TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

UNIDAD I El Cerebro

Semana 1

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El proceso creativo es un proceso que se compone de diferentes fases.

Está abierto a todas las personas, todos podemos experimentarlo.

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1 Extraído de arteinfantil.tripod.com 29/12/2014

2 Extraído de carlitajaviera.blogspot.com 29/12/2014

3 Extraído de bebesymas.com 29/12/2014

En su etapa de aprendizaje la persona se asirá a estereotipos, para resolver sus necesidades biológicas

y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos de conducta,

que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social. Y los

obstáculos se harán presentes en el proceso.

El pensamiento divergente crea una múltiple cantidad de opciones creativas, algunas incluso

absurdas, el pensamiento convergente selecciona una de las tantas alternativas ofrecidas como la más apta y posibilita su

puesta en acción. Ambos tipos de pensamiento son absolutamente necesarios, no es más

bueno uno que el otro y en la resolución creativa de los problemas tienen ambos un impacto y una significación crucial.

Semana 1

2

Introducción

Debes haber escuchado en más de una oportunidad, que la expresión

plástica es muy importante para el desarrollo de los niños, pero ¿Por qué? Uds. serán quienes trabajaran con los niños en sus primeros años y la

responsabilidad es grande cuando se trata de propiciar un ambiente que fomente la expresión plástica y más aún, que el acompañamiento tenga sentido, hace que este taller sea un espacio que nos invite a la reflexión y sobretodo un aliciente

para que su curiosidad se vuelque en conocer cada vez más. Una de las primeras preguntas que debería aparecer en forma consciente

es ¿Qué es expresión plástica? ¿De qué hablamos cuando mencionamos las palabras EXPRESIÓN PLÁSTICA? ¿Qué provoca en los niños? ¿Es la

motivación? ¿Es la emoción? …La creatividad… ¿cómo está relacionada a la

expresión plástica? Veamos un breve acercamiento ya que en la segunda unidad lo

profundizaremos:

La expresión es un instrumento de DESARROLLO Y COMUNICACIÓN del ser humano que se manifiesta por medio de diferentes lenguajes. La expresión plástica, como forma de representación y comunicación, emplea un

lenguaje que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que favorecen el proceso creador. Lo fundamental en este

proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras.

En ese proceso de expresión se toman

elementos de la realidad y se les otorga un nuevo significado, es por esto que el arte contribuye al desarrollo intelectual, emotivo y sensorial del

niño gracias a que comienza a interactuar con la realidad en la que vive de una manera más creativa.

Las actividades gráfico – plásticas permiten las instancias de juego y estimulan el desarrollo motriz así como las sensaciones, la percepción y el

desarrollo del intelecto. 4

4 Extraído de arteinfantil.tripod.com 29/12/2014

Por lo tanto la importancia radica en que es un

medio para comunicar las vivencias del niño, es un tipo de lenguaje de pensamiento.

Semana 1

3

La expresión plástica utiliza un lenguaje de pensamiento, el pensamiento creativo que abre canales para la construcción de nuevas ideas, la generación de

nuevos sucesos, aún cuando esto es algo inconsciente para el niño.

¿Por qué es importante fomentar el pensamiento creativo? ¿Por qué la creatividad es una necesidad?

Según la RAE la definición de creatividad es: Facultad de crear o la capacidad de creación. La creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad del ser humano y, por lo tanto, vinculada a su propia naturaleza. Sin

embargo, por mucho tiempo, la creatividad como concepto fue un tema no abordado y por lo mismo poco estudiado, es hasta años recientes donde surgen

teóricos que se abocan profundizar sobre el tema y se desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a este concepto. Aquí algunas:5

5 Extraído de http://www.psicocode.com/resumenes/13educacion.pdf 30/12/2014

Guilford (1952) “La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son

características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad

y el pensamiento divergente. La creatividad es la clave de la educación y la solución de los problemas de la

humanidad”

Sillamy (1973) “La disposición para crear que existe en estado potencial en todo

individuo y en todas las edades”.

Mednick (1964) “El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones de elementos

asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más creativo es el proceso o la solución”.

De Bono (1974) “Es una aptitud mental y una técnica

del pensamiento”.

Piaget (1964) “La creatividad

constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando éste es asimilado en

su pensamiento. El fin principal de la educación

es formar hombres capaces de hacer cosas nuevas, de crear de inventar y no sólo de

descubrir lo que han hecho otras generaciones.

Me gusta jugar con el sol…

Sternberg y Lubart dicen que la Creatividad es importante tanto en el

plano individual como en el social de las Personas. En el individual, porque

ayuda a resolver los problemas de la vida diaria, y en el social porque conduce a nuevos descubrimientos

científicos, a nuevos movimientos en el arte, a nuevos inventos y a nuevos

programas sociales.

Semana 1

4

A la luz de las definiciones entregadas por los diferentes teóricos entendemos que el fomentar la creatividad no lleva a las personas solo a la elaboración de obras artísticas el desarrollo de la creatividad dispone a las personas para este mundo cambiante, los prepara para generar nuevas ideas y

para la toma de decisiones de mayor riesgo.

6

El proceso creativo

El proceso creativo ha sido estudiado y diferentes teóricos dan sus enfoques, nos quedaremos con tres que nos parecen muy interesantes.

Guilford: Fue el primero en hablar de las características de los individuos

creativos. Distingue entre las facultades o aptitudes y rasgos. Las facultades o aptitudes son las disposiciones del individuo para hacer o aprender determinadas

cosas, y los rasgos son cualidades relativamente estables que diferencian a un individuo de los otros, como la motivación y los factores temperamentales. Estrictamente, la creatividad se refiere más a las aptitudes que a los rasgos,

aunque dependerá de la motivación y temperamento del individuo.

Para Guilford, las aptitudes que parecen ser responsables directas del éxito en el pensamiento creativo son: sensibilidad para los problemas, fluidez,

flexibilidad, novedad y originalidad, elaboración, habilidad de análisis y de síntesis, reorganización o redefinición, complejidad y evaluación.

Carmen Díaz en su libro “La Creatividad En La Expresión Plástica” desarrolla una serie de propuestas metodológicas inspiradas en el modelo que

Guilford nos presenta “El esquema de la mente es la base de análisis en la que apoyamos todo el planteamiento de este trabajo, puesto que lo que se pretende

6 Extraído de http://www.psicocode.com/resumenes/13educacion.pdf 1/1/2015

Aunque existe consenso en asumir que la creatividad es un proceso cuyo

resultado es una idea o un producto nuevo, debemos tener presente que pocos constructos se han mostrado más esquivos para definir que el

concepto de creatividad. Esto es debido a la diversificación de investigaciones sobre el tema: el producto, el proceso, la personalidad creativa y el medio o la situación. Esta diversidad puede parecer

desalentadora, pero cuando se profundiza en el tema se encuentra una interrelación y complementariedad entre los enfoques.

Semana 1

5

es potenciar y desarrollar los factores mentales que hoy día se tienen postergados en la escuela como el pensamiento divergente (operaciones de orden lejano)”

Wallas: presenta el modelo de

proceso creativo para la resolución de problemas Es un modelo tradicional con

cuatro pasos: 1. Preparación: clarificación y

definición del problema, pensar en sus

exigencias y recoger información relevante. Se efectúa el trabajo preliminar: piensa con

toda libertad, busca, escucha sugerencias…

2. Incubación: actividad pre consciente o inconsciente cuando el pensador

está ocupado en otras cosas. La duración de esta etapa puede ser de minutos, meses o años. El material recogido no permanece en la mente de la persona

creativa en un estado de pasividad, sino que pasa por una elaboración y organización interna.

3. Iluminación: cuando la persona ve la solución del problema. Ocurre un cambio en la percepción, una nueva combinación de las ideas que conducen a

una solución. 4. Verificación: constituye la fase final donde se comprueba la solución.

7

Mihaly Csikszentmihalyi sostiene que el proceso creativo consta de cinco

partes: preparación, incubación, revelación, evaluación y elaboración. 1. La preparación corresponde al proceso de formación que

todo artista debe emprender a través del estudio de su arte.

7 Extraído de manuelgross.bligoo.com 30/12/2014

Semana 1

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2. La incubación es donde el artista cultiva ideas para que luego

merodeen por debajo de los niveles de la conciencia. 3. La revelación es cuando esas ideas suben hacia los niveles

de conciencia y toman forma. 4. La evaluación consiste en analizar si en efecto esas ideas

valen la pena ser desarrolladas. 5. La elaboración consiste en transformar esas ideas en

realidad.

De acuerdo a Csikszentmihalyi, la "inspiración" vendría a ser la transición

entre la segunda y tercera etapa del proceso creativo -la incubación y la revelación. "El material que se ha incubado en el inconsciente se desplaza por encima de los niveles de la conciencia, revelándose entonces para el provecho del

artista." A partir de esta teoría, podría inferirse que, para que la inspiración aparezca, primero debe existir una cantidad considerable de intencionalidad por

parte del creador. Csikszentmihalyi establece que para que la inspiración florezca, primero es

necesario estar completamente inmerso en ese campo en donde uno quiere que ésta salga a relucir. A esto se refiere cuando define el proceso de incubación. Por

lo tanto, este paso representa un esfuerzo consciente. Cuando conscientemente decidimos ocupar todas las energías en un objetivo

específico, investigando e invirtiendo tiempo sobre él, estamos colmando al cerebro de cierto contenido sobre ese tema. Es imperativo entonces estar

pensando en eso todo el día, todos los días. Sólo de esta forma le haremos saber a nuestra mente qué es lo que

realmente nos apasiona y hacia dónde queremos que ella invierta toda su

atención. Ésta es la semilla que estamos plantando "debajo de los niveles de la conciencia".

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8 Extraído de curiosidades.batanga.com29/12/2014

Ejercicio Establece las principales

diferencias y similitudes de estos tres enfoques de procesos creativos

¿Cómo lo puedes incorporar a ti mismo(a)?

curiosidades.batanga.com

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7

¿Qué produce en nosotros el desarrollo de la creatividad o del

pensamiento creativo?

Segun Mihaly Csikszentmihalyi 1. Las personas creativas tienen mucha energía física, sin

embargo, suelen gustar del reposo silencioso.

2. Quienes son creativos suelen ser inteligentes, a la vez que ingenuos,

una cierta inmadurez tanto emocional como mental. Pueden ir de la mano con el más profundo conocimiento ya que facilita el uso del pensamiento tanto

convergente (que apunta a una solución específica frente a un problema) y como divergente (que consiste en la fluidez, flexibilidad, capacidad de cambiar y

originalidad en la generación de asociaciones inusuales).

3. La gente creativa combina juego y disciplina, responsabilidad e irresponsabilidad. 4. Las personas creativas alternan entre la imaginación y la fantasía, y un arraigado sentido de la realidad.

5. Las personas creativas suelen ser extrovertidas e introvertidas. Los individuos creativos parecen mostrar ambos rasgos simultáneamente.

6. Un creativo suele ser humilde y orgulloso al mismo tiempo. Los

creativos son conscientes y respetuosos de la larga serie de contribuciones

anteriores a ellos

7. Las personas creativas son más propensas a tener no sólo los puntos fuertes de su propio género, sino los del otro también.

8. Ser creativo es ser a la vez rebelde y conservador. Es imposible ser

creativo sin haber interiorizado un patrón cultural.

9. La mayoría de las personas creativas son muy apasionadas de su trabajo, sin embargo, pueden ser muy objetivas sobre él también. Sin la

pasión, más pronto que tarde pierden interés por la labor que realizan.

10. La apertura y la sensibilidad de los seres creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, aunque también, a una gran dosis de diversión.

Según Mihali Csikzentmihalyi en su libro “Flow” ha acuñado el término

“flujo” para referirse al estado en el cual las personas “se hallan tan involucradas

en la actividad que es lo único que parece importarles; la experiencia, por sí misma, es tan placentera que las personas la realizarán incluso aunque tenga un

gran coste, por la pura motivación de hacerla”.9

9 Mihali Csikszenmihalyi “Flow”, Kairós, 2004

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8

Defiende la tesis de que convertirnos en parte activa y consciente del proceso evolutivo es la mejor manera de dar sentido a nuestras vidas en el momento presente y de paso de disfrutar de cada momento. Sin embargo, la

escolaridad tiende a centrarse únicamente en proporcionar información compleja, y ofrece escasas experiencias que ayuden a madurar el carácter y las emociones.

Debería la escuela proporcionar a los chicos oportunidades para aprender nuevas habilidades, que creen orden en la conciencia y en el entorno.

.

Bloqueos de la creatividad

El creador de la estrategia de Desarrollo de los Bloqueos de la Creatividad

es el norteamericano - Alvin L. Simberg. “Los seres humanos poseen un alto grado

de necesidad de socializar, que influye en su comportamiento, al grado que la

mayoría, lo único que quiere es desempeñar su rol de sujeto social. Para lograr

integrarse en la sociedad, con las actividades necesarias, le es imprescindible una

forma de orientarse, aceptar qué es lo bueno y qué es lo malo.”10

En su etapa de aprendizaje la persona se asirá a estereotipos, para resolver

sus necesidades biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y

modelos de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y

orientarse en el medio social. Normalmente, el individuo no debe buscar nada

fuera de esos patrones y mucho menos crear otros nuevos, si no quiere ser

rechazado. Así el individuo provisto de esas reglas, normas y modelos de

interacción social se convierte en una personalidad social, sujeta a todas las

actividades al nivel de civilización de su sociedad, que moldean su personalidad.

Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias circunstancias:

10

Alvin L. Simberg “Los obstáculos de la creatividad” del libro “Estrategias para la Creatividad” Scott y

Davis, 1975, Bidos , Buenos Aires

En resumen una persona creativa tiene: valor,

flexibilidad, alta capacidad de asociación, capacidad

intuitiva, imaginación, entusiasmo, tenacidad entre

otras.

Semana 1

9

Una especialización muy profunda.

Racionalismo extremo.

Enfoque superficial.

Falta de confianza.

Motivación reducida.

Capacidad deficiente para escuchar.

Respeto excesivo por la autoridad.

Espíritu no crítico, no observador.

Pueden ser de distinta naturaleza:

Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a

equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa. Por

ejemplo temor a los superiores y desconfianza de los compañeros, necesidad

patológica de seguridad, rigidez de pensamiento, entre otros.

Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo

vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los

demás, los creativos, ven con claridad. Por ejemplo: dificultad para aislar el

problema, dificultad de no investigar lo obvio, incapacidad de distinguir entre

causa y efecto entre otros

Semana 1

10

En resumen los obstáculos que adquirimos con el paso de los años nos impiden abrirnos a la

experiencia de crear nuestra vida.

Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y

pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.

Por ejemplo: el deseo de adaptarse a una norma aceptada, creer que

no es de buena educación ser muy curioso ni muy inteligente dudar de

todo, creer que no vale la pena especular, entre otros.

11

Ejercicio.

1. Reflexiona acerca de tus propios bloqueos.

2. Reflexiona en cuanto a la labor del educador en torno a los bloqueos y al proceso creativo.

3. ¿Es factible fomentar la creatividad?

4. ¿Cuánto crees que puede influir el entorno de los niños para que sean más o menos creativos?

5. ¿Cómo podemos ayudar desde nuestro rol?

La creatividad y el cerebro

11

Extraído de corpotal.cl 30/12/2014

corpotal.cl

Semana 1

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12

Hemos visto como la expresión

plástica fomenta el desarrollo de la creatividad, hemos abordado del

proceso creativo desde tres visiones, las características de la persona creativa y hemos

hablado de los obstáculos de la creatividad como se presentan y

como obstaculizan el proceso creativo. Pero ¿Dónde ocurre este proceso?

Estudios recientes han abordado al cerebro

como fuente de información y reconoce la importancia de

este en el proceso creativo de los seres humanos. Para quienes tenemos el trabajo de fomentar la expresión pastica en los

estudiantes y sobretodo en niños de tan corta edad es de valiosa importancia

conocer algunos de estos aportes y hacer las relaciones con lo que hemos visto hasta ahora.

La nueva interrogante que aparece es ¿Qué es el cerebro? ¿Qué pasa con él que genera tanta atención en los estudiosos? ¿Cómo la creatividad está inserta en este

Situémonos en el espacio puramente biológico, muy estudiado y conocido El Cerebro nuestra máquina biológica.

“El cerebro humano es una muy compleja maquinaria biológica que contiene millones de neuronas (que son en cierto modo "procesadores"

elementales) y 100.000.000.000.000 (1014) conexiones entre ellas, con idéntica capacidad en bits. Esto es mucho más que el número de estrellas que se estima

que hay en la Vía Láctea (1011) y equivale a unos 20 millones de libros de 500 páginas, ¡ o sea la suma de todos los textos actualmente contenidos en todas las bibliotecas de la Tierra!.

La unidad anatómica y funcional del cerebro es la neurona (célula del

sistema nervioso). El cerebro humano pesa menos de 1 y ½ Kilogramo masa,

constituye sólo el 2% del peso corporal y utiliza el 20% de la energía que

producimos., contiene unas 10.000 millones de neuronas, cada una de ellas

establece entre 10.000 y 50.000 contactos con las células vecinas, y pueden

recibir hasta 200.000 mensajes. Es el encargado de controlar y regular las

funciones del cuerpo. Este órgano está formado por miles de células nerviosas

12 biotmr.com 30/12/2014

Semana 1

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que responden a diferentes estímulos que se envían desde el organismo y su

exterior.

El cerebro corresponde a la porción más desarrollada del encéfalo. El encéfalo es la parte del sistema nervioso central encerrada en la cavidad craneal. Se

encuentra protegido ya que es muy susceptible a las lesiones.

¿Cuáles son las partes principales del cerebro?

El cerebro se encuentra dividido en:

Tallo cerebral, cerebelo y el cerebro propiamente dicho.

Tallo encefálico: el cual se encuentra en la base del cerebro. Controla

funciones vitales como el ritmo cardíaco, digestión, respiración, presión arterial.

Además comunica o conecta el cerebro con el resto del cuerpo por medio de la

médula espinal. El tallo encefálico se divide en: bulbo raquídeo, protuberancia y

mesencéfalo.

Cerebelo: el cerebelo se encarga de mantener el equilibrio, la postura y

está implicado en el movimiento de todo el cuerpo. Se encarga de que los

movimientos sean realizados de manera coordinada y precisa.

Cerebro: El cerebro está relacionado con los sentidos, las emociones, los

recuerdos, las reacciones. En pocas palabras es el jefe de nuestro cuerpo, se

encarga de recibir señales y devolverlas en forma de respuesta.

Por ejemplo:

Si te encuentras cocinando y de repente tu mano se apoya sobre una

superficie caliente, tu cerebro recibe una señal de que la temperatura es muy

elevada y te puede dañar, el cerebro responde enviando una orden a tu mano, o

específicamente a los músculos de tu mano para retirarla inmediatamente. Esto

sucede en una fracción de segundos.

Es importante mencionar otras estructuras importantes del cerebro

como:

.- Sistema límbico: Es el encargado de procesar las emociones. Dentro de

este sistema se encuentra una estructura llamada “amígdala”, la cual controla,

procesa y almacena nuestras reacciones emocionales.

La corteza cerebral: es una capa delgada y plegada. Se divide en primer

lugar en dos hemisferios cerebrales, el hemisferio izquierdo y el derecho, los

cuales a su vez se dividen en 4 lóbulos.

Ambos hemisferios están conectados a través de una estructura

denominada cuerpo calloso. El hemisferio derecho está encargado de

controlar el lado izquierdo del cuerpo, mientras que el hemisferio izquierdo

controla la parte derecha del cuerpo. Es por ello que en el caso de

Semana 1

13

un ACV (accidente cerebro vascular) el daño producido va a depender del

hemisferio afectado. Si la lesión ocurrió en el hemisferio izquierdo la parte derecha

del cuerpo estará afectada, y si la lesión ocurre en el hemisferio derecho la parte

izquierda del cuerpo se verá alterada.

La parte derecha se encuentra relacionada con la expresión no verbal,

como por ejemplo: intuición, reconocimiento de caras, voces, melodías. En

este hemisferio los pensamientos y recuerdos se manifiestan a través de

imágenes.

El hemisferio izquierdo es el dominante en la mayoría de las personas

yestá relacionado con la parte verbal. Si esa zona se daña la persona se

encontrará imposibilitada o con dificultades para hablar y escribir. A la vez

de presentar problemas para expresarse y comprender el lenguaje durante

una conversación. Demás funciones son la capacidad de análisis, razonamientos

lógicos, resolución de problemas numéricos, entre otras.

Los lóbulos

Cada hemisferio se vuelve a dividir en 4 lóbulos. Se denominan lóbulos

frontales, parietales, temporales y occipitales.

En los lóbulos frontales se procesa el pensamiento consciente, allí se

resuelven los problemas.

Lóbulos parietales: encargados de la percepción de estímulos

relacionados al tacto, presión, temperatura, dolor.

Lóbulos temporales: percepción y reconocimiento de estímulos auditivos y

relacionados a la memoria.

Lóbulos occipitales: relacionados con los estímulos visuales.

Etapas de vida del cerebro

No existen etapas muy definidas pero, en líneas generales, de esta manera

comienza a formarse, evoluciona y envejece. Gestación

Dos semanas: las células cerebrales inician su desarrollo. Cuatro semanas: comienza su división.

Cuarto mes: se desarrollan las neuronas, a un ritmo de 250,000 células por minuto. Cuarto y quinto mes: las regiones cerebrales empiezan a intercomunicarse. Desde

ese momento hasta los 2 años, se forman los circuitos que rigen el movimiento.

Nacimiento y Progresión

Semana 1

14

Entre los 2 y 4 meses: el sentido de la vista experimenta su evolución más espectacular. Cada neurona se conecta con otras 15,000.

A los 2 años: comenzamos a adquirir nociones abstractas y se produce nuestra explosión léxica. Así y hasta los 8 años, incorporamos y asimilamos, como media,

una palabra nueva cada hora. Hasta los 6 años: es como un libro abierto que lo absorbe todo. La estimulación genera un mayor número de conexiones.

Alrededor de los 7 años: ya somos capaces de ejecutar operaciones concretas. Hasta los 23 años: aproximadamente, el cerebro sigue desarrollándose.

Declive

A partir de los 40 se empiezan a perder entre 10,000 y 20,000 neuronas diarias,

como media. Alrededor de los 80 años: la muerte de las neuronas es compensada por el

aumento de la capacidad de contacto entre las que quedan.

13

Los hemisferios del cerebro y pensamiento convergente y divergente

13 Extraído de subliminalpromp3.blogspot.com 31/12/2014

Ejercicio:

Haz un mapa con los conceptos vertidos, ordena en una hoja todos los términos acerca del cerebro

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«Mucho debo a la tierra en que crecí.

Más aún a las Vidas que me nutrieron.

Pero sobre todo a Allah, que me dio dos lados distintos en mi cabeza.

Mucho reflexiono sobre el bien y la Verdad en las fes que hay bajo el sol.

Pero sobre todo pienso en Allah, que me dio dos lados en mi cabeza, no uno.

Antes me quedaría sin camisa ni zapatos, sin amigos, tabaco o pan que perder por

un minuto los dos lados distintos de mi cabeza» .

Rudyard Kipling

Como veíamos en el capitulo anterior, el cerebro humano está formado por dos mitades o hemisferios, el izquierdo y el derecho. Aunque ambas mitades

están conectadas entre sí, existen ciertas diferencias entre las personas que desarrollan más un hemisferio que otro.

Así, la imaginación y la creatividad suelen ser características de las

personas que desarrollan más su hemisferio derecho; mientras que la lógica

o las matemáticas, son la especialidad de aquellos que utilizan más su hemisferio izquierdo.

