tema 10.2. renacimiento pintura quattrocento

1TEMA 10

EL ARTE DEL RENACIMIENTO 2ª parte pintura QUATROCENTO

Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre

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Tercera parte PINTURA DEL

RENACIMIENTO


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Rasgos Generales de la Pintura

1. El ser humano como protagonista:• Proporciones. • Belleza idealizada y perfección de las

formas • Mayor naturalismo.• Figuras volumétricas y plásticas, pesadas • Perfiles nítidos. Predominio de la línea

sobre la mancha.

2. Acercamiento e interés por la naturaleza y el cuerpo humano

3. Estudio de la Antigüedad Clásica,escultura, volumen..

4. Humanización de la iconografía cristiana.


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5. La perspectiva como medio para construir el espacio (perspectiva lineal). Revolución, representa la profundidad.

6. Interés por el dibujo, el color, la luz, el movimiento.7. Composiciones cerradas.

La perspectiva lineal consistía en plantear en la pintura una serie de líneas de fuga que convergían en un único punto de fuga.las figuras más cercanas quedaban más grandes que las más alejadas, dando la sensación de profundidad.


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9. Técnicas: • Fresco: sobre muro. • Temple y óleo: sobre

madera y lienzo.

10. Mecenas: Iglesia y familias ricas.

11. Consideración de la Pintura un arte liberal, no mecánico

8. Temas: dominio de lo religioso, pero también la mitología, el retrato, la alegoría.


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Siglo XV. Quattrocento.

• Fra Angélico. 1400-1455.• La Anunciación del Museo del Prado, 1430-1435.• Masaccio. 1401-1428.• La Trinidad en Santa María Novella, Florencia, 1427.• El Tributo de la moneda en la Capilla Brancacci, Iglesia del Carmine,

Florencia, 1427.• Piero della Francesca. 1416-1492.• Historias sobre la Vera Cruz en San Francisco de Arezzo, 1452-1465.• Pala Brera “La Virgen con Santos y Federico de Montefeltro”, 1472-1474. Sandro Botticelli. 1455-1510.• La Primavera, 1475-1482.• Nacimiento de Venus, 1484-1486.


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Fra Angélico. 1400-1455.

Diferentes nombres: Guido di Piero, pintor e iluminador en Florencia , como dominico Fra Giovanni de Fiesole, sólo fue llamado Fra Angelico tras su muerte


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• RASGOS: 1. Pervivencia de

elementos góticos (preciosismo, detalle, dorados)

2. Belleza idealizada, sencillez, serenidad, dulzura.

3. Empleo de la perspectiva lineal

http://img508.imageshack.us/img508/2769/anunciacin1441fresco176.jpg


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4. Importancia del uso de la luz: remarcar la escena principal y el volumen de los cuerpos.

5. Naturalismo de las figuras (volumen, corporeidad)6. Nitidez del dibujo 7. Precisión minuciosa de los detalles.


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8. Colores brillantes y abundancia de oro

9. Sentimiento religioso.

10.Temple sobre tabla y fresco sobre muro.

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• LA ANUNCIACIÓN Hacia 1425-1428.Témpera y oro sobre tabla. 194 x 194 cm.Museo del Prado. Madrid.

• Pintada para el convento de Santo Domingo en Fiésole


LA ANUNCIACIÓN DEL PRADO (1430)


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• ICONOGRAFIA: • Tabla central, dos

escenas: Perdición del hombre

(Adán y Eva expulsados del Paraíso)

Salvación del hombre (Anunciación de María)

• Cinco paneles de la predella : episodios de la vida de la Virgen

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Nacimiento y desposorios de La Virgen

Visitación Epifanía Purificación o presentación en el templo

Tránsito o muerte de la Virgen


BANCO O PREDELA: ESCENAS DE LA VIDA DE LA VIRGEN


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• Ambientación en espacio arquitectónico: bajo arcos de medio punto. • Composición equilibrada.• Profundidad: cámara

Virgen.• Colores brillantes.• Preciosismo y

minuciosidad detalles flores y objetos.


