Guitarristas y Bajistas.ar

Editor responsable - Silvia ruggerosruggero@guitarristasar.com

Director del Suplemento Técnico

Facundo López Burgos facundo@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos,

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani,

Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos,

Andrés Galeotti, Florencia Pérez del Valle

NOVEDADES - Página 05

CLíNICA PEAVEy CON ruDy SArzO - Página 08

CLíNICA WAShBurN CON STu hAMM - Página 10

CLíNICA LANEy CON KIKO LOurEIrO - Página 12

ThE rEALIST TrANSDuCErS - Página 13

ENTrEVISTA A DrAGóN MOGLIA - Página 14

ENTrEVISTA A LuíS D’AGOSTINO - Página 18

CLíNICA hENDrIX MuSIC - Página 20

ENTrEVISTA A COurTLAND GrAy - Página 22

ENTrEVISTA A JAF - Página 26

ENTrEVISTA A JuANJO GÁSPArI - Página 30

LA BATALLA DEL SIGLO: FENDEr VS. GIBSON - Página 32

EXPOMuSIC SAN PABLO (BrASIL) - Página 36

INFOrME SChECTEr hELLrAISEr SOLO 6 E/A - Página 38

ENTrEVISTA A FLAVIO rOMErO - Página 40

ENTrEVISTA A PAuL DOurGE - Página 42

INFOrME WArWICK JACK BruCE - Página 54

SuPLEMENTO TÉCNICO

FACuNDO LóPEz BurGOS - Página 45

SILVIO GÁzQuEz - Página 46

GABrIEL CAPArróS - Página 47

JuAMPy JuÁrEz - Página 48

PABLO SANTOS - Página 49

ALEJANDrO GIuSTI - Página 50

DAMIÁN VErNIS - Página 51

ANDrÉS GALEOTTI - Página 52

04 | Editorial

Año 7º - Nº 34 | Noviembre 2012Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas

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marK bass amPsGrupo rómulo Garcíawww.gruporomulogarcia.com.ar

Markbass fue fundado en 2001 por Marco De Virgiliisen Italia, un ingeniero electrotécnico que trabajaba enel campo de telecomunicaciones, y a finales de losaños 80 decidió comenzar a fabricar amps de bajo ybafles. Trabajó durante varios años para crear un pro-ducto que no fuese uno más del montón. A finales delos 90 promovió la construcción de altavoces de neo-dimio para amps de bajo, cuando en el mercado seutilizaban altavoces B*C. Después de unos años

Marco montó su propia empresa, y Markbass nació. Hoy en día es la marca de amps más de-mandada por músicos reconocidos de todo el mundo, caracterizándose por la excelente rela-ción entre su peso y la potencia (poco peso por muchos vatios). Los productos que hoy estánen Argentina son los siguientes: MOMARK SA500; F1; LITTLE MARK 250; LITTLE MARK III;LITTLE MARK TUBE; LITTLE MARK TUBE 800; LITTLE MARK ROCKER 500; TRAVELER151P, NEW YORK 151; NEW YORK 804; CMD 102P; CMD 151P; MINIMARK; MICROMARK801; SUPER SYNTH; COMPRESSORE; SUPER BOOSTER; TUBE MARKER; MB OCTA-VER. Listos para verlos, probarlos y disfrutarlos.

KIssEro Hasta La mEduLama music - www.famamusic.com.ar

Fama Music, ante la venida de Kiss, organizó un con-curso junto a radio Vorterix, sorteando un bajo CORTAXE ll, el famoso bajo hacha de Gene Simmons.Los participantes demostraron su destreza tocando elbajo, con la atenta supervisión de Gaby Coria, el Gene

argentino de Kiss my Ass, que eligió a cinco finalistasque se batieron al día siguiente, a un duelo de pregun-

tas sobre Kiss y el bajo en el programa de Olmedo enVorterix. El feliz ganador se llevó el bajo y un encuentrocon el mismo dios del trueno, que le firmó el Hacha.

PEdaLEs bossInstrumentos musicales sawww.promusica.com.ar

Como ya nos tiene acostumbrados desde hace mu-chos años, la firma Instrumentos Musicales S.A. nostrae las novedades en pedales Boss.

Como todos sabemos, son las más populares mun-dialmente. En este caso nos presentan al FZ-5, unfuzz para guitarristas modernos, con la posibilidad delograr también los sonidos retro; el BC-2 Combo Drive,que genera un sonido clásico inspirado en la serie ACde los amplificadores combo británicos; el MD-2, MegaDistortion, uno de los pesos pesados de Boss; el FB-2, Feedbaker Booster, y el VE-5, Vocal Performer.

mxr custom badass momusic solutionswww.musicsolutions.com.ar

El siguiente en la línea de MXR Custom Badass Mo-dified Overdrive es un overdrive circuito clásico, conmodificaciones modernas, para mejorar el rendi-miento y versatilidad. Para una mayor flexibilidad,hemos añadido un corte de 100Hz y control de im-pulso, que permite una más enfocada EQ cuando secorta, o un tono más robusto cuando está reforzado.El interruptor Bump contrata a un suplente EQ, ex-presando que aumenta los bajos y medios. Ponlofrente a la distorsión Badass '78 personalizado paraun montón de amperios, como las estructuras de ga-nancia que no enmascaran su tono.

un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

Novedades | 05Guitarristas y Bajistas.ar

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

Qsc audIo LaNza wEbsItE Para músIcos usuarIos dE Las LíNEas K - Prind-co srL (www.prind-co.com )

QSC Audio Products anuncia la primicia de un nuevo sitio web para guitarristas, tecladistas, bateristas, y otros músicos, que están conociendo cada vez más la familiade altoparlantes K (K Series, KW Series) y dándose cuenta de que ésta puede superar sus expectativas como un amplificador de instrumentos musicales o monitor defoldback. Los propios músicos fueron la génesis para la creación de KforMusicians.com, marcando el camino vía discusiones en foros online, respecto a los altoparlantes

activos de la compañía, que los indicaban como la solución perfecta para una reproducción sonora precisa de fuentesdigitales en una aplicación en vivo. El sitio K for Musicians, disponible en inglés y español, ofrece ejemplos múltiples decómo los altoparlantes de la familia K pueden ser usados para reproducción de instrumentos musicales en aplicacionesde actuaciones en vivo comunes. Hay áreas distintas y separadas para guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, teclado,batería electrónica y batería acústica, además de perfiles de artistas usuarios, fotos y entrevistas. La creciente lista deartistas presentados en las varias categorías incluye a nombres notables como Dweezil Zappa, Tony Levin, JonathanCain, Salo Loyo, David Mathews, Omar Hakim, Dave Weckl, y muchos otros. Y en cada caso, el sentimiento común es-cuchado una y otra vez es que la familia K permite a los músicos ser más expresivos, agregar matices y más dinámica,y producir actuaciones en vivo con mayor inspiración. Los tecladistas y bateristas electrónicos poseen un largo conoci-miento de que la familia K ofrece precisión de monitoreo nearfield en la reproducción de los sonidos de sus instrumentos,pero con el beneficio agregado de salida amplia para satisfacer los requerimientos demandantes de la actuación en vivoen una variedad de montajes. Con la aumentada utilización de modelación de amplificador, los guitarristas modernostambién han llegado a reconocer una necesidad similar. "Estamos muy impresionados con el número de guitarristas, nosólo usando nuestros productos como amplificadores, sino también promoviéndolos en muchos foros para guitarristas",cuenta Ray van Straten, director de comunicaciones de marketing de QSC. “Así que muchos guitarristas y bajistas ahoraestán usando la tecnología para recrear sonidos de amplificador tradicional, sea desde un Fractal Axe, un POD, un pedal,un iPad, o incluso una laptop. Un amplificador para instrumento común irá a causar estragos en ese sonido, debido aque ya es una señal completa. Los parlantes de la familia K permiten a los músicos tocar con toda la expresión y maticesque disfrutan en el estudio, y debido a que cada altoparlante está equipado con un módulo de potencia de 1000 watt,

también proveen la energía y presencia encontrada en los amplificadores de escenario más potentes”. Cuando se los utiliza en esta aplicación, los altoparlantes de lafamilia K además ofrecen ventajas distintivas sobre los amplificadores tradicionales en términos de conectividad y flexibilidad. Como todos los productos de la K Seriestienen dos entradas que se pueden mezclar, un músico puede tener, por ejemplo, su instrumento en la primera entrada y una mezcla de monitoreo en la segunda,mientras controla el balance entre ambas. Y con salidas paralelas, los músicos pueden conectarse directamente al altoparlante, mientras al mismo tiempo envían unasalida directa a la mezcla de la sala, sin la necesidad de una caja directa. También valioso cuando la actuación es mezclada desde FOH, los modelos K10, K12 yKW122 pueden ser utilizados en posición de monitores de escenario, frente al músico, mientras provee mayor control de volumen en escena para el ingeniero de sala.Usando un par de estos altoparlantes, los músicos consiguen una imagen estéreo verdadera en su posición de actuación.

Vea la versión en español del sitio aquí http://kformusicians.com/spanish/http://www.qscaudio.com/press/news.php?id=385http://kformusicians.com/spanish/instrumentos/k-para-guitarra-electrica/

tHE rEaLIst traNsducErbajos xclusivos - www.bajosxclusivos.com

Nos complace anunciar oficialmente que BajosXclusivos es el nuevoMaster Distributor de los pickups The Realist para contrabajo, cello, violay violín en Latinoamérica, y están buscando distribuidores en cada país...Los interesados nos pueden escribir a: tj@bajosxclusivos.com

GuItarras PEavEy sc sErIEssomeco Electronics sa - www.someco.com.ar

Peavey presenta como novedad para Argentina lallegada de su nueva serie de guitarras Single Cut,las cuales devienen de la forma de construcciónhoy usada por todas las fábricas más importantes

de guitarras, y que fuese patentada por Hartley Pea-vey: la técnica de construcción CNC.

Los modelos SC-1 y SC-2 incluyen 2 micrófonos concontroles de volumen con compensación de tonosagudos, que elevan la claridad de los mismos en bajos

niveles de volumen. Están construidos en bass-wood, con la sección central integrada, carvedtop, mástil de maple y diapasón de rosewood,con corte inferior más profundo y rebajado,

para mejor acceso a los registros altos. Los co-lores disponibles son gloss black, cherry burst

y vintage tobacco burst, con los detalles encromo. Poseen un control de volumen ytono para cada mic, y clavijas die-cast, conuna relación de transmisión 15:1.

Novedades | 09Guitarristas y Bajistas.ar

NotIcIas HENdrIx musIc www.hendrixmusic.com.ar

Como empresa hemos tenido un francocrecimiento en estos últimos años en loscuales trabajamos con mucha fuerza, pa-sión y dedicación para representar lasmejores marcas del mundo, y así ofrecer-les los mejor a nuestros clientes y por esarazón queriamos ponerlos al tanto de lasnoticias que acontecen sobre nuestrasmarcas y los destacados artistas que uti-lizan nuestros productos.

1 - Queremos felicitar a Baltasar Comotto por lograr el Premio Gardel al Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock ”Blindado”.Baltasar Comotto es guitarrista del Indio Solari y Luis A.Spinetta y artista Rotosound Strings y Blackstar Amps.

2 - Blackstar Amps presenta a Richie Sambora como artista oficial de esta prestigiosa fabrica de amplificadores.

3 - Desde el departamento de Relaciones Artísticas de Hendrix Music, se ha creado el Fan Page de FacebookMusic Addiction, con el propósito de generar un canal de interacción entre los músicos. Un soporte virtual de la re-vista impresa Music Addiction, con excelente material de cada una de las marcas que Hendrix Music desarrolla enla Argentina. En el mismo se podrá disfrutar de testeos y fotos exclusivas. Videos nacionales e internacionalesdonde encontrar la más precisa información de los productos. El público en general tendrá un lugar donde compartiry debatir sobre temas relacionados a los productos. A su vez, desde ese canal se darán a conocer cada uno delos eventos que organiza y produce Hendrix Music, como clínicas, conciertos o convenciones, y así también infor-mación sobre los eventos más destacados en que participan los endorsers de la empresa. Podrán obtener másinfo en www.facebook.com/musicaddictionoficial

El 18 de setiembre tuve el placer de asistir a la clínica de pre-producción organizada por la gentede Someco, representantes de Peavey en nuestro país, que dio el gran bajista rudy Sarzo en elconocido pub Mr. Jones de ramos Mejía.Por Facundo López Burgos

Para la realización de la misma, Rudy contó con la pre-sencia en escena de la banda de Gerli Bridge, que co-menzó tocando dos temas propios, con la idea de elegiruno para someterlo a la minuciosa atención del bajista-productor. Una vez elegido el tema, el trabajo comenzópor los guitarristas. La primera sugerencia fue diferen-ciar el tono de las guitarras (ambos con Les Paul), paralo cual uno de ellos cambió su guitarra por un modelosimil Strato de la marca Peavey. Además de esto lespropuso que, en vez de tocar el riff del tema en unísono,lo hicieran a distancia de octava. Luego de esto siguióel turno de la batería. Explicó la importancia de la ba-tería, ya que es quien lleva el ritmo de la canción.Según sus propias palabras, el baterista es el conductordel micro en el que vamos. También habló de la impor-tancia del sonido para que esto suceda. En el rock esfundamental el sonido del ‘backbeat’, que debe ser uti-lizando el aro junto con el parche (rimshot). Ya con elbackbeat sonando, pidió al bajista que tocara prestando

atención al mismo. La base del rock es el blues, y antesde llenar todo con corcheas (pa-pa-pa-pa) se debe en-contrar y dar importancia a ese espacio. Para esto su-girió tocar el groove con un solo dedo, como si fuerauna púa, para tener un sonido constante.

Trabajando sobre la estrofa se siguieron cambiandodetalles del tema, mutear la guitarra rítmica que acom-paña para que deje lugar al cantante, tirar un acordeabierto sobre el fill del batero para darle lugar, octavaren ese sitio el bajo para producir un cambio, poco apoco la canción va cobrando vida con pequeños cam-bios. En este punto Rudy hizo un alto especial para es-cuchar al cantante y le cuestionó el porqué cantaba eninglés. Le planteó que cuando uno canta transmite unmensaje, y que para que éste llegue es importante uti-lizar el lenguaje que uno maneja y que la audiencia en-tiende. Que cuando él llegó a EEUU desde Cubacomprendió que el idioma del rock no era el inglés, sino

el africano. El idioma del blues. Que si escuchamos aRobert Plant, Paul Rodgers, Mick Jagger, todos ellosno están cantando como los ingleses, sino como losnegros, están tratando de cantar como los negros. Elblues, el rock, nació en los campos de algodón con losesclavos africanos. Y todos los cantantes de rock estánafricanizando el inglés. Y que entonces si uno pretendecantar rock debe utilizar su idioma, porque el mensajees muy importante para la nación, para la cultura, paraque se entienda de dónde viene uno como artista. Yque esto mismo se lo diría a un alemán o a un japonés,que cada uno debe cantar en su idioma y conectar consu mensaje. Es tarea difícil resumir esta excelente clí-nica en una nota, pero según creo he planteado aquímuchos de los conceptos fundamentales que en ellase plantearon. Gracias nuevamente a la gente de So-meco por posibilitarnos asistir a un evento como este,y gracias, Rudy, por compartir tan generosamente tusconocimientos.

ruDy SArzO

Guitarristas y Bajistas.ar 08 | Clínica Peavey con rudy Sarzo

10 | Clínica Washburn con Stu hamm Guitarristas y Bajistas.ar

En el coqueto Auditorio “Leonardo Martellotto” de la empresa Tevelam SrL, el día 19 de septiembre se realizóuna formidable clínica, cuyo protagonista fue el talentoso bajista Stu hamm. Pero antes de referirnos a la estu-penda clínica brindada por este maravilloso artísta, repasamos un poco su historia. Por Sergio resar

Nacido en Nueva Orleans, Hamm pasó su infancia yjuventud en Champaign, Illinois, donde estudió contra-bajo y piano en el Berklee College of Music en Boston,donde conoció al guitarrista Steve Vai y a través de él,conoció a Joe Satriani. Hamm fue el bajista del álbumdebut de Vai, “Flex-Able”, que fue lanzado en 1984. Stutocó y grabó con Steve Vai, Frank Gambale, Joe Sa-triani, y muchos otros prestigiosos guitarristas. Fue to-cando en vivo en un tour con Joe Satriani, donde sedestacó con sus habilidades y lo puso en el centro dela escena. Sus siguientes grabaciones con Satriani yotros artistas de rock/fusion, sumado a sus trabajoscomo solista, solidificaron su reputación como un granbajista e intérprete, marcando un estilo incomparable.Es Stu Hamm uno de los bajistas más influyentes enel último medio siglo.

El mismo Stu nos presentó, con su histrionismo carac-terístico, su nuevo modelo de bajo Washburn SHBH3,

explicándonos que le ha dedicado muchas horas de suescaso tiempo al diseño del mismo. Nos contó detallesde su hermoso y flamante instrumento, diciéndonosque éste es de doble cutaway, que su cuerpo es dealder, con un mástil de maple, y su trastera de rose-wood; siendo el mismo de una escala de 34” y de vein-ticuatro trastes. Con unos micrófonos exclusivos EMGserie X Stu Hamm. Un piezoeléctrico en el puente, unJazz Bass y un Soap. Cada micrófono habla con unaautoridad y una voz individuales, así que usar cual-quiera de ellos por sí solos, producirá grandes resulta-dos. Sin embargo, la verdadera magia se revelacuando se combinan las tres voces, de limpio y claro aoscuro, profundo y áspero. Es de circuito activo y llevados baterías de 9 volts, dado que los micrófonos nece-sitan, para ser excitados, 18 volts. El SHBH3 tambiéncuenta con un D-Tuner, que funciona como un sueño,que ofrece un menú desplegable a D bajo en la cadenaE con un movimiento de una palanca.

