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QUATTROCENTO QUATTROCENTO PINTURA PINTURA FRA ANGÉLICO FRA ANGÉLICO MASACCIO MASACCIO PIERO DELLA FRANCESCA PIERO DELLA FRANCESCA BOTTICELLI BOTTICELLI

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QUATTROCENTO PINTURA. FRA ANGÉLICO MASACCIO PIERO DELLA FRANCESCA BOTTICELLI. Características Generales:. Período de Transición con elementos del Gótico. Antecedentes: Trecento italiano. Técnicas: Pintura al fresco y temple sobre tabla. (Óleo en la segunda mitad del XV) - PowerPoint PPT Presentation

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QUATTROCENTOQUATTROCENTOPINTURAPINTURA

FRA ANGÉLICOFRA ANGÉLICOMASACCIOMASACCIO

PIERO DELLA PIERO DELLA FRANCESCAFRANCESCABOTTICELLIBOTTICELLI

Características Generales:Características Generales: Período de Transición con elementos del Gótico.Período de Transición con elementos del Gótico. Antecedentes: Trecento italiano.Antecedentes: Trecento italiano. Técnicas: Pintura al fresco y temple sobre tabla. Técnicas: Pintura al fresco y temple sobre tabla.

(Óleo en la segunda mitad del XV) (Óleo en la segunda mitad del XV) Temas: religioso (se va desacralizando), Temas: religioso (se va desacralizando),

mitológico, retrato,…mitológico, retrato,… Preocupación por el volumen, la perspectiva y la Preocupación por el volumen, la perspectiva y la

búsqueda de una iluminación más natural.búsqueda de una iluminación más natural. En general, predominio del dibujo sobre el color.En general, predominio del dibujo sobre el color. Primacía en la representación del cuerpo Primacía en la representación del cuerpo

humano.humano. Composiciones complicadas en las que aún Composiciones complicadas en las que aún

predomina las partes sobre el todo.predomina las partes sobre el todo.

Fra AngélicoFra Angélico(Giovanni da Fiesole)(Giovanni da Fiesole)

1400-14551400-1455

Monje dominico que Monje dominico que se inicia como se inicia como iluminador de iluminador de manuscritos. El manuscritos. El preciosismo de esta preciosismo de esta técnica dominará sus técnica dominará sus futuras pinturas sobre futuras pinturas sobre tabla y frescos tabla y frescos murales.murales.

Su pintura constituye un ejemplo de Su pintura constituye un ejemplo de la permanencia de los planteamientos la permanencia de los planteamientos del lenguaje gótico preexistente en el del lenguaje gótico preexistente en el contexto de la renovación clásica. contexto de la renovación clásica.

No es tanto un maestro de No es tanto un maestro de “transición” sino un “transición” sino un artista artista conservadorconservador no insensible a ciertos no insensible a ciertos aspectos del nuevo lenguaje, pero aspectos del nuevo lenguaje, pero que no se inclina por las nuevas que no se inclina por las nuevas formas sino al final de su carrera, formas sino al final de su carrera, cuando éstas habían dejado de ser un cuando éstas habían dejado de ser un lenguaje de ruptura minoritario para lenguaje de ruptura minoritario para convertirse en un lenguaje común.convertirse en un lenguaje común.

Además, frente a Masaccio, Fra Angélico Además, frente a Masaccio, Fra Angélico representa la tendencia del representa la tendencia del “humanismo “humanismo religioso”,religioso”, que pretende que cada obra que pretende que cada obra sea espejo de la belleza ideal que subyace sea espejo de la belleza ideal que subyace en los hombres y en las cosas, de una en los hombres y en las cosas, de una belleza que no procura la temporalidad belleza que no procura la temporalidad sino la trascendencia. Para el pintor sino la trascendencia. Para el pintor dominico era más importante mostrar la dominico era más importante mostrar la belleza de lo bueno, de lo agradable, que belleza de lo bueno, de lo agradable, que acercarse a la realidad con ojo naturalista.acercarse a la realidad con ojo naturalista.

