Arquitectura y escultura

TEMA 9QUATTROCENTO ITALIANO

Italia durante el Renacimiento

El Renacimiento

Conjunto de transformaciones políticas, sociales, económicas y culturales en la Italia de los siglos XV y XVI. En Europa surge en el XVI (Austrias).

FACTORES:◦ Desarrollo del comercio y de la burguesía (mecenas)◦ Surgimiento del Humanismo y del antropocentrismo◦ Sometimiento a la razón sin olvidar la fe.◦ Reconocimiento social del artista (firma las obras y libertad de ejecución)

CONSECUENCIAS:◦ Mayor producción artística◦ Obras de temática mitológica o pagana con contenido moral cristiano.

Desnudos.◦ El arte abandona el gremio y se considera una disciplina intelectual que

recoge la impronta de cada artista.

¿Qué elementos reconocemos?

Características de la arquitectura

Vuelta a la cultura clásica griega y romana:◦ Órdenes clásicos, entablamentos, arcos de medio

punto… Carácter experimental y científico, estudio de

las proporciones:◦ PERSPECTIVA LINEAL◦ PROPORCIÓN: armonía (mesura), óptica y canon.

Siguen el tratado de Vitrubio De Architectura. TIPOLOGÍA: religiosa y civil (palacios, loggias) PLANTAS: centrales, cruz latina y salón MATERIALES: Piedra revestida de mármol y

enlucida y ladrillo recubierto de mármol. SISTEMA CONSTRUCTIVO: abovedado(cañón,

arista, vaídas y esquifadas, y cúpulas) y arquitrabado.

• DECORACIÓN: preocupación mayor por las estructuras

– EXTERIOR: mármoles de colores, pietra serena, medallones, guirnaldas, coronas, almohadillado, terracotas

– INTERIOR: guirnaldas, lanzas, picas, estandartes, conchas, grutescos, mascarones, candelieri.

Características de la arquitectura

Decoración a Candelieri

Il Duomo de Florencia

Il Gesu de Roma

San Pedro en el Vaticano (Planta de Bramante)

Plantas: centralizadas y basilicales

Principales arquitectos del Quattrocento

Filippo Brunelleschi Cúpula de la Catedral de

Florencia Hospital de los Inocentes Palacio Pitti Capilla Pazzi

Leon Batista Alberti ◦ Santa María Novella

◦ Templo Malatestiano

◦ Palacio Rucellai

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)

• Medieval y renacentista. Iniciada en el s. XIII por Arnolfo di Cambio• Arquitectura racionalista basada en las proporciones matemáticas• Sigue el arte romano• Encargada por el gremio de pañeros

Campanile separado

(diseño de Giotto)

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)

Linterna y orbe

• La decoración a partir de mármoles de colores y ladrillo rojo nos aleja de la concepción pétrea (policromada) medieval.

• Se diseña con un geometrismo que sigue módulos y proporciones.• En este caso es la técnica la que está al servicio de la idea

• Nuevo sistema constructivo: 2 cúpulas con espacio entre ellas a partir de un entramado de nervios y aparejo en espina de pez (anillos concéntricos).

• Tambor octogonal con óculos y decoración en mármol verde

Sistema constructivo de la cúpula

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418)

nevaduras

paños

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418). Linterna

Filippo Brunelleschi. Catedral de Florencia (1418). Interior gótico

• Residencia de un banquero florentino, Lucca Pitti, comprada por los Medici como residencia oficial. Prototipo de Palacio renacentista.

• Residencia de Napoleón y hoy galería de arte.

Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.

Filippo Brunelleschi. Palacio Pitti (1458). Piedra.

Horizontalismo: cornisas

Equilibrio visual entre las líneas horizontales

y verticales

Almohadillado rústico en piso inferior y más

planos en los superiores (Estabilidad)

Predominio del vano sobre el muro según

ascendemos

Arcadas como acueducto romano

Estructura horizontal

Arcos con amplia luz

Muro encalado y pietra serena

Cada tramo

bóveda vaída

Decoración con tondos de terracota (Della Robbia)

Pórtico o loggia

Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia). Loggia

Filippo Brunelleschi Hospital de los Inocentes (Florencia)

• A la manera de las basílicas cristianas

• Piedra y mármol. Relleno en las bóvedas.

• Cruz latina• Tres naves sobre columnas• Capillas laterales• ESCALA HUMANA• Claridad numérica = Claridad

divina• (proporción aúrea) • Espacio camino

Diferencia

Diferncia altura y anchura de la nave

mayor

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428)

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428).