Cualquiera que esté familiarizado con el sonido de StuHamm, sabrá que le encanta que esté asociado conun sonido penetrante, que siempre esté lleno peronunca carezca del gruñido característico de este for-midable bajista, por lo que no es ninguna sorpresa quesu nuevo instrumento de la firma Washburn sea capazde hacer precisamente eso. Entrevistado por el guita-rrista y también miembro de la familia Washburn,Diego Mizrahi, la tarde se abrió con una serie de pre-guntas sobre el porqué de su cambio de marca, a locual Hamm nos contó que fue endorser de Fender du-rante veinticinco años, hasta que esta firma decidió

discontinuar muchos instrumentos Signature. La em-presa Washburn, rápida de reflejos, se contactó conél para diseñar en forma conjunta un nuevo modeloSignature de la marca.

Una vez concluida la entrevista, Stu nos deleitó consu sonido tocando “Lucy in the Sky with Diamonds”,de Lennon/Mc Cartney. Acto seguido, pidió disculpascon anterioridad porque iba a interpretar una cancióndel gran Astor Piazzolla, temiendo no hacerlo bien.Desde ya que no hubo que disculparlo, pues los asis-tentes a esta presentación quedamos extasiados.Como gran admirador de The Beatles, hizo una com-binación del tema “She so heavy”, mezclado con unasonata del compositor clásico Beethoven. A continua-ción se sumó Diego, haciendo una versión de untema de Queen en ritmo de reggae. Como puntofinal, y mostrando su caballerosidad, Stu se quedófirmando autógrafos entre los presentes.

Stu HAmm

Guitarristas y Bajistas.ar 12| Clínica Kiko Loureiro

El 4 de septiembre , en Lomas de zamora, la firma Fama Music SrL organizóuna clínica con el excelente guitarrista de Angra, Kiko Loureiro, endorserinternacional de los amplificadores británicos Laney.Por Sergio resar

Kiko empezó a tocar la guitarra acústica a los onceaños,inspirado en guitarristas de la talla de Eddie VanHalen, Jimmy Page, Jimi Hendrix, y Randy Rhoads,se cambió a la guitarra eléctrica a los 13 años.

Desde muy temprano, ya se podía ver largas filas delos seguidores de este gran instrumentista y compo-

sitor esperando la hora para que comience el show.En esta ocasión, escuchamos las bondades del am-plificador Laney VH-100R. Kiko Loureiro sorprendióy gustó. La Laney Clinic Tour 2012 se llenó de fansansiosos por escuchar algo de su discografía conAngra y conocer su nuevo disco “Sounds of Inno-cence”. Virtuosismo, técnica y sentimiento, todo estoreunido en una noche fantástica en el local Rosko.El CD tiene como invitado al baterista Virgil Donati

(PLANET X, STEVE VAI), el bajista Felipe Andreoli(ANGRA, ex ALMAH), el bajista Doug Wimbish (LI-VING COLOUR, TARJA) y el baterista/percusionistachileno Ricardo Padilla, de quien Kiko tuvo excelen-tes comentarios: “Yo quería percusiones latinas enmi disco, por lo que estaba buscando a algún brasi-leño. Sin embargo se hacía muy complejo pedir a al-guien que grabara en Brasil y mandara todo. Fue ahícuando me recomendaron a Ricardo Padilla, un chi-leno que vive en Europa. Es un maestro de la percu-sión, hace clases de alto nivel y es un músico desesión buenísimo. Quedé muy contento con su tra-bajo en el disco”. El guitarrista no sólo interpretó al-gunas canciones de su discografía como solista, sinoque además se dio el tiempo de improvisar algo deANGRA y algunos ritmos brasileños en un show quetuvo una duración de algo más de una hora. En per-

fecto español, respondió las preguntas que comen-zaron a hacer los asistentes. Nos decía que creció“escuchando samba, lambada y axe”. Pero de ahí sumúsica, lo que lo diferencia de otros músicos. Kikosiguió con algo de samba que luego terminó enBossa Nova, dándonos uno de los puntos interesan-tes de la noche. También nos habló de su particular

guitarra Tagima, de origen brasileña. La entrega deeste virtuoso guitarrista es formidable, se nota que lamúsica la vive con pasión. Luego de un poquito másde una hora, los organizadores dieron por terminadoel show, no sin antes el sorteo de amplificadoresLaney y cuerdas DR.Luego de eso, Kiko firmó autó-grafos a todos los concurrentes, mostrando su cali-dad humana, en una noche que quedara para elrecuerdo en la zona sur de Buenos Aires.

KIKO LOurEIrO

El transductor acústico The realist fue diseñado porNed Steinberger en colaboración con David Gage. Therealist está disponible para el bajo, cello, viola, violíny otros instrumentos acústicos. Por Tomás Julio

El desarrollo de The Realist: reconociendo las limitaciones de los micrófonos y trans-ductores tradicionales piezo-eléctricos, Ned y Dave decidieron que, para un músicoque trabaja duro con su instrumento, las cosas podrían y deberían ser mejores.Sentían que un transductor debe ser igual en su capacidad para recrear un sonidode pizzicato acústico y un sonido de arco, a través de amplificadores de uso común.Por otra parte, este pick-up tenía que ser simple, confiable y asequible.

Después de años de examen y pruebas, ¡han creado un sistema que alcanzatodos estos objetivos! En Realist Transducers somos conscientes de las horasde práctica que se necesitan para sacar el sonido del instrumento, y con estepick-up queremos que sientan que su voz se puede escuchar con mayor precisiónal momento de amplificarlo. Cientos de ingenieros de sonido y músicos profesio-nales se han sorprendido por el gran sonido y la respuesta, incluso cuando sejuega entre pizzicato y arco.

Por último, pueden tocar tanto pizz y arco sin tener que jugar con los controles. Lostransductores de Realist son utilizados en la actualidad por una gran cantidad decontrabajistas en el mundo entero, por su precisión a la hora de reproducir el sonidonatural en el instrumento sin la necesidad de modificaciones épicas en el instru-mento, lo cual lo convierte en una herramienta vital ¡para aquellos que demandanlo mejor de lo mejor!

Para BajosXclusivos es un privilegio recibir la distribución exclusiva de los productosRealist /David Gage para Latinoamérica… (desde México hasta Argentina). En estosmomentos estamos en el proceso logístico de organizar la distribución local del pro-ducto en cada país a través de nuestros dealers y aliados estratégicos.

Todos los interesados en el producto nos pueden escribir a: tj@bajosxclusivos.com

The realist Transducers | 13Guitarristas y Bajistas.ar

¡tHE rEALISt trANSDuCErS!Importa y distribuye para todo Latinoamérica Bajos Xclusivos - www.bajosxclusivos.com

Este talentoso guitarrista de padres actores, habitando en casa llena de vidadonde siempre hubo una guitarra criolla dando vueltas y se escuchaba músicatodo el tiempo, de todo un poco… pero allí siempre estaban The Beatles…Por Sergio resar

contanos cómo fue que te metiste en la músicaMi papá y mi mamá eran actores, en casa siempre hubouna guitarra criolla dando vueltas y se escuchaba músicatodo el tiempo, de todo un poco… pero siempre estabanThe Beatles…Mi hermano mayor (Alejandro) era el quetocaba la viola y estudiaba música, un una época mara-villosa, en los principios del ’70, y logró entusiasmarmecon el rock nacional. Él se mataba con Pappos Blues,Moris, Almendra, Polifemo, Sui Generis, Gieco, Manal,Crucis (cómo me gustaba Crucis, por favorrr…)… y undía, en plena dictadura, me llevó al Teatro del Siglo a vera Plus, un power trío del oeste… fue el primer show envivo que vi de una banda auténtica de rock… y ese díafue tremendo, yo quería eso. Mi otro hermano (Leo) es-cuchaba rock inglés, Queen, Deep Purple, Pink Floyd…entre mis dos hermanos me incendiaron el bocho sindarse cuenta. En el ’80 mataron a Lennon y me produjoun impacto emocional tremendo, y ya estaba tan metidoy apasionado que no me cabía ninguna vivencia con lamúsica que no fuera desde un instrumento.

Qué música se escuchaba en tu casa de pequeño?Mi viejo estaba todo el día “al palo” con Troilo, Gardel,Julio Sosa, Piazzolla… era muy marcado eso, él contango, mis hermanos con rock nacional o inglés, y yo conBeatles, cada quien tenía su palo, pero entre todos su-mábamos mucha música buenísima.

¿Por qué elegiste la guitarra?Había una criolla en casa… y tenía cuerdas… un mila-

gro, viste que siempre hay una criolla en las casa, perosin cuerdas, o con 5 clavijas… bueno, en casa estabaentera...Y mi hermano Alejandro me enseñó a tocar“Sounds of Silence” de Simon&Garfunkel en unacuerda… Me gustó tanto la viola que me llamaba la aten-ción qué hacer con las otras cinco cuerdas… Y me metísolo, alguien me enseñaba algún acorde y le daba todoel día a ese acorde, fue pura pasión y empeño, pasabasemanas enteras tocando un acorde, aprendía uno másy le daba a esos dos una fiebre tremenda por aprender.

te acordás cuál fue tu primera guitarra?Síiii… una Harmony color bordó con rayas blancas, quecompré en Tocco Hnos… Tenía una especie de puentecon palanca onda Bigsby, más rupestre, que asesinabatoda cuerda que pasaba por ahí… cortaba todo eltiempo, pero era bárbara. Venía en un estuche rígido her-moso, y cuando la vi era como una nave inmaculada.

con quiénes estudiaste?Lo que pasó realmente fue que cuando cumplí 15 añosmi viejo me regaló la viola eléctrica y yo apenas masti-caba un par de acordes, así que salté de amigo enamigo, de conocido en conocido, y no me importaba es-tilo, ni forma, ni nada. Aprendía todo acorde o punteo quepodía y le daba todo el día, pero todo el día en serio…sin parar, y me propuse aprender cuanto antes las cues-tiones básicas, cejillas, acordes, cómo solear en A y enE. Me dije a mí mismo que era necesario aprender eso,porque sino no podía sacar nunca nada de los yeites que

me tiraban, me pasaban solos y no los podía tocar por-que los dedos no daban… Bueno, la cosa comenzó así,toqué lo mismo todo el día hasta que cuando me sentícómodo necesitaba sí o sí aprender algo de música.Entré al Conservatorio Fracassi y duré muy poco, meaburrí casi al instante… Pero sabía que la cosa pasabapor ahí, había que hacer ese esfuerzo de teoría y solfeoy no tenía a nadie que me hiciera pata con eso, no estu-diaban ninguno de mis amigos. Con el tiempo, lo quehice fue estudiar con músicos amigos un poco con cadaquien, con Luis D’agostino algunas veces, el “Pulga” Lu-ciani me tiró algunas otras, pero eran clases de amigos.Formalmente estudiar sucedió más tarde; viviendoafuera pude hacer una temporada y summer sessionscerca de Los Ángeles, y ahí el ambiente era increíble,porque todo era rock, blues, jazz, muy inspirador…y lateoría y solfeo era lo mismo, pero el entorno te envolvíay te enganchabas. Estudiar de carrera, no estudié, pasépor varias cosas y muchos maestros, pero la experienciaen Los Ángeles me marcó muchísimo. Después, el la-buro profesional pulió el resto aceleradamente.

sabemos que en corrientes fuiste parte de dos ban-das de rock, ¿Que recordás de esos años?Mi primera banda se llama The Losbters (Los Langos-tas…) y yo me lo tomé muy en serio, pero éramos ape-nas unos niños. Hoy es muy común una banda de chicosmuy jóvenes, pero antes la información era muchomenor y todo era mucho más a pedal. En esa banda to-cábamos Beatles y temas nuestros, fue bárbaro, pero eldesarrollo y la proyección me pasó en KLAN, una bandadonde aprendí muchísimo. Ahí era bastante más chicoque ellos, hoy aún siguen los originales de esa bandacon pibes nuevos; en esa banda se tocaba rock…mucho rock… éramos dos violeros, Cote Gauna y yo.Cote me enseñó de todo, es una especie de Santana dellitoral, muy conocido en la zona, y el cantante Luis Palmame dio el pie para crecer a gusto. Era muy estudioso delas bandas de rock que me gustaban, sabe un montón,el baterista el “Sapo” Bechara componía y cantaba, to-caba la viola y armaba temas. Era una banda para apren-der y experimentar en el momento justo de miadolescencia; en KLAN aprendí muchísimo.

En 1988 te fuiste del país, ¿cómo fue que elegisteméxico como lugar de residencia?No lo elegí realmente, se dio… y tuve la suerte de queasí fuera. Yo laburaba de plomo desde hacía varios años,así conocí bandas y músicos que admiraba, y aprendía,todo el tiempo aprendía. Así un día entré de plomo conBaglietto, que en esa época tenía una banda tremenda,hacíamos unos shows increíbles, muy escénicos, y yoasistía a Eduardo Rogatti. Con él nos hicimos muy, peromuy amigos, y estar con él era aprender permanente-mente, yo lo admiraba mucho desde mucho antes, asíque mientras laburábamos con Baglietto, también tocá-bamos juntos en una banda que se llamó Rock Royce.De gira con Baglietto fuimos a Cuba en el ’88, y ahí to-caba también en ese festival Tania Libertad, una cantanteperuana que vive en México y es muy pero muy populary respetada. Ella, ahí mismo, en el festival, me vio laburary me ofreció ser plomo de ella, así que el avión hizo es-cala en México y me bajé ahí… una aventura total, perotenía todo por delante, nada que perder y mucha ener-gía. Así fue que armé mi vida en México, en un momentoideal, me trataron tan bien todos allá, me dieron todaslas oportunidades y pude hacer y armar una vida.

sabemos que tocaste con dos grandes de la músicade ese país como tania Libertad y armando manza-nero, ¿cómo ómo fue esa experiencia?Acá vale que te cuente estas anécdotas… Como hacíacon todos los que laburaba de plomo, me aprendía todolo posible, yo era músico laburando de plomo y la onda

DrAGON mOGLIA

Guitarristas y Bajistas.ar 14| Entrevista a Dragón Moglia

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Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Entrevista a Dragón Moglia

fue siempre tan buena conmigo allá, que un día el violerooriginal de Tania se fue a Boston a estudiar y a hacercarrera, y Tania me encaró y me dijo: “Dragón… te avien-tas a esta chamba…?” Y me mandé “de una”. El primershow oficial con ella fue para un evento de Hollywood,una subasta en un hotel de lujo en las playas de LasHadas… un show importante. Arranqué así… Tania medio una vida, me hizo grabar, viajar por USA y Europatodos los años de gira, grabar con artistas increíbles, susmúsicos fueron super gambas, yo era el más chico siem-pre, y de ellos aprendí a llevarme bien con las partituras.Había que leer para sobrevivir con esa carga de laburo,así que me apoyaron y enseñaron a full. Tania es unagran persona, me paró la olla, me dio un camino, y meenseñó a seguir adelante.

Con Tania, un día compartimos show con don ArmandoManzanero, así lo conocí, de lejos, digamos. Un día mellamaron por teléfono para grabar, habitualmente gra-baba en estudios como sesionista. Fui y era un disco deél, que dirigía su hijo Juan Pablo, y me había hecho gra-bar bola de cosas… tres tracks, una limpia, una conoverdrive y un solo con palanca. En eso llegó Manza-nero: ”¡…no, no, no… demasiada cosa…! Mire, qué tal,mucho gusto, Dragón… poco, toque poco, suave y oiga,y anímese de a poco”… Me puse re nervioso, sacaronuna parte y escribieron todo y todo tardó tres veces másque cualquiera, era hacer todo de vuelta. Pensé que esohabía sido el final… nunca más grabaría nada, se aca-baron las sesiones de grabar con alguien para mí.

