Guitarristas y Bajistas.ar

Editor responsable - Silvia Ruggerosruggero@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnicofacundo López Burgos

facundo@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio Resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos,

Gabriel Caparrós, Andrés DulcetSilvio Gázquez, Alejandro GiustiDamián Vernis, Pablo Santos,

Florencia Pérez del Valle

NOVEDADES - Página 05ESP GUITARS EN ARGENTINA - Página 08

INfORME yAMAhA RBX170 - Página 10TESTEO LANEy RITChER BASS RB4 - Página 12

ENTREVISTA A RICARDO LEW - Página 14ENTREVISTA A ADALBERTO CEVASCO - Página 16

II ENCUENTRO DE LA MÚSICA - Página 18ENTREVISTA A KIKO LOUREIRO - Página 22

ENTREVISTA A BALTASAR COMOTTO - Página 26ENTREVISTA A SONIA ChAMMAh - Página 32

SPECTOR BASSES - Página 34BONAMASSA CRy BABy JB-95 - Página 35

MXR BADASS CUSTOM '78 - Página 36WAy hUGES RED LLAMA OVERDRIVE - Página 37

PEAVEy POWER IPR 3000 DSP - Página 38MARShALL JTM45 - Página 40GIBSON LES PAUL - Página 42

CORT SUNSET I & II hOLLOW BODy - Página 43WARWICK ROCKBASS - Página 44

BOSS fUZZ fZ5 - Página 54

SUPLEMENTO TÉCNICOfACUNDO LóPEZ BURGOS - Página 45

SILVIO GÁZQUEZ - Página 46GABRIEL CAPARRóS - Página 47

JUAMPy JUÁREZ - Página 48PABLO SANTOS - Página 49

ALEJANDRO GIUSTI - Página 50DAMIÁN VERNIS - Página 51ANDRÉS DULCET - Página 52

04 | Editorial

Año 8º - Nº 35 | Enero 2013Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas& Bajistas.ar

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WARWICK ROCKBASSTevelam SRLwww.tevelam.com.ar

Nos complace anunciar la llegada alpaís de un instrumento único en surango, se trata de bajo Warwick SerieRockbass Corvette Basic 5C Fre-tless. Las medidas son práctica-mente iguales a los Warwickalemanes, por lo tanto es có-modo para tocar. A los bajosWarwick se los conoce prin-cipalmente por las maderasutilizadas en sus bajos yuna vez más, no nos de-fraudan en este sentido. Uncuello muy bonito en mi opi-nión. Es del tamaño de uncuello de Jazz. Importa y distri-buye: Tevelam SRL.

ARTISTAS ASHDOWNHendrix Music - www.hendrixmusic.com.ar

Pablo “MOTYX” Motyczak es un músico-bajista-produc-tor argentino. Actualmente integra el grupo Walter Giar-dino Temple y es bajista de sesión en grabaciones yconciertos para artistas de diversos géneros musicales.Desde el Rock Clásico Argentino junto a músicos como

Javier Martínez, Adrián Barilari, Oscar Moro y GringuiHerrera, pasando por el Jazz-Funk-Folk de Javier Lo-zano y Luis Salinas, la Salsa Cubana de Alexander Ba-tista, el Rock Instrumental de Steve Lynch, MarceloRoascio y Stu Hamm, el Tango de María Graña y la Mú-sica Contemporánea de Cámara, Folclore y Tango deGabriel Senanes hasta el Metal de Temple y el HardRock de Joe Lynn Turner, Motyx ha recolectado a travésde su carrera una vasta experiencia en todo tipo de estiloy situación musical. La diversidad de géneros musicalestrajo consigo la exploración de diferentes lenguajes ytécnicas de interpretación en el bajo. Sea con dedos,pua, slapping o tapping en bajos de 4, 5 o 6 cuerdas,con o sin trastes, lo que cuenta es encontrar el sonidoadecuado y la actitud correcta para cada situación o re-querimiento artístico. Cuando no está tocando el bajo,Motyx se dedica a la composición, grabación y produc-ción musical tanto propia como para otros artistas y a ladocencia de bajo eléctrico.

ARTISTAS CORTFama Music - www.famamusic.com.ar

El reconocido bajista Marcelo Torres (Solista,Indio Solari) endorsmen de la marca Cort conlos bajos A4-Custom Z y A5- Custom Z, reci-birá en este mes un nuevo bajo de la marcaIndonesa, fabricado especialmente para él.El bajo es similar al A5- custom Z (zebrawood), pero de 6 cuerdas, e incluye micrófo-nos Bartolini XXP26C BT y pre Bartolini HR-5.4 activo/pasivo, colocados en el bajo apedido del músico, además de las excelen-tes clavijas y puentes de la compañía Hips-hot que vienen en toda la serie Artisan.

ELVIS PICKSMusic Solutionswww.musicsolutions.com.ar

La empresa Dunlop se enorgullece enanunciar su más reciente fabricación, setrata de un pack de púas para guitarra delRey de Rock n 'Roll, Elvis Presley. Dunloppresenta su oferta de Elvis Presley GuitarPicks Collector Series en pequeños packs.Cada lata incluye 6 púas de guitarra Polyy ofrecen las ilustraciones de las diversasetapas de la vida del Rey. Todas las selec-ciones son de calibre medio. Importa y dis-tribuye: Music Solutions SA.

Un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES TODO SOBRE LOS ÚLTIMOS PRODUCTOS A TU ALCANCE

Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

QSC AUDIO LANZA WEBSITE PARA MÚSICOS USUARIOS DE LAS LÍNEAS K - Prind-co SRL (www.prind-co.com )

QSC Audio Products anuncia la primicia de un nuevo sitio web para guitarristas, tecladistas, bateristas, y otros músicos, que están conociendo cada vez más la familiade altoparlantes K (K Series, KW Series) y dándose cuenta de que ésta puede superar sus expectativas como un amplificador de instrumentos musicales o monitor defoldback. Los propios músicos fueron la génesis para la creación de KforMusicians.com, marcando el camino vía discusiones en foros online, respecto a los altoparlantes

activos de la compañía, que los indicaban como la solución perfecta para una reproducción sonora precisa de fuentesdigitales en una aplicación en vivo. El sitio K for Musicians, disponible en inglés y español, ofrece ejemplos múltiples decómo los altoparlantes de la familia K pueden ser usados para reproducción de instrumentos musicales en aplicacionesde actuaciones en vivo comunes. Hay áreas distintas y separadas para guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, teclado,batería electrónica y batería acústica, además de perfiles de artistas usuarios, fotos y entrevistas. La creciente lista deartistas presentados en las varias categorías incluye a nombres notables como Dweezil Zappa, Tony Levin, JonathanCain, Salo Loyo, David Mathews, Omar Hakim, Dave Weckl, y muchos otros. Y en cada caso, el sentimiento común es-cuchado una y otra vez es que la familia K permite a los músicos ser más expresivos, agregar matices y más dinámica,y producir actuaciones en vivo con mayor inspiración. Los tecladistas y bateristas electrónicos poseen un largo conoci-miento de que la familia K ofrece precisión de monitoreo nearfield en la reproducción de los sonidos de sus instrumentos,pero con el beneficio agregado de salida amplia para satisfacer los requerimientos demandantes de la actuación en vivoen una variedad de montajes. Con la aumentada utilización de modelación de amplificador, los guitarristas modernostambién han llegado a reconocer una necesidad similar. "Estamos muy impresionados con el número de guitarristas, nosólo usando nuestros productos como amplificadores, sino también promoviéndolos en muchos foros para guitarristas",cuenta Ray van Straten, director de comunicaciones de marketing de QSC. “Así que muchos guitarristas y bajistas ahoraestán usando la tecnología para recrear sonidos de amplificador tradicional, sea desde un Fractal Axe, un POD, un pedal,un iPad, o incluso una laptop. Un amplificador para instrumento común irá a causar estragos en ese sonido, debido aque ya es una señal completa. Los parlantes de la familia K permiten a los músicos tocar con toda la expresión y maticesque disfrutan en el estudio, y debido a que cada altoparlante está equipado con un módulo de potencia de 1000 watt,

también proveen la energía y presencia encontrada en los amplificadores de escenario más potentes”. Cuando se los utiliza en esta aplicación, los altoparlantes de lafamilia K además ofrecen ventajas distintivas sobre los amplificadores tradicionales en términos de conectividad y flexibilidad. Como todos los productos de la K Seriestienen dos entradas que se pueden mezclar, un músico puede tener, por ejemplo, su instrumento en la primera entrada y una mezcla de monitoreo en la segunda,mientras controla el balance entre ambas. Y con salidas paralelas, los músicos pueden conectarse directamente al altoparlante, mientras al mismo tiempo envían unasalida directa a la mezcla de la sala, sin la necesidad de una caja directa. También valioso cuando la actuación es mezclada desde FOH, los modelos K10, K12 yKW122 pueden ser utilizados en posición de monitores de escenario, frente al músico, mientras provee mayor control de volumen en escena para el ingeniero de sala.Usando un par de estos altoparlantes, los músicos consiguen una imagen estéreo verdadera en su posición de actuación.

Vea la versión en español del sitio aquí http://kformusicians.com/spanish/http://www.qscaudio.com/press/news.php?id=385http://kformusicians.com/spanish/instrumentos/k-para-guitarra-electrica/

THE REALIST TRANSDUCERBajos Xclusivos - www.bajosxclusivos.com

Nos complace anunciar oficialmente que BajosXclusivos es el nuevoMaster Distributor de los pickups The Realist para contrabajo, cello, violay violín en Latinoamérica, y están buscando distribuidores en cada país...Los interesados nos pueden escribir a: tj@bajosxclusivos.com

POTENCIAS PEAVEYSomeco Electronics SA - www.someco.com.ar

Uno de los más importantes fabricantes de amplificadores, Peavey, nospresenta su nuevo sistema portátil Escort 3000. Este sistema portátilpara PA cuenta con dos altavoces de dos vías impulsadas por una con-sola estéreo de cinco canales de 300 vatios, lo que es ideal para apli-caciones vocales y musicales. El sistema de PA también incluye unmicrófono dinámico unidireccional PVi (patrón cardioide), dos soportesde altavoz plegables y todos los cables de conexión necesarios. Im-porta y distribuye: Someco Electronics SA

La empresa hendrix Music SRL, dedicada a la importación y distribución de instrumentose insumos tiene el orgullo de incorporar a sus marcas la representación de una de lasmás prestigiosas marcas en guitarras y bajos, las tan esperadas guitarras ESP. Por Emiliano Rodríguez

Dentro de sus variadas líneas de guitarras y bajos, ESPy LTD se caracterizan precisamente por cubrir cada unode los sueños y expectativas del músico. Pronto a cum-plir 40 años en el mercado mundial ESP se inicio en1975 de la mano de Hisatake Shibuya quien abrió enTokio (Japón) una tienda llama “Electric Sound Pro-ducts” (ESP), dedicándose inicialmente a reparar gui-tarras y comercializar piezas para éstas. Para el añosiguiente ESP ya se había ganado una buena fama de-bido la alta calidad de sus piezas. Para el año 1983 laspiezas de recambio ESP se introdujeron definitiva-mente en los Estados Unidos, y comenzaron a fabricarinstrumentos personalizados para artistas de NuevaYork como Vernon Reid de Living Colour, Vinnie Vincenty Bruce Kulick de KISS y Ron Wood de The Rolling Sto-nes. Años posteriores fue George Lynch de Dokkenquien estando de gira por Tokio conoció la marca. Ge-orge ingreso en una tiene ESP buscando unas piezasde guitarra y descubrió que también fabricaban instru-

mentos personalizados, el resultado de ese casual en-cuentro fue su famosa guitarra “ESP Kamikaze”. Juntoa Kirk Hammett de Metallica ESP es que comenzó su

desarrollo en marketing al decidir ya en el año 1989lanzar un modelo signature para esta mega estrella delheavy metal quien les encargó la guitarra “ESP KH-2”. Luego de estar radicada en Nueva York y de pasar porvarias mudanzas, en 1993 la empresa se instalo defi-nitivamente en Los Angeles, California. Allí luego deunos años se creó la línea de bajos y guitarras LTD,bajo la cual fabricaría productos de también alta calidaden muy variados modelos de producción, pero a un pre-cio inferior a los productos de la línea principal ESP. El año 2005 sería el de la consagración para la marca,ya que con motivo de celebrar su 30° aniversario intro-dujeron en el mercado el modelo “Truckster” de James

Hetfield de Metallica además de otros famosos mode-los dentro de la seria Signature. A partir de un estraté-gico trabajo de marketing ESP se ha convertido en unade las marcas de guitarras más importantes y recono-cidas del mercado. Por su parte la línea LTD acerca lasguitarras ESP a bolsillos más ajustados, manteniendola calidad y sonido característicos de ésta popularmarca. Actualmente ESP cuenta con importantes artis-tas dentro de su equipo de endorsers, como AlehiLaiho, Max Cavalera y Gus G y los músicos de Slayer,Deftones y Antrax entre otros.

En Argentina la representación de la marca estará acargo de Hendrix Music, quienes desde su departa-mento de marketing ya están evaluando a distintos ar-tistas y preparando distintos eventos para promocionaresta gran marca. Los mas beneficiados, lógicamente,los músicos, que tendrán a su alcance una excelenteopción en guitarras y bajos.

