Schubert‘Unfinished’ Symphony, D 759

TchaikovskySymphony No.4, Op.36

Leningrad Philharmonic OrchestraApril 24, 1959

YevgenY Mravinsky in Moscow

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YEVGENY MRAVINSKY IN MOSCOW (24 April 1959)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

SYMPHONY No.8 in B minor, D 759 ‘Unfinished’ (1822)SYMPHONIE Nr.8 h-Moll D 759‚ ‘Unvollendete’SYMPHONIE n° 8 en si mineur, D 759 “Inachevée” 25:361. I. Adagio Allegro 14:182. II. Andante con moto 11:10

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840-1893)

SYMPHONY No.4 in F minor, Op.36 (1877-78)SYMPHONIE Nr.4 f-Moll op.36SYMPHONIE n°4 en fa mineur op.36 40:403. I. Andante sostenuto – Moderato con anima 18:144. II. Andantino in modo di canzone 09:325. III. Scherzo. Pizzicato ostinato 05:416. IV. Finale. Allegro con fuoco 07:44

TOTAL PLAYING TIME: 66:42

LENINGRAD PHILHARMONIC ORCHESTRA, Yevgeny MRAVINSKYLENINGRADER PHILHARMONIE, Evgueny MRAVINSKY

Orchestre Philharmonique de LENINGRAD, Evguéni MRAVINSKI

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AN EVENING WITH YEVGENY ALEXANDROVICH MRAVINSKY

For nearly every seasoned discophile, since 1951 the ‘Unfinished’ remains forever linked with the memory of Furtwängler at the head of the Vienna Philharmonic. With him, ‘the work, after a few bars of introduction, lets clarinet and oboe in unison intone a melody as intimate as it is filled with emotion above the calm murmur of the violins. The lyric intensity grows imperceptibly then becomes evident, a sort of revelation of the profound soul and the unconscious’ (Alfred Einstein). Mravinsky succeeds in a completely different dramaturgy: whilst respecting the continuity of the melody, almost always adagio, he restores the work’s natural structure in three episodes by creating, in the introductory Allegro, an astonishing increase in power during the development in E minor in the low strings and trombones and of the recapitulation of the theme in the strange key of B minor. To the immediate enchantment is added a tension that is prolonged when the woodwinds and brass restate this single theme, which then serves as a coda, bringing this unprecedented page to a close and thereby recalling its astonishing cyclic form. Each man to his own sense of the tragic!

The interpreter of choice of Tchaikovsky’s last three symphonies, Mravinsky included the Symphony No.4 in the repertoire of the Leningrad Philharmonic, which he took over in 1938. He

reprised it in 1944, to bear witness to the suffering of his compatriots, just like a Shostakovich symphony. He had had the courage to premiere the latter’s Symphony No.5 on 21 November 1937, a big gamble for a conductor as yet unknown and a composer forced to redeem himself! It took the place of this Symphony No.4, which Mravinsky no longer programmed after 1960. In his interpretation of the Tchaikovsky, the feeling of menace remains immanent, but Mravinsky transcends the expression of a hypothetical punishment into that of the revolt of an entire people, which was subjugated to the official enemy on the German front as well as to bullets in the back and Stalinian purges up until 1953. As opposed to his predecessors Koussevitzky, Malko, Gauk, et al. and their western counterparts, he refused excessive sentimentality and emotion. The famous folk song ‘In the field a birch tree stood’ – which Stravinsky would use in Petrushka – is devoid of fleeting joy and is turned into a powerful second theme, intentionally garish as in Shostakovich and in profound contrast to the festive atmosphere that it would imply. His seemingly simple beat succeeds in creating a sound image of surprising clarity even in the densest tutti, and his interpretation is no less powerfully committed. The ‘Fatum’ motif becomes one of violence, maintaining an atmosphere of tension even in the famous Pizzicato ostinato, which is no longer a lively, dance-like interlude but a resurgence of the central Allegro non troppo from Shostakovich’s Symphony No.8 (1943),

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which is dedicated to him. The finale, customarily the symbol of liberation, becomes a sort Great Gates of Kiev illuminated only by the beauty of the timbres of an exceptional orchestra, an artificial, dazzling trionfo of imperturbable solemnity, enhanced by Mravinsky’s progressive acceleration, the conductor confident in being followed on the instrumental level by the incredible virtuosity of his ensemble. The listener is no longer sure whether he is confronted with a funeral ritual or a rite close to sacrifice.

