Editor responsable - Silvia ruggerosruggero@guitarristasar.com

Director del Suplemento TécnicoFacundo López Burgos

facundo@guitarristasar.com

Publicidad - Sergio resarsergiog2007@hotmail.com

Arte | Diagramación - Sebastián Peregosebasperego@gmail.com

ColaboradoresJuampy Juárez , Facundo L. Burgos,

Gabriel Caparrós, Rodrigo Yacciofani, Silvio Gázquez, Alejandro Giusti

Damián Vernis, Pablo Santos,Andrés Dulcet, Florencia Pérez del Valle

NOVEDADES - Página 06

BAjOS xCLuSIVOS EN ArGENTINA - Página 08

ENTrEVISTA A LuCIANA “LuLI” BASS - Página 10

NAMM SHOW 2012 (PArTE 2) - Página 12

TESTEO HAGSTrOM uLTrASWEDE - Página 14

INFOrME LANEY TI100 TONY IOMMI - Página 16

INFOrME PALMEr HurrIGAIN - Página 18

INFOrME AMPEG POrTAFLEx PF500 - Página 20

ENTrEVISTA A ALAMBrE GONzáLEz - Página 22

ENTrEVISTA A PETECO CArABAjAL - Página 26

TrANSCrIPCIÓN PETECO CArABAjAL - Página 31

INFOrME FENDEr PrECISSION - Página 32

INFOrME WAY HuGE ELECTrONICS - Página 34

INFOrME PEAVEY 6505 - Página 36

INFOrME DEAN rAzOrBACk ExPLOSION - Página 38

TESTEO WArWICk COrVETTE $$ - BC40 AMP - Página 40

INFOrME BOurBON rECOrDS - Página 42

INFOrME YAMAHA APx 900 - Página 44

INFOrME DANELECTrO DANO PrO - Página 54

SuPLEMENTO TÉCNICO

FACuNDO LÓPEz BurGOS - Página 45

SILVIO GázQuEz - Página 46

GABrIEL CAPArrÓS - Página 47

juAMPY juárEz - Página 48

PABLO SANTOS - Página 49

ALEjANDrO GIuSTI - Página 50

DAMIáN VErNIS - Página 51

ANDrÉS DuLCET - Página 52

04 | Editorial Guitarristas y Bajistas.ar

Año 7º - Nº 33 | Agosto 2012Soler 4759 4º B (1425) C.A.B.A

E-mail: info@guitarristasar.com

Impreso en Ideográfica - Perón 935 (1038) C.A.B.ATodos los registros en trámite | ISSN 1850-0986

Distribución en C.A.B.A y Gran Bs. As.: Vaccaro Sánchez, Moreno 794 - C.A.B.AInterior del país: D.I.S.A., Luis Saenz Peña 1836 - C.A.B.A

Guitarristas

& Bajistas.ar

EditorialUn nuevo número en la calle, y especial, por un lado por el momento que están viviendo los

representantes de marcas de instrumentos musicales con el tema de las restricciones a la im-

portaciones, quienes están mostrando madurez, adquirida a lo largo de décadas de bruscos

cambios económicos. La gran mayoría asume su liderazgo y se reinventan, mantienen su es-

tructura de personal con mucho esfuerzo, y siguen presentes apoyando a nuestra revista en

su séptimo año. Nuestro agradecimiento a todos ellos.

Por otro lado, seguimos ampliando fronteras, esta vez en el plano musical, y nos reinventamos

también, poniendo en tapa a un referente del folklore como Peteco Carabajal. Él rompió con

los estándares del folklore e incorporó instrumentos que estaban vedados para ese popular

estilo de música.

Guitarristas y Bajistas.ar amplía de esta manera también su horizonte, incorporando a músicos

de otros estilos, y no encasillándonos.

También en este número tenemos a un genio de la guitarra como Daniel “Alambre” González,

a una joven bajista como Luciana “Luli” Bass, la ultima parte del informe del Namm Show de

Los Ángeles, muchos informes y testeos y, como siempre, nuestra sección técnica con recono-

cidos profesionales que nos brindan su conocimiento.

¡Bienvenidos a un nuevo número de Guitarristas y Bajistas.ar!

El 2 de julio se fue de gira el gran guitarrista Niko Takara. Un músico y docente maravilloso, que deja su eterna sonrisa en el corazón dequienes lo conocimos. Fue un gran referente de la guitarra metalera desde sus inicios. Comenzó con grupos como Heinkel y Reino San-griento, bandas que son pilares del under del rock pesado. Tocó junto a Pato Strunz en Simbiosis, con el que compuso y grabó dos discos.Junto a sus hermanos formó una de las bandas más originales y divertidas de los últimos tiempos, Los Parraleños. También formó partede importantes proyectos de covers, como La Carga y Superlogico. Todos los que compartimos algún momento de su vida lo vamos aextrañar profundamente, y nos queda sólo agradecerle su don, su música, su amistad y alegría. Gracias, Niko. (Por David Urrutia)

06 | Novedades Guitarristas y Bajistas.ar

NOvEDADES BC RICHPatagonia Musicwww.patagoniamusic.com.ar

La empresa Patagonia Music, im-portador y distribuidor de lamarca BC Rich, nos informa quehan entrado al país los siguientesmodelos de bajos y guitarras:Kerry King Speed V G2 Flame,Beast Avenge SOB, MockingbirdMasterpiece, Kerry King MetalMaster V-Tribal Fire, Eagle Mas-terpiece, Kerry King Warlock-Tri-

bal Fire, Kerry King Metal Master Warlock, Kerry King Wartribe1 Warlock, BichMasterpiece, ASM Zoltan 2 Maple, Ironbird Standard, Warbeast Trace T, JRV7, War-beast One, Warlock Revenge (bajo), Warlock One (bajo), Eagle Masterpiece (bajo),Mockingbirdn Masterpiece (bajo). Más información en www.patagoniamusic.com.ar

FENDER SUPER CHAMP X2, LO qUE SE vIENETodomusica S.A - www.todomusica.com.ar

Hecho en Ensenada, México, el Fender Super ChampX2 ofrece 15 watts de potencia gracias a las dos válvu-las 6V6 en la etapa de salida y una 12AX7 en el pream-plificador. Al igual que su predecesor, el X2 tiene una

amplia gama de efectos DSP incluyendo vibrato, delay,chorus, tremolo y reverb, y mediante la utilización delsoftware FUSE de Fender (que se puede descargargratuitamente de la web), los usuarios pueden perso-nalizar y editar sonidos de amplificadores y efectos.

El Super Champ X2 es un amplificador muy sencillo deusar, que cuenta con un parlante de 10" (8 ohms) queFender diseñó especialmente. Se puede optar por die-ciséis tipos de amplificadores diferentes, incluyendo elTweed, Blackface, British, Hot Rod, Metal y más. Quinceefectos con control de nivel, cambio de canal, un controlde tap tempo, salida de línea, entrada de altavoz externoy una salida USB. El diseño del panel frontal es típica-mente Fender, con botones negros y plata y un etique-tado claro en los controles que incluyen el Volumen 1,el botón de selección de canal, ganancia, Volumen 2,agudos, graves, ajuste de efectos, seleccionar efectosy tap tempo.

WAY HUGE ELECTRONICSMUSIC SOLUTIONS

Nuestros amigos de Music Solutions SAnos sorprenden con una línea nueva depedales de la marca WAY HUGE ELEC-TRONICS, que fue una de las primerasen fabricar pedales “boutique”. Podemosnombrar varios músicos de elite comoTom Petty, Joe Bonamassa, Billy Shee-han, Queen of the Stone Age, My Che-mical Romance, etc. ya los eligieron. Sedestacan los modelos Swollen Pickle,Pork Loin, Ring Worm, Fat Sandwich,Angry Troll, Aqua Puss, Green Rhino.