ESP GUITARS

Guitarristas y Bajistas.ar 08 | ESP Guitars en Argentina

Guitarristas y Bajistas.ar

Un clásico bajo que todos conocemos ya que fue, es y será el caballito debatalla de muchos bajistas en sus comienzos... cuando los motores empiezana recorrer el largo camino de la música.Por Sergio Resar

Como les comente antes... el Yamaha RBX 170 es un clásicobajo que todos conocemos ya que fue, es y será el caballitode batalla de muchos bajistas en sus comienzos... cuando losmotores empiezan a recorrer el largo camino de la música.Este bajo Yamaha RBX 170 es sin lugar a dudas, una muybuena opción para comezar ese camino y disfrutar del maravi-lloso futuro que nos ofrece una vida dedicada a la música.

Este asombroso bajo Yamaha RBX 170 está fabricado en Indone-sia, tiene 24 trastes y una tapa sólida. Incluye Volumen Master,Tono Master Fader y un control para los micrófonos. El cuerpo delYamaha RBX 170 está hecho de agathis que es ligero por lo queeste mega-bajo es ideal para tocar mucho tiempo con el, el cuelloes de Arce con un diapasón de Rosewood. En este bajo Ya-maha RBX 170 hay sólo 3 acabados (azul metalizado, rojometalizado y negro metalizado).

El Yamaha RBX 170 es un instrumento que tiene ungran sonido, que realmente se destaca sobre los otrosbajos que se encuentran en este rango de precios. Heprobado muchos bajos antes, pero este tiene mejores so-nidos que algunos bajos del doble del valor.Está muy bien construido. Yamaha pone mucho esfuerzoen todo lo que hacen y eso se nota realmente. Los mi-crófonos pasivos de este Yamaha RBX 170 ponen unmontón de sonidos en este bajo y los controles fun-cionan realmente bien. El estilo PJ tiende a dar unagran variedad de tonos diferentes. Este bajo YamahaRBX 170 es un bajo excelente para todos principiantes

y ejecutantes intermedios en este instrumento, viene con un montón decaracterísticas avanzadas para su costo en comparación con otros bajosen este rango de precios. No es demasiado pesado o ligero y puedesonar a la vez profundo y brillante como vos desees.

El bajo Yamaha RBX 170 es uno de los más baratos dentro de la serieRBX, sin que ello implique una merma en la calidad a la que estamos acos-tumbrados con Yamaha. El sólido cuerpo de agathis de este Yamaha RBX170, con una atractiva selección de colores, presenta un abierto cutawayque permite un completo acceso al traste 24 de su diapasón de auténticopalisandro. La potencia la proporcionan dos pastillas single-coil, con un so-nido claro y de gran pegada, apoyadas por los controles de volumen, tonoy balance que proporcionan una gran flexibilidad y expresión.

CARACTERISTICASConstrucción Bolt-on

Longitud de la escala 34 " (863.6mm)Rosewood fingerboard24 trastesCuerpo de Aliso y Agathis Mástil de ArcePuente Vintage StylePastillas P+JPickup interruptor N / AControl de volumen PControl de Volumen JControl de Tono Master

YAMAHA RBX 170

10 | Informe yAMAhA RBX170

Guitarristas y Bajistas.ar

Nuestros amigos de la firma fama Music SRL, representantes en Argentina delos amplificadores británicos Laney, nos traen en esta oportunidad el Laney Rit-cher Bass RB4, un clásico combo con un sonido poderoso.Por Sergio Resar

El Laney RB4 es un combo para bajo con una poten-cia de 160 watts, con un parlante Celestion Customde 15”. Dispone de dos entradas de jack de ¼ paraseñales normales o de alta, control de ganancia, uncompresor conmutable, un flexible sistema de ecua-

lización con controles de graves y agudos, controlconmutable de enhace, ecualizador gráfico de sietebandas que cubre la región 40Hz -6 KHz, limitadorde la potencia del amplificador y una salida balance-ada XLR Directa para su conexión a un amplificador

de potencia o a un dispositivo de graba-ción. En el panel posterior se encuen-tran una entrada y salida de efectospara conectar cualquier pedal o pe-dalera, una salida especial para elafinador y una salida para la cone-xión de una caja acústica externa.Construido en un sólido gabinete demadera, con asas superiores y late-rales, lo hacen por su peso y dimen-siones único en este rango deamplificadores. Su peso es de 25,25kg y sus dimensiones son 578 x 505x 335 mm. La toma XLR propor-ciona una salida balanceada de bajaimpedancia del preamplificador to-mada antes de cualquier correccióndel tono. El control de enhace pro-porciona una mayor definición en elespectro sonoro más grave, produ-ciendo un sonido más definido. Esteaumento produce la reducción de al-gunos armónicos de las importantes

frecuencias graves alrededor de 40-80HZ. El compresor incorporado, comprime la señal

proporcionándonos un sonido de mayor pegada. Lacantidad de compresión de regula mediante el controlde ganancia, cuanto más alto esté mayor será lacompresión.

El ecualizador de 7 bandas nos permite modificar eltono de nuestro instrumento y ver fácilmente la res-puesta. Son siete potenciómetros deslizables que cu-bren la gama de 40HZ a 6KHz. Si estos controles seencuentran en la posición central, la frecuencia nose ve afectada (señal plana). La salida para el afina-dor en la parte trasera, nos permite dejarlo conectadopermanentemente. Es exactamente lo que se nece-sita para tocar en vivo, grabación o simplemente enun ensayo. Como verán, el amplificador para bajoLaney RB4 es un ejemplo de ingeniería.

CARACTERISTICAS160 WattsEntradas normales y de altaGraves, agudos y equalizador gráfico de 7 bandasAltavoz conexiones 1x Jack (4 Ohms externa)FX Loop (s)Drivers: 1x15 "Celestion Custom”Gabinete Combo de diseño convencionalCompresor: ConmutableLimitador: ConmutableDI Socket: Pre EQ XLRPeso 25,25 KgDimensiones (mm) 578 x 505 x 335

RITCHER BASS RB4

12| Testeo Ritcher Bass RB4

Su padre era también guitarrista y en su casa sonaban constantemente los discos deDjango Reinhardt, su atracción por la guitarra y el jazz surgieron del amor que sentía porla música del genial gitano. Los inicios musicales del maravilloso y talentoso Ricardo Lewdatan de los 7 años de la mano de su padre. Por florencia Pérez del Valle

Con quiénes estudiaste y porque el Jazz?Con mi padre, luego estudié guitarra clásica con RobertoLara y Augusto Marcellino y Armonía, Composición ,Contrapunto y Orquestación con Gustavo Beytelman yRodolfo Alchourón . El Jazz fue mi primera música aun-que más tarde se me hizo el paladar también para la mú-sica clásica , el folclore y sobre todo el tango.

Siendo que has sido un músico que ha grabadomucho, con que artistas de los que grabaste?Tuve una larga carrera como sesionista, cabe aclarar quecuando te llaman de un sello grabador la mayoría de lasveces llegás al estudio sin la menor idea de quien seráel artista con el que vas a grabar. He tenido la suerte de

grabar con extraordinarios artistas: Astor Piazzolla, LaloSchiffrin, Jorge Calandrelli, Carlos Franzetti, MercedesSosa , el Polaco Goyeneche, Daniel Riolobos, el NegroLavié, Amelita Baltar, Hugo del Carril, Sandro, Ligia Piroy muchos más (Con Pavarotti no grabé pero toqué ensu primera visita a Argentina en cancha de Boca). Tam-bien grabé con Julio Iglesias, Luis Miguel, Olga Guillot,Fetiche, Ornella Vanoni, Nicola de Bari, etc.

Cómo es ser un músico de sesión y adaptarse a losdiferentes estilos que uno debe grabar?Lo más importante es leer muy bien música y conocerlos diferentes estilos. La adaptación viene de escucharmucha música para “empaparse” pero sobre todo el gransecreto es que te guste. Yo tengo la fortuna de disfrutartodos los géneros populares eso hizo que me pasara lar-gas horas escuchándolos (con excepción de los que re-almente me desagradan como la cumbia villera)

Has participado de de muchas jam sesión con algu-nos músicos muy reconocidos mundialmente comopor ejemplo con Chick Corea, Paquito D´Rivera, Ar-turo Sandoval , Randy Brecker , Rufus Reid , JohnLee , Wynton Marsalis y el baterista Billy Hart, cómofue tocar con estos monstruos?Fueron experiencias inolvidables y muy enriquecedoras,realmente poder tocar junto a estos grandes es como re-cibir una clase magistral de música en un par de horas.Solamente viéndolos en acción de al lado se toma exactaconciencia de lo geniales y talentosos que son.

Cómo fue trabajar con Astor Piazzolla?

Muy emocionante, fue una grabación para la RCA Víctor.Era un trabajo para Amelita Baltar y Astor aparte de hacerlos arreglos tocaba el bandoneón. Siempre fue mi ídolopor eso cada vez que levantaba la vista de la partitura ylo veía enfrente bandoneón en mano me parecía estarsoñando.

Cómo se formó la Banda Elástica?Fue una idea que salió, café por medio, de las cabezasde Jorge Navarro y Ernesto Acher. Se tomó como puntode partida el trío de Navarro (con Juan Amaral y PochoLapouble) nos agregamos Ernesto, Hugo Pierre, CarlitosCostantini y yo y más tarde se sumaron el Zurdo Roiznery Enrique Varela.

Grabaste música de películas, recordanos algunas…Los Gaucho Judíos, Convivencia, La Raulito, Tango (deCarlos Saura), Ico y montones otras.

Has tocado con Julio Bocca, cómo fue que se cono-cieron? Y contanos cómo fue esa experiencia?En el año 2000 Julio realizó una gira mundial llamada“Piazzolla Tango Vivo” en la cual bailaba en la segundaparte ocho tangos de Astor con coreografía de Ana Ste-kelman. Esa segunda parte la hacía con el Quinteto deFernando Suárez Paz tocando en vivo. Julio era en esemomento (y lo será siempre) una figura de renombremundial. Los teatros de todo el mundo se llenaban y ac-tuábamos siempre con el cartel de localidades agotadas.No obstante eso él jamás perdió su modestia y era unomás de la troupe. Viajábamos todos juntos, nos alojába-mos en el mismo hotel y comíamos en la misma mesa...un tipazo Julio Bocca.

Actualmente, cuáles son tus proyectos?En el 2006 gané el concurso para el cargo de GuitarraSuplente Solista en la Orquesta del Tango de la Ciudadde Buenos Aires, en ese entonces el cargo de Solista loostentaba el genial Aníbal Arias (un maestro con mayús-culas). Sigo con mi cuarteto y con Ligia Piro y hago ac-tuaciones con diversos artistas.

Seguís dando clases?Sigo dando clases dos días a la semana (más no puedo)

Qué guitarras estás utilizando actualmente?Cuando sos sesionista tenés que utilizar varias gui-tarras. Utilizo una Española Yamaha de 1979. Unahermosa Acústica Hagström de cuerdas de acero.Una Strato Beaudoux (Fanta). Pero para tocar jazz ytango utilizo una guitarra Beaudoux Tango LewModel, una guitarra Repiso Strat 1964 y una guitarraSteinberger.

RICARDO LEW

Guitarristas y Bajistas.ar 14| Entrevista a Ricardo Lew

Su primer acercamiento a la música fuè a través del piano. Comenzó a es-tudiarlo a los seis años de edad. Después tocó en grupos de barrio. ComoThe Viper´s, y The Bobby Cat´s. Por florencia Pérez del Valle

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Adalberto Cevasco

ADALBERTO CEVASCO

Como fue tu comienzo con el bajo?En esa época, era difícil encontrar un buen piano enlos lugares que tocábamos.. (en su mayoría clubes debarrio). No existían los teclados y los pianos que había,estaban semi destruidos. Casi siempre miraba la ac-tuación de mis compañeros, desde el costado del es-cenario. Un día, Miguelito Fender (gran amigo), me dijopor qué no tomaba una guitarra... De esa forma iba apoder participar del grupo. Así lo hice y de ahí en más,comenzó mi carrera con el bajo... que luego se trans-formaría en mi vocación, profesión y uno de los mejoresacontecimientos que me han pasado en la vida.

Con quien estudiaste el bajo?Con los mejores músicos del mundo a través de susgrabaciones... Luego, armonía, orquestación e impro-visación, con los Maestros Santiago Giacobbe y Ro-dolfo Alchourrón.

Sabemos que compartiste muchas giras con elGato Barbieri.. Nos contas como fue que se cono-cieron y como fue surgiendo esto?Al Gato lo conocía por algunas grabaciones, sobre-todo una que realizó con (Don Cherry). Recuerdo queun día regresabamos de una gira por Venezuela conSandro y en el Aeropuerto de Ezeiza, se me acercaNano Herrera y me dice... El Gato te está buscando...la verdad que no entendía nada... pero, indudable-mente... estaba en el lugar y en el momento indi-cado... De ahí en más, vinieron las actuaciones enel Teatro Regina a sala llena todos los días, en losFestivales de Newport (New York), Montreaux(Suiza), Newport (Japón) Carnegie Hall de la ciudadde New York y la grabación de dos discos. Uno enBuenos Aires y el otro en la Ciudad de Los Angeles.Experiencia si las hay.... además de haber podidocompartir escenario junto a músicos que hoy en díason leyenda... Domingo Cura, Nana Vasconcellos,John Abercrombie, Paul Motians, Pocho Lapouble,Gustavo Kerestezachi entre otros.