Por último no hay que olvidar que Por último no hay que olvidar que este artista trabaja sobre todo en este artista trabaja sobre todo en encargos de carácter religioso, en encargos de carácter religioso, en obras para monasterios e iglesias, obras para monasterios e iglesias, para los que la imagen cumplía unas para los que la imagen cumplía unas funciones bien distintas de las que funciones bien distintas de las que poseían para los comitentes y poseían para los comitentes y artistas creadores del nuevo artistas creadores del nuevo lenguaje. lenguaje.

Pero también es Pero también es cierto que, tras su cierto que, tras su conocimiento de la conocimiento de la obra de Masaccio, obra de Masaccio, Fra Angélico Fra Angélico adoptó los nuevos adoptó los nuevos principios principios espaciales y de espaciales y de concepción concepción plástica plástica renacentista. renacentista.

Obras iniciales: “Obras iniciales: “AnunciaciónAnunciación" " del del Museo del Prado (1430-32), (temple Museo del Prado (1430-32), (temple sobre tabla).sobre tabla).

Aunque en algunos aspectos incorpora Aunque en algunos aspectos incorpora soluciones del nuevo lenguaje soluciones del nuevo lenguaje (arquitectura, profundidad, volumen (arquitectura, profundidad, volumen en las figuras, naturaleza,…), su en las figuras, naturaleza,…), su deuda con el gótico es evidente deuda con el gótico es evidente (gracia, tratamiento de la luz y el (gracia, tratamiento de la luz y el color,…color,…

FRESCOS DEL CONVENTO DE SAN FRESCOS DEL CONVENTO DE SAN MARCOSMARCOS (Florencia, 1438 y 1446-1450). (Florencia, 1438 y 1446-1450).

Se aprecia una inclinación mucho más Se aprecia una inclinación mucho más decidida por todos los aspectos del nuevo decidida por todos los aspectos del nuevo lenguaje: perspectiva, arquitecturas, lenguaje: perspectiva, arquitecturas, proporciones de las figuras, composición.proporciones de las figuras, composición.

En los 50 frescos En los 50 frescos que realiza, el arte que realiza, el arte de nuestro pintor de nuestro pintor se hace intimista y se hace intimista y esencialista, esencialista, despojado de toda despojado de toda superficialidad, de superficialidad, de cualquier cualquier decorativismo que decorativismo que atentase contra la atentase contra la pureza de la pureza de la representación.representación.

El arte deja de El arte deja de ser, en cierto ser, en cierto modo, motivo modo, motivo de admiración de admiración o vehículo de o vehículo de adoctrinamienadoctrinamiento para to para convertirse, en convertirse, en su clausura, su clausura, en constante en constante enaltecedor enaltecedor del fervor del fervor interior de los interior de los frailes.frailes.

En este caso no se le En este caso no se le pedía pureza, pedía pureza, ingenuidad o ingenuidad o misticismo, sino que los misticismo, sino que los episodios destinados a episodios destinados a las estancias papales las estancias papales manifestasen el poder manifestasen el poder alcanzado por la Iglesia, alcanzado por la Iglesia, un poder que exigía un poder que exigía para ser representado para ser representado lo majestuoso.lo majestuoso.

fFRESCOS DE LA CAPILLA DE NICOLÁS V en el VaticanoFRESCOS DE LA CAPILLA DE NICOLÁS V en el Vaticano, , (1447- 1450)(1447- 1450)

Es la obra más Es la obra más rotundamente rotundamente clasicista y, por clasicista y, por lo mismo, lo mismo, renacentista, renacentista, del pintor, quien del pintor, quien creó grandiosos creó grandiosos ambientes ambientes arquitectónicos arquitectónicos o naturales o naturales como marco como marco para los grupos para los grupos humanos.humanos.

Para concluir Para concluir podemos afirmar podemos afirmar que su obra, que su obra, especialmente su especialmente su proceso de proceso de simplificación simplificación formal, los amplios formal, los amplios ritmos de color y ritmos de color y luz, así como la luz, así como la pureza de pureza de volúmenes influirán volúmenes influirán en el joven Piero en el joven Piero della Francesca.della Francesca.