ROCKEANDO COMO UN HURRIGAINPRIND-CO - www.prind-co.com

Desde el año 2002, la empresa Prind-Co se dedica a la fabricación, expor-tación e importación de productospara el sonido y la iluminación profe-sional, con el claro objetivo de ofrecerproductos de alta calidad, precioscompetitivos y un servicio personali-zado. En esta ocasión, nos trae la no-vedad de los pedales Palmer paraguitarra eléctrica. Les contamos que

estos pedales son todos True By Pass. Uno de los principales endorser de la marca esel gran guitarrista Joe Bonamassa, que hace muy pocos días nos deleitó con su músicaen nuestro país. En este número vamos a ahondar en este producto.

un repaso sobre las cosas que más nos interesan a los músicos.NOVEDADES Todo sobre los últimos productos a tu alcance

Novedades | 07Guitarristas y Bajistas.ar

LANEY IRON HEARTFAMA Music - www.famamusic.com.ar

Los amplificadores se la serie Iron Heart de LANEY poseen válvulas ECC83 y 6L6, que le dan mucha ganancia. Tiene 3 canales, clean (limpio), rythm (dis-torsión) y lead (más distorsión), con controles de volumen independientes para poder tener un nivel uniforme con distintos sonidos. Los canales clean yrythm comparten un EQ de 3 bandas, mientras que el canal lead tiene otro EQ independiente. También tiene pre-boost, un circuito que actúa al igual quelos pedales boost, y que se puede activar o desactivar desde el pedal del amplificador. Como muchos de los amplificadores actuales, permite modificar supotencia hasta cantidades tan pequeñas como 1W, para poder usarlo en casa o en el estudio. Otras características de este asombroso amplificador son elcontrol de dinámica, que actúa sobre las frecuencias más graves, el reverb, y el control de tono, que permite hacer un ajuste rápido del tono del amp cuando,

por ejemplo, cambiás de guitarra. Este producto In-cluye footswitch. No se pierdan de probar este am-plificador para poder comprobar la potencia ycalidad de sonido que tiene que es sorprendente.

ESPECIFICACIONES

LANEY IRON HEART IRT120HEFECTOS: Reverb digital Laney.PESO: 20 kg.DIMENSIONES: 678 x 271 x 288 mm.SALIDAS: Para parlante 4, 8 o 16 Ohms y envío deefecto, todas en formato jack 1/4 pulgada.ENTRADAS: De instrumento, retorno de efecto y fo-otswitch x 2, todas en formato jack 1/4 pulgada.POTENCIA: 120 Watts RMS.

LANEY IRON HEART IRT60HEFECTOS: Reverb digital Laney.PESO: 16.5 kg.DIMENSIONES: 678 x 271 x 288 mm.SALIDAS: Para parlante 4, 8 o 16 Ohms y envío deefecto, todas en formato jack 1/4 pulgada.ENTRADAS: De instrumento, retorno de efecto y fo-otswitch x 2, todas en formato jack 1/4 pulgada.POTENCIA: 60 Watts RMS.

SNARK SN-8MJ Music - www.mjmusic.com.ar

MJ Music Co nos sorprende nuevamente con un afinador cromático dela marca SNARK; se trata del SN-8. Este afinador tiene una respuestamás rápida para una afinación precisa. Una pantalla más brillante conel EZ al frente para evitar errores. Una respuesta de frecuencia másapretada para una afinaciónmás exacta todavía. El clipde este afinador cromáticose puede utilizar en todoslos instrumentos. Golpee li-geramente el metrónomo yhaga calibración del temposegún necesite. Cómodopara músicos derechos yzurdos. Sensibilidad de sin-tonización (calibración detono) de 415-466 Hz. Panta-lla Giratoria de 360 grados atodo color, para aseguraruna visibilidad máxima encualquier luz que haya.

NOvEDADES BAIRESBAIRES MUSIC - www.baires-music.com.ar

Nuestros amigos de la empresa Baires Music nos comunicaron haceunos días que están entrando al país la asombrosa línea de pedalespara guitarra eléctrica Baby Boom de la marca Biyang, de gran acep-tación entre muchos guitarristas de Argentina. Entre los que hay adisposición se destacan los siguientes modelos: OD-10 (overdrive),DS-10 (distorsión), AD-10 (delay), FZ-10 (fuzz), RV-10 (reverb), CO-10 (compresor), CH-10 (chorus), PH-10 (phaser). Hay que tener encuenta que estos pedales son True Bypass, lo que los hace muyatractivos. No pierdan la oportunidad de probarlos porque son real-mente sorprendentes.

08 | Bajos xclusivos en Argentina Guitarristas y Bajistas.ar

uN CLuB QuE DA PELEAEn estas épocas de temor en nuestro país (en cuanto al devenir económico,que paralizó los eventos por parte de los empresarios argentinos), desdeColombia, les presentamos a la firma Bx Bajos xclusivos.

BAJOS XCLUSIVOS

La firma BX Bajos Xclusivos, es representante de lasmarcas Aguilar Amps, Phil Jones Bass, Neotech strap,Mono Case, Lakland Basses, Pedaltrain, Roscoe Bas-ses, Dingwall, Xotic, Alleva Coppolo, Jens Ritter, y es-tamos en condiciones de adelantar que próximamentetomará la representación exclusiva de los productosRealistic para contrabajistas a nivel de todo Latino Amé-rica. Con ayuda de bajistas nacionales, organizó unaexcelente y amena demostración de estos productos.

La cita fue en Notorius, ubicado en Callao 966 de la ca-pital de Buenos aires, ícono entre los lugares donde se

puede escuchar muy buena música, el 29 de junio delcorriente. El lugar estuvo colmado de bajistas ansiososde escuchar estos productos, que llegaron por primeravez a nuestro país. Se veían, entre los presentes, pro-fesionales del instrumento como Machi Rufino, MatíasMéndez, Martín Varela, Andrés Pellican, Brenda Martin,Andrés Rotmistrovsky, Maxi Chercover, Federico Hilal,Daniel Maza, Machi Madco-Lococo, Guido Martínez,Leo Arrube, Adrián Gruning, Marcelo Torres, SebastiánDurán, entre otros. Puntualmente, el organizador y dis-tribuidor de estas marcas para unos cuantos países delatinoamérica, Tomás Julio, dio la bienvenida e inme-diatamente irrumpieron en el escenario y se fueron su-cediendo los endorsers: Luciana “Luli” Bass con unLakland 44-64 Custom Skyline, Esteban Freytes mos-trando las virtudes del Roscoe Century V, y Juan PabloRufino con un Lakland 55-60 Custom Skyline. Luegosubió nuevamente Tomás Julio y explicó detalles de losbajos Lakand Darryl Jones 4 (modelo exclusivo del ba-jista actual de The Rolling Stones), Skyline, DingwallAfterburner 5 I, Alleva Coppolo LG5 Classic Supremey Xotic XJ1-T5, así como también el potencial de los

amplificadores Aguilar TH350 y TH500 con gabineteAguilar GS112. Después de abundar en informaciónmuy valiosa y de numerosas preguntas de los presen-tes, se procedió a sortear un pedal Aguilar y un encor-dado DR NEON.

Para finalizar se invitó a subir a tocar los bajos, armán-dose dúos de bajistas impensados, acompañados porel excelente baterista Waldo Madera, músico de Juanesy Ricky Martin, entre otros, que está radicado en Ar-gentina y jerarquizó esta excelente demostración deestos interesantes productos.