Cual fue la razón que te llevó a que te vayas a vivira Europa? Volverías a Argentina?La partida de mi hija Bárbara, fue determinante paraque decidiera viajar hacia Europa. No me hacía a laidea de que la familia se disgregara. Nunca se sabedónde un músico puede desarrollar su carrera, geográ-ficamente hablando.. pero por ahora, no tengo pensadovolver a la Argentina. De todas maneras me encantaríareencontrarme con algunos colegas y amigos.

Como fue tocar con el maestro Astor Piazzolla?La experiencia de tocar con el Maestro Piazzolla, eracomo estar a enchufado a 220 Watts todo el tiempo...Era como concurrir a una escuela de música durantelas 24 horas del día.. Al Maestro, jamás lo ví equivo-carse ni siquiera en los ensayos. La responsabilidadera sumamente grande y la experiencia, una de lasmas enriquecedoras de mi carrera musical.

Sabemos que tocaste en la big band dirigida porDon Costa, cómo llegaste ahí?La sección rítmica de Frank Sinatra, estaba enemis-tada con Don Costa.. según tengo entendido debidoa que él, no los llamaba para sus grabaciones. Surgióel proyecto (Sinatra en Argentina), donde a la Big BandAmericana, se agregaban ocho músicos locales parainterpretar la obertura del Sinatra Show, donde se in-cluía el tema de Palito Ortega (Sabor a Nada), con unarreglo brillante del Maestro Don Costa. En su pasopor Argentina, Don Costa era asiduo concurrente alClub de Jazz Satchmo, donde yo tocaba con el cuar-teto de Jorge Navarro (Mi bajo, no era un desconocidopara él). El tema Sabor a Nada, se puede ver y escu-char en Youtube... Se los recomiendo.

Contanos de tu primer disco solista?A mi entender, de un alto nivel artístico.. Creo que nopodía ser de otra manera, dado que los músicos queparticiparon así lo han demostrado..El Zurdo Roizner, Ruben Rada, Bernardo Baraj, Gus-

tavo Bergalli, Juan Barrueco, Chachi y Luis Ferreyra,Norberto Minichillo, Hugo Pierre, Alfredo Wolf, DanielBinelli, Fat´s Fernandez, Horacio López, María Euge-nia Darré, Inés Cabrera, Ana Carfi y Patricia Clark..Perdón por si me olvido de alguien.

En 1990 formaste parte de la banda de Fat´s Fer-nández como arreglador y grabaste con él un parde discos. En esa época también tocaste con gran-des músicos, Winton Marsalis, Jorge Dalto, BobMintzer, Baby López Furst, Michel Urbaniak entreotros... Contanos cómo fué esa experiencia.Con Winton Marsalis tuve la oportunidad de grabarpara el CD de Fat´s Fernandez "La Música y la Vida"al igual que con Baby López Furst. Jorge Dalto, BobMintzer y Michel Urbaniak estaban en otras formacio-nes que grabaron con Fat´s y salieron editadas en elmismo CD. La experiencia de participar en una sesiónde grabación junto a estos brillantes músicos, es su-mamente enriquecedora y a veces única e irrepetible.

También tocaste con la orquesta sinfónica de ar-gentina dirigida por Lalo Schiffrin. Como se insertatu instrumento con una orquesta de este tipo?En el año 1991 me convocaron para tocar con la Or-questa Sinfonica Nacional de Argentina en calidad de(solista).. Dirigida por Lalo Schiffrin. El repertorio es-taba conformado por obras que Lalo había compuestopara cine y Televisión. Todo este material originalmentese grabó con bajo eléctrico.

Cuales son tus proyectos actualmente?El pasado 14 de Octubre hemos presentado el CD"Made in Spain". Nuestro primer trabajo discográficoen Europa, junto a la cantante Patricia Clark. Produ-cido ejecutiva y artísticamente por nosotros. Este esel primer paso de nuestro propio sello discográfico(CCJAZZ). La idea Dios mediante, es seguir presen-tando este material no sólo en España sinó en otrospaíses de la Unión Europea.

18 | II Encuentro De Comerciantes De La Música Guitarristas y Bajistas.ar

Mucho más que un evento. El sábado 3 de noviem-bre del 2012, el Grupo Rómulo García realizó elevento más importante del año, el “II Encuentro DeComerciantes De La Música”.

El motivo principal del mismo fue la presentación ofi-cial de la nueva sede de la Empresa en el Parque In-dustrial de Canning, Ezeiza y el anuncio de nuevasmarcas como MARKBASS (amplificación profesionalpara bajo, made in Italy) y T-REX (pedales de efectocustom) que ya se encuentran en el país. A estas sesumará la prestigiosa marca PREMIER, legendaria

fábrica de baterías nacida en 1920 líder mundial in-discutida, a partir de 2013. Al nuevo predio de 3.000m2, donde se desarrolla la logística, servicio técnico,oficinas y depósito; asistieron más de 200 comercian-tes de todo el país, prestigiosos músicos, managers,productores, prensa nacional, zonal y especializadaen el sector, amigos y gente de la música en general.Gran cantidad de productos fueron exhibidos en des-tacados stands de cada una de las marcas que ro-dearon la sección del predio donde se ubicaron losvisitantes. Se disfrutó en varias oportunidades de mú-sica en vivo con bandas y artistas de alto nivel en la

escena nacional y además de shows programados,se dieron de forma espontánea improvisacionesentre músicos de diferentes bandas reconocidas, ter-minando todo en una gran zapada entre clientes ymúsicos famosos. Otra vez este encuentro se des-taca y diferencia, por el intercambio e interrelacióndirecta entre personalidades de diferentes sectoresdel mundo de la música, lo cual amplía las fronterasdel negocio. El evento tuvo varios picos de alta cali-dad con las actuaciones en vivo, e inclusive algunasdestacadas personalidades que no pudieron estarpresentes por motivos de fuerza mayor, dejaron gra-bado su saludo como es el caso del gran bajista ar-gentino Javier Malosetti, la cual incluyó en dosoportunidades deleitables ejecuciones de su instru-mento; así como también hizo su saludo a los pre-sentes el gran empresario de medios Mario Pergolinidesde el gran estudio Luis Alberto Spinetta de suradio Vorterix, medio número uno del rock en la Ar-gentina. Además de importantísimos clientes de todoel país pudimos observar personalidades como ElTanque de la Renga, Walter Piancioli y Pablo Tevesde Tipitos, Pato Monti de Guasones, Mariano Oteroy Dizzy Espeche de Fito Páez, Niño Khayatte (ex Vio-ladores) y Matías Munighini (Mastifal) de Rey oReina, Walter Martinez de Vorax, el manager de Ti-pitos y Guasones Andrés Vigñolo; Nicolás Martyniukmanager de Mastifal, Rey o Reina y Lethal entreotras; así como prensa del medio y amigos de la mú-

II ENCUENTRO DE COMERCIANTES DE LA MÚSICA

Lorena y Alejandro García

sica. Para el traslado de la gente se utilizó un microde dos pisos en los que viajaron clientes, prensa ymúsicos alojados en un lujoso hotel del centro queel Grupo Rómulo ofreció sin cargo a sus invitados.El evento fue conducido por Javier Malosetti desdela pantalla que de forma muy cómica invitaba a se-guir con la conducción al baterista Sergio Vall quienvarias veces invitó al presidente de la empresa Ale-jandro García a subir al escenario para hablar a susclientes. Finalmente también subieron Lorena yPablo García para agradecer a todos los presentessu presencia en un evento para no olvidar.

Por eso decimos que todos los allí presentes expe-rimentamos una jornada diferente. Un evento de altonivel pero de gran calidez humana. Esto es lo quecaracteriza al Grupo Rómulo García, Empresa quesigue creciendo sin pausa, pero con gran humildad.

Alejandro García y Sergio Vall

20 | II Encuentro De Comerciantes De La Música Guitarristas y Bajistas.ar

Comerciantes, amigos y músicos recorriendo la muestra de productos de la empresa

Guitarristas y Bajistas.ar 22| Entrevista a Kiko Loureiro

Cómo fue que te interesaste por la guitarra?Empecé como toda la gente, mi hermana más grandetomaba clases y yo tomaba con ella; yo tenía 11 años yestudiaba guitarra acústica y a los 14 años empecé conla guitarra eléctrica. Ya de entrada me gustó mucho y alos 13 empecé a escuchar Kiss, Iron Maiden; era eltiempo de Rock in Rio, fue muy fuerte. En la televisiónestaban Iron Maiden, Queen, Yes, AC/DC, Ozzy Os-bourne, yo conocía esos grupos ya, tenía 12, 13 años,pero con Rock In Rio fue muy fuerte, porque tenías elvivo, la tele mostrando el hotel, algo inédito en Brasil.

Inclusive no hubo muchos artistas brasileños, ¿no? Hubo algunos, pero estaban siempre en la apertura, concondiciones malísimas, Pepeu Gomes, Blitz, pero a míno me gustaba mucho. Pepeu Gomes sí me gustaba,era rockero, pero tenía una cosa brasileña también. Blitzera más pop y yo ya era metalero. Me gustaba la distor-sión y estaban AC-DC, Ozzy, Scorpions, y me gustabaYes por Trevor Rabin, el guitarrista de ese momento,Queen también, Whitesnake, muchos grupos. Y eso des-pertó muchas ganas de estudiar, conocer, escuchabamucho Led Zeppellin y mi escuela tenía una bibliotecacon vinilos, yo podía retirar vinilos como libros, pero loslibros no me importaban. Tenía vinilos de todo, todo DeepPurple, todo Led Zeppelin, e incluso más antiguos, en-tonces estaba en los ‘80 escuchando las cosas más vie-jas, como si tuviera un hermano mayor que me laspasaba. La biblioteca me hizo posible conocer muchascosas, todos los días yo sacaba algo nuevo, Nazareth,

Deep Purple, Pink Floyd, yo fui conociendo y grabandocassettes con todo ese material.

Así fuiste de a poco desarrollando tu estilo? Eso con 14 años, 15 años. Después empecé a estudiarcon profesores particulares.

Al mismo tiempo se notan muchas influencias demúsica brasileña en tu músicaTambién, porque al mismo tiempo siempre me gustómucho la música brasileña, en mi casa mis padres siem-pre estaban escuchando nuestra música. Yo escuchabaVan Halen, y mi madre me decía: “está bien que escu-

KIKO LOUREIRO A los 13 empezó a escuchar Kiss, Iron Maiden; era el tiempo de Rock in Rio.En la televisión estaban Iron Maiden, Queen, yes, AC/DC, Ozzy Osbourne,grupos que Kiko Loureiro ya conocía. Eso lo marco para siempre.Por facundo López Burgos

ches ese guitar hero, pero nuestros genios son estos:Gilberto Gil, Milton Nascimento, Djavan, toca algo de estamúsica para mí”. Yo no sabía porque esa música es muydifícil, la armonía es compleja, los acordes, y me interesamucho por eso.

Hermeto Pascoal también fue una influencia?R: Un poco después. Con 14, 15 años pienso que no,pero sí los más conocidos, Milton Nascimento, GilbertoGil, Caetano Veloso, un poco de Edu Lobo, Tom Jobin,por supuesto. Yo vivía en un edificio donde también vivíaTom Zé, que era uno de los tropicalistas más raros, quemás mixturaba las cosas, y que no fue tan famoso hastaque años después lo descubrió David Byrne. Me gustabaesa cosa brasileña de acordes, de guitarra acústica queestudia e intentaba tocar. Entonces tenía esos dos mun-dos, el rock, el metal, el guitar hero, Steve Vai y todo eso,y el mundo brasileño.

Recordás cuál fue tu primera guitarra?Fue una Giannini, que es una guitarra brasileña y actual-mente sigo tocando con una guitarra brasileña pero esguitarra marca Tagima. Tagima empezó hace muchosaños como luthier, era un luthier japonés, pero ahora esuna marca muy importante. Tengo propio modelo y sefabrica en 3 o 4 rangos distintos de precios. La mía estáhecha con cedro brasileño. Mi guitarra originalmenteviene con Seymour Duncan, pero en este momentoestoy probando unos Di Marzio PAF. Los cambié hace15 días y estoy simplemente experimentando con ello.

Qué es lo que te gusta de una guitarra? ¿Cómo lle-gás a tener un modelo propio?Es una vieja historia. Cuando grabo un disco como eneste último que he hecho, Sounds of innocence, experi-mento con muchas guitarras de marcas diversas y soni-dos diversos, pero esta es una guitarra que tengo hacemucho tiempo y es muy confortable.

Fue hecha a tu medida?Yo tengo esa guitarra desde hace 20 años, casi desdeque empecé a tocar, y fui cambiando y creciendo conella, entonces yo me hice a su medida y me resulta muyconfortable, pero es un estilo de guitarra, y cuando hagoun disco busco también otros sonidos. Utilizo muchasstratos (Fender Stratocaster). Pero la strato para hacerclínicas es más difícil, porque tiene otro tipo de técnica ala que no estoy tan acostumbrado. También he utilizadomucho Telecaster, y en el terreno de lo acústico tengoTagima, Takamine, y para las grabaciones una muybuena de un luthier alemán que no llevo de viaje porquees muy delicada y cara para transportar.