The concert of 24 April 1959 opened with the Overture to Euryanthe, reflecting the dual lineage of Mozart, in terms of transparency, and of Berlioz, in the richness of the orchestration. Unfortunately, the vagaries of live recording prevent us from releasing this introduction.

Translation John Tyler TUTTLE

Yevgeny Mravinsky (St Petersburg, 4 June 1903 – Leningrad, 20 January 1988) began reading natural sciences at the university of his birthplace, but his studies were interrupted by his father’s death in 1920. He then became a répétiteur at the Ballet School whilst studying composition with Vladimir Shcherbachov and conducting with Nikolai Malko and Alexander Gauk. He made his debut in the pit of the Mariinsky Theatre in 1931 (renamed the Kirov in 1934) and, in 1938, won the All-Union Conductors’ Competition in Moscow, which enabled him to succeed Fritz Stiedry as permanent

conductor of the Leningrad Philharmonic the same year, remaining musical director until his retirement in 1982. During that time, he barely conducted any orchestras other than his own, aside from a few concerts with the USSR State Symphony in Moscow and the Czech Philharmonic in Prague. After Stalin’s death, concert tours (32) between 1956 and 1982 made the Orchestra known in America and Asia as well as elsewhere in Europe. His interpretations caused a sensation, and he introduced Soviet composers of his generation, including Prokofiev, Shostakovich (who dedicated his Eighth Symphony to him in 1943), Miaskovsky and Kabalevsky.According to his wife, Alexandra Vavilina, flute professor at the Leningrad Conservatory: ‘His vast intellectual horizon – knowledge of European languages, ancient and modern philosophies, his taste in poetry, extraordinary musical memory… – helped him find the truth in all things, whether musical, artistic or daily, and made him an almost missionary-like humanist …’

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UNE SOIREE AVEC EVGUÉNI ALEXANDROVITCH MRAVINSKI Depuis 1951 l’Inachevée reste, pour tout

discophile chevronné, liée au souvenir de Furtwängler au pupitre de la Philharmonie de Vienne. Avec lui, l’œuvre, après quelques mesures d’introduction, laisse clarinette et hautbois entonner à l’unisson un chant aussi intime que rempli d’émotion par-dessus le calme murmure des violons. L’intensité lyrique croît insensiblement, puis devient évidence, une sorte de révélation de l’âme profonde et de l’inconscient (Alfred Einstein). Mravinski réussit une tout autre dramaturgie : tout en respectant la continuité du chant, presque toujours adagio, il redonne à l’œuvre sa structure naturelle en trois épisodes en suscitant lors de l’allegro liminaire une étonnante montée en puissance lors du développement en mi mineur aux cordes graves et trombones et de la réexposition du thème dans la tonalité étrange de si mineur. À l’envoûtement immédiat s’ajoute cette tension qui se prolonge lorsque bois et cuivres réexposent ce thème unique qui sert alors de coda, clôt cette page sans exemple et rappelle ainsi son étonnante forme cyclique. À chacun son sens du tragique !