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• Retablo más predela (banco inferior)

EXPULSIÓN DEL PARAÍSO DE ADÁN Y EVA

ANUNCIACIÓN Profundidad: cámara de la Virgen

Ambientación en espacio arquitectónico: bajo arcos de medio punto

16Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre

Colores brillantes, doradosPreciosismo y minuciosidad detalles flores y objetos.


Minuciosidad y detallismo en la representación de flores y objetos

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Revelación del lugar . José Manuel López-Peláez 2012



Anunciación. 1441. Fresco. 176 x 148 cm. Museo de San Marcos. Florencia. Italia

OTRAS OBRAS DE FRA ANGELICO:

http://img508.imageshack.us/img508/2769/anunciacin1441fresco176.jpg


Anunciación. 1450. Fresco. 230 x 297 cm. Museo de San Marcos. Florencia. Italia


Fra Angélico. Descendimiento de la Cruz. Pala de Santa Trinidad. 1432. Temple sobre tabla. 176 x 185 cm. Museo de San Marcos. Florencia. Italia

http://img31.imageshack.us/img31/9007/descendimientodelacruzp.png


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Masaccio. 1401-1428.

• A pesar de la brevedad de su vida, (murió con 27 años) su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura.

• Es considerado el primer pintor en aplicar la perspectiva científica.

• En Florencia realizó sus dos obras más importantes:• Decoración de la Capilla

Brancacci, de la que destacan las obras “La expulsión de Adán y Eva del Paraíso” y “El pago del tributo”,

• la Trinidad (en la iglesia de Santa María Novella).


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• RASGOS: 1. Recupera las innovaciones y la

grandeza de Giotto. 2. Volumen escultórico de sus

figuras: monumentalidad3. Profundidad espacial,

perspectiva, desdibuja planos intermedios y del fondo

4. Funde las figuras con el espacio.5. Línea de horizonte baja 6. Antepone la simplicidad, la unidad

de composición y el espacio tridimensional a la decoración

7. Importancia de la expresión.


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Obras• La expulsión del paraíso• La Trinidad en Santa María Novella,

Florencia, 1427.• El Tributo de la moneda en la Capilla

Brancacci, Iglesia del Carmine, Florencia, 1427


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EXPULSIÓN DEL PARAÍSO (1424-1428) • Pintura mural al fresco.• Construcción de volúmenes

por el modelado de la luz • Intensidad dramática: grito

doloroso de Eva y el vientre contraído de Adán

• Anatomías rotundas y escultóricas (Donatello)

• Paisaje árido donde son expulsados

• Sombras en el suelo • Ramajes del XVII • Influye en la obra homónima

de Miguel Ángel

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Restauración realizada en los años finales del pasado siglo. Además de la limpieza de los frescos, se suprimieron añadidos .


http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Masaccio-TheExpulsionOfAdamAndEveFromEden-Restoration.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Masaccio_expulsion-1427.jpg


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La Trinidad en Santa María Novella, Florencia, 1427.

• Pintura mural al fresco • Tema: la Trinidad y el

Calvario (Cristo en la Cruz, acompañado de la Virgen María y de San Juan Bautista (Deesis).• La Virgen María enseña

al espectador el sacrifico en la cruz.• Los comitentes están

retratados en la escena.Domenico Lenzi, comitente enterrado debajo


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• La bóveda de cañón cubierta con casetones da profundidad a la obra.• Perspectiva

matemática.• Simetría.• Composición

piramidal (el vértice, la cabeza de Dios y la a los lados de la base, los donantes).

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Composición de las figuras según el triángulo.

Distribución en balanza.

Equilibrio y estabilidad visual

Posición del punto de fuga.


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Punto de vista del espectador.


PERSPECTIVA: HACE COINCIDIR EL PUNTO DE FUGA CON EL PUNTO DE VISTA DEL ESPECTADOR


TRAMPANTOJO: simula una arquitectura real

La TrinidadLa Virgen María enseña al espectador el sacrifico en la cruz.