MasaccioMasaccio(Tommaso di (Tommaso di

Giovanni)Giovanni)1401-14281401-1428

Fundador de la pintura Fundador de la pintura moderna.moderna.Técnicamente es el primer Técnicamente es el primer artista que construye con artista que construye con el color, preocupándose el color, preocupándose del volumen y los efectos del volumen y los efectos tridimensionales. tridimensionales. Sus contemporáneos Sus contemporáneos valoraban sus creaciones valoraban sus creaciones ""por el gran relieve y por el gran relieve y escaso ornatoescaso ornato" que tenían, " que tenían, es decir, por el modelado es decir, por el modelado severo, sin hacer ninguna severo, sin hacer ninguna concesión a la dulzura concesión a la dulzura decorativa medieval.decorativa medieval.

Desaparición de los fondos Desaparición de los fondos dorados. dorados.

No se advierten paisajes No se advierten paisajes fantásticos, falsamente fantásticos, falsamente descriptivos de la descriptivos de la Naturaleza. Asimismo, Naturaleza. Asimismo, cualquier tipo de exotismo cualquier tipo de exotismo ha desaparecido de las ha desaparecido de las vestimentas.vestimentas.

Desaparece también la Desaparece también la grácil caligrafía cortesana grácil caligrafía cortesana en beneficio de una en beneficio de una volumetría construida, no volumetría construida, no por la línea, sino por el color por la línea, sino por el color y la luz.y la luz.

Desde sus primeras obras se advierten una serie de Desde sus primeras obras se advierten una serie de características que ya presagian su capacidad de características que ya presagian su capacidad de renovar radicalmente las maneras góticas:renovar radicalmente las maneras góticas:

Recuperación Recuperación de los valores de los valores de de monumentalidamonumentalidad, ordenación d, ordenación compositiva y compositiva y expresividad expresividad psicológica de psicológica de los rostros y los rostros y miradas propias miradas propias de Giotto.de Giotto.

Sus figuras, macizas y Sus figuras, macizas y contundentes, ajenas contundentes, ajenas por completo al gesto por completo al gesto grácil del gótico, grácil del gótico, ocupan un espacio ocupan un espacio verdadero, histórico, verdadero, histórico, un espacio que puede un espacio que puede ser perfectamente ser perfectamente reconstruido en un reconstruido en un volumen acorde a las volumen acorde a las leyes de la leyes de la perspectiva lineal y a perspectiva lineal y a las del contraste de las del contraste de color.color.

En la obra de Masaccio En la obra de Masaccio resultan también resultan también evidentes los préstamos evidentes los préstamos tomados de la escultura tomados de la escultura antigua, utilizándolos antigua, utilizándolos como modelos y como modelos y referencias referencias imprescindibles para imprescindibles para ordenar un discurso ordenar un discurso figurativo de carácter figurativo de carácter clasicista.clasicista.

Frescos de la Capilla Brancacci Iglesia del

Carmine Florencia (1425)

Ciclo iconográfico dedicado a San Ciclo iconográfico dedicado a San Pedro.Pedro.

12 espacios pintados al fresco, a la manera de cuadros trasladados al muro, enmarcados por pilares clásicos con capiteles corintios pintados.

EL TRIBUTO DE LA MONEDA

Obligado a renunciar a la idea de unidad de acción, Obligado a renunciar a la idea de unidad de acción, que constituye un principio fundamental del nuevo que constituye un principio fundamental del nuevo lenguaje, representa en el mismo escenario tres lenguaje, representa en el mismo escenario tres acciones que suceden en tiempos distintos, aunque acciones que suceden en tiempos distintos, aunque las organiza como si se produjesen en un solo las organiza como si se produjesen en un solo instante.instante.

La figura de Cristo, La figura de Cristo, cuya cabeza se cuya cabeza se encuentra en el encuentra en el centro de la centro de la composición, en el composición, en el punto de fuga, punto de fuga, establece una establece una referencia que crea referencia que crea un punto de acción un punto de acción aparentemente aparentemente único que determina único que determina los gestos, actitudes los gestos, actitudes y la tensión de los y la tensión de los diferentes diferentes personajes que personajes que forman parte del forman parte del relato.relato.