Por Sergio resar

10 | Entrevista a Luciana “Luli” Bass Guitarristas y Bajistas.ar

Luli Bass, desde que nació vivió rodeada de música. En su casatodo el tiempo sonaban bandas como: Led zeppelin, Queen, PinkFloyd, Deep Purple, The Beatles, Black Sabbath, Metallica, Mega-deth, Beethoven, Mozart entre otros. Por Florencia Pérez del Valle

¿Cuál fue tu primer acercamiento a la música y cómote decidiste por el bajo?Siempre imaginé que cuando fuera grande iba a terminarhaciendo algo relacionado al arte: concertista de piano,artista plástico, actriz… A la edad de 8 años empecé aescuchar a Vanessa Mae (violinista). Me encantaba sumúsica y yo simulaba tocar el violín en el aire. Recuerdoque en esa época me dedicaba a fabricar pulseras y co-llares, y a escondidas de los directivos las vendía en laescuela. Centavo a centavo fui poniendo en mi alcancíade lata. También a esa alcancía iban a parar algunas mo-nedas que me traía el “Ratón Pérez” (jaja, como verás,esto es una historia infantil). Así fue que al año tenía al-gunos pesos juntados, fui a los negocios de venta de ins-trumentos para comprar mi violín y muy tristemente medi cuenta de que el dinero que tenía no alcanzaba. No sési fue en ese mismo momento o al día siguiente, pero em-pecé a pensar en comprarme un bajo eléctrico (por lomenos también tenía cuatro cuerdas). Mi hermano JuanMatías tocaba la guitarra eléctrica hacía un par de años,y al poco tiempo de tener mi bajo, comenzamos a tocarjuntos. Tiempo después se acopló mi otro hermano (Da-mián) con la batería y formamos nuestra primera banda.

¿Estudiaste bajo? Si es así, ¿quiénes fueron tusmaestros, por qué los elegiste y qué te aportaron?Empecé tocando de manera autodidacta, sacando mu-chos temas de oído, yendo a las zapadas y tocando condiferentes bandas (Vinilo’s Blues, Botafogo, Black AmayaQuinteto, Daniel Raffo, Luis Robinson, Ciro Fogliatta,Alambre González, Juanse y otros). De más grande

tomé algunas clases particulares, pero realmente sientoque mi principal escuela fueron las zapadas y las tardesenteras que me encerraba en mi cuarto a escuchar mú-sica, intentando sacar canciones, nota por nota.

Hablame de tus proyectos actuales e ideas a futuro.Hace casi 4 años que integro la banda de “Jimmy Rip& The Trip”, junto a Jimmy Rip (guitarra y voz) y SilvanaColagiovanni (batería). Actualmente lanzamos unnuevo disco y el 16 de agosto lo vamos a presentar enel ND/Ateneo. También tengo un nuevo proyecto, juntoa Gonzalo Aloras (guitarra y voz) y Heber Vicente (ba-tería), el cual me entusiasma mucho y no veo la horade que estemos mostrando nuestro material en público.

Estamos trabajando en lo que será el primer álbum dela banda.

¿Te gustaría incursionar en otro género musical?¡Sí! Me encantaría tocar heavy metal, aunque no podríadecirte si eso va a suceder algún día…

Contame acerca de tu equipamiento, amps, bajo,cuerdas, efectos y porqué los usás.En este momento estoy usando un bajo Lakland Cus-tom modelo Precision, y cuerdas DR NEON verdes.Los empecé a usar porque me ofrecieron el endors-ment. Sinceramente acepté la propuesta porque el niveldel bajo y las cuerdas es excelente. En cuanto a efec-tos, uso: un overdrive, un trémolo, un octavador y uncompresor. El trémolo y el overdrive los usé mayor-mente con “LED LADIES” (Banda tributo a Led Zeppe-lin). De todos modos, hace poco tiempo que estoyincursionando en el mundo de los pedales, ya quesiempre elegí un sonido de rock clásico y tradicional.

¿quiénes son tus referentes en el bajo?Admiro profundamente a bajistas como John PaulJones (Led Zeppelin) y John Deacon (Queen). Parami gusto, ellos son artistas que cumplen con el prin-cipal rol de un bajista dentro de una banda. Cuandolos escucho, no puedo dejar de emocionarme. Sientoque trabajan únicamente en función de la música.También me gustan bajistas como Geezer Butler(Black Sabbath), Dave LaRue (Satriani), Steve Harris(Iron Maiden), entre otros…

LUCIANA “LULI” BASS

BAJOSBCRICH BASSESLos nuevos bajos de BC Rich de izquierda a dere-cha: el Greg Weeks Signature Eagle, un 2012Widow 4, y el clásico Mockingbird ST. Podrás obte-ner más info en www.bcrich.com

IBANEZ GERALD VEASLEY BASSESEl modelo de Ibanez Gerald Veasley Signature

GVB1006AM de seis cuerdas es laversión de Gerald hecha por él mismo.Se vende por u$ 6,000.- . GVB36AMde producción está inspirado en elmismo instrumento, pero a un preciomás accesible, unos u$1,500.-. Po-drás obtener más info en www.iba-nez.com

SPECTOR PERFORMER BASSEl Performer de Spector es un bajo deprecio accesible, con las característi-

cas principales de los bajos profesio-nales de la marca. Podrás obtener másinfo en www.spectorbass.com

WARWICK STREAMER LTD BASSEl Streamer LTD 2012 de Warwickmarca su 30th aniversario. Tiene ma-dera de cerezo estacionada 20 años,micrófonos activos EMG P/J, y la elec-trónica original MEC-2 (de 1984). Más info en www.warwick.de

EFFECTOS Y ACCESORIOSBIGSBYEn esta impresionante exposición, en el stand deBigsby podemos ver la variedad de vibratos y el nú-mero de guitarras enlos cuales se lospuede encontrar. Po-drás obtener más infoen www.bigsby.com

BOSS GT-100La genial y asom-brosa Boss GT-100 COSM Amp EFX Processer re-

NAMM 2012Por rick Van Horn - Traducción: rodrigo Yacciofani

Guitarristas y Bajistas.ar 12| Namm 2012

Este nuevo año nos encuentra nuevamente recorriendo lospasillos de la impactante feria de la música. Te mostramos lasegunda parte de todo lo que dejó nuestro paso por la expo-sición más importante del mundo a nivel instrumental.

En esta segunda entrega te mostramos las guitarras que fueron exhibidas por las distintas marcas. Desde eléctricas hasta acústicas, un abanico de posibilidadespara deleitarse. La economía global puede estar tambaleando, pero si tuviste la oportunidad de estar adentro del NAMM Show nunca te hubieras enterado. Elevento se abrió paso en Anaheim, California, del 19 al el 22 del enero pasado, y el show brindó una oportunidad a los fabricantes de instrumentos para que des-plegaran su arsenal. Las industrias de guitarras y amplificadores estuvieron bien representadas y llenas de novedades para ver, no sólo en marcas tradicionales,sino también en muchas marcas nuevas con líneas completamente novedosas que vale la pena chequear. Muchos stands de exhibición en el campo de los ac-cesorios y soluciones a disposición de los guitarristas para ser probados. Todo el mundo expresaba una mirada optimista. El mundo de la guitarra está enconstante expansión, con nuevos y excitantes instrumentos y accesorios para servir a cada circunstancia musical. Los instrumentos vistos en este informe sontan sólo un puñado, pero pueden visitar las web de cada fabricante, porque estoy seguro de que van a encontrar cosas que les van a causar intriga.

emplaza a la popular GT-10. Puede similar sonidosde docenas de amplificadores, además de podercustomizar tus propios sonidos. Tiene una grabadoraincorporada para poder hacer loops. Podrás obtenermás info en www.rolandlatinamerica.com

DIGITECH ISTOMPEl iStomp puede ser cualquier pedal de la línea Di-giTech. Simplemente co-nectá tu iPod touch,iPhone, o iPad al iStompy seleccioná qué pedalquerés del DigiTechStomp Shop App. Enton-ces, casi al mismo tiempopodés bajar y transformartu pedal de distorsión enreverb o phaser. Por elmomento están disponibles veinte modelos de pe-dales para descargar, y seguirán agregando más.Podrás obtener más info en www.digitech.com