14

Extraido de proyectonoe.tumbir.com 2/1/2015

Semana 1

16

El hemisferio derecho tiene una forma de elaborar y procesar información

distinta del izquierdo. Es un hemisferio integrador, especializado en sensaciones,

sentimientos y habilidades especiales visuales y sonoras, como la música o el arte, pero no verbales.

Integra varios tipos de información (sonidos, imágenes, olores, sensaciones) y los transmite como un todo. En él se ubican la percepción u orientación espacial, la facultad para captar o expresar emociones o

controlar los aspectos no verbales de la comunicación. Además también está relacionado con la intuición o el recuerdo de

caras, voces, o sonidos. Esta parte del cerebro piensa y recuerda en imágenes, por lo que las personas que tengan más desarrollada esta parte del

cerebro recuerdan, aprenden e incluso estudian de forma visual. Actividades como dibujar, soñar despiertos, la lectura, meditación,

ejercicio físico, la música o escribir un diario son más comunes entre las

personas que utilizan más el hemisferio derecho de su cerebro. . Por el contrario, el hemisferio izquierdo está relacionado con la parte

verbal. Es la parte motriz capaz de reconocer grupos de letras formando palabras y grupos de palabras formando frases. También se ocupa de la aritmética y la

lógica. Esta mitad es la más compleja y es la dominante en la mayoría de

individuos. En ella se encuentran dos estructuras relacionadas con la capacidad

lingüística del ser humano: el 'área de broca' y el 'área de Wernicke'. La primera de ellas tiene como función la expresión oral, mientras que la segunda es la que

se encarga de la comprensión del lenguaje. Además de esto, al hemisferio izquierdo se le atribuyen la capacidad de

análisis, de razonar, de resolver problemas numéricos o hacer deducciones.

Los pensamientos de este hemisferio son realistas fríos y dominantes; y

entre los grupos de personas que utilizan más esta parte del cerebro encajarían los científicos o ingenieros.

«Supongamos por un momento que cada uno de nosotros tiene en la cabeza no sólo un prado, sino dos. Dos prados claramente diferentes. Desde luego, como ambos son prados, tienen algunas cualidades en común. Pero aún así

existen diferencias apreciables entre ellos. Para que queden bien separados, visualicemos un río ancho y rápido que corre entre los dos. Eso es, un río que

fluye de un hemisferio al otro.»

«Lo más asombroso de este río es que fluye en ambas direcciones a la vez.

La sustancia de un prado puede pasar instantáneamente al otro. Sin embargo, en cuanto llega, se transforma adaptándose a la ecología del nuevo prado.»

Bob Samples

The Wholesschool Book

Semana 1

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Comparación entre ambos hemisferios

Hemisferio Izquierdo Hemisferio Derecho

Verbal: Usa palabras para

nombrar, describir, definir.

No verbal: Es consciente de

las cosas, pero le cuesta

relacionarlas con palabras.

Analítico: Estudia las cosas

paso a paso y parte a parte.

Sintético: Agrupa las cosas

para formar conjuntos.

Simbólico: Emplea un

símbolo en representación de algo.

Por ejemplo, el dibujo significa

"ojo"; el signo +representa el

proceso de adición.

Concreto: Capta las cosas

tal como son, en el momento

presente.

Abstracto: Toma un

pequeño fragmento de información

y lo emplea para representar el

todo.

Analógico: Ve las

semejanzas entre las cosas;

comprende las relaciones

metafóricas.

Temporal: Sigue el paso del

tiempo, ordena las cosas en

secuencias: empieza por el

principio, relaciona el pasado con el

futuro, etc.

Atemporal: Sin sentido del

tiempo, centrado en el momento

presente.

Racional: Saca conclusiones

basadas en la razón y los datos.

No racional: No necesita

una base de razón, ni se basa en

los hechos, tiende a posponer los

juicios.

Digital: Usa números, como

al contar.

Espacial: Ve donde están

las cosas en relación con otras

cosas, y como se combinan las

partes para formar un todo.

Lógico: Sus conclusiones se

basan en la lógica: una cosa sigue

Intuitivo: Tiene inspiraciones

repentinas, a veces basadas en

Semana 1

18

a otra en un orden lógico. Por

ejemplo, un teorema matemático o

un argumento razonado.

patrones incompletos, pistas,

corazonadas o imágenes visuales.

Lineal: Piensa en términos

de ideas encadenadas, un

pensamiento sigue a otro, llegando

a menudo a una conclusión

convergente.

Holístico: Ve las cosas

completas, de una vez; percibe los

patrones y estructuras generales,

llegando a menudo a conclusiones

divergentes.

Principales Características de ambos hemisferios

Hemisferio Izquierdo Hemisferio Derecho

Lógico, analítico y

explicativo, detallista

Holístico e intuitivo y

descriptivo, global

Abstracto, teórico Concreto, operativo

Secuencial Global, múltiple, creativo

Lineal, racional Aleatorio

Realista, formal Fantástico, lúdico

Verbal No verbal

Temporal, diferencial Atemporal, existencial

Literal Simbólico

Cuantitativo Cualitativo

Lógico Analógico, metafórico

Objetivo Subjetivo

Intelectual Sentimental

Deduce Imagina

Explícito Implícito, tácito.

Convergente, contínuo Divergente, discontinuo

Pensamiento vertical Pensamiento horizontal

Sucesivo Simultáneo

Intelecto Intuición

Secuencial Múltiple

Semana 1

19

Ahora detengámonos, brevemente en dos tipos de pensamiento, dos

formas distintas de abordar una actividad intelectual que, lejos de ser contrapuestas en la práctica (sí lo son en su definición teórica), son totalmente

complementarias en los procesos creativos.

El pensamiento divergente:

Se llama así a un tipo o forma de pensamiento que busca analizar los problemas desde distintas perspectivas, no se restringe a miradas únicas, a aquellas aceptadas tradicionalmente, se abre incluso hacia ideas que pueden parecer

absurdas en un primer momento. El pensamiento divergente actúa siempre removiendo los supuestos establecidos, desarticulando esquemas conocidos,

flexibilizando posturas rígidas y siempre abriendo caminos sin límite hacia lo original, por insólito que parezca. Es el tipo de pensamiento que Edward de Bono ha llamado “Pensamiento Lateral” y que ha desarrollado tan magistralmente en

sus libros.

El pensamiento convergente:

Por el carril opuesto hablamos de pensamiento convergente como

aquel en que utilizamos la capacidad de ordenar, discriminar, evaluar y seleccionar entre las alternativas disponibles.

En líneas generales se emplea para resolver problemas muy bien definidos y acotados donde la solución es casi única. El

pensamiento se mueve en una sola dirección conocida, unívoca y

lineal, en un solo plano, como si se tratara de un test de cinco alternativas con una

sola respuesta correcta. Aunque sabemos que casi

nunca la vida es así y que a menudo hay muchas respuestas a

los problemas, este tipo de pensamiento nos permite elegir aquella respuesta que el pensamiento

divergente elaboró en una primera instancia y que de acuerdo a nuestros

conocimientos y experiencias se adapta adecuadamente al problema en cuestión.

Semana 1

20

15

En definitiva, mientras el pensamiento divergente crea una múltiple cantidad de opciones creativas, algunas incluso absurdas, el pensamiento convergente

selecciona una de las tantas alternativas ofrecidas como la más apta y posibilita su puesta en acción. Ambos tipos de pensamiento son absolutamente necesarios, no es más bueno uno que el otro y en la resolución creativa de los problemas tienen

ambos un impacto y una significación crucial.

Nuestro sistema educativo escolar favorece al niño de inteligencia no creativa (el convergente) en detrimento del niño creativo. El niño creativo puede

tener una personalidad no del todo "deseable"; es fácil que resulte tímido, reservado, poco inclinado a creer en todo momento en la palabra del profesor,

prefiriendo seguir sus propias inclinaciones antes que atenerse a las limitaciones del programa de estudios. Por el contrario el convergente es, por definición, una persona que se adecua con facilidad al tipo de trabajo que exige el aparato

académico, sin poner en tela de juicio su orientación intelectual y pedagógica.

Esta división entre el divergente creativo y el convergente de mente

convencional no es, de todos modos, absoluta. Individuos convergentes a los que se pide que respondan a los test como si fueran divergentes, es decir como imaginan que los contestaría un artista anti-convencional, pueden dar respuestas

muy parecidas a las de los divergentes "genuinos". Esto indica, que si bien pueden existir diferencias innatas e inalterables en los individuos en cuanto a su

creatividad, la forma de pensar de los conformistas se debe no tanto a una incapacidad para el pensamiento original, como al temor de la posibilidad de parecer una persona extraña o rara, al miedo a perder la aprobación de la

sociedad, o una resistencia a fiarse de la intuición antes que de la razón. Un componente importante de la creatividad es la independencia respecto a las

opiniones de los demás.

Diferencias entre pensamiento convergente o vertical y pensamiento divergente o lateral.

Convergente Divergente

El pensamiento convergente se mueve solamente si tiene una dirección

El pensamiento divergente se mueve para crear una dirección en la

15 Extraído de michellevillalta.blogspot.com 30/12/2014

Semana 1

21

en la que moverse que moverse.

El pensamiento convergente

sabe en todo momento lo que está buscando.

El pensamiento divergente

empieza a buscar algo pero no sabe exactamente qué busca hasta que lo encuentra

El pensamiento convergente es analítico.

El pensamiento divergente es provocativo

El pensamiento convergente basa su búsqueda en la secuencia de

ideas.

pensamiento divergente puede y debe efectuar saltos en su búsqueda.

El pensamiento convergente usa la negación para descartar otras

posibilidades.

El pensamiento divergente no rechaza ningún camino y se estudian

todas las posibilidades por absurdas que sean

El pensamiento convergente

excluye lo que parece que no tiene que ver con el tema principal de la búsqueda

El pensamiento divergente

investiga hasta lo que es totalmente ajeno al tema de la búsqueda

El pensamiento convergente se jerarquiza siguiendo unas categorías,

clasificaciones y etiquetas que son fijas

El pensamiento divergente no tiene etiquetas, categorías y

clasificaciones fijas

El pensamiento convergente se guía siguiendo los caminos más

evidentes

El pensamiento divergente sigue los caminos menos evidentes

El pensamiento convergente es un proceso finito

El pensamiento divergente es un proceso probabilístico

.

Ejercicio:

Observa los dos videos de la doctora Jill Bolte Taylor neuro anatomista de

la Indiana University School of Medicine y es la portavoz nacional del Centro

de Recursos de Harvard Brain Tissue quien la mañana del 10 de diciembre

1996, la Dra. Taylor se despertó para descubrir que ella misma estaba

El pensamiento divergente o lateral es una nueva forma de concebir el

planteamiento de nuestro cerebro, es una forma diferente de enfocar las situaciones, es la nueva forma de usar la creatividad sin seguir los patrones lógicos del pensamiento vertical.

Semana 1

22

experimentando un derrame cerebral en carne propia... no te tomará más de

20 minutos ambos.

https://www.youtube.com/results?search_query=my+stroke+insight

Contesta: ¿Qué experimentó esta neuro anatomista?

¿Qué diferencias percibes entre ambos hemisferios?

¿Qué reflexión te deja escuchar esta experiencia?.

Semana 1

23

Bibliografía

Csikszenmihalyi, M. (2004). Flow ( Fluir). Kairos.

Davis, G., Scott, J., & Simberg, A. (1975). Estrategias para la creatividad.

Buenos Aires: Bidos.

TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

UNIDAD I El Cerebro

Semana 2

1

INTRODUCCIÓN

Semana2: Cerebro y creatividad

1

2

3

Durante esta semana hablaremos de Cerebro triuno un modelo investigado por Mac lean que abre una cadena de posibilidades para desarrollar nuestra creatividad y nuestro cerebro con

1 Extraído de Explor-arte.blogspot.com 9/1/2015 2 Extraído de nikoliiitha17.wix.com 9/1/2015

3 Extraído de portal.chillanonlinenoticias.cl 9/1/2015

Cuando el docente conduce, estimula y permite que el estudiante interactúe con

sus procesos, el control de la ocurrencia del aprendizaje es mayor, la información

tiene mayor posibilidad de convertirse en conocimiento y en consecuencia la

enseñanza es más efectiva. La importancia radica en conseguir que el

cerebro triunico funcione como un equipo; la inteligencia instintiva del cerebro

reptiliano, la inteligencia intuitiva del cerebro límbico y la inteligencia analítica del neocórtex.

La neurociencia ha demostrado la influencia de los factores ambientales, incluida la

educación, sobre la estructura y función del cerebro. La neuroplasticidad constituye un nuevo paradigma educativo porque revela

que el entrenamiento mental puede modificar el cerebro que no es fijo ni

inmutable, sino maleable

Semana 2

2

su cerebro reptil , límbico y neocortex y de que hablamos cuando hablamos de la neuroplasticidad del cerebro.

El Cerebro Triuno A finales de los 40, mientras era un joven investigador de Yale, el Dr.

MacLean físico y neurocientífico norteamericano, se interesó por el control del

cerebro de las emociones y el comportamiento. Determinó que el centro de las

emociones en el cerebro estaba en el sistema límbico y describió un área que incluye las estructuras llamadas hipocampo y la

amígdala.

4

En la década de los 60, el Dr. MacLean amplió su teoría para dirigirla a la estructura completa del cerebro humano y dividió su evolución en tres partes, una idea que él llamó el cerebro triuno. Propuso que, al igual que el árbol, con el

tiempo, va añadiendo capa sobre capa de corteza, el cerebro humano, ha ido creciendo, también, añadiendo capa sobre capa a lo largo de su evolución, desde

los reptiles hasta los humanos.

Su teoría concibe un modelo de cerebro formado por tres cerebros interrelacionados:

4 Extraído de escjoaquincruzcalvo.blogspot.com 8/1/2015

escjoaquincruzcalvo.blogspot.com

Semana 2

3

el cerebro reptiliano (de unos 200 millones de años de

antigüedad), el sistema límbico (de unos 65 millones de años de

antigüedad) el neocórtex (de unos 3,5 millones de años

de antigüedad), que controlan la vida instintiva, emocional e intelectual,

respectivamente.

El reto se encuentra

en conseguir que este paquete funcione como un

equipo; la inteligencia instintiva del

cerebro reptiliano, la inteligencia intuitiva del cerebro límbico y la

inteligencia analítica del neocórtex.

El cerebro “Reptil”5

El llamado cerebro “Reptil” es un antiguo mecanismo neuronal que ejecuta los programas básicos de la vida. Es la parte de nuestro cerebro que es más

primitiva y es un sustrato donde se ubican los instintos y los cambios psicológicos necesarios para asegurar la supervivencia.

La conductas del sistema “reptil” son difíciles de modificar porque son pre programadas, inconscientes y automáticas. Esta parte del cerebro está formada por los ganglios basales, el tallo cerebral y el sistema reticular. Alojado en el

tronco cerebral, es la parte más antigua del cerebro y se desarrolló hace unos 500 millones de años. Se encuentra presente, primordialmente, en los reptiles. Se trata

de un tipo de conducta instintiva programada y poderosa y, por lo tanto, es muy resistente al cambio. Aquí se organizan y procesan las funciones que tienen que ver con el hacer y el actuar, lo cual incluye: las rutinas, los hábitos, la

territorialidad, el espacio vital, condicionamiento, adicciones, rituales, ritmos,

imitaciones, inhibiciones y seguridad.

Es el responsable de las conductas automáticas o programadas, tales como las que se refieren a la preservación de la especie y a los cambios fisiológicos

necesarios para la supervivencia como la respiración, el ritmo cardíaco, la presión sanguínea e incluso colabora en la continua expansión-contracción de nuestros

músculos.

5 Extraído de www.rpp.com.pe 6/1/2015

www.rpp.com.pe

Semana 2

4

Este primer cerebro es sobre todo como un guardián de la vida, pues en él

están los mayores sentidos de supervivencia y lucha y además por su

interrelación con los poros de la piel, los cuales son como una especie de interfase que poseemos con el mundo externo, este primer cerebro es nuestro agente

avisador de peligros para el cuerpo en general. En síntesis: este cerebro se caracteriza por la acción.

No podemos olvidar que el “reptil” es un cerebro que lejos de ignorar su

existencia debemos tratar de comprender y guiar su participación positiva en el proceso de aprendizaje. Por ejemplo, podemos utilizar estrategias en el aula

para que el alumno perciba lo que aprende como parte de sus necesidades básicas, que le permitirá sobrevivir en un mundo que requiere de flexibilidad y

cambio permanente. El sistema reticular nos recuerda que somos animales y que en educación,

como en la vida, no podemos desvincularnos de atender a todo lo que tiene que

ver con nuestra supervivencia (para adquirir un sentimiento de seguridad y tranquilidad).

Esta área cerebral no entiende de pasado o futuro, sólo vive el presente y así reacciona. Actúa como primer filtro de la información que percibimos del medio ambiente. Su función es actuar y ante posibles amenazas sólo tiene dos

tipos de respuesta: ataque o huida. Es el responsable de nuestra resistencia al cambio ya que evalúa a lo conocido como seguro y a lo desconocido como

peligroso para la supervivencia.

El sistema límbico

Rodeando la zona del sistema reptil, se encuentra el sistema límbico. Este sistema ejecuta programas relacionados con emociones, defensas, miedos, afectos, motivaciones. Cuida de la supervivencia social y trabaja en armonía

con el sistema reptil.

A este sistema también se le conoce como cerebro medio, y comprende centros importantes como el tálamo, hipotálamo, el hipocampo y la amígdala

El cerebro reptiliano regula las funciones fisiológicas involuntarias de nuestro cuerpo y el es responsable de la parte más primitiva de reflejo –

respuesta. No piensa ni siente emociones solo actúa cuando nuestro cuerpo se lo pide: hambre, sed, motivación reproductiva, respiración entre

otros.

Semana 2

5

cerebral. Estos centros ya funcionan en los mamíferos, siendo el asiento de movimientos emocionales como el temor o la agresión. En el ser humano, estos

son los centros de la afectividad, es aquí donde se procesan las distintas

emociones y el hombre experimenta penas, angustias y alegrías intensas. El papel de la amígdala como centro de procesamiento de las emociones es hoy

incuestionable.

Con la aparición de este cerebro, aparece la capacidad de aprender y modelar las respuestas automáticas pro-supervivencia y por lo tanto memorizar

nuevas respuestas para poder utilizarlas en situaciones futuras semejantes. Es decir procesa experiencias presentes y pasadas.

Funciona como segundo filtro de la información que ingresa a nuestro

cerebro evaluando los estímulos en dos grupos: Dolor o placer, el dolor lo

considera malo para la supervivencia y el placer como bueno para la misma. A diferencia del cerebro instintivo, el cerebro emocional es adaptable y por lo tanto acepta situaciones o estímulos nuevos, a los que evalúa como placer o dolor.

Cada vez que experimentemos dolor o placer, nuestro cerebro límbico buscará la causa y la guardará en la memoria. Estos aprendizajes no son nunca fijos o

indelebles, aunque cuando se asocian a dolores o placeres muy intensos son muy difíciles de modificar y nos llevará a lo que llamamos conductas de acercamiento cuando los estímulos estén relacionados con el placer y de

alejamiento o lucha cuando estén relacionados con el dolor. En todos los casos, en términos de esta codificación en la memoria, cuando hablamos de

placer no hablamos de felicidad, sino de si es garantía de supervivencia y en el caso del dolor, peligroso para la supervivencia. La información percibida por nuestros sentidos tarda 125 milisegundos en llegar a este sistema, recuerda este

dato porque será muy importante para comprender nuestras reacciones emocionales. La famosa frase “Cuenta hasta 10 antes de actuar" no es más que

solicitar tiempo para que el estímulo pase a la Neocorteza antes de traducirse en conducta.

El sistema límbico debe ser de especial interés para nosotros los docentes, porque el aprendizaje involucra contenido emocional. El individuo que

aprende, debe engancharse afectivamente en la experiencia de aprendizaje. Debe “querer aprender” y sentir que “puede hacerlo”. De no ser así pueden

producirse bloqueos que impedirían al objeto de aprendizaje pasar al sistema

neocorteza para ser acomodado y asimilado a la estructura cognoscitiva y producir transformaciones significativas.

Por ello, es responsabilidad del docente tratar que los sentimientos del

estudiante en relación al profesor, a la escuela y al tema de estudio interactúen

armónicamente con su habilidad para procesar la nueva información, para que así el estudiante rompa las barreras del sistema límbico y se le facilite el

acceso de la información al sistema neocorteza, donde será procesado,

Semana 2

6

transformado, recreado y convertido en aprendizaje permanente y significativo.

Las investigaciones sobre el cerebro y particularmente aquellas que abarcan el sistema límbico indican que los sentimientos y el aprendizaje no

pueden estar separados. De hecho, parece que para producir el tipo de aprendizaje acelerado que el mundo requerirá, los profesores del mañana necesitarán ser sensibles para registrar las barreras emocionales y suministrar

un medio ambiente emocional positivo, como para inducir aprendizajes verdaderos. (Nummala y Rosengren) (1988)

.

Reflexión:

¿Quién no se ha bloqueado ante una situación de miedo, angustia o estrés? En qué situación lo has vivido?

¿Para qué nos sirve conectarnos con el cerebro reptil? O ¿con el

cerebro límbico?

¿Cómo podemos potenciar

el cerebro reptil a través de la expresión plástica?

¿Cómo podemos potenciar

el cerebro límbico a través de la expresión plástica?

¿Por qué siempre se dice

que no es bueno quedarse estancado en un solo cerebro?

Este aprendizaje ¿Es importante ponerlo en práctica en el colegio?

El sistema límbico nos recuerda que somos seres relacionales, seres emocionales, y que en educación, como en la vida, es importante cuidar nuestra sensorialidad y nuestra afectividad

como si de un gran tesoro se tratara.

Semana 2

7

Cundo un niño hace una “pataleta” porque un compañero trabaja con un color de lápiz que él quería…. ¿Qué cerebro estará actuando en él?. ¿Cómo ayudar?6

Neocortex Desde el punto de vista evolutivo, es el sistema más nuevo y se subdivide

en dos hemisferios: el derecho y el izquierdo. Se encuentra por encima y alrededor del sistema límbico. Procesa información y

genera conocimientos. Imagina y anticipa el devenir. El sistema neocorteza, es el centro de la actividad intelectual.

Controla las emociones y las capacidades cognitivas: memorización, concentración, auto reflexión, resolución de problemas, habilidad de escoger el

comportamiento adecuado. También juega un papel importante en funciones como la percepción sensorial, la generación de órdenes motrices, razonamiento

espacial, el pensamiento consciente y, en los humanos, el lenguaje. Sin embargo, a pesar de ser el lugar donde residen la formación y elaboración de las funciones

cerebrales más complejas, no existen apenas diferencias moleculares o celulares con respecto a otras áreas cerebrales. Así, lo que condiciona la especialización

del neocórtex no son tanto sus características biológicas como su capacidad para generar, modificar y regular el amplio número de conexiones interneuronales,

conformando una estructura dinámica funcional capaz de regular y dirigir el flujo de información establecido entre los distintos circuitos neuronales existentes

.

6 Extraído de www.soychile.cl 7/1/2015

El neocórtex nos recuerda que somos seres racionales y que, al

abrir el abanico de nuestras capacidades superiores, constantemente y de manera cotidiana, vamos tejiendo y

viviendo en la trama de la cultura; y que, en educación, como en la vida, es importante mantener el placer por conocer y comprendernos a nosotros, a los otros, y al complejo mundo en

el que vivimos.

soychile.

cl

Semana 2

8

El arte de aprender con todo el cerebro

Estos hallazgos, más allá de la importancia dentro del campo de la neurofisiología, ofrecen un nuevo paradigma que nos desafía, como educadores, a desarrollar el pensamiento divergente y creativo; líneas de pensamiento que, lejos de ser antagónicas, deben ser estimuladas a trabajar en armonía. Por otra

parte, ambos hemisferios de la neocorteza deben armonizar con las motivaciones y funciones del sistema límbico y del sistema reptil.