A la semana me sonó el teléfono… “Dragoncito, cómole va, qué gusto saludarlo, le habla don Armando Man-zanero… ¿sería ud. tan amable de hacerme el favorde venir a tocar con mi banda, si le es de su agrado…?” Con esa finura me invitó a tocar, le dije: “sí, claro,¡un honor…!””Muy bien, mañana a las 7 am lo veo enel aeropuerto, nos vamos de gira por Centroamérica…” Así fue, llegué al show, directamente me pusierontodo escrito… a leer y disfrutar, 1, 2, 3 y nos vemos ala salida… Tocar con Manzanero fue maravilloso, ar-mónicamente es simple pero sumamente efectivo, susmúsicos eran musicasos, de esos que leen y escribende todo y encima tocan bárbaro, una banda tre-menda… dos teclados, piano, vientos, cuerdas… detodo. Me ayudaron a estar con ellos haciéndomela fácily disfrutable, una virtud muy especial y un detalle deellos a tener en cuenta siempre.

tocaste en El club de las Guitarras callejerasjunto a nuestro extrañado amigo Eduardo ro-gatti, aún siendo parte estable de la banda deLeón Gieco. ¿cómo hacían para llevar adelante

ese proyecto, dado que en esa época tocabanmuchísimo con León?Ahí era tocar con Eduardo y disfrutar todos los días deun sonido, y un estilo de tocar tan, pero tan ideal… unguitarrista tan exquisito y tan rabioso para tocar, de uncarácter tan fuerte y un sentimiento musical tan acer-tado. Esa banda fue un momento crucial para aprender,yo tuve toda la vida una relación con él muy estrecha,pasamos de todo juntos, y tocar en esta banda sacabalo mejor de todos. Cuando entré eran Eduardo Rogatti,Marcelo García y Aníbal Forcada. Me sumé yo y los cua-tro éramos banda de León, así que tomábamos los hue-cos de giras y los llenábamos con shows nuestros yensayábamos mucho. El clima que logramos era muyespecial, sólo comparable con ese momento.

cómo es tu set actualmente?Voy acomodándolo según las necesidades del show deLeón. Pasé por todas las etapas de tener de todo y nosaber qué estaba prendido y qué apagado, lleno deluces verdes y rojas, equipos grandes, cabezales, baf-fles… y me cansé, y me acomodé a lo que necesito. Eneste momento uso un ampli combo Vox Valvetronix de50 W, una pedalera Boss ME-70 para sacar los efectosclásicos si hacen falta, agrego un vibrato Jhonson bienvintage y un overdrive MXR Zack Wyld, y afino con unBoss TU-3. Muy sencillo todo, uso lo mínimo, usamosin-ears de monitores y no nos matamos con el volumende escenario, pero yo sólo utilizo el izquierdo, en el de-recho escucho el bajo y la batería como suenan en elescenario; me gusta así, me siento más cómodo. Detanto en tanto paso por Fusión y Diego Quarto me re-comienda algo, siempre muy atinado, me muestra algoy yo me acomodo, o justo es lo que necesitaba. Rogattime decía siempre: “antes de comprarte algo pasá averlo a Diego a Fusión, que “sabe una bocha…”

Qué instrumento usás actualmente y por qué?Uso una Fender Stratocaster American Standard originalcomo vino, y otra Stratocaster México, que le cambié lallave de 5 puntos (venía una de 3) y le puse 3 micrófo-nos simple bobina EMG activos. Di vuelta el jack paraque entrara la batería de 9v en esa cavidad; esta últimala compré hace más de 20 años en Los Ángeles, las ha-cían en California y las terminaban en México y salíanmás baratas por eso. Es bárbara, la tuve guardada ensu estuche sin tocar, y Rogatti un día la sacó y la es-trenó. Esa viola tiene una palanca original que afina quees un violín, y si se la cambio tengo que tirar la viola.Las Strato son mis preferidas; tuve de todo, pero laStrato es con la que más feliz me siento. También tengouna Telecaster SX, que pintó a mano Kubero Diaz y nole cambié nada. Así como está suena bárbaro, afina,

tiene peso, suena bárbaro. Y lo más reciente, tambiénrecomendación de Diego Quarto, un Dobro eléctrico JayTurser JT-RES que es bárbaro y con un sonido distintoa todo. Hay que domar la dificultad del acople en un ins-trumento así, pero fue una gran adquisición. A esta violala uso mucho en el show, reemplazo muchas cosas deacústica por el timbre, da un color muy particular. Tam-bién una Yamaha Acústica APX-10 Stereo que es uncaño, me la dio Baglietto y tiene todos los años de giraque te imagines. Y una viola especial, muy especial, esuna que me hizo Rogatti y me la regaló. Es un cuerpoFaim buenísimo, un doble bobina Di Marzio, Floyd Rose,desfasador de bobina, perilla de plancha en el volumen,y está toda estampada con los chistes que venían aden-tro de los chicles Bazooka y enlacada… A esa viola lauso en cada presentación oficial de algún disco, y la heusado muchísimo en grabaciones en México. Nada delo que tengo me importa si tiene valor monetario, me im-porta de dónde vino y la utilidad que le doy.

con qué cuerdas estás tocando?Desde hace años toco con MAGMA 0,10 de MedinaArtigas en las eléctricas, y Patagonia y Magma en lasacústicas. En el Dobro utilizo un calibre más grueso yreemplazo la tercera también. Ellos también me armanun encordado para el mandolín que tengo, que es unCrafter, y el puente no es con tira cuerdas como el tra-dicional, sino uno similar a una acústica, así que mearman un encordado con la bolita al final para quetrabe. La gente de Magma hizo un gran aporte al des-arrollar tan minuciosamente sus productos, y siempreestán dándote a probar cosas nuevas. Ahora estoy dis-frutando unas nuevas que sacaron, que se llamanTranspositor… para criolla con afinaciones de bajo,una cosa increíble.

Qué les dirías a los jóvenes que están empezandoa hacerse camino en este mundo de la música?Bueno, cuando veo a los pibes más jóvenes que estánen el ruedo con bandas sonando, me sorprende lo bienque tocan… pero eso tiene que venir acompañado dela persona. Que busquen un motivo social o de sentidocomún para acompañarse en el camino de músico,tocar por tocar solamente es poco. Yo empecé a tocarmotivado por otros que eran músicos que admiraba yque, fuera real o no, pensábamos o creíamos que es-tábamos en la misma, socialmente, ideológicamente…aunque existiera distancia generacional… nos sentía-mos parte de una movida. Eso en los músicos de rockes más que fundamental, todo da vueltas y la gentese vuelve a cruzar. A Rogatti lo seguí cuando él tocabacon Sandro, porque en la mitad del show hacía un po-purri de rock clásico y el gordo “la hacía de goma”. Nilo conocía, me colaba en esos shows y era un niño…A León lo veía de abajo del escenario, hacía colas eter-nas para verlo, etc, etc. Pero, sea quien sea, son per-sonas como uno, y para que tenga sentido tocar, yocreo personalmente que debe existir una coincidenciamás allá. Y después les diría… ¡que estudien!, ¡apro-vechen…! Hay tanta info ahora… Aprovechen, sá-quense la teoría y solfeo de encima rápido, estudieneso de entrada, y hagan uso de eso para poder apro-vechar todo lo que hay…

En qué otros proyectos estás trabajando, ademásde ser miembro de la banda de León Gieco?

Grabo y compongo cosas que uso en DVDs de entre-namiento deportivo, como una forma de estar en acción.Tengo muy clara la idea de un cuarteto que me gustaríahacer y estoy cada día más cerca de concretar. En elúltimo disco de León se grabó un tema de él y mío, sellama Fachos, hacía mucho que no volvía a sentir esevértigo… Compuse temas que grabó Tania Libertad,Rubén Rada, inclusive el dúo Fatorusso-Ingold, y estavez con el tema con León me volvió a picar algo quehay que incentivarlo todo el tiempo, hay que alimentaresas cosas, y espero poder sacar a la luz este cuartetoque tengo en mente.

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Este talentoso guitarrista de jazz viene de una familia de origen humilde, que lo mandaba

a estudiar música a una pequeña academia de barrio y nos cuenta su maravillosa carrera

como uno de los exponentes más importantes del país. Por Florencia Pérez del Valle

contanos un poco sobre tus orígenesMirá, de chico, mis viejos, que vienen de origen humildey de inmigrantes, tenían esta cosa de estilo europeo demandarte a estudiar algún arte, y fui a los 9 años a unaacademia de barrio a estudiar guitarra clásica, y la verdades que no me gustó. Te enseñaban a tocar folklore,cosas clásicas, no muy interesante, y la verdad es queno era lo mió. En 7º grado coincidió con que yo estabapreparando el ingreso para entrar al colegio Pellegrini yno tenía tiempo, y lo usé como excusa para dejar de es-tudiar, pero más que nada no me gustaba.Y en el Pellegrini pasó que justo cambiaron los turnos yagregaron uno que se llamaba vespertino, y por ahí loschicos que estaban en segundo o tercer año eran gentemás grande por dos o tres años, venían del turno nochey ya tenían algunos grupos, y ahí fue cuando volví a in-teresarme en la guitarra.

dónde o con quiénes estudiaste?Primero con Luis Borda y después, ya más dedicado aljazz, un corto período con Pino Marrone y con ArmandoAlonso.Pino me hinchó para que fuera a Los Angeles.Fui al Musician Institute para hacer un curso corto quese llama Encore, que es de un cuatrimestre, y ahí JoeDiorio fue mi tutor. Pero también tomé clases con tiposmuy piolas, como Jaime Findley, Sid Jacobs, y un pococon Scott Henderson, pero él estaba los mismos díasque Joe Diorio, así que pasé poco tiempo con él.

cómo llegaste a ser endorser de yamaha y posterior-mente ser el director de sus academias en argentina?Yo escribí en una revista que se llamaba El Musiquero,alrededor de 7 años, y la persona que era director deesa revista trabajaba en la editorial Ricordi (hoy Melos),y ellos buscaban editar un catálogo más moderno, notanto de música clásica. Entonces yo escribí el primerlibro, que es de armonía funcional, y se llama TocoSolo, y la persona con la que corregí el libro era la es-posa de Carmelo Saita, que es un gran compositor de

música contemporánea. Él conocía al vicepresidentede Yamaha, y Yamaha, que había venido a instalarsecomo empresa acá, estaba buscando endorsers. Y tu-vieron mala suerte porque contrataron a gente que, porejemplo, al otro día vendían los instrumentos, y los ja-poneses estaban desesperados.Entonces me contac-taron, fui a una entrevista, les gustó y empecé a trabajarcon ellos. Además de mí estaban el tecladista de RataBlanca, Hugo Bistolfi, y Pipi Piazzolla en batería. Unlindo grupo de laburo con el que hacíamos muchasgiras presentando los instrumentos. Era como hacerseminarios y cosas por el estilo. Después ellos abrieronestas escuelas de rock que todavía continúan, que sellaman Popular Music School, que son métodos de 2años para guitarras, bajos, teclados y baterías, en unaveta más de rock. Ellos me ofrecieron coordinarlo, yasí fue que se dio.

cómo fue que te fuiste a vivir a Inglaterra?Son esas cosas, que uno se pudre por diez mil razo-nes de la Argentina, y yo, cuando fui a estudiar a LA,una de las ideas era conocer músicos europeos quetocan allá, y conocí a un contrabajista que vivía enOxford. Él vino acá para tocar en mi primer disco. Mefui en el ‘99 para ver por 4 meses “qué onda”, y en el2000 me fui y me quedé hasta el 2008. Enseguidaencontré trabajo dando clases en la actividad educa-tiva y fue ahí en donde preparaba clases, tomabaexámenes, y aparte de eso toqué mucho. Obvia-mente que llegué y mi calidad de vida bajó mucho.Alquilaba una pieza, pero de a poco fui cambiandomi situación económica. Fui ahorrando, me compréun auto, me fui a vivir solo…en fin, era una buenaépoca económica. Grabé allá 3 discos, 2 en dúo conotro guitarrista y uno en trío. Al mismo tiempo escribíun segundo libro para acá para Ricordi sobre impro-visación, e hice giras por todos lados. Estuvo buenoy estos discos estuvieron en 2 sellos, 33 records yflat five records.

contanos de tu estadía en EuropaTenía dos proyectos básicos, uno era con otro guitarristaque se llama Pete Oxley, y otro que era mi trío con con-trabajo y batería. Después tuve otro proyecto, que eracon Pete, en donde había dos guitarras, chelo y violín.

cuál es tu set actualmente?Tengo una guitarra tipo strato, que es una Pacífica 812que viene con Seymour Duncan, una guitarra que escomo una Les Paul que viene arriba con una F semiacústica que es AES 620 HB, una Silent de cuerdas denylon, y tengo una AX 1500, que es una guitarra todahueca. Es una guitarra de jazz, que en Europa le dicen:el “modelo Martin Taylor”. Viene con mic flotante y otropiezoeléctrio en el puente. Para las violas acústicastengo un equipo alemán que se llama AER y un FenderBlues de Luxe para los sonidos más eléctricos.

sabemos que editaste libros de enseñanza, ¿nosdirías sus nombres?Un libro de armonía funcional aplicada a la guitarra quese llama Toco Solo, un libro de improvisación que sellama Improvisación; Guía completa para el músico deRock, Jazz y Blues, que está referido a cómo relacionarescalas con acordes, y lo más novedoso es un DVD quesaqué este año, que es de 20 clases de improvisacio-nes. La idea es dar una clase sobre algún aspecto dela improvisación de una duración de unos cinco minutos.Todos están editados por Melos (antes Ricordi).

Qué opinás sobre el jazz actual en la argentina?Desde que yo me fui salió toda una camada de músicosnuevos, que son los que están moviendo la escena deljazz. Cuando yo me fui había pocos lugares para tocar,estaba Jazz Club en el Paseo La Plaza, Oliverio y nadamás. Después empezaron a haber más lugares, y conel tema del boom del turismo algunos lugares lo apro-vecharon Además, hubo una camada de músicos queestudiaron afuera y la escena del jazz se enriqueció.Hay más instrumentistas, hay muchos instrumentistasde viento, contrabajistas, etc., y el tema de que haya es-cuelas dedicadas a la enseñanza hace que haya másgente capacitada. Está muy bien el tema del Festival deJazz que se realiza en Bs. As., en donde por una se-mana va muchísima gente.

Qué músicos han sido tus referentes?Mile Davis, Charlie Parker, John Coltrane, Joe Diorio,Bill Evans, y la lista sigue…

Qué les dirías a los chicos que recién empiezan poreste largo y duro camino que es ser músico?En realidad yo lo veo con el tema de las clases. Muchosvienen por distintas razones y muy pocos por la que creoque es la más importante, que es “dedicarle tu vida a lamúsica”. Esto es lo que te hace hacerlo con seriedad.El compromiso. Esta buenísimo tocar por distintas ra-zones, y la música puede ser un gran hobbie, pero alcomenzar solamente pregúntate si estás dispuesto adar toda tu vida a la guitarra. Todos los músicos que ad-miraron lo hicieron y lo siguen haciendo.

Podés escuchar la música de Luis D’Agostino enwww.myspace.com/luisdagostino O contactarlo en luis-dagos@msn.com

Guitarristas y Bajistas.ar 18 | Entrevista a Luís D’Agostino

LuíS D’AGOStINO

20 | Clínica hendrix Music Guitarristas y Bajistas.ar

En el Auditorio Oeste en haedo, provincia de Buenos Aires, se realizó una clí-nica de varios artistas organizada por hendrix Music SrL, representante enArgentina de las marcas Gretsch, Blackstar Guitar Amplifiers, rotosoundStrings, Ashdown Bass Amplifiers, Istanbul Cymbals, Vater Drumsticks, Aqua-rian Drumheads, regal Tip, Gibraltar hardware, radial y zvex, entre otras.

DANDO CÁtEDrA

El lugar se fue llenando de espectadores ansiosos de vera sus ídolos tocar y explicar los productos que represen-tan. Con la presencia de Silvio Ottolini, reconocido bate-rista de sesión, como maestro de ceremonias, se dioinicio al evento. En primer lugar subieron al escenarioDamián Torrisi, ingeniero de sonido y productor artísticode Bourbon Records, y Gaspar Benegas, guitarrista de“los Fundamentalistas del Aire Acondicionado”, la bandaque acompaña hace años al Indio Solari en su etapa so-lista. Ellos nos brindaron su experiencia para poder gra-bar en un estudio.

Sobre una base del tema archi popular de Jimi Hendrix,Voodoo Child, Damián nos explicó a todos los presentesde qué forma grabar una guitarra eléctrica, o cualquierotro instrumento, con las ventajas de contar para ello conla caja directa RADIAL J48. Con la espontánea ejecuciónde Gaspar, Damián nos mostró con dicha herramienta (lacual ha sido diseñada desde el principio para ofrecer eltono más natural posible), cómo se puede grabar la señallimpia de un instrumento. Con limpia nos referimos a queno estamos tomando el audio ya procesado por un equipode guitarra u otro, sino más bien a que es el audio purodel instrumento a través de la J48 el que nos ocupa cap-turar. Este modo nos otorga la ventaja de que, una vez

resuelta la ejecución del músico, el ingeniero puede conesta señal realizar una nueva búsqueda de audio. Paraello sólo se debe conectar un canal de salida de nuestraplaca de audio a un reamp (RADIAL PRORMP). Esteserá el encargado de asegurarnos la calidad y la impe-dancia justa para que sea recibida por nuestro equipo,previo paso por los pedales de efecto que uno desee paramodelar el sonido a nuestro antojo. Al igual que todos losproductos Radial, el J48 es a la vez rico en característicaspara el uso en un estudio. Ésta incluye un pad-15dB paraatenuar una señal excesiva, cambio de fase de 180º parainvertir la polaridad, y un ground para anular el zumbidocausado por bucles de la masa. En cuanto al RADIALPROAMP, también cuenta con un ground y un potenció-metro de nivel de señal.

Gaspar, con más de quince años de trayectoria, nos de-leitó con su forma de tocar, refinada y exquisita. El guita-rrista del Indio Solari nos demostró, en este caso, el pedalRADIAL TONEBONE HOT BRITISH, un pedal que puedeparecer complejo para su uso, pero que realmente no loes. Este pedal es la elección perfecta para un sonidoenorme y grueso. Con cinco mandos e interruptores, treshacen que sea fácil encontrar su tono a gusto. El nivelprincipal proporciona un control total, en el nivel de salida,al amplificador. El control de ecualización nos ayuda aajustar el carácter sonoro, mientras que el mando de con-torno funciona con el interruptor Voicing para aumentar oreducir las frecuencias medias, medias altas y graves. Elmando de accionamiento ajusta el nivel de entrada de dis-torsión óptimo. Mientras Gaspar tocaba bases, solos yarreglos, Damián grababa la línea en su placa de sonido.Una vez que ya todo estuvo grabado, nos hizo escucharcómo había quedado la señal limpia de la guitarra y, apartir de ese momento, comenzó a procesarla, con dis-

tintos elementos, entre ellos un DISTOTRON Zvex, el co-nocido FUZZ Factory de la misma empresa, y un chorusRADIAL VIENA. La clínica estuvo teñida por el muy buenhumor de ambos, haciendo bromas entre ellos e interac-tuando con el público presente. A continuación vinieronlas preguntas de los concurrentes y los souvenirs de mar-cas participantes del evento, que gentilmente HENDRIXMUSIC ofreció. Luego de tan excelente demostración, fueel turno de los bateristas Gastón Baremberg (Fito Páez)y Sergio Verdinelli (Illia Kuriaky and the Valderramas), perode ellos nos ocuparemos en la próxima edición de la re-vista BATERISTAS AL SUR.

Para terminar, subió al escenario el General Manager deHENDRIX MUSIC, Sebastián de la Torre, y agradeció atodos los presentes por su concurrencia y predisposiciónpara escuchar, aprender y preguntar. Vinieron los sorteos,cuerdas Rotosound, palillos Regal Tip, parches Aquarian,etc. Por último, y para sorprendernos, subieron al esce-nario dos músicos de la banda estable del Indio Solari,Hernán Aramberri, director musical de la banda.Ambos se sumaron para desplegar su arte sobre pistasde piezas musicales que suelen ejecutar con Los Funda-mentalistas, dejando en claro porqué ocupan un lugar deprivilegio dentro de la escena del rock nacional.

