4. MODELOS HABITUALES EN EL

IMAGINARIO DOCENTE EN TORNO A

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

ALGUNOS DE ESTOS MODELOS SON:

a) Basada en el proceso, vinculada al sistema

productivo.

b) “Historia del Arte” y Estética

c) Relacionada con la creatividad y la

autoexpresión

d) Como medio de desarrollo de la percepción y

la alfabetización visual (autoexpresión).

A)BASADA EN EL PROCESO, VINCULADA AL

SISTEMA PRODUCTIVO.

Es el modelo más antiguo, surgió en el siglo XVII. Se objetivo primordial es adquirir destrezas y habilidades para la expresión artística, es decir, realizar obras realistas y bellas independiente te de quien la pinte quiera expresar o reflejar.

A favor de este modelo podemos aprender a aprender a utilizar ciertos materiales y técnicas, así como aprender ciertos conceptos.

Dibujar conociendo las técnicas tiene varias

ventajas:

-Mayor control en la psicomotricidad, que

desarrolla la capacidad de planificación, ...

-Además los niños les suele encantar ya que

pintan y dibujan espontáneamente y con el

interés de ir mejorando esa técnica utilizada.

PERO ESTE MODELO PRESENTA NUMEROSAS

CARENCIAS:

Este modelo queda obsoleto

No es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas

El objetivo no es hacer las cosas bonitas sino expresar los sentimientos, inquietudes de quien realiza sus dibujos.

Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar.

El objetivo de este modelo no debe ser realizar cosas bonitas siempre, el trabajo debe ser culto y bien acabado. Hay muchas maneras de ver las cosas.

MODELO B)BASADA EN LA HISTORIA DEL ARTE Y

LA ESTÉTICA.

Este modelo es característico de la edad media concretamente de los siglos siglos XIX y XX.

Su objetivo primordial es tener el mayor numero de conocimientos sobre , datos ,estilos, autores, iconografía, listados de obras con sus características principales, etc.

Busca que todos los estudiantes adquieran un conocimiento estandarizado sobre el Arte.

Parte de certezas: las cosas son “como son” y se estudian tal y como vienen en los libros.

Se basa en la memoria y escasea la opinión personal, lo que le trasmite a los alumnos una determinada obra.

MODELO C) AUTOEXPRESIÓN

Este modelo surgió en el siglo XX y se objetivo primordial es desarrollar la creatividad. Esta basado en el mito de Van Gogh y en el descubrimiento del dibujo infantil. Pero como todos los mitos, este también tiene su parte falsa. Van Gogh era torpe, pero un genio. Tardó muchos años en dibujar bien y tuvo que practicar muchísimo. Con respecto a los dibujos de los niños, estos no son espontáneos, muchas veces sus dibujos son copias de los adultos.

Tuvo una importancia después de la II Guerra Mundial. De este modelo podemos sacar en positivo que los niños se pueden expresar y pueden reflexionar. Interesa la creatividad. Para expresarse no hay técnicas de dibujo.

Los pintores de esta época van a cambiar la pintura sin parar.

MODELO D) FORMALISTA, DEL LENGUAJE

VISUAL.

Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE.

Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplina.

Afirma que hay un lenguaje visual, y que los niños tienen que aprender

conceptos como : punto, línea, color, etc…. Se supone que aprender el

lenguaje es una base inmediata para comprender el arte (sería un

“lenguaje”) .

Está preocupado por la influencia de las imágenes; busca educar al niño

para que sepa relacionarse con las imágenes en un mundo de consumo

donde hay muchas.

Toma a las imágenes como canal que emiten mensajes y Está ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del Diseño (Wong, italianos,etc) y de la Psicología del Arte de Arnheim, Dondis, etc.

En España surge a partir 1980s y aprovecha la traducción de libros muy

importantes, pero escritos a veces décadas antes

DE CADA MODELO PODEMOS SACAR

DIFERENTES CONCLUSIONES Y PROS Y

CONTRAS DE CADA UNO DE ELLOS :

MODELO A

Copiar y desarrollar no es imprescindible ni

destrezas miméticas.

El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica.

Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar:

- Temperas.

- Lápices.

- Ceras…

MUY IMPORTARTE: no aburrir a los alumnos y motivar la imaginación de nuestros alumnos.

MODELO B

No es importante el numero de obras, o de la

vida de los diferentes autores, …

Es importante que mediante la visión de las

imágenes, podamos reflexionar sobre lo que

quiere expresar el autor de ella, por qué ha

elegido pintar de una forma o con un estilo

determinado, por qué ha pronunciado o

sombreado unos objetos más que otros…

MODELO D Es necesario fomentar en los estudiantes que aprendan a expresarse y

a apreciar sus propias creaciones, Y QUE NO SE OBSESIONEN POR EL REALISMO, SINO QUE COMPRENDAN QUE CON EL Arte y las imágenes se pueden hacer muchas otras cosas antes que

limitarse a imitar un modelo

• Para cualquier persona, el arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es muy importante que los alumnos sepan usarlos para

narrar: para construir historias y reflexiones con sentidos, para contar

cosas

Y tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen

soluciones diferentes, originales, propias Y QUE NO SEAN

SOLUCIONES IRREFLEXIVAS O SUPERFICIALES, SINO QUE TENGAN UN SENTIDO REFLEXIVO

Las artes ayudan a desarrollar el pensamiento divergente

imprescindible para ser autónomo, creativo y libre en cualquier campo

de la vida y del saber. ES BUENO APRENDER AMIRAR DE MODOS

DIFERENTES, A ESTABLECER NUEVAS MANERAS DE REPRESENTARLA.