Exterior: fachada inconcluso

El príncipe Cosme de Médici (mecenas),

encargó esta obra como panteón familiar.

También trabajará aquí Miguel Ángel.

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.

• Sigue el modelo de las basílicas romanas, con tres naves, pero consigue un espacio unitario y centralizado al prolongar las capillas de los brazos del crucero a la cabecera, al tiempo que la luz cenital que penetra por la cúpula crea un espacio interior diáfano.

• Recupera el lenguaje clásico con el empleo de cubierta plana de madera decorada con casetones sobre la nave central, columnas corintias, pilastras acanaladas, entablamentos y arcos de medio punto.

• Da mayor altura a las columnas al introducir un fragmento de entablamento entre el capitel y el arranque del arco.

• El contraste entre los muros blancos y el gris de la piedra de los elementos estructurales resaltan la perfección geométrica del espacio.

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior.

Filippo Brunelleschi Iglesia de San Lorenzo (1421-1428). Interior, sacristía vieja

Bicromía que marca la distribución geométrica de

los elementos (pietra serena más el encalado)

Espacios centrales cubiertos por cúpulas que apoyan sobre los muros logrando

espacios diáfanos

Filippo Brunelleschi Basílica del Espíritu Santo

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

Panteón de la familia Pazzi, familia poderosa

Sigue la proporción áurea tanto en la fachada como en la planta

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

Entablamento adintelado salvo zona central con arco de medio punto. Geometría acentuada con división en

recuadros

• Pórtico de 5 tramos sobre columnas compuestas

• Simula un arco del triunfo romano. Nada que ver con la arquitectura gótica (no ventanales, ni pilares…)

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

Interior del pórtico con bóveda de cañón con

casetones y con cúpula central

Interior del pórtico con bóveda de cañón con

casetones y con cúpula central

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

• Cúpula rematada con un óculo (recuerda al Panteón)

• Sobre pechinas• Tetramorfos en los tondos• Cúpula de crestas y velas• Decoración cromática• Interior utilizado por MA

para Sacristía Nueva

Filippo Brunelleschi Capilla Pazzi (1441). Claustro de la Basílica de la Santa Croce

León Battista Alberti ( 1404-1472)Arquitecto, tratadista, humanista, matemático, poeta….

Alberti tratará de emular a Brunelleschi, prestando atención a las proporciones, la armonía y la representación de composiciones clásicas, como los arcos del triunfo.

León Battista Alberti ( 1404-1472)

• Se trata de la reforma de un edificio anterior: Templo-panteón inconcluso.

• El comitente era Segismundo Malatesta (príncipe y humanista). No hay simbología religiosa porque no era creyente

• Se tardó en construir por la dificultad de encontrar el material.

• El interior es gótico.

• Aquí se enterraron Malatesta y su esposa Isolda, además de los hombres ilustres de la ciudad.

• La conjunción de iglesia cristiana y templo pagano resulta armónica. En la decoración de las capillas interiores, obra de Matteo de'Pasti, Agostino di Duccio y otros, aparecen signos del zodíaco, de la religión semítica, de la teología egipcia y griega... hasta culminar, en un programa perfectamente trabado, en la capilla de Segismundo con el sol, símbolo de la luz del cristianismo, y las estatuas de las virtudes.

AlbertiTemplo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)

AlbertiTemplo Malatestiano (Catedral de San Francisco en Rimini)

• Podio + a. triunfo• Mezcla elementos

griegos y romanos

Ático inconcluso

Arcos laterales ciegos

AlbertiTemplo Malatestiano. Planta e interior

Iglesia de San Andrés Iglesia de Sebastián

Alberti. Iglesias en Mantua. Comitentes: la familia Gonzaga

Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés

Planta proyectada por Alberti

Planta de una nave con capillas. (precede jesuíticas)

Fachada que se inscribe en un cuadrado perfecto. Arco de medio punto que se prolonga (novedoso) Pilastras que organizan el espacio. Aparece el

orden gigante (recorren dos pisos) Hornacinas vacías Frontón que influirá en Palladio

Se trata de una nave cubierta por una bóveda de cañón que logra un espacio diáfano.

