Su nombre verdadero fue Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir

Patricio Clito Ruiz y Picasso conocido mundialmente como Pablo Picasso fue un pintor, escultor y

ceramistaNació en Málaga España el 25 de octubre de 1881

era el hijo de José Ruiz Blasco, profesor de dibujo

y Maria Picasso López.Se casó con Olga Kokhlova en 1917 y tuvo varias

amantes entre las que figuran Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Jacoba Roque y Françoise Gilot

Participó y estuvo en la génesis de muchos movimientos artísticos

Murió en Mougins Francia, el 8 de abril de 1973

Picasso contempla la vida de forma pesimista, este sentimiento le conduce a denunciar las miserias humanas. En sus obras aparecen

mendigos, trabajadores extenuados, alcohólicos , prostitutasLa soledad de los

niños, la miseria de pobres, y ciegos . Encontró en el color azul (color predominante en sus

pinturas) gran capacidad simbolista, el dibujo es severo y se observa el influjo de El Greco en

el alargamiento de los brazos, piernas y cabezas de sus figuras.

El viejo guitarrista 1903 La vida 1903

En estos momentos el color rosa se combina con toques azulados, de la cerámica, de la carne, de la tierra colores pastel y tonos

cálidos, de líneas suaves y delicadas; con un especial énfasis sobre la línea y el dibujo, más que sobre el color. Evoluciona desde las formas angulosas y escuálidas a otras más graciosas,

más llenas y a rostros que expresan una indiferencia más sosegada. Se centra en el

mundo del circo, que visitó con gran asiduidad. Insistirá en el tema de los arlequines, dotados de una romántica melancolía. El joven acróbata y niño sigue reflejando su preocupación interior

por el mundo ambulante del circo. Aquí los personajes expresan una indiferencia

sosegada, dejando atrás el pavoroso mundo de los mendigos azules.

Familia de arlequines 1905

Arlequín sentado 1905

A las épocas azul y rosa le sigue otra que se ha denominado negroide o precubista, estimulado por una exposición que ve de escultura negra y

por el estudio del arte ibérico y egipcio. Así, creará un mundo de formas severas,

independientes de la naturaleza. Comienza la petrificación de los rostros y la

esquematización arquitectónica de las figuras. En 1907 pinta Las Señoritas de Avignon, se

trataba de unas atroces mujeres desnudas con los rostros desfigurados y los cuerpos pintados

de un rosa casi uniforme. Vemos de forma gradual la geometrización, aunque todavía no

es plenamente cubista, supone el inicio del Cubismo.

Las señoritas de Avignon 1907

Tres mujeres 1907-1908

Arte simplemente geométrico usa la perspectiva y la ilusión.

Junto a Braque desarrolló la primera fase del Cubismo, conocida como cubismo

analítico. Los temas preferidos por Picasso fueron los instrumentos musicales y las naturalezas muertas, la gama de colores fue limitada de nuevo a los ocres, a los

marrones y a los grises monocromáticos .

Mujer con mandolina 1911

Acordeonista 1911

Antes de 1912 Picasso y Braque pegaban papel verdadero y otros materiales

(collage técnica que señala la transición al cubismo sintético) sobre sus lonas,

tomando una etapa más lejos el concepto cubista

Esta fase sintética (1912-14) consideró la reintroducción de color, mientras que los materiales reales tenían a menudo

una referencia industrial (arena o papel pintado impreso).

Maquette para la guitarra 1913

Jugador de tarjeta 1913-1914

Conocida como ingresca. En las danzas de los bailes rusos estudia el movimiento, que le inspira pinturas de ritmos agitados.

Dos mujeres que funcionan en la playa

1922

Tres mujeres en la primavera

1921

Aclarando los planos, formas, y color, el artista impartió a sus pinturas cubistas una expresión clásica donde entró de nuevo en contacto con el primitivismo esencial de la cultura popular, y pintó escenas de baños y desnudos vistos desde un exquisito dominio

del rojo; refleja una preocupación por el modelado de los volúmenes, y un retorno a

las raíces de un mediterráneo arcaico.

Tres músicos 1921 Mandolina y guitarra 1924

Las tendencias surrealistas se reflejan en la metamorfosis. Para Picasso la pintura es un

conjunto de signos y la metamorfosis o modificación de las formas el equivalente a

una metáfora, un lenguaje con el que expresa las angustias de la época.

Minotauro 1935Mujer asentada 1927

Pintó más de dos mil obras sobrevivientes en museos de toda Europa y el resto del mundo. Algunas de ellas se encuentran;

• En el museo Picasso en Paris, Francia.• Los dos saltimbanquis (arlequín y su

compañera) (Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú),

• Autorretrato con desnudo (colección privada, Alemania)

• La vida (Cleveland Museum of Fine Arts)• Las mujeres de Avignon , 1907 (El museo del

arte moderno, NY, adquirido a través del estado 2002

Museo Picasso en París Francia

Museo de Arte Moderno en Nueva York Estados Unidos

• El precio de las obras de Pablo Picasso oscila entre un millón y 104 millones de dólares en Sotheby´s y Christie´s las dos casas más famosas del mundo.

• Su obra familia de Saltimbanquis se cotizó en casi doce mil francos en una subasta parisina

• El Niño con Pipa, fue vendido en mayo del 2004 al precio de 104’000,000 de dólares.

• Dora Maar con gato con un precio de venta de 95’216,000 dólares se vendió en mayo del 2006.

Niño con pipa 104’000,000 de dólares

Dora Mar con gato 95’216, 000 dólares