Por Emiliano rodríguez

cuándo fue fundada la compañía?En 1965, el fundador Hartley Peavey (mi padrastro),comenzó con esta compañía en Meridian, Missis-sippi. El padre de Hartley estaba en la industria dela música, tenía negocios de música y Hartley tra-bajaba en ellos. Aprendió todo sobre la venta mino-rista de la industria, de esa manera empezó aconstruir amplificadores, fonógrafos y tocadiscos.Cuando se graduó de la secundaria estaba tratandode ver qué hacía con su vida, quería ser un rockstar,un guitarrista. Tocó en varias bandas, pero los mu-chachos le decían: "mirá, Peavey, nos parece queesto no es lo tuyo, tu ejecución de guitarra no estátan buena, pero nos gustaron tus amplificadores...¿nos harías amplificadores?, uno o dos de esos".Entonces él fue echado de la banda y empezó ahacer amplificadores para los grupos. Él seguía to-cando pero volvían y le decían exactamente lomismo: “necesitamos un mejor intérprete”. Entonces,fue ahí que se dio cuenta que no iba a ser una es-trella de la música, pero era muy bueno fabricandocosas, creando productos. Se dio cuenta que eraeso lo que debería hacer... comenzó haciendo am-plificadores para guitarras.

El primer amplificador fue hecho en 1957?Bueno, él tuvo su primer prototipo en 1957. Los prime-ros dos amplificadores que construyó fueron en 1957y desde ahí lo viene haciendo.

cuál fue el primer modelo de amplificador que fa-bricaron en la empresa?No lo sé. Cuando realmente comenzaron a hacer mu-chos, él fue un gran fan de Leo Fender, ese fue su ídoloprincipal en el comienzo de su carrera. Él hizo unacopia del amplificador de Fender.

Pero si tuvieras que decir el año, ¿qué año sería?En 1965, él comenzó a fabricar los productos regu-larmente. Hacía uno o dos y se cruzaba con alguienque le pedía que hiciera uno o dos más, y creabanlos pedidos e iban y los compraban, hacían plata, vol-vían, le daban el dinero, y Harvey creaba más ampli-ficadores. Comenzó siendo su ganancia y de a pocofue creciendo.

dónde está radicada la empresa?Está localizada en Meridian, Mississippi. Esa es labase principal (sigue siéndola hoy). Harvey nació y fuecriado allí, continuó echando raíces ahí. Tenemos otrasoficinas alrededor del mundo, una en Inglaterra, quees nuestro canal hacia Europa, en donde no tenemosmuchos distribuidores.

En qué otros países distribuyen sus productos?Tenemos alrededor de 130 países en todo el mundo.Escuchamos varias historias, las personas de MeridianMississippi saben que Peavey es grande y que ven-demos muchos productos alrededor del mundo, pero

no imaginan cuánto... no imaginan cuán grandessomos. Obtienes historias de personas de allí que tecuentan que han estado en un crucero y observaronque en el crucero había amplificadores Peavey, y ellospiensan que es magnífico.

cuántos empleados tienen actualmente?No estoy seguro, creo que en total tenemos alrededorde 1000 en nuestro país. Teníamos más en EEUU,pero China tomó el mundo entero y tuvimos que redu-cir nuestra cantidad de empleados. Tenemos, pero notantos como antes... tenemos oficinas en China, Ingla-terra, Alemania, Tailandia, varios lugares del mundo.

En qué otros países, además de EEuu, se fabricanlos amplificadores Peavey?Básicamente en EEUU y China.

cuál es el modelo más popular de amplificadores?6505 es el más popular que hacemos, ese es verda-deramente popular, porque desde el día que lo dise-ñamos para Eddie Van Halen es el número 1 deamplificadores vendido en EEUU.

Ese es la evolución del famosos 5150...Si, así es, es el mismo que el 6505, sólo que este esanterior, lo diseñamos con Eddie Van Halen, él seacercó hacia nosotros porque quería que nosotros lediseñemos un amplificador para él. Eddie ideó el nom-

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Courtland Gray

DETrÁS DE uN GrAN AMPLIFICADOr, SIEMPrE hAyuN GrAN hOMBrE, y A VECES uN GrAN hIJOCOurtLAND GrAy

En las coquetas oficinas de someco Electronics s.a., tuvimos el placer de entrevistar a courtland Gray, Gerente de operaciones de Peavey Electronicscorporation. antes de su viaje a san Pablo por la Expo music 2012, nos contó un poco de la historia y actualidad de la empresa

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Por Florencia Pérez del Valle - Traducción: Laura helien

Guitarristas y Bajistas.ar 24 | Entrevista a Courtland Gray

bre 5150 porque es un código del departamento de po-licía que es utilizado para las personas que están bo-rrachas y que crean disturbios. Hace referencia a lapolicía de Los Ángeles. Cuando fuimos por caminos di-ferentes, él mantuvo el mismo nombre, 5150 y nosotroslo llamamos 6505 porque era el año 2005 cuando estosucedió y nosotros fundamos la compañía en 1965, eranuestro 40 aniversario y lo nombramos en honor al añoque se fundó. Es el mismo amplificador, sólo que condiferente código.

No sólo fabrican amplificadores, sino también gui-tarras y bajos, ¿cuáles nos dirías que son los mo-delos más representativo de ellos?En bajo diría el T-40, es el mejor bajo fabricado enEEUU. Para las guitarras creamos tantos modelos di-ferentes a lo largo de nuestros años, no es como laFender que ellos sólo hacen Stratocaster, que crean lamisma guitarra haciendo unos pequeños giros a lo queya fabricaron. Nosotros hicimos demasiadas guitarras,la primera fue la T-60.

Entonces, retomando el tema de cuál es el modelorepresentativo de la línea de los bajos, ¿cuál es elmejor fabricado hasta ahora?La línea nueva es la Millennium, considero que es elmodelo más representativo de hoy en día.

cuáles son los endorsers de la compañía?Es difícil de mantener un seguimiento, es que haymuchos artistas utilizando nuestros productos hoy endía. Rudy Sarzo toca nuestro bajo, él utiliza la líneade bajos Cirrus. Tenemos muchas bandas countryque utilizan nuestros productos, muchos de nuestrosusuarios son jóvenes bandas que no conozco, mu-chos son los artistas que utilizan nuestra marca, al-gunos los desconozco.

Qué otras marcas que pertenecen al grupo Peavey?Tenemos a Trace Elliot, es el primer amplificador debajo, fue diseñado en Inglaterra, probablemente apa-reció a fines de los ‘70, pero nosotros compramos aTrace Elliot hace bastante tiempo. Realizan amplifica-dores para bajo y para guitarras acústicas. Tenemos aBudda amplificadores, que fabrican amps de guitarrasy pedales. También nosotros tenemos a MediaMatrix,fue el primer controlador de network de sistema de so-nido, controla el sonido en red, Internet network, enton-ces puedes controlar el audio en grandes estadios,centros de convenciones, aeropuertos, en casas y edi-ficios en EEUU, se utiliza en el aeropuerto de Atlanta,en el del Beijing, todo tipo de lugares como esos utilizaneste producto. MediaMatrix es lo que controla el audio.Otra vez, esta es otra manera de innovar.

sabemos que en los ‘60 y ‘70, muchos de sus com-petidores han vendido sus fábricas a importantesempresas, ¿por qué Peavey no lo ha hecho?Bueno, eso fue básicamente cuando Hartley comenzóel negocio, en el 65 justamente cuando la industria co-menzó a cambiar, justamente cuando las compañíascomenzaron a venderse, muchas de ellas fueron fun-dadas por familias. Vos tenés a la familia de Gretsch,Leo Fender, muchas de estas compañías siguensiendo manejadas por los fundadores, pero Fender

vendió, y otras muy famosas también lo han hecho.Todas estas compañías se vendieron a propuestasatractivas, de hombres que no sabían nada sobre elnegocio, eran marcas reconocidas, con buenos pro-ductos, con buenas ganancias, pero cuando estasgrandes compañías vinieron y las compraron, la pasióndecayó. Fue entonces cuando Hartley estaba muy pre-ocupado, cuando CBS compró Fender, él pensaba queeso era terrible (“no te preocupes”, le decía yo). Él yalo vio con otras compañías, de repente los precios su-bieron, la calidad bajó y la gente que creó el negocioya no estaba más ahí. La pasión y el entusiasmo sefueron. Entonces Hartley se mantuvo firme y se man-tiene igual desde entonces. Tuvo grandes ofertas paravender, él sabe que cuando eso suceda, la pasión seva, la marca tiene su nombre, él no está interesado envenderse y desarrolló un grupo de personas en la com-pañía que mantienen el legado por él.

digamos que Harvey es el corazón de la compa-ñía… no es cierto?No es solamente hacer dinero, son personas apasiona-das en el producto y quieren asegurarse que ofrezcamoslos mejores productos que tengamos. Tratamos de serlos mejores. Siempre aspiramos a hacer buenos produc-tos, de calidad, en un precio justo y razonable.

actualmente cuál es la política de endorsers quelleva adelante Peavey?Buscamos artistas que sean innovadores, que tenganbuenas ofertas para ofrecer, creativos, que sean res-petados en lo que hacen, tratamos de apoyar a artistasque sean interesantes innovadores en la industria. Notienen porqué ser los artistas que estén en la cima, pue-den ser los artistas que están surgiendo o solamentemuy talentosos, buenos artistas, básicamente.

Qué opinión te merece someco Electronics comodistribuidor de su marca en argentina?Yo considero que es uno de los mejores distribuidoresque tenemos en el mundo.

Estás seguro?Por supuesto. Tienen experiencia y una muy buena or-

ganización. También es una compañía familiar, comoPeavey, ellos aprecian y son apasionados en lo quehacen, tienen una buena red de trabajo para soportarel producto de línea. Estamos muy agradecidos conellos y que continúen creciendo nuestros negocios.Creo que va a continuar así por los próximos años.

sabemos que los equipos de sonidos fabricadospor Peavey están en los lugares más importantesdel mundo. además de la opera de sidney y losJuegos olímpicos de beijing, ¿dónde más pode-mos apreciar la calidad de Peavey?Hay muchas instalaciones que están siendo utilizadasen diferentes partes del mundo, pueden disfrutar delsonido de Peavey, el cual es comprado por muchascompañías. También, algunos de nuestros competido-res utilizan los drivers de Peavey.

No sabíamos de esto…Uno nunca sabe, seguramente Peavey esté en muchoslados a la vez. También con MediaMatrix tratamos deutilizar la tecnología más avanzada para el mercadohogareño, para que entonces puedas utilizarlo en la co-modidad de tu casa, para que puedas controlar el so-nido desde el ipad de tu casa; por ejemplo, si tenésparlantes en el patio de tu casa, los podés controlardesde ese aparato. También si usás un home soun-dround, también podés controlar el sonido y ecualizarlode la manera que quieras. Estamos tratando de llegara ese mercado, estamos terminando el producto delínea, vendiéndolo a diferentes mercados. Sería comoun producto de consumo especial para Peavey, queserá lanzado el año que viene. Estamos trabajando congrandes firmas de EEUU que se están asociando paralanzar este producto.

Hacia dónde va Peavey?Estamos trabajando fuertemente en el desarrollo deproductos que incorporen la tecnología de última ge-neración, pero siempre manteniendo los materiales quegaranticen la durabilidad, prestaciones, y sobre todo laalta calidad de audio que hace de Peavey la marca lídera nivel mundial en amplificadores, instrumentos musi-cales y audio profesional.

Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a JAF

aprendiste solo o ibas a algún profesor?Estudié un mes a los 10 años y aprendí Sapo Can-cionero y Lunita Tucumana, pero yo quería aprenderBanda Viajera y Quién parará la lluvia de los Cree-dence, así que le dije a mi mamá que no quería irmás, y a partir de ahí aprendí solo, escuchando losdiscos cien veces y tocando arriba.

además de creedence, ¿qué otras influenciaspodés nombrarme?Led Zeppelin, Deep Purple, Freddie King, AtahualpaYupanqui, Paul Simon, y todos los grandes inglesesy norteamericanos, sobre todo los negros.

aparte del rock and roll, ¿hay otros géneros quete interesen?El rythm & blues, el blues, y sus derivados.

cómo fue tu experiencia tocando con Pappo?En primer lugar alucinante, porque era la banda de

rocanrol nº 1 del país; en segundo lugar fue frus-trante, porque no me dejaban tocar la guitarra, poreso duré sólo diez meses en la banda, hasta que de-cidí irme.

tenés alguna forma particular de trabajar las par-tes de guitarras?Sí, depende de cómo esté, con quién esté tocando.Por ejemplo, en estos momentos que estoy tocandocon Pablo Santos y Beto Topini, la base rítmica esmuy importante, por eso trabajo la parte de los acor-des de base junto con ellos y grabamos eso en vivo.Y después trato que la guitarra haga algunos arreglosen tríadas, o pensando en el sonido de la guitarracomo si fuera un instrumento solista que canta.

Es decir, que el resultado es el de un pequeñocuarteto. ¿cómo hacés en vivo con las partes quesobregrabaste? En vivo es otra cosa; funcionamos como un trío.

uno de tus grandes éxitos fue traducir al caste-llano un clásico de un guitarrista inglés (wonder-ful tonigth). ¿Por qué creés que normalmente losmúsicos argentinos le rehúyen a hacer versionesde clásicos del rock traducidos a nuestro idioma?Porque las traducciones literales casi nunca reflejanel sentido que le quiso dar el escritor. Lo que hay quehacer es una adaptación, y eso no es fácil de hacerporque hay que conocer bien el idioma.

resulta interesante lo que decís, porque aún ha-blando el mismo idioma, muchas veces una letrapuede dar lugar a distintas interpretaciones.Sí, para representar el sentimiento del escritor ennuestro idioma, yo tengo que fallar con la rima o conla métrica. Eso a mí no me importa, siempre y cuandomi adaptación exprese exactamente lo que el escritororiginal quiso decir.

Querés contarnos algo de tu nuevo trabajo?

Quienes escuchamos rock desde siempre, sabemos que hay puntos desde donde uno puede trazar y aprender de que se trataen esto de rockear escuchando la voz de este talentoso cantante y ess fina y cristalina guitarra. Por Facundo López Burgos

EL ruGIr DE LOS MOTOrES SOBrE PISTANS CANDENTESjAfmi aproximación a la música fue cuando me regalaron la primera guitarra a los 8 años. durante 2 años no tocaba absolutamente nada, algunas cositas,pero muy poco, y a los 10 años fue que empecé a escuchar a creedence, y eso me enfermó la cabeza hasta el día de hoy. ahí formé mi primera banda,“corteza”, que duró una semana, porque el bajista no sabía tocar el bajo… desde ese momento hasta el día de hoy, confieso que he rockeado.

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¿Estás terminando de grabar en este momento?Acabo de terminar un disco nuevo que se llama “Can-ciones de amor” y que va a salir este mes de noviem-bre de 2012; estoy muy orgulloso y muy contento conesto que acabo de grabar con mi banda y no veo lahora de que salga a la luz.

Es todo material de tu autoría?No. Hay un tema de Calderón que se llama "CartasAmarillas", y un tema de Page, Plant y Jones que sellama "Bron-Yr-Aur Stomp", que lo canta Virginia.

¿y la formación es la que me contabas antes, ohay más instrumentos en el disco? Básicamente es un trío.

algún invitado?Sí. Danilo Moschen toca algunas partes de teclados,y mi hija Virginia canta.

tenés planeada alguna gira para presentar elnuevo material?Mis giras son constantes, y por supuesto que voy apreparar una gran presentación para abril o mayo delpróximo año.

cómo elegís una guitarra? ¿Qué es lo que teatrae al momento de probarlas y elegirlas?En primer lugar, el mástil tiene que cuajar perfecta-mente bien en mi mano izquierda y tiene que resul-tarme cómoda; generalmente elijo clásicas, del tipoGibson o Fender, sobre todo Fender.

En cuanto al seteo, ¿preferís guitarras con cuer-das bajas y amigables o más del estilo blusero,con cuerdas altas pero un sonido más gordo?Con escala Gibson, utilizo 0.11 en 440, y en escalaFender uso 0.10, también afinada en 440.

cuál es tu equipamiento actualmente?Uso una pedalera Zoom, una Stratocaster Les PaulRD Artist y Flying V, y un equipo Nativo Valvular; ade-más un baffle 4 x 12 Celestion 75 y también un Pea-vey Special 112.

usás un equipo nacional. ¿te parecen buenos lostrabajos que están haciendo fabricantes de gui-tarras, efectos y equipos en la actualidad? ¿Notásdiferencias con lo que sucedía en otras épocas?Sí; tenemos grandes luthiers, fabricantes de excelen-tes guitarras acústicas, españolas o criollas, y eléc-tricas. Y en nuestro país hay excelentes maderaspara la construcción de estos instrumentos. Con res-pecto a los amplis, desde hace muchos años que sefabrican en la Argentina clones de Fender y Marshall,y en este momento hay algunos realmente muy bue-nos que cumplen con creces con las exigencias mí-nimas de los guitarristas; ¡aguante la industrianacional!

¿Qué opinás de la actualidad musical en buenosaires? ¿cómo ves el futuro de la industria y eltrabajo para los músicos?En nuestro país es muy dificultoso el hecho que losmuchachitos tengan que “garpar” para tocar, me pa-

rece algo ridículo y reconozco que hay muchos ta-lentos muy buenos en todos lados. Hay gente muycapaz, pero no tienen difusión; no salen a la luz y esoes una verdadera pena.

tenés alguna rutina de estudio?Con respecto a tu pregunta sobre a las grabacionesde estudio, lo que hago es ensayar con los mucha-chos de la banda, y una vez que está empezando asonar la base rítmica, grabo los primeros bocetos ytocamos sobre ellos privadamente para hacer losarreglos correspondientes en cada tema y despuésgrabar los definitivos, que también son bastante cru-dos. Es cuestión de sentir que la canción suena.

y en cuanto al estudio del instrumento? ¿sos o

fuiste de sentarte determinadas horas diarias ahacer escalas, técnica, etc.?Nunca jamás, aunque me gusta sentarme en algúnmomento de soledad e intimidad a practicar, y buscar

sonidos que después se transforman en bocetospara futuras canciones.

Qué podés recomendarle a alguien que está hoyempezando su camino en la música?La recomendación es tocar en vivo sin “garpar” y encualquier parte, para mostrar lo que se está haciendo…Tocar, tocar y tocar en vivo… Y, si bien todos empeza-mos haciendo covers, tratar lo más rápido posible decomenzar con temas propios, para mostrar un color de-finido y personal. Mucha suerte para todos.