Interprète d’élection des trois dernières Symphonies de Tchaïkovski, Mravinski avait mis la Symphonie n°4 au répertoire de la Philharmonie de Léningrad qu’il venait de prendre en mains dès 1938. Il la reprit en 1944, pour

témoigner des souffrances de ses compatriotes, à l’égal d’une Symphonie de Chostakovitch. Il avait eu le courage de créer la Symphonie n°5 de ce dernier le 21 novembre 1937, un quitte ou double pour un chef alors inconnu et un compositeur contraint à se réhabiliter ! Elle prit la place de cette Symphonie n°4 que Mravinski n’inscrivit plus à ses programmes après 1960. Dans celle de Tchaïkovski, la sensation de menace reste immanente, mais Mravinski transcende l’expression d’un hypothétique châtiment, en celle de la révolte de tout un peuple, soumis sur le front allemand tant à l’ennemi officiel qu’aux balles dans le dos et aux purges staliniennes jusqu’en 1953. Contrairement à ses devanciers Koussevitzki, Malko, Gaouk…, et leurs collègues occidentaux, il refuse sentimentalité et émotion excessives. La fameuse chanson populaire ‘Dans le champ, il y avait un bouleau – que Stravinski utilisera dans Pétrouchka – est exempte de joie fugace et se métamorphose en un second thème puissant, volontairement criard comme chez Chostakovitch, en opposition profonde avec l’atmosphère de fête qu’elle sous-entendrait. Sa battue est d’une apparente simplicité et réussit à maintenir une image sonore d’une étonnante clarté même dans les tutti les plus denses. Son interprétation n’en est pas moins fortement engagée. Le motif du destin devient celui de la violence et entretient un climat de tension même dans le fameux pizzicato ostinato qui n’est plus un intermède dansant mais une résurgence de l’allegro non troppo central de

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la Symphonie n°8 (1943) de Chostakovitch qui lui est dédiée. Le final, habituellement symbole de libération, devient une sorte de Porte de Kiev qu’illumine seulement la beauté des timbres d’un orchestre d’exception, un trionfo factice et éclatant, à l’imperturbable solennité, mis en valeur par l’accélération progressive que Mravinski lui fait prendre, sûr d’être suivi sur le plan instrumental par l’incroyable virtuosité de sa phalange. On ne sait plus si l’on est pris dans un rituel funèbre ou un sacre proche du sacrifice.

Le concert du 24 avril 1959 débutait par l’ouverture d’Euryanthe, à la fois dans la lignée de Mozart au plan de la transparence, de Berlioz par la richesse de l’orchestration. Malheureusement les aléas du live ne permettent pas de publier cette entrée en matière.

Mravinski (St. Pétersbourg 4 juin 1903 – Léningrad 20 janvier 1988) suivit d’abord des études en sciences naturelles à l’université de sa ville natale, interrompues en 1920 par la disparition de son père. Il devient alors répétiteur à l’École de ballet tout en suivant les classes de composition de Vladimir Chtbatchev et de direction d’orchestre de Nikolaï Malko et d’Alexandre Gaouk. Il fait ses débuts dans la fosse du Théatre Mariinski en 1931, debaptisé au profit du nom de Kirov en 1934, et remporte en 1938 le concours d’état de chefs d’orchestre de Moscou, ce qui lui vaut de prendre la succession de Fritz Stiedry comme chef titulaire de la

Philharmonie de Léningrad la même année. Il en resta le directeur musical jusqu’à sa retraite,en 1982. Il n’a guère dirigé que ‘son orchestre’ (hormis quelques concerts avec le Symphonique d’État d’URSS à Moscou et la Philharmonie Tchèque à Prague). Après la mort de Staline, des tournées (32), de 1956 à 1982, ont fait connaître l’orchestre aussi bien en Amérique et Asie qu’en Europe. Ses interprétations firent sensation et il fit découvrir les compositeurs soviétiques de sa génération, Prokofiev, Chostakovitch – qui lui dédia sa 8e Symphonie (1943) – Miaskovski, Kabalevski…Selon sa femme, Alexandra Vavilina, titulaire d’une classe de flûte au Conservatoire de Léningrad : ‘Son vaste horizon intellectuel – connaissance des langues européennes, des philosophies anciennes et modernes, son goût pour la poésie, une mémoire musicale hors du commun… – l’aida à trouver sa vérité dans toutes choses, tant musicales, artistiques que quotidiennes, en fait à être un humaniste presque missionnaire…’

