuesto, por ejemplo: en tiempo de creación (pago a equipos de trabajo) durante los ensayos y/o en producción (realización).

Un Gestor debe tener conocimiento de todas las área que refieren a “levantar un espectáculo” escénica y los otros terrenos de la especificidad de la cultura.

www.celecit.com Página de la dramaturgia contemporánea española.

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El concepto de cultura, hoy es más, que nunca abierto e integrador de muchas actividades.

El Gestor tiene como tarea la formación de circuitos y/o redes de intercambio y distribución.

La producción, exhibición y distribución de la cultura es una tarea importante de la Gestión, pero también, la documentación, ya no es solamente una tarea historicista, si no es una herramienta de sistematización que sirve para la práctica de la Gestión.

La Gestión tiene infinitas opciones de práctica. Infinitos caminos, no sólo es el camino de la producción de espectáculos. El terreno de la promoción, y no confundir con la publicidad, en este terreno falta investigación.

Investigación: Nuevas formas de promoción. Porque existe en este momento un divorcio entre artes escénicas y sociedad.

Debemos generar opciones de promoción para Iberoamérica.

En área Sajona existen experiencias ejemplares.

No se valora el pensamiento de la Gestión en Iberoamérica.

Análisis de las deficiencias de los programas culturales de las Instituciones Públicas:

1.- Políticas culturales y las políticas para las artes escénicas están determinadas por el pensamiento dominante.

2.- Las políticas culturales deben tener como marco referencial la tendencia al

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desarrollo y a la transformación para avanzar a la idea de: cultura como bien público.

3.- Crear marcos legislativos que atiendan claramente el “modo de producción” específicos.

4.- La falta de preparación de los responsables políticos en cultura.

5.- Difusión oficial deficiente y falta de circuitos estables.

6.- Vigilar el no hacer política neoliberal con dinero público.

7.- Falta de coordinación administrativa.

8.- El recurrente clientelismo. Los mismos reciben mucho y siempre. Es importante hacer un equilibrio.

9.- El problema de dis-coordinación de los redes y circuitos.

10.- Gestionar la “ley de patrocinios y mecenazgo”.

Hay que proteger a los artistas en continuidad, hay que crear leyes, re-pensar en los criterios de los subsidios, el problema del “mucho gusto”.

11.- La “personalización” de las Instituciones Públicas.

ESTRUCTURA DEL PROYECTO

1.-Leer y analizar la convocatoria al cual estamos aplicando. (Ventanilla equivocada)

2.-El proyecto debe ser gráfico: En el documento podamos ver los objetivos del proyecto. Encaminarnos desde el principio

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a una esencia del proyecto. Ser muy claros, omitir lo más posible la literatura pero sin caer en la banalización.

3.-El proyecto tienen que ser explicito. Esto quiere decir, que el proyecto tiene que ser claro, preciso y minucioso. Es decir, que no por ser preciso, no debe ser minucioso. Entre más complejo sea el proyecto, puede necesitar más ayuda, pero debemos ser muy claro lo que expresamos.

4.-Debe ser sencillo. Los sencillo no es simple, lo sencillo es transparente y comunicativo. Buscar una frase cultural que tenga un eslogan. Es responder a la pregunta ¿Cómo lo sintetizas? Y ahora hay que lograr que este eslogan tenga poesía, para incidir más en el imaginario.

5.-Los proyecto deben ser viables, esto quiero decir que sean factibles de realizar. Por qué no se hace un proyecto de

construcción desde la raíz. Muchas veces tenemos demasiada prisa, la formación y la creación tiene un tiempo siempre lento.

6.- El proyecto debe ser diseccionado; marcar una orientación precisa, por ejemplo: producción de espectáculo y sólo eso, porque muchas veces los proyectos independientes no son direccionales, porque buscamos algo puntual con expectativas a largo plazo. Plantear los objetivos a mediano y largo plazo del proyecto. Si se plantea con claridad sus direcciones es más atractivo. No significa una dirección, sino claridad en sus direcciones.

7.-Debe ser presentado cronológicamente. El grupo debe plantear sus opciones optimizadas, porque el dinero es objetivo y la presentación de la relación entre tiempo y recursos financiero determina la viabilidad del proyecto.

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Los grupos deben generar un repertorio por discurso. Pero dentro del grupo y de manera direccional tomando los núcleos de producción.

8.- Debe ser un proyecto controlable. Que sea evaluable, que no se nos vaya de la mano. Aquí es donde aparece la figura del Gestor que dimensiona las opciones del proyecto. Tiene que dialectizar con los creativos.

La Gestión es muchas de las veces, el más puro sentido común.

9.-Los proyectos tienen que ser flexibles. El proyecto debe tener la capacidad a posibles cambios. El Gestor no puede tener una actitud dictatorial, tiene que tener una actitud flexible, creativa, el Gestor debe aventurarse a intentar resolver el sueño del artista.

10.- Todo proyecto debe tener una parte conceptual, filosofía del proyecto y la parte presupuestal, aplicación práctica.

PROGRAMA “IBERESCENA”

Derivado de la Secretaría Iberoamericana para las Cumbres.

www.iberescena.org

Fondo 1,700,000.00 mil dólares.

El programa nace del espíritu de la solidaridad.

Cada país tiene una antena que intenta que valore los proyectos al nivel técnico, que decide los proyectos que van al jurado final que está integrado por un representante por país, un jurado trasnacional.

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Cada país se integra de manera autónoma la antena.

Promoción del programa.

Es fondo concursable, no es subsidio. “Ayuda económica concursable”.

Objetivos:

Formación continua fundamentalmente en la producción y la gestión.

Distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.

Incentivar las coproducciones y colocarlas en el mercado internacional.

Promover la difusión de la obra de autores/as

Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Ibero América que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.

Requisitos:

Presentar una estrategia de públicos y precios, considerando el costo de la entrada y la propuesta de accesibilidad económica.

La idea es que todo el mundo tenga la oportunidad de acceso, a cualquier proyecto apoyado por Iberescena.

La ayuda máxima es de 40,000 dólares por proyectos.

La mayoría de los proyectos presentados son proyectos con carácter económico, pero le ha faltado el espíritu integrador en Iberescena.

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Los espectáculos susceptibles deben ser proyectos de carácter profesional. Que puedan viajar. Porque se busca dignificar la profesión, hay que priorizar.

El Director o Directora debe ser de origen Iberoamérica.

Para la formación, tiene que ser en otro país diferente al de origen, cualquiera; que el lugar elegido debe ser un lugar de artes escénicas con prestigio.

La formación debe ser específicamente en la Gestión Cultural de las Artes Escénicas.

Puede ser desde un postgrado, hasta una participación efímera en un festival en el área de producción.

La ayuda es directa, la integración se presenta en el intercambio de países.

La Formación de Larga Duración (duración es superior a tres meses)

Formación intensiva

Residencias.

Las ayuda a la creación dramaturgica y coreográfica.

Total libertad los textos, no pueden ser adaptaciones, con derechos de autor totales.

Los coreógrafos no tienen que presentar soporte papel, puede ser programa informativo o en cualquier soporte tecnológico.

28 de enero al 18 de julio del 2008.

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