Entrevista a JAF | 27Guitarristas y Bajistas.ar

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Entrevista a Juanjo Gáspari | 30Guitarristas y Bajistas.ar

cuáles fueron tus comienzos y dónde?Soy platense, nací hace 27 años en La Plata, y miscomienzos en la música fueron alrededor de los 10,11 años. ¡Antes era jugador de futbol!. Mi papá meregaló mi primera guitarra (Fine Les Paul). Yo estabare contento con mi guitarra, hasta que a mi hermanose le ocurrió venderla para comprarse una bicicleta.Recuerdo que me enojé mucho, y mi viejo, ante eso,me compró una Peavy Strato, la cual usé para hacermi primera “gira” en la costa junto a Juliana Guercio.Con la plata que pude recaudar de ahí me compréuna Eco Les Paul. Más adelante decidí venderlas yme compré la Telecaster americana, y hoy en día esla que más uso, y además la tengo tatuada en mibrazo izquierdo.

cómo se llamaba tu primera banda?Mi primera banda la tuve a los 12 años; se llamaba

Huellas en el Desierto, y fue con la que tuve mis pri-meras presentaciones. Tocaba con mi hermanoLucas y con amigos. Recuerdo que al principio mipapá nos llevaba y nos iba a buscar de las presen-taciones porque éramos muy chicos y no podíamosestar en esos lugares solos…

Qué es lo que te llevó a definirte por la guitarra?Lo que me llevó a definirme por la guitarra fue unavez que estaba escuchando Something, de los Be-atles, y flashee con el solo que hace (….). Ahí dije:“esto es para mí, yo quiero hacer esto”.

cuál es el género con el que te sentís cómodo?Toqué todos los géneros. Si bien me siento mejoren el rock, siento que es lo mío, toco de todo. Yodisfruto de toda la música, el estilo cada vez meimporta menos, lo que me importa es que me con-

mueva de alguna u otra manera.

cuáles fueron tus primeros trabajos?Desde los 17 años voy todos los veranos a tocar ala costa argentina. Me armo mi bolso y voy reco-rriendo, sobre todo Pinamar. Fue ahí mismo dondetuve la oportunidad de conocer a Faby Cantilo ytocar con ella, ¡una genia…! A los 20 años memudé a Capital para empezar a hacer mi carrera,y me salían trabajos en música publicitaria. Hiceuna cortina para Canal 7 que no quedó, pero alpoco tiempo empecé a tocar en el mismo canalpara un programa que se llamaba “Chicos Argenti-nos”, con el cual grabamos un disco e hicimos va-rias giras. También trabajé mucho en teatro. Miscomienzos fueron en una obra que se llamaba “LosRemember”, en la cual trabajé en la composición ydirección musical. Con esta misma obra hicimos

MErCADO PErSA

Este guitarrísta platense, nacío hace 27 años y sus comienzos en la música fueron a tem-prana edad pero... ¡Antes era jugador de futbol!.. su padre le regaló mi primera guitarray aquí nos cuenta como sigue la historia.

juANjO GÁSpArIPor Florencia Pérez del Valle

Entrevista a Juanjo Gáspari | 31Guitarristas y Bajistas.ar

presentaciones en Mar Del Plata, Paseo La Plazay giras por el interior.

Qué bandas y guitarristas te inspiraron?Ya desde chico me gustan Los Stones. En mi casa,mi hermano Lucas siempre traía discos de ellos y deLos Beatles, y son las dos bandas que más me gus-tan y más me inspiran. Además, creo que todas lasbandas tienen algo de estas dos, como que son ra-mificaciones. Queda por entendido que mi mayor in-fluencia es Keith Richards. Del rock nacional me vimás influenciado por mi hermano mayor, y desde ahími gusto por Charly, Serú, Pappo, Mollo. Obvia-mente, tuve mi etapa en la que me gustaba muchoNirvana, Pearl Jam…

cómo llegaste a ciro y Los Persas?Me llamaron recomendado por un músico en común,Lolo Micucci. Me convocaron para hacer un castingy, luego de dos audiciones, a las pocas semanasempecé a tocar con ellos ya en el Luna Park. Re-cuerdo que después de los tres Luna Park, a causadel stress previo que había tenido, me desmayé.

contanos tu experiencia con ciro y Los persas?Todo, fue todo genial. Toqué en lugares increíbles yconocí gente increíble. Y tuve la posibilidad de tocarpara el mejor público del mundo. Fue todo bueno,

tocar en las salas de ensayos grosas, que te vean15000 personas. Me llevo el aprendizaje, tocar conmúsicos grosos, hacerme amigo de mis compañe-

ros; con Lulo tengo una relación impresionante.

cómo te afectó el tema de la “fama”?No me pareció mucho el cambio. Sí extraño laenergía que se siente al tocar frente a tantas per-sonas, pero nunca fui de “agrandarme” en cuantoa la fama. Sí “me va” más el tema del reconoci-miento, eso me interesa, que reconozcan tu tra-bajo. No me da nervios salir a tocar en público, sólome agarra ansiedad, pero ya en el escenario des-aparece, lo disfruto mucho.

Qué hizo que te apartaras de ese proyecto?Me fui para tocar con amigos. Uno tiene sus metas, ya mí me pareció que estuvo bueno tocar con Andrés,pero estaba 100% ahí y yo también quería tocar miscanciones, con mis amigos, mi banda… Es diferente.

cuáles son tus próximos proyectos?Mi proyecto principal es hacer fisico mi disco “Velo-cidad”. Ya desde el 2011 estamos trabajando en él,junto con Andrés Cortés, que es el guitarrista, co-compositor y co-productor. Básicamente, son todostemas de rock y está dividido en dos partes: acele-ración y profundidad, las cuales son dos palabrasque se usan mucho en la definición técnica encuanto a la velocidad. En este caso me representocon aceleración todos los temas más rockeros y másrifferos. La otra parte tiene más de armonía, y la líricaque tiene la letra y la sonoridad como otra profundi-dad. Tiene mucho rock, mucho ring de viola, y va ba-jando y al final se va yendo. Nuestro proyecto estocar en todos lados donde podamos y, si se da, es-taríamos orgullosos de girar por todo el país.

cómo pueden hacer para escuchar tu disco?Se puede bajar gratuito en www.yasuena.com. Tebajás la tapa, contratapa, créditos. El único precioque tenés que pagar para bajarlo es pasárselo aalguien, recomendarlo.

LA bAtALLA DEL SIGLO: fENDEr VS. GIbSONSi bien en la década del ‘30 es cuando aparecen las primeras guitarras eléctricas, éstas no eran más que instrumentos acústicos con el agregado deun micrófono. Es en la década del ‘50 cuando aparecen las primeras guitarras eléctricas tal como las conocemos hoy en día, teniendo como principalcaracterística la construcción del instrumento sobre un bloque de madera sólido, es decir, sin caja acústica. Las fábricas Fender y Gibson han sidolas principales impulsoras de este desarrollo y, curiosamente, instrumentos con más de 50 años de existencia siguen siendo hasta el día de hoy losmás copiados e influyentes tomados como modelo y punto de partida de la mayoría de las guitarras eléctricas del mercado actual. Nos referimos,por supuesto, a la Fender Stratocaster y Gibson Les Paul. Por Facundo López Burgos

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | La batalla del siglo: Fender vs. Gibson

Un dato importante a tener en cuenta es que en el año1950 Gibson era una prestigiosa empresa que llevabaya 70 años, desde su fundación en 1880, construyendoinstrumentos de cuerda (mandolinas en principio, yluego guitarras). Contrariamente a esto, Leo Fender,técnico electrónico que trabajaba reparando radios, am-plificadores hogareños y demás equipos electrónicos,fue acercándose al mundo de la guitarra con la cons-trucción y diseño de amplificadores de guitarra en uncomienzo, para terminar construyendo laps y guitarrasluego. Seguramente fue esta carencia de tradición lu-therística lo que le permitió acercarse de una maneraabsolutamente desprejuiciada a la construcción de ins-trumentos, y aportar muchas de las que serían las másgrandes innovaciones en lo que a construcción de gui-tarras eléctricas se refiere.

cuErPo sóLIdoLa idea de colocar micrófonos en las guitarras surgedado el poco volumen natural del instrumento. Las po-sibilidades de escuchar una guitarra en el ámbito deuna banda de jazz junto a una trompeta, piano o bateríason casi nulas, relegando el papel de la guitarra a sóloun acompañamiento armónico-rítmico. Si bien al colo-carles un micrófono esto se solucionó en parte, el volu-men seguía siendo pobre, ya que al subir mucho elamplificador aparecían los molestos acoples. Por con-secuente, el volumen seguía siendo escaso para que

la guitarra pudiera desempeñar el rol solista que mu-chos guitarristas buscaban. La idea de experimentarcon un cuerpo sólido surge debido a que, al carecer decaja de resonancia, las guitarras ya no producen aco-ples (en realidad, las guitarras siguen acoplando, sóloque a volúmenes muy superiores, absolutamente im-pensables en esa época). Según cuenta la historia, laprimera guitarra eléctrica de cuerpo macizo fue cons-truida en 1948 por Paul Bigsby para el músico MerleTravis; sin embargo, el primer modelo comercial fuedesarrollado por Leo Fender y lanzado al mercado enel año 1950. Se trata de la Fender Telecaster (los pri-meros modelos se llamaron Esquire y Broadcaster,hasta quedar finalmente con el nombre que hoy en díaconocemos). Desde mediados de la década del 40 elguitarrista Lester William Polsfuss, conocido como LesPaul, venía trabajando en un prototipo de guitarra conun centro macizo y dos pedazos de caja a los costados(algo así como lo que terminaría siendo la famosa Gib-son ES335), pero sencillamente no lograba interesar aGibson, que no veía a quién podría interesarle un ins-trumento de tales características. Tras el suceso deventas de Fender la compañía convocó al guitarrista, yjunto a Ted McCarty diseñaron la Gibson Les Paul, quees lanzada al mercado poco tiempo después.

dIsEño y coNstruccIóNLa Gibson Les Paul es sin duda alguna un instrumento

lujoso que resume años de tradición lutherística y ex-periencia, en lo que a construcción se refiere. Esto po-demos apreciarlo en sus detalles de terminación (guíasde diapasón con formas trapezoidales en nácar o ma-dreperla, contorno de la guitarra con ribetes, pintura do-rada en un comienzo para ser reemplazada por maderade bellísima veta, con pinturas translúcidas posterior-mente, tapa tallada, etc.); en la elección de sus made-ras: caoba, con una tapa de arce (utilizadas desdesiglos atrás para la construcción de instrumentos decuerda); en la construcción del mástil con la inclinaciónde su pala tallada a partir de un gran bloque de madera(lo que, entre otras cosas, habla de un árbol de largaedad), y la manera en que éste entra en el cuerpo y esencolado con un pequeño ángulo (entre 4 y 5 grados);y en el diseño y construcción de su puente (tune-o-matic) con pernos que penetran en el cuerpo paratransmitir mejor las vibraciones de las cuerdas a la ma-dera. Contrariamente a esto, Leo Fender basa sus di-seños en practicidad, facilidad de construcción yeconomía, utilizando, por ejemplo, maderas de las quepuede disponer fácilmente, por ser las que se cultivanlocalmente, como fresno, aliso, arce. El mástil estáconstruido a partir de un solo pedazo de madera con lapala recta, y se atornilla al cuerpo (cosa que permitiríacambiarlo para posibles reparaciones). En los primerosdiseños no posee diapasón, clavando los trastes direc-tamente sobre el mástil. Sus diseños no se basan en

Guitarristas y Bajistas.ar 34 | La batalla del siglo: Fender vs. Gibson

absoluto en las formas tradicionales, proponiendo for-mas, pinturas y colores que se inspiran en la tradiciónautomovilística norteamericana.

mIcrófoNosLas primeras guitarras eléctricas sólo poseían un micró-fono con control de volumen, pensando en amplificar elsonido y tener un mínimo control de su volumen. Es LeoFender el primer fabricante que incursiona en el mundotímbrico de la guitarra eléctrica, al introducir dos micró-fonos en el diseño de su primera guitarra (Telecaster),para agregar un tercero en la afamada Stratocaster. Deesta forma, las guitarras no sólo son amplificadas, sinoque con sólo cambiar de uno a otro micrófono nos en-tregaba distintas opciones en cuanto al color del sonido.Por su parte, Gibson, luego de utilizar durante sus pri-meros años micrófonos P90 (bobina simple), introduceen el año 1957 los humbuckers (micrófonos de doble bo-bina), que se convertirirían con el transcurso de los añosen sinónimo de Gibson, en cuanto a sonoridad se refiere.Los micrófonos de doble bobina son básicamente 2 bo-binas simples conectadas en serie a contrafase y con lapolaridad invertida. Esto buscaba remediar el problemadel zumbido y las interferencias características de los mi-crófonos de bobina simple, que en el caso de los P90,por ser mics de alta ganancia, era aún mayor que los tí-picos micrófonos usados por Fender. Pero ésta no fue laúnica consecuencia que tuvieron estos micrófonos en elsonido, ya que, debido a su construcción, los doble bo-bina son micrófonos de mayor ganancia, con más sus-tain, y poseen un sonido más coloreado y con máscuerpo que los de bobina simple.

LarGo dE EscaLaEl largo de escala es la distancia que hay entre los dospuntos de apoyo fijos que tiene la cuerda, es decir, elpuente y la cejuela. Si bien ambas marcas han variadolevemente esta distancia, años y modelos de por medio,Fender se ha caracterizado siempre por el uso de unaescala más larga que Gibson (el largo de escala de unaTelecaster-Stratocaster es de 648mm contra los 629mmde una Les Paul o SG). El uso de una escala más larga

hace que, partiendo de una cuerda del mismo calibre, senecesite una mayor tensión para alcanzar una mismanota. Una cuerda más tensa nos entregará un sonidomás nítido y brillante. Por otro lado, la acción general deun instrumento con menor tensión nos hará la guitarramás ‘blanda’, resultando más fácil el uso de recursos,como estirar cuerdas (aunque guitarristas como StevieRay Vaughan pueden hacernos dudar de esto último).

coNtroLEsLa Fender Stratocaster posee una llave selectora de 5posiciones, que nos permite elegir el uso individual decada uno de sus 3 micrófonos, o la combinación de apares del micrófono central con el del mástil, o el centralcon el del puente. Además de esto, posee un volumengeneral del instrumento y 2 controles de tono (uno parael mic del mástil y otro para el central). Por su parte, laGibson Les Paul posee un selector de 3 posiciones, quenos permite elegir entre cualquiera de sus 2 micrófonoso el uso de ambos a la vez. Ambos micrófonos poseencontrol de tono y volumen. Esto nos permite, al utilizarambos micrófonos, tener un control sobre su mezcla.Otro uso interesante de poseer controles individuales decada micrófono, es la posibilidad de tener uno al mínimode su volumen y el otro al máximo para alternar rápida-mente, y sin necesidad de ningún control externo entreun sonido solista y uno de acompañamiento.

¿y Esto coN Qué sE comE?Hasta aquí vimos una descripción teórico - técnica acercade las diferencias entre ambas guitarras. Yendo a un te-rreno algo más práctico, sigo con las diferencias que en-cuentro en ellas. Partiendo de guitarras bien calibradasy con una misma acción del mástil, las Gibson son gui-tarras más ‘blandas’ que las Fender. Hay quienes las pre-fieren por este motivo. En mi caso, siempre uso enGibson un calibre superior que en Fender (por ejemplo,si en Fender uso .010, en Gibson utilizo .011) para teneruna tensión similar. Por otro lado, el usar cuerdas másgruesas me entrega un sonido con mayor cuerpo. LasGibson son guitarras que poseen mayor sustain y un so-nido con más cuerpo que las Fender. Es especialmente

notable la intensidad del sonido en sus cuerdas agudasen los trastes elevados (digamos por arriba del 10ºtraste). Las Fender poseen un sonido más nítido y cris-talino. Por otra parte, quienes gusten de un sonido pulcroy muy limpio, encontrarán en ellas una gran herramienta.La expresividad alcanzada de la Stratocaster por músi-cos como Jeff Beck o David Gilmour, por citar sólo dosejemplos, rara vez se ha encontrado en una Gibson. LasGibson son guitarras más silenciosas (en cuanto a ruidosparásitos) que las Fender. Por otra parte, el poseer con-troles de volumen independientes por cada micrófononos permite algunas funcionalidades como las ya citadas,o la de tener un mic cerrado y otro abierto, y cambiar deuno a otro mientras hacemos acoplar la guitarra. Estonos permite utilizar el acople para generar patrones rít-micos. La ubicación del pote de volumen de Fender nospermite moverlo con el dedo meñique mientras tocamoslas cuerdas. Si escuchamos guitarristas tan disímilescomo Jeff Beck o Yngwie Malmsteen, han hecho del usode este recurso, parte de su sello. Para quienes la esté-tica sea algo importante, la Les Paul, a mi entender, selleva todos los premios (aunque esto, reconozco, es algomuy personal).

coNcLusIóNEl motivo de comparar Fender y Gibson se debe a quela gran mayoría de las guitarras de hoy en día tomacomo punto de partida alguno de estos dos mundos. Enla década del 80, muchas fábricas comenzaron a mez-clar el mundo microfónico fabricando guitarras que in-corporaban micrófonos de bobina simple y doble. Ya enla década del 90 aparecieron guitarras con forma Stra-tocaster, pero maderas y construcción tipo Gibson(mango encolado y tapa en caoba y arce). Como verán,el sonido de la guitarra depende de muchas más cosasque su forma, aspecto, o el tipo de micrófonos que uti-lice. Esta nota pretende motivarlos a investigar, para co-nocer mejor el instrumento y poder encontrar aquel quemejor se ajuste a sus necesidades como músicos.

PD: Y entonces, ¿cuál es mejor? ¡Desconfíen de aquelque se sienta capacitado para dar la respuesta!

36 | ExpoMusic San Pablo Guitarristas y Bajistas.ar

Una vez más, entre los días 19 y 23 de septiembre, se llevó a cabo la asombrosay espectacular Expomusic de Brasil, como es tradicional, en el predio Expo Cen-ter Norte en San Pablo y, como es costumbre, también GyB.ar estuvo presente.

