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TEMA 7. 4. LA PINTURA DURANTE EL QUATTROCENTO.... ( ver ( ver ( ver ( ver comentarios de obras en páginas) comentarios de obras en páginas) comentarios de obras en páginas) comentarios de obras en páginas) “ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro” Contexto históricoContexto históricoContexto históricoContexto histórico Características generales de la pintura del QuattrocentoCaracterísticas generales de la pintura del QuattrocentoCaracterísticas generales de la pintura del QuattrocentoCaracterísticas generales de la pintura del Quattrocento Principales artistasPrincipales artistasPrincipales artistasPrincipales artistas Obras más significativas con breve comentario que también sirve para el Obras más significativas con breve comentario que también sirve para el Obras más significativas con breve comentario que también sirve para el Obras más significativas con breve comentario que también sirve para el apartado de itinerario de selectividadapartado de itinerario de selectividadapartado de itinerario de selectividadapartado de itinerario de selectividad 7.4.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL Surge en Italia favorecido por ciudades estado y desarrollo burguesía mentalidad individual y humanista.. POR EJEMPLO FLORENCIA y la familia MÉDICI . Además durante el siglo XV-XVI aparece el estado moderno( España, Francia), se amplia el mundo conocido ( América), difusión de la cultura entre las élites (imprenta),, criisis religiosa siglo XVI. Reforma y Contrarreforma Concepto: Adaptación e interpretación ( no copia) de los modelos de la Antigüedad clásica( sobre todo Roma) por su carácter racional y por ser los más adecuados a la mentalidad humanística Une dos aspectos El HUMANISMO Movimiento cultural que supone la recuperación de la dignidad del hombre y del espacio donde vive , la naturaleza ( digna de disfrute) Cultura antropocéntrica. Y LA ADMIRACIÓN POR LA ANTIGUEDAD como modelo de belleza basado en orden y armonía. Estos dos aspectos admiración de la antigüedad y cultura humanista y antropocéntrica llevan a las Características generales del Renacimiento: - - -

- INTERÉS por el hombre : desnudo, retrato, psicología, carácter.

- Interés por acercarse a la NATURALEZA A SU REPRESENTACIÓN: tratamiento anatómico, volumen, actitudes y en la pintura conseguir el efecto de profundidad mediante la PERSPECTIVA LINEAL

- La admiración por los modelos de la antigüedad lleva a recuperar : los órdenes clásicos, cúpula de casetones; el volumen, el contraposto. - Se aspira a la BELLEZA al igual que el mundo clásico . Esta belleza es idealizada y se logra utilizando módulos o canon,, es decir normas basadas en las matemáticas y geometría En el caso de la pintura las “ leyes de la perspectiva”. Surge una NUEVA CONCEPCIÓN DEL MECENAZGO Los clientes o mecenas buscan mediante las obras conseguir prestigio social o político o gozar en privado de las obras, financiando obras y manteniendo en sus círculos de amigos a los artistas y filósofos humanistas ,como los MÉDICIS. .Sigue siendo la Iglesia uno de los principales clientes, pero aparecen nuevos como banqueros y comerciantes( Medicis) o Papas como Julio II más preocupados de su papel terrenal que del espiritual * Cambio del papel y consideración del artista. Algunos están ligados a círculos de humanistas , diseñan previamente las obras, investigan, hacen tratados, maquetas., es decir IDEAN Y LUEGO TRATAN DE CONSEGUIR ellos o sus discípulos LO QUE HAN INVESTIGADO. Desean no ser considerados como artesanos sino COMO INTELECTUALES y firman sus obras.. Dos etapas el Quattrocento y el Cinquecento.siglo XVI