Te gusta setear tus guitarras con cuerdas bajas paratener una acción más blanda?Sí, me gustan bajas, en especial para una clínica dondedebo mostrar técnicas diversas como tapping y todas lastécnicas. Pero si voy a grabar rítmicas pongo las cuerdasaltas calibre .012 y utilizo una Les Paul para tener un so-nido más gordo y con más cuerpo. Pero cuando buscoalgo más shredder a lo Allan Holdsworth, utilizo las cuer-das bien bajas.

En cuanto a Laney, ¿cómo fue que lo elegiste?Hace como 10 años, no recuerdo cómo, encontré elVH100. Lo probé y me gustó mucho porque tiene un so-nido metal ¡y puede ser aún más metal!, estilo Black Sa-bath, pero tiene otro canal que puede ser crunch, unsonido más british, y tiene un sonido muy, muy limpio, ynormalmente los amplis de metal no tienen un sonidolimpio. Esto lo hace un equipo muy versátil, eso me

gustó, y comencé a usarlo mucho antes de ser endorserde la marca. En ese entonces utilizaba el Laney junto aotros amplificadores. Y entonces, estando en China to-cando en una feria, conocí a la gente de Laney y ellossabían que estaba utilizando sus equipos y me propu-sieron ser endorser de la marca. De esto hará unos 3 o4 años. Y desde entonces hago giras mostrando susequipos, esta es la primera en Sudamérica, pero ya hehecho varias en Europa, Asia.

Contanos un poco qué estás usando de efectosR: Ahora estoy experimentando nuevos pedales. El setque ves lo utilizo para esta gira por primera vez. Tengoun amigo que trabaja en una empresa de Brasil que estáhaciendo estos pedales NIG y me dio unos para probar,que son los que estoy usando en esta gira. Tengo dosdistorsiones, pero también uso mucho las distorsionesque me da el ampli, que son muy diversas.

Por lo que escuché, los dos canales del equipo traendistorsiones independientesClaro, el canal metal lo uso solo porque ya es bienmetal, y el canal limpio tiene un crunch al que ade-más puedo sumarle el boost, que es muy flaquito,sólo para sumar y darle algo de brillo. La otra distor-sión es más Marshall. También tengo un delay normaly un flanger que también es de NIG (la empresa bra-sileña) y un wah wah.

Estás presentando temas de tu último CD comoparte de la clínica?

Sí, van a escuchar parte del nuevo material en la clínica.Grabé el disco este año en febrero, marzo, con Virgil Do-nati en batería y Felipe Andreoli en bajo. Y como invitadosestán Doug Wimbish de Living Colour, además de unpercusionista brasileño que toca berimbau y un chilenoque yo no conocía.

Tenés alguna rutina de estudio? ¿Cómo hacés paramantenerte en forma?La rutina de hoy es locura. Llegué al hotel y sólo tuve 2horas para comer y descansar antes de venir para aquí.Entonces, por eso estaba tocando un poco más e hiceuna prueba de sonido más larga. Eso es lo único. Pero,claro, cuando era más joven, adolescente, tenía un mé-todo de estudio organizado. Porque a mí siempre megustó ser organizado. Entonces dividía la semana, sabíaqué estudiaba el lunes, qué el martes, qué iba a hacer lapróxima semana, el próximo mes.

Podés nombrarme cinco guitarristas?Eso cambia con la edad, va cambiando. Me gustabanmuchos los ‘guitar heroes’ cuando era adolescente,Malmsteen, Satriani, Steve Morse. Después tuve unaépoca de fusión donde escuchaba a Henderson o Ben-son, o de no escuchar guitarristas, prefería escucharotros músicos, como Weather Report. Tuve mi época deescuchar las guitarras acústicas brasileñas, como JoaoGilberto, me encanta escuchar música diversa, Paco deLucía, me encanta el flamenco, aunque no lo toco, meencanta la música africana, Piazzolla, y que algo de todoeso se pegue a mi forma de tocar.

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | Entrevista a Kiko Loureiro

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Baltasar Comotto

Contanos como empezaste con la guitarraEmpecé a tocar la guitarra con una guitarra españolaque me regalo mi madre a los 11 años. Luego tuvela suerte de que mi viejo me comprara una telecasterblanca, esa fué mi primera guitarra eléctrica una “Hu-rricane” blanca.

Con quiénes estudiaste?Con varios profesores como Facundo Bergali o Gui-llermo Arrom , también aprendí mucho al ver grandesmúsicos, que fortalecieron mi formación y fomentaronmi interés por la música.

Cuáles fueron tus influencias?Fueron y son: Hendrix, Beatles, The Who, Led Zep-pelin, AC/DC, The Clash, Ramones, Sex Pistols, TheKinks, Nirvana, Sonic Youth, Velvet Underground ,Cream , The Jam, Supergrass, Bowie, Iggy Pop, NIN,Beastie Boys, NicK Drake, QOSTA, BRMC, JohnFrusciante. En cuanto a la música argentina: Atahual-paYupanqui, Spinetta, Pappo, Indio, Sumo, Manal,Pescado Rabioso, Invisible y la lista sigue.

Cuál fue el primer recital que fuiste a ver?El primer recital que recuerdo fué en Rock in Rio , fu-

ímos en un viaje con mi viejo y mis hermanos, Esanoche fue increíble, tocaban AC/DC, White Snake,Ozzy y Scorpions. No me lo olvido más, llegamos ala tarde y nos fuimos a la madrugada del día si-guiente. Estábamos muertos de ver un recital tan in-tenso ,por la magnitud y el tiempo que duró.

Un artista increíble y talentoso. Baltasar es uno de losguitarristas del Indio Solari y aquí nos cuenta su historia.

ATMóSfERA CREATIVABALTASAR COMOTTOEn mi casa se escuchaba de todo un poco, por el lado de mi viejo, discos de Hendrix (Band of Gipsy) o The Beatles (White album o Sargent Pepper).La vibra musical también me llegó por el lado de mi hermano, que es mayor que yo, con diferentes vinilos como The Who (Quadrophenia), The clash(Combat Rock, London Calling), Miles Davis (TUTU) o discos de Zappa (Apostrophe o Zootallures). Y como no olvidar que por el lado de mi madre mellego mucha musica clásica de todo tipo, como opera y otras variantes variantes. Por Sergio Resar

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Cuando fue que empezaste a tocar como guita-rrista profesional?A fines de los noventas ya tocaba profesionalmente,no recuerdo bien el año, pasé por muchos proyectoshasta lograr una estabilidad que me permitió vivir dela música. He tocado en muchos clubes junto a PatánVidal, un gran amigo y excelente pianista que meayudó en mi formación como músico profesional.

Cómo llegaste a tocar con Luis Alberto Spinetta?Mucha gente me pregunta lo mismo y no te lo podríadecir , creo que por recomendación de Javier Malo-setti o Nico Cota. Un dia llegué a mi casa y había unmensaje de Luís en el contestador diciéndome queme comunicara con él, no lo podía creer, lo llamé yme propuso unirme a su grupo. El disco se llamabaPara los Árboles y las presentaciones fueron en elGran Rex. Después, se hicieron unos conciertos porel país y Uruguay.

Cómo fue trabajar con él?Fueron enseñanzas, de cómo interactuar en una mú-sica de alto vuelo. Las canciones, los arreglos y lamanera de llevar los ensayos a una dirección, erauna cualidad, que siempre me llamaba la atención.Aprendí a relacionarme con sus bandas en un con-texto maravilloso. He tenido la posibilidad de partici-par en dos formaciones diferentes (Para los Árbolesy Un Mañana) la música de Luís fue transformándoseconstantemente, era inevitable, él era así, imprede-cible e innovador. Agradezco haber colaborado conLuís y compartido momentos inolvidables, tambiénconocer músicos increíbles que lo rodeaban y embe-llecían su música.

Luis dejaba que vos hicieras los arreglos o tedaba ya todo armado?Me daba mucha libertad en todo sentido, las indica-ciones eran pocas, los arreglos estaban definidos yla banda sonaba increíble. Lo que hacía, era apren-derme sus temas armónicamente y acompañarlos,tratando de reforzar algunos obligados y colaboraren algún solo.

Sabemos que sos endorser de Rotosound, quémodelo usas y por qué?Uso el encordado Roto Blues de Rotosound. Prefieroese modelo de cuerdas ya que es un calibre hibrido10/13/17/30/42/52. Me resultan confiables ante cual-quier eventualidad tanto para grandes shows comopara clubes o bares.

Cómo se inició tu relación artísitica como endor-ser con Hendrix Music SRL?Por medio de Hernán Aramberri (baterista del Indio)él me contactó con Hendrix Music y aquí estamos,contento con el rendimiento y el trato de HendrixMusic SRL. También utilizo otras marcas que me pro-vee la empresa tales como los pedales Zvex y Radial.

Contanos de los pedales Zvex y Radial, cuálesson y por qué cada uno de ellos?Uso pedales Zvex Box of Rock, me gusta este, quees un simulador de un Plexi.Tiene variantes de tonosy posibilidades de ganancia sin ser una distorsión.

Lo combino con un Zvex Distortron que me da mássaturación en simultáneo con el box. De la linea Re-dial he provado el Hot Brit, está muy bueno, son di-ferentes y responden muy bien con cualquier equipo.

Hablemos de amps, qué marca y qué modelo uti-lizás actualmente?En este momento toco con diferentes equipos de-pende el lugar y si es un lugar grande o chico. Tengoun Plexi super lead con una caja 4x12 angular. Paralugares más chicos uso un Mesa Boogie Mark III.

Cómo llegaste a la banda del Indio Solari, LosFundamentalistas del Aire Acondicionado?

Por recomendación, mediante la grabación de El te-soro de los Inocentes. Me llamaron para colaboraren ese disco. Después el indio formó a los funda-mentalistas para 3 presentaciones en vivo, dos enLa Plata y una en Montevideo.

Qué se siente estar parado ante miles de perso-nas en los recitales del Indio?Es difícil explicar en palabras, lo que se siente en unshow del Indio. Cada concierto tienen un condimentoextra, que lo hace diferente a cualquier espectáculode esa magnitud. La música es en esa instancia unvolcán, a punto de hacer erupción, que se funde enel fervor de la gente. El público participa en todo sen-

Entrevista a Baltasar Comotto | 27Guitarristas y Bajistas.ar

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Guitarristas y Bajistas.ar 30 | Entrevista a Baltasar Comotto

tido, vibrando las canciones y disfrutando del lugar.Cada concierto determina un hecho social, que re-voluciona el espacio donde transcurre cada show.Es un privilegio participar de cada uno de esos con-ciertos, siempre lo disfruto muy intensamente comosi fuera el último que me tocaría vivir.

Sos libre de agregar arreglos en esta banda?Está bastante determinada la música, los arregloshay que respetarlos tal cual son por que formanparte de una unidad definida en las canciones. Creoque todos cumplimos un rol determinado y lo respe-tamos para que todo cuadre justo.

En qué año grabaste tu primer disco solista, cuálfue el nombre y con qué músicos?El primer disco solista fue ROJO y fue grabado enel 2004 y editado al año siguiente. En este disco par-ticiparon grandes músicos y amigos tales como JuánPablo Jacinto (batería), Ezequiel Cronenberg (bajo),Hernán Jacinto (piano) y Patán Vidal (Rhodes).

En "ROJO" saliste un poco del rock e incursio-naste más en el Jazz y en el Funk, por qué?Estuve bastante influenciado por esos estilos, elR&B o el funk. Hay temas con aires Funkmetal comoCaer o Arsenal. Fue un experimento que derivó añosmás tarde en Blindado.

El año pasado grabaste el segundo, BLINDADO,quienes te acompañaron?

La base la grabamos en Circo Beat junto a RamiroNaguil (bateria) y Jony Monti (bajo). Patán tocó enQuién sos? y fué el primer invitado de lujo. Luegograbamos los overdubes en Babel Studio, ahí parti-cipó Ricardo Mollo, grabó guitarras Ebow y voz en

“Las Penas”. Tuvimos la oportunidad de mezclar enel estudio de Luís (La Diosa Salvaje) donde colaboróen el tema “Hipnotic” con su voz espacial. El últimoinvitado fue el Indio, le mostramos el tema, le gustóy fuimos con Eduardo Herrera a Luz Bola a grabarla sesión de “A lo Mejor”, el resultado fue demoledor.Todas las experiencias en las grabaciones fueron in-creíbles e inolvidables.

Qué sentiste al ganar un premio tan importantecomo el premio Gardel a la música al MejorAlbum Nuevo Artista de Rock este año? Me puse contento, es un reconocimiento al disco ya la gente que colaboró, tanto músicos como técni-cos, discográfica y amigos.

También estuviste nominado en otra terna endicha entrega de premios, en cuál?Mejor album Rock pop alternativo.

Contanos como está armado tu set?Uso diferentes guitarras depende la situación, unaGibson RD , Gibson SG y Gibson Les Paul Deluxe.Equipos Marshall plexi “Super lead” o “Mesa Boogie”Mark III. Sonidos: ZVex Box of Rock , Zvex Distor-tron, Exotic BB plus y un Big Muff-II Electro-Harmo-nix. Modelers Line 6, uso 3: Delay (verde), filtros(azul) y sints (violeta). Wha Wha Boss digital. Todolinkeado por D’Amico Efectos.