Como no sentir la curiosidad de queres recorrer y mirar todos los productos queestan a disposición en esta expo que es el evento es el más importante de Lati-noamérica, y cada vez más cuenta con visitas de importadores de nuestro país,que van a buscar marcas que ofrece la buena industria brasileña.

Cabe destacar que, entre los stands más importantes de esta imponente muestra,sobresalían los de la empresa SOMECO y también el de PRO SHOW, firmas de

capitales argentinos y con muchúsimo éxito en los negocios. Ambas empresaspresentaron sus productos y los asistentes a la expo estuvieron muy pendientesde todo lo expuesto en los stands de estas empresas.

Ocupando una superficie de 15.000m2, expusieron más de 200 empresas rela-cionadas con el mundo de la música. En ella, los visitantes (que en esta ediciónfueron más de 50000), encontraron lo más avanzado de la industria musical, de-mostraciones de productos, firma de autógrafos por parte de afamados artistas.

Un dato que recordamos (para los que no leyeron la nota del año pasado), Brasilhace obligatoria la enseñanza de algún arte en las escuelas.

EXpO muSIC SAN pAbLO

Plano de la Expo Music, con las indicaciones dedonde se encuentra cada stand

Vista parcial de la feria y su gran afluencia de público

El interior del micro exhibiendo guitarras Tagima

Nuestro amigo Tomás Julio (Bajos Xclusivos)demostrando sus bajos

Stand Santo Angelo

Imponente stand de los amplificadores Meteoro

El stand de guitarras Tagima. Si, es un micro. No se equivocaron

En los stand hubo demostraciones de los productospor parte de los músicos

Guitarra gigante en otro stand de Tagima

Stand de Basso Straps y una impresionantevariedad de correas

ExpoMusic San Pablo | 37Guitarristas y Bajistas.ar

Todos los productos de SKP para ver y disfrutar

El maravilloso stand de las legendarias guitarrasbrasileñas Gianinni

Los fans disfrutando del stand de Gianinni

Stand de Pro Shows, uno de los más grandes stand de la feria

Alguna de las guitarras fabricadas por Gianinni

Stand de NIG y rouxinol (cables y pedales)

Stand de Someco, cumpliendo 15 años Gran concurrecina de público en una demostraciónde Peavey en el stand deSomeco

Guitarristas y Bajistas.ar

Schecter ha instalado en la Hellraiser Solo 6 E/Aun sistema piezo Fishman Tune-O-Matic Power-bridge, con un preampli PowerChip y dos micró-fonos EMG; uno es el modelo EMG-81 (puente) yEMG-89 (mástil). Para controlar el volumen de losmicrófonos EMG, cuenta con un potenciómetro, yotro para el piezo Fishman. Posee un control de tonopush-pull, permitiendo dividir al EMG-89 en una pas-tilla de bobina simple, y una llave de 3 posicionespermite mezclar el sonido de los micrófonos EMG-89 (posición alta), del EMG-81 + Piezo (centro), osacar la señal del piezo solo (posición baja). Elpreamplificador activo Fishman PowerChippermite mezclar las tres pastillas y fun-ciona con el circuito “Smart Switch”, quedivide las señales del piezo y de las EMGa señales estéreo o las mezcla en mono.

comENtarIos dE matías muNIGHINI(mastifal / rey o reina / La bestia)Esta guitarra de Schecter es una ma-ravilla. Por un lado está su construc-ción total de mahogany, diapasónde rosewood ultra accesible, ymaple flambeado. En la tapa da laimpresión de una joya, pero, atenti,no sólo es la imagen, sino que es real-

mente una joya. La construcción deesta guitarra es tipo Les Paul, decaja semi hueca. ¿Por qué?... Estaguitarra tiene la particularidad de,

más allá de ser una especie de bombaen cuanto a micrófonos y accesorios,que cuenta con un EMG 81 en elpuente y un EMG 89 en el mango, 2 mi-crófonos de alta ganancia, clavijasSchecter con traba, y demás cosas quehacen del instrumento algo único.

Posee en el puente un sistema piezoe-léctrico Fishman; este sistema

nos proporciona la posibili-dad de dividir, mediante unaselectora de 3 posiciones,

la parte eléctrica de losEMG, o la parte acústica, o

bien mediante un cable ste-reo, ambas señales paragrabar en estudio.

He tenido la posibilidadde usar la guitarra den-

tro del estudio y lescuento que es realmente

una guitarra acústica, ya que la caja semi hueca yel piezo fishman son incomparables. Estéticamentetiene unas cruces góticas en abalon y en todo el con-torno de la caja una cenefa de madreperla que da lasensación al instante de un instrumento de muy altagama. Creo que sólo queda probarla y enamorartede ella al instante.

caractErístIcas* Construcción: Set Neck con Ultra Access * Cuerpo: Caoba con tapa de arce * Mástil: Caoba de tres piezas * Diapasón: Palo Rosa (Rosewood)* 24 trastes Jumbo * Inlays: Abalón “Gothic Crosses” * Ribete doble de abalón * Clavijas: Schecter Locking * Pastillas: Fishman Powerbridge/EMG 81/89 * Electrónica: 2 controles de volumen (EMG y Po-werbridge), un control de tonalidad push-pull. 1 llaveselectora de micrófono de 3 posiciones + 1 switchpara el preamplificador Fishman PorwerChip* Puente Fishman TOM Powerbridge * Escala: 25.5″ * Hardware: Cromado * Color: Black Cherry (BCH)

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SCHECtEr HELLrAISEr SOLO 6 E/AImporta y distribuye Grupo rómulo Garcia - www.romulogarcia.com.ar

38 | Informe Schecter hellraiser Solo 6 E/A

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El Grupo rómulo García S.A., presenta una nuevaguitarra Schecter. Se trata de la hellraiser Solo 6E/A, un modelo semi-hollow, qpara una perfor-mance tanto eléctrica como acústica.

cómo fueron tus inicios con la música?Mi primer contacto con la música fue en la adolescencia,a pesar de que no provengo de una familia de músicos,siempre me sentí muy interesado y sorprendido con lamúsica. Siento que es el medio mas directo para la sen-sibilización, por lo menos así lo vivo y lo experimento díaa día tocando y escuchando música que me apasiona.

Por qué elegiste el contrabajo?Mi interés por el contrabajo comenzó con el jazz, creo quees un género que alberga a grandes exponentes de esteinstrumento, muchos de ellos no solo son contrabajistassino también grandes compositores, escuché mucho aDave Holland, Niels Orsted Pedersen, Avishai Cohen,John Patitucci, entre muchos otros mas. Luego tambiénpude encontrar espacios donde el contrabajo tiene unlugar muy interesante, mas que nada en la proyección delinstrumento como interprete solista, este lugar tiene quever con la música “académica” (por decirlo de alguna ma-nera), exponentes como Edgar Meyer, Rinat Ibragimov,Francois Rabbath, entre otros.

con quiénes estudiaste?Tuve varios maestros… hablando específicamente delcontrabajo, mi maestro más importante fue y es SergioRivas (Contrabajista de La Orquesta de Música Argentina“Juan de Dios Filiberto”), también tuve la posibilidad detener experiencias estudiando en el exterior, específica-mente en New York, Tomé clases con Scott Colley (JohnScofield, Jim Hall, etc), También con Marco Panascia(Peter Erskine, Herbie Hancock), entre otros destacados.Hablando del terrero de la composición mi maestro es Os-valdo Suárez, es un gran maestro, no solo por la informa-ción que brinda sino que logra transmitir y contagiar (porlo menos en mi caso) el amor que le tiene a la música yla pasión con la que aun sigue estudiándola, conociéndolay apreciándola.

En qué año grabaste tu primer disco solista?Grabé mi 1er disco solista en el 2009 y se edito en 2010,el disco se llama “Umbral”, tuve la suerte de presentarloen distintos escenarios, no solo de Argentina. Umbral esun disco muy importante para mí, ya que representa elinicio de este viaje. Resulta inevitable para mi la construc-ción de un espacio para la producción personal, a su vezes una tarea bastante compleja la de armar un grupo yaque involucra un importante espacio en la agenda de otrosmúsicos, lo cual me hace estar completamente agrade-cido con los tremendos músicos que integran mi nuevosexteto (Martín Vicente en batería, Nico De Carli en gui-tarra, Leo Paganini en saxo Tenor y Clarinete, Yésica Ni-colet en Flauta baja y traversa y Alan Rodríguez entrompeta y flugelhorn), ellos me acompañan, como dijeantes, en este viaje. Con este nuevo grupo estaremosgrabando lo que será mi 2do disco a fines de este año.

desde hace cuánto tiempo sos docente?Me dedico a la docencia hace 10 años, para mi es unalabor muy interesante, implica responsabilidad, trabajo,ganas, afecto, miles de cosas. Creo que cuando alguiente elije para que lo ayudes a crecer y a incorporar una vi-sión de cómo son las cosas desde una óptica personal,uno debe no solo sentirse agradecido sino que tambiéndebe tener cuidado. Con esto me refiero a que creo fer-vientemente que la labor docente no debe ser una “bajadade línea” donde uno impone una manera de ver, de pen-sar y de clasificar la música sino mas bien un espacioabierto, de descubrimiento, generando en la persona quete elije una personalidad crítica y capaz de saber porquéhace lo que hace, elije y decide dentro del campo musical.

cuál es tu set actualmente?Soy bastante fanático de los instrumentos, equipos, pe-dales, etc. Me apasiona esa búsqueda. Creo que mientrasesa inquietud sea en pos de lograr una comodidad tanto

física como auditiva, está perfecto. Con respecto a la am-plificación utilizo equipos de Gallien Krueger, uso el Mb150 y también tengo el Mb Fusion 500 con una caja NEO2x10. Hablando de instrumentos, uso los bajos de PabloMassa, que es un luthier increíble, además de ser un grantipo y amigo. Tengo dos bajos que él hizo especialmentepara mí, un bajo eléctrico de 6 cuerdas y un bajo acústicotambién de 6 cuerdas, ambos poseen características es-pecíficas muy puntuales. También tengo dos contrabajosde Roberto Giormenti, uno destinado para grabaciones yotro mas fácil de transportar, ideal para viajes.

sabemos que sos endorser de Gallien Krueger?Gallien Krueger siempre fue una marca que me gustó,creo que es una empresa con una constante inquietudpor evolucionar, abarcando todos los estilos, tal es así quela marca la usan no solo exponentes del jazz sino quetambién perfectamente cumple con las necesidades decualquier tipo de músico. Mediante la circulación de miactividad se logro estrechar un vínculo con la empresa, locual devino en que hace un año aproximadamente meotorguen el endorsment de la marca, eso me permitió co-nocer aún más los productos.

cuál es el modelo de Gallien Krueger que usás?Tengo varios equipos de Gallien Krueger, los elijo depen-diendo del combo de instrumentos que use. Principal-mente cuando solo toco el contrabajo utilizo el MicrobassMb 150 + la extensión de 1 x 12, creo que es un equipoindispensable para cualquier contrabajista, sea cual seael género que toque. Tiene la cualidad de lograr un sonidomuy natural, sin distorsionar o cambiar el sonido real delcontrabajo que se esté usando, eso creo que es súperimportante! y también puede (mediante la ecualización)“colorear” el sonido natural, destacando o modificando ,deacuerdo a la necesidad personal, alguna característicapuntual del instrumento. Además creo que su diseño esmuy interesante, impuso un estilo nuevo, en donde secombina un tamaño mínimo, lo que facilita el transporte yuna potencia justa. Cuando utilizo ambos instrumentos (elcontrabajo y el bajo eléctrico) utilizo el Mb Fusion 500 conuna caja Neo 2x 10, ese cabezal, sin abandonar el diseñopequeño y liviano, posee un poder tremendo, además deuna amplia gama de posibilidades de ecualización, la po-sibilidad de usar dos canales y algunos detalles más quela hacen muy funcional.

cómo es tu relación con la empresa music solutions?Básicamente Music Solutions son los representantes deGallien Krueger en Argentina, los conocí por medio de laempresa “central” de Gallien en Estados Unidos. La gentede Music Solutions no solo me facilita la posibilidad de ad-quirir amplificadores, sino que lo hacen con un muy buentrato, estrechando una relación muy bien dispuesta, otor-gando un contacto permanente, lo cual me permite estaral día con respecto a las novedades de los productos deGallien Krueger ni bien llegan a la Argentina.

Pueden conseguir más info en www.flavioromero.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Entrevista a Flavio romero

INQuIETuD y MOVILIDAD CONSTANTE

Este talentoso bajista nos comenta que lo mas importante para él, es tomar elementospropios del género, que le sean útiles para hacer su propia música sin la necesidad deplantearse límites estilísticos de ningún tipo. Conozcamos un poco más sus opiniones.

fLAVIO rOmErOPor Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Informe Cables Stagg Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Entrevista a Paul Dourge

SuEñOS EN uN MAr DE hIELOS ETErNOS

A los 8 años pasó los exámenes de timonel y empezó a correr regatas para el Club Náutico San Isidro,llegando a ser parte del equipo argentino. Pero un mágico viaje a la Antártida lo motivo a soñar conser músico. Prisionero en un entorno que le gustaba y a la vez lo oprimía, opto por la música.

pAuL DOurGEPor Florencia Pérez del Valle

cómo empezó tu relación con el bajo?Descubrí el bajo eléctrico en el año ‘69, con ocho años deedad, pero recién en el año 1976 tuve la posibilidad deconseguir uno. Siendo niño, actué en algunas propagan-das para la TV, pero eventualmente cambié mi rumbo ar-tístico por la música, que era, y sigue siendo, mi vocación.En ese año, 1969, fui el protagonista de un documentalpara la Secretaría de Turismo de la Argentina. Dicho filmpromocionaba viajes a la Antártida en un barco, y la na-rrativa del guión partía desde la perspectiva de la miradade un niño de 8 años que viajaba a bordo. Una tarde, du-rante el trayecto en alta mar alguien me llevó a la “boite”del barco, o sea, el boliche bailable, y allí pude presenciarlos ensayos del conjunto que tocaba a bordo. Hacían loque en esa época se llamaba “música beat”. Hoy en díalo llamaríamos rock, pero en aquella época la palabra rockno era tan utilizada. La banda se llamaba “The Icebergs”.Tocaban tarde a la noche y esos no eran horarios paraun niño de 8 años. Me conformaba entonces con ir a losensayos, hipnotizado por sus instrumentos y su vesti-menta colorida. Eran los años psicodélicos de Los Bea-tles, los Rolling Stones, Jimmy Hendrix, James Brown,The Four Tops, el sello Motown… Recuerdo estar sentadoal lado del bafle del equipo de bajo y sentir cómo eseenorme aparato me hacía vibrar el cuerpo. Ese mismoaño, mi madre me llevó al primer festival de rock que huboen la Argentina. Se llamó el “Pinap” y se realizó en el pre-dio que queda al lado de la Facultad de Derecho en Re-coleta. Allí vi a Almendra, a Lito Nebbia y a los CablesPelados. ¡Quedé fascinado! En el año 1976 un compa-ñero de colegio me informó que se vendía una copia delbajo Hoffner violín. Ese fue mi primer bajo. Le saqué lostrastes antes de saber quiénes eran Jaco Pastorious o Al-

phonso Johnson. Lo hice porque algunos trastes estabanmal colocados y, por ende, era imposible afinar. Hacién-dolo fretless solucioné el problema y le tapé yo mismo lossurcos con masilla náutica.

desde tu infancia sabías hacia dónde ibas, o en eltranscurso fuiste viendo?Mi infancia estuvo llena de contradicciones por haber te-nido un padre brillante pero contradictorio. Lo digo hoycon cariño hacia él, que ya no está, y sobre todo habiendosido capaz de perdonarle sus errores. El mandato paternoera el siguiente: “si querés ser músico dedicate a la músicaclásica y tendrás todo mi apoyo. Si querés tocar músicabeat y chingui-chingui, arreglátelas solo”. Raro, viniendode un padre que había vivido la década del ‘50 en Europa,con todo lo que eso implicaba en cuanto a revolución mu-sical y cultural, y que además era uno de los personajesmás excéntricos de Buenos Aires en los años 70’s. A los8 años mi viejo me enseñó a navegar a vela. Pasé losexámenes de timonel y empecé a correr regatas para elClub Náutico San Isidro. Fui sin dudas un timonel con con-diciones, ya que llegué a ser parte del equipo argentinounos años más tarde. Gané varios trofeos en la categoríaOptimist, como la copa Yacht Club Argentino en dos añosconsecutivos. Llegué a ser sub-campeón argentino, co-rriendo regatas en esos pequeños barcos monoplazas.Esto lo cuento, no por fanfarronería gratuita, sino porqueestá relacionado con el relato que sigue. Desde aquel viajea la Antártida soñaba con ser músico, pero me sentía pri-sionero en un entorno que, si bien me gustaba (porquenavegar a vela es apasionante), a la vez me oprimía. Yono quería competir. Tan sólo me gustaba navegar. Peroun menor de edad no tiene muchas elecciones en la vida.