Masaccio utiliza para Masaccio utiliza para sus composiciones los sus composiciones los elementos de la elementos de la perspectiva, apoyada perspectiva, apoyada en la escenografía en la escenografía proporcionada por los proporcionada por los elementos elementos arquitectónicos.arquitectónicos.

Y también otras Y también otras soluciones específicas de soluciones específicas de la pintura:la pintura:

- Variaciones del color: - Variaciones del color: predominio de la paleta predominio de la paleta cálida en los primeros cálida en los primeros planos y colores fríos para planos y colores fríos para la lejanía del paisaje.la lejanía del paisaje.

- Progresivo desenfoque e - Progresivo desenfoque e imprecisión de los imprecisión de los contornos paralelo a la contornos paralelo a la disminución de la escala disminución de la escala de las figuras.de las figuras.

Utilización de los Utilización de los escorzos para escorzos para reforzar la idea de reforzar la idea de profundidad.profundidad.

Por supuesto, Por supuesto, tratamiento de la tratamiento de la luz, que incide luz, que incide sobre las figuras sobre las figuras modelándolas y modelándolas y realzando los realzando los volúmenes, de volúmenes, de una una monumentalidad monumentalidad y solemnidad y solemnidad clásica.clásica.

Con un plasticismo Con un plasticismo simple y majestuoso simple y majestuoso a la vez, logra una a la vez, logra una total integración total integración entre figuras y entre figuras y paisaje, entendidas paisaje, entendidas ambas realidades ambas realidades en una unidad de en una unidad de perspectiva.perspectiva.

“La Trinidad”

Sta. María Novella Florencia

1426-1428

Paradigma y un punto de Paradigma y un punto de referencia imprescindible referencia imprescindible en el proceso en el proceso configurador del nuevo configurador del nuevo lenguaje pictórico del lenguaje pictórico del Renacimiento, siendo el Renacimiento, siendo el primer documento primer documento conservado de la conservado de la perspectiva matemática perspectiva matemática aplicada a la pintura.aplicada a la pintura.

Por primera vez los florentinos ven Por primera vez los florentinos ven reproducido con tanta fidelidad la reproducido con tanta fidelidad la representación de un espacio representación de un espacio arquitectónico, de tal manera que arquitectónico, de tal manera que consigue engañar al ojo, y lo que es consigue engañar al ojo, y lo que es una simple pintura, lo perciben como una simple pintura, lo perciben como si ciertamente se tratara de una si ciertamente se tratara de una verdadera capilla que penetra en el verdadera capilla que penetra en el muro.muro.

DIOS PADRE

ESPÍRITU SANTO

JESUCRISTO

VIRGEN

SAN JUAN

DONANTES

""Yo fui antaño lo que sois vosotros, y lo que soy Yo fui antaño lo que sois vosotros, y lo que soy ahora lo seréis mañanaahora lo seréis mañana". Es el "triunfo de la muerte", ". Es el "triunfo de la muerte", frente al "triunfo sobre la muerte" que representa la frente al "triunfo sobre la muerte" que representa la tumba humanista.tumba humanista.

En esta obra, Masaccio nos muestra En esta obra, Masaccio nos muestra una bóveda de cañón con una bóveda de cañón con casetones, representada con el casetones, representada con el nuevo sistema basado en la nuevo sistema basado en la perspectiva de Brunelleschi, quien perspectiva de Brunelleschi, quien parece que le asesoró. Junto a esta parece que le asesoró. Junto a esta particularidad, la arquitectura se particularidad, la arquitectura se inspira en los modelos de la inspira en los modelos de la antigüedad clásica y, por supuesto, antigüedad clásica y, por supuesto, brunelleschianabrunelleschiana

Mientras, las figuras aparecen ante Mientras, las figuras aparecen ante nosotros como si fueran reales e históricas: nosotros como si fueran reales e históricas: Cristo, San Juan y la Virgen tienen el Cristo, San Juan y la Virgen tienen el mismo tamaño que los donantes. El tiempo mismo tamaño que los donantes. El tiempo en que existieron se une al presente en que existieron se une al presente representado por los donantes. El espacio representado por los donantes. El espacio así configurado, es la representación de un así configurado, es la representación de un espacio concreto y verdadero, un espacio espacio concreto y verdadero, un espacio conmensurable y real, y no el espacio conmensurable y real, y no el espacio simbólico, sagrado y trascendente del simbólico, sagrado y trascendente del gótico.gótico.