Cuáles son tus próximos proyectos?Seguir tocando por el país Blindado, todavía hay mu-chos lugares que no hemos llegado. Ya estoy pen-sando en un tercer disco que tengo en mente, el añoque viene lo empezaré a grabar. Tocar con el Indioy los Fundamentalistas, vincularme a algún proyectomás, que se estaría gestando para el año que viene.Lo importante es seguir conectado a la música quees lo que me moviliza.

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SONIA CHAMMAH Empezó sus estudios con la guitarra a los 14 años, con un profesor porsu barrio. Solía pedirle que le enseñe canciones de Kiss y The Ramones.Por insuficiencia económica, siguió como autodidacta hasta que final-mente mientras vivía en N.y. pudo pagarse sus estudios en una escuelade música ubicada en la 57st y Broadway.

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | Entrevista a Sonia Chammah

Cómo y cuándo empezaste con la guitarra?Con quiénes estudiaste?Después al volver a Buenos Aires continué con miprofesor actual Ricardo Braun, que fue el que medio los primeros pasos en la música country quetanto me gustaba. En realidad comencé más quenada como una necesidad urgente, me gustabanotros instrumentos pero mi hermano tocaba la gui-tarra eléctrica y tenía una criolla y así empecé, “pi-diendo prestada” su guitarra.

Qué música se escuchaba en tu casa?Que linda pregunta!! Mi papá escuchaba tango,pero también le gustaba el jazz o los clásicos deNatt King Cole, Louis Armstrong, Charles Aznavoury mamá The Beatles, Elvis, Chuck Berry, ChubyChecker, Bee Gees. Mi hermano en cambio escu-chaba Metallica, Megadeth, Ozzy, Motley, perotambién Smashing Pumpkins entre otros. En cam-bio yo, para llenar este gran bingo de géneros, es-cuchaba Nirvana, Oasis, The Ramones, SexPistols, Pero también mucha música de los 50 queme había hecho muy fanática.

Contanos de tu primera banda y quiénes eranlos integrantes que te acompañaban?Mi primer banda fue integrada por todas chicas,Laura Fares en batería (hoy famosa y reconocidabaterista de Londres), Marcela Turjanksy en la gui-tarra, Mercedes Gonzales Alfonso en el bajo. Nosllamábamos ISIS.

Qué música hacían?Hacíamos rockabilly, punk rock, rock de los 50, detodo un poco. Una época muy divertida.

Cuándo decidiste viajar a los EEUU?Decidí viajar por primera vez allá en 1998 más omenos, como una necesidad de conocer otro cir-cuito, era muy fanática de la movida de NuevaYork y quería ver qué pasaba. En los clubes chi-cos, como era la gente en otra parte del mundo.Para ese entonces tenia 19 años y viaje sola!

Después fuiste a Suecia, qué hacías ahí?Bueno en Suecia tenía varios amigos y un ex novioque también le gustaba la música, allá toqué en

radios y simplemente me dedique a conocer otracultura. Un país hermoso y muy interesante.

Cuándo comenzaste tu proyecto solista?Cuando volví a Buenos Aires después de 5 añoslargos de viajes, sin volver, comencé una bandaque al año se disolvió y me apenó muchísimo, medeprimí un poco por todo el esfuerzo en vano quehabía hecho, así que decidí mejorar en la guitarra,y empezar a componer todo sola.

Seguís haciendo radio?Si por supuesto, hace 6 años y te diría que casi 7que estoy en LA TRIBU, y es realmente una expe-riencia única, super enriquecedora. Espero quesean muchísimos más. Todos los jueves cuandose hace viernes a las 00 hs. TERCER TROPICO!

Grabaste con CJ Ramone, ¿qué sentiste en esemomento al lado de un artista tan icónico?Bueno, sentí que todos los sueños se puedenhacer realidad, sentí que el disco tomaba un ca-mino increíble y que era el comienzo de una gran

Por Sergio Resar

historia y también la confirmación de porque tam-bién quise tanto a los Ramones, básicamente, songente y fueron gente muy especial.

Contanos como hiciste “Animal”Animal es un disco que llevo varios años, sale demuchas experiencias de vida, por eso tambiénviaja bastante en los ritmos más allá que mantienehomogénea su sonoridad. Lo grabé en principio enun estudio pequeño, armando los temas sola,luego diferentes músicos fueron aportando algo deellos. Finalmente busque un productor y puedodecir que la vida me lo puso frente a mis ojos. Co-mencé a grabar en Orion y ahí conocí a AmilcarVázquez con quien conectamos musicalmente ins-tantáneamente. Te diría que el proceso fue alta-mente minucioso y los sonidos de las guitarrasfueron buscados y estudiados en cada momento.Además el tocó la guitarra ahí y la idea es que elaportara y tuviese total libertad también al tocar yhacer el disco conmigo. Lo mezclo y masterizóMario Breuer también y en todo el proceso de mez-cla y mastering la pasamos muy bien juntos, creoque lo disfrutó.

Trabajamos juntos para Mike Patton y MondoCane, ¿cuál fue tu relación con él?Mike Patton me sorprendió, en muchas maneras,primero, su gentileza, segundo su cultura, tercerosu excelente predisposición y profesionalismo. Re-cuerdo charlas con él, estaba muy interesado en elTango y no entendía como muchos jóvenes des-preciaban y le hablaban mal del tango. Para él erauna bendición esta música y muchas cosas denuestra cultura, además, habla PERFECTO ESPA-ÑOL!. También lo escuche ensayar como 7 horassin parar!! cantando! y no se le modificaba la vozpara nada. Si, fue una experiencia que me hizo cre-

cer profesionalmente mas que nada, por el nivelcon el que tenés que trabajar junto a esos músicos

Le mostraste tu música? ¿Qué dijo sobre ella?A Mike llegué a dejarle mi disco, realmente no sesi lo escucho, si se que lo escucho CAMPINO deDie Toten Hosen, y se acerco y me dijo que le en-canto y que le parecía una muy buena voz, la ver-dad no esperaba que me lo dijera y menosadelante de todos sus músicos!! También lo com-partí con CJ el disco que lo escuchamos juntos, ycon otros tantos músicos de otras bandas, megusta escuchar sus opiniones.

Contanos cuáles son tus proyectos a futuro?Te cuento que ya mismo, estoy empezando la pre-

producción del segundo disco. Ese es mi mayorsueño en este bello momento que estoy viviendo,también planeo tocar en festivales que ya hay pro-gramados para el año que viene, y otros recitalesimportantes que siempre aparecen en la agenda amedida que transcurre el tiempo y uno se adentraen la ruta. En este año que empieza la idea es des-arrollar el album con varios artistas invitados na-cionales y si Dios permite que mis sueños sehagan realidad... algunos artista internacionalesvan a colaborar en la grabación. Estoy muy metidacon la idea de grabar nuevos videos. Por lo menos3! y tocar en el interior... Quizás salga Brasil tam-bién que les gusta mucho mi música a nuestroshermanos de Brasil y se han llevado varios discosmíos!! Hay que seguir adelante!

Guitarristas y Bajistas.ar 30 | Entrevista a Sonia Chammah

SPECTOR EURO LX(4 y 5 cuerdas)

Seamos sinceros... que bajista no le tiene ganasa un Spector?... un arma mortal que penetra laslíneas enemigas y destruye todo a su paso.

Este bajo Spector Euro LX4 es el bajo perfecto paratodos los estilos musicales pero para tipos duros. Nohay absolutamente ningún punto muerto. Tiene un fa-buloso sustain y armónicos ricos en colores que mati-zan perfectamente la canción. Este Spector Euro LX4es un bajo muy versátil, se puede tocar de todo, desdeel metal hasta jazz y funk y se puede clavar todos estostonos. Los micrófonos activos hacen que cubra todoslos rangos. Fabricado en la República Checa por maes-tros artesanos, este bajo ofrece toda la calidad pre-mium que Spector es capaz de brindarnos y se veimpresionante. Cuenta con el tallado y forma originaldel cuerpo del NS. El cuerpo es de aliso macizo y lasalas tienen tres capas: arce figurado en la parte supe-

rior, un trozo de madera de nogal, aliso y unaparte posterior por un fuerte fundamental.Grafito reforzado con cuello de 3 piezas dearce, tiene un diapasón de 24 trastes depalo de rosa decorado.

CARACTERÍSTICASCuerpo de Aliso con tapa de Arce Mástil continuo de Arce de 3 piezasDiapasón de Rosewood 24 trastes con Incrustaciones Pearl Mcrófonos EMG PJ (Activos)Spector TonePump Medida: 863.6mm Puente Spector Messing

Clavijas Schaller

SPECTOR ReBop DLX(4 y 5 cuerdas)

Estos son los bajos Spector para aquellos denosotros que queremos el sonido el clásico delos instrumentos de alta gama de esta marca sin gas-tar tanto. El peso y características tonales de esteSpector ReBop DLX4 es el de un bajo de diseño neck-through de su agrado. La Serie ReBop tiene en todossus modelos, el cuello y el cuerpo completamenteiguales al original NS-Body Design. Al añadir micrófo-nos EMG HZ y la más alta calidad europea hacen queestos instrumento sean bien diseñados y construidoscon calidad profesional a un precio muy razonable.

Los Spector ReBop DLX están fabricados en Europa(República Checa), y poseen cuerpo de aliso de dospiezas con tapa de arce zebreado, mástil de arce entres piezas con barras de fibra de carbonode refuerzo, 5 puntos de anclaje y diapasónde palorosa de 24 trastes con los inlaysgigantes de madreperla con el diseño tí-pico de Spector. Llos micrófonos EMG-HZpasivos con electrónica Spector Tone-Pump activa de 2 bandas, controles dospotes de tono y dos de volumen. PuenteSpector de aluminio.

CARACTERISTICASCuerpo de AlisoMástil de Arce de tres piezas continuocon refuerzo de grafito atornilladoDiapasón de RosewoodPuente Aluminum Spector Locking Pastillas EMG-HZ.Electrónica: Spector TonePump activa.

SPECTOR BASSES Como es habitual, nuestros amigos de la empresa Music Solutions SA,nos traen como novedad la nueva línea de bajos Spector, en este casolos EURO que a continuación pasamos a detallar.Importa y distribuye Music Solutions SA - www.musicsolutions.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 34 | Informe Spector Basses

Pocos efectos para guitarra, causaron tanto impacto como la llegada como elpedal de wah. Y en los pies de Hendrix, Clapton, Mayfield, y Wah Wah Watson,ayudaron a definir el sonido de la guitarra de los años ‘60s y ‘70s. Brad Plunkettcreó el circuito original en los años 60.

No pasó mucho tiempo para que el wah sea un efecto de mil sabores. Y quizásen ningún lugar del arco iris de los sonidos wah, existan numerosos colores comoen la línea de Jim Dunlop. Dunlop ha desarrollado pedales para Kirk Hammett,Jerry Cantrell, Slash, Zakk Wylde, y Eddie Van Halen, así como Jimi Hendrix.Ahora, Dunlop ha honrado a la leyenda del blues y del rock, Joe Bonamassa consu wah propio, el JB95, que se basa en su wah personalizado y que está llenode modificaciones especiales para captar su tono claramente vintage. Igual quesu Fuzz Face, el JB95 Bonamassa Baby Cry luce un color cobre brillante, untoque muy llamativo y lujoso. La superficie superior es una almohadilla de gomatexturada. La mitad inferior del JB95 se lleva a cabo en un elegante acabado ennegro brillante. Es una unidad fuerte en el todo y si alguna vez has tenido un CryBaby, verás que este se siente construido para durar el doble de tiempo.

Dentro de la JB95, las cosas se ven iguales de robusto y preciso. El comparti-miento de la batería de 9V está asegurado a la placa inferior y se puede accedersin quitar los cuatro tornillos, también se puede usar con un adaptador estándarpara alimentación. Uno de los componentes más críticos en wah de Bonamassaes el inductor halo. Halos apareció en los principios de los wahs Vox y se consi-deran una de las claves de su capacidad sonora.

También encontrarás un truebypass único que se activa y le permite cambiar laoperación de encendido y apagado.

Joe Bonamassa Signature Cry Baby JB-95 | 35Guitarristas y Bajistas.ar

JOE BONAMASSA SIGNATURE CRY BABY JB-95Importa y distribuye Music Solutions SA - www.musicsolutions.com.ar

Nuestros viejos amigos de Music Solutions SA siem-pre nos nutren de sabrosas noticias en cuanto a loschiches que tanto apasionan a los músicos.Por Sergio Resar

Para todos aquellos guitarristas que siempre estánbuscando chiches raros y viejos clásicos, hoy les

vamos a comentar sobre el el MXR Custom Ba-dass 78. No vaya a ser que vayan pisandocualquier cosa por ahi y se pierdan deesta joya de los efectos.

Como el primero de la línea MXR Ba-dass, el MXR Custom Badass 78 es unpedal de distorsión de Factory-Modded quesuena como los grandes amplificadoresStack y las válvulas de la vieja escuela.Ese tono clásico que todos buscamospracticamente durante toda nuestravida y es tan difícil de conseguir. Paraeso llego el MXR Custom Badass 78a tus pies y dejarás de buscar.