Es muy común que niños deportistas compitan porque di-recta o indirectamente el mensaje que reciben de sus pa-dres es el siguiente: 1- “serás lo que yo no pude ser” y 2-“si ganás te amamos. Si perdés… no tanto”. Si bien esono era del todo cierto, porque mi padre fue un padre muycariñoso, yo sentía mucha presión. Hasta los 15 años deedad, mi relación con la música fue simplemente can-tando en mi barco a vela o usando la cubierta de maderao los flotadores de fibra de vidrio como instrumento depercusión. En casa, y hasta entonces, el único instru-mento real que tocaba era la flauta dulce. A los 15 añosempecé a estudiar piano clásico con una gran profesora:Lita Spena. Así fue que entró en casa un piano vertical. Alpoco tiempo conseguí aquel primer bajo marca Kuc y em-pecé a tocar con alumnos de mi escuela secundaria. Aesa edad conocí a Andrés Calamaro. Fue así que gra-dualmente, a partir de los 16 años, empecé a desconectarcon las regatas a vela y a dedicarme más a la música.Pero todavía no estaba listo para poder liberarme porcompleto de la presión familiar. Al finalizar mi doble bachi-llerato argentino y francés cumplí 19 años y me fui a vivirsolo a París, siguiendo el mandato paterno que me exigíaestudiar una carrera formal. Me enrolé en lo que menosme disgustaba, que era el derecho y las ciencias políticas.Cursé un año de derecho en la Universidad René Des-cartes y fui un pésimo alumno de una escuela privada deciencias políticas (pésimo porque le dedicaba más tiempoal bajo que a las tareas de la facultad). Era el año 1981.Decidí dejar el derecho y las ciencias políticas y me dedi-qué con mucho método y disciplina al bajo eléctrico, quesolía tocar muchas horas por día. Me uní a un grupo demúsicos de jazz norteamericanos, que tocaban en los an-denes y en los túneles de los subtes de París. Esa fue la

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Guitarristas y Bajistas.ar

primera etapa de mi carrera de músico. Alquilaba un cuar-tito de dos por dos con baño compartido, ubicado en el pa-lier del último piso de un edificio bacán. Pasé de ser un“niño bien” a ser un músico de subte, que tocaba paraganar esas monedas que los transeúntes depositaban enun sombrero. A partir de ese momento, con veinte añosrecién cumplidos, me encaminé por la ruta de la música ynunca más la dejé.

Quiénes han sido o son tus referentes en el bajo?Si me limito a bajistas eléctricos (ya que no me olvido delos contrabajistas), te diría los siguientes: Abraham Labo-riel, Paul McCartney, James Jamerson, John Paul Jones,Chris Squier, Luiçao Maia, Arthur Maia, Nico Asumpçao,Verdine White, Freddie Washington, Paul Jackson, ByronMiller, Bobby Watson, Nathan Watts, Marcus Miller, An-thony Jackson, Stanley Clarke, Stanley Banks, Jaco Pas-torius, Louis Johnson, Gary Willys, Alphonso Johnson,Mojarra Fernández, Emilio del Guercio, Machi Rufino, JuanAmaral, Javier Malosetti, Guille Vadalá, Pedro Aznar, Ale-jandro Herrera, Gustavo Giles, Marcelo Torres, Carlos Ma-dariaga, Bucky Arcella, Daniel Naca, Matías Méndez,Guido Martínez, Esteban Freytes, Juan Pablo Rufino,Laura Corazzina, Pollo Fuertes, Norbi Córdoba, César Fra-nov, Pulga Luciani, Francisco Fattoruso, Adrien Feraud,Marc Bertaux, Dominique di Piazza, Thierry Fanfant, LinleyMarthe, David Dyson, Rochon Westmoreland, Darryl Wi-lliams, Daniel Masa, Ringo Thielmann, Beto Satragni… yse me olvidan varios nombres más… Si tuviese que elegirsólo un bajista para escuchar toda mi vida, eligiría aAbrahm Laboriel. Es muy versátil. Quiero señalar la laborde un bajista argentino que no conozco personalmente,pero que encontré de casualidad en Youtube, que se llamaPablo Elorza. No sólo toca muy bien, sino que ha subidomuy buenos videos didácticos. Aprovecho esta ocasiónpara felicitarlo públicamente. Además me gustaría apro-vechar esta oportunidad para mencionar a un bajista y gui-tarrista talentosísimo de la ciudad de Mar del Plata, que sellama Marcos Basso. Vale la pena descubrirlo, y hacia él,todo mi respeto.

En tu carrera, ¿cuál artista te ha influenciado más?Todos los artistas me han influenciado, y lo siguen ha-ciendo, y no sólo los músicos sino también los pintores,los escritores y los poetas.

cuál considerás que es tu aporte a la música argentinacontemporánea?Tu pregunta me halaga mucho, pero pienso que el aporteexiste en el sentido inverso, es decir, es la música argentinacontemporánea la que me nutre y me enseña. Yo soy unsimple alumno. En mi opinión, la antorcha de la música ar-gentina no la llevan ni el rock, ni el jazz, puesto que esasmúsicas no son de acá. Son artistas como Charly García,Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Chango Farías Gómez,Aca Seca, Carlos Aguirre, Lito Epumer, Pedro Aznar, Er-nesto Snajer, Chango Spaziuk, Luis Salinas, Franco Lu-ciani, Peteco Carabajal, la familia Abalos, Lito Nebbia,Cuarto elemento, y tantos otros, quienes llevan la banderade la música argentina, sin olvidar el tango y sus artistas.

te gusta definirte dentro de la corriente del jazz?Sin lugar a dudas, pero específicamente del jazz sudame-ricano, porque me gusta mucho tocar ritmos afro-sudame-ricanos, como el baiao, afoxè, samba-funk, partido alto,candombe, milonga, etc., con armonías y melodías influen-ciadas por el jazz. Si eso está permitido en el jazz, enton-ces soy un músico de jazz. Si no, soy simplemente unartista libre. Pero soy consciente que en el jazz seré uneterno alumno. Son muy pocos en el mundo quienes lle-gan a niveles de superioridad musical. Cuando uno entra

en el jazz, hay que tener sumo respeto por el género, yhay que considerar a los grandes maestros como si fuesensacerdotes de un templo de Kung Fu. En mi caso, sigo es-tudiando a Charlie Parker, John Coltrane, Herbie Hancock,Wayne Shorter, Chick Corea, Zawinul, y tantos otros. Esun camino sin fin y sin retorno. Sin embargo, no soy ex-clusivamente un músico que toca jazz. Amo el funk y elsoul de los años ’70, y eso se nota en la mayoría de misshows, porque tarde o temprano hago un desvío haciaesos ritmos y sonoridades. Toqué mucho funk y soul du-rante los 13 años que viví en EE.UU. En Boston, en LosÁngeles y en Las Vegas.

cómo definirías tu propuesta hoy, entonces?Mi única propuesta es la de tratar de mejorar como músico,como persona, y la de tener la esperanza de que cuandome presento en vivo venga gente a escucharme. Así desimple. No estoy casado con un estilo musical ni con unidioma. Por ahora, soy artísticamente libre.

Qué proyectos te ocupan actualmente?Acabo de terminar un ciclo solista que duró dos años enNotorious, presentándome en cuarteto o en trío. Duranteestos dos años me acompañaron Junior Cesari (que fa-lleció tristemente para todos al poco tiempo de haber em-pezado), Álvaro Torres, Abel Rogantini, Alejandro Kalinoski,Esteban Freytes y Esteban Rotunno. Ahora estoy prepa-rando otro proyecto, que seguramente incluirá a la can-tante Antonella Giunta. Mis proyectos solistas siempreandan rondando en las sonoridades del candombe, jazz,soul, funk, samba-bossa nova… y otros ritmos afro-ame-ricanos. Me gusta cantar en varios idiomas, pero tambiénhacer temas instrumentales. Tal vez sería hora de grabarun disco, ya que han pasado 11 años desde aquel únicodisco solista que grabé en EE.UU, que se llama “My Bra-zilian Jazz”. Pero no querría tener que ocuparme de todoyo solo. Ser productor, manager y artista al mismo tiempogenera demasiado stress, y no se llega a rendir bien entodas las áreas al mismo tiempo. En cuanto a mis trabajoscomo sesionista, de vez en cuando me llaman para grabarproductores como Tweety González (grabé tres temas enel último disco de Kevin Johansen), o Javier Ruiz. A Tweetylo conozco desde hace 30 años. Trabajamos juntos conCeleste Carballo y con Fito Páez en distintas oportunida-des. Es un productor con una larga trayectoria, y el estudiode grabación es el instrumento que mejor “toca”. Me gus-taría mucho algún día poder grabar para productores comoel Chino Asencio o Cachorro López y su equipo. Como se-sionista me agrada más el tocar con un baterista de verdaden vez de grabar sobre una batería electrónica previa-mente programada. Me resulta muy frío todo eso. En vivo

estoy siempre acompañando a algún artista de mi agrado.Hace un año y medio que soy integrante de la banda deGillespi Rodríguez, a quien le estoy muy agradecido porel trato humano que tiene con sus músicos. Con él mesiento muy valorado y respetado. Aquí en Mar del Plataacompaño de vez en cuando a un autor- compositor quemerece ser escuchado porque escribe y canta sus can-ciones, que por cierto son muy lindas. Se llama Pablo Ra-binovich. Tiene todo el potencial para ser una futura estrellade la canción latinoamericana. Ojalá tenga el reconoci-miento que se merece. También estoy haciendo proyectospara tocar con músicos de esta ciudad que respeto mucho,como Jorge Armani, Sebastián Del Hoyo, René Rossano,Luis Reales, Fernando Romairone, Facundo Passeri, yotros. Por último, continúo dando clases individuales debajo eléctrico. Tengo alumnos acá en Mar del plata y ahoratambién vía Skype, para quienes están lejos. Guitarra noenseño porque toco con una afinación diferente de la tra-dicional.

si bien escuchando uno aprende, ¿qué música suenaen tu casa, fuera de lo laboral?En casa no suena mucha música por los parlantes, porqueme gusta más escuchar que oír, y nunca fui bueno ha-ciendo dos cosas al mismo tiempo. Los sonidos que másme agradan son los de la naturaleza, como el viento entrelos árboles, la lluvia golpeando el techo, o los pájaros quecantan. Cuando escucho música lo hago con auriculares.Hay momentos de la vida en los cuales la música puedellegar a molestarme mucho, por ejemplo en situacionessociales en las que estoy tratando de escuchar a alguienque me habla y la música de fondo, linda o fea, me distrae.A través de los años y del entrenamiento auditivo logré al-canzar una capacidad auditiva que me permite reconocerintervalos y acordes. Por ende, y por deformación profe-sional, mi oído es analítico y está en “on” todo el tiempo.Odio cuando voy a la playa o a un jardín, y alguien ponemúsica. Me parece absurdo tapar el sonido maravillosodel mar o de las gaviotas con música. Pero es un problemade nuestra sociedad: la mayoría de la gente le tiene miedoal silencio, porque allí es donde uno se encuentra con unomismo. Los ruidos o la música de fondo anestesian el almay tapan todo eso que nos asusta de nosotros mismos…¿Qué escucho cuando escucho? ¡De todo! Tango, clásico,folklore, canción francesa, rock… Pero debo reconoceruna predilección por el funk-soul de los años ‘70, la músicade Brasil, el reggae y el jazz. Esta semana estoy con Her-bie Hancock en su periodo eléctrico de los años ‘70.

contanos qué instrumentos estás usando Guitarras: dos Telecasters De Luxe con humbuckers mo-

Entrevista a Paul Dourge | 43

dificadas, una Ibanez de nylon, un bajo de 5 cuerdas di-señado por mí y construido por el luthier norteamericanoJohn Taggart, un jazz bass (que me acompañó casi todala gira del “Amor después del amor” y luego en Los Án-geles y en Las Vegas), un Precission, y actualmente Da-niel Cáceres me está haciendo un fretless diseñado pormí. El fretless es el bajo que más me gusta tocar, pero yano intento ser un clon de Jaco, como lo era hace 20 años,sino que uso un sonido más gordo, dándole más impor-tancia al micrófono del mango que al del puente. El sonidode Jaco me gusta para melodías, pero no me gusta paraacompañar. Es muy “finito” y no tiene graves naturales.

Qué tipo de cuerdas estás utilizando?En el Precission alterno entre las entorchadas y las lisas.En los demás bajos uso entorchadas. Después de usar045 de acero durante años, ahora estoy usando 040, yno me fijo tanto si son de acero o de níquel. Hay muchasmarcas que me gustan, por suerte, salvo cuando se tratade cuerdas lisas que, en ese caso, prefiero las La Belladeep talking bass.

tu sonido es muy poderoso, ¿lo procesás mucho oson tus dedos, nomás?El primer ecualizador está en los dedos y en el lugar en elque uno va a pulsar una cuerda. Entre la unión del mangocon el cuerpo y el puente se pueden obtener distintos co-lores. Cuanto más cerca del mango uno pulsa, más gravey “profundo” será dicho “color”. Cuanto más cerca delpuente, más agudo. En general pulso a mitad de caminoentre el puente y la unión con el mango, pero para lograrun sonido más profundo, por ejemplo para tocar reggae,pulso justo en la unión del mango y el cuerpo. Para lograrmás velocidad hay que pulsar más hacia el puente, por-que la cuerda tiene más respuesta en el rebote. Es im-portante tener esto en cuenta mucho antes de recurrir alas perillas o los efectos. Con un buen bajo y un buen am-plificador no hace falta mucho procesamiento, pero parael bajo eléctrico el principal procesador sería un compresorutilizado con moderación para no perder la posibilidad delograr matices. Eso sería lo básico. Mi segunda eleccióncomo procesador es un pedal “Enveloppe filter”. En estemomento uso el MXR M82. Antes de ir al amplificador,paso por un pre Aguilar Tone Hammer, ya que todos misbajos son pasivos. No adhiero al uso de pilas por razonesecológicas.

Has tocado con Páez, con Luis salinas, con el monofontana, con madre atómica. ¿Participabas de losarreglos, o en dichas formaciones había un direccio-namiento pre armado al cual ajustarse?Por suerte todos los artistas a quienes acompañé en mis31 años de carrera me otorgaron libertad para interpretarsus músicas. Pero siempre hay momentos en los que unotiene que limitarse a tocar lo que está escrito, por ser partede un arreglo. A veces uno participa de un arreglo y aveces no. No existe una regla general para determinaresas cosas. Cuando tuve que presentar el disco “Del 63”de Fito Paez, en el año ‘84, me inspiré en las líneas debajo que había grabado César Franov y luego, sobre lamarcha fui adaptándolas a mi gusto y con el aval de Fito.Lo mismo pasó cuando vine a la Argentina para acompa-ñar a Fito en toda la gira de “El amor después del amor”.En dicho disco grabó el bajo Guillermo Vadalá, y durantelos dos primeros meses me limité a copiar sus líneas, tantoen el bajo con trastes como en el fretless. Luego, poco apoco fui poniendo mi propio sello en donde era posible,pero cuando una línea de bajo está buena no veo porquécambiarla, sólo por una cuestión de ego. En ese sentido,me sentí muy halagado cuando César Franov grabó eltema “Mula Alma” en el disco de Spinetta, “Madre en años

luz”, porque básicamente tocó la línea de bajo que yohacía con Madre atómica. Luego, cuando yo mismo fuimiembro de Spinetta Jade, tuve que inspirarme en todoslos bajistas anteriores que habían tocado con Luis Alberto,César incluido. También, me sentí muy halagado cuando,ya viviendo en Boston, recibí el disco de Madre atómicaen el que Guillermo Vadalá grabó la línea de bajo que yohabía creado para el tema “Punto G”, siendo yo, dos añosantes, integrante de dicho grupo. Es muy importante sabercontrolar el ego para poder respetar lo que otro tocó antes,siempre y cuando dicha línea funcione. Sobre todocuando se trata de músicos que uno respeta y admira. Micriterio es el siguiente: si funciona… ¿para qué cambiar?En mi último año en Las Vegas, con la big band de WayneNewton, el 60% del libro de bajo estaba escrito en nota-ción clásica. Eso es muy frecuente en las big bands. Peroen todos los otros trabajos pude casi siempre sentirmemuy libre de aportar mi propio sello.

te movés con mayor facilidad y ductilidad en el mer-cado americano y europeo que aquí?Desde que empecé a trabajar como músico, a los 20 añosde edad, en los subtes de París hasta hoy en día, he vividoen siete ciudades, a saber y por orden de aparición en mivida: Buenos Aires, París, Boston, Zúrich, Los Ángeles,Las Vegas y Niza. Hoy, con 51 años cumplidos, me acabode radicar en la ciudad de Mar del Plata. Me gustaríapoder tener un hijo, o una hija, lo que Dios o el destinonos traigan a mí y a mi señora. Le estoy muy agradecidoa la vida, a la gente, a las instituciones, y a los países queen algún momento me abrieron sus brazos. Agradecidode poder ser un músico y vivir de esto, con los altibajosque nuestra profesión nos plantea. La música es un len-guaje universal y me puedo comunicar en cualquier partedel mundo. Pero he elegido vivir aquí, en el país en el que

nací, en el país en el que me gustaría tanto vivir el restode mi vida y morir cuando me llegue la hora. Ya no tengodeseos de viajar, a no ser que sea de gira por la Argentina.Sueño con hacerlo en un futuro, y en tren. Le deseo fir-memente a mi país que algún día recupere los trenes quealguna vez tuvo, y que sean aún mejores. Es el mejormedio de transporte para largas distancias de cabotaje, ya quien tenga dudas al respecto le ruego que haga lo po-sible por estudiar cómo se viaja en tren en Suiza o enFrancia. Los argentinos nos merecemos trenes de calidadque nos unan, sin estar obligados a pasar por Capital.

dejanos una reflexión para los bajistas que recién seinician en el mágico mundo de la músicaAnte todo, les diría lo siguiente: “toquen el bajo”. Conesto quiero decir: primero preocúpense por saberacompañar. Muchos bajistas priorizan los solos antesque el acompañamiento, y eso es un error. Antes desaber hacer un solo hay que poder tocar estilos, y conun buen sonido. Hay que saber escuchar a los otrosmúsicos, hay que aceptar que el bajo, en la mayoría delos contextos musicales, no es un instrumento protagó-nico. Hay que poder tocar pocas notas antes que mu-chas. Hay que saber tocar tempos lentos antes quetempos rápidos. Luego les diría que entrenen el oídopara acelerar la velocidad con la cual se pueden reco-nocer intervalos y acordes. Para eso les recomiendo elmétodo de entrenamiento auditivo de Jamey Aebersold.Les diría que estudien el piano o la guitarra para ex-pandir sus conocimientos armónicos. Por último, lesdiría que busquen y ejerciten el difícil equilibrio entre elego y la humildad. El camino de la música tiene unpunto de partida, pero no tiene un punto de llegada.Hay que disfrutar del viaje, y en lo posible hacerlo durartoda una vida.

44 | Entrevista a Paul Dourge Guitarristas y Bajistas.ar

Suplemento Técnico | 45Guitarristas y Bajistas.ar

ArPEGIANDOVeremos el arpegio central del tema Guardian Angels de JohnMcLaughlin; pueden encontrar la versión original en el disco Elec-tric Dreams del año 1978 aproximadamente.