DUNLOP HENDRIX ELECTRONICSDunlop tiene un mostrador especial con la recrea-ción de los efectos análogos de Hendrix. Incluye un

wha wha signature, unfuzz face y un octavador,además de púas coleccio-nables. Podrás obtenermás info en www.jimdun-lop.com

VIBRAMATE & SPOILEREl Vibramate es un sis-tema retro que viene conpiezas de vibrato bigby,

sin la necesidad de agujerear el cuerpo de tu guitarrade ningún modo. También tenemos el Spoiler, un sis-tema que se puede poner en cualquier bigsby parapoder posicionar las cuerdas de forma más fácil a lahora de cambiarlas. Podrás obtener más info enwww.vibramate.com

ZVEX EFXEl sector de Zvex estaba completamente cubiertocon tan sólo un pequeño display de todos sus efec-tos. Podrás obtener más info en www.zvex.com

STRINGSD'ADDARIO PRO ARTE STRINGSPro Arte cuerdas de guitarra clásica, de la firmaD’Addario, son nuevas. Vienen en tres niveles detensión: normal, hard y extra-hard tension. Podrásobtener más info en www.daddario.com

DUNLOP STRINGSDunlop hace solamente 5 años que se dedica a fa-

bricar cuerdas. Pero necesitan mucho tiempo y es-fuerzo para entregar modelos únicos y de alta cali-dad. Podrás obtener más info en www.jimdunlop.com

ELIXIR STRINGSEl envoltorio colorido de las cuerdas Elixir llama laatención hacia toda la línea de modelos recubiertosde cuerdas. Podrás obtener más info en www.eli-xirstrings.com

DR STRINGS DRAGON SKINLas Dragon Skin cuerdas para guitarra acústica tie-nen un recubierto “ invisible “ que les da una dura-ción larga a la cuerda, ayudándola a obtener mayorsustain. También están disponibles para guitarraeléctrica y bajo. Podrás obtener más info enwww.drstrings.com

GHS STRINGSGHS ahora ofrece packs con cierre, para poderconservar las cuerdas viejas que no usamos en unlugar seguro y lejos de la humedad del ambiente.Más info en www.ghsstrings.com

Namm 2012 | 13Guitarristas y Bajistas.ar

Somos muchos los que nunca pudimosestar del todo conformes con el formato LesPaul a la hora de darle velocidad a nuestrasejecuciones. ¿Acaso es imposible que unaLes Paul presente un mango plano con ca-racterísticas de una guitarra moderna?

La firma Hagstrom ha logrado plasmar esa ideaen sus nuevos modelos.Lo primero que llamala atención de esta guitarra es el tamaño delcuerpo, ideal a la hora de ejecutar el instru-mento, tanto sentado como parado. Construidoen un bloque de basswood, recubiertode una tapa de maple flameado. Estehermoso diseño está muy bien comple-mentado por un mango de formatoplano que favorece la fluidez de lamano a la hora de recorrer los diferentestonos. Como característica principal,el diapasón está construido enMaple, con escala de 24.75. Todaslas trasteras de la línea Hagstromestán montadas en material Resi-nator, una pasta de ébano fusio-nada con polímeros, que brinda un

sustain más pronunciado, favoreciendo ladurabilidad, evitando el desgaste ocasionadopor el óxido y el roce de las cuerdas. Poseenun tensor en forma de H en acero inoxidable

(H Expander, como lo explica la firma), queevita el movimiento tanto horizontal como ver-

tical del diapasón con el paso del tiempo, lo-grando que la guitarra mantenga su calibracióntanto en el uso hogareño como profesional engiras, donde los instrumentos se ven afectadospor cambios climáticos y uso excesivo.

Los rebordes del mango están recubiertos poruna cenefa de Avalon, al igual que los in-

lays a lo largo de la trastera. Todo elhardware de la guitarra, tanto los acce-sorios del puente, los micrófonos y las

clavijas, son de diseño y fabricación pro-pios. Micrófonos Custom 58 Humbu-

kers, con llave selectora de bobina(Single coil). Clavijas H15:1.Puente Tune-o-Matic con bloquesde cobre individuales por cuerda.

La primera impresión que nos daesta guitarra es de un sonido sutil,

con un golpe firme y un sustain fácil de apreciar, cua-lidad que favorece a la hora de tocar con un sonidolimpio, ya que se pueden lograr sonidos cálidos, conuna buena definición, gracias a la variedad que nosbrinda la llave selectora de bobina. Pudiendo lograrsonidos más dulces a la hora de tocar funk, reggaey filosos a la hora de una balada. Pero también, losmicrófonos Custom 58 en su formato doble bobinanos dan el contorno suficiente a la hora de hacer jazzo tango. En lo que respecta a las frecuencias distor-sionadas, logramos encontrar una respuesta en ga-nancia y sustain, obtenida en guitarras como PRS yGibson SG.

Durante toda su historia, Hagstrom es sinónimo deversatilidad, y eso lo vemos plasmado en los dife-rentes músicos que optaron por esta marca. En elplano internacional encontramos a Frank Zappa,David Bowie, Pat Smear de Foo Fighters, MathiasFarm de Millencolin, Aaron North de Queen of theStone Age.

Agradecemos a nuestro amigo Nicolás Mozzi (Natu-ral Cocaleros) por brindarnos su estudio para la re-alización de este test.

DE SuECIA CON AMOrConocimos la Hagstrom ultra Swede, una guitarraasombrosa y de prestaciones profesionales.Por rodrigo Yacciofani

HAGSTROM ULTRASWEDE

Guitarristas y Bajistas.ar 14| Testeo Hagstrom ultraSwede

Importa y distribuye Gold Top - www.goldtop.com.ar

Repasemos un poco la historia entre Tony Iommy y Laney. El primer amplificadorLaney que empezó a usar era un L100BL. Esto condujo a un modelo de la firmaque se lanzó en los años ‘90, los GH100S(que más tarde se convirtieron en losGH100TI). El LANEY TI100 continúa estarelación entre el emblemático guitarristadel Reino Unido y la icónica marca, conun amplificador diseñado en estrecha co-laboración con Iommi. El resultado es uncabezal de guitarra increíblemente diná-mico, potente, y digno de llevar el nombredel gran guitarrista. Después de más decuatro décadas usando Laney y despuésde usar dieciocho años el GH100TI, la colaboración entre el guitarrista legendariode Black Sabbath y los amplificadores Laney de Gran Bretaña, la relación entreeste ícono de heavy metal con el fabricante, es más fuerte que nunca.

"Este cabezal ha nacido después de un período exhaustivo de desarrollo de esteproducto llevado a cabo de la mano de Tony", dijo Laney en un comunicado ofi-cial”. Tony logró traer una visión única, sugerencias e innovaciones en todas lasetapas del proceso del TI100. El resultado de esta colaboración, creemos queserá el lanzamiento más importante del 2012 ". Junto con su apariencia elegante,los TI100 son de 100 watts RMS, que salen de cuatro válvulas 6L6. Tiene doscanales individuales conmutables por un pedal, booster para cada uno de ellos,ecualizador de tres bandas, volumen y presencia. Se nota que es un amplificadorque está claramente diseñado para Tony; hasta en las rejillas, tanto del cabezalcomo de la caja 4×12, tienen el motivo de las cruces típicas de Iommy. Lo sor-

prendente de este modelo se encuentra en la estética. El cabezal tiene una rejillacon cruces y una luz procedente de dentro de color rojo, que le da un aspecto

muy siniestro.