Un circuito clásico hot-rod. y ladistorsión que escuchábamosantaño. Ofrece pistas crecien-tes y ritmos ricos y saturados.La distorsión del M78 suenamuy bien si es en un ampli-ficador limpio, un amplifi-cador un poco sucio, o unolleno de saturación. Bajo la

carcasa, esta máquina dealto rendimiento, cuenta con un

circuito de primera clase y de hard-

ware destinado a una vida de uso. El MXR CustomBadass 78 es el primer producto del equipo Badassque diseño personalmente el Director de NuevosProductos Dunlop, el Ingeniero Bob Cedro (de 15años de trayectoria en la empresa y creador de laserie y la EVH Carbon Copy) y Kehoe Bryan.

Los controles de este MXR Custom Badass 78 sonlos botones estándar de salida, tono y distorsión,junto con un botón Crunch (que va acompañado deun LED azul que se mantiene cuando se presiona elbotón, si el mismo efecto está encendido o no). Hayun LED rojo de estado, de entrada o de salida, y unafuente de alimentación de 9V. El acceso a la bateríaes a través de la eliminación de la placa de fondo.

El botón Crunch cambia entre dos combinacionesdiferentes de diodos y el LED de recorte. Cuandose incrementa, aumenta el rango dinámico del MXRCustom Badass 78 y añade distorsión de un tercerorden más armónico en el ataque y la distorsión ar-mónica para el segundo más cuando ejecutamosuna nota o acorde.

Este MXR Custom Badass 78 es un pedal en parti-cular ha sido creado para capturar los sonidos delos ‘70 y los ‘80 t con una enorme cantidad de dis-torsión pero manteniendo la claridad. Si quieres unadistorsión boutique para crear tonos de rock clásicoa un precio muy razonable, sin duda este es pedal.

MXR BADASS CUSTOM '78

36 | Informe MXR Badass Custom '78 Distorsión Guitarristas y Bajistas.ar

WAy hUGES Electronics Red Llama Overdrive | 37Guitarristas y Bajistas.ar

Way Huges Electronics ha tenido mucho que celebrar recientemente. Desde que la com-pañía volvió a nacer bajo el paraguas de Jim Dunlop, la nueva línea de pedales del célebrediseñador George Tripps, han sido recibidos con aclamación salvaje. Reeditando clásicos.El trueno a menudo imitado, pero nunca duplicado. El Red Llama está de vuelta! Esto noes una reproducción, sino una continuación de donde quedó el pedal en 1999. El WayHuges Red Llama es un pedal de overdrive, es la más reciente reedición de Dunlop y loestán trayendo de vuelta a la vida unos trece años después de que fue lanzado por pri-mera vez. El día antes de que el mundo, se supone, que termina. Un pedal muy simplede usar con los sonidos de las viejas épocas.

WAY HUGES ELECTRONICS RED LLAMA OVERDRIVEImporta y distribuye Music Solutions SA - www.musicsolutions.com.ar

PEAVEY POWER IPR 3000 DSPImporta y distribuye Someco Electronics SA - www.someco.com.ar

Peavey lanza una potencia de audio profesional IPR 3000 DSP.Con un procesador digital exclusivo, los productos de la serieDSP son herramientas claramente innovadoras, de alta poten-cia que resultan ideales para Monitoreo y PA.

38 | Informe Peavey Power IPR 3000 DSP Guitarristas y Bajistas.ar

Peavey ® lanza el amplificador de audio profesionalIPR ™ 3000 DSP. Cargado con una suite de proce-samiento de señal digital exclusiva, los amplificado-res de la serie DSP son herramientas claramenteinnovadoras, de alta potencia que resultan idealespara Monitoreo y PA. El sistema de procesamientode señal digital (DSP) a bordo incluye bancos pre-establecidos para tipos de sistemas de audio popu-lares, lo cual facilita en muchos casos la instalaciónya que estas configuraciones contemplan las carac-terísticas reales de los sistemas declaradas por susfabricas.

Como novedad Peavey presenta el Waves®Maxx-Bass ® por primera vez en cualquier amplificador depotencia con DSP. Es un procesamiento que utilizaun algorítmico traído de la psico-acustica que per-mite determinar cuáles son los armónicos mas des-tacados en una señal y resaltarlos, generando unefecto realce en graves y agudos muy interesante.El DSP IPR lleva a los usuarios a través de un asis-tente muy intuitivo para establecer distintos proce-

sos; curvas de EQ, delay de altavoces, crossover(full-range o full-range con sub), filtro Hi-pass y Low-pass, un ecualizador paramétrico de cuatro bandasy también especificar la cantidad de ondas Maxx-Bass procesamiento de 0 a 100%.

Con respecto a los presets de modelos de amplifi-cadores los usuarios de IPR DSP pueden elegirentre un banco de modelos de bafles Peavey maspopulares como ser; QW®, SP®, EU™, Impulse®,PR® and SSE™ Sanctuary Series y tipos genéricosde altavoces, presets estándar de altavoces de 12 y15 pulgadas. Las curvas de EQ incluyen rock, pop,jazz, hip hop, contemporáneo, discurso y acústica.Otras funciones son el cierre de seguridad incorpo-rado y seleccionable para todas las funciones menosvolumen. Diseñado con fuente swiching y un ampli-ficador de alto rendimiento Class D el IPR 3000 DSPproporciona 1.490 W RMS por canal @ 2 ohmios(840 watts RMS x 2 @ 4 ohmios) con un peso desólo 7,8 lb, protección de altavoz DDT ™ exclusivade Peavey con clip multipunto que lleva un conjunto

de circuitos de protección que incluye también DC,Temperatura, Señal y On/OFF

CARACTERISTICAS1500W RMS por canal a 2 Ohms.1000 W RMS por canal a 4 Ohms.Incorporación de sección DSP con delay, EQ, cros-sovers asignables independientes, setup wizard, blo-queo de seguridad de ajustes.Fuente de alimentación conmutada resonante contopología clase D de alta-velocidad.Conexiones de entrada combo XLR/1/4''(6.35mm) ypor regleta de tornillos. Conectores de salida Neu-trik® Speakon® y tipo de borne.Dos crossovers independientes a 100 Hz.Ventilador de velocidad-variable.Chasis de aluminio ligero.Protección de altavoces DDT™2U de rack.Indicadores LED de señal de entrada, DDT™ y en-cendido.Pantalla LCD en panel frontal.

Pocos saben que Jim Marshall empezó a ganarse la vida como baterista y era muyrespetado entre los músicos, también daba clases de ese instrumento, por susmanos han pasado legendarios bateristas como Mitch Mitchell o Nicky Underwood.Por Sergio Resar

El 1960 empezó a fabricar en forma casera, en elgaraje de su casa, cajas para bajo y sonido. Losbajistas amigos de Jim se quejaban constantemente que el sonido de las guitarras los tapabansiempre, así que mister Marshall decidió ampliarsu producción, las primeras cajas para bajo esta-ban construidas con un parlante de 18”, dada la de-manda que había con sus productos, empezótambién, siempre en forma casera, a realizarlascon parlantes de 12” y 15”.

Ese mismo año, Jim decide abrir una pequeñacasa de música en Londres (J & T Musical Instru-ments), donde vendían exclusivamente, baterías ylas cajas que él mismo fabricaba. Por su negocioempezaron a desfilar todo tipo de músicos, entreellos Pete Townshend, que le insistíaa que tuviera también a laventa guitarras y amplifica-dores. Por ese entonces, losamplificadores y guitarrasmás buscados por los músi-cos, provenían de EstadosUnidos, como la FenderStratocaster, la Gibson 335y amplis Fender. Ya en 1962,el señor Marshall contratócomo empleado al técnicoKen Bran y el mismoKen convenció a Jim

que empezaran a fabricar sus propios amplificado-res, en vez de comprar los Fender americanos queresultaban costosos. Además Jim, había tenidomuchas charlas con diferentes músicos y estossiempre le repetían que estaban buscando unnuevo sonido. Ellos se quejaban de lo extremada-mente limpio que sonaban los Fenders.

Los primeros amplificadores eran de 45 watts, muyparecidos en diseño y sonido a los que entoncesfabricaba Fender. Estaban basados en el FenderBassman, que era el favorito de Jim Marshall. Envez de usar cuatro parlantes de 10 pulgadas Jen-sen en una caja abierta por detrás como el Bass-man, Marshall usó cuatro parlantes de 12pulgadas Celestion en una caja cerrada que pro-

ducía un tono más agresivo. El sonido de estosprimeros Marshalls era mucho más suave que elque más tarde llegarían a tener, hay que recordarqué originalmente estos amplis fueron diseñadospara bajistas. Estos fueron llamados JTM 45 y te-nían un chasis de aluminio hecho a mano. Las si-glas JTM eran las iniciales de Jim y Terry Marshall,que era el hijo de Jim. Pronto los músicos queeran asiduos visitantes del pequeño negocio deMarshall, entre ellos Pete Townshend y John Ent-wistle de The Who, le expresaban que buscabanvolumen extra, llevaron a Marshall a diseñar unamplificador de 100 watts.

El cambio de las válvulas EL34 incrementó la dis-torsión. La imagen de los amplificadores creados

por Jim, creció cuando uno de sus am-plificadores apareció en la tapa deun disco de John Mayall'sBluesbreakers. A finales de losaños sesenta los overdrive deMarshall era los más utilizadospor guitarristas como Eric Clap-ton, Jimi Hendrix y Jimmy Page.

El resto de la historia de estosamplificadores es conocida portodos, un ícono dentro de lamúsica del rock contem-poráneo.

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Marshal JTM45

MARSHALL JTM45

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Gibson Les Paul

La guitarra Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica de la marca Gibson Guitar Cor-poration. fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es ampliamente estimada, junto con lafender Stratocaster, la eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo. Por Sergio ResarGIBSON LES PAUL

El eximio guitarrista Les Paul estaba preocupado porla poca sustain de las notas y por el acople que pro-ducían las guitarras de su época, por lo que decidiódiseñar un modelo que suprimiese esos defectos.Dentro de su ánimo innovador, el famoso Les, em-pezó con los primeros experimentos a finales de losaños 30, pero no fue hasta 1941 cuando construyelo que será la base de las guitarras Gibson Les Paulde la actualidad. Fascinado con el sonido de su gui-tarra, Les Paul decide mostrar su instrumento en1946 a la marca Gibson encontrando el rechazo desu presidente, Maurice H. Berlin, nada interesado poruna guitarra que definió despreciablemente comouna escoba. Llegado el año 1950 las cosas cambia-ron radicalmente cuando Leo Fender, principal com-petidor de Gibson, lanza al mercado la Fender

Telecaster con cuerpo macizo y cuyo éxito fue ex-traordinario para esa época. Gibson tenía la necesi-dad de salir al mercado con una guitarra de similarescaracterísticas para competir con las guitarras Fen-der, por lo que se contactaron con Les Paul en 1951y éste acepta elaborar una guitarra basándose en suprototipo. Del trabajo en conjunto entre Gibson y LesPaul, en 1952, nace la primera Gibson Les Paul, mo-delo Goldtop, con cuerpo macizo de caoba, tapa demaple, mástil encolado y las características incrus-taciones entre los trastes del diapasón. En este pri-mer modelo los micrófonos eran de bobina simple,los P-90 típicos de la marca, pero su sonido y pocaversatilidad hicieron que Les Paul no estuviera satis-fecho con su creación. Como conclusión de investi-gaciones, se dio a la luz en 1954 el modelo GibsonLes Paul Custom que corregía los defectos de su pri-mera creación, poniéndole un micrófono Alnico juntoal mástil, cambiando el cordal por uno cilíndrico, in-corporando el puente Tune-O-Matic, rebajando la al-tura de los trastes y corrigiendo el ángulo del mástil.En 1958, aparece el modelo Gibson Les Paul Stan-dard, al cual añade dos micrófonos Humbucker o dedoble bobina que reducen las interferencias y el ruidode los micrófonos de bobina simple, además rebajóel tamaños del diapasón y decidieron junto a Gibsonvenderla en el color Cherry Sunburst, teniendo laapariencia de las Gibson Les Paul que podemos ver

en la actualidad. Ya en 1960, la empresa decide mo-dificar la guitarra de Les Paul, dada la baja de ventascomo consecuencia de la salida al mercado de laFender Stratocaster, en ese momento, el mayor com-petidor de Gibson. Gibson fabricó una guitarra másfina con un corte en la parte superior y la incorpora-ción de una palanca Bigsby sobre el puente Tune-O-Matic. Este instrumento llevó el nombre de Les Paulhasta que en 1963, no conforme con la nueva guita-rra por no haber sido parte del proyecto, el mismoLes Paul, rompe su contrato con la empresa que lafabricaba, con lo cual, este modelo pasó a llamarseSG (Solid Guitar). Pero de esta nos vamos a ocuparen números posteriores. En 1968, Gibson decide re-lanzar al mercado, la famosa Gibson Les Paul, la queconocemos todos.