GuItArrA rítmICAPor Facundo López Burgos

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermoVadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

También existe una versión grabada en vivo en el disco Una noche en San Fran-cisco, por el trío Paco de Lucia, Al Di Meola y el propio McLaughlin. No se asusten,ya que el tema, si bien tiene su complejidad, es más simple de lo que parece. Laparte armónica se construye sobre un constante devenir de corcheas. Las mismasse agrupan de forma que generan en el oyente la sensación de un constante cambiode métrica, ya que el oído suele identificar el sonido grave como primer tiempo delcompás. Es así que al comenzar el tema tenemos la sensación de que se suceden2 compases de 5/8, 2 de 3/8, 2 de 5/8, 4 de 3/8, 1 de 7/8, etc. De hecho, esta no

sería una mala forma de escribirlo. Sin embargo, al entrar la melodía en la segundavuelta (el arpegio se repite 2 veces entero), podemos escuchar que está claramenteen 4/4 y su vuelta es de 12 compases. Resulta por demás interesante escuchar elefecto que generan esta suerte de métricas superpuestas. Les recomiendo que loescuchen con atención. Para practicarlo armen cada acorde con la mano izquierda,siguiendo la lógica de las métricas irregulares. Para facilitar su lectura es que puselos arcos de ligadura. Como siempre, ante cualquier duda pueden consultarme es-cribiendo a faculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

El modo Lidio comienza en la 4ta. nota de la escala mayor, y no es más que una escalamayor con la cuarta nota aumentada. Por ejemplo, la escala de C lidia tiene las mismasnotas que la escala de G mayor. Escala de G: G - A - B - C - D - E - F# y por otro ladoC Lidio: C - D - E - F# - G - A - B

Como ya les mencioné, este tipo de técnica es muy usada por violeros como PaulGilbert, Vinnie Moore, y varios shredders más de fines de los 80’s. Aunque estasideas las tomé prestadas de Christian Vidal, un excelente guitarrista argentino.Veamos los ejemplos.

Ej.1: El primer patrón comienza en el traste número 8 y es, como ya dije, un patrón muyconocido tocado sobre la escala de C lidio. Como podemos ver, aquí no hay ningúnsalto de cuerda. La idea es que primero vean el patrón original, para luego tocarlo consaltos de cuerdas. Pueden tocarlo con púa alternada o ligados.

Ej.2: Ahora veremos cómo podemos hacer que el patrón suene mucho más abierto,con intervalos más grandes, logrando así un sonido más parecido a un arpegio…

Ej. 3: Este es otro patrón o secuencia de escala muy común. Como en el primer ejemplo,primero les muestro el ejercicio sin saltos de cuerdas…

Ej. 4: Es la misma idea; tocamos el mismo patrón pero con saltos de cuerdas o stringskipping. Para dichos saltos es muy común en este tipo de licks usar “hybrid picking”,es decir, utilizando púa y dedos (mayor y anular).

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen sus propiasideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correo electrónicotopogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho!… Saludos.

PATrONES CON SALTOS DE CuErDAS, 2DA. PArTE

Veremos la 2da. parte en la cual les enseñé algunos de los patrones de escalasmás usados sobre la escala pentatónica. y cómo usar esos mismos patronessobre otras escalas, en este caso trabajaremos sobre el modo Lidio.Por Silvio Gázquez

SHrED GuItAr

siLVio gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

ImprOtéCNICA

Guitarristas y Bajistas.ar

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y conricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

TruCOS PENTATóNICOS

Suplemento Técnico | 47

Por Gabriel Caparrós

En esta ocasión vamos a ver maneras de usar las pentatónicas de formasdiferentes a las tradicionales. Estas formas son muy usadas por los gui-tarristas de esta época, pero se vienen usando hace mucho tiempo.

Los guitarristas que más usan estos trucos pentatónicos son Steve Vai, Kiko Loureiro,Eric Johnson, Scott Hendersson y Richie Kotzen, entre otros.

Paso a explicarles de qué se trata. Podemos usar pentatónicas dependiendo del tipode acorde o tensión melódica que queramos destacar. Les doy un ejemplo: si el acordede base es el Am y queremos que suene su 9na., podemos tocar, en vez de la PEN-TATÓNICA de Am, la de Em sobre ese acorde (Am), porque tiene E G A B D y B es la9na. del A. Otro ejemplo puede ser directamente un acorde con tensiones, como elC7sus4, muy usado por los músicos de fusión, y tocar la pentatónica de Bb mayor envez de la de C mayor, porque la pentatónica de Bb mayor tiene las tensiones del acordeC7sus4, que son C G Bb F, y la pentatónica de Bb mayor tiene Bb C D F G. El sonidode ambos ejemplos es muy interesante. Les aconsejo que les saquen mucho el jugo;aquí les escribiré dos frases de cada ejemplo que di.

1) Aquí usaremos la PENTATÓNICA de Em sobre un Am, pero a esa pentatónica leagregaremos su nota blues más algún cromatismo dentro de esa pentatónica.

2) En este ejemplo también usaremos la escala anterior, con la técnica string licking.Habrá que abrir bien los dedos porque vamos a usar ligados con notas alejadas y consaltos de cuerda.

3) Estos próximos ejemplos serán sobre el acorde C7sus4 con la pentatónica de Bbmayor. Este primero es una frase al estilo Richie Kotzen con ligados todo el tiempo.

4) Ahora este ejemplo más al estilo Kiko Loureiro, con la técnica tapping.Gracias a todos por los mails que me mandan agradeciéndome. Espero que mis co-lumnas les sigan sirviendo. ¡Hasta la próxima, colegas!

MODOS DE LAS ESCALAS SIMÉTrICAS

En el caso de la escala disminuida, usaríamos el I modo medio tono arriba del acordeo una 2m, y directamente en la tónica del acorde en el caso del II modo, que sería lomismo para el único modo de la escala tonal, y también para el segundo modo de laescala simétrica aumentada. El primer modo de la escala simétrica se usa sobre me-nores, sobre maj7, y una 4 j arriba de un dominante. Los modos se generan consi-guiendo diferentes series de intervalos. Cuando los intervalos son los mismos siempre,

como en el caso de la escala tonal, que empecemos donde empecemos en la escalagenera siempre intervalos de 2M o tonos, no tenemos más que un modo. En el casocontrario, encontramos los distintos modos de las escalas dadas; la escala disminuidaes octatónica (8 notas), las aumentadas son hexatónicas (6 notas), y todas son de ori-gen oriental, de amplio uso en la música clásica contemporánea y en el jazz moderno,tanto para improvisar, componer o acompañar.

hola a todos, esta vez pondremos atención sobre los modos de lasescalas simétricas. Mayormente utilizadas para generar tensiónsobre acordes dominantes.

GuItArrA jAzz

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por Juampy Juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

En general, sus líneas de bajo son el motivo principal o riff del tema, razón por lacual son escasos los fills o demostraciones de virtuosismo en los silencios de lasmismas. Su mayor influencia, aquello que fue y es copiado y desarrollado por milesde bajistas, es su manera de fusionar reggae y ska con el rock más visceral, algoimpensado antes de los Police. El tresillo de negras precedido a seguido por unpedal de corcheas (Ej.1) es sello indiscutido de Sting y Copeland (baterista de ThePolice) y un excelente recurso para bajar el pulso de una base rápida, sea cualfuere el estilo musical a tocar. El Ej.2 (¨Man in a Suitcase¨) es una muestra de cómocombinar reggae tradicional y ska. La idea es siempre cambiar alguna corchea onegra aquí o allá, para que la base no se torne monótona en lo rítmico. El Ej. 3(¨Rehumanize Yourself¨) es desde el punto de vista técnico lo más complejo que

tocó Sting con The Police, y desde lo teórico una excelente línea sincopada, reem-plazando el pedal de tónicas tan común en aquellos tiempos en los que el punk do-minaba la escena inglesa (fines de los 70´ y principios de los 80´). Noten laacentuación del segundo tiempo de cada compás, sobre el beat del tambor. Si quie-ren llevar el desafío hasta el límite intenten cantar las melodías mientras tocan estasbases. El mismo Sting confiesa que le costó muchísimas horas poder hacerlo flui-damente, motivo por el cual decidió tocar guitarra a principios de su carrera comosolista. Para beneplácito de muchos bajistas, entre los que me incluyo, poco tiempodespués volvió a nuestro instrumento. Algunos CDs recomendados con The Policeson ¨Outland’s d´Amour¨, ¨Reggatta de Blanc¨ y ¨Ghost in the Machine.¨

INfLuENCIASPor Pablo Santos

STING

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandroLerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, Leóngieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luissalinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

hoy vamos a echar un breve vistazo al estilo del que para muchos es el bajista más popu-lar después de Mc. Cartney. Lo más notorio al adentrarnos en las bases de Sting, sobretodo en aquellas inmortalizadas con The Police, es la cuestión conceptual en las mismas.

Si se fijan en los dos últimos pulsos del segundo compás, ahí comienza la melodía.A esta forma de comienzo, se lo llama “levare” (o comienzo anacrúsico). Todo setoca con slap. Para digitar la mano derecha, lo hago con letras mayúsculas: T=tumb(pulgar) P=pluck (índice). A su vez, donde usa doble pulgar, la dirección del mismoestá señalada con flechas ascendentes y descendentes.

También utiliza notas apagadas, arrastres y ligaduras para embellecer la melodía.Marcus es un especialista en tocar melodías con slap, creador de un estilo, con unsonido demoledor.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

MELODíA CON SLAPVeremos una melodía que toca Marcus Miller en el tema Power de su CDM2. ya habiamos repasado los primeros 8 compases. Aquí, arranco desde elsexto compás de esa intro (para poder tocar la melodía completa).

bAjO tAppING

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabaleléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolásguerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros. alejandrogiusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

hola, amigos, en esta ocasión les traigo un estilo latinoamericano llamado bossa nova.Este estilo, originario de Brasil, tiene elementos armónicos muy interesantes, al igualque el jazz, y se suele estudiar dentro del repertorio jazzístico.

En cuanto a lo rítmico, es muy parecido al samba brasilero, pero más lento. Elinstrumento de percusión de referencia para el bajo será el zurdo (tambor grave).En algunos libros de música brasilera para bajo se explica que el samba y bossanova se escriben en 2/4, aunque en general las partituras más comunes de con-seguir están escritas en 4/4. Por supuesto que la diferencia de escritura no hacediferencia a la interpretación. Comencemos con el patrón básico: corchea con

puntillo - semicorchea, que mantendremos a lo largo de la línea de bajo de lacanción. El ejemplo que les traigo hoy está construido sobre el tema "Blue bossa"de Kenny Dorham, en donde utilizamos el intervalo de quinta ascendente o des-cendente, dependiendo de donde venimos y hacia donde vamos, para llegar acrear una línea musical y con sentido.

bAjO jAzz

Suplemento Técnico | 51

daMián Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López,adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

BOSSA NOVA

VALE LA PENA rEPArAr Tu PEDAL?

Temés que la modificación termine siendo un sacrificio azteca? Las dudas teinvaden: ¿cuánto vale un pedal roto?, ¿vale la pena repararlo si está roto y/ohacerle modificaciones?, ¿las modificaciones aumentan el valor del pedal? Enel siguiente artículo encontrarás respuestas a estos interrogantes.

vale la pena reparar y/o modificar tus pedales?El verdadero valor en el mercado de cualquier pieza de un equipamiento mu-sical puede ser determinado en Internet. Una búsqueda de “guitarra”, “acceso-rios para guitarra” o pedales de efecto devolverá un listado de sitios-web quete permiten comprar, vender o subastar pedales online. DeRemate, Mercado-Libre, eBay son buenos sitios si querés subastar, o tan sólo ver cuánto se estápagando por pedales usados. No necesitás ofertar para ver el precio final deventa. Los precios en los locales al público y en sitios-web que venden equiposnuevos manufacturados indican el valor de un pedal nuevo o de una nueva re-edición de un pedal, permitiéndote buscar en una subasta un acuerdo en elprecio de venta, como un consumidor educado. A menudo, podés conseguir unmejor precio que lo que piden los locales de instrumentos musicales. El costode una reedición comparada con el valor de un vintage original es algo a con-siderar, tanto para decidir si conviene arreglar o reemplazar tu viejo pero buenpedal, como para decidir si conviene comprar una versión original en vez deuna reedición. Las rarezas y los coleccionables hacen una gran diferencia enel valor. No aceptes rumores ni des crédito a los precios que piden por un equi-pamiento musical, particularmente en locales de instrumentos; comprobá vosmismo cuál es el precio final que se está pagando actualmente.

cuánto vale un pedal roto?¡Muy poco! Intentá vender uno, y comprobalo vos mismo. Sólo un ingeniero oun técnico con los conocimientos, los repuestos y el equipo necesarios pararestaurar totalmente un pedal roto es probable que considere comprarlo. Esposible que compren tus pedales si están estructuralmente intactos. Esto sig-

nifica que la placa del circuito impreso está en buenas condiciones y que lacaja no está destruida o bastante oxidada. Algunos rayones en la pintura o undesgaste menor es algo aceptable.

vale la pena repararlo?Si el costo aproximado de la reparación es menor al precio de un reemplazoexacto en la misma condición, sí, reparalo. Un servicio técnico con ética deberíadecirte cuándo el costo de la reparación va a exceder el valor de tu pedal, peroes mejor que vos mismo averigües anticipadamente su valor.

vale la pena modificarlo?Si querés agregarle una característica o mejorar su performance y/o su apa-riencia, por supuesto que vale la pena. Tendrás un pedal customizado que nose puede comprar en ningún local de instrumentos musicales, a menos que ellocal tenga técnicos competentes para hacer ese trabajo y que te lo customicenantes de vendértelo. Tené en mente que el personal de los locales de instru-mentos musicales y los técnicos de amplificadores tienen menos conocimientoy entendimiento de cómo funcionan los pedales que un técnico o un ingenieroque se especializa en el diseño, la fabricación y la modificación de esos equi-pos.Haciendo más de una modificación al mismo tiempo en el mismo pedal,podés ahorrar tu dinero. Como el pedal tiene que ser abierto y cerrado sólouna vez para hacer todas las modificaciones, la labor total es menor que si sehacen por separado.

Las modificaciones aumentan el valor de un pedal?Las modificaciones customizadas y el reacondicionamiento cosmético puedenaumentar sustancialmente el valor de un pedal en el mercado. Para sacar ven-taja del valor incrementado cuando el pedal se vende, probar el efecto frenteal potencial comprador le demostrará que la customización bien vale la dife-rencia que se pide en el precio.

Tu efecto se rompió y no sabés si te conviene repararloo usarlo de pisapapeles. O tal vez soñás con customizartu pedal, pero te preguntás si vale la pena hacerlo.Por Andrés Galeotti

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

pEDALES y EfECtOSFo

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Guitarristas y Bajistas.ar

El genial y asombroso Jack Bruce es, tal vez, unode los bajistas más influyentes del rock, y uno delos endorser más legendarios de la conocidamarca de bajos. Formado inicialmente en el con-trabajo, inició su experiencia en el bajo eléctrico,probando los antiguos bajos Short Scale, que de-finieron su sonido con la conocida banda Cream.

Aunque parezca increíble, pisó recién por primeravez Argentina con motivo de realizar un brillanteshow para la alegría de los que nos consideramosfans de su música y tuvimos esta posibilidad dedisfrutarlo en un escenario. Acá, una breve reseñade sus dos bajos signatures que la marca alemanaofrece para nosotros de la mano de nuestros ami-gos de la empresa Tevelam SA, quien importa ydistribuye Warwick en Argentina.

JacK brucE tHumb sIGNaturEPodemos comentarles que a mediados de losaños ‘70 Jack incursionó en el fretless. Despuésde probar algunas marcas, se contactó con Hans-Peter Wilfer (presidente y fundador de Warwick),de lo cual resultó un increíble modelo signatureThumb Bolt on, que ha usado durante su extensacarrera. Este modelo fue relanzado recientementepor Warwick en una edición limitada, que se dis-

tribuyó en algunos países, y de la cual sehicieron 50 modelos con trastes y 50 Fre-tless solamente.

También, a comienzo del año fue anunciada,aunque no de manera comercial, una re-ver-sión del original hecha a mano especialmentepor el mismo Hans-Peter Wilfer para JackBruce (ver foto). Aunque vale la pena señalarque existen dos unidades más en el mundo,una se encuentra en el museo Framus enAlemania, y la otra es parte de una colecciónprivada en Estados Unidos.

En su construcción se usó el mismo bloquede madera de palo de rosa brasilerocortado hace más 40 años para la pri-mera versión, y que todos estosaños ha seguido curándose enalgún depósito. Una reliquia queHans conserva especialmente, yque sin duda alguna convierte a estebajo en uno de los más costosos yespeciales del planeta.

JacK brucE survIvor Como novedad, fue también edi-

tado el nuevo modelo Jack Bruce survivorJB3, un bajo especial de diseño clásico

que recuerda mucho a los usados en laprimera época de Cream, y que entra a for-

mar parte de la extensa línea de modelosSignature que fabrica Warwick.

Según comentarios de la empresa se fabricandos versiones de este modelo, la alemana y lacoreana, las cuales poseen características si-milares, como las pastillas MEC single coil de2 vías, el puente de 2 piezas, y distintos acce-sorios. Los controles incluyen volumen, ba-lance ecualizador de bajos y agudos.

A diferencia de los primeros modelos tipo JB3,esta es una versión de 34” neck trough, lo

cual provee un sonido más contundentepara grabaciones modernas. La ver-sión alemana incluye leds indicadorespara los trastes y sólo se fabrica encolor rojo; la versión coreana se puede

adquirir también en negro. Única-mente disponible en 4 cuerdas.

Jack Bruce nos deleito con unshow conmovedor y emocionante.

Guitarristas y Bajistas.ar

WArWICK jACK bruCE Importa y distribuye Tevelam SrL - www.tevelam.com.ar

54 | Warwick Jack Bruce

Aprovechando la visita de Jack Bruce, endorser de la-

marca alemana para su primer recital en Argentina,

tuvimos la posibilidad de disfrutar de su show y ver

en accion sus dos modelos signatures de Warwick.