Cuando el docente conduce, estimula y permite que el estudiante interactúe

con sus procesos, el control de la ocurrencia del aprendizaje es mayor, la

información tiene mayor posibilidad de convertirse en conocimiento y en consecuencia la enseñanza es más efectiva.

El docente de hoy y de mañana debe comprender que el aprendizaje es

una experiencia que involucra procesos activos en múltiples niveles, incluyendo el inconsciente, y que es necesario considerar los resultados como producto de

fluidez e interacción. El ideal pedagógico de nuestro tiempo “aprender a aprender” requiere de un docente capaz de enfrentar el reto de la novedad con variedad de

estrategias y modalidades instrumentales, en constante búsqueda de optimizar logros, y comprometido afectivamente con su tarea formadora de las cualidades

humanas de la nueva generación, la cual espera que el docente está permanentemente dispuesto a “aprender a enseñar” para a su vez ser mediador

del “permanente aprender”.7

Entender que el cerebro es una fuente inagotable de recursos, que no podemos centrarnos solo en la expresión plástica como forma sino que existe un

fondo que nos importa y que en los niños es una suma de factores que aportan a su ser…

7 “El arte de enseñar con todo el cerebro” Miriam Heller , 1993, Venezuela.

La expectativa social consiste en un docente que convertido en “Ola

Creativa” sea capaz de orquestar tantas variables aparentemente disímiles, pero que de manera integrada conducen al mismo

objetivo: Contribuir a la realización del SER

Semana 2

9

Que en nuestras manos está esta tarea que nos permite entonces abordarla con mayor responsabilidad y que debemos producir seres humanos más creativos, flexibles, empoderados

Miriam Heller en su libro nos indica la siguiente anécdota:

“Existía un planeta en el cual cada habitante era visto de la siguiente manera

Como una línea vertical cuyos únicos movimientos posibles parecían ser

hacia arriba o hacia abajo

Un día un habitante de este planeta visito el planeta CUADRADO y observó que los habitantes del mismo podían desplazarse de arriba abajo pero también

hacia los lados, derecha e izquierda.

.

Cuando volvió a su planeta VERTICAL contó lo que había visto y hablo

sobre la posibilidad que tenían de moverse en otra dirección… ¡nadie le creyó!, total siempre habían sido exitosos en su movimiento de hacia arriba y abajo. ¿Por qué tenían, entonces que probar una nueva manera con los riesgos de la

inseguridad y nerviosismo que esto le producía…?

Pasó el tiempo y un día otro habitante del planeta VERTICAL visitó un nuevo planeta, el planeta CUBO, en el cual los habitantes tenían nuevas posibilidades de movimiento: hacia adentro y hacia afuera.

Cuando regreso a su planeta VERTICAL, explicó lo sucedido y esta vez

tampoco le creyeron; ni lo escucharon.

Semana 2

10

Era una nueva amenaza que atentaba contra el orden establecido en el planeta VERTICAL, pero lo más notable es que el habitante que había estado anteriormente en el planeta CUADRADO…¡ tampoco le creyó!8

Ejercicio:

¿Qué relación estableces entre esta anécdota, los docentes, los estudiantes

y lo aprendido?

Neuroplasticidad cerebral

En los últimos años un nuevo paradigma para la educación se ha instalado en los estudios acerca del cerebro… La Neuroplasticidad, algo que es en verdad

revolucionario y se explica como la capacidad del cerebro de modificarse a sí

mismo. Hasta hace pocos años se creía que nuestro cerebro era estático e

inmutable, que nacíamos con un número determinado de neuronas que iban

perdiéndose con el paso del tiempo y que nuestros genes heredados condicionaban nuestra inteligencia. Actualmente, debido al progreso de los

experimentos realizados por la moderna neurociencia, sabemos que existe la neuroplasticidad, una propiedad del sistema nervioso que le permite adaptarse continuamente a las experiencias vitales. Nuestro cerebro es extraordinariamente

plástico, pudiéndose adaptar su actividad y cambiar su estructura de forma significativa a lo largo de la vida. La experiencia modifica nuestro cerebro

continuamente, fortaleciendo o debilitando las sinapsis que conectan las neuronas. Este proceso se conoce como aprendizaje. Independientemente del declive natural que conlleva la vejez, el aprendizaje se puede producir a cualquier edad,

somos capaces de generar nuevas neuronas y nuestra inteligencia no es fija ni inmutable.

8 Miriam Heller, El arte de enseñar con todo el cerebro

Desde la perspectiva educativa el concepto de plasticidad del cerebro constituye una puerta abierta a la esperanza que implica que todos los alumnos pueden

mejorar. Aunque existan condicionamientos genéticos, sabemos que el talento se construye con esfuerzo y una práctica continua. Y nuestra responsabilidad como

docentes radica en guiar y acompañar a los estudiantes en este proceso de

aprendizaje y crecimiento continuo, no solo Para la escuela sino también y sobre

todo para la vida

Semana 2

11

Hoy en día, los descubrimientos sobre neurogénesis, es decir la generación

de nuevas neuronas a lo largo de toda nuestra vida hasta en edades avanzadas,

han demostrado que ciertas células madre migran hacia los hipocampos y se transforman en neuronas. Aunque los descubrimientos realizados hasta ahora

dicen que las cantidades en que se regeneran son muy limitadas, ya que la mayoría de las células madre que durante el desarrollo del cerebro son responsables de la generación de los distintos tipos de neuronas hasta alcanzar la

cifra de 100.000 millones, se quedan inactivas por razones que se desconocen.

Pero la principal forma en que nuestro cerebro se desarrolla a lo largo de toda nuestra vida es por la

generación de conexiones sinápticas. Cada segundo se

producen miles de nuevas conexiones sinápticas, formando nuevas redes neuronales o

fortaleciendo otras ya existentes. Por esta razón, cada segundo

que pasa nuestro cerebro es literalmente diferente9

Santiago Ramón y Cajal

fue el primero en describir a las neuronas como células individuales que no eran parte de un tejido conjuntivo, sino que estaban separadas

unas de otras por un espacio llamado sináptico y que se comunicaban entre sí por conexiones electroquímicas llamadas sinapsis.

Las neuronas están compuestas por un cuerpo celular, una extremidad

llamada axón, que es el emisor de la información mediante neurotransmisores químicos o eléctricos y una gran cantidad de dendritas que son las que reciben la

información de los axones de otras células. Cada una de estas células pueden comunicarse con otras 10.000 neuronas a la vez mediante conexiones entre los terminales axónicos (emisores) y las espinas dendríticas (receptoras).

Cada estímulo que recibimos del exterior, mediante nuestra percepción sensorial, o de nuestro interior, mediante el pensamiento, produce un cambio en nuestro cerebro mediante la generación de una nueva conexión

sináptica.

9 Extraído de Anettyinforma.blospot.com 8/1/2015

Semana 2

12

10 Estas conexiones forman redes neuronales, llamadas redes hebbianas, que constituyen la base del aprendizaje. Cuando una nueva información es percibida por nuestros sentidos, es transmitida desde una neurona a otra, recorriendo un camino que forma una red

neuronal y que a su vez se conecta con otras redes relacionadas y que se graban en nuestra memoria. Cada vez que evocamos un recuerdo, activaremos esa red

neuronal así como todas las asociadas. Cuando estas redes se usan habitualmente, se fortalecen, en un proceso

que se llama potenciación a largo plazo, haciéndose más fácil el acceso a la

información que guardan. Cuando no se usan se van debilitando hasta desaparecer, en un proceso que se llama depresión a largo plazo. El proceso de

neuroplasticidad consiste en la constante aparición de nuevas redes y la desaparición de otras.

“Todo ser humano, si se lo propone,

puede ser escultor de su propio cerebro”

(Santiago Ramón y Cajal)

Las primeras evidencias sobre la neuroplasticidad provenían de estudios

realizados con animales, personas ciegas o sordas de nacimiento y con otras que habían padecido lesiones cerebrales. Aunque estas investigaciones resultaron

10 Extraído de cronica.com.mx 8/1/2015

Semana 2

13

fundamentales en el proceso de comprensión de la plasticidad del sistema nervioso, se objetaba a menudo que estos experimentos correspondían a cerebros de animales o de personas con características excepcionales que podían diferir

del comportamiento habitual.

“Como son muy conocidos el experimento de Eleanor Maguire con los taxistas de Londres4(aumentaba su hipocampo al tener que memorizar un complejo callejero) o el de Thomas Elbert con los violinistas5 (se incrementaba la

región de la corteza cerebral que controla los dedos de la mano izquierda) nos centraremos en dos estudios del científico español Álvaro Pascual-Leone que

consideramos muy originales y significativos6. En el primero, se enseñó a la mitad de un grupo de voluntarios a tocar una

pieza de piano con cinco dedos. Se observó que el entrenamiento continuo

conllevó un aumento en la región correspondiente a la corteza motora que era responsable de mover esos dedos. Aunque ese resultado constituía una muestra

clara de neuroplasticidad, no era novedoso porque otros experimentos habían llegado a conclusiones similares. Lo verdaderamente interesante resultó al analizar las imágenes cerebrales de la otra mitad de voluntarios a los que se puso

a imaginar que tocaban la pieza. Se observó que la simulación mental de los movimientos activaba las regiones de la corteza motora que se requerían para la

ejecución de los movimientos reales. Sorprendentemente, la práctica mental era suficiente para

promover la

Neuroplasticidad”11

12

11

Extraído de escuelaconcerebro.wordpress.com 7/1/2015 12

Extraído de bebesymas.com 7/1/2015

Semana 2

14

CONCLUSIONES

La neurociencia ha demostrado la influencia de los factores ambientales, incluida la educación, sobre la estructura y función del cerebro. La

neuroplasticidad constituye un nuevo paradigma educativo porque revela que el entrenamiento mental puede modificar el cerebro que no es fijo ni inmutable, sino maleable.

Somos la única especie que utiliza la plasticidad para perfeccionar y evolucionar el cerebro por lo que eso es lo que nos hace diferentes y

singulares. Pero, además, cada individuo de nuestra especie es único e imprevisible y participa de su propia evolución debido a la influencia de las experiencias vividas.

Nuestro perfil emocional, que se forma mediante una serie de circuitos neuronales durante los primeros años de vida, puede modificarse como

consecuencia de experiencias casuales o a través del esfuerzo consciente. Y nuestros propios pensamientos son capaces de generar la neuroplasticidad y condicionar nuestro comportamiento y aprendizaje.

En el contexto educativo, la plasticidad del cerebro implica que todos podemos mejorar. Y los docentes tenemos la responsabilidad de conocer

cómo funciona ese sistema biológico complejo llamado cerebro del que surge todo lo relacionado con la conducta y el pensamiento humano.

Estudios recientes han demostrado que la meditación modifica patrones de

actividad cerebral y puede fortalecer la empatía, el optimismo o la sensación. .de bienestar

El arte de aprender con todo el cerebro.13

Cerebro: manual de uso: los mejores ejercicios para desarrollar la

inteligencia.

Es importante aprender a trabajar con todo el cerebro y existen maneras de

potenciar el músculo mental, tu mente tiene muchas cualidades y cuatro de ellas son las más importantes para un buen funcionamiento:

1. Fuerza

2. Flexibilidad

3. Resistencia

4. Coordinación

13

Jazmín Sambrano, 1997, Cerebro manual de usos

Semana 2

15

Fuerza: es la energía de concentración que ponemos en un objetivo en una

cantidad determinada de tiempo

Ejercicio de fuerza mental

1. Piensa en que tienes una mandarina a temperatura ambiente

2. Imagina como se siente al tacto, el olor, su textura.

3. Intenta visualizar la imagen por unos segundos, piensa que la estas pelando, que separas sus gajos y le das un mordisco

4. Examina el trozo.

5. Intenta aumentar su tamaño

6. Piensa en todo lo que conoces de las mandarinas

7. Ahora haces jugo

8. Como serán las mandarinas después de 10, 100 o mil años?

9. Cuenta una historia teniendo a una mandarina como

protagonista

10. Surgen a su vez mayores ideas , comienza a trabajar la

creatividad lo que te hace hacer más conexiones.

11. Repite este ejercicio con otros objetos y/o personas

Flexibilidad: se manifiesta cuando una situaciones nos exige ser creativos

innovadores, originales y también cuando realizamos nuevas combinaciones, explorar diversas posibilidades.

Ejercicio para la flexibilidad

1. Deja que tu pensamiento crítico se manifieste utiliza la lógica para juzgar un hecho concreto

2. Respira profundamente varias veces.

3. Deja que tu mente se vaya en todas direcciones que se

conecte con todas las direcciones.

4. Respira profundamente de nuevo varias veces.

5. Piensa en todos los arboles que conozcas

6. Busca todos los sinónimos a la palabra felicidad

7. Imagina un rico manjar y saboréalo.

La resistencia se pone en trabajo cuando logras sostener por periodos

prolongados la energía mental es la capacidad de perseverar y de persistir en una meta

Semana 2

16

Ejercicio de resistencia

Concentra tu mente en una rosa. Esfuérzate por verla nítida,

Percibe su olor solo existe tu rosa en tu mente

Saborea su pétalo

No pierdas conexión con ella

Percibe su olor

Percibe su color

Tiene una gota de rocío en su pétalo y tu lo sorbes con tu boca mental

Así continua durante 5 minutos

Coordinación se requiere cuando necesitas, precisión eficiencia y

exactitud.

Ejercicio

Clasifica las cosas a tu alrededor

Ponles nombres

Categoriza

Asígnale número

Secuencia

Clasifica, clasifica , clasifica.

Mientras hago este trabajo para ti, mi cabeza está haciendo los ejercicios y se siente en ella algo físico… y real.

La expresión plástica no es solo trabajar con los niños en algo de dibujo como lo veremos más adelante, sino que tienen un entrelazamiento con muchas

ideas vertidas en estas páginas.

Haz tarjetas con estos conceptos y haz flechas.

Pensamiento

Creatividad

Proceso creativo

Cerebro

Cerebro triuno ( reptil, límbico, neocortex o neocorteza)

Semana 2

17

Hemisferios

Pensamiento divergente

Pensamiento convergente

Neuroplasticidad

Aprendizaje

Juega haciendo uniones de los términos según tu lógica agrega tarjetas

en blanco para colocar palabras conectoras. Agrega otras palabras o definiciones.

Por ejemplo:

Bibliografía

Reptiliano Limbic

o

Neocortex

Cerebro Triuno

Tiene

Semana 2

18

Heller, M. (1993). El arte de enseñar con todo el cerebro. Caracas:

Distribuidora Estudios.

Sambrano, J. (1997). Cerebro , manuel de uso. Caracas : Alfa.

TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

UNIDAD II Necesidad de una Educación en el arte.

Semana 3

1

INTRODUCCIÓN Semana3: Necesidad de una educación por el arte

1

2

3

1 Extraído de lamaternidad.wordpress.com 14/1/2015

2 Extraído de curiosidades.batanga.com 14/1/2015

3 Extraído de imagui.com 14/1/2015

La expresión plástica está ligada al arte pero, en la

etapa infantil, no tiene como fin lograr artistas, sino el desenvolvimiento del proceso interior del niño

que desarrolla distintas capacidades. “lo fundamental no es el producto, sino el proceso”. Los aspectos técnicos deben de estar supeditados

a los diversos objetivos de disfrute, expresión y comunicación, sin que eso suponga privar al

pequeño de los conocimientos y el uso de las técnicas que favorezcan su maduración.

H. Read considera la experiencia, como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos

complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento. El primero,

ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, atado a la

sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor considera no se ha tenido en cuenta en el

sistema educativo a través de la historia, con algunas excepciones.

Gardner enfatiza el hecho de que todas las inteligencias son igualmente importantes y, según

esto, el problema sería que el sistema escolar vigente no las trata por igual, sino que prioriza las dos primeras de la lista, (la inteligencia lógico -

matemática y la inteligencia lingüística). Gardner sugiere que todas las personas tienen la

capacidad de desarrollar las 9 inteligencias hasta un nivel razonablemente alto de desempeño, sí reciben el estímulo, el enriquecimiento y la

instrucción adecuados.

Semana 3

2

Recapitulemos lo visto en la primera unidad:

La expresión es un medio de comunicar y la expresión plástica es un lenguaje con el cual puedes hacerlo.

La expresión plástica permite conectarnos con el hemisferio derecho

con un tipo de pensamiento, el pensamiento divergente que nos conecta con lo macro, no está pendiente de datos, ni clasifica ni ordena, no es lógico aún cuando no carece de su propia lógica, es

capaz de abrirse al todo, es holístico, no se obstaculiza en detalles. Es creativo y es capaz de hacer múltiples conexiones.

El proceso creativo que se da a través de la plástica es una posibilidad entre otras, de alcanzar la totalidad de trabajo del cerebro, y de

entregar nuevas respuestas creativas a problemas que se presentan.

Esta capacidad creativa se pensaba que se daban en determinada época que estaba condicionada por la herencia genética, por el entorno donde se daba el trabajo creativo, por un condicionamiento

particular, características que están presentes pero se habla de la maravillosa posibilidad de la neuroplasticidad del cerebro que permite

con ejercicios de potenciar y mantener por más tiempo el trabajo con ambos hemisferios,

Todo esto nos indica que no trabajamos el hemisferio derecho porque es mejor que el izquierdo, entendemos que son dos formas de ver el

mundo y son necesarias pero en el sistema educativo se potencia mayormente el hemisferio izquierdo.

Por tanto la importancia de la expresión artística se multiplica pues potencia en los niños, la capacidad de crear, la sensibilidad consigo

mismo y el entorno. En el cerebro triuno no potenciamos un solo cerebro sería imposible

que viviéramos solo trabajando solo con el cerebro reptiliano, pero es necesario ya que nos alerta ante el peligro, o vivir dentro del mundo de

las emociones sin articularlas con el neocortex. Nuestro cerebro está diseñado para que participe en todo su potencial en nuestra vida.

Semana 3

3

Reconociendo que nuestro cerebro es una maquina maravillosa que nos permite ser un ser humano integral, holístico y completo, reconoceremos ahora la importancia la educación por el arte, entender la importancia maravillosa que la

educación en pre-básica tienen en sus manos que es el trabajo interrelacionado de las asignaturas y en donde el arte forma parte de un todo.

Así debemos entender que la expresión plástica podemos verla como:

Lenguaje, es un instrumento básico de comunicación,

comunica creativamente a través del dibujo, volumen, forma.

Recurso educativo para comprender los contenidos del resto

de áreas de una forma global, de ahí su peso en el proceso de enseñanza-

aprendizaje.

Medio para seguir percibiendo, interiorizando, comprendiendo,

descubriendo, favorece el desarrollo integral.

La expresión plástica es el vehículo de expresión basado en la combinación, exploración y utilización de diferentes elementos

plásticos (técnicas más materiales físicos manipulables) que facilita la

comunicación (intencionalidad

comunicativa) y el desarrollo de capacidades.

El color, la línea, el volumen y la forma constituyen elementos básicos del lenguaje

Es importante entender que la expresión es una necesidad vital en el niño que le hace posible, en primer lugar, adaptarse al mundo y posteriormente, llegar a ser creativo, imaginativo y autónomo.

El objetivo de la expresión plástica es favorecer el desarrollo integral, percepción, creatividad, autoestima, motor y

desarrollo cognitivo.

Semana 3

4

plástico. Es conveniente insistir en la importancia que adquiere su tratamiento en el periodo hasta los seis años. 4

El color y la forma durante los primeros años van a ir cambiando, la atención del color dependerá de su longitud de onda. Por ello en estas edades suelen tener una mayor predilección por los tonos rojos. A partir de los tres años,

la elección de los colores responde sobre todo, a criterios emocionales; le llamará la atención un color nuevo, el color que tenga la compañera o el compañero o

incluso los utilizará según se encuentren más o menos próximos.

Progresivamente irá reconociendo los colores, si bien su uso será subjetivo. De tal manera que, por ejemplo, el cielo puede ser pintado de cualquier color. Será aproximadamente hacia los 6 años cuando comience a elegir colores específicos

para cada cosa, lo cual le conducirá poco a poco hasta el llamado “color esquema”. Es decir, los cielos son azules, los árboles verdes,…en cualquier caso, la evolución en la

utilización del color, por parte de los niños y de las niñas, dependerá en gran medida

de sus propias experiencias y vivencias.

Con respecto al volumen y la forma, su evolución tiene

gran similitud a la que se produce en el dibujo o con la línea. Comenzaran

manipulando materiales para, a partir de que

desarrollen cierta habilidad en su manejo,

intentar formar bolas o rulos.

Estos paulatinamente recibirán nombres y pasarán a convertirse en

serpientes, gusanos, objetos de su entorno, etc.

5

Posteriormente la unión de estas piezas dará lugar a formas que a medida que aumentan su experiencia los niños, serán cada vez más elaboradas y se les

dotarán de mayor número de detalles. Más adelante, procederán a agrupar los monigotes que son capaces de elaborar formando escenas, con lo cual se está

potenciando el desarrollo del concepto de universo.

4 Extraído de educame.com 15/1/2015

5 Extraído de lasmanualidades.imujer.com 14/1/2015

Semana 3

5

No olvidemos que dentro de las representaciones tridimensionales en la Etapa infantil deben incluirse aquellos juegos y

construcciones en las que los niños

delimitan el espacio de la habitación donde se desarrolla la actividad.

Condicionan el espacio según sus necesidades lúdicas e imaginativas, creando con los materiales a mano (

sillas , cajas, juguetes etc.

6

Desarrollar las habilidades de los niños en la edad temprana requiere de un currículo consciente de la importancia de la expresión

artística y aquí me detengo a incluir la música y la expresión

corporal como herramientas importantísimas que junto a la expresión plástica logran un aprendizaje integral en los estudiantes.

Cuando hablamos de currículo hablamos del conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y de evaluación que han de regular la práctica educativa de la etapa en este caso de educación parvularia.

La expresión plástica se encuentra dentro del ámbito de la comunicación y favorece también el resto de áreas. Por ejemplo, cuando un niño dibuja, está

conociendo el medio, el espacio, los demás,....La característica principal es su carácter global.

Podemos decir que el primer ciclo va encaminado al descubrimiento, experimentación, es importante en este espacio motivar y estimular la curiosidad del niño. El segundo ciclo es todo lo del primero más la intencionalidad

comunicativa, de conectarse con el otro, con sus pares, con los adultos

especialmente los significativos para el niño.

Así reconocemos que hasta los tres años el descubrimiento, la experimentación y la utilización de los materiales de su entorno como instrumentos

de producción plástica y de las técnicas más básicas que esto permite, será fundamental, siempre en estrecha interrelación con el desarrollo de nuevas

habilidades perceptivo motrices. Así, el papel, los tintes naturales o los lápices, y

6 Extraído de ballonrouge.blogspot.com 15/1/2015

Semana 3

6

el rasgar, el pegar o el garabatear, son algunos de los que el niño/a de este ciclo puede utilizar.

Ello permitirá que el niño desarrolle un proceso que, con la ayuda de la educadora le va a llevar desde la pura experimentación sensorio motora y de la mera descarga emocional a la consecución, al final del ciclo, de

objetivos de expresión y comunicación más concretos: elaboraciones plásticas con alguna intencionalidad,

interpretación de algunas imágenes de su entorno, como la figura humana, etc.; todo ello en estrecha relación con las primeras actitudes de disfrute

e interés por las producciones plásticas.