¿PARA QUÉ ENSEÑAMOS?

REFLEXIÓN EN TORNO A LAS

NECESIDADES DEL ALUMNADO.

REFLEXIONES CRÍTICAS EN

TORNO A LA DOCENCIA ACTUAL

EN EA

En primer lugar habría que destacar las

características de un buen docente para poder

hablar sobre las funciones de ellos y en

concreto de la educación artística:

-Compromiso.

- Afecto hacia los alumnos.

- Conocimiento de la didáctica específica.

- Dominio de múltiples modelos de enseñanza.

- La reflexión.

- Intercambio de ideas y trabajos en grupos.

Si todas ellas se cumplen se podrá realizar una buena enseñanza artística en educación primaria . Por lo que habría que tener varios aspectos en cuenta :

1.- La información visual es cada vez más importante.

2.- Un giro epistemológico, cultural e

informacional hacia lo visual.

3.- Relevancia de lo visual en la construcción

y comprensión de la realidad y de lo identitario.

4.- Visualidad y capacidad para construir

argumentos y relatos. Narratividad.

5.-Creatividad.

6.- Creación plástica

1) LA INFORMACIÓN VISUAL ES CADA VEZ MÁS

IMPORTANTE

La mayoría de la información la percibimos a través de medios visuales: como la televisión , las vayas publicitarias. Son el medio que más información transmite, concretamente las artes visuales transmiten actualmente mucha más información que cualquier de las otras modalidades artísticas.

Las relaciones discursivas cada vez son más visuales juntos a la adquisición de información y conocimientos.

El imaginario se incrementará aún más en los próximos años (Rojas, 2006)

2) UN GIRO EPISTEMOLÓGICO, CULTURAL E

INFORMACIONAL HACIA LO VISUAL Se ha producido un nuevo regimen de visualidad : UN MUNDO

DOMINADO POR DISPOSITIVOS VISUALES Y TECNOLOGÍAS DE LA REPRESENTACIÓN: un campo inmenso de

trabajo que incluye las artes tradicionales, pero abarca otros muchos fenómenos propios de las sociedades postindustriales altamente culturizadas, estetizadas y tecnológicas. (Hernández, 2007)

Es preciso afrontar un DESAFÍO DE GRAN CALADO: “ADQUIRIR UN

«ALFABETISMO VISUAL CRÍTICO» que permita a los aprendices analizar, interpretar, evaluar y crear a partir de relacionar los saberes s que

circulan por los «textos» orales, aurales, visuales, escritos, corporales, y en especial por los vinculados a las imágenes que saturan las representaciones tecnologizadas en las sociedades contemporáneas.” (Hernández, 2007).

ADEMÁS DEL ARTE, COMPRENDE UN NUEVO CAMPO DE ESTUDIO, EL DE LA CULTURA VISUAL

Debido al carácter altamente estético de la mayoría de los

productos y prácticas públicas de nuestra sociedad exige una formación estética lo más amplia posible, destinada al ciudadano común.

3)RELEVANCIA DE LO VISUAL EN LA

CONSTRUCCIÓN Y COMPRENSIÓN DE LA

REALIDAD Y DE LO IDENTITARIO

Las imágenes son procesos de nuestra

construcción social de la realidad a través

de las y de construcción de indentiraria.

La realidad es una construcción social cuyo

herramienta cultural principal es el lenguaje.

Construimos el mundo a través de las

imágenes.

Un relato de nuestra propia vida.

Las imágenes nunca son inocentes.

4. VISUALIDAD Y CAPACIDAD PARA CONSTRUIR

ARGUMENTOS Y RELATOS. NARRATIVIDAD

Es necesario que los niños y los jóvenes

sean capacees de crear propuestas,

construir conocimiento y narrar mediante

imágenes y recursos visuales.

Concebir el mundo, comprenderlo, es

inseparable de ser capaz de narrarlo, de

contarlo.

5.CREATIVIDAD

La competencia creativa es una capacidad cada vez más demandada en el mercado laboral de calidad, porque es preciso responder a un mundo que cambia muy rápidamente y en el que los conocimientos aumentan vertiginosamente.

Las artes visuales contribuyen incuestionablemente al mejor desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.

La creatividad es uno de los factores necesario

para la libertad y la felicidad.

6)CREACIÓN PLÁSTICA I

•Los lenguajes y las artes visuales son un

conocimiento básico necesario para otras

aéreas no solo para el arte

• Cada vez es mayor la importancia del software

de creación con medios plásticos y visuales

generalizándose su uso en todo el tipo de

áreas.