"Hace casi 40 años me embarqué en miviaje musical con Laney", dijo Iommi. "Miprimer amplificador Laney, el GH100TI,salió hace casi 20 años y me ha servidofielmente en los grandes escenarios delmundo, con Black Sabbath, así como re-cientemente con Heaven & Hell." Él con-tinuó: "yo estoy siempre en busca de misonido, más flexibilidad, más dinámica, y

ahí es donde están mis ideas para el nuevo LANEY TI100. Me llevó tiempo y de-dicación hacerlo bien y estoy feliz por los resultados. Yo estaba involucrado encada paso del diseño de amplificadores, el desarrollo y las pruebas. El resultadofinal es un amplificador del que estoy muy orgulloso y feliz. El TI100 representatodo lo que he buscado en un amplificador, es fabuloso”.

CARACTERISTICAS100 watts RMS para el preamplificador4 x válvulas de potencia 6L6Diseño de doble canalPre-refuerzo en ambos canales y EQ de 3 bandasVolumen, mejora, y la presencia de los controlesLa estética 'cruz' Iommi SignatureSe ilumina en rojo cuando se enciende

LANEY TI100 TONY IOMMILaney es una firma que jamás se quedaquieta y siempre está innovando. Esteaño, en la feria de música de Frankfurt,nos presentó un nuevo cabezal de un fa-moso guitarrista. Por Daniel Makelvintong

Guitarristas y Bajistas.ar 16 | Informe Laney TI100 Tony Iommi

Importa y distrubuye FAMA Music - www.famamusic.com.ar

La empresa Prind-Co nos ofrece en esta oportunidad la nueva líneade pedales Palmer. Cinco nuevos pedales llamados Overdrive, SolidMetal, Distortion, Compressor, y Hurrigain. Todos están diseñadoscon circuitos especiales, y características orientadas a brindar unaexcelente calidad sonora. Por Sergio resar

PALMER HURRIGAINImporta y distribuye PrIND-CO - www.prind-co.com

Guitarristas y Bajistas.ar 18 | Informe Palmer Hurrigain

Su construcción está orientada para ser práctica enel uso con sistemas de pedales, posee bypass com-plete (cuando está desactivado no se realiza ningúnproceso sobre la señal), y se alimenta mediantepilas o corriente a 9V. Una de las principales carac-terísticas de estos efectos es la fortaleza de sus pro-ductos. Todos los pedales están construidos comosi fuesen tanques: soportan el maltrato de los con-ciertos, de las grabaciones, de los ensayos, etc. Enesta oportunidad nos referiremos al Hurrigain, unpedal sencillo, muy amigable y sin complicacionesy de muy buena calidad, si no un guitarrista de latalla de Joe Bonamassa no sería uno de los endor-sers principales de la marca.

El Palmer Hurrigain es una mezcla entre un over-drive y un fuzz, pero tirando quizás más a este últimoque al primero. El sonido que sale de él es neta-mente de los ‘70, con ese sonido sucio tan típico deestos pedales, pero sin excesos. En definitiva,puede ser un fuzz suave con ataque o un overdrivede aspecto más sucio… como lo quieras ver. Suecualizador se compone de los siguientes paráme-tros: ganancia, tono y volumen. Como ves, un sen-cillo pedal que ofrece una aceptable gama tonal yun cálido timbre a medio camino entre una distorsióny un overdrive.

Con el Hurrigain recordaremos los sonidos más ’60y ‘70. Obtendremos un sonido largo y rico en satu-ración, pero no con demasiado ataque. Tendremosuna sensación de que lo llena todo, y eso hace quecon un amplificador, usándolo en el canal limpio,suene muy bien. Funciona bien solo, especialmentepara riffs tipo “Satisfaction”, donde la saturación y elpoco ataque hacen que parezca que llena todos losespacios vacíos.

Hay que comentar que todos los pedales son trueby pass, lo cual sinceramente hay que agradecer.Por lo tanto, podés conectar varios pedales en ca-dena, no vas a perder armónicos ni tono. El Hurri-gain que nos entrega la marca Palmer es por demásun pedal el cual es imprecindible probar y disfrutar.Y a nuestro entender un pedal que los va a sorpren-der muchísimo.

CARACTERíSTICASImpedancia de entrada: 1 M ohmsImpedancia de salida: 1 K ohmiosResidual ruido: -85 dB (controles de centrado)Controles: volumen, tono, FUZZIndicador: LEDConectores: IN, OUT, entrada de CC (9 V)Pedal: True BypassAlimentación: 9V PP3 o 9 V DC (opcional)Consumo de energía: 12 mA (9 V DC)Dimensiones: 120x 60x140 mm

El cabezal de Ampeg Portaflex PF500 se ofrece bajo la

asombrosa cifra de 500W de potencia, en un diseño ultra-

compacto que proporciona los tonos puros de Ampeg en

un paquete extremadamente portátil. Por Sergio resarImporta y distribuye Grupo rÓMuLO GArCÍA - www.romulogarcia.com.ar

Después de probar y ver este equipo, para los ba-jistas, en verdad comprendo que realmente menoses más, sobre todo cuando se trata de transportarnuestros pesados cabezales. Con cajas enormes,cabezales pesados y los muchos casos de gran ta-maño, es un ejercicio de fuerza bruta y la frustra-ción eterna de un bajista para ir y volver de unconcierto. Afortunadamente, Ampeg ha sabido en-contrar una solución elegante al problema de laportabilidad de amplificador de bajo: el Ampeg Por-taflex PF-500.

Ampeg ha creado un amplificador de bajo que com-bina los sonidos clásicos de la marca y con muybuena apariencia, características increíbles, y unnivel nuevo de transporte para el bajista. Con la fa-cilidad de transportarlo, también viene acompa-ñado de un impresionante conjunto de funciones .El Ampeg Portaflex PF-500 utiliza un amplificador

de potencia digital (Clase D), el cambio de fuentede alimentación (para su uso en todo el mundo enel simple accionamiento de un interruptor), y unMOSFET de preamplificador para empujar 500WRMS a 4 ohms.

En el frente del Ampeg Portaflex PF-500 vas a en-contrar casi todos los controles que necesitás paraobtener el mejor sonido de tu bajo. Junto con el es-tándar de graves, medios y agudos, tiene Ultra yUltra Hi Lo, interruptores de impulso, medios decontrol de frecuencia para ayudarle a encontrar tusonido. Otro buen detalle es el pad de-15dB parareducir la producción de electrónica activa el bajo.También hay dos tomas 1/8 "estéreo: una entradaauxiliar (para tu reproductor de MP3) y una salidapara auriculares de control de tu bajo mezcladocon la entrada AUX.Quedamos especialmente impresionados por la

compresión incorporada que se puede agregar ala señal. Esto es importante para ser capaz demantener un volumen constante mientras uno toca.La compresión es muy suave, dando a la señal quesale del Ampeg Portaflex PF-500 un sonido apre-tado, garra, que funciona igualmente bien en fusióny la configuración de rock.

CARACTERíSTICASAmpeg Portaflex PF-500 HEADClase D Amplificador de potencia MOSFET de preamplificador 500W 4 OhmsFuente de alimentación conmutada Salida directa XLR,-40dBPre / post ecualizaciónUltra Hi / Lo UltraLoop de efectos Salida de auriculares / línea estéreo

Guitarristas y Bajistas.ar 20 | Informe Ampeg Portaflex PF500

AMPEG PORTAfLEX Pf500

¿Por qué y cómo elegiste la guitarra?Mirá, de muy chico en mi casa en Colegiales (ten-dría unos 10 años), pegado a la medianera del jar-dín asomaba una pieza de la pensión de al lado,de donde se escuchaba tocar a dos tipos muy bienla guitarra. Hacían folclore en la onda los IndiosTacunau (dúo de guitarristas de Trenque Lauquen)y tango. Soleaban increíble, estoy hablando de los‘60, y me sentaba a escucharlos; creo que ahí em-pecé a joder con que quería tocar la viola. Luegouno de estos vecinos me dio clases.