Interés por la arquitectura clásica: columnas, arco de medio punto y bóveda de cañón con casetones.

Alterna gama de colores cálidos y fríos

Volúmenes escultóricos y rotundos

La tumba también está pintada

“Fui lo que tú eres y un día serás lo que yo soy.”Lo efímero y transitorio de nuestro paso por la tierra.

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Iglesia de Santa María del Carmen.Florencia.La muerte sorprendió a Masaccio muy joven, con apenas 28 años. La capilla fue terminada años más tardepor otros artistas Masolino y Filippino Lippi que mantuvieron la unidad con la obra del maestro.


CAPILLA BRANCACCI. 1425-1428


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EL TRIBUTO DE LA MONEDA : Al ser solicitado a Jesús en Cafarnaúm el pago del tributo para el templo, éste ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrará la moneda del tributo.

2ª Escena: Milagro. Pedro encuentra la moneda

1ª Escena: El recaudador exige la moneda y Cristo envía a Pedro a buscarla

3ª Escena: Pedro entrega la moneda al recaudador


EL TRIBUTO DE LA MONEDA. Antes y después de la restauraciónLas figuras tienen la grandeza de las estatuas antiguas.Volumen, peso, corporeidad. Gestos nobles, decididos, cargados de fuerza.Nada es accesorio ni superfluo.

Cristo da instrucciones a PedroPedro

obedecePedro paga el tributo


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• Contraste cromático (ropajes y paisajes – cálidos y fríos).• Perspectiva: arquitectura y equilibrio de líneas.• Rostros individuales y expresivos.

46Antonio Casquet y Marta López Ave María Casa MadreEl punto de fuga se sitúa en la cabeza de Jesús.


San Pedro curando a los enfermos con su sombra.Masaccio rompe definitivamente con la tradición pictórica inmediata y enlaza con la obra de Giotto.


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PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492)

• Piero della Francesca. Tratado teórico sobre la perspectiva.

• Interés por la luz y el volumen.

• Retrato de Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza,

• 1465 - después de 1472.• Pala Brera “La Virgen

con Santos “1472-1474.• Historias sobre la Vera

Cruz en San Francisco de Arezzo, 1452-1465.


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Retrato de Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza,1465 - después de 1472. Óleo sobre tabla (47 x 33cm cada batiente). Galería de los Uffizi, Florencia


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• Díptico de los duques de Urbino: Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza

• Retratados de perfil: prestigio, postura típica de los poderosos en las medallas conmemorativas.

• Dominando sus extensas tierras, el paisaje continuo interrumpido por el marco da unidad a ambas tablas


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Federico de Montefeltro, Duque de Urbino:• Condottiero (mercenario,

muy en boga en la Italia del Renacimiento, dividida en ciudades-estado. Vendían sus servicios y guerreaban por él.)

• Humanista y un mecenas: convirtió su ducado de Urbino en un referente cultural de la época.

• Obligó al artista a pintarle su lado bueno (el otro había perdido el ojo en un torneo y tenía una fea cicatriz)


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• Su esposa Battista Sforza.

• Frente depilada, a la moda flamenca

• Retrato póstumo (Battista murió en 1472) a partir de una máscara mortuoria.


Cara posterior del díptico, pintado por ambas caras vuelve a retratar a ambos personajes en sendos carros triunfales.


La victoria corona al Duque

Las virtudes le acompañan en el carro

El amor guía los caballos

Los unicornios, símbolo de castidad

El amor los guía La fe y la caridad


La victoria corona al Duque Las virtudes le acompañan en el carro

El amor guía los caballos

•Ha tenido que darle la vuelta a Federico, pero sigue pintándole el lado bueno. •Vestido con su armadura, a alegoría de la Victoria le corona de laureles.• El carro tirado por caballos blancos y guiado por un Cupido• Pasajeras: las cuatro virtudes cardinales: la Prudencia, la Justicia, la Templanza y la Fortaleza.