Alberti. Iglesias en Mantua: San Andrés

Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai

Fachada telón

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2014/01/analisis-y-comentario-de-la-fachada-de.html

• Alberti construye una fachada renacentista para una iglesia gótica. Se construye siguiendo la proporción áurea y tomando como módulo el cuadrado

• El cuadrado, empleado como módulo para las proporciones, tiene una escala menor en el cuerpo inferior de la fachada, y toda ella se puede inscribir en un cuadrado.

• Ese motivo resulta dibujado en ambos cuerpos mediante la taracea de mármoles de colores, recurso cromático con el que se expresa esa armonía entre las partes que es fundamento de la arquitectura de Alberti.

óculo

taracea

Aletón que permite la transición

armónica de un cuerpo a otro

Frontón

Columnas de orden corintio

Arcos apuntados y gablete

Alberti. Santa María Novella (1456) Florencia. Mármol. Interior gótico. Encargada por la familia Rucellai

Alberti. Palacio Rucellai. Prototipo de palacio florentino

Palacio de tres pisos, que no tiene relación con la arquitectura clásica pero que toma de ella las pilastras, los entablamentos. Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.

Planitud del almohadillado. Dinamización del muro

Palacio de tres pisos, que no tiene relación con la arquitectura clásica pero que toma de ella las pilastras, los entablamentos…

Almohadillado y primer piso con predominio del muro sobre el vano.

La utilización de arcos entre las pilastras es de influencia romana y la forma de los vanos ajimezados nos recuerda al gótico.

Al igual que en el Coliseo los órdenes se disponen en altura: dórico, jónico, corintio.

Alberti.

Palacio Rucellai. Prototipo de palacio

florentino

Michelozzo Palacio Medici Ricardi

Giuliano da Sangallo Palazzo Strozzi

• Familia en constante fricción con los Médici

• Influencia del Palazzo Pitti

• Más monumental

Plano de la ciudad de Florencia

ESCULTURA RENACENTISTAEl Quattrocento

Características de la escultura• Escasa simpatía por el arte gótico y

abundancia de restos de la Antigüedad• Temas cristianos y también mitológicos.

Retratos ecuestres.• Interés por la belleza de las formas más que

por el mensaje. • Arte sensorial que sustituye al narrativo

medieval (Arte por el Arte)• Deleite en la contemplación estética de las

formas.• El artista tiene conciencia de creador,

aunque el comitente propone el tema.• El desnudo como representación de la suma

belleza.• Admiración de la naturaleza como obra de Dios:

Idealismo neoplatónico (Plotino) y estudio científico de la anatomía.

Ghiberti: Puertas del Baptisterio de Florencia

Ghiberti: Puertas del Baptisterio de Florencia

¿Qué

diferencias

aprecias?

Donatello (1386-1466)

• Es uno de los padres del Renacimiento junto a Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Famoso en toda Italia y el más grande escultor de su época.

• Introduce novedades:• Exelente broncista• Stiacciato en el relieve• Escultura monumental• Retoma el retrato ecuestre• Expresivo: Realismo y dramatismo• Gestos, rostros, paños, claroscuro• Obvia lo decorativo y se centra en la

figura humana• Viajó a Roma con Brunelleschi para

estudiar el arte de la Antigüedad. Influye en Miguel Ángel.

Donatello (1386-1466)David (1409)

1.91m Mármol. Museo del Bargello (Florencia)

• Obra de juventud que conserva elementos góticos.

• Representado tras su victoria frente a Goliat, cuya cabeza reposa a sus pies.

• Brazos demasiado largos (desproporción)• Elementos clásicos: rostro, manos, torso• Contraposto• Pliegues pesados• Claroscuro en los paños

Donatello (1386-1466)San Jorge (1416)

2,09m Mármol. Iglesia de Orsanmichele (Florencia)

• Representación que se aleja de los modelos medievales y del gótico internacional, más refinado. Figura sólida, corpulenta, igual que las pinturas de Masaccio.

• Estudio de la anatomía a la manera grecolatina, logrando un gran naturalismo en cejas y manos. Contraposto.

• Aplomo, cabeza erguida, mirada fija en el porvenir. Pies fijos en el suelo, dispuesto a no ceder ante las adversidades. Su rostro muestra concentración, su actitud, desafío ante la llegada del dragón que simboliza la virtud frente el pecado

• Hombre en la plenitud de la vida. Ejemplo del caballero cristiano. Simboliza el valor y el arrojo juveniles.