¿qué se escuchaba en tu casa?En casa se escuchaba mucho tango y folclore,mucho bailongo en el patio zaguanero, jaja. Asíeran los cumpleaños, navidades, siempre sonabael wincofon a fondo, ja. Mi viejo me hacía escu-char, cuando venía el solo de algún fuelle, a Ro-berto Grela, y me decía, escuchá, escuchaa; alfinal el pibe le salió rockero, jaja.

¿Por qué elegiste el blues? Creo que el blues me eligió a mí. Era la época delos vinilos... no sé porqué, pero en las bateassiempre estaban de oferta los discos de músicanegra. Eran días de búsqueda, donde uno tratabade descubrir música y músicos nuevos. Compra-bas dos o tres discos al precio de uno; así me fuiarmando de una colección, de Otis Redding, Are-tha Franklin, Albert King, B.B. King, Freddy King,Jimi Hendrix, etc. A partir de los ’70 me explotó lavida con todos los grandes y queridos músicos delrock nacional.

¿quiénes son tus héroes o referentes de esteinstrumento, y por qué?Mis referentes como guitarristas son unos cuantos.Aprendí mucho en el sótano con Ricardo Mollo,siempre lo admiré por el peso que tiene como mú-sico, el feeling y su compromiso con la música. Porsupuesto, Luis Alberto Spinetta, Cubero Díaz,

Pappo, David Lebón, Miguel Vilanova (el Bota).Son muchos, porque con cada uno de ellos vascreciendo. Los de hoy, Hugo Méndez, Dany Raffo,Rafa Nasta, Mati Cipilliano, me olvido de unoscuantos…

Hablando de Pappo, sabemos que has tenidouna muy buena relación con él, otro ícono dela guitarra y el blues, ¿cómo lo conociste?Sí, lo de Pappo fue algo muy loco para mí, másque nada porque era mi guitar héroe…y fue unode los primeros grosos que conocí a través deJuan Rodríguez (batero de La Pesada), que vivíaen el barrio. Un día Juan me pidió que lo acompa-ñara a la casa del loco, en Paternal, no lo podíacreer. Él me pasó la viola y me mandó...”dalee, to-caaaa”… Ese día casi me saco un ojo estirandouna cuerda, del cagazo que tenía. Al poco tiempoarmamos un trío con Ale Medina y Juan Rodrí-guez, y él venía a vernos y a tocar. En esos días

Guitarristas y Bajistas.ar 22 | Entrevista a Alambre González

Cómo no sentir placer de entrevistar a un personaje tan particular,querido y admirado por todos sus colegas. Por Sergio resar

“uN HÉrOE ArGENTINO DE LA GuITArrA”ALAMBRE GONzáLEzEn épocas de PlayStation, Wii o XBOX360 y juegos como el Guitar Hero, entrevistamos a Daniel “Alambre” González, uno de los mayores exponentesde la guitarra de nuestro país. Nos cuenta su trayectoria como músico, desde sus inicios hasta la actualidad. Pícaro, poseedor de mil anécdotas, noshace disfrutar de la entrevista como pocos artístas lo han hecho.

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Guitarristas y Bajistas.ar 24 | Entrevista a Alambre González

las cosas me iban pasando muy rápido, al mes searmó lo que luego sería Riff y tuve la suerte de em-pezar a tocar con él, que para mí era y es el másgrande de los violeros argentinos. A través de losaños, con encuentros y desencuentros viví cosasinolvidables, un personaje querible para siempre

¿Cuáles son tus proyectos?Mis proyectos son seguir tocando con la gente quequiero, que me hace bien, con la que disfruto deencontrarme y ponernos a tocar. No hay nada mássaludable, no creo mucho en los proyectos a largoplazo, proyectaron hacer el Titanic y se hundió, jaa.

¿Cómo está conformada actualmente tu banda?¿Mi banda? Nooo, “la banda”. La verdad es que estoycon unos músicos increíbles, ni hablar como personas,ya que somos primero amigos. En bajo Mauro “Pe-zuña” Ceriello, en la otra viola Hugo Méndez, en bataPato Raffo, y Silvio Marzolini en teclados. Tendrían quehacer una banda sin mí que se llame “Los Reyes delSwing”, jajaaaa… siiii… Son increíbles.

¿qué estás haciendo ahora?Armando bocetos para un disco nuevo en casa, le-tras, etc. Van a hacer temas más shufflero y blusa-chos. Sé que muchos hacen mejor que yo eseestilo, pero vamos a intentarlo; en cualquier mo-mento al estudio y vemos qué sale.

¿Cuál es tu equipamiento actualmente?Con respecto al equipamiento, estoy tocando concombos de 50 watts. En este momento estoy enlo-quecido con un ARGIE PLEXI 50 que fabrica Ale-jandro Fourcade, con parlantes WGS; tambiénestán los SALVIANI y SINGLETONE, que suenanfenomenales. En cuanto a guitarras tengo una G&Lque me regaló Ricardo Mollo cuando me afanaronmi Strato Custom Shop. El loco se apareció encasa y me dijo: “tomá, es tuya”, y siguió (el chabónes increíble). La que uso seguido es una Les Paulrara de un luthier norteamericano marca FANO, pe-dales BRUTE DRIVE y ERIC GALES de Exotic,una DINAVERB, un H2O, un FAT BOOST.

Dado que tenés una extensa trayectoria comomúsico, ¿qué podés recomendarles a los guita-rristas que recién se inician?Como dijo alguien, que no hagan lo que quieran, quequieran lo que hagan. Yo les digo a los pibes que sino se hacen famosos y si no obtienen los resultadosdel éxito, ¿qué hacen?, ¿dejan de tocar? Entoncesno son músicos ni artistas. Y si el reconocimiento yel dinero para poder vivir mejor llegan de la manode hacer lo que a uno más le gusta, bienvenidassean todas las oportunidades. Muchachos, el éxitoy el fracaso no existen, lo que te llevás de esta vida,lo único, son las vibraciones de cariño y amor quepuedas transmitir desde tu instrumento.

¿Podés recordar cuál fue el primer recital de alque fuiste y quedo grabado en tus recuerdos?Sí, el primer recital que recuerdo fue el de Manal,en un club de mi barrio. Siguieron los de La Pesadadel Rock, Pappo, Pescado, Invisible, Mam, 11/12…

miles de shows. Fueron años muy copados, noexistía Youtube, tenías que esperar hasta el fin desemana siguiente para verlos, jajajaja.

Grabaste en Abbey Road, ¿cómo se dio eso?No, quiero aclararte que no grabé en Abbey Road.Pasó que los Divididos siempre me invitaban atocar algunos de sus temas en sus shows, y unatarde de esas, en la cocina de la sala de ensayo,

Ricardo Mollo me dijo: “¿te venís a Londres connosotros a tocar?” Te diría que casi me descom-pongo al escuchar eso. No olvido que los Divididossiempre fueron muy generosos conmigo. Verlotocar Voodoo Child a Ricardo Mollo, mientras mi-raba por la ventana de aquellos lugares por dondeandaría Jimi Hendrix dando vueltas, me hizo es-conder un lagrimón. Aunque suene a “gotán”, esono me lo olvido jamás en la vida.

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Guitarristas y Bajistas.ar 26 | Entrevista a Peteco Carabajal

Contanos cómo fue tu aprendizaje musicalEn familia, sin darme cuenta, como un juego, algonatural. En casa siempre hubo un instrumento amano. Y a los cinco años empecé a tocar la guitarra,que es mi instrumento. La guitarra y el bombo. Conesos dos tenés todo, no hace falta más nada. Des-pués le podés poner cualquier cosa, pero ya conesos dos instrumentos te alcanza para hacer cha-charera. El bombo es la percusión que va a marcarel ritmo y se va a complementar con el rasguido dela chacarera.