Los unicornios, símbolo de castidad El amor los guía

La Fe , la Caridad, la Esperanza y La castidad

El carro de Battista lo arrastran dos unicornioVa acompañada de las tres virtudes teologales, la Fe, la Esperanza y la Caridad, y de una acoplada, la Castidad (o Pudor).


Virgen con Santos, Ángeles y Federico de Montefeltro 1469-1472.Tabla.248 X170 cm.Pinacoteca Brera, Milán.

El Duque, arrodillado, con armadura.

Los Santos con sus atributos : San Juan Bautista, San Bernardino y San Jerónimo, a la izquierda. ALa derecha, San Francisco, San Pedro Mártir y San Andrés.

Los ángeles, solemnes y con ricos adornos, propios de la orfebrería de Urbino.

La concha y el huevo aluden a la maternidad santa de María y la milagrosa de Batista Sforza,

La luz y la sombra construyen el espacio en el que se sitúan una figuras estáticas y solemnes en sus actitudes.


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Virgen con Santos, (1469-1472)

• Tabla.• 248 X170 cm.• Pinacoteca Brera, Milán• También conocida como “La

Pala (retablo en italiano) de Brera”, “La Virgen del huevo”, “La sacra conversación”.• Virgen con Santos, Ángeles .• Federico de Montefeltro

arrodillado a los pies del trono de la Virgen, retratado con armadura de guerrero.


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• La concha y el huevo aluden a la maternidad de María: huevo simboliza el nacimiento virginal, la concha, atributo típico de Venus probablemente aluda a la fertilidad. • Los ángeles, solemnes y con

ricos adornos.


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• Los Santos:• S. Juan Bautista, S. Bernardino y S. Jerónimo. • S. Francisco, S. Pedro y S. Andrés

San Francisco de Asís, creador de la orden de los franciscanos, enseñándonos la pupa (uno de los estigmas que le imprimió Jesucristo cuando se le apareció)


El huevo que cuelga de la concha, símbolo de la fecundidad, en la parte superior, ha sido objeto de múltiples interpretaciones: como símbolo de la vida o de nacimiento. El hijo deseado por el duque.


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Historias sobre la Vera Cruz en San Francisco de Arezzo, 1452-1465.• Ciclo de frescos que narra la historia

de la Vera Cruz en la que Cristo fue crucificado extraídas de la Leyenda Áurea de Santiago de Voragine, un texto del siglo XIII que cuenta historias milagrosas del madero en el que se crucificó a Cristo.• Colorido brillante,• Empleo de la luz para el tratamiento

de los volúmenes• Perspectiva • Escorzos • Paisaje: parte importante de muchas

de sus escenas.


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LA MUERTE DE ADÁN: El anciano Adán, sentado en el suelo rodeado de sus hijos, envía a Set a hablar con el Arcángel san Miguel. En el fondo, la conversación en la que San Miguel le dará a Set semillas del árbol del pecado original y que Set coloca en la boca de su Padre en el momento de su muerte.

Del árbol que crecerá de esas semillas sobre la tumba del patriarca se construirá la cruz en que morirá Jesús.


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• A la sombra de un enorme árbol, el cuerpo de Adán es enterrado en presencia de su familia.

El árbol será talado por el rey Salomón y su madera se utiliza para un puente .La Reina de Saba, en su viaje para ver a Salomón está a punto de cruzar el arroyo, cuando por un milagro es informada de que el Salvador será crucificado sobre esa madera. Ella se arrodilla en adoración devota.


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El sueño de Constantino.Iglesia de San Francisco de Arezzo Fresco 329 x 190 cm.

• Antes de la batalla de Puente Milvio contra Majencio, el emperador Constantino vio en sueños una cruz en el cielo, y oyó una voz que decía: "In hoc signo vinces" – “Por este signo tú vencerás”.

• Dentro de su gran tienda de campaña, el emperador se encuentra dormido ante la vigilancia de su siervo y centinelas.