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7.4.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES El QUATTROCENTO tendrá como principal centro Florencia.. Etapa de experimentación: volumen, luz, perspectiva El pintor no parte de referencia de la Antigüedad en cuanto carencia de modelos a los que acudir.. LA PINTURA persigue REPRESENTAR LA REALIDAD, LO NATURAL (lo que vemos) Y DOTAR A LOS CUADROS DE CIERTO ORDEN Y SENTIDO NARRATIVO A LA ESCENA CAMINO QUE HABÍA INICIADO GIOTTO. 1º PARA REPRESENTAR LA REALIDAD, LO NATURAL SE PROCEDE A: - Ubicar o situar las escenas dentro de marcos arquitectónicos( los del momento) o paisajes .- Dotar a las figuras de VOLUMEN ( Corporeidad) y REPRESENTAR LA LUZ ( efecto sobre paisajes, arquitectura…) utilizando EL COLOR , diferentes gamas, tonos, , sombreado.. - Conseguir la ilusión de profundidad o espacio MEDIANTE .a- Perspectiva geométrica o lineal; b. Perspectiva aérea 2º PARA CONSEGUIR SENTIDO NARRATIVO , ORDEN SE REALIZAN composiciones que intentan que tenga “ vida” , ritmo mediante las diferentes actitudes y caracteres de los personajes. Este sentido narrativo exige de claridad y armonía mediante composiciones cerradas y simétricas, esquemas piramidales o triangulares, colores sin estridencias enmarcados por el dibujo, luz clara y diáfana. . Ej. retratos. Con el gesto los personajes manifiestan su estado de ánimo. TEMAS: variados: religiosos, mitológicos, alegóricos, pero siempre desde la consideración de la visión y

valoración del hombre y de la naturaleza.

Técnicamente se emplea el óleo, temple o fresco; siendo los soportes: muro, , tabla o lienzo.

7.4.3 PRINCIPALES ARTISTAS. MASSACIO; FRA ANGELICO,

UCCELO, PIERO DELLA FRANCESCA, BOTICELLI..

1.MASSACIO ( 1401-1428). Aunque muere joven ,a los 27 años, introduce las siguientes aportaciones:

1 La creación de profundidad mediante la perspectiva a veces con la ayuda de la arquitectura o incluso luz. 2 Dotar a sus figuras de corporeidad o volumen ( como Giotto) mediante la gradación del color , consecuencia del efecto de la luz 3 La relación que se establece entre los personajes mediante gestos o actitudes ( se observa muy bien

en la obra “ el tributo de la moneda) dentro de un marco arquitectónico o paisajístico. Su obra fundamental son los frescos de la Capilla Brancacci en Florencia entre los que se encuentra el “ Tributo de la Moneda Otra obra fundamental LA TRINIDAD fresco de Santa María Novella

TRIBUTO DE LA MONEDA . Capilla Brancacci. Hacia 1425 -1426

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3 PIERO DELLA FRANCESCA....

Trabaja fundamentalmente fuera de Florencia para los duques de Urbino. Se preocupa y teoriza sobre la perspectiva ( la flagelación de Cristo) y por los efectos o relación entre la luz y color . Entre sus principales obras : el Sueño de Constantino primer nocturno de la historia del arte ; “ La Virgen acompañada de santos y como donante al duque de Urbino o MADONNA DEL DUQUE DE URBINO 1472-1474 página 173 , en el que tratamiento de la luz con claros y sombras contribuye al efecto profundidad

2.FRA ANGELICO. . . . Anunciación convento S. Marcos 1440 . Ciertos rasgos gótico poco volumen de las figuras, detallismo en el dibujo, los dorados; pero introduce elementos renacentistas: la profundidad ( perspectiva) Su gran aportación es la dulzura y delicadeza de sus personajes Cuadro fundamental la “ Anunciación “ del Museo del Prado 1432

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7.4.4 OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS MASACCIO. FRESCO DE LA TRINIDAD HACIA 1428,.,.,.,.