Guitarristas y Bajistas.ar Cort Sunset I & II hollow Body Series | 43

CORT SUNSET I & II HOLLOW BODY SERIES

Indudablemente la primera impresión que uno se llevade un instrumento deviene del primer contacto visual.Después, al menos en el caso de las guitarras, “elpeso”, o quizá sería más propio decir “la sensación quesentimos cuando la tomamos por el cuello y levanta-mos”. Por último, cuando, “así desenchufada”, tiramosun acorde o estiramos la segunda cuerda en el octavotraste, seguido de otras notas de la pentatónica de A.Esto no está escrito en ningún lado pero he visto comoinfinidad de guitarristas hacemos lo mismo, vaya asaber por qué…Y ahí, en esos pocos segundos, le “su-bimos o bajamos el pulgar”, a veces equivocadamente,hay que reconocerlo, pero los años nos van dando in-dicios cada vez más certeros, y este fue ese caso…Dadas su construcción y equipamiento, las SUNSET’stienen toda la intención de manifestar su espíritu retro,y lo logran de gran manera. A simple vista estas guita-rras se ven “hermosas”. Tanto el acabado Black comoel Candy Apple Red tienen mucho brillo y están per-fectamente acompañados por un pickguard de trescapas en color blanco marfil (no tan blanco) y cenefasdel mismo color con delgadas líneas negras, al estilode otras guitarras de alto nivel. Constructivamente ob-servamos dos instrumentos de cuerpo semi-hueco ymango de caoba (con “f-hole” en el caso de la SUN-SET l), escala 24.75”, diapasón de palo de rosa, radio12”, y 22 trastes. Esta combinación de “escala corta” yradio 12” trae como consecuencia un instrumento re-

almente cómodo y dócil, tanto en la zona de los prime-ros trastes como en la zona aguda. En este punto valedestacar que el corte inferior del cuerpo llega hasta eltraste 22”, así que tocar en los agudos es muy sencillo(bien por Cort por pensar en eso!). En cuanto al equi-pamiento vemos un control de volumen y uno de tonocon perillas “tipo plancha” (muy acorde al look), llaveselectora de tres posiciones en la parte superior delcuerpo (un acierto para los que creemos que cerca delos controles de V+T puede generar cambios involun-tarios de la selección de mics), clavijeros 3+3 die-castcromados, y… aquí las diferencias:

PUENTEEn el caso de la SUNSET l viene equipada con un tré-molo Bigsby B50 que, además otorgar un look muylindo, brinda posibilidades de ampliar los recursos téc-nicos. Y debemos decir que respondió increíblementebien en el tema afinación. La SUNSET ll en cambio,viene con un puente fijo TonePros System ll para losmás conservadores que quieran rockear más duro sinperder nada de estabilidad en la afinación.

MICRÓFONOSSin duda esta es la “frutillita del postre”. Ambos mode-los vienen equipadas con los justificadamente famosospickups TV JONES. Como muchos sabrán, ThomasV. Jones ha trabajado desarrollando productos elegi-

dos por grandes como Brian Setzer, Joe Perry, BillyGibbons, David Gilmour y muchos otros. En este casoprobamos y escuchamos lo que esperábamos. Encuanto a la SUNSET l los mics TV JONES CLASSICStienen un sonido vintage absoluto, como aquellos del50’ o 60’. Suenan increíbles, sobre todo con un pocode reverb o vibrato, y con el volumen más bien fuerte.La SUNSET ll tiene dos mics TV JONES LTD, cuyascaracterísticas constructivas (tamaño de la barra mag-nética de alnico, distancia entre los polos magnéticos,etc) le dan un sonido con mucho más cuerpo y mayorvolumen. Después de probarla con varios efectos meencantó la combinación con un buen fuzz.

CONCLUSIONSin dudas esta línea es un gran acierto de CORTque no deja de sorprendernos cada año con más ymejores instrumentos. Los dos modelos de SUNSETtienen el mismo espíritu, pero con aplicaciones dis-tintas y bien definidas; mientras la SUNSET l es casiuna réplica de aquellas guitarras de los 50’ o 60’ queescribieron la historia del rock, la SUNSET ll es unaguitarra moderna pero con alma retro. Imperdonabledejar de probarlas…

GUSTAVO MIRIGuitarrista de SUZIE Q

(Tributo a CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)

La primera impresión que tuvimos sobreeste Warwick Rockbass Corvette Basic5C Fretless es que es un bajo muy sólido,que tiene buenos accesorios, que las me-didas son prácticamente iguales a los War-wick alemanes, por lo tanto es muy cómodopara tocar. Los micrófonos son también losque traen los alemanes, por lo tanto nuestroWarwick Rockbass Corvette tiene buen so-nido en general y que micrófonos los activosmejoran la ganancia y la variedad de tonos.

Es importante saber que este instrumento fueprobado con un Ampeg Classic conuna heladera Ampeg de 8 x 10”.Dicho esto, aclaramos que las pa-redes de la sala fueron sacadasde los cimientos y jamás volvimosa esa sala. El bajista corre más ra-pido que el baterísta y en caso de queatrapen a alguien, seguramente seriaal muchacho de los tambores (risas).

Los puntos marcadores están enel lateral, sin líneas en el diapa-són. Dos micrófonos tipo JazzBass activos, uno de 9V. Un volu-

men, una mezcla pickup y un refuerzo de gra-ves y agudos / corte. Los controles y puenteestándar. Todo el hardware es cromado. Tieneun tornillo en el mástil. Está hecho en China.

La mayoría de Warwicks se hacen en Alemania,pero la serie Rockbass se fabrican en dicho país.A los Warwick se los conoce principalmente porlas maderas utilizadas en sus bajos y una vezmás, no nos defraudan en este sentido. El War-wick Rockbass Corvette Basic 5C Fretless tieneun cuello muy cómodo para la mano de cualquierbajista, en mi opinión. Es del tamaño de un cuellode Jazz.

El sonido de este asombroso Warwick RockbassCorvette Basic 5C Fretless es impresionante,

pero hay que estar atento y saber cómoajustar los graves, el realce de agudos yel corte. Si ponés todo al palo, le da unsonido distorsionado. Lo que está bien y

es recomendable si toco rock duro. Perotocando otras cosas como puede ser funk& jam band, un poco reggae y jazz tam-bién rinde. Para tocar estos estilos,hay que tener un sonido gordo y estebajo lo hace con autoridad. Me alegréde saber que el bajo es activo, hace

que tocar un bajo fretless, tenga un sonido bien de-finido y muy particular. Creo que este Warwick Rock-bass Corvette Basic 5C Fretless suena muy bien ytiene un buen sonido para casi cualquier estilo. ElRockBass Corvette Basic está garantizado paraatraer a los ojos como para los oídos.

CARACTERISTICASCosntrucción Bolt-onDisponible como 4, 5 y 6 cuerdasSólo versión disponible diestroFretless Cuerpo de alisoMástil de Arce con secciones de EkangaDiapasón de ébanoLongitud de la escala: 34”MEC Soapbar pastillasMEC activo de 2 vías electrónicaControl de volumenControl de balance Control de agudosControl de gravesAcceso patentado EasyCompartimiento electrónicoHardware CromadoJust-A-Nut IIICuerdas Warwick Red Label

WARWICK ROCKBASS Importa y distribuye Tevelam SRL - www.tevelam.com.ar

Nuestros amigos de Tevelam SRL, nos facilitaron un instru-mento para que le hagamos algunas pruebas. En este caso,vamos a darles nuestro parecer sobre un bajo Warwick SerieRockbass Corvette Basic 5C fretless.

44 | Testeo Warwick Rockbass Corvette Basic 5C fretless Guitarristas y Bajistas.ar

BLACKBIRDSegún cuenta la leyenda, fue Donovan, un cantautor y guitarristaescosés, quien introdujo a Lennon y McCartney en el fingerpicking(técnica tradicional del blues y folk estadounidense).

GUITARRA RÍTMICAPor facundo López Burgos

FACUNDO LÓPEZ BURGOS, es guitarrista y compositor. En el año 2009 edita el CD ‘Si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante Claudia Puyó en la década que le valió el Premio Konex (96-07), participando en el CD La Razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. En el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa Duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito Paez, Daniel Colombres, Gringui Herrera, GuillermoVadala, Pepe Céspedes (Bersuit), Oscar Righi (Bersuit), Tito Fargo (Gran Martel l), Facundo Guevara, Guido Martínez, Mariana Baraj, Daniel'Pipi' Piazzolla, y Alambre González, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

En el caso de John, podemos escuchar la técnica aplicada de manera sumamenteprolija en los temas Dear Prudence y Julia (ambos del Álbum Blanco). Resulta evi-dente que Paul no quiso quedar afuera y, si bien Blackbird no puede considerarseestrictamente dentro de los parámetros del fingerpicking, sin dudas fue el punto departida sobre el que se inspiró. Tras la simpleza que se escucha con sólo una gui-tarra y los pasos de Macca a modo de metrónomo, el tema posee constantes cam-bios de métrica y un movimiento armónico que recuerda a Bach. La mano derechatoca de manera disociada. El índice acaricia constantemente el sol de la tercera

cuerda al aire a modo de pedal, mientras que el pulgar se encarga de marcar elmovimiento del bajo, y el medio o anular se alternan para marcar una suerte decontrapunto de la voz cantada. Escuchen atentamente los matices del arreglo enla versión original, una pieza exquisita. En la transcripción tienen la base de la estrofaprincipal (A) y el estribillo (B). Si bien por una cuestión de espacio no transcribí laforma entera, con esto pueden arreglarse para tocar el tema completo. Como siem-pre, por cualquier duda, consulta, o por clases, no duden en escribirme afaculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

Suplemento Técnico | 45Guitarristas y Bajistas.ar

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 33)

Este tipo de técnica es muy usada por violeros como Paul Gilbert, Vinnie Moorey varios shredders más de fines de los 80’s. Aunque las ideas que veremos a con-tinuación las tomé prestadas de Christian Vidal, un gran guitarrista argentino.

Ok, vamos a ver los ejemplos.

Ej1: Acá tenemos el primer patrón sobre la escala pentatónica menor de Do. Comopodemos ver, aquí no hay ningún salto de cuerda. Primero quiero que vean el pa-trón original, el cual es muy simple. Pueden tocarlo con púa alternada o ligados,realmente no es lo que importa en este ejercicio.

Ej.2: Ahora veremos cómo agregarle una pizca de pimienta y hacerlo más intere-sante. Como podrán ver, ahora sí tenemos esos saltos de cuerdas, y noten quetambién estamos empleando tres notas por cuerda…

Ej. 3: Acá tenemos otro patrón o secuencia de escala muy común. Como en elprimer ejemplo, primero les muestro el ejercicio bien simple sin saltos ni nadararo… También con la escala pentatónica de Do menor.

Ej. 4: Bueno, la idea es la misma, tocar el mismo patrón, pero con saltos y emple-ando tres notas por cuerda. Es muy común en este tipo de licks usar “hybrid pic-king”, es decir, mezclando púa con el dedo mayor y anular, usualmente para lossaltos.

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen suspropias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correotopogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!

PATRONES CON SALTOS DE CUERDAS, 1ERA. PARTEEn este número vamos a darle una vuelta de rosca a algunos de los pa-trones de escalas más usados o comunes. En esta primera parte vamosa ver 2 patrones característicos sobre una pentatónica menor. Por Silvio Gázquez

SHRED GUITAR

SILVIO GÁZQUEZ Oriundo de Lincoln (prov. de Buenos Aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La Plata, en donde resideactualmente. En el 2008 fue contratado por una compañía de EE.UU. para filmar DVD’s instruccionales de guitarra llamados VirtuosoGuitar Secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online Guitar Idol 2008, y convocado para participar del Álbum delGuitar Idol 2008. En el 2009 ganó en Youtube el concurso Petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del Guitar Idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: Shred This (top 45); Mayones Contest (top 15); Giveme a Riff (top 10); y Strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquezwww.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 33)

IMPROTÉCNICA

GABRIEL CAPARRÓS Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de Diego Mizrahi. Es profesor de Guitarra Eléctrica y Flamencaen la Escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, Quique del Bianco y la Doble 2, y conRicardo Alonso (“el Griego”, ex baterista de Pappo). Actualmente da clases particulares de guitarra.

E-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

ESCALA DISMINUIDA

Sin dudas es una escala difícil de usar por su sonoridad de extrema tensión, pero a lavez muy interesante y dulce para escuchar, depende de cómo se use. De hecho, losarreglos orquestales de una balada o un bolero usan esta escala, así que a meterle cañacon los ejercicios.

ESCALA: DisminuidaGrados: 1 b2 b3 3 4au 5 6 b7Notas: G Ab Bb B C# D E F

Ej.1: Es con la técnica de ligados en un patrón de semicorcheas ascendente.

Ej. 2: Ahora veremos la escala con intervalos de 4tas. ascendente y descendente, esdecir, primero una 4ta. ascendente y luego una descendente, y así seguirá el patrón.

Ej. 3: Por último, con la técnica tapping haremos los arpegios de G# disminuido y Bbdisminuido en seisillos.Esto es todo por hoy, colegas, nos vemos la próxima, ¡¡au revoir!!

Por Gabriel Caparrós

Esta interesante escala disminuida, muy usada por guitarristas de fusión,que es un estilo mezclado básicamente y predominantemente por el jazz,funk y rock and roll.

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 47

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 30)

Escala Menor Melódica

Hola a todos los lectores de mi columna, en este nuevo capítulo de improvisacióncontemporánea, les muestro unas frases basadas en la escala menor melódica(T,2M,3m,4J,5J,6M,7M ; por ejemplo C menor melódica sería C,D,Eb,F,G,A,B).Encuentren estas 7 notas en todo el mango, dividiéndolas en 5 posiciones.