• Hasta hace poco se pensaba que la escena era una escena nocturna, una reciente restauración reveló que se desarrolla al amanecer.

• Maestría en el uso de la luz.


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• Sentado en un banco bañado de luz, un siervo vela por él y mira soñador hacia el espectador,.• Con una innovación audaz, los

dos centinelas en el primer plano destacan en la oscuridad, iluminados sólo por la luz proyectada desde arriba por el ángel.


El sueño de Constantino.Iglesia de San Francisco de Arezzo Fresco 329 x 190 cm.

Con este signo vencerás. El primer nocturno de la Historia del Arte.


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• El mensajero divino desciende de lo alto, y muestra la cruz hecha de luz al emperador.

• "In hoc signo vinces“• "Por este signo tú

vencerás. • A partir de dicha victoria

sustituyó por la cruz el emblema del águila romana, o Laborum, en el estandarte de las legiones


Victoria de Constantino sobre Majencio en el Puente Milvio en la que porta una réplica de la cruz.


A la izquierda el descubrimiento de las tres cruces en un campo arado, fuera de las murallas de la ciudad de Jerusalén

A la derecha tiene lugar, en una calle de la ciudad, el reconocimiento de la Vera Cruz por medio de un milagro


Batalla entre Heraclio y Cosroes. En el año 615, Cosroes, rey de Persia, robó la Cruz y la mantuvo como objeto de culto, pero será derrotado por el Emperador Heraclio, que tras recuperar el madero lo llevó a Jerusalén


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“La Flagelación” (1455, temple sobre tabla, Galeria Nacional de Urbino)• El escenario de la Flagelación es el pórtico del palacio de Poncio

Pilatos en Jerusalén , que observa la tortura sentado en su trono

• Las pequeñas figuras de Cristo y sus torturadores en la parte izquierda de la pintura se contraponen al primer plano de la derecha donde aparecen tres grandes figuras de pie que parecen no tener ninguna relación con lo que está pasando en la otra mitad de la imagen y cuya identidad se desconoce.

• Dividida en dos escenas, separadas por la columna que sostiene el templo .


Un único punto de fuga; es el ejemplo máximo del uso de la perspectiva lineal en el siglo XV.


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Interés por el detalle: artesonado de la cubierta del templo o la escultura de bronce sobre la columna con su espléndido reflejo de la luz; también la magnífica prenda de damasco usada por el personaje de la derecha.


Bautismo Cristo. 1440-1454. Tabla. 167 x 116 cm.Galería Nacional. Londres.


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La geometría al servicio de la composición.

78Sandro BotticelliAntonio Casquet y Marta López Ave María Casa Madre


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Sandro Botticelli. 1455-1510.RASGOS

1. Principal representante de la corriente idealista neoplatónica: belleza ideal, formas puras, seres bellos.

2. Pintor de la mitología griega .3. En sus obras religiosas destacan

sus obras sobre la Virgen, llena de dulzura, veladuras...

4. Uno de los artistas preferidos de Lorenzo de Médicis (mecenas)


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5. Dibujo sinuoso, ondulante, serpenteante6. Trazo lineal: contornos claros y precisos.7. Delicadeza, elegancia en las formas.8. Influencia flamenca: tratamiento del paisaje 9. Equilibrio compositivo10. Suave iluminación11. Movimiento.12. Canon alargado

81

El nacimiento de Venus. 1484-1486. Temple sobre tela. 172,5 x 278,5 cm. Uffizi, Florencia.

Céfiro. El viento.

La hora Primavera

Venus celeste



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• TEMA MITOLÓGICO: el Nacimiento de Venus• Diosa de la belleza y el amor nacida de la espuma de las olas a partir de los

testículos de Saturno amputados y arrojados al mar por su hijo Urano• Los dioses del viento, los Céfiros la empujan sobre una concha (símbolo de

la fertilidad) hacia tierra firme, donde la diosa Flora la envuelve en un manto de flores.