7

Si en el primer ciclo el descubrimiento, la experimentación y la

utilización básica de los elementos del entorno como instrumentos de producción plástica era lo fundamental de este bloque

de contenidos, de los tres a los seis años los ejes de la actividad serán la progresiva

complejidad en el uso de las técnicas plásticas, y la mayor capacidad de representación y comunicación que éstas le permiten, todo ello en

estrecha relación con los aspectos cognitivos, afectivos, motores y relacionales, también más

desarrollados.

Así en este ciclo el niño es capaz de percibir y diferenciar formas y colores más complejos, los contrastes y sus posibilidades expresivas, nuevos materiales o soportes plásticos como las ceras, etc., e irá aumentando sus habilidades de trazo, se afianzará en el uso de las herramientas para conseguir mayor precisión,

etc.; todo lo cual le posibilitará la creación de imágenes y producciones plásticas progresivamente más elaboradas.

Estas actividades irán acercando al niño al concepto de obra plástica, de su diversidad y de los diferentes materiales útiles para su elaboración. Además

permitirá introducir en la clase el respeto e interés por las producciones plásticas y la posibilidad de que se perciban como un nuevo elemento de disfrute. En este

sentido merece destacar la importancia que cobran las imágenes televisivas. La escuela deberá tener en cuenta, a lo largo de todo el ciclo, como un contenido fundamental: por ejemplo la valoración ajustada de su utilidad.

7 Extraído de moblog.whmsoft.net 15/1/2015

Semana 3

7

La educación plástica favorece la consecución de los objetivos de Educación Infantil, no solo los específicos de expresión y esto tienen relación a lo expresado anteriormente la transversalidad de los contenidos a través del arte

como eje:

• Conocer el propio cuerpo • Relacionarse con los demás • Ser más autónomo

• Observar y explorar su entorno natural, familiar y social

• Representar diversos aspectos vividos mediante juego

• Utilizar el lenguaje verbal

• Enriquecer y diversificar sus posibilidades expresivas.

8

La expresión plástica es un cauce fundamental para el desarrollo de la creatividad, aunque no el único.

La expresión plástica está ligada al arte pero, en la etapa infantil, no tiene como fin lograr artistas, sino el desenvolvimiento del proceso interior del niño que desarrolla distintas capacidades. “lo fundamental no es el producto, sino el

proceso”. Los aspectos técnicos deben de estar supeditados a los diversos objetivos de disfrute, expresión y comunicación, sin que eso suponga privar al pequeño de los conocimientos y el uso de las técnicas que favorezcan su

maduración.

8 Extraído infoarte.com 16/1/2015

Como hemos dicho la expresión plástica es un instrumento de desarrollo y comunicación del ser humano que se manifiesta por medio

de diferentes lenguajes. La expresión plástica, como forma de representación y comunicación, emplea un lenguaje que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de distintas

técnicas que favorecen el proceso creador. Lo fundamental en este proceso es la libre expresión, no la creación de obras maestras.

Semana 3

8

Entre los factores implícitos en el proceso creador se encuentran los ambientales, en los que influye el educador o educadora, de modo que su actuación es fundamental.

Entonces:

Ejercicio

¿Cómo influir positivamente en el desarrollo de la creatividad?

Muchos factores pueden influir en el bloqueo a la creatividad como vimos en la unidad 1 y nosotros

podemos ser responsables de que esta situación le suceda a nuestros niños.

Por tanto:

¿Qué bloqueos puedes provocar en los estudiantes? y ¿cómo?

¿Qué importancia das a la participación de los técnicos en párvulos en este proceso?

9

Existen algunas premisas que ayudan a que la expresión plástica fluya y

lleve a los niños a conectarse con su creatividad personal aquel sello que los distinga y los ubique como seres distintos del otro. Entre otros está:

1. El estimulo, la espontaneidad, la libertad y la flexibilidad ayuda a promover espacios que promueven la creatividad y fomentan el proceso creativo en los niños como también embarcar a los niños en un viaje que

los contacte con el arte de distintas épocas

2. La observación, la experimentación, los sentidos, la percepción, la curiosidad, la intuición, la imaginación y la seguridad.

3. Valorar las producciones de otros niños. Esto se traduce en respeto y empatía hacia el otro, valores claves para sociabilizar en

igualdad entre pares.

4. Aceptar respuestas muy variadas y distintas de las que se podrían esperar.

9 Extraído de guía para padres.com 16/1/ 2015

Semana 3

9

5. Favorecer el juego y el manejo de materiales poco estructurados.

Y algo no menor:

6. Evitando estereotipos de la decoración y en las realizaciones

infantiles. El educador o educadora infantil evitará el uso de los modelos, el niño no debe copiar (ya se trate de copias de la pizarra, fichas o cuadernos de colorear). Se evitará que dependa del modelo que ofrece el adulto para,

de este modo, adquirir seguridad en sí mismo y desarrollar la capacidad creadora.

.

“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre ,pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una

especie de respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro

cuerpo. El ser aislado o la civilización que no llegan al arte están amenazados por una secreta asfixia espiritual, por una turbación moral”

René Huyghe: “El arte y el hombre” Planeta Barcelona 1977

La importancia del arte en la educación

Como hemos visto en la primera unidad muchos teóricos han investigado la creatividad el cómo esta influye, como se hace presente en el ser humano y que

provoca su presencia en las personas. A su vez validamos la importancia de tener las habilidades que el pensamiento divergente, con su capacidad para otorgar diferentes respuestas a un estimulo, otorga para responder de manera óptima en

el mundo actual ya que se reconoce que el pensamiento convergente dominante de la educación en nuestro sistema educativo no es suficiente.

En resumidas cuentas la creatividad es la capacidad de ver donde otros no ven, es decir, ante cualquier situación la persona creativa es capaz de buscar otro encuadre; analizar de otra forma distintas variables, y por supuesto encontrar otras vías de solución que a los demás no se le

ocurrió.

Semana 3

10

Por tanto validamos el concepto de que para que nuestros niños crezcan en una educación integral esta debe proporcionar espacios para desarrollar nuestro cerebro, ambos hemisferios al mismo nivel de importancia

Hemos visto como la expresión plástica es un espacio que está abierto para que podamos hacer uso de él de manera más óptima.

Comenzaremos ahora a hablar de un concepto más que incorporar a nuestro camino de estudio y reflexión un concepto que Herbert Read instalo hace un tiempo “Educación por el arte”

Y nuevamente surge la pregunta ¿de qué hablamos cuando hablamos de educar por el arte? Herbert Read escribió un texto donde justifica la importancia de

la enseñanza del arte en los niños, a veces lo justifica de manera científica, en otras hipotéticamente y a veces hasta intuitivamente, pero este texto es de suma importancia leerlo para quienes nos importa lo que involucra, y como hemos

indagado en la primera unidad creo que para uds. también lo será.

H. Read, entiende el arte como “...un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal, su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento”10

En este concepto encontramos que H. Read considera la experiencia, como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero

además involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la

percepción y el sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, atado a la

sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario,

dialéctico, que el autor considera no se ha tenido

en cuenta en el sistema educativo a través de la historia, con algunas

excepciones.

La educación, según Read, debiera orientarse a: “...preservar la totalidad

orgánica del hombre y de sus facultades mentales, en forma tal que a medida que

10

H. Read: “Educar por el Arte” Ediciones Paidós, Ibérica p80

Semana 3

11

pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual”11

Identificamos en esta afirmación otros elementos cruciales en la concepción de H. Read: su insistencia a través de las páginas que la educación debe buscar

como fin último no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y

mejores sociedades. Su concepción es que la educación debe ser ante todo

integradora, mutualista, genera dora de compensaciones y equilibrios, una forma incesante propiciadora de felicidad.

Su tesis original lo lleva hasta identificar el arte y la educación en un mismo y único fin. Está convencido, con absoluta certeza de este hecho, al afirmar: “... la finalidad del arte en la educación, que debería ser idéntica a la finalidad de la educación misma" 12 considera que la educación ha padecido una tendencia

exagerada, no conveniente, hacia el pensamiento lógico, incapaz de actividad imaginativa y pensamiento sensorial. 13

Le suma además a nuestros sistemas educativos tradicionales, el hábito de establecer territorios separados y fronteras inviolables, contrariando la estructura

orgánica, integradora, de nuestra mente y nuestra sociedad. Considera que “...la concepción aceptada de la educación como colección de materias en

competencia, enseñadas por especialistas separados en aulas separadas, es tan grotesca que no puede responder a principio alguno de

organización, sino solo a la acumulación caótica de un

proceso histórico no dirigido”14

H. Read, hace una invitación a quienes de algún modo estamos vinculados con la educación para que nuestra

actitud monótona y displicente y nuestra visión sesgada de las

actividades propias del oficio, se encaminen por la ruta de la estética, de la belleza, de la

creatividad, del juego. La invitación que hace el autor es un cambio de paradigma

en la concepción que se tiene de la educación, tanto para maestros como para

11

Op cit, p88 12

Op. cit p119 13

Extraído de madridmartinaandmyself.wordpress.com 15/1/ 2015 14

Op. cit,p119

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12

estudiantes y padres de familia. Es tener la convicción y la decisión de que un cambio pequeño en la práctica educativa, por parte de los maestros, generará un salto dialéctico en los estudiantes. Es una invitación para que la política educativa

de los países, genere espacios reales donde la enseñanza y la práctica del arte en las escuelas y colegios sea un hecho revolucionario.

Dicho de otra manera, Verlee Williams nos dice: “Necesidad de ampliar nuestras estrategias de enseñanza a fin de que podamos desarrollar técnicas que

presenten y manipulen la información de nuevas maneras”15 El mismo Read dice que “no hago distinciones entre ciencia y arte, son como métodos, y creo que la oposición entre ambas en el pasado se ha debido a una concepción limitada de

ambas actividades. El arte es representación, la ciencia es explicación -de la misma realidad” 16

La autora Betty Edwards autora del libro “Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro” nos dice “que las artes sí son imprescindibles para el

aprendizaje de formas de pensamiento específico, visual y perceptivo, del mismo modo que la lectura, la escritura y la aritmética son imprescindibles para el

aprendizaje de formas de pensamiento 17 específico, verbal, numérico y analítico. Creo que ambos modos de pensamiento -uno para comprender los detalles y el otro para ver el dibujo al completo, por ejemplo- son vitales a la hora

de adquirir las habilidades del pensamiento crítico, de la extrapolación de significados y de la resolución de problemas”18 Complementa el trabajo de Read

con conocimientos más detallados y mejor sustentados de nuestro comportamiento, fundamentados en los hemisferios cerebrales y teniendo estudios e investigaciones a los que el autor inglés no tuvo acceso

Nora Ros en su ensayo “El Lenguaje Artístico, La Educación Y La

Creación”, nos recalca que en educación las artes son disciplinas tradicionales. Desde la antigüedad han ocupado un espacio relevante en lo que se considera

que debe formar parte de la educación del hombre. Platón en su libro La República, afirma que “el arte debe ser la base de la educación”

Sin embargo, durante mucho tiempo el Arte, a través de la Educación

Artística ha ocupado un lugar periférico en los diseños curriculares en relación con otras áreas consideradas centrales. En diversos momentos se la ha tomado como

un espacio dedicado al ocio, al entretenimiento; a la libre expresión de emociones y sensaciones... o a diversos intentos que le adjudicaban funciones de naturaleza terapéutica y de apoyo a las asignaturas "relevantes" a través del desarrollo de la

motricidad. Estas valorizaciones educativas se deben, en parte, a que a partir de la Modernidad la visión del Hombre y del Arte que presentó la sociedad occidental estuvo fuertemente impregnada por el pensamiento positivista. La filosofía

positivista asumió ante el conocimiento una actitud cientificista. Esta postura

15

Verlee Will iams, Linda. Aprender con todo el cerebro. Ediciones Roca Ltda.. p. 40 16

H. Read. “Educar por el arte” Paidós Ibérica p. 35 17

Extraído de fotos-bebes.net 16/1/2015 18

B. Edwards “Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ediciones Urano p. 15

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13

fomentó la idea de que el único conocimiento válido era solo aquel que podía obtenerse a través el método de las ciencias, o sea el conocimiento fáctico, empírico, observable. Esta visión, por lo tanto, relegó objetos de saber, como

son los procesos psicológicos, ideológicos, culturales, sociales, artísticos que no podían ser totalmente observados ni controlados experimentalmente y por lo tanto

no alcanzaban el grado de cientificidad requerido.

En la filosofía de la Educación por el Arte se pretende formar un pueblo que practique y disfrute actividades artísticas, hechos creativos, o sea reivindicar los

lenguajes artísticos como formas estéticas de comunicación entre los hombres. (Stokoe, 1990)

El hecho creativo es el resultado de una serie de

simbolizaciones, vivencias y asimilaciones de conocimientos, es una síntesis de componentes

cognitivos, afectivos, sociales e imaginativos.

La actividad creadora

aparece entonces como una forma de relación especial, ya sea entre los niños y el adulto o

de los niños entre sí, con un claro valor educativo. Pero, la actividad

creadora muchas veces no es considerada en nuestro sistema educativo como una actividad apropiada para el desarrollo de los aprendizajes en el aula ya que la mayoría de las personas creen que la creatividad o la creación es un “don”

privativo de algunos elegidos a los cuales se los encuadra dentro de la categoría de artistas, talentos, descubridores, genios, etc. Y como hemos visto en la primera

unidad esto no es del todo cierto

Recapitulemos “Educación por el Arte.”, teoría sustentada por Herbert Read, propone no hacer de todos los individuos artistas, sino acercarles los lenguajes de las disciplinas artísticas que les

permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con

lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad.

Semana 3

14

L. S. Vigotsky “Llamamos actividad creadora a toda realización humana creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se

manifiestan sólo en el propio ser humano.”19 Toda actividad creadora posee como base a la imaginación que se

encuentra manifestada por igual en los aspectos culturales, científicos o técnicos de la vida del Hombre. Todo lo que no tenga que ver con el mundo de la naturaleza y sí con el de la cultura es el resultado de la imaginación y de la

creación humana. Por lo tanto, todos los seres humanos poseemos capacidad para la creación.

En su libro Educación artística y desarrollo humano, Howard Gardner afirma, concediéndole la razón de sus propuestas a Read que: “En el trabajo

llevado a cabo con mis colegas durante los últimos años...se encuentran pruebas convincentes de que los estudiantes aprenden de manera eficaz....cuando su aprendizaje artístico está anclado en la producción artística; cuando hay un

intercambio fácil entre las diversas formas de conocimiento, incluyendo las formas intuitivas, artesanales, simbólicas y notacionales; y cuando los estudiantes gozan

de una holgada oportunidad para reflexionar sobre su progreso”20

19

Vigotsky L.S. “La imaginación y el Arte en la Infancia” 20

Gardner, Howard. Educación Artística y desarrollo humano. Ediciones Paidos. p.88

Debe quedar claro que la función de la Educación Artística en el sistema educativo no consiste en la formación de artistas, para eso se encuentran las

instituciones especializadas, pero si debe brindar el conocimiento de las técnicas, los recursos, los materiales y su organización, la posibilidad de expresarse y

comunicarse. Es mi convicción que a la escuela, como institución especializada en brindar educación, le cabe la tarea de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la

producción de Arte en sus diversas manifestaciones.

Debe ofrecer a los alumnos la oportunidad de conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos, como lenguajes alternativos. El aprendizaje de los lenguajes

artísticos, implica el conocimiento de sus facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas. Este tipo de conocimiento contribuirá a alcanzar competencias complejas relacionadas al desarrollo de la capacidad de abstracción, a la

construcción de un pensamiento crítico y divergente y a la apropiación de valores culturales. Por lo tanto, apropiarse de estos conocimientos permitirá a los

alumnos, realizar su propia elaboración y producción de expresiones artísticas, además de capacitarlos para apreciar las producciones de los demás, sean estas las de sus compañeros o las de artistas del pasado, del presente, del ámbito local

o del contexto mundial

Semana 3

15

Es necesario, urgente, si se quiere tener un país con mejores oportunidades, con mejores personas, con mejor calidad de vida, ceder el paso a una educación más integral, más dinámica, más ecléctica y menos verbalista y

academicista.

Cuando uno como docente se para al frente de un grupo de niños o jóvenes ansiosos y les retribuye esa ansiedad con exagerado verbalismo o con la actitud pasiva y rutinaria de quien no tiene nada más que ofrecer, siente en carne propia

la frustración y la rabia de saber que ellos están siendo engañados. La taza está llena y comenzó a rebosarse. Las amenazas, los regaños, los insultos, las palabras vacías, no calan en lo niños y jóvenes. Sólo la acción de una verdadera

propuesta revestida de percepción, de creatividad, de belleza, de arte, de ciencia, de lógica combinada, llegará al cerebro y al corazón de los estudiantes y

despertarán del letargo humillante que los acosa y los tiene como muertos. Igual que a los educadores.

“En efecto, mi pretensión importa nada menos que lo siguiente: que el arte, ampliamente concebido, debería ser la base fundamental de la educación. Pues

ninguna otra materia puede dar al niño no solo una conciencia en la cual se hallan correlacionados y unificados imagen y concepto, sensación y pensamiento, sino también, al mismo tiempo, un conocimiento instintivo de las leyes del universo y un

hábito o comportamiento en armonía con la naturaleza”21 Pretensión alcanzada con creces en algunos sitios de este mundo, pero aun por alcanzar en el nuestro.

Howard Gardner y las Inteligencias Múltiples

22

Para Howard Gardner la inteligencia es una capacidad desarrollable, la define como una habilidad. Bota el mito de que se nace inteligente o no. Deja a un lado el concepto de

una inteligencia unitaria e introduce el concepto que existen al menos 8 tipos de inteligencia.

La inteligencia no sólo se reduce a

lo académico sino que es una combinación de todas las inteligencias. Ser hábil en el

deporte o en las relaciones

21

H. Read, 1943, Educar por el arte p. 89 22

Extraído de aprendizajes estrellas.blogspot.com 16/1/2015

Semana 3

16

humanas implica unas capacidades que, por desgracia, no están seriamente contempladas en los programas de formación académica. 23

Para definir cada ámbito de la inteligencia, Gardner estudió el desarrollo de

habilidades en los niños y la forma en que se descomponían las diferentes capacidades en casos de daño cerebral.

Así como hay muchos problemas por resolver, así también dice que hay muchas inteligencias Gardner observó cómo se manifestaba cada una de las inteligencias dentro de la cultura del individuo y concibió que los seres humanos

tienen al menos 9 tipos de inteligencia y que no se manifiestan como inteligencia pura, sino que podemos acceder a ellas según los problemas a resolver que

tenemos en nuestro cotidiano. Gardner enfatiza el hecho de que todas las inteligencias son igualmente

importantes y, según esto, el problema sería que el sistema escolar vigente no las trata por igual, sino que prioriza las dos primeras de la lista, (la inteligencia lógico -

matemática y la inteligencia lingüística). Gardner sugiere que todas las personas tienen la capacidad de desarrollar

las 9 inteligencias hasta un nivel razonablemente alto de desempeño, sí reciben el

estímulo, el enriquecimiento y la instrucción adecuados. Gardner cree que el propósito de la escuela “debería de ser desarrollar

todas las inteligencias y ayudar a las personas a alcanzar metas que sean apropiadas para su inteligencia (la cual tengan más desarrollada). Las personas que son ayudadas para hacer esto, el cree que van a ser más comprometidas y

competentes, por lo tanto, más inclinadas a servir a la sociedad de una manera constructiva. Además de más empoderadas de si mismas.

1) Inteligencia lingüística

Es considerada una de las más importantes. En general se utilizan ambos hemisferios del cerebro y es la que caracteriza a los escritores. El uso

amplio del lenguaje ha sido parte esencial para el desarrollo de este tipo de inteligencia.

Aspectos biológicos: un área específica del cerebro llamada

“área de Broca” es la responsable de la producción de oraciones gramaticales. Una persona con esa área lesionada puede comprender palabras y frases sin problemas, pero tiene dificultades

para construir frases más sencillas. Al mismo tiempo, otros procesos mentales pueden quedar completamente ilesos.

Capacidades implicadas: capacidad para comprender el orden y el significado de las palabras en la lectura, la escritura y, también, al hablar y escuchar.

Habilidades relacionadas: hablar y escribir eficazmente.

23

Extraído de soberanamente.com 16/1/2015

Semana 3

17

2) Inteligencia musical

También conocida como “buen oído”, es el talento que tienen lo

grandes músicos, cantantes y bailarines. La fuerza de esta inteligencia radica desde el mismo nacimiento y varía de igual manera de una persona a

otra. Un punto importante en este tipo de inteligencia es que por fuerte que sea, necesita ser estimulada para desarrollar todo su potencial, ya sea para tocar un instrumento o para escuchar una melodía con sensibilidad.

Aspectos biológicos: ciertas áreas del cerebro desempeñan papeles importantes en la percepción y la producción musical. Éstas,

situadas por lo general en el hemisferio derecho, no están localizadas con claridad como sucede con el lenguaje. Sin embargo, pese a la falta de susceptibilidad concreta respecto a la habilidad musical en caso de

lesiones cerebrales, existe evidencia de “amusia” (pérdida de habilidad musical).

Capacidades implicadas: capacidad para escuchar, cantar, tocar instrumentos.

Habilidades relacionadas: crear y analizar música.

3) Inteligencia lógica matemática

Quienes pertenecen a este grupo, hacen uso del hemisferio lógico del

cerebro y pueden dedicarse a las ciencias exactas. De los diversos tipos de

inteligencia, éste es el más cercano al concepto tradicional de inteligencia. En las culturas antiguas se utilizaba éste tipo de inteligencia para formular

calendarios, medir el tiempo y estimar con exactitud cantidades y distancias. Capacidades implicadas: capacidad para identificar modelos,

calcular, formular y verificar hipótesis, utilizar el método científico y los

razonamientos inductivo y deductivo. Habilidades relacionadas: capacidad para identificar modelos,

calcular, formular y verificar hipótesis, utilizar el método científico y los razonamientos inductivo y deductivo.

4) Inteligencia espacial

Esta inteligencia la tienen las personas que puede hacer un modelo

mental en tres dimensiones del mundo o en su defecto extraer un fragmento de él. Esta inteligencia la tienen profesiones tan diversas como la ingeniería,

la cirugía, la escultura, la marina, la arquitectura, el diseño y la decoración. Por ejemplo, algunos científicos utilizaron bocetos y modelos para poder visualizar y decodificar la espiral de una molécula de ADN.

Aspectos biológicos: el hemisferio derecho (en las personas diestras) demuestra ser la sede más importante del cálculo espacial. Las

lesiones en la región posterior derecha provocan daños en la habilidad

Semana 3

18

para orientarse en un lugar, para reconocer caras o escenas o para apreciar pequeños detalles.

Los pacientes con daño específico en las regiones del hemisferio

derecho, intentarán compensar su déficit espacial con estrategias lingüísticas: razonarán en voz alta, para intentar resolver una tarea o

bien se inventarán respuestas. Pero las estrategias lingüísticas no parecen eficientes para resolver tales problemas.

Las personas ciegas proporcionan un claro ejemplo de la

distinción entre inteligencia espacial y perspectiva visual. Un ciego puede reconocer ciertas formas a través de un método indirecto, pasar

la mano a lo largo de un objeto, por ejemplo, construye una noción diferente a la visual de longitud. Para el invidente, el sistema perceptivo de la modalidad táctil corre en paralelo a la modalidad visual de una

persona visualmente normal. Por lo tanto, la inteligencia espacial sería independiente de una modalidad particular de estímulo sensorial.

Capacidades implicadas: capacidad para presentar ideas visualmente, crear imágenes mentales, percibir detalles visuales, dibujar y confeccionar bocetos.