Piero della FrancescaPiero della Francesca1420-14921420-1492

A pesar de superar la A pesar de superar la herencia de Masaccio, herencia de Masaccio, combinando la luz y el combinando la luz y el color en la construcción color en la construcción del volumen, su pintura del volumen, su pintura tuvo muy poca tuvo muy poca resonancia hasta el siglo resonancia hasta el siglo XX. XX.

Sólo el gusto estético de Sólo el gusto estético de nuestro siglo, amante de nuestro siglo, amante de la geometría y de la la geometría y de la abstracción, rescató del abstracción, rescató del olvido sus obras, olvido sus obras, consideradas por sus consideradas por sus contemporáneos como contemporáneos como ""fuera de toda realidadfuera de toda realidad“.“.

La Ciudad Ideal

Su pasión por las matemáticas le llevaría a dejar la pintura y a escribir tratados teóricos sobre geometría y perspectiva.

Presbiterio de la Presbiterio de la basílica de San basílica de San Francisco, de Francisco, de Arezzo. FrescosArezzo. Frescos""HISTORIA DE HISTORIA DE LA VERA CRUZLA VERA CRUZ“ “ (1452 - 1460).(1452 - 1460).

La Reina de Saba adorando el Madero Sagrado

Encuentro del Rey Salomón con la Reina de

Saba

Descubrimiento de la “Vera Cruz”

Modelar al hombre, a los objetos y al paisaje mediante la fusión de luz y color: los contornos de los cuerpos son nítidos, contundentes; la simple oposición de claros y oscuros o de cálidos y fríos crea el contraste de volumen, que avanza la teoría del color complementario.

Reducir la naturaleza a Reducir la naturaleza a figuras geométricas. La figuras geométricas. La geometría adquiere un papel geometría adquiere un papel esencial en el ordenamiento esencial en el ordenamiento de los grupos y de los de los grupos y de los personajes, y en su personajes, y en su formalización, convirtiéndolos formalización, convirtiéndolos en verdaderas experiencias en verdaderas experiencias geométricas en las que todas geométricas en las que todas las partes obedecen a una las partes obedecen a una estructura perfecta reducida estructura perfecta reducida a cuerpos simples: un óvalo a cuerpos simples: un óvalo para la cabeza para la cabeza (preferentemente de frente o (preferentemente de frente o perfil), un cilindro para el perfil), un cilindro para el cuello, un volumen regular cuello, un volumen regular para vestimentas y tocados.para vestimentas y tocados.

Debido a este geometrismo, el orden es el Debido a este geometrismo, el orden es el principio compositivo que lo domina todo, principio compositivo que lo domina todo, aún en aquellas composiciones (batallas) aún en aquellas composiciones (batallas) en las que el desorden parece necesario. en las que el desorden parece necesario. Las figuras aparecen dispuestas en un Las figuras aparecen dispuestas en un primer plano, como un gran friso, primer plano, como un gran friso, procurando señalar con algún motivo procurando señalar con algún motivo singular el centro de la imagen, y singular el centro de la imagen, y distinguiendo con claridad las escenas de distinguiendo con claridad las escenas de un lado y de otro. un lado y de otro.

Utilización de la perspectiva con rigor Utilización de la perspectiva con rigor matemático, aunque Piero no suele matemático, aunque Piero no suele invitar al espectador a percibir ficticios invitar al espectador a percibir ficticios mundos más allá de la superficie del mundos más allá de la superficie del soporte. soporte.

A su vez, el carácter plano y definido A su vez, el carácter plano y definido del terreno que pisan permite una del terreno que pisan permite una considerable independencia entre las considerable independencia entre las figuras y el espacio, y contribuyen a figuras y el espacio, y contribuyen a la tantas veces señalada "sensación la tantas veces señalada "sensación de telón" que produce el paisaje de de telón" que produce el paisaje de los fondos, normalmente severo.los fondos, normalmente severo.