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• Ideal de belleza femenina renacentista • Cabellos y mantos

agitados por el viento • Contrapposto.• Rostros ovalados • Largo cuello y

hombros inclinados


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La Primavera (1482), Galería de los Uffizi. Florencia.

• Temple. • Pintada para el palacio de Pierfrancesco de Medicis• Formato monumental 203 X 314.

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Mercurio

Las tres gracias

Venus

Cupido

Flora, la primavera

Cloris

Céfiro



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• JARDÍN DE VENUS:• Venus, al centro, representa la “Humanitas” es decir la unidad y

armonía, entre naturaleza y civilización. La acompaña Cupido, el Amor.• A la derecha Céfiro, dios del viento persigue a Flora y la fecunda con su

aliento.• Flora se transforma en Primavera, la mujer elegante que esparce

flores por el mundo. • A la izquierda las tres gracias danzan y Mercurio disipa las nubes.

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Las tres gracias

Venus

Cupido

Flora, la primavera

Cloris

Céfiro


Flora, la primavera, y Céfiro


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• Refinamiento: elegancia de las figuras, poesía del conjunto• Detalles naturalistas de la pradera (hay cientos de tipos de flores)• Luminosidad, trazo delicado y colorido brillante. • Contraste cromático entre los cuerpos y el bosque. • Composición simétrica

91Antonio Casquet y Marta López Ave María

Casa Madre


92

Otras obras de BotticelliMadonna del Magnificat. Tondo. Temple sobre tabla. 1481


93LA CALUMNIA DE APELES. BOTTICELLLI.1495. Temple sobre tabla


94


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•Descripción literaria de Luciano de Samósata sobre una pintura de Apeles, pintor griego (el pintor de Alejandro Magno).•Incluye diez figuras:

1. El rey Midas (el Juez malo), entre la Sospecha y la Ignorancia, susurrándole malos consejos a sus orejas de asno.

2. Una figura con hábito de monje, el Rencor (o la Envidia o la Ira) que conduce a una joven (la Calumnia) a la que están adornando los cabellos la Envidia y el Fraude.

3. La Calumnia arrastra a la víctima, un hombre desnudo pide clemencia con las manos4. La Penitencia, vestida de negro con ropa pesada y andrajosa5. Último personaje es la Verdad desnuda que resplandece, señalando al cielo con el

dedo.


96

Venus y Marte. Botticelli.Temple y óleo sobre tabla.1483

• Representación escultórica del desnudo masculino. • Belleza ideal.


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• Retrato de Simonetta Vespucci, musa del pintor• 1476-1481.


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OTROS PINTORES DEL QUATTROCENTO


99

FRA FILIPPO LIPPI(1406-1469) AYUDANTE DE MASACCIO. DESPUÉS ATRAÍDO POR LOS FLAMENCOS

Virgen con Niño y dos ángeles, 1445. Temple sobre tabla


100

PERUGINO• Maestro de Rafael di Sanzio.

Entrega de las llaves a San Pedro.


101

PAOLO UCELLO: BATALLA DE SAN ROMANO (1450)

Juego de Diagonales: marcan la profundidad Caballos poco naturalistas, parecen de madera


102

• Nunca antes se había pintado una figura semejante a la del guerrero. • Las lanzas del suelo

ayudan a marcar el punto de fuga. • Tanta geometría tiene

como resultado una imagen artificial y fría, para tratarse de una batalla. Todavía no sabe utilizar los efectos de la luz, la sombra y el aire para suavizar los duros perfiles.

Escorzo

Selectividad• LA PINTURA DEL QUATTROCENTO (1)• FRA ANGÉLICO: La Anunciación. Museo del Prado;

Madrid.(1)• MASACCIO: La Trinidad. Santa María Novella;

Florencia.(1)• SANDRO BOTTICELLI : El Nacimiento de Venus.

Uffizi; Florencia.(4)• SANDRO BOTTICELLI La Primavera. Uffizi; Florencia.

(2)

tema 10.2. renacimiento pintura quattrocento

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