Habilidades relacionadas: realizar creaciones visuales y visualizar con precisión.

5) Inteligencia corporal – kinestésica

Los kinestésicos tienen la capacidad de utilizar su cuerpo para resolver problemas o realizar actividades. Dentro de este tipo de inteligencia

están los deportistas, cirujanos y bailarines. Una aptitud natural de este tipo de inteligencia se manifiesta a menudo desde niño.

Aspectos biológicos: el control del movimiento corporal se localiza

en la corteza motora y cada hemisferio domina o controla los movimientos corporales correspondientes al lado opuesto. En los

diestros, el dominio de este movimiento se suele situar en el hemisferio izquierdo. La habilidad para realizar movimientos voluntarios puede resultar dañada, incluso en individuos que puedan ejecutar los mismos

movimientos de forma refleja o involuntaria. La existencia de apraxia específica constituye una línea de evidencia a favor de una inteligencia cinética corporal.

Capacidades implicadas: capacidad para realizar actividades que requieren fuerza, rapidez, flexibilidad, coordinación óculo-manual y

equilibrio. Habilidades relacionadas: utilizar las manos para crear o hacer

reparaciones, expresarse a través del cuerpo.

6) Inteligencia intrapersonal

Semana 3

19

Este tipo de inteligencia nos permite formar una imagen precisa de nosotros mismos; nos permite poder entender nuestras necesidades y características, así como nuestras cualidades y defectos. Y aunque se dijo

que nuestros sentimientos si deben ayudar a guiar nuestra toma de decisiones, debe existir un límite en la expresión de estos. Este tipo de

inteligencia es funcional para cualquier área de nuestra vida. Aspectos biológicos: los lóbulos frontales desempeñan un papel

central en el cambio de la personalidad, los daños en el área inferior de

los lóbulos frontales puede producir irritabilidad o euforia; en cambio, los daños en la parte superior tienden a producir indiferencia, languidez y

apatía (personalidad depresiva).Entre los afásicos que se han recuperado lo suficiente como para describir sus experiencias se han encontrado testimonios consistentes: aunque pueda haber existido una

disminución del estado general de alerta y una considerable depresión debido a su estado, el individuo no se siente a sí mismo una persona

distinta, reconoce sus propias necesidades, carencias, deseos e intenta atenderlos lo mejor posible.

Capacidades implicadas: capacidad para plantearse metas,

evaluar habilidades y desventajas personales y controlar el pensamiento propio.

Habilidades relacionadas: meditar, exhibir disciplina personal, conservar la compostura y dar lo mejor de sí mismo.

.

7) Inteligencia interpersonal

Este tipo de inteligencia nos permite entender a los demás. Esta basada en la capacidad de manejar las relaciones humanas, la empatía con las personas y el reconocer sus motivaciones, razones y emociones que los

mueven. Esta inteligencia por sí sola es un complemento fundamental de las anteriores, porque tampoco sirve de nada si obtenemos las mejores

calificaciones, pero elegimos mal a nuestros amigos y en un futuro a nuestra pareja. La mayoría de las actividades que a diario realizamos dependen de este tipo de inteligencia, ya que están formadas por grupos de personas con

los que debemos relacionarnos. Por eso es indispensable que un líder tenga este tipo de inteligencia y además haga uso de ella.

Aspectos biológicos: todos los indicios proporcionados por la

investigación cerebral sugieren que los lóbulos frontales desempeñan un papel importante en el conocimiento interpersonal. Los daños en esta

área pueden causar cambios profundos en la personalidad, aunque otras formas de la resolución de problemas puedan quedar inalteradas: una persona no es la misma después de la lesión.

La evidencia biológica de la inteligencia interpersonal abarca factores adicionales que, a menudo, se consideran excluyentes de la

especie humana: 1) la prolongada infancia de los primates, que establece un vínculo estrecho con la madre, favorece el desarrollo

Semana 3

20

intrapersonal; 2) la importancia de la interacción social entre los humanos que demandan participación y cooperación. La necesidad de cohesión al grupo, de liderazgo, de organización y solidaridad, surge

como consecuencia de la necesidad de supervivencia. Capacidades implicadas: trabajar con gente, ayudar a las

personas a identificar y superar problemas. Habilidades relacionadas: capacidad para reconocer y responder a

los sentimientos y personalidades de los otros.

8) Inteligencia naturalista

Este tipo de inteligencia es utilizado al observar y estudiar la naturaleza. Los biólogos son quienes más la han desarrollado. La capacidad de poder estudiar nuestro alrededor es una forma de estimular

este tipo de inteligencia, siempre fijándonos en los aspectos naturales con los que vivimos.

En 1995, esta inteligencia esta inteligenciase añadió. 9) Inteligencia Emocional

Es la formada por la inteligencia interpersonal y la intra personal y juntas determinan la capacidad de dirigir nuestra propia vida de manera

satisfactoria. Esta inteligencia se añadió hace pocos años atrás.

Ejercicio

¿Qué tipos de inteligencia son más fuertes en ti de forma innata? y ¿cuáles tendrías que desarrollar?

..

Semana 3

21

Bibliografia

Gardner, H. (1999). Educacion artistica y Desarrollo humano. Madrid:

Paidos Iberica.

Read, H. (1943). Educar por el arte. Madrid: Paidos Iberica.

Taller de Expresión Plástica en Educación Parvularia

UNIDAD II: Necesidad de una Educación en el arte.

Semana 4

1

INTRODUCCIÓN Semana 2

1

2

3

Introducción En esta semana conoceremos algunos alcances de Eleine de Beauport quien alcanza la comprensión de la estructura triuna de nuestro cerebro y de sus múltiples formas de interacción

1 Extraído de www.unamanitoperu.com 28/ 1 / 2015

2 Extraído de Nuria-tp.blogspot.com 30/1/2015

3 Extraído de www.embarazoymaternidad.info 30/ 1/ 2015

Existe un interés en Beauport y Gardner por desarrollar las potencialidades del ser humano, para ser más plenos, asertivos y desenvolverse más eficazmente en la vida Plantean las inteligencias múltiples como potencialidades biológicas, que todos tenemos.

Punto, curva, recta, circulo, cuadrado, espiral, etc, constituyen un alfabeto para la lectura visual de las imágenes, similar a las letras para el lenguaje verbal, los números para la aritmética y las notas musicales para la música, porque todo lenguaje se apoya en un código para su estudio y comunicación.

“Una estimulación de la capacidad creadora será efectiva si influye tanto en las sensaciones hápticas como en las experiencias visuales”

Semana 4

2

arrojando como resultado diez tipos de inteligencias que toman en cuenta tanto las principales características descritas sobre el cerebro, como las capacidades humanas., al tiempo que nos orienta sobre asuntos fundamentales concernientes al espíritu humano. Además realizaremos una comparación con las Inteligencias múltiples estudiadas la semana pasada de Howard Gardner Nos adentraremos en las etapas del grafismo del niño estructuras formales presentes en sus trabajos, temáticas y por supuesto nos encontraremos con diversos modelos propuestos en donde diferentes teóricos establecen etapas para el desarrollo grafico de los

niños. 4 Conoceremos en mayor profundidad las etapas trabajadas por Victor Lowenfeld y nos centraremos en las etapas presentes en los niños de 0 a 6 años aproximadamente, l nos detendremos en la etapa del garabato

con sus subdivisiones y en la etapa pre esquemática para reconocer sus características. Carmen Díaz a través de su libro nos mostrará el abecedario grafico y el carácter simbólico de este abecedario. Todos estos elementos son necesarios de entender comprender para estar preparados para entrar a la clase con los niños y reconocer en ellos seres humanos con potencialidades infinitas y que la expresión plástica trabajada en base a la creatividad, el desarrollo del pensamiento divergente, les permita ocupar su cerebro en toda su amplitud.

Inteligencias Múltiples y Eleine de Beauport Me detendré en algunos detalles de cómo E. de Beauport hace su aporte a la necesidad de trabajar con todo el cerebro como tantos teóricos, la semana pasada vimos a H Gardner con su teoría de las inteligencias múltiples Eleine de beauport también concibe una teoría con el nombre de Inteligencias múltiples pero ella lo enfoca desde el espacio del cerebro triuno Centra su búsqueda en los procesos que puedan guiar a desarrollar mejor las capacidades de nuestro cerebro. “El cerebro visto como un sistema de energía se abre a la proposición de diferentes procesos de inteligencia que vibran en las ondas gruesas de lo finito hasta las ondas más finas de lo infinito”5 Determina para cada cerebro un conjunto de inteligencias que las acompañan

4 Extraído de www.gimnasia.org.ar 28 /7/ 2015

5 Beauport- Díaz, 1995, “Las Tres Caras de la Mente” p. 4

Semana 4

3

a) Cerebro neocortex o neo cortical el cual está conformado por dos hemisferios un cuerpo calloso y nos permite hacer distinciones , asociaciones y reflexiones, y es donde se concentran las Inteligencias mentales El Izquierdo como lo hemos visto funciona de manera temporal, secuencial, es lineal y lógico, va de las partes al todo y corresponde a

Inteligencia racional El derecho como también lo hemos visto funciona de manera atemporal s espacial y asociativo va del todo a las partes y corresponden

Inteligencia asociativa

Inteligencia espacial visual y auditiva

Inteligencia intuitiva

b) Cerebro límbico o sistema límbico, es muy diferente al anterior, “ no podemos acceder a las emociones de la misma forma que accedemos a los pensamientos y las imágenes, es necesario aprender a convivir con ellas más que reprimirlas. Más aún es necesario encontrar un enfoque que facilite celebrar la emociones como una fuerza constructivamente positiva en la vida”6 y corresponden a las llamadas inteligencias emocionales.

Inteligencia afectiva

Inteligencia de los estados de animo

Inteligencia Motivacional

c) Cerebro Reptiliano, cerebro básico, es el más profundo de los tres cerebros, es en el que nos mantenemos vivos cuando los otros cerebros dejan de funcionar, nos conecta con la seguridad y a estabilidad, la preservación y la creación en el continuum , en el latir, el respirar que nos hace estar vivos, es el cerebro del actuar y corresponden a las llamadas Inteligencias del comportamiento

Inteligencia básica

Inteligencia de los patrones

Inteligencia de los parámetros Eleine de Beauport dice que teniendo a nuestra disposición esta multiplicidad de inteligencias presentes, nos hacemos conductores de nuestro cerebro y los resultados dependerán de donde nos concentramos y en donde nos enfocamos. Dar a las emociones el mismo estatus igualitario con las otras vibraciones del cerebro es para Beauport una de las claves para acceder al sistema límbico y con ello al caudal de información que las emociones nos pueden brindar. Si consideramos el concepto de múltiples vibraciones nos permite entender que las emociones son vibraciones de la misma manera que los pensamientos, las imágenes, la creatividad, las intuiciones y las acciones. Aun siendo diferentes tienen en común que son formas vibracionales de nuestro cerebro que nos dan información útil para nuestro bienestar

6 Op.cit p. 1O3

Semana 4

4

Ejercicio ¿Dónde estaría ubicada creatividad o el proceso creativo? 7 Tanto Gardner como Beauport poseen conexiones entre sus modelos de inteligencias múltiples que podríamos resumir en :

Existe un interés por desarrollar las potencialidades de ser más plenos, asertivos y desenvolverse más eficazmente en la vida

Plantean las inteligencias como potencialidades biológicas

Plantean la función integrada de las inteligencias, que difícilmente podría trabajarse como unidad separada sin afectar a la otra o sin el concurso de las otras inteligencias

Lo educativo es un área que les importa a los dos, les preocupa y ofrecen propuestas que pueden incidir en el punto de partida de los planteamientos educativos y ampliar el espectro educacional en función de desarrollar las inteligencias y las potencialidades del ser humano

Cuadro de correlación entre ambos modelos

Modelo Beauport Modelo Gardner

Inteligencia racional

Inteligencia Lógico Matemática Inteligencia Lingüística Inteligencia naturalista

Inteligencia Asociativa Inteligencia Espacial, Auditiva, visual

Inteligencia Intuitiva

Inteligencia Musical Inteligencia Espacial

Inteligencia Cinética corporal

Inteligencia Motivacional Inteligencia de los Estados de ánimo

Inteligencia Básica

Inteligencia Interpersonal Inteligencia Intrapersonal

Inteligencia emocional

7 Extraído de www.abcdelbebe.com 30/1/2015

Semana 4

5

Inteligencia de los patrones Inteligencia de los parámetros

De todo esto es importante entender que:

La expresión artística en estos modelos la vemos presente en la inteligencia espacial según Gardner y en el Modelo de Beauport donde está y ¿qué podemos entender de esto? Explica.

Características formales del dibujo infantil8

El dibujo infantil desde hace mucho tiempo ha sido estudiado ¿Por qué los dibujos son así tan característicos? ¿Todos los niños dibujan del mismo modo?

Desde que comenzó a considerarse el dibujo infantil como una forma de expresión de los niños acorde con su manera peculiar de ser y de concebir al mundo, los investigadores se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios y característicos de ese lenguaje.

Así se reconocieron ciertas características estratégicas que hacían inconfundibles el dibujo infantil. Aquí algunas de estas características.

a) El abatimiento

se caracteriza porque los elementos verticales ( casa, personas, árboles) se ven frontales y los elementos horizontales aparecen a “vista de pájaro” de tal manera que siempre se presenta al espectador la superficie más extensa.

8 Almagro, Antonio “El Dibujo infantil” http://www.vbeda.com/aalmagro/DI2EI/2.%20TEMAS.pdf

Este modelo como el de Gardner nos abre maravillosas posibilidades en lo humano. Desde la posibilidad que somos energía y vibración constante y que por ello estamos en constante cambio que podemos adquirir maestría en el uso de nuestros tres cerebros y en el manejo de las muchas posibilidades que se abren en el trabajo con las inteligencias múltiples presente en nosotros

Semana 4

6

b) Aislamiento de las partes

Representar los conjuntos como la suma de elementos similares por ejemplo la mano.

c) Antropomorfismo o animismo

Cuando a un elemento inanimado le das una característica humana por ejemplo los rasgos humanos del sol

d) Aplicación múltiple de una forma

Es el cual mediante el cual una forma simple no necesariamente geométrica, por ejemplo el círculo puede servir para representar varios objetos o partes del cuerpo humano.

9

e) Dibujo rayos X

Es por el cual se dibujan todos los detalles para completar el dibujo por tanto se podrá ver el interior del auto o de edificios.

f) Estereotipia

Es la representación de una imagen en forma de cliché

g) Imperativo territorial

9 Extraído de creamosencolores.blogspot.com 31/1/2015

Semana 4

7

Cada objeto tiene su espacio territorial en la superficie por tanto no se ven superposiciones , solapamientos , así los sombreros son tangentes a la cabeza.

h) Línea de base

Los personajes y objetos necesitan un punto de apoyo explicito donde situarse una línea de suelo o base.

i) Rigidez

Está más preocupado por obtener un parecido al objeto real que no se pone atención a los movimientos

j) Simultaneidad de puntos de vistas

Cada parte se dibujara de acuerdo a l punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de esa parte. Así se pueden colocar las orejas de frente aun cuando la persona está de perfil o de frente, mientras que los pies tenderán a girar hasta mostrar su cara interior.

k) Tamaño

Lo más importante es ya sea de un punto de vista emocional, funcional o semántico debe tener un tamaño mayor que lo secundario

l) Utilidad o finalidad

El niño puede eliminar aquello que lo considera sin importancia destacando aquello que es más significativo para ellos.

Semana 4

8

Ya reconocimos las características formales de los dibujos de los niños En el área de los temas infantiles según un estudio de Eugenio Estrada (1987) dice que los temas son relativamente similares en los niños entre los 2 y los 9 con muy pocas variaciones

Temas por rango de edades y en orden de presencia en los trabajos*

2-3 años 4-5-6 años 7-8-9 años

1. Figura humana 1. Figura Humana 1. Figura Humana

2. Sol 2. Sol 2. Sol

3. Coches 3. Casas 3. Arboles

4. Casas 4. Nubes 4. Nubes

5. Árboles 5. Arboles 5. Casas

6. Lluvia 6. Pájaros 6. Pájaros

7. Nubes 7. Flores 7. césped

8. Flores 8. Coches 8. flores

9. Pájaros 9. Aviones 9. Montañas

10. Patos 10. Césped 10. Coches

11. Flores

11. estrellas 11. ríos

*es importante considerar que el estudio fue en base a dibujos libres

Etapas de desarrollo del dibujo infantil

Muchos autores han trabajado en torno al dibujo infantil han propuesto su propia clasificación con lo que contamos con variadas clasificaciones y etapas

Sully

Propuso en la obra Estudios de la infancia en 1885

1. Garabato informe como juego 2. Dibujo rudimentario de la figura humana con cara

redonda 3. Estudio evolucionado y adquisición de una técnica

Semana 4

9

10

Lukens

En 1896 en “Un estudio de los dibujos de los niños en los primeros años”, habla de cuatro momento

1. El niño le interesa el resultado de su ademán 2. El niño se interesa por el resultado de su trabajo 3. Nace el sentido crítico, se produce el descubrimiento de su insuficiencia figurativa 4. El niño consigue valores autónomos

Kerschensteiner

En 1905 en la obra “El desarrollo de la capacidad para el dibujo” habla de tres periodos.

1. Dibujos puramente esquemáticos 2. Dibujos en función de la apariencia visual 3. Dibujos en que el niño intenta dar la tridimensionalidad del espacio

Rouma

Del año 1913 en el libro “El lenguaje grafico de los niños” , la clasificación se organiza en dos grandes momentos y 10 momentos

1. Etapa preliminar a) El niño se adapta al instrumento b) El niño da nombre preciso a las cosas c) El niño anuncia lo que intenta representar d) El niño observa una semejanza entre las líneas que ha obtenido al azar y

ciertos objetos 2. Evolución de la representación de la figura humana

a) Primeros ensayos con intento de representación b) Etapa renacuajo c) Etapa de transición d) Representación de la figura humana e) Etapa de transición entre la figura de frente y la de perfil f) Perfil

10

Extraído de arteinfantil.tripod.com 30/1/2015

Semana 4

10

Prantl

Presenta en 1937 en la obra “Psicología Infantil”, distingue ocho etapas

1. Garabatos carentes de sentido 2. Garabatos a los que los autores ponen nombres arbitrariamente 3. Garabatos que el niño interpreta recordando alguna cosa que le parece semejante 4. Periodo de expresión figurativa, consciente e intencional 5. Esquematismo 6. Localización 7. Adecuación del dibujo a la apariencia de las cosas 8. Representación de realista de la naturaleza.

Burt

Su clasificación data de 1921 y se publico en la obra “pruebas mentales y académicas”. Distingue 8 grandes etapas

1. Garabateo 2. Línea 3. Simbolismo descriptivo 4. Realismo descriptivo 5. Realismo visual 6. Represión 7. Renacimiento artístico

11 Luquet En 1927 en la obra” El dibujo infantil” distingue 5 etapas

1. Pre dibujo 2. Realismo fortuito e involuntario 3. Realismo fallido 4. Realismo intelectual o apogeo 5. Realismo Visual

Gardner e Ives

En 1984 en la obra Influencias culturales en los dibujos infantiles. Una perspectiva evolutiva y se organiza en tres módulos

1. Dominio de patrones universales

11

Extraído de Nelly –minaya.blogspot.com 30/1/2015

Semana 4

11

2. Florecimiento del dibujo 3. Apogeo de las influencias culturales

Ejercicio

Observa las imágenes y describe cada cuadro según lo aprendido, según las características del dibujo, si puedes clasifica en etapas

Imagen Clasifica

Es importante aclarar que las etapas se dan en un rango entre los 2 años y los 15 años o más.

Semana 4

12

Etapas del Desarrollo del dibujo infantil, de Viktor Lowenfeld

“La expresión creadora infantil está principalmente relacionada con experiencias subjetivas tales como las sensaciones corporales, sensaciones musculares e impresiones táctiles” 12

La actividad creadora no depende de al actividad perceptiva, el núcleo de la capacidad creadora puede no prestar atención a las impresiones visuales esto es lo que le sucede a las personas del tipo háptico.

V. Lowenfeld distingue dos tipos de personas creadoras:

12

V. Lowenfeld, 1961, “Desarrollo de la capacidad creadora” p.288

Semana 4

13

a) Visual tiene una aptitud para observar, ve primero el todo, el conjunto y luego analiza los detalles. En el dibujo realiza el contorno general y luego va a los detalles.

b) Háptico no transforma las experiencias kinestésicas y táctiles en visuales ya que se sienten satisfechas con estas. Estos individuos utilizan el yo como un verdadero proyector de experiencias, así sus producciones pictóricas son muy subjetivas. escapan a los moldes tradicionales

Existen tres tendencias en las escuelas

1. Las escuelas que promueven la conservación del arte infantil lo que a la larga genera inseguridad en los niños.

2. las escuelas que exigen la perfección del trabajo 3. Las escuelas que promueven el desarrollo del niño tal cual es con su expresión propia

13

14

Etapas del desarrollo creador de los niños según Victor Lowenfeld

Garabato (2 - 4 años)

Pre-esquemática (4 - 6 años)

Esquemática (7- 9 años)

Realismo (9 - 11 años)

13

Op. cit p. 296 14

Op. cit p.315

“Una estimulación de la capacidad creadora será efectiva si influye tanto en las sensaciones hápticas como en las experiencias visuales”

Es la diferencia de experiencias las que determina una expresión artística

Semana 4

14

Seudonaturalismo (11-13 años)

Decisión (13 años

Garabato (2-4 años)

En esta etapa no hay una auténtica motivación para representar objetos o personas, sino simplemente una motivación hacia el movimiento.

Lowenfeld distingue tres tipos diferentes de garabateos: –

Etapa del garabateo desordenado

El niño comienza a garabatear cerca de los 18 meses. Estos primeros dibujos no tienen sentido, ni representan algo significativo. Son desordenados porque el niño aún no tiene ningún control sobre sus movimientos. Cuando dibuja, el niño hace movimientos burdos y mueve todo el brazo. Es común que el niño ni siquiera atienda cuando dibuja. En este momento, el niño aún nomuestra ningún interés por el color.

15

Etapa del garabateo controlado El niño se va dando cuenta de cómo

sus movimientos afectan al papel. El niño se siente atraído al comprobar cómo

su movimiento afecta a su entorno. En este momento, le atraen

los cambios de color cuando garabatea.

15

Extraído de lakaritto.blogspot.com 31/1/2015

Semana 4

15

16

17

Etapa del garabateo con nombre El niño observa los garabatos y les busca un significado: “eso es una casa”, “ese es un niño”. El niño no intenta dibujar en concordancia de color (por ejemplo, lo que ha dibujado con su lápiz rojo dice que es un árbol).

Pre-esquemática (4-6) El niño se siente tan atraído hacia el dibujo, que puede llegar a concentrarse en la tarea durante media hora, comienza a elaborar esquemas en sus dibujos. En este momento, por primera vez, intenta reflejar algo. Y aparece un sentido de perpendicularidad. Por primera vez, sienten interés en la figura humana. La manera como la representan es en los llamados “renacuajos”, que muchas veces son una cabeza de la que surgen dos piernas largas. En el dibujo, el niño le da importancia a la cabeza de la figura humana. Esta importancia procede que el niño la relaciona con el lugar donde se perciben los principales sentidos, con la alimentación y con el reconocimiento del rostro de los seres queridos. Al principio, los rostros y los dibujos contienen pocos elementos y, poco a poco, los va aumentando progresivamente. La inclusión de más objetos o detalles en el dibujo es una característica típica de esta etapa.