El sonido de esta escala es moderno, no tan claro como la escala menor armó-nica, famosa por su sonido árabe u oriental, sino que es más oscura debido a sutríada aumentada en su tercer grado. Esta escala tiene 7 modos, los cuales sonmuy útiles e interesantes a la hora de improvisar. Estos son los siguientes:

1º) Modo menor melódico2º) Dórico b23º) Lidio aumentado4º) Lidio b7

5º) Mixolidio-66º) Locrio natural 2 7º) Superlocrio o modo alterado

Los dos usos más importantes de esta escala son: sobre acordes 7 no alterados(es decir, con 9M o 13M), una 5j arriba del acorde, este sería el modo Lidio b7. Ejemplo: sobre G7/9 usamos Dmenor melódica.

Y el otro uso es sobre acordes 7 alterados (con 9b, 9#,5#,11#), una segundamenor arriba de la tónica del acorde, es decir que sería el modo Superlocrio.Ejemplo: sobre G7/9# usamos Ab-melódica.

En la próxima lección seguiremos viendo más acerca de esta escala super fun-damental.¡Un abrazo y mucha suerte!

Esta escala es también llamada menor de jazz, y su uso en el jazz, desde elbebop hasta nuestros días (sin reparar en que ya en la famosa composición"Summertime" de George Gerswhin también se encuentra), es amplísimo.

GUITARRA JAZZPor Juampy Juárez

JUAMPY JUÁREZ ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Gene Bertoncini, Jack Wilkins,Paul Meyers, Sid Jacobs, Bruce Arnold, y su mentor, el gran “Pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos Aires,Bangkok, San Pablo y New York. En el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.Como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como Pedro Aznar, Luciano Pereyra, Ciro Martínez, Axel, Lissa de Bandana,Emme Vitale, El Reloj, Gazpacho, Irupé Tarragó Ros, y Lalo de los Santos, entre muchos otros. Es docente, y su proyecto más im-portante es el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 28)

El ejemplo 1 es un pedal de Mi que toca en el tema “Under the gun”. El secretoes dejar sonando el Mi de la 3era. cuerda mientras tocamos la 4ta. al aire, lo-grando que la base suene más ¨pesada¨ armónicamente. Siempre que tenga-mos notas al aire en este contexto rockero carente de guitarra rítmica, esterecurso nos va a permitir emularla sin perder los graves en el bajo. Las figurasrítmicas del compás 4 son una muestra de ello.

El groove que generaba y genera Deep Purple es producto de muchas horastocando juntos; algo imposible de lograr virtualmente, pantalla de edición ocuantizaciones mediante.

El Ej. 2 corresponde al solo de guitarra de “Humo sobre el agua”, y es unamuestra de esto último. Por la cantidad y variedad de las notas podría pensár-

selo también como un solo de bajo; pero es tan distinto el rango de frecuencias,que la línea de bajo realza aún más el solo de guitarra, y dista mucho de in-terferir o competir con él. La franja que divide el caos del groovear todos juntosen un mismo sentido, muchas notas o golpes mediante, es muy delgada. Ba-jistas como Glover o Hughes con Purple, Entwistle con los Who, J. P. Jonescon Zeppelin y J. Bruce con los Cream solían transitarla sin salirse jamás. Laclave: ensayar y tocar escuchando e interactuando con el resto de la banda, yfundamentalmente no pensar sólo en nuestro instrumento.

CDs recomendados:¨Machine Head¨, ¨Deep Purple in Rock¨ y ¨Made in Japan¨. El CD homenaje a Deep Purple se llama “Sueños Púrpura II” y se baja de MA-NERA GRATUITA del sitio ¨Don't Pay Music.com¨. Los veo en el 2012; ¡quetengan un fin de año pleno de música y felicidad!

INFLUENCIASPor Pablo Santos

ROGER GLOVERMeses atrás me convocaron para grabar en un CD homenaje a Deep Purple. Volver aadentrarme en las líneas de Glover tantos años después fue redescubrir porqué aún hoyDeep Purple sigue influenciando a tantos jóvenes.

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

PABLO SANTOS es bajista de JAF y director musical de Soledad Pastorutti, tocó en las bandas estables de David Lebón, AlejandroLerner y Diego Torres. Además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, Gloria Estefan, LeónGieco, Horacio Guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, Nito Mestre, Chico Novarro, Olodum, Pappo, Luciano Pereyra, LuisSalinas, Sartén System, Bebu Silvetti, Mercedes Sosa, Patricia Sosa y Lito Vitale, entre otros. Su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 31)

Si se fijan en los dos últimos pulsos del segundo compás, ahí comienza la melodía.A esta forma de comienzo, se lo llama “levare” (o comienzo anacrúsico). Todo setoca con slap. Para digitar la mano derecha, lo hago con letras mayúsculas: T=tumb(pulgar) P=pluck (índice). A su vez, donde usa doble pulgar, la dirección del mismoestá señalada con flechas ascendentes y descendentes.

También utiliza notas apagadas, arrastres y ligaduras para embellecer la melodía.Marcus es un especialista en tocar melodías con slap, creador de un estilo, con unsonido demoledor.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

MELODíA CON SLAPVeremos una melodía que toca Marcus Miller en el tema Power de su CDM2. ya habiamos repasado los primeros 8 compases. Aquí, arranco desde elsexto compás de esa intro (para poder tocar la melodía completa).

BAJO TAPPING

ALEJANDRO GIUSTI Compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 CDs con su banda: “Giusti Funk Corp.”, “Barrio Funk”, “ArrabalEléctrico”, “Plan C” y “Grande de Fuzza”. Entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:Roberto “Fats” Fernández, Pablo Mainetti, Lito Vitale, Pablo Rovner, Daniel “Pipi” Piazzolla, Popy Spatocco, Juan Cruz Urquiza, NicolásGuerschberg, Gustavo Musso, Gustavo Cámara, Diego Clemente, Pedro Menéndez, Richard Nam, Álvaro Torres, entre otros. AlejandroGiusti es autor de dos libros con CD: “Bass Book de Slap”, 1999 y “Candombe Música Afro-Rioplatense”, 2008. Del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music Expert, que se emitía para toda Latinoamérica. Podes conectarte con Alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 34)

En esta ocasión veremos la forma de armar acordes en el bajo, comenzaremosentonces repasando los acordes que surgen de la armonización a cuatro vocesde la escala mayor.

Iº IIº IIIº IVº Vº VIº VIIºCM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7(b5)

Como podemos observar en el I y IV grado se forman acordes de séptima mayor, enel II, III, y VI grado , se forman acordes menores séptima, en el V grado un acorde do-minante séptima y por ultimo en el VII grado encontramos un acorde menor séptimacon quinta disminuida. Aquí algunas de las formas de cifrarlos:

Mayor séptima: M7, MAJ 7, (Y EL TRIANGULITO).Menor séptima: m7, -7Dominante séptima: 7Menor séptima quinta disminuida: m7(b5) (o el circulito cruzado por una línea)

Veamos esto en el instrumento. Tenemos básicamente dos formas de armar los acor-des, desde la tercer cuerda usando los intervalos tónica , tercera y séptima y desde lacuarta cuerda usando los intervalos tónica, séptima y tercera. En ambos casos esta

omitida la quinta nota considera de menor importancia por no definir ningún cambio im-portante de sonoridad. La tercera define el modo del acorde, es decir si es mayor omenor, y la séptima es una tensión que se agrega a la triada. En los acorde en que en-contramos que el intervalo de quinta esta alterado es importante incluirlo ya que en estecaso si cambia el carácter del acorde, como sucede con el séptimo grado.

En los ejemplos del 1 al 4 vemos las dos formas de armar cada uno de los cuatro tiposde acorde (Maj, m7, 7 y m7b5).

En el ejemplo 5 pondremos en práctica los cambios de posición sobre una serie deacordes en la tonalidad de C girando en torno al círculo de quintas. En el primer compasla disposición de voces son tónica, tercera y séptima, o sea que debemos usar la po-sición con tónica en tercer cuerda mientras que en el segundo compas la disposiciónde voces son tónica, séptima, tercera, entonces usaremos la posición con tónica encuarta cuerda y así sucesivamente para los siguientes acordes.

Guitarristas y Bajistas.ar

BAJO JAZZ

Suplemento Técnico | 51

DAMIÁN VERNIS Bajista, compositor y docente. Estudió con Marcelo Torres, Juan Carlos Cirigliano y Néstor Marconi. En el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “Escuela de Música Popular de Curitiba”. A lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario Parmisano (pianista de Al Di Meola), Ricardo Nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), Nora Sarmoria, Yeye López,Adrián Birlis y Beto Satragni, entre otros. Paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por Europa y Estados Unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, Adrián Otero. Podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

ARMONIZACIóN EN ESCALA MAyOR

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 26)

COMBINANDO ARPEGIOS

En ambos ejemplos transcribo sólo un par de compases, ya que me parece muybueno tomarse el trabajo de encontrar uno mismo la "continuación" del ejercicio.

En el ejemplo 1 estamos tocando cada arpegio en corcheas, subiendo hasta la8va. y bajando hasta la 3ra. inclusive. En la tablatura estoy proponiendo usar laprimera posición de cada arpegio, con lo cual estamos cambiando la posición dela izquierda para cada nuevo acorde (en este caso un acorde por compás).

El ejercicio 2 es bastante parecido, salvo por la rítmica y las posiciones. Estáplanteado en forma de tresillo y sin llegar a la 8va. La mano izquierda acá se

ubica en una misma posición cada dos acordes. Nótese que el arpegio del primergrado está en 2da. posición y el del 2do. grado está en 1ra. posición. Esto se vemás claramente comparando con el mismo ejemplo 1, y también observando de-tenidamente las tres posiciones vistas en mi columna del número anterior de larevista. De más está recordarles que todos estos ejemplos pueden modificarsea voluntad. El objetivo principal de esto es "pienso en un determinado acorde yencuentro de inmediato todas sus notas en cualquier registro del instrumento".

Espero que estos consejos les resulten útiles. Lo mejor para todos, y gracias porsu atención. Hasta pronto.

Continuando con lo expuesto en mi columna anterior, lesmuestro un par de formas de ligar los arpegios del ModoMayor de Do.

BAJO BASE

ANDRÉS DULCET es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana Cantilo, Alberto Cortéz, Nito Mestre, Ariel Roth y muchos otros. Por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto CLASES).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

fotografía de kvkfotos.com

Re Edición de lo mejor del suplemento técnico (Revista Nº 30)

Guitarristas y Bajistas.ar

Este es un pedal muy simple. Cuenta con tres bo-tones, un nivel (volumen), un Fuzz y el selector demodo. Eso es todo. Se enciende cuando se en-chufa un conector en la entrada, y tiene un indica-dor LED que le indica cuándo está encendido.

El pedal Boss Fuzz que toqué por primera vez yque probé en mi vida fue la tercera versión (fz-3).En primer lugar, estaba un poco confundidoacerca de la manera como suena, pero despuésde jugar un rato con sus controles y con la confi-guración de mi equipo , sé que tengo exactamentelo que necesitaba! Usando el pedal Boss Fuzz FZ-5 puedo hacer un viejo y clásico sonido de unaguitarra de rock, también se puede utilizar en com-binación con algunos otros pedales como los BossBlues Driver o Boss de Super Overdrive, sólo re-cordá que sonará mejor si el nivel de ganancia esbaja, pero depende de tu gusto.

El pedal Boss FZ-5 es un moderno pedal cons-truido para el guitarrista actual, pero los sonidosque se pueden obtener de la FZ-5 es puro retro.Mirando hacia atrás en los sonidos de rock glorio-sos de los años 60 y 70, el FZ-5 recrea el mismosonido con la tecnología COSM de BOSS. Permitea los ejecutantes de la guitarra recrear el control

clásico fuzz BOOST para el tono más agresivo. ElFZ-5 es el arma perfecta para los guitarristas quedeseen reforzar sus equipos con la artillería fuzzclásico retro. No me avergüenza admitir que meparece Boss es una de las mejores compañíasque crea efectos para bajo y guitarra. Tienen unahoja de vida muy respetable que se destaca sobretodo lo demás. Me tomé el trabajo de probar todossus pedales y comprar los que me parecen dignosde averiguar cuáles no vale la pena el dinero. TheBoss FZ-5 Fuzz Pedal es un pedal de overdriveque se supone que es nostálgico. Es una foto deese tono de las guitarras Kiss. Tal vez incluso unpoco Rolling Stones. No es en realidad un intentode recrear horrible en tonos clásicos.

El pedal Boss FZ-5 Fuzz es totalmente básico yfácil de usar. Tiene tres botones. Nivel, Modo, yBoost Fuzz. El nivel se ajusta la forma en que suvolumen coincide con y sin el pedal de encendido.Modo le permite elegir entre tres opciones diferen-tes. El primero es el Maestro FZ-1A. El segundoes su interpretación del pedal Fuzz Face. Por úl-timo, puede elegir la configuración de Octavia. Noestaba particularmente anonadado por cualquierade las opciones, pero creo que está bien comopara conseguir un punto básico.

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BOSS FUZZ FZ5Importa y distribuye Promusica - www.promusica.com.ar

54 | Informe Boss fuzz fZ5

Como no hablar de la marca más popular de pedalesde efectos. Nuestros amigos de Promúsica nos handado la posibilidad de probar este asombroso fUZZfZ5 y contarles un poco de sus características.