• Obra encargada por el gremio de armeros, cuyo patrón era San Jorge

• Situada en una hornacina en la iglesia de Orsanmichele, en Florencia

Donatello (1386-1466)

Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435)Mármol. Destinado al Campanile de la Catedral de Florencia

1.95 m. Hoy en el Museo de la Ópera del Duomo.

• Estética de lo feo (igual que en helenismo)• Experimenta con nuevos rostros y se aleja de lo

bello• Busca lo expresivo, realismo grotesco• Personaje anciano y delgadez ascética• Pliegues pesados y profundos• Mira hacia abajo porque está situado en una

hornacina en altura• Firmada como “Opus Donatelli”

Donatello (1386-1466)

Profeta Habacuc “Il Zuccone “ (1423-1435)Mármol. Destinado al Campanile de la Catedral de Florencia

1.95 m. Hoy en el Museo de la Ópera del Duomo.

Donatello (1386-1466)David (1435-1453)

1.58m Bronce. Museo Nacional del Bargello.

• Bulto redondo y relieve. Logra un gran pulimento del bronce que permite que la luz resbale, ya que trabajó como orfebre.

• Porte afeminado enfatizado por la posición del brazo y la curva praxiteliana. De los primeros desnudos renacentistas. Naturalismo.

• Representación elegante de un David muy joven, que contrasta con las representaciones anteriores y la de Miguel Angel.

• Representa la victoria, pues Goliat ya ha caído a sus pies. Significado unido también a los valores del Humanismo y el Antropocentrismo (protagonismo del hombre)

• Encargada por Lorenzo de Medici, para su palacio, donde compartía espacio con la escultura de Judit y Holofernes por representar el tema de la muerte a los opresores.

Donatello (1386-1466)David (1435-1453)

1.58m Bronce. Museo Nacional del Bargello.

• No es creíble que alguien tan joven y delicado pudiese matar a Goliat (esto afianza la moraleja de este pasaje “más vale maña que fuerza”)

• Honda usada para derribar a Goliat

• Espada con la que decapita a Goliat.

• Virtuosismo del relieve en el yelmo de Goliat.

• Corona de laurel que simboliza la victoria y el poder.

• Muchos florentinos se escandalizaron por la desnudez de la estatua.

Donatello (1386-1466)CANTORÍAS. Relieves

Cantoría de la catedral de Florencia Cantoría de la Catedral de Prato

Donatello (1386-1466)Cantoría de la catedral de Florencia. Relieves

Recuerda a los frisos romanos

Representación unitaria

Movimiento marcado por

las diagonales (contrasta con la

verticalidad de las columnas)

Donatello (1386-1466)Cantoría de la catedral de Florencia. Relieves

Donatello (1386-1466)Condotiero Gattamelata (1445 -1453)

Bronce. (Padua). Bulto redondo, retrato ecuestre

• Retrato ecuestre de Erasmo de Narni • Primer retrato ecuestre de la Edad

Moderna inspirado en el de Marco Aurelio (único)

• Pasando revista a las tropas• Detallismo y realismo • Composición cerrada y contrapicado. La

bola aporta equilibrio y unidad• Valor propagandístico: caballo y

personaje avanzan serenos, sin perder la compostura, como vencedores.

Se dice…Si una estatua de una persona a caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate.

Si el caballo tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate.

Si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.

Donatello (1386-1466)La Magdalena (1453-55)

Madera policromada. Museo dell´Opera del Duomo, Florencia

Representa a María Magdalena Contraste de superficies y

texturas que refuerza el dramatismo

Retrato realista y ausencia de idealización: rostro ajado, ojos hundidos

Contraposto, canon alargado Representa la angustia existencial

lo más íntimo de la espiritualidad y de la pasión humano-religiosa, a los efectos de una dura penitencia (J.M Viñuales, 2008: 33).

Restaurada de emergencia por una riada del Arno en 1966, y se descubrió el estofado polícromo.

Donatello (1386-1466)

Judit y Holofernes

Avanzó, después, hasta la columna del lecho que estaba junto a la cabeza de Holofernes, tomó de allí su cimitarra, y acercándose al

lecho, agarró la cabeza de Holofernes por los cabellos y dijo: "¡Dame fortaleza, Dios de Israel, en este momento!". Y, con todas

sus fuerzas, le descargó dos golpes sobre el cuello y le cortó la cabeza (Judit 13,6-8)

Donatello (1386-1466)Otras obras

Otros escultores del QuattrocentoIl Verrocchio

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