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EIN ABEND MIT EVGUENY ALEXANDROWITCH MRAVINSKY

Für jeden langjährigen Schallplattensammler bleibt Schuberts Unvollendete seit 1951 mit der Erinnerung an Furtwänglers Einspielung am Pult der Wiener Philharmonie verbunden. Diese Interpretation lässt, wie Alfred Einstein es formuliert, Klarinette und Oboe nach einigen Einleitungstakten eine zugleich intime und gefühlvolle, vom Raunen und Flüstern der Violinen begleitete Kantilene unisono vortragen. Die lyrische Intensität wächst unmerklich, um schließlich klar zutage zu treten, eine Art Offenbarung der tiefsten Seele und des Unbewussten. Mravinsky gelingt eine ganz andere Dramaturgie: obwohl er die Kontinuität des vom Adagio wesentlich geprägten Gesangs voll beachtet, gibt er dem Werk seine natürliche dreiteilige Struktur zurück, indem er im Allegro des Kopfsatzes eine eindrucksvolle Steigerung bei der e-moll-Durchführung in den tiefen Streichinstrumenten und den Posaunen sowie bei der Reexposition des Themas in der seltsamen h-moll-Tonart herbeiführt. Zu der augenblicklichen Faszination kommt die Spannung hinzu, die auch dann weiter besteht, als Holz- und Blechbläser dieses eine Thema wieder anstimmen, das hier als Coda dient, jenes einzigartige Stück beschließt und so dessen ungewöhnliche zyklische Form ins Bewusstsein bringt. Jedem großen Dirigenten eignet eine besondere Auffassung von der Tragik!

Mravinsky war ein hervorragender Interpret der letzten drei Sinfonien Tschaikowskys; die 4. Sinfonie hatte er 1938 ins Repertoire der Leningrader Philharmonie aufgenommen, als er die Leitung des Orchesters antrat. Er führte das Werk 1944 wieder auf, um vom Leidensweg seiner Landsleute Zeugnis abzulegen, und dies zu gleicher Zeit wie eine Sinfonie Schostakowitschs. Er hatte nämlich den Mut gehabt, die 5. Sinfonie dieses Komponisten uraufzuführen, ein Wagnis für einen damals noch unbekannten Dirigenten wie für einen Künstler, der sich rehabilitieren musste! Schostakowitschs Sinfonie trat in der Folgezeit an die Stelle von Tschaikowskys 4. Sinfonie, die Mravinsky nach 1960 nicht mehr dirigierte. In Tschaikowskys Werk herrscht das Gefühl einer immanenten Drohung, aber Mravinsky verwandelt den Ausdruck einer hypothetischen Bestrafung in den der Revolte eines ganzen Volkes, das an der deutschen Front ebenso wohl den Angriffen des offiziellen Feindes ausgesetzt war als den Dolchstößen im Rücken und Stalins Säuberungsaktionen bis 1953. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern Kussewitzki, Malko, Gaouk und deren wesentlichen Kollegen, nimmt Mravinsky Abstand von jeglicher Sentimentalität und exzessiven Gefühlsregung. Das berühmte Volkslied „Im Feld, da stand eine Birke“, das auch Strawinsky in Petruschka verwenden wird, entbehrt hier jeglicher Munterkeit und verwandelt sich in ein gewaltiges zweites Thema. Dieses erklingt

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wie bei Schostakowitsch in grellen Tönen und widerspricht somit der Feststimmung, die das Lied eigentlich mit sich bringen sollte. Seine Gestaltung ist scheinbar einfach und vermag es, selbst in den intensivsten Tutti ein erstaunlich klares Klangbild hervorzubringen. Mravinskys Interpretation zeugt nichtsdestoweniger von starkem Engagement. Das Schicksalsmotiv wird zum Motiv der Gewalt und unterhält ein Klima der Spannung selbst in dem berühmten Pizzicato ostinato, das nicht etwa als tänzerisches Intermezzo wirkt, sondern als Pendant zum mittleren Allegro non troppo von Schostakowitschs Sinfonie Nr.8 (1943), die dem Dirigenten gewidmet ist. Das Finale, das gewöhnlich als Befreiung aufgefasst wird, erscheint als eine Art großes Tor von Kiew, das ausschließlich von den prächtigen Klangfarben eines Ausnahmeorchesters seine Schönheit erhält, als ein prunkvoller Triumphzug voll unerschütterlicher Würde, den Mravinsky, der unglaublichen Virtuosität seines Ensembles voll vertrauend, durch eine progressive Beschleunigung zur Geltung bringt. Der Zuhörer weiß nicht mehr, ob er ein Trauerritual erlebt oder eine Krönung, die etwas von einem Opfergang hätte.