5 Sandro BOTTICELLI.I. 1444-1510 Ejemplo de artista que frecuenta círculos de intelectuales bajo

el mecenazgo de la familia Médicis ( Florencia) Su pintura estará influenciada por el neoplatonismo de humanistas como Pico della Mirandola y Marsilio Ficino que lleva al pintor a realizar cuadros con significados alegóricos y simbólicos Sus cuadros más famosos “ La primavera “ 1478 y “ El nacimiento de Venus” (1484-1486 ) se caracterizan por la importancia de un dibujo curvilíneo,, colores muy delicados, suaves que hacen que las figuras parezcan casi de porcelana; poca preocupación por perspectiva o profundidad y por tanto espacio y paisajes bastante esquematizados , sintéticos e idealizados ( pag. 175)

4 ANDREA

MANTEGÑA .Destaca por

la preocupación por el volumen y dotar a sus cuadros de espacio ; mediante escorzos ( Cristo Muerto 1490) pág 175 ; o la perspectiva “ La dormición y ascensión de la Virgen” (1460) en el Museo del Prado VER EJEMPLO

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4. OBRAS SIGNIFICATIVAS CON BRFEVE COMENTARIO QUE SIRVE PA4. OBRAS SIGNIFICATIVAS CON BRFEVE COMENTARIO QUE SIRVE PA4. OBRAS SIGNIFICATIVAS CON BRFEVE COMENTARIO QUE SIRVE PA4. OBRAS SIGNIFICATIVAS CON BRFEVE COMENTARIO QUE SIRVE PARA ITINERARIORA ITINERARIORA ITINERARIORA ITINERARIO

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LA TRINIDAD Inserción o ubicación de la escena en un marco arquitectónico, que recuerda lo que se está haciendo: pilastras de orden corintio con entablamento, bóveda de cañón decorada con casetones sustentada por columnas de orden jónico. Efecto perspectiva ( el punto de fuga ) es el pie de la cruz. Con varios planos: Dios, Cristo ; María y Juan; los Donantes. En la composición se pueden observar esquemas compositivos triangulares Relación entre los personajes

FRA ANGÉLICO “ La Anunciación”

1432. MUSEO DEL PRADO....

. La tabla central muestra bajo el pórtico la Anunciación del Arcángel Gabriel a María y, a su izquierda, la expulsión de Adán y Eva del Paraíso. Es decir la condenación y la salvación del hombre a partir de Cristo. En el banco o predela se narran escenas de la vida de la Virgen: Nacimiento de María y los Desposorios con San José, Visitación de María a su prima Santa Isabel, Nacimiento del Niño Jesús, la Presentación del Niño en el Templo y la Dormición de la Virgen con Cristo recogiendo su alma. Auna la tradición gótica , detallismo , gran importancia de la línea sinuosa , con el deseo de incorporar la profundidad que se observa en la arquitectura. Los colores con pocas tonalidades casi planos hace que las figuras tengan poco volumen. La mejor aportación la dulzura y delicadeza.

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BOTICELLI. NACIMIENTO DE VENUS. Hacia 1485 Temple sobre tela

Tema mitológico , composición triangular con gran importancia de línea sinuosa negra, colores delicados rosados, verdes, azulados El ritmo está marcado por las formas ondulantes del dios y los cabellos de Venus hacia el manto de la hora. En cambio poca preocupación por el volumen y la perspectiva , tendencia a la idealización y esquematización como en las olas que se reducen a V.

PIERO DELLA FRANCESCA. 1416-1492 Sueño de Constantino 1466. Es uno de los primeros nocturnos de la pintura En la obra se puede observa varias de sus aportaciones : el tratamiento de la luz y el color con lo que consigue el espacio y la dedicación a las formas rotundas. La tienda tiene volumen claro ( cilindro ) y parece traslucida Observar el contraluz del soldado y del ángel

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ANDREA MANTEGNA. “ Dormición de la Virgen “ 1460 . Museo del Prado Esta escena muestra el último momento terrenal de la Virgen María quien, según los Evangelios Apócrifos fue elevada por Cristo al Reino de los Cielos en cuerpo y alma tras su muerte terrenal, momento también conocido como la “Dormición de la Virgen”. La composición de esta pintura está dominada por la búsqueda de la perspectiva, conseguida especialmente gracias a la geometría del dibujo del pavimento, al juego de escala de tamaños de las figuras y a la ventana del fondo que actúa como “punto de fuga”. También es digno de destacar la fuerte individualización de las fisonomías de los personajes, así como la maestría en la ejecución del paisaje, siendo una de las primeras representaciones topográficas reconocibles de la pintura italiana.