Escuchando nuestro folclore, malambo, zam-bas, chacareras, todos estilos bien definidos ycon personalidad propia, encontramos sin em-bargo elementos en común tanto en la sonori-dad (bombo, guitarra) como en lo rítmico. Esacruza del 6/8 con el 3/4 que pareciera tener suorigen en África.Me parece que todo va incluido, no se puede hablar

solamente de África. El origen, por una cuestión deque todos lo dicen así, hasta científicamente se co-noce eso, el origen es África. El origen de toda lahumanidad es África. Entonces África es el origen,pero cuando llega a América, llega a través de losespañoles, y a Brasil a través de los portugueses.Y así en muchos lugares de América Latina, peroprincipalmente en ese momento a través de los es-pañoles. Más lo que había aquí, los nativos de aquíde estos lugares. Son tres elementos y cada unotiene su latir, su caminar, su andar, y eso es lo quedetermina el ritmo de la música.

Después el ser humano ha hecho una matemáticade eso, pero el ritmo que uno tiene en el cuerpo,que siente, es de adentro, y se conoce de esa ma-nera, desde adentro. Entonces, hoy en día, en lachacarera, el santiagueño es el portador a lo mejorde esos elementos, pero hay muchas otras zonastambién que cultivan la chacarera bien, como el

Norte cordobés o en Tucumán. En Tucumán, auto-res de chacarera que hacen una chacarera que noson como las santiagueñas, pero han logrado conel tiempo hacer saber que hay chacareras tucuma-nas también. Los hermanos Roger son uno de ellos,importantes, y hay una serie de muchachos canto-res que hacen chacareras, y son chacareras con unestilo tucumano. Ni mejor ni peor que el santia-gueño. Es el estilo tucumano, así como las delNorte Cordobés tienen el suyo propio.

El pueblo santiagueño viene amasando la chaca-rera desde hace mucho tiempo, antes de que seanada, antes de que sea moda, la viene amasandodesde aquella época, y en la actualidad es la quemás adelante está en lo que es la evolución de lachacarera, que pasa por cómo se la siente; el san-tiagueño no necesita experimentar con la chaca-rera, lo que quiere es disfrutar. Y disfruta. Y por ahíaparece una chacarera nueva de los actuales auto-

Peteco Carabajal proviene de una familia de músicos ligadosa la chacarera y su evolución. Por Facundo López Burgos

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Su padre, Carlos Carabajal, es también conocido como ‘El Padre de la Chacarera’ por ser impulsor, en la década del ‘50, de la nueva forma de tocarla chacarera tal y como la conocemos hoy, modernizando el rasguido y la forma de armonizar las voces. Horas antes de su viaje para representar a laArgentina en Yeosu 2012 (Corea), tuvimos ocasión de mantener una pequeña charla en la que nos habló, entre otras cosas, de su aprendizaje musical,las raíces de la chacarera, y su relación con la guitarra.

res jóvenes, de cualquiera, aparece una chacareranueva y de a poco se empieza a conocer y se em-pieza a cantar en los patios de las casas, y ahí yala están disfrutando.

A mediados de los ‘80 surgió MPA (Músicos Po-pulares Argentinos), grupo conformado porChango Farías Gómez, Jacinto Piedra, PetecoCarabajal, verónica Condomí y Rubén "Mono"Izarrualde, todos referentes indiscutidos denuestra música popular. El grupo realizó dos tra-bajos discográficos con temas propios y de re-conocidos autores, como son Gustavo ‘Cuchi’Leguizamon y León Gieco. ¿querés contarnosalgo de esa experiencia?Fue una experiencia muy buena en todo sentido,porque todos aprendíamos, todos enseñábamosalgo, pero principalmente aprendíamos, compartía-mos. Sin mucho cuestionamiento, fue un encuentrodirecto de músicos que nos admirábamos, que nosqueríamos como músicos, y a lo largo de las junta-das se ha hecho algo lindo, que para muchos es unejemplo, o algo a mirar, o a escuchar y a aprender,y a escribir también para muchos jóvenes; esa esla explicación para muchos. Pero para nosotros hasido ese disfrute de poder hacerlo.

En los últimos años, al menos aquí en BuenosAires, se hace cada vez más difícil encontrar es-cenarios donde tocar. ¿Cómo vivís esto?Aquí en Buenos Aires pasa de manera fuerte, o demanera muy difícil para el artista, para todos los ar-tistas. Es muy difícil, sólo los que tienen la consa-gración, en todo sentido, pueden llegar a convocarde antemano varios Gran Rex o varios Opera, queson los teatros más grandes, o que pueden llegar ahacer un Luna Park. Salvo esos artistas, todos losdemás estamos sufriendo un poco la falta de luga-res, y los pocos lugares que hay están constante-mente peligrando con cerrarlos, se los clausura,cada vez hay menos espacios y se hace difícil.

¿ves diferencias en este sentido a lo que suce-día en otras épocas, como por ejemplo la épocade MPA?En aquel momento también era difícil para MPA,porque nosotros realmente teníamos ganado un es-pacio al juntarnos, que daba para poder instalarseen un boliche de esos que había en ese momentoen San Telmo y en Palermo. Ahí hemos empezadoa laburar, o en el Teatro Payro, un lugar chiquito de150 personas, e íbamos haciendo ciclos. Cosa quehoy está ocurriendo conmigo, por ejemplo el ciclode los miércoles, en un viejo teatro del Abasto, Te-atro del Viejo Mercado, y donde yo no gano ni unamoneda. Y en aquel momento MPA no trabajaba enlos festivales, “a gatas” fuimos a Cosquín una vez.

¿qué cosas esperás de una guitarra?Yo en el escenario necesito enchufar la guitarra, en-tonces una cosa es hablar de ‘esa’ guitarra en el es-cenario y otra es hablar de la guitarra, porque en micasa no necesito enchufar la guitarra. Entonces, laque tiene que ver con el escenario, yo tengo unaguitarra que es de Aldo Merlino, un luthier de San

Francisco, Córdoba, y que es un tipo que hace gui-tarras de concierto. Él a sus guitarras les pone unbuen micrófono, un fishman, que es un buen micró-fono, caro, lindo, bueno para el instrumento. Yo

tengo una guitarra que es buena, una guitarra deconcierto, que la uso en el escenario enchufada conun buen micrófono. Entonces, esa guitarra, ademásde la sonoridad, tiene lo más importante para mí,

que es la afinación. Si a veces me gusta tocar conel sonido de las cuerdas de acero, entonces toco laguitarra eléctrica, pero nunca le he puesto pedalesni nada de eso, ni efectos. Ni me doy cuenta de la

diferencia de los sonidos, por ejemplo, yo la pongoen un lado, le subo el volumen y el agudo al máximoy toco. Entonces, lo que más me importa de la gui-tarra eléctrica es la afinación, no me gusta que no

Entrevista a Peteco Carabajal | 27Guitarristas y Bajistas.ar

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30 | Entrevista a Peteco Carabajal Guitarristas y Bajistas.ar

se pueda afinar la guitarra. Eso es lo que más meimporta del instrumento en el escenario, que estébien afinada. Y cuando toco en casa tengo otra gui-tarra de Aldo Merlino, una guitarra de concierto, queno tiene micrófono.

¿Tenés alguna rutina de estudio?Soy alguien que todo el día está con los instrumentos;en varios momentos del día estoy con los instrumen-tos, por ahí estoy mirando televisión y estoy haciendoejercicios con la guitarra o algún otro instrumento.Siempre estoy ejercitando, trato de estar preparado,con las manos blanditas, las ideas blanditas para tra-bajar en el escenario. Si bien los temas están arre-glados con una convención con los compañeros, yosiempre los voy empujando a la improvisación, siem-pre les tiro alguna cosa para improvisar.

¿qué consejos podrías darle a quien hoy estáempezando a tocar la guitarra o algún otro ins-trumento?La verdad es que no sé qué recomendarles, porquequé sé yo las intenciones, o qué le pasa a cada unode ellos con respecto a esta vida artística. Yo no sé sihablarles como artistas, porque por ahí no lo son, o

como un músicos, porque posiblemente si tocan uninstrumento son músicos. Pero ser artista es otracosa, la vida como músico tiene dificultades, pero sisos artista es aún mucho más difícil, y puede llegar apasar que cada tanto aparezca alguien que es pre-miado por algo y es difícil saber porqué es así. En-tonces, a los músicos, que sé yo, a veces cuando

vamos de viaje los pibes me muestran videos de vio-leros que yo ni conozco y que te parten la cabeza enmil pedazos con técnicas y formas de tocar que yocreía que no existían, que no puede haber un ser hu-mano que toque así la guitarra. Seguramente los queestán en el tema de la guitarra deben saber muchomás que yo qué hacer.

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Transcripción Peteco Carabajal | 31Guitarristas y Bajistas.ar

Formalmente la chacarera posee 2 partes exactamente iguales (conocidas como primera y segunda), cuya estructura es: intro/estrofa/interludio/estrofa/interludio/estrofa/estribillo.Es importante que se cumpla esta estructura, ya que recordemos que la chacarera es una música de baile y esta es la forma que se corresponde con la danza tradicional.Existen otros tipos de chacarera, como la trunca, o las chacareras dobles (que pueden ser simples o truncas), que poseen una variación sobre esta estructura.

La instrumentación más tradicional de la chacarera es con guitarra y bombo, siendo también frecuente el uso del violín. En las últimas décadas, músicos como PetecoCarabajal la han modernizado, incorporando instrumentos como bajo, batería, guitarra eléctrica, etc. Es difícil explicar el rasguito de la chacharera en forma escrita, ya quees algo que se ha pasado de generación en generación de forma oral.

Lo que vemos escrito es el rasguido moderno de la forma en la que lo tocaron los Carabajal allá por los años ‘50. El rasguido comienza con 2 golpes de los dedos (d) haciaabajo sobre las cuerdas agudas, a lo que sigue el índice (i) hacia arriba sobre las bordonas; nuevamente los dedos, pulgar hacia abajo (p), y por último pulgar o índice haciaarriba. La forma de utilizar los dedos es golpeando con las cuerdas con las uñas, mientras al mismo tiempo se apoya levemente la palma de la mano. Esto se conoce comochasquido, e imita de alguna forma el sonido del bombo tocado en el aro. Practíquenlo lentamente, pero por sobre todo escuchen muchas chacareras para poder captar sutradicional sonido.

TRANSCRIPCIONESPor Facundo López Burgos

La chacarera es uno de los géneros de los que se conoce como folclore argentino y, al igual

que otros, como el gato o la cueca, se caracterizan por ser ‘birrítmicos’, es decir, que poseen

sus melodías escritas en 6/8, su base rítmica transcurre en un compás de 3/4. Esto genera

un particular juego rítmico al mezclar un compás ternario por sobre un compás binario.

Si querés un sonido clásico, el Fender Pre-cission Bass es el mejor instrumento a uti-lizar. Uno puede tocar copias y otrosinstrumentos con micrófonos P-Bass y, sinembargo, todavía no suenan igual que eloriginal. Tiene ese rugido tan especial queuno lo identifica cuando lo toca.

Sus controles son bastante bási-cos, es agradable la sencillezde los mismos. Si podés tocarel bajo, podés tocar este ins-trumento, aunque, si tenés lasmanos más pequeñas, es po-sible que desees considerar unJazz Bass, ya que el cuello esmás delgado en ellos. Si lohacés, no tendrás ese sonidoP-Bass, a pesar de la cali-dad. Su sonido fuerte yconstrucción indestructiblele cambió la cara a la mú-sica popular. Los nuevosbajos American Standard Fen-

der Precission son las versiones actuales delos grandes instrumentos de los héroes delbajo del pasado y presente.

El Precission Bass original de 1951 compartíabásicamente el mismo diseño de la guitarra Te-lecaster, que había sido presentada por Fendermuy poco tiempo atrás, con la diferencia deldoble cutaway. En 1953 el cuerpo del Precis-sion era ya contorneado, para facilitar la como-

didad del ejecutante. En 1957 el modelosufrió una serie de modificaciones im-portantes que lo aproximaban a laguitarra Stratocaster recién lanzadapor la marca; se rediseñaron el

cuerpo y el golpeador y, sobre todo,se reemplazaron los micrófonos de

bobina simple del modelo originalpor el actual, de bobina doble. Dosaños más tarde, se agregó un dia-pasón de palo de rosa al mástil demaple, reemplazando el mástil de

una sola pieza que había sido em-pleado hasta entonces, y que, tam-

bién desde entonces, pasó a ser una posibilidad op-cional. Este modelo básico ya no cambiaria sustan-cialmente hasta nuestros días. El nuevo AmericanPrecission Bass Standard cuenta con el nuevopuente high-mass vintage, un acabado de primeramano más fino, que permite al cuerpo respirar y me-jora la resonancia, nuevas clavijas Fender mejora-das que mantienen el look clásico pero son un 30por ciento más livianas, un diapasón de excelenteaspecto de maple o palo de rosa.

CARACTERíSTICASCuerpo: AlderCuello: MapleDiapasón: Palo de rosa o maple9-1/2" de Radio (241 mm)Trastes: 20 Medium-Jumbo Pastillas: 1 Precission Bass Standard dividida Controles: Volumen, tonoPuente: Estándar de estilo vintage Clavijas: EstándarHardware: ChromeLongitud de la escala: 34" (864 mm)Ancho Cejuela: 1-5/8" (41,3 mm)

fENDER PRECISSION AMERICAN STANDARD Cuenta la historia que, si bien no es el primer bajo eléctrico, es el primero que se hizo en forma masiva. Diseñado por Leo Fender como un prototipoen 1950 y lanzado al mercado en 1951, el Precission fue el primer bajo eléctrico en ganar la atención general. un instrumento revolucionario parala época, este instrumento ha tenido un impacto inconmensurable en el sonido de la música popular desde entonces. Por Sergio resar

Guitarristas y Bajistas.ar 32 | Informe Fender Precission American Standard

Desde el comienzo, Way Huge fue una de las primerascompañías en fabricar pedales “boutique” con una actituddivertida y particular, pero distinguida, dándole especialatención a la presentación de los componentes y la ver-satilidad. Todos los pedales son True Bypass y están fa-bricados en Aluminio Anodizado. En 1999 la empresacerró cuando Tripps comenzó a diseñar para Line 6.

En el año 2008 Tripps y su compañía se fusionaron enDunlop Manufacturing, donde las líneas de Way Huge re-surgieron. Músicos de Elite como Tom Petty, Joe Bona-massa, Billy Sheehan, Queen of the Stone Age, MyChemical Romance, etc., los eligieron. En el país ya lo pro-baron y lo usan Mollo (Swollen Pickle) y Tery Langer deCarajo (Green Rhino).

SWOLLEN PICKLESuper Hig-Gain Fuzz. Además de los controles de fuzz yvolumen, tiene el control “Scoop” para ajustar el barrido yel “Crunch” para controlar la intensidad de la compresión.A esto se le suman dos controles internos que manejan laintensidad del Scoop y un switch para variar el sustain delfuzz, haciéndolo más suave o más abierto. Emula todoslos clásicos y modernos Fuzz que existen y existirán.

PORK LOINDistorsión con dos diferentes y distintivos tonos para se