Los contemporáneos Los contemporáneos hablaban de las obras hablaban de las obras de Piero como "fuera de de Piero como "fuera de toda realidad", y, toda realidad", y, efectivamente, este efectivamente, este alejamiento de la alejamiento de la realidad o de la realidad o de la búsqueda del búsqueda del naturalismo, entonces naturalismo, entonces tan característico del tan característico del arte florentino, es un arte florentino, es un rasgo definitorio de su rasgo definitorio de su arte. Más que pintar, arte. Más que pintar, "construía la pintura", "construía la pintura", creando "un clasicismo creando "un clasicismo espontáneamente espontáneamente arcaico".arcaico".

Asimismo, su obra tiene un Asimismo, su obra tiene un carácter absolutamente carácter absolutamente impersonal. Una impersonalidad impersonal. Una impersonalidad que se hace efectiva en el que se hace efectiva en el prescindir de la expresión de los prescindir de la expresión de los sentimientos y emociones.sentimientos y emociones.

Piero es el creador de un mundo Piero es el creador de un mundo propio, sin ningún afán narrativo y propio, sin ningún afán narrativo y sin ninguna preocupación por la sin ninguna preocupación por la anécdota singular. Es por ello que anécdota singular. Es por ello que sus tablas y frescos poseen sus tablas y frescos poseen siempre ese aspecto de profundo e siempre ese aspecto de profundo e insondable silencio, de mágica y insondable silencio, de mágica y solemne quietud. Ningún pathos, solemne quietud. Ningún pathos, ningún dramatismo, ningún gesto ningún dramatismo, ningún gesto arrebatado vienen a romper ese arrebatado vienen a romper ese equilibrio.equilibrio.

Federico de MontefeltroBatista Sforza

Piero es también el retratista cortesano de los príncipes y tiranos del Quattrocento. En Rímini retrata a Segismundo Malatesta, en Ferrara a Lionelo d'Este y en Urbino a los duques Federico de Montefeltro y Battista Sforza, mediante el modelo llamado “retrato numismático”.

Sandro BotticelliSandro Botticelli1447-15101447-1510

La obra de Botticelli introduce factores que desestabilizan los modelos vigentes en Florencia hasta la segunda mitad del siglo XV.

La búsqueda de soluciones plásticas

propias del naturalismo que observamos en la importancia que pintores como Masaccio y Piero della Francesca dieron al volumen de la figura y a la integración de ésta en un espacio racional trazado de acuerdo con las leyes de la perspectiva lineal dejan de interesar a Botticelli.

Su pintura se caracteriza por:• Dibujo eléctrico, recorrido por trazos

nerviosos. • El movimiento que agita todas sus

formas. • La emotividad y el sentimentalismo que

caracterizan sus rostros. • Sus espacios telones (faltos de

perspectiva).• Temática mitológica • La glorificación del cuerpo humano

desnudo

Botticelli se formó en un taller de Botticelli se formó en un taller de orfebrería, entrando orfebrería, entrando posteriormente a trabajar con Fra posteriormente a trabajar con Fra Filippo Lippi, hasta que en 1470 lo Filippo Lippi, hasta que en 1470 lo encontramos independizado en encontramos independizado en Florencia.Florencia.

La pintura de Lippi sintetizaba los La pintura de Lippi sintetizaba los avances técnicos del primer avances técnicos del primer renacimiento con la tradición renacimiento con la tradición gótica del estilo internacional, ya gótica del estilo internacional, ya que lograba introducir figuras de que lograba introducir figuras de aspecto gotizante en un espacio aspecto gotizante en un espacio natural, es decir, construido según natural, es decir, construido según las leyes de la perspectiva las leyes de la perspectiva científica.científica.

De él tomó De él tomó Botticelli:Botticelli:

• El tratamiento El tratamiento lineal de la figura lineal de la figura humana, a la que humana, a la que añadió más vigor añadió más vigor y fuerza.y fuerza.

• Los rostros Los rostros

ovalados con ovalados con amplias frentes. amplias frentes.

• los traviesos ángeles de los traviesos ángeles de cabezas doradas en sus cabezas doradas en sus tondos tondos

• el gusto por las veladuras, el gusto por las veladuras, por la riqueza cromática por la riqueza cromática (azul junto a dorado, por (azul junto a dorado, por ejemplo) y por la riqueza y ejemplo) y por la riqueza y fantasía de los trajes y fantasía de los trajes y arquitecturas (mármoles arquitecturas (mármoles multicolor, techos multicolor, techos labrados...). labrados...).

• La obtención de la La obtención de la perspectiva lineal a partir de perspectiva lineal a partir de referencias arquitectónicas.referencias arquitectónicas.

En los años setenta comienza también su En los años setenta comienza también su relación con los Médicis, a los que hace relación con los Médicis, a los que hace numerosos retratos, bien integrados en numerosos retratos, bien integrados en obras generales, bien retratos obras generales, bien retratos propiamente dichos, encargados por los propiamente dichos, encargados por los propios interesados. propios interesados.

A partir de esta relación, el intelectualismo A partir de esta relación, el intelectualismo y el idealismo neoplatónico del círculo y el idealismo neoplatónico del círculo mediceo, penetraron profundamente en el mediceo, penetraron profundamente en el pensamiento y la obra de nuestro artista, pensamiento y la obra de nuestro artista, que pasará a desarrollar un arte profano, que pasará a desarrollar un arte profano, una pintura básicamente mitológica y de una pintura básicamente mitológica y de contenido moralizante. contenido moralizante.

Para Lorenzo de Pierfrancesco, sobrino de Para Lorenzo de Pierfrancesco, sobrino de Lorenzo el Magnífico, realiza tres cuadros Lorenzo el Magnífico, realiza tres cuadros singulares donde su estilo alcanza la singulares donde su estilo alcanza la madurez, caracterizado por la delicadeza y madurez, caracterizado por la delicadeza y elegancia de las figuras, la transparencia elegancia de las figuras, la transparencia de las luces, sin apenas sombras, la de las luces, sin apenas sombras, la suavidad del modelado y los sutiles ritmos suavidad del modelado y los sutiles ritmos conseguidos con manos, cuerpos y velos. conseguidos con manos, cuerpos y velos.

La Primavera (1482)

El Nacimiento de Venus (1484-1486)

Palas y el Centauro(1482-83)

Alegoría política: triunfo de la diplomacia de Lorenzo el Magnífico frente a Nápoles. (En 1480 el rey de Nápoles abandonó, a instancias de Lorenzo el Magnífico, la Liga que Sixto IV había organizado contra Florencia).Triunfo de la paz sobre el desorden (En clara referencia a las victorias de Lorenzo el Magnífico sobre la familia florentina de los Pazzi.)Alegoría moral: los Sentidos (la fuerza bruta del ser humano, el Centauro) deben dejarse guiar por la Razón (Palas, nacida del cerebro de Júpiter). Victoria del Amor Casto sobre el Amor Lujurioso.

Venus y Marte

La Calumnia de Apeles

A partir de la década de 1490:A partir de la década de 1490:• la crisis económica de la burguesía la crisis económica de la burguesía

florentinaflorentina• los disturbios internos en la ciudad de los disturbios internos en la ciudad de

FlorenciaFlorencia• y las predicaciones del monje Savonarola y las predicaciones del monje Savonarola

que arremete contra los excesos del que arremete contra los excesos del amor a la naturaleza, la secularización amor a la naturaleza, la secularización del arte y la cultura, y que aboga por una del arte y la cultura, y que aboga por una vuelta a la simplicidad y al amor a Dios vuelta a la simplicidad y al amor a Dios desde una profundización íntima del desde una profundización íntima del sentimiento religioso, sentimiento religioso, hacen mella en Botticelli, cuyas obras hacen mella en Botticelli, cuyas obras reflejan claramente el resquebrajamiento reflejan claramente el resquebrajamiento de los ideales del Quattrocento florentino.de los ideales del Quattrocento florentino.

Natividad mística

La Piedad