16

Extraído de rosalbadiazmonaterio.blogspot.com 31/1/2015 17

Extraído de arteinfantil.tripod.com 31/1/2015

bellasartesv.blogspot.com

Semana 4

16

El abecedario Grafico

Carmen Díaz en su libro “ la creatividad en la Expresión plástica” nos presenta el alfabeto visual grafico el cual está constituido por los signos geométricos básicos de la geometría intuitiva ( Rhoda Kellog 1979) que como toda intuición pertenece al plano del inconsciente y está formado por signos elementales. Punto, curva, recta, circulo, cuadrado, espiral, etc, constituyen un alfabeto para la lectura visual de las imágenes, similar a las letras para el lenguaje verbal los números para la aritmética, y las notas musicales para la música, porque todo lenguaje se apoya en un código para su estudio y comunicación.

En relación a lo que hemos trabajado, algunos alcances para la reflexión

a) Para los niños, el arte es algo completamente diferente. Para el niño el arte es, primordialmente, un medio de expresión. No hay dos niños iguales y, en realidad, cada niño difiere incluso de sí mismo, a medida que va creciendo, que percibe, comprende e interpreta el medio circundante. Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. Un niño ve el mundo en forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia.

b) En la educación artística, el producto final está subordinado al proceso creador. Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.

c) Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención, no simplemente oír, tener sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no el solo hecho de reconocer; lo mismo puede decirse para el tacto y las demás experiencias sensoriales. Vivimos en una época en la cual la producción, la educación, la visión y la experiencia en masa han suprimido las relaciones sensoriales del individuo. La educación artística tiene la misión especial de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significativa.

d) Los niños necesitan una oportunidad de ver maestros que admitan que no saben, que estén dispuestos a aceptar las ideas de los demás, que sepan gozar de la vida y gusten de que los demás gocen de la suya, que tengan gran cantidad de ideas y la flexibilidad necesaria para permitir que los niños tengan las suyas, que acepten a cada niño según sus propios méritos. Estos atributos harían del maestro de arte una persona importante en el aula, aún cuando no llegara nunca a enseñar arte.

e) El objetivo del arte no debe ser el desarrollo de la capacidad creadora del maestro, sino la de los niños. La fluidez de las ideas, la flexibilidad en los enfoques, la originalidad en las respuestas y la capacidad para ver nuevas relaciones no se nutren, al parecer, con suculentos festines

de proyectos artísticos. Viktor Lowenfeld - W.Laurent Brittain)

Semana 4

17

Signos gráficos primarios

.

Semana 4

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Además están las figuras inscritas y las espirales.

La elección de los signos para construir el abecedario grafico viene determinada por su naturaleza simple y su utilidad en la construcción y lectura de imágenes.

Este instrumento constituye también el conjunto más completo de símbolos gráficos de la cultura humana. El hombre como animal simbólico tiene en estos signos tan escuetos y simples los símbolos más ancestrales y primarios de la especie, por lo que aparecen en todas las culturas y civilizaciones.

La carga simbólica de los elementos del abecedario es de orden primario y conectan con lo más vital de la persona.

a) El punto representa unidad y origen. El principio creador por excelencia, este elemento primigenio encierra lo macro y lo micro.

b) La vertical Principio activo, cálido del movimiento, Se asimila al impulso y al movimiento vertical, que corresponde a la espiritualización desarrollo de valores espirituales.

c) La horizontal, estatismo corresponde a la línea o al plano donde se posa el hombre o se mueve. Puede simbolizar lo denso lo pesado lo concreto.

d) Diagonal, movimiento, intermedia entre lo vertical y lo horizontal, puede ser fuerza o tensión.

e) La curva, suavidad f) Línea zigzag, agresividad g) La espiral la vida y el crecimiento h) La circunferencia, unidad interior i) El cuadrado solidez, pluralismo. j) El ovalo, inmortalidad y generación el misterio de la vida. k) La cruz y el eje del mundo, en el medioevo se simbolizaba como un árbol con

ramas y nudos como el árbol de la vida.

Importancia educativa del lenguaje simbólico

El lenguaje simbólico es un lenguaje en el que las experiencias internas, los sentimientos y los pensamientos, son expresados como si fueran experiencias sensoriales, acontecimientos del mundo exterior. Es un lenguaje que tiene una lógica distinta del idioma convencional que hablamos a diario, un lógica en la que no son espacio y tiempo las categorías dominantes, sino la intensidad y la asociación. Es el único lenguaje universal que elaboró la humanidad, igual para todas las culturas y para toda la historia.

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El lenguaje simbólico tiene el poder de actuar en la vida cotidiana, y se dice que quienes se acercan a él de la manera adecuada podrán observar dentro de sí mismos la profunda acción transformadora ejercida por la energía que se encuentra detrás de nuestros símbolos tradicionales

Carmen Díaz dice que la importancia radica en que conectaras al estudiante a conectar a modo de juego con los signos culturales primordiales,

"La expresión que se supone para algo conocido nunca pasa de ser un mero signo, pero no será un símbolo nunca. Por eso es algo de todo punto imposible hacer surgir un símbolo vivo, es decir, grávido de significación, de conexiones conocidas. Pues el símbolo así creado nunca contendrá más que lo que en él se ha incluido".

Jung

Con respecto al hombre contemporáneo, Jung señaló la falta de significación de la experiencia vital, que lo ha llevado a un estado de hosquedad interior, confusión, desorientación y ausencia del sentido de la vida. Si el hombre actual quiere liberarse de su letargo, deberá encontrar el sentido de su existencia a través de la potencialidad de sus profundas fuerzas inconscientes, por cuanto, afirmaba Jung, la Psique es originaria e intrínsecamente creadora.

Semana 4

20

Bibliografía

Beauport, E. d. (1995). Las Tres Caras de la Mente. Venezuela : Editorial Galac.

Díaz, C. (1988). LaCreatividad en la Expresion Plástica. Madrid: Narcea.

Lowenfeld, V. (1961). Desarrollo de la capacidad Creadora. Buenos aires : Kapelusz.

TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

UNIDAD III

El lenguaje artístico en la base curricular del MINEDUC

Semana 5

1

INTRODUCCIÓN

Semana 5 El lenguaje artístico en la base curricular del MINEDUC

1

2

1 Extraído de mdi.edu.pe 7/2/2015 2 Extraído de Invi.net 7/2/2015

Las necesidades de actualización, reorientación y

enriquecimiento de los contextos y oportunidades de aprendizaje que se ofrecen a niñas y niños. Estas se derivan de cambios importantes que se han dado en

la sociedad y en la cultura, que a su vez implican nuevos requerimientos formativos. El desarrollo

económico, social y político del país demanda, cada día más, una educación parvularia que en su currículum responda a la necesidad de establecer las

bases afectivas, morales, cognitivas y motoras que favorecerán los futuros aprendizajes que harán los

niños en los niveles siguientes.

El nuevo currículo propuesto para el nivel de la educación parvularia ofrece a las educadoras un conjunto de fundamentos, objetivos de

aprendizaje y orientaciones para el trabajo con niñas y niños. Ha sido actualizado en términos

de las mejores prácticas, tanto del país como internacionales, así como de los avances de la investigación sobre el aprendizaje de la última

década. También, ha sido concebido como apoyo necesario para la articulación de una

secuencia formativa de la mejor calidad: respetuosa de las necesidades, intereses y fortalezas de las niñas y niños y, al mismo

tiempo, potenciadora de su desarrollo y aprendizaje en una etapa decisiva.

Semana 5

2

Durante esta semana comenzaremos a recorrer las bases curriculares del ministerio de educación en la educación parvularia, las modificaciones que se han

hecho en los últimos años. Conoceremos los conceptos de ámbito, núcleo, ejes, aprendizajes esperados, en general pero centraremos el trabajo en el espacio que

corresponde a la expresión plástica en el currículo. Todo lo que vimos antes nos condiciona para poder

mirar las nuevas bases curriculares con una

mirada que permita la reflexión y como desde nuestra área podemos ayudar a potenciar la

capacidad creadora de nuestros niños 3

Las Bases Curriculares

Desde siempre el MINEDUC ha elaborado los planes y programas que nos ordenan el camino para trabajar con los niños, estos planes son un material que

surge desde la investigación y del trabajo en terreno.

Las Nuevas Bases Curriculares fueron elaboradas por la Unidad de Currículo y Evaluación del Ministerio de Educación con una amplia participación de familias, instituciones normativas, ejecutoras y gremiales y de formación de Educadoras de Párvulos y Técnicos.

Plantean una actualización de los Fundamentos que tradicionalmente se han empleado en la Educación Parvularia y ofrece una propuesta curricular que busca

ampliar las posibilidades de aprendizaje considerando las características y potencialidades de niños y niñas, los nuevos escenarios familiares y culturales del

país y los avances de la pedagogía.

3 Extraído de blog-inaya.com 7/2/2015

Es fundamental poder estimular las

actividades que permitan a nuestros

niños desarrollar su capacidad de

percepción, de imaginación y

sensibilidad, intentando promover

su creatividad y sus opiniones

críticas.

Semana 5

3

Las Bases Curriculares de la educación parvularia, brindan oportunidades para ser adaptadas a las diferentes modalidades y programas y a los diversos contextos en

que éstos se realizan, respetando ampliamente el rol profesional de la Educadora de Párvulos y reconociendo a la familia como primera educadora de sus hijos.

La Educación Parvularia como primer nivel del sistema educativo busca

como fin:

Siendo los objetivos generales de la Educación Parvularia los siguientes

1. Promover el bienestar integral del niño y la niña mediante la creación

de ambientes saludables, protegidos, acogedores y ricos en términos de aprendizaje, donde ellos vivan y aprecien el cuidado, la seguridad y la confortabilidad y potencien su confianza, curiosidad e interés por las personas y

el mundo que los rodea.

2. Promover en la niña y el niño la identificación y valoración progresiva de sus propias características personales, necesidades, preferencias y fortalezas, para favorecer una imagen positiva de sí mismos y el desarrollo de

su identidad y autonomía, como así mismo, la consideración y respeto de la singularidad en los demás.

3. Favorecer aprendizajes oportunos, pertinentes y con sentido para los

niños, que fortalezcan su disposición por aprender en forma activa, creativa y

Favorecer una educación de calidad, oportuna y pertinente, que propicie

aprendizajes relevantes y significativos en función del bienestar, el desarrollo pleno y la trascendencia de la niña y del niño como personas. Ello, en estrecha relación y complementación con la labor educativa de la familia,

propiciando a la vez su continuidad en el sistema educativo y su contribución a la sociedad, en un marco de valores nacionalmente compartidos y

considerando los Derechos del Niño. Para favorecer este propósito mayor del primer nivel de la educación se plantean los siguientes objetivos generales

Mineduc, Bases curriculares

Semana 5

4

permanente; logrando así un mejor avance en los ámbitos de la formación personal y social, la comunicación y la relación con el medio natural y cultural.

4. Propiciar aprendizajes de calidad en las niñas y niños que sean pertinentes y consideren las diversidades étnicas, lingüísticas y de género, y las

necesidades educativas especiales, junto a otros aspectos culturales significativos de ellos, sus familias y comunidades.

5. Potenciar la participación permanente de la familia en función de la realización de una labor educativa conjunta, complementaria y congruente, que

optimice el crecimiento, desarrollo y aprendizaje de las niñas y los niños. 6. Propiciar un trabajo conjunto con la comunidad con respecto a las

características y necesidades educativas de la niña y del niño, para generar condiciones más pertinentes a su atención y formación integral.

7. Facilitar la transición de la niña y del niño a la Educación General

Básica, desarrollando las habilidades y actitudes necesarias e implementando

los procesos de enseñanza y aprendizaje que se requieran para facilitar la articulación entre ambos niveles.

8. Generar experiencias de aprendizajes que junto con la familia

inicien a las niñas y niños en la formación en valores tales como la verdad,

la justicia, el respeto a los demás, la solidaridad, la libertad, la belleza, y el sentido de nacionalidad, considerando los derechos que se señalan en la

Convención sobre los Derechos del Niño, todo ello en función de la búsqueda de la trascendencia y el bien común.

I. Ámbitos de

Aprendizaje

En estas nuevas bases vemos como se instalan conceptos nuevos ámbitos, núcleos, ejes, aprendizajes esperados

4

Los objetivos generales de la educación parvularia se organizan en tres grandes ámbitos de experiencias para el aprendizaje:

4 Extraído de parvularisantjosep.blogspot.com

Semana 5

5

1. Formación personal y social 2. La comunicación 3. Ámbito de relación con el medio natural y cultural.

En su conjunto, éstos abarcan campos de acción donde se llevan a cabo procesos claves para la tarea formativa y de aprendizaje de la educación

parvularia.

La interpretación de estos ámbitos se visualiza en forma inclusiva y relacional, ya que comprenden aspectos que se contienen y vinculan unos con otros: la niña o el niño aprenden sobre sí mismos y de los demás como personas que son y que

pertenecen a diferentes comunidades. Los niños, sus familias y comunidades son parte de un contexto mayor que es el medio natural y cultural en general. En

relación a estos dos ámbitos, y la necesaria interacción que surge entre ellos, se forma un tercero que es el de la comunicación, el que actúa como mediador entre ambos.

II. Núcleos de Aprendizaje

Los ámbitos de experiencias para el aprendizaje señalados implican el nivel

de organización más amplio de las Bases Curriculares, cumpliendo así el rol de realizar las primeras grandes distinciones para organizar los aprendizajes

esperados y dar los principales sentidos a los procesos de enseñanza y aprendizaje. Al interior de cada uno de ellos, se ha considerado importante formular otras distinciones más específicas como Núcleos de aprendizajes, que

representan ejes en torno a los cuales se integran y articulan un conjunto determinado de aprendizajes esperados. Los núcleos de aprendizaje

constituyen los énfasis centrales que deben ser favorecidos por la educación parvularia en cada ámbito. Son ocho y corresponden a focos de experiencias y aprendizajes al interior de cada ámbito.

Para cada núcleo de aprendizaje se plantea un objetivo general, que enuncia e

integra los propósitos educativos fundamentales que buscan en ese eje.

Formación

personal y

social

Comunicación

Relación con el medio natural y cultural La relación de los tres

ámbitos coloca a la comunicación ene l medio para que pueda funcionar

como puente entre las dos

Semana 5

6

1. Autonomía

2. Identidad 3. convivencia

4. Lenguaje Verbal

5. Lenguaje artístico

6. Seres Vivos y su entorno

7. Grupos humanos sus formas de vida y acontecimientos relevantes

8. Relaciones lógico matemáticas y su cuantificación

Ámbito Formación personal y social

La formación personal y social se construye sobre la confianza y seguridad

básicas que comienzan a consolidarse desde el nacimiento y que dependen en gran medida del tipo y calidad de los vínculos afectivos que se establecen con los

padres, la familia y otros adultos son significativos. Las personas crecen y se desarrollan juntos a otras personas.

Núcleos de aprendizaje de ámbito personal y social

1. Autonomía se refiere a la adquisición de una progresiva

capacidad del niño para valerse por sí mismo en los distintos planos de su

actuar, pensar y sentir. Ello posibilita gradualmente su iniciativa e independencia para escoger, opinar, proponer, decidir y contribuir, junto con el asumir gradualmente responsabilidad por sus actos ante sí y los demás.

Objetivo general

Se espera potenciar la capacidad de la niña y del niño de:

Adquirir en forma gradual una autonomía que le permita valerse

adecuada e integralmente en su medio, a través del desarrollo de la confianza y de la conciencia creciente dominio de sus habilidades

corporales, socioemocionales e intelectuales.

Formación personal y social

Comunicación

Relación con el medio

natural y

cultural

Semana 5

7

2. Identidad se refiere a la gradual toma de conciencia de cada

niña y niño de sus características y atributos personales, los que

descubren y reconocen una vez logrado el proceso de

diferenciación de los otros. Ello les permite identificarse

como personas únicas, por tanto valiosas, con

características e intereses propios,

reconociéndose como miembros

activos de su familia y de los

diferentes grupos culturales a los que

pertenecen.

Objetivo general Se espera potenciar la capacidad de

la niña y del niño de:

5

Desarrollar progresivamente una

valoración positiva de sí mismo y de los demás, basadas en el fortalecimiento de vínculos afectivos con personas significativas que lo aceptan como es, y que lo apoyan y potencian en la

conciencia de ser una persona con capacidades, características e intereses singulares, a partir de los cuales puede contribuir con los demás

3. Convivencia

Convivencia se refiere al establecimiento de relaciones

interpersonales y formas de participación y contribución con las distintas personas con las que la niña y el niño comparte, desde las más próximas y

habituales que forman su sentido de pertenencia, hasta aquellas más ocasionales, regulándose por normas y valores socialmente compartidos.

Objetivo general

Se espera potenciar la capacidad de la niña y del niño de:

Establecer relaciones de confianza, afecto, colaboración, comprensión y pertenencia, basadas en el respeto a las personas y en las normas y valores de la sociedad a la que pertenece

Ámbito comunicación

5 Extraído de Creacionesartisticasinfantiles.blogspot.com 7/2/2015

Semana 5

8

La comunicación constituye el proceso central mediante el cual niños y niñas desde los primeros años de vida intercambian y construyen significados con los otros. La interacción con el medio, a través de los diferentes instrumentos de

comunicación, permite exteriorizar las vivencias emocionales, acceder a los contenidos culturales, producir mensajes cada vez más elaborados y ampliar

progresivamente la comprensión de la realidad. La comunicación en sus diversas manifestaciones involucra la capacidad de

producir, recibir e interpretar mensajes, adquiriendo especial significado en el

proceso de aprendizaje de los primeros años, ya que potencia las relaciones que los niños establecen consigo mismo, con las personas y con los distintos

ambientes en los que participa. Núcleos de aprendizaje de ámbito Comunicación

4. Lenguaje Verbal se refiere a la capacidad para relacionarse

con otros escuchando, recibiendo comprensivamente y produciendo diversos mensajes, mediante el uso progresivo y adecuado

del lenguaje no verbal y verbal, en su expresión oral y escrita. Esto implica avanzar desde los primeros

balbuceos y palabras a las oraciones, empleándolas para comunicarse según las distintas funciones, en

diferentes contextos y con variados interlocutores, utilizando un vocabulario

y estructuras lingüísticas adecuadas a su desarrollo e iniciándose, además, en la lectura y la escritura.

6

Objetivo general Se espera potenciar la capacidad de la niña y

del niño de:

Comunicar sensaciones, vivencias, emociones,

sentimientos, necesidades, acontecimientos e ideas a través del uso

progresivo y adecuado del lenguaje no verbal y verbal, mediante la ampliación del vocabulario, el enriquecimiento de las estructuras lingüísticas y la iniciación

a la lectura y la escritura, mediante palabras y textos pertinentes y con sentido.

5. Lenguaje artístico se refiere a la capacidad creativa para

comunicar, representar y expresar la realidad a partir de la elaboración

6 Extraído de lesterdani.blogspot.com 7/2/2015

Semana 5

9

original que hacen los niños desde sus sentimientos, ideas, experiencias y sensibilidad, a través de diversos lenguajes artísticos.

Objetivo general Se espera potenciar la capacidad de la niña y del niño de:

Expresar y recrear la realidad, adquiriendo sensibilidad estética,

apreciación artística y

Capacidad creativa a través de distintos lenguajes artísticos que le permiten imaginar, inventar y transformar desde sus sentimientos, ideas y

experiencia

Ámbito Formación con el medio natural y cultural

La relación que el niño establece con el medio natural y cultural, que se caracteriza por ser activa, permanente y de recíproca influencia, constituye una fuente permanente de aprendizaje.

El medio es un todo integrado, en el que los elementos naturales y culturales se relacionan y se influyen mutuamente, configurando un sistema

dinámico de interacciones en permanente cambio. Es importante que la niña y el niño, además de identificar los distintos

elementos que lo conforman, progresivamente vayan descubriendo y

comprendiendo las relaciones entre los distintos objetos, fenómenos y hechos, para explicarse y actuar creativamente distinguiendo el medio natural y cultural

Núcleos de aprendizaje de Ámbito de Relación con el medio natural y

cultural

6. Seres vivos y entorno

A través de la relación de los niños con los seres vivos y su entorno, se pretende favorecer su disposición y capacidad para descubrir y comprender, en forma directa y mediante sus representaciones, las características y atributos

de las especies vivientes y de los espacios en los que éstas habitan. Se pretende que establezcan relaciones identificando procesos e

interdependencias con el entorno inmediato, sus elementos y fenómenos;

desarrollando actitudes indagatorias, la capacidad de asombro y de aprender permanentemente, a través de una exploración activa y consciente según sus

intereses de diverso tipo. Objetivo general

Se espera potenciar la capacidad de la niña y del niño de:

Descubrir y conocer activamente el medio natural, desarrollando actitudes de curiosidad, respeto y de permanente interés por aprender,

Semana 5

10

adquiriendo habilidades que permitan ampliar su conocimiento y comprensión acerca de los seres vivos y las relaciones dinámicas con el entorno a través de distintas técnicas e instrumentos

7. Grupos humanos y sus formas de vida y acontecimientos

relevantes se refiere a los diferentes aprendizajes a través de los cuales

los niños descubren y comprenden progresivamente las características y sentidos de los grupos humanos, sus formas de vida y organizaciones, en

su medio inmediato y habitual y en el ámbito nacional, así como también las creaciones, tecnologías y acontecimientos relevantes que son parte de la historia universal.

Objetivo general

Se espera potenciar en la niña y el niño la capacidad de:

Comprender y apreciar progresivamente las distintas formas de vida,

instituciones, creaciones y acontecimientos que constituyen y dan sentido a la vida de las personas

8. Relaciones lógico matemáticas y su cuantificación

Se refiere a los diferentes procesos de pensamiento de carácter lógico matemático a través de los cuales la niña y el niño intentan interpretar y

explicarse el mundo. Corresponden a este núcleo los procesos de desarrollo de las dimensiones de tiempo y espacio, de interpretación de relaciones causales y aplicación de procedimientos en la resolución de problemas que se

presentan en su vida cotidiana.

Objetivo general Se espera potenciar la capacidad de la niña y el niño de: Interpretar y explicarse la realidad estableciendo relaciones lógico-

matemáticas y de causalidad, cuantificando y resolviendo diferentes problemas en que éstas se aplican

III Ejes de aprendizaje y como se relacionan con los ámbitos y los

núcleos

Al interior de cada uno de los núcleos, se ha considerado importante formular otras distinciones más específicas que representan ejes en torno a los

cuales se integran y articulan un conjunto determinado de aprendizajes esperados.

Semana 5

11

Ámbito Núcleo Ejes

Formación personal y social

Autonomía

Motricidad

Cuidado de si mismo

Independencia

Identidad

Reconocimiento y aprecio de si mismo de si mismo

Reconocimiento y expresión de sentimientos

Convivencia Interacción social

Formación valórica

Comunicación

Lenguaje verbal Comunicación oral

Iniciación a la lectura

Iniciación a la escritura

Lenguaje artístico

Expresión creativa

Apreciación Estética

Relación con el medio natural y cultural

Seres vivos y su entorno Descubrimiento del mundo natural

Grupos humanos sus formas de vida , acontecimientos relevantes

Conocimiento del entorno social

Relaciones lógico matemáticas y cuantificación

Razonamiento lógico matemático

Cuantificación

Ciclos: fundamentación y propuesta

Antes de entrar a los aprendizajes esperados y en donde veremos los que corresponden a la expresión artística, debemos entender que se organizan en dos

Semana 5

12

ciclos y sigue la tendencia mundial en este aspecto. Ella se basa en que alrededor de los tres años se cumple un período importante del desarrollo, porque se consolidan procesos que comenzaron a instalarse desde los primeros meses o

porque adquieren otros énfasis; a la vez que se inician otros nuevos, que van adquirir luego otra dimensión al iniciarse la Educación Básica. Los dos ciclos que

se proponen son:

1. Primer Ciclo: de 0 a 3 años

2. Segundo Ciclo: desde los 3 a los 6 años o a su ingreso en la

Enseñanza básica

La organización curricular de los objetivos de estas Bases ofrece una

referencia que orienta sobre los períodos óptimos para determinados aprendizajes. No constituye necesariamente un criterio para organizar los grupos

de trabajo de las niñas y niños a nivel de salas de actividades, lo que dependerá de las modalidades curriculares que se seleccionen.