Das am 24. April 1959 veranstaltete Konzert begann mit der Ouvertüre zu Euryanthe, deren Interpretation sich durch Mozartsche Transparenz auszeichnete und zugleich die reiche Palette der Orchestrierung hervorhob. Leider erlauben die Unwägbarkeiten einer Live-

Aufnahme es nicht, diesen ersten Programmpunkt zu veröffentlichen.

Deutsche Fassung : Prof. Jean Isler

Mravinsky wurde am 4. Juni 1903 in Sankt Petersburg geboren und starb am 20. Januar 1988 in Leningrad. Er fing zunächst das Studium der Naturwissenschaften an der Universität seiner Heimatstadt an, dem der plötzliche Tod seines Vaters 1920 ein Ende setzte. Er wird dann Repetitor an der Ballettschule und besucht zugleich die Kompositionsklasse von Wladimir Chtbatchew und die Direktionsklasse von Nikolai Malko und Alexander Gaouk. Er debütiert 1931 am Marinski-Theater, das 1934 in Kirow-Theater umbenannt wird. 1938 geht er beim Moskauer Dirigentenstaatswettbewerb als Sieger hervor und wird somit im selben Jahr zum Nachfolger von Fritz Striedry als Chefdirigent der Leningrader Philharmonie. Bis zu seiner Pensionierung 1982 blieb er Musikdirektor des Ensembles. Er hat fast nur „sein“ Orchester dirigiert (mit Ausnahme von einigen Konzerten mit dem UdSSR-Staatssinfonieorchester in Moskau und mit der Tschechischen Philharmonie in Prag). Nach Stalins Tod machen Tourneen (32), die von 1956 bis 1982 stattfinden, das Orchester ebensowohl in Amerika als auch in Asien und Europa bekannt. Seine Interpretationen erregten großes Aufsehen

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und ermöglichten dem ausländischen Publikum die Entdeckung der sowjetischen Komponisten seiner Generation, Prokofieff, Schostakowitsch – der ihm 1943 seine 8. Sinfonie widmete – Miaskowsky, Kabalewsky.

Wie seine Frau Alexandra Vavilina, die eine Flötenklasse am Leningrader Konservatorium leitete, es berichtet: „Seine geistige Spannweite, die Kenntnis der europäischen Sprachen, der alten und modernen Philosophien, sein Sinn für Poesie, sein ungewöhnliches musikalisches Gedächtnis, all das hat ihm dazu verholfen, überall seine Wahrheit zu entdecken, auf dem Gebiet der Musik und der Kunst aber auch im Rahmen des alltäglichen Lebens und machte aus ihm einen Humanisten, der eine Botschaft mitteilen wollte“.

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RECORDED IN THE GREAT HALL OF THE MOSCOW CONSERVATORY ON APRIL 24, 1959EDITING: Robert PRUDON, PARIS. DSD REMASTERING: Karel SOUKENĺK, PRAGUE

COVER ILLUSTRATION: Boris Mikhailovich Kustodiev, Razin © 1916All rights reserved q 2009. AMC, PARIS

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YEVGENY MRAVINSKY

D.R

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1 - 2 SYMPHONY No.8 in B minor, D 759 ‘Unfinished’ (1822) 25:36

3 - 6 SYMPHONY No.4 in F minor, Op.36 (1877-78) 40:40

YEVGENY MRAVINSKY IN MOSCOW

LENINGRAD PHILHARMONIC ORCHESTRA

FRANZ SCHUBERT1797-1828

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY 1840-1893

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