the renaissance
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Renaissance. 2º ESO (bilingüe) IES "Diego Torrente Pérez"TRANSCRIPT
THE RENAISSANCE
THE RENAISSANCE
SE DIFERENCIA AL HUMANISMO DEL RENACIMIENTO, CONSIDERANDO AL PRIMERO COMO UN MOVIMIENTO CULTURAL-INTELECTUAL Y AL SEGUNDO COMO UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE PLASMÓ Y DIFUNDIÓ LOS PRINCIPIOS DEL HUMANISMO
NEW SPIRIT• Humanism spread to European cities. • Individualism became important.• Religion lost its dominance of cultural
life.• Nobles abandoned fedual traditions and
became interested in art and culture. They paid artists. They were called Mecenas.
• The ideal man won’t be a medieval knight but a courtier (cortesano).
• A courtier will be interested in music, letters and art.
CHARACTERISTICS OF RENAISSANCE
• Artists will take models from classical antiquity (Greek and Roman art).
• They depicted secular and religious scenes.• Artists will look for the ideal beauty. • Artists considered the human figure to be God’s
most perfect creation. • Symmetry, proportion and perspective. • Artists will have a great social prestige. • Patrons (Mecenas) will be the princes, nobles or
Popes.
Características del Renacimiento
• El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de atención en el individuo.
• El Renacimiento promovió la recuperación del arte de la antigüedad grecorromana.
• Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
• Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal.
• Consideraron el ser humano como la obra más perfecta de Dios.
• Se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana.
• Los arquitectos asimilaron la belleza a la simplicidad de las líneas y la armonía de las proporciones.
Características del Renacimiento
• Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada sobre reglas de proporcionalidad matemática.
• Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.
Características del Renacimiento
THE ART OF RENAISSANCE
• Renaissance was born in Italy (Firenze) in the XVth century.
• Renaissance can be divided in two periods:– Quattrocento (s. XV). Firenze.– Cinquecento (s. XVI). Rome
El arte del Renacimiento
• El Renacimiento es un período cultural que, hacia el año 1400, se empieza a desarrollar en Italia.
• Se consolida a lo largo del siglo XV (Quattrocento).
• Alcanza su plenitud durante los primeros años del siglo XVI (Cinquecento), al tiempo que empieza a difundirse por el resto de Europa.
Italy in the XVth century
Italy was formed by
several small States.
Firenze (Florencia) was the main artistic focus in the XVth centurry
Roma was the main artistic focus in the XVIth century.
CHARACTERISTICS
• Models of the classical antiquity (Greek and Roman art).
Venus de Milo, Greek artwork from the 2th century a.C.
El Renacimiento promovió la recuperación del arte de la antigüedad griega y romana.
Greek SculptureLaoconte y sus hijos, 50 d.C.
Esclavo, de Miguel Ángel, siglo XVI
Painters and sculptors during the Renaissance used new profane (non-religious)matters , usually from the classical mythology.
Canon de Policleto, escultor clásico
griego del siglo V a.C.
El canon griego hace referencia a las proporciones ideales del cuerpo humano y las relaciones que se establecen entre las distintas partes del cuerpo.
Sculptors during the Renaissance recovered the proportionality of the Roman and Greek classical canon
The Greek canon would be the ideal proportions for the human body and the relationships between different parts of the body.
El hombre vitruviano de Leonardo da Vinci, 1484
En la Edad Media se pensaba que Dios era el centro del universo (teocentrismo)En el Renacimiento el hombre queda colocado en el centro del mundo (antropocentrismo) y la vida se considera digna de ser vivida a fondo. La principal consecuencia de ello fue una revalorización del mundo y del ser humano.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
Classical art recovery: examples
El Doríforo by Policleto450-445 a.C. Discovered in the XVth century.
The David by Miguel Ángel (1501-1504)
Escultura ecuestre en bronce del emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
Escultura ecuestre del general llamado Gattamelata realizada por el escultor Donatello, 1445-1450.
Classical art recovery: examples
La recuperación de los órdenes clásicos en la Arquitectura
En la arquitectura del Renacimiento se van a usar de los elementos utilizados por los griegos y los romanos en sus construcciones, tales como columnas, frontones, órdenes y tipos de edificios.
Classical art recovery: examples
Classical art recovery: architectural orders
Capitel dórico Capitel
jónico
Capitel corintio
Artists could find examples of classical elements in Rome: temples, archs of triumph…
Arco de Tito
El Coliseo
Classical art recovery
Detalle de la bóveda del Panteón de Agripa Siglo I d.C. Masaccio, Fresco de
La Trinidad, siglo XV
El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli, 1482-1484.
CLASSICAL ART RECOVERY
Venus púdica, escultura griega I a.C. Detalle de la Venus de Botticelli
RENAISSANCE ARTISTS• Artists during the
Renaissance aren’t artisans, they signed their art works.
• They look for fame and recognition.
• They have a wide culture in many disciplines.
• They had the economical support of the Mecenas. Sandro Botticelli, Autorretrato,
alrededor de 1475
IMPORTANT MECENASIn Firenze, Lorenzo de Médicis
stood out.
In Rome, the Popes León X or Julio II.
Lorenzo de Médicis
BÚSQUEDA DEL EQUILIBRIO, LA SIMETRÍA Y LA ARMONÍA
La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511. Estancias Vaticanas (Roma)
Leonardo como Platón
Aristóteles
Miguel Ángel como Heráclito
Rafael como Apeles
Hypatia de Alejandría
•La luz es natural.•El foco de luz procede de arriba y procura distribuirla de forma homogénea, sin marcar excesivos contrastes.
•En el Renacimiento predomina la línea frente al color.•En cuanto al color, se intenta compensar los tonos fríos con los cálidos para crear armonía.
La composición es simétrica, con un gran eje que, pasando entre Platón y Aristóteles, divide en dos partes el cuadro. A cada lado del eje, aparecen los grupos compensados.Se advierte en este cuadro de Rafael el uso de la geometría, tan apreciada por los artistas renacentistas, que organiza el cuadro mediante formas armónicas y regulares.
La perspectiva lineal creada a través de la arquitectura que nos conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.
QUATTROCENTO
• The main centre will be Firenze (Florencia)
• During the 14th century
NEW SPIRIT• Humanism spread to European cities. • Individualism became important.• Religion lost its dominance of cultural
life.• Nobles abandoned fedual traditions and
became interested in art and culture. They paid artists. They were called Mecenas.
SCULPTURE DURING
QUATTROCENTO
In the sculpture, it will be
two interests:
Interest in human
body, above all
proportions.
The naked bodystudy. David, por Donatello, siglo XV
MAIN SCULPTORS• DONATELLO David, San Jorge,
Condotiero Gattamelata.
Gattamelata by Donatello, middle XVth century
San Jorge by Donatello, XVth century
MAIN SCULPTORS• GHIBERTI Puertas del Paraíso
(baptisterio de la catedral de Florencia).
ARCHITECTURE DURING
QUATTROCENTO
They used Roman and Greek classical elements: semicircular arch (arco de medio punto), columns, domes (cúpulas)…
Buildings were symmetrical.
MAIN ARCHITECTS: Brunelleschi:
• Brunelleschi is one of the main
arthitects during the
Renaissance.
• He built the dome of the Firenze
cathedral.
Brunelleschi
Brunelleschi
La fachada del Palacio Pitti, en Florencia. El Renacimiento es un arte fundamentalmente urbano. En ellos vivían los mecenas, protectores de los artistas.
Un ejemplo de palacio italiano típico del Renacimiento
Brunelleschi:la perspectiva y la profundidad espacial
Basílica de San Lorenzo. 1419
Basílica del Espíritu Santo. 1434
Con estas iglesias Brunelleschi intentó alcanzar la perfección geométrica.Se convirtieron en modelo de arte renacentista y fueron muy imitadas en Italia y en el resto de Europa
MAIN ARCHITECTS: Alberti:
Palacio Rucellai, en Florencia, diseño de Alberti. Siglo XVLa Iglesia de San Andrés de
Mantua
Leon Battista Alberti
Palacio Rucellai, en Florencia, diseño de Alberti. Siglo XV
La Iglesia de San Andrés de Mantua
PAINTINGDURING
QUATTROCENTO
Perspective was the great innovation during the Renaissance, it was used first during the Quattrocento.
Perspective allowed to show depth in a plane surface.
Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli are the most important painters.
El nacimiento de Venus, de Botticelli.
La Santísima Trinidad, de Masaccio. Es considerado como el primer pintor plenamente renacentista, especialmente por su tratamiento de la perspectiva
La Santísima Trinidad, de Masaccio, siglo XV.En el Renacimiento se recurren a las figuras geométricas para organizar el espacio.La composición es típicamente renacentista ya que las figuras se inscriben en un triángulo equilátero
La flagelación de Cristo. Piero della Francesca
Quattrocento PORTRAITS
Retratos de damas renacentistas realizados por Sandro Botticelli. Destaca en ellos la maestría de su dibujo. El género del retrato fue muy popular durante el Renacimiento.
Sandro Botticelli : La Primavera– 1477-78
CINQUECENTO
• It begins in the XVIth century. • Rome will be its centre, thanks to the
Popes. • It is the age of the “genius”:
• Bramante y Palladio, in architecture. • Leonardo, Rafael Sanzio y Miguel Ángel, en
pintura. • Miguel Ángel in sculpture.
ARCHITECTUREDURING
QUATTROCENTO
San Pedro de Roma, la gran obra del Cinquecento
San Pedro de Roma, la gran obra del Cinquecento
La Basílica de San Pedro en el Vaticano
•El papa Julio II le encargó a Bramante las obras del Vaticano en un principio.• Tras su muerte, se hicieron cargo de la construcción de San Pedro diversos artistas, como Miguel Ángel, que modificó la cúpula.
La Basílica de San Pedro en el Vaticano
Andrea Palladio
Andrea Palladio, Villa Capra; también es conocida como Villa Rotonda
Andrea Palladio, Villa Capra, vista general desde el camino. En Venecia se genera un nuevo tipo de construcción civil, la villa, casa de campo para la aristocracia.
La Influencia de Andrea Palladio
La Casa Blanca, Pórtico Norte, construido por el arquitecto irlandés James Hoban en 1790
Villa Capra. Palladio
Villa Rotonda. Palladio
PAINTING AND SCULPTURE
DURING QUATTROCENTO
LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci fue un humanista que trabajó muchos campos del conocimiento.Como pintor realizó pocas obras, pero todas geniales.
Leonardo da Vinci
La última cena, por Leonardo da Vinci
La Gioconda, de Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci destacó en la
representación de la naturaleza y de las
proporciones
Fue un maestro del sfumato, técnica pictórica que consiste en difuminar
los contornos para dar sensación de profundidad.
La dama del armiño, c. 1490
La Virgen de las rocas
RAFAEL SANZIO
Destaca por la belleza
de sus retratados, su
sensibilidad.
Destacó en la
realización de Madonnas.
Rafael Sanzio
Rafael, La Escuela de Atenas. Estancias Vaticanas
Rafael (1483-1520) es
considerado el máximo pintor
renacentista por su perfección en el color, el
dibujo y la composición
Rafael, La bella Jardinera.ÓLEO SOBRE TABLA. 1517La Virgen con el Niño y San Juan Bautista forman una composición dinámica y piramidal.Este esquema que aporta equilibrio y serenidad a la escena
• Desposorios de la Virgen, de Rafael.
MIGUEL ÁNGEL
Miguel Ángel
Miguel Ángel (1475-1564)
Retrato de Miguel Ángel en el tiempo que pintaba la Capilla Sixtina, 1535.
Fue un extraordinario arquitecto, pintor y escultor.
Destaca por el volumen de sus figuras y el estudio de la
anatomía humana (detalle absoluto)
Miguel Ángel:San Pedro del Vaticano
Vista del Exterior de la Cúpula de la Basílica de San Pedro
Vista del interior de la Cúpula de la Basílica de San Pedro
Miguel Ángel: la pintura
Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano realizados por Miguel Ángel
Frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano realizados por Miguel Ángel
Capilla Sixtina: La Creación de Adán
Capilla Sixtina: La Creación de Eva
Capilla Sixtina: “La tentación de Adán y Eva” y “La Expulsión del Paraíso”La obra de Miguel Ángel ya no se centra en la búsqueda de las proporciones y el equilibrio, sino en la expresión de sentimientos.
El Juicio Final
Miguel Ángel: La Escultura
Una réplica del David en la plaza de la Signoría de Florencia
Parte baja de la sepultura de Julio II en San Pietro in Vincoli, en Roma, con las esculturas de Moisés, Raquel y Lía.
Detalle de Moisés
La Piedad del Vaticano: La Virgen María con su hijo muerto en brazos
Otros artistas del Cinquecento
• Pintura Dentro de la Escuela Veneciana de pintura destacó Tiziano, pintor de Carlos I de España y V de Alemania y de Felipe II, quienes le encargaron numerosos retratos.
• Tiziano destacó por el uso del color.
La Escuela Veneciana del XVI
Dánae recibiendo la lluvia de oro, por Tiziano encargada por Felipe II, 1553-1555
Tiziano
Diversos retratos de Carlos V realizados por Tiziano
Tiziano, La reina Isabel de Portugal, mujer de Carlos V
Retrato de Felipe II en 1551, por Tiziano.
Dánae recibiendo la lluvia de oro, por Tiziano encargada por Felipe II, 1553-1555
RENAISSANCE IN EUROPE
The spread of Renaissance in Europe
In the 16th century, the Italian Renaissance spread to others
European countries.
Above all to Flanders, Germany, France and Spain.
THE RENAISSANCE IN FLANDERS
• Italian Renaissance had very little influence. • Flemish painters had their own style
characterised by detail, realism and portraits.• They invented oil as main technique(óleo). • Scenes of the daily life. • Main authors: Roger van der Weyden, Jan van
Eyck, Hieronymus Bosch (El Bosco), Pieter Brueghel the Elder (Pieter Brueghel el Viejo)
El descendimiento. Roger van der Weyden
Matrimonio Arnolfini. Jan van Eyck
Autorretrato. Jan van Eyck
El jardín de las delicias. El Bosco
La torre de Babel. Pieter Brueghel el Viejo
El banquete de bodas . Pieter Brueghel el Viejo
La siega. Pieter Brueghel el Viejo
THE RENAISSANCE IN GERMANY
• Lutheranism influenced painting.
• Artists replaced religious scenes with portraits
and landscapes.
• Main artists: Alberto Durero, Hans Holbein or
Lucas Cranach.
El Renacimiento en AlemaniaAlberto Durero, Autorretratoa los 28 años (1500)
La estética renacentista fue introducida en Alemania por Alberto Durero. Fue un dibujante y grabador excepcional.
La gran figura del Renacimiento fuera de Italia fue el pintor Alberto Durero, que introdujo este estilo en Alemania tras sus viajes a Italia. Fue un excelente dibujante, grabador y retratista.
El Rinoceronte de Alberto Durero
Fue un dibujante y grabador excepcional.
Alberto Durero, La liebre
Adán y Eva. Durero
THE RENAISSANCE IN FRANCE
• Renaissance arrived early in France due to the
support that king Francis I gave to Italian artists
(specially Leonardo da Vinci, even he gave the
Gioconda as a gift to that king).
• In France, architecture was important, they built
above all palaces.
l’architecture
Azay-le-Rideau – Indre-et-Loire – 1518-1527
Domaines : l’architecture
Hôtel d’Assézat – Toulouse – A partir de 1555