Se opta por el concepto de ciclos de aprendizaje, en vez de niveles, porque la Educación Parvularia constituye en sí misma, al igual que la Educación Básica y

Media, un nivel educativo. A ello se agrega que el concepto de ciclo alude a una forma de ordenar temporalmente el proceso educativo a partir de ciertas categorías integradoras en tramos de más de un año, cada uno de los cuales

secuencia y ordena con más flexibilidad y sentido los diversos aprendizajes que deben alcanzar los niños en una determinada etapa de su desarrollo evolutivo.

Es necesario precisar que la edad cronológica, como indicador del

desarrollo evolutivo y del potencial de aprendizaje de los niños, debe ser

entendida y aplicada con flexibilidad. Esto significa considerar que un niño puede transitar del primer al segundo ciclo antes de cumplir los tres años, o algunos

meses después de haberlos cumplido En el primer ciclo, los niños comparten la necesidad de una atención

individualizada debido a su vulnerabilidad y a la dependencia que tienen de los adultos; al finalizar este ciclo, junto con el desarrollo de una mayor autonomía e identidad van manifestando mayor interés por integrarse y participar

progresivamente en pequeños grupos. Si bien en torno a los dos años comienzan a manifestarse cambios

relevantes en el desarrollo de los niños, tales como los procesos de simbolización entre los que destaca el lenguaje, y mayores habilidades y coordinaciones

motoras gruesas y finas, es alrededor de los tres años que estos procesos

logran consolidarse en una primera fase.

Semana 5

13

El segundo ciclo considera el período desde aproximadamente los tres a

los seis años. Se estima que en torno a los tres años los niños han alcanzado un desarrollo evolutivo que les permite participar más independiente y activamente de

una mayor cantidad y variedad de experiencias educativas, integrándose a grupos más grandes y/o con niños mayores, que favorecen el logro de nuevos y más

ambiciosos aprendizajes. Se produce un cambio significativo en sus necesidades de aprendizaje debido a una mayor autonomía en relación a los adultos, capacidad de integrarse con otros y expansión del lenguaje. En esta etapa,

niñas y niños han logrado mayor dominio, control y coordinación sobre sus movimientos y una mayor conciencia acerca de las características y

posibilidades de su cuerpo, lo que les permite sentirse más seguros y confiados.

El inicio del pensamiento intuitivo les permite establecer relaciones lógico-matemáticas y desarrollar significativamente el lenguaje y la capacidad de

comunicación; ya han logrado diferenciarse y avanzar significativamente en la construcción de su identidad, lo que los habilita a ampliar y diversificar sus relaciones interpersonales. Por otra parte, las niñas y niños han adquirido el

control de esfínteres.

Es importante considerar que alrededor de los cuatro años, tanto por la expansión de las capacidades psicomotoras, cognitivas, afectivas y sociales, como por la proximidad a la Educación Básica, los niños requieren de una mayor

especificidad y complejidad en los contenidos de los aprendizajes. De esta manera, se debe iniciar una aproximación más directa a las experiencias

que se derivan de los diferentes sectores de aprendizaje del currículo escolar, manteniendo siempre un enfoque integrado de ellas, lo que es congruente con la forma como el niño percibe el

mundo.

7 Ejercicio

¿Cómo pueden introducir

en los ámbitos y núcleos los conceptos,

creatividad, proceso creativo, pensamiento

divergente y convergente, inteligencias

múltiples?

¿Están presentes estos conceptos

en estas bases?

IV Aprendizajes esperados.

7 Extraído de ucam-plastica11-12i-3bt8.blogspot.com 7/2/2015

Semana 5

14

Especifican qué se espera que aprendan los niños. Se organizan en dos ciclos: desde los primeros meses hasta los tres años aproximadamente, y desde

este hito hasta los seis años o el ingreso a la Educación Básica.

Nos ocuparemos de los aprendizajes esperados

Ámbito Núcleo

Comunicación Lenguaje artístico

Primer ciclo

Aprendizajes esperados

Expresión plástica

Aprendizajes Esperados

Expresión auditiva y musical

Aprendizajes esperados

Expresión corporal

Descubrir el mundo visual (contrastes, formas, colores, movimientos)

y de los sonidos a través de sus diferentes

manifestaciones, expresándose libremente.

Producir en objetos cambios visual y auditivamente

interesantes por sus colores, formas, reflejos y sonidos, como resultado

de su acción

Representar corporal y lúdicamente a personas, animales, y

situaciones de su vida diaria.

Representar la figura humana y

otros seres y objetos de su interés a través de la plástica en

sus diversas formas, avanzando progresivamente en

diferenciar sus partes.

Recrear a través de la imitación, los gestos, sonidos y movimientos

que producen personas que les son significativas.

Expresarse corporalmente representando diferentes

intensidades y velocidades de distintos tipos de

música

Experimentar los efectos de diferentes materiales de expresión

plástica en distintas

Expresar secuencias melódicas y rítmicas mediante objetos

sonoros naturales o

Descubrir diversas posibilidades de

gestos y

Semana 5

15

superficies de

trabajo, manifestando sus

experiencias personales.

elaborados o a través de

instrumentos musicales simples.

movimientos corporales

para expresarse en sus juegos y en otras situaciones de su interés.

Reconocer las propiedades de transformación de

diferentes materiales

y objetos para explorar nuevas posibilidades de expresión

a través de

ellas.

Expresarse a través de canciones sencillas creadas o de

repertorio, con variaciones de velocidad,

intensidad y timbre

Descubrir diversas posibilidades de gestos y movimientos corporales

para expresarse en sus juegos y en otras

situaciones de su interés.

Disfrutar de las producciones artísticas propias y de los demás,

en diferentes contextos culturales, y a

través de la diversidad de formas de

expresión.

Inventar mediante su imaginación y fantasía,

dramatizaciones, juegos

y construcciones con diferentes materiales

Otorgar significados a diferentes objetos,

transformándolos creativamente mediante el juego y de acuerdo a sus

intereses, imaginación y fantasía.

.

Expresarse corporalmente a través

de la danza, empleando como fuente

de inspiración distintos tipos de música, de

diferentes ámbitos culturales.

Semana 5

16

V Orientaciones pedagógicas.

Procuran fundamentar y exponer criterios para la realización y manejo de las actividades destinadas al logro de los aprendizajes esperados.

Primer ciclo

Por sus características de movimiento, color, sonidos, textura, forma, volumen y luminosidad, hay ciertos materiales que atraen la atención de los niños

y facilitan que ellos produzcan cambios por efectos de su acción. Algunos de estos materiales son bolsitas o botellas de plástico transparentes que contienen en su interior figuras y objetos brillantes y llamativos que se mueven al ser sacudidos.

• Las primeras manifestaciones de la representación mental se

exteriorizan a través de la imitación de gestos y movimientos. Por ello, todas aquellas experiencias lúdicas que involucran la repetición de ciertos rasgos expresivos son una valiosa fuente para iniciar el proceso

de simbolización

• Para lograr una mayor interacción y continuidad en los juegos

imitativos iníciales de la niña o el niño con el adulto, es importante que

en los primeros meses se identifiquen aquellas expresiones personales distintivas de cada uno. En este contexto, la familia contribuye

significativamente aportando información respecto a los gestos, actitudes y movimientos propios de los niños.

• La interiorización de las imitaciones constituye la base de las primeras imágenes mentales, por tanto la riqueza de experiencias

personales en ese ámbito es fundamental para una progresiva adquisición de la función simbólica. Por la importancia que tiene la imitación en esta etapa, es necesario asegurar la calidad de los modelos

que se les ofrecen a los niños, respecto a los gestos, el lenguaje, la expresión corporal.

• Como una forma de desarrollar progresivamente la sensibilidad en niñas y niños es importante proporcionarles un ambiente

relajado y tranquilo, lo que facilitará la toma de contacto con la música y diversos objetos de distintas texturas, formas y colores.

• Los adultos, junto con valorar e interesarse por las formas particulares de expresión de los niños, deben también ayudarles a

reconocer sus preferencias mediante la explicitación verbal de ellas.

Semana 5

17

Esta actitud favorecerá que los niños y niñas descubran sus primeras formas de expresión.

• Para favorecer la sensibilidad, aporta poner en contacto al niño con expresiones artísticas diversas: música de distintos tipos y

épocas; reproducciones de cuadros de artistas reconocidos, ambientes armónicos, objetos atractivos con algunos efectos interesantes, entre otros.

• Los adultos deben manifestar interés y valorizar las primeras

transformaciones que los niños realizan sobre los objetos, y los significados que les asignan, para comunicarles confianza y seguridad en relación a sus primeras invenciones. Del mismo modo,

progresivamente debe promoverse entre los niños el aprecio y respeto por las expresiones y creaciones de los otro

• . Se sugiere proporcionar oportunidades en las cuales los

niños puedan expresar a través de diversas formas su imaginación. En

este sentido, se propone interesarlos para que “jueguen imaginando”: dramaticen distintos cuentos y situaciones reales o imaginarias, creen

historias y cuentos simples, y comuniquen sus fantasías y percepciones respecto a experiencias vividas se historias que conocen.

• Junto con lo anterior es importante propiciar que los niños se expresen

y comuniquen corporal, musical y plásticamente. En relación a esto, la valoración de los adultos sobre la capacidad comunicativa de estas expresiones los motiva a mantenerlas y enriquecerlas.

• Para fomentar la creatividad en los niños, es importante que

ellos cuenten con los espacios, el tiempo y los materiales necesarios para expresarse a través de diferentes formas artísticas. La variación tanto de las posiciones de los niños en el espacio como de los recursos

(tamaño, forma, colores y otros) y materiales, junto al uso de elementos elaborados y naturales (arena, barro, tierras de colores), es fundamental para apoyar la originalidad.

• El dibujo es una importante manifestación de la función simbólica, que

Involucra un proceso en el cual se aprende a observar la realidad y a representarla en una superficie. Esta elaboración se va ampliando progresivamente a medida que los niños van incorporando otros

aspectos y dimensiones, como por ejemplo: detalles más específicos de la figura humana, secuencias y relaciones espaciales. Al respecto, para

potenciar sus capacidades de representación, es conveniente partir siempre de lo que las niñas y niños pueden dibujar, para así poder

Semana 5

18

apoyarlos a través de comentarios y sugerencias que les permitan tomar una mayor conciencia de los diferentes aspectos de su realidad que representan sus dibujos. Una forma es que intenten representar-la

fielmente a través de la observación directa; otra, que dibujen libremente sin una consigna preestablecida; lo importante es conjugar posibilidades

que generen confianza para que expresen lo que sienten o sabe Ahora con los aprendizajes del segundo ciclo:

Aprendizajes esperados.

Segundo ciclo

Aprendizajes esperados

Expresión Plástica

Aprendizajes esperados

Expresión auditiva y musical

Aprendizajes esperados

Expresión Corporal

Expresarse creativamente a través

de diferentes manifestaciones artísticas: pintura, modelado, gráfica,

teatro, danza, música, poesía, cuentos e

imágenes proyectadas.

Expresar las distintas impresiones que mediante la observación, audición, tacto, le

generan obras artísticas de distintas épocas y

lugares.

Ampliar las posibilidades expresivas de su cuerpo, incorporando en

sus movimientos,

equilibrio,

dirección, velocidad, control.

Expresar su imaginación y fantasía,

diferenciando los aspectos estéticos de algún elemento inspirador, para

enriquecer la actividad creativa.

Crear secuencias de movimientos con o sin

implementos a partir de las sensaciones que le genera la música.

Crear mediante la música, la plástica y el

baile sus propios patrones, con distintos elementos y comunicando

a los demás los criterios de orden utilizados para

construir la secuencia de ellos.

Expresar las distintas impresiones que

mediante la observación, audición, tacto, le generan

obras artísticas de

Expresar, utilizando distintos

instrumentos musicales, diferentes ritmos,

velocidades,

Crear sus propias ambientaciones

utilizando diversos elementos y organizando

Semana 5

19

distintas épocas y lugares.

intensidades,

secuencias melódicas y timbres

el espacio según sus

proyectos y juegos.

Combinar diferentes técnicas de

expresión plástica incorporando elementos tales como: línea, forma,

color y textura en el espacio, sobre

una superficie y en espacios con volumen, a

partir de sus proyectos creativos.

Crear mediante la música, la plástica y el

baile sus propios patrones,

con distintos elementos y comunicando a los

demás los criterios de

orden utilizados para construir la secuencia de ellos.

Innovar en sus posibilidades

Creativas a través del manejo y experimentación de

diversas técnicas, materiales, instrumentos y

procedimientos, perfeccionándose progresivamente en el uso

de ellos.

Crear mediante la música, la plástica y el

baile sus propios patrones,

con distintos elementos y comunicando

a los demás los criterios de orden utilizados para construir la secuencia de

ellos.

Semana 5

20

Inventar procedimientos y secuencias en que se integren y combinen

distintas técnicas artísticas, en las cuales se

apliquen elementos básicos de expresión: movimiento, línea, color,

forma, espacio, de acuerdo a proyectos de su

interés.

Disfrutar obras artísticas distinguiendo y

apreciando elementos básicos

de las formas de expresión: color, forma,

línea, movimiento, volumen,

texturas, ritmos, melodías, timbres, entre otros, que le permitan

desarrollar su sensibilidad estética

Y revisaremos las orientaciones del segundo ciclo: Orientaciones pedagógicas segundo ciclo

• Si bien en algunos de los aprendizajes esperados del segundo ciclo se plantean los lenguajes artísticos de manera integrada, algunos

de éstos podrán ser desglosados o especificados para privilegiar con fines pedagógicos un lenguaje artístico en particular.

• En relación al lenguaje plástico y en especial la pintura y el dibujo, es necesario que los niños comprendan que los efectos que ellos

Semana 5

21

generan sobre sus trabajos dependen de los colores que utilizan, del tipo de pintura, de los movimientos que realizan, de la presión que ejercen, de los materiales que emplean y de los formatos que escogen.

• Las diversas formas de expresión plásticas, corporales y

musicales deben constituirse no tan sólo en un medio para representar la realidad ,sino también en una fuente inspira-dora de significados. La posibilidad de asistir a exposiciones de arte escuchar distintos

repertorios musicales; observar esculturas, danzas y videos son experiencias que enriquecen el conocimiento de su en-torno en sus

distintas dimensiones.

• La representación de la realidad va adquiriendo una mayor

riqueza en la medida que los niños y niñas van ampliando y diversificando su repertorio para expresarse. El juego simbólico, el

dibujo, la interpretación de imágenes, símbolos y signos son ejemplos claves de las progresiones que se pueden ir alcanzando en este ámbito.

• Para apreciar los diferentes elementos del sonido y de la música, es conveniente que los niños exploren distintos instrumentos

musicales para conocer sus características. De esta manera contarán con recursos que les permitan distinguir con mayor facilidad los elementos básicos que componen las obras de arte en el ámbito de la

música.

• Frente a las creaciones y expresiones artísticas de los niños, es importante que los adultos aprecien todas estas manifestaciones legitimándolas como particulares y propias de cada uno. Para esto se

sugiere mantener un registro sobre la evolución creativa de cada niño, valorando tanto el proceso como e producto.

• El adulto puede ayudar a formar un sentido estético amplio

dándoles oportunidades a los niños de tomar contacto con distintos

estilos y de apreciar la belleza de las cosas desde distintos referentes.

• Para favorecer la creación se sugiere organizar actividades en

las cuales los niños propongan sus proyectos personales, optando por lo que desean expresar, cómo lo van a hacer y qué materiales van a

utilizar

• En relación a la aplicación del “buen humor” y del absurdo

como recursos pedagógicos, es fundamental la existencia de un ambiente humano propicio a estas manifestaciones, cuidando que sean

siempre situaciones amenas, entretenidas, pertinentes y que no afecten a nadie.

Semana 5

22

• Para fortalecer en los niños la con-fianza sobre su capacidad

creativa es importante que tengan oportunidad de perfeccionar

diferentes técnicas y combinarlas, creando otras.

Semana 5

23

Bibliografia: Mineduc. (2013). Bases Curriculares para Educacion Parvularia. Santiago.

TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN PARVULARIA

UNIDAD III

El lenguaje artístico en la base curricular del MINEDUC

Semana 6

1

1

2

3

1 Extraído de lasmanualidades.imujer.com

2 Extraído de artestudioaustin.com

3 Extraído de padres.facilicimo.com

Es importante plantear que una metodología didáctica supone una

manera concreta de enseñar, método supone un camino y una herramienta concreta que utilizamos para transmitir

los contenidos, procedimientos y principios al estudiantado y que se

cumplan los objetivos de aprendizaje propuestos por el profesor

La propuesta metodológica para el

proceso de enseñanza-aprendizaje de los lenguajes artísticos ha de considerar en cada experiencia de aprendizaje

• Las características propias de su desarrollo, necesidades e intereses.

• Los contextos de su vida cotidiana. • Los aprendizajes previos y su conexión con los nuevos desafíos.

• El juego como expresión natural, que promueva el descubrimiento, la

exploración, la indagación y la investigación.

El proyecto como plan de trabajo o conjunto de tareas libremente elegido por los niños, con el fin de realizar algo en lo

que están interesados y cuyos contenidos básicos surgen de la vida de la escuela,

genera aprendizajes significativos y funcionales al respetar, de manera especial, las necesidades e intereses de

los niños, que son quienes proponen a través de la función mediadora de la

educadora

Semana 6

2

Introducción

Esta semana revisaremos algunas metodologías y estrategias planteadas

por el ministerio de Educación, recapitularemos sobre contenidos ya vistos en la unidades anteriores a modo de recordatorio, como también conoceremos un tipo

de metodología que ese está implementando en algunas escuelas, la metodología de proyectos que propone una forma peculiar de trabajar contenidos y aprendizajes tomando en cuenta los intereses de los alumnos y esto es factible de

trabajar en párvulos con la guía de equipo de educadoras y auxiliares de párvulos.

4 Metodología y Estrategias para desarrollar la expresión Plástica

El trabajo en la sala de clases debe ser rigurosamente y cuidadosamente planificado en la unidad anterior vimos las bases curriculares y como la expresión

plástica está inserta en ella. Son las bases que sostienen el trabajo en clase con los alumnos.

Hoy veremos metodología y estrategias para que la expresión plástica se

desarrolle, ¿Qué es metodología? Según un diccionario dice Metodología es un vocablo generado a partir de tres palabras de origen

griego : Meta (más allá), odos (“camino”) y logos (estudio). El concepto hace referencia al plan de investigación que permite cumplir ciertos objetivos en el

marco de una ciencia. Por lo tanto, puede entenderse a la metodología como el conjunto de procedimientos que determinan una investigación 5

Es importante plantear que una metodología didáctica supone una manera concreta de enseñar, método supone un camino y una herramienta concreta que

4 Extraído de portal.educ.ar 14/2 /2015

5 Extraído de http://definicion.de/metodologia/ 14/2/2015

Semana 6

3

utilizamos para transmitir los contenidos, procedimientos y principios al estudiantado y que se cumplan los objetivos de aprendizaje propuestos por el profesor. Pero, qué hay detrás de la elección de una metodología didáctica?

Elegir una forma de enseñar frente a otra no es casual ni aleatorio. Por el contrario esta elección depende de diversos factores.

1. Del PEI ( proyecto educativo institucional) del colegio modela el camino a seguir por los docentes, ya que este delinea el marco curricular del colegio

2. Experiencia previa del docente 3. las concepciones propias sobre lo que supone enseñar o aprender.

Por ejemplo, si un docente concibe que aprender supone escuchar conceptos establecidos y que enseñar supone transmitirlos elegirá una metodología más expositiva que otro docente que concibe que el alumnado tienen conocimientos

previos (aunque ingenuos) y que enseñar supone ayudar a que el alumnado descubra o se interrogue por ellos

4. Relación entre la metodología que elige el profesor y sus objetivos de enseñanza. No sería la misma metodología escogida por un profesor que quiere que el alumno piense, formule preguntas, plantee problemas que aquel que

pretende que el alumno conozca y reproduzca literalmente los contenidos. 5. Relación entre la metodología que elige el profesor y sus objetivos de

enseñanza. No sería la misma metodología escogida por un profesor que quiere que el alumno piense, formule preguntas, plantee problemas que aquel que pretende que el alumno conozca y reproduzca literalmente los contenidos.

Tabla

Si entendemos

Entonces nuestra metodología

consistirá

El aprendizaje consiste en que el alumnado adquiera una serie de

respuestas o habilidades...

en centrarse en los ejercicios y la práctica

El aprendizaje consiste en adquirir conocimientos, ...

en la exposición de contenidos para que el alumnado los adquiera.

El aprendizaje consiste en la

construcción del conocimiento por parte del alumnado,...

en la interacción y fomentará la

participación del alumnado, generando reflexiones sobre la realidad y dándoles

posibilidades de experiencia y contraste con lo que enseñamos.

(Hernández, 1991; Gallagher, 1994; García, 1998)

Semana 6

4

Tipos de metodología

1. Metodología expositiva: Se

caracteriza por la exposición de contenidos al alumnado. El docente tiene

un papel directivo. El alumnado, por su parte, suele ser pasivo y, generalmente se limita a ‘recibir’ los contenidos que

transmite el docente. Este conocimiento es formalizado y sistemático. Las fuentes de

información que se utilizan son indirectas, no provienen de la experiencia directa de los sujetos 6

2. Metodología interactiva: Esta metodología

consiste en una ‘transacción’ entre docente y alumnado mediante el debate o diálogo para profundizar en un tema. SUPERDOTACIÓN: REALIDADES Y FORMAS DE ABORDARLO 20 Pueden darse metodologías interactivas más

‘mecánicas’ dónde el docente pregunta y el alumnado responde y pueden darse interacción más ‘abierta’ donde el docente estimula la participación y debate del

estudiantado. Este método, también se conoce como método socrático o comunicativo (García, L., 1998) y según Hernández, P. (1997) es la más flexible, enriquecedora y económica de todas las metodologías.

3. Descubrimiento Esta se caracteriza por utilizar como fuente de

aprendizaje, la experiencia del sujeto. El alumnado obtiene la información de manera activa y constructiva. Existen dos modalidades o variantes de este método según el enfoque docente y el tipo de asignatura

a) Descubrimiento activo – reproductivo En este método el docente

permanece más pasivo y el alumnado tiene un papel más activo en el aprendizaje, aunque se centra mucho en la reproducción del contenido. Algunas actividades que el docente realiza en este método son: presentar modelos concretos o

criterios para que el alumnado aplique y practique, sobre la base de lo planteado. Este método es útil para el desarrollo y consolidación de procedimientos

estandarizados. Las clases suelen ser sistemas de entrenamiento y práctica

‘cerrada’ o ‘convergente’, que tienen un modelo fijo o establecido. Por ejemplo, aprender a realizar comentarios de texto, a hacer una aspirina, a elaborar un

plano, etc.. b) Descubrimiento activo - productivo También en este método el

alumnado tiene un papel más activo que el docente, pero acentúa más la posibilidad elaborativa del estudiante. Es un tipo de método que potencia el

6 Extraído de www.vaneduc,edu.ar 15/2/2015

Semana 6

5

pensamiento productivo, puede ayudar al alumnado a conocer y practicar técnicas de investigación en la realidad, fomenta mayor posibilidad de trasladar lo aprendido a situaciones diversas, etc Los procedimientos más usuales son: el

estudio de casos concretos (estudio de un territorio, análisis de una obra de arte, etc.), las prácticas abiertas en la realidad (estancia en centros educativos o en

empresas), la expresión creativa (elaboración de cuentos, pinturas, esculturas, etc., los trabajos de elaboración o investigación (uso de materiales nuevos en la construcción o la dieta de las personas mayores en canarias o en un municipio

concreto)

La metodología artística necesita un poco de cada uno de los tipos metodológicos, aun cuando prevalece el tipo metodológico donde el profesor es más activo y flexible.

¿Cómo enriquecemos la metodología de enseñanza?

1. Creando un ambiente de

aprendizaje La experiencia plástica también necesita de una espacio de aprendizaje no

es un espacio donde todo es free-light, se necesita , la calma , el silencio, la escucha, la participación.

Como:

a) Preparando el espacio físico, (por ejemplo: movimiento de mesas)

b) Preparando el contexto de

aprendizaje, video, guías, exposiciones de los padres etc. 7 c) Preparar ambiente intelectivo

y de habilidades intelectuales, generando posibilidades de realizar sus propios proyectos.

d) Preparar y crear un ambiente

relacional positivo, con una interacción agradable cordial y de respeto.

7 Extraído de portal.edu.ar 15/2/2015

Semana 6

6

2. Generar agrupaciones flexibles, todos tienen diferentes pueden ser especialistas en unos temas y otros escolares en otros. No es necesario que siempre trabajen juntos los mismos estudiantes. Siempre en función de sus

intereses, el tipo de tarea, el tema a trabajar, etc.

3. Partir de las necesidades, emociones e intereses del alumnado la motivación conecta con la necesidad, por lo que para estimular al aprendizaje debemos conectar con ella. Ya que a los estudiantes les da una sensación de

propiedad y autoría que favorece que se involucren en el aprendizaje

4. Dar significado a la información y hacerla comprensible Los planteamientos constructivistas señalan que cualquier aprendizaje nuevo se construye sobre la base de un aprendizaje previo y si éste no se asienta bien

(confusión conceptual, etc.) se dificulta el aprendizaje posterior. Por esto es necesario que la información sea comprensible, para darle significado es

necesario conectar con los ‘esquemas’ y’ modelos mentales’ del alumno. 5. Impregnar del valora al estudiante y al aprendizaje : Las expectativas

de los docentes sobre su alumnado y las del alumnado sobre sí mismos influyen en su comportamiento y en su rendimiento académico (Rosenthal y Jacobson,

1968; Wenstein y col., 1991; Caplan, 1993). a) generar expectativas positivas respecto al docente

manifestando la propia valía del profesor. Para ello es importante el dominio

del contenido, la utilización de estrategias de enseñanza, la generación de un clima positivo de aprendizaje, etc.

b) generar expectativas positivas respecto al contenido

planteando al estudiante su utilidad o finalidad. Para que el alumnado valore

positivamente lo que va a trabajar es necesario que sepan para qué es útil el contenido, tema, concepto... o qué finalidad personal, profesional o de

conocimientos tiene. c) generar expectativas positivas respecto al alumnado Se trata

de infundir en el estudiante creencias y valoraciones constructivas sobre sus capacidades y actitudes (Hernández, P.,1995: 226-227).

6. Estimular el pensamiento nos e trata solo del pensamiento convergente sino del divergente también. Plantear cuestiones y contradicciones en

los temas son elementos interesantes para estimular a pensar. Algunas de las maneras pueden ser preguntando sobre planteamientos hipotéticos (Qué pasaría si...,?), relacionando dos eventos (qué causa...? qué consecuencias tiene...?),

confrontando dos teorías o modelos (Cuál es el que mejor explica..?).

7. Valorar y reforzar el proceso El refuerzo es un estímulo que incrementa la probabilidad de ocurrencia de una respuesta. Los refuerzos sociales

Semana 6

7

son los más utilizados en el aula (verbales o no verbales), tales como el elogio (muy bien, estupendo, esa es una pregunta interesante, ...) el asentimiento con la cabeza; la mirada, etc. (Genovar y Gotzens, 1990; Hernández, 1991).

8. Ofrecer feedback del proceso Retroalimentar los resultados con los

alumnos para mejorar los aprendizajes Ejercicio:

Reflexiona en cuanto a cuales de estos puntos son los más

relevantes a tu parecer. Ordénalos por orden… de

prioridades.

Qué tipo de educador eres?

Sugerencias de Estrategias Metodológicas

para Implementar los Lenguajes Artísticos

Mineduc

8

Las sugerencias que se proponen a continuación están pensadas para ser desarrolladas en el aula, puesto que como se explicó previamente, los ambientes y los contextos de aprendizaje son los que determinan, en gran medida, la

interacción entre el niño/a y la obra o el artista, lo que despierta la curiosidad y el deseo de expresarse.

8 Extraído de lasdivisbellas.blogspot.com 15/2/2015

Semana 6

8

Las estrategias se presentan considerando el trabajo educativo de los Equipos de Aula en relación a la participación de las madres, padres y familias. Se sugiere lo siguiente:

1. Compartir y dialogar sobre el proceso y el resultado de las

experiencias de aprendizaje. 2. Considerar las diferentes visiones, experiencias y aportes para el

trabajo en conjunto.

El aula es un concepto distinto al de sala de clases, es más amplio y hace

referencia a cualquier espacio que se use con fines pedagógicos, tanto dentro y fuera de la escuela, tales como, plazas, museos.

Las estrategias que se desarrollarán a continuación, en el contexto de los lenguajes artísticos, son las siguientes:

1. Obra de arte integradora Esta estrategia consiste en estructurar una

variedad de experiencias de aprendizaje en torno a la apreciación estética de una

obra de arte visual. El propósito de esta estrategia es potenciar la creatividad, la comunicación, la expresión de los niños/as y orientar a los educadores en el

diseño y articulación entre los diferentes núcleos de aprendizaje (Educación Parvularia) y asignaturas (Educación Básica).

2. Diálogos culturales Son encuentros dirigidos por los educadores y directivos de la escuela para conversar, compartir, analizar y reflexionar sobre

temas culturales que favorezcan el desarrollo de los lenguajes artísticos. Se recomienda realizar los diálogos de manera frecuente. Asimismo es deseable articular con temas de interés para los niños/as o la escuela y, o bien con

festividades o ritos de la comunidad escolar y local.

3. Ruta por el arte Esta estrategia ofrece la oportunidad de conocer el proceso de creación de diferentes obras artísticas de pintores, escultores, grabadores, fotógrafos, de artesanos en tallado en madera y metal, cestería, textil,

talabartería, telares, bordados, vidrio y orfebrería. Esta estrategia favorece que los niños/as puedan conocer y apreciar la creación artística que se desarrolla en su localidad.

4. Visitas a talleres de artistas o artesanos locales.

Donde los niños tengan la oportunidad de escuchar a los artistas en su ámbito; qué hacen, cómo trabajan, con qué trabajan e incluso que puedan mostrarles la realización de obras o proyectos terminados. También se puede organizar que los

niños lleven algunos de sus trabajos para mostrarles a los artistas. También acercar los artistas a la escuela presentándoles su trabajo y acaso pintando frente

a los niños.

Semana 6

9

5. Lectura y comentario de láminas: Son innumerables las actividades que pueden realizarse con la lectura de imágenes, buscando que los niños disfruten y valoren la creación a través de las

sensaciones y emociones que les trasmiten las diferentes obras. Podemos pensar en la creación de cuentos breves para contarles la vida y obra de

algún pintor, o crear cuentos con los niños a partir de las imágenes que vemos. Trabajar con distintos elementos plásticos de las obras haciendo hincapié en alguno en especial que se desee enseñar motivando a los niños para luego

facilitarles materiales plásticos con los que se expresen en función de la actividad. Otros lenguajes artísticos como la música son interesantes para incluir durante la

lectura de obras, ya sea para acompañar los comentarios de los niños o incluir en los cuentos o relatos del docente o del grupo

6. Visitas a exposiciones de arte. Esta experiencia es enriquecedora para los niños pequeños tanto por las obras

que verán hasta por la oportunidad de recorrer un museo, galería o centro cultural. Es provechoso escuchar y atender a sus comentarios y preguntas. Los docentes pueden preparar actividades previas a la salida, generar un espacio para

explicarles sobre el hecho de visitar, recorrer y mirar un lugar donde se exponen obras. Durante la visita pueden conversar y contarles a los niños sobre lo

expuesto. 7. Recorridos virtuales.

En Internet encontramos sitios de multimedia que por medio del sonido, la imagen, y la animación permiten acceder a los niños a las expresiones artísticas más

variadas. También encontramos sitios de museos de todo el mundo que permiten un traslado virtual a través de salas y pasillos para observar objetos de arte y pinturas.

8. Organización de exposiciones en la sala o en el jardín.

La organización de una exposición tiene múltiples aspectos que pueden trabajarse en el jardín incluso después de haber asistido a exposiciones. Qué queremos exponer, cómo se exponen las obras y/o trabajos, cómo indicamos

a los que visitan nuestra exposición que el trabajo es nuestro, cuáles son los títulos de los trabajos y cómo se los indicamos. Podemos incluso pensar con los chicos en la música que puede ambientar la exposición y trabajar con el docente

de música. En la sala, un espacio más íntimo para el grupo, se pueden realizar exposiciones

previas a las abiertas a la comunidad educativa. Colgar los trabajos de todos y pensar en lo que vemos durante un momento. Propiciar reflexiones sobre el trabajo personal. Generar espacio para los comentarios. Que los chicos cuenten

qué pintaron, luego comentar sobre lo que vemos en la pintura de algún compañero.

Es importante tener muy en cuenta las etapas y los niveles para realizar actividades pertinentes o adaptarlas.

Semana 6

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9. Actividades de expresión.

Por último las que abarcan las necesidades de expresión del niño.

Las destacaremos como oportunidades en la cual el niño experimente con distintos materiales, temáticas, y formas de trabajo diversas que amplíen sus

experiencias. Las actividades se han descrito en forma sintética y general por separado para facilitar su explicación, eso no quiere decir que se sugiera su trabajo aisladamente

del resto, por el contrario, para lograr experiencias enriquecedoras y creativas éstas tienen que mantener sus conexiones e ir enmarcadas en un proyecto con

objetivos, expectativas y metas definidas por el educador.

Algunas técnicas artísticas para la expresión plástica9

10 11

EL RASGADO:

El rasgado de papel además de producir destrezas permite que el niño

obtenga sentido de las formas y conocimientos del material, lo cual le

permitirá más tarde trabajar con

otros materiales. Cuando el niño practica el rasgado, debe

iniciarse en formas libres que después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.

Las diferentes formas las puede rasgar de revistas y periódicos, como formas en la naturaleza, árboles, nubes, etc.

LA PINTURA DACTILAR:

El niño quiere expresarse y uno de los medios empleados por él, es la pintura, en esta actividad el niño da riendas sueltas a su creatividad. Para la

realización de la pintura dactilar es recomendable que el niño use toda la mano y

9 Extraído de: http://www.monografias.com/trabajos15/plastica-preescolar/plastica-

preescolar.shtml#ixzz3RrBu53gR

11

Extraído de www. teachpreeschool.org 15/2/2015

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11

la realización de diversos movimientos, mediante el uso de la pintura dactilar se logran muchas formas y líneas.

PINTAR ESCURRIENDO:

Para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con témpera y agua,

luego en una hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores.

PINTAR SOPLANDO:

Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de

éstas técnicas, el niño crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente.

Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (témpera y agua), se

hecha esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas.

IMPRIMIR CON CUERDAS:

Procedimiento: doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres

cuerdas mojadas en témpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y

retiras las cuerdas. DACTILOPINTURA:

Procedimiento: mezclar témpera con leche espesa o leche condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del dibujo,

con el dedo índice mojado en témpera. Con un pincel fino rellenas las partes necesarias del dibujo con la mezcla de témpera, después cubre el dibujo con un pedazo de papel celofán.

PINTURA CON TIZA BLANCA Y DE COLORES:

Procedimiento: para esta técnica se necesita un pedazo de cartulina oscura, se utilizan varios trocitos de tiza blanca y de colores las cuales serán mojadas en agua y se realizará el dibujo que se desea.

EL MOLDEADO CON PLASTILINA:

Con esta técnica se desarrolla la coordinación fina, mediante esta actividad

el niño tiene sensaciones táctiles, es un ejercicio importante para la educación de la sensibilidad táctil y le permite al niño adquirir una fortaleza muscular en los

dedos. Para moldear el niño necesita arcilla, plastilina o pasta de papel.

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MATERIALES DE DESECHO:

Hacer composiciones con materiales de desecho.

El Método de Proyectos

El Método de Proyectos

En la actualidad la aplicación de diferentes corrientes psicológicas en el terreno de la educación ha posibilitado ampliar las explicaciones en torno a los fenómenos educativos e intervenir en ellos (Díaz Barriga 1998). Para Frida Díaz

Barriga (1998), la concepción constructivista del aprendizaje escolar y la intervención educativa constituyen la convergencia de diversas aproximaciones psicológicas como: · El desarrollo psicológico del individuo, particularmente en el

plano intelectual y en su interacción con los aprendizajes escolares.· El replanteamiento de los contenidos curriculares, orientados a que los sujetos

aprendan sobre contenidos significativos. · El reconocimiento de la existencia de diferentes tipos de aprendizaje escolar, dando una atención más integrada a los componentes intelectuales, afectivos y sociales. · La importancia de promover la

interacción entre el docente y sus alumnos, mediante el empleo de estrategias de aprendizaje cooperativa. · La revaloración del docente como mediador entre el

conocimiento y el alumno, enfatizando el papel de la ayuda pedagógica que presta regularmente al alumno. La postura constructivista se nutre de diversas corrientes,

A modo de resumen:

La propuesta metodológica para el proceso de enseñanza-aprendizaje de los lenguajes artísticos ha de considerar en cada experiencia de

aprendizaje • Las características propias de su desarrollo, necesidades e intereses. • Los contextos de su vida cotidiana.

• Los aprendizajes previos y su conexión con los nuevos desafíos. • El juego como expresión natural, que promueva el descubrimiento, la

exploración, la indagación y la investigación. De esta manera la metodología busca favorecer y potenciar en los

niños/as el desarrollo del pensamiento creativo, la expresión libre y la autoconfianza. Ello implica:

• La creación de experiencias de aprendizaje en las que se consideren y respeten las ideas, las preguntas y las respuestas de los niños/as.

• Ambientes que promuevan relaciones de diálogo y escucha atenta como ejes centrales de la comunicación.

• Una práctica pedagógica donde los educadores observen a los niños/as con atención y respeto, en una actitud de acompañamiento. Esto permitirá a los adultos descubrir ideas, hipótesis y teorías de los

niños/as y, a partir de ello, generar nuevas y desafiantes experiencias, en un clima que favorezca diversos aprendizajes, donde los educadores sean

guías, que reflexionen sobre la acción pedagógica en relación a lo que los niños/as hacen y dicen (Dewey, 1921, Schon, 1970)31

Semana 6

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principalmente de la psicología cognitiva. De acuerdo con Carretero (1993:21) el constructivismo “Básicamente, puede decirse que es la idea que mantiene que el individuo–tanto en los aspectos cognitivos y sociales del comportamiento, como

los afectivos–no es un mero producto del ambiente ni un simple resultado de sus disposiciones internas, sino una construcción propia, que se va produciendo día a

día como resultado de la interacción entre los dos factores. En consecuencia, según la posición constructivista, el conocimiento no es una copia fiel de la realidad, sino una construcción del ser humano” (Díaz Barriga: 1998: 15–16). El

enfoque constructivista está presente en el método de proyectos, ya que se parte del conocimiento del desarrollo de las capacidades del preescolar, su entorno

social-cultural y físico, su actividad interna y externa, su afectividad, sus conocimientos previos y de la ayuda pedagógica que presta el docente durante las etapas del proyecto en la construcción de conocimientos significativos de sus

alumnos. El método de proyectos se inicia a principios del siglo XX, pero hasta la

fecha se sigue actualizando de acuerdo a las necesidades educativas de la sociedad. Sin embargo, se conservan aún los principios que inspirarán a sus iniciadores. John Dewey y William Heard Kilpatrik.

Dewey ha sido considerado como uno de los creadores de la moderna

escuela nueva, y ha ejercido una gran influencia sobre el pensamiento, la cultura, la política, sobre todo en la praxis educativa, aun cuando se resistió a formular métodos didácticos precisos. El método de enseñanza se identifica con el método

general de la investigación, manifestado por él mismo en Democracia y Educación “En cada uno de los cinco momentos de la investigación hay implícitas

orientaciones didácticas” (Abagnano 1984). 1. Que el alumno tenga una

situación auténtica de experiencia, es decir, una actividad continua en la que esté interesado por su propia cuenta.

2. Que se desarrolle un problema auténtico dentro de esa situación como un estímulo para el pensamiento.

3.Que el alumno posea la información y haga las observaciones necesarias

para manejarla. 4.Que las soluciones sugeridas se le ocurran a él, lo cual le hará

responsable para desarrollarlas de un modo ordenado. 5.Que tenga la oportunidad para comprobar las ideas por sus aplicaciones,

para aclarar su sentido y descubrir por sí mismo su valor.” Inspirado en las ideas de Dewey, y formulado pedagógicamente por W. H.

Kilpatrik, el método de proyectos es el más característico e interesante de los métodos colectivos y globalizadores. Para Kilpatrik el proyecto es “un acto completo que el agente proyecta, persigue y, dentro de sus límites, aspira a

realizar” y también “una actividad entusiasta, con sentido, que se realiza en un

Semana 6

14

ambiente social, o más brevemente, el elemento unidad de tal actividad, el acto interesado en un propósito” (Ibarra 1976: 144).

El proyecto como plan de trabajo o conjunto de tareas libremente elegido

por los niños, con el fin de realizar algo en lo que están interesados y cuyos contenidos básicos surgen de la vida de la escuela, genera aprendizajes

significativos y funcionales al respetar, de manera especial, las necesidades e intereses de los niños, que son quienes proponen a través de la función mediadora de la educadora. La función principal del método de proyectos es la de

activar el aprendizaje de habilidades y contenidos a través de una enseñanza socializada. (Gallego 1994).

Como realizar Proyectos

Para planificar y desarrollar esta estrategia es necesario considerar los

siguientes pasos: 1. Antes de planificar la estrategia de proyecto:

El educador ha de considerar qué necesitará para crear un ambiente educativo donde se genere la participación de los niños/as para que aprendan

activa y significativamente, tanto en forma individual como grupal Inicio del Proyecto:

El educador identifica a partir de la observación de los niños/as situaciones problemáticas que podrían resolverse desde diversas propuestas generadas por

ellos/as mismos. El educador orienta la discusión y reflexión de los niños/as en torno a una

situación detectada y los guía hacia la identificación de un tema que requiere ser

resuelto. El educador genera el ambiente para definir el tema central del proyecto,

escucha atentamente las diferentes propuestas de los niños/as, alentándolos a votar democráticamente y a aceptar las decisiones de la mayoría.

El educador utiliza preguntas como un recurso incentivador que ayude a los

niños/as a delimitar su búsqueda, definir las experiencias de aprendizaje a realizar, acordar los tiempos, la participación, las formas de trabajo (espacios individuales o grupales) y recursos. Estas pueden ser de diferente tipo.

Por ejemplo, si el tema de interés es ¿Dónde nace el arco iris? las primeras experiencias deberían contextualizarse en la observación en espacios naturales, la

experimentación con los colores primarios (para descubrir cómo a partir de ellos, se transforman y surgen otros), la visita de artistas para conversar con ellos en la escuela o en su taller.

La metodología de proyectos incentiva a los niños/as desde una tarea

práctica, promoviendo la iniciativa personal y colectiva, la solidaridad, la interacción y el ejercicio de la libertad responsable. El quehacer se transforma en

Semana 6

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un conjunto de experiencias encadenadas, articuladas con propósitos definidos: el placer de descubrir, explorar, indagar, de hacer algo y poder lograrlo.

Es una metodología que permite vincularlo con la realidad sentida y cercana

de los niños/as, permite la participación e involucramiento de todos los actores, evitando abordar las temáticas en forma compartimentada.

Los niños/as, con la guía de los educadores y sus familias, a través de

diferentes medios comparten sus creaciones, producciones artísticas, nuevas preguntas y conclusiones respecto de sus principales aprendizajes.

En conjunto niños/as, educadores y sus familias, al finalizar el proyecto

rescatan el proceso que los llevó hacia los principales aprendizajes a nivel

individual y grupal: ¿Qué aprendimos? ¿Cómo aprendimos? ¿Con qué lenguaje artístico nos expresamos? ¿Qué nos gustaría seguir investigando?

¿Cómo podemos mejorar lo que hicimos? En resumen Inicio

Antes de planificar las experiencias de aprendizaje:

Los educadores utilizan la información recolectada durante los pasos descritos para guiar la planificación de experiencias de aprendizaje en conjunto con los niños/as

Desarrollo de las experiencias de aprendizaje:

El proyecto puede considerar la realización de diferentes experiencias articuladoras de aprendizajes relacionadas con los lenguajes artísticos, ciencias naturales, lenguaje y matemáticas. Por tanto, éstas serán planificadas en conjunto

con los niños/as, la familia y con otros actores comunitarios Los niños/as investigan, exploran e indagan: La definición del tema de

interés por parte de los niños/as prosigue con el rescate de las experiencias previas, con la guía del educador, que serán la base sobre la cual se iniciará la búsqueda.

. Cierre de la metodología de proyecto:

Los niños/as, con la guía de los educadores y sus familias, definen cómo

desean hacer partícipes de Archivo fotográfico www.sxc.hu, libre de derechos viene el arco iris?

Incentivarlos a preguntarse: ¿Por qué y para qué investigaremos sobre este tema? ¿Cómo lo haremos? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Cómo nos organizaremos? Todo

en un espacio de respeto y escucha atenta que incentive el debate de ideas, se hagan predicciones y se llegue a acuerdos.

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Cada uno de los aportes es registrado por el educador dejando evidencia sobre el proceso global que servirá posteriormente para la evaluación final del proyecto.

Ejemplo de proyecto interrelacionado (resumen) Haciendo tierra de hojas

Nivel Pre básica

Objetivo Vivenciar la experiencia de realizar tierra de hojas para colocar en las

plantas del curso

Objetivos específicos (estos objetivos son conversados con los niños

quienes les dicen que es lo que quieren hacer)

Recolectar hojas del colegio espacio destinado en el patio de kínder.

Regar sector de recolección al menos dos veces a la semana

Dar vuelta las hojas con palitas al menos una vez a la semana

Caminar encima de las hojas para aplastarlas al menos una vez a la

semana

Pintar los maceteros decorativamente para recibir las tierras de hojas

Hacer una obra de teatro que trate del poder que da la tierra de hojas a las plantas

Escuchar cuentos que traten del tema

Investigar en la casa y exponer en la sala acerca del crecimiento de

las plantas y la tierra.

Decorar bolsas de papel para el regalo de tierra de hojas a los padres

Presentar proyecto con exposición a los padres Recursos

Palas, sacos, maceteros, pinturas, brochas, etc Recursos humanos

Tío Domingo (jardinero) Metodología

Trabajo semanal en tareas con turnos para los alumnos

Exposiciones semanales

Cuento una vez al mes

Hacer seguimiento en un calendario gigante

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Bibliografía: Mineduc. (2014). Bases curriculares para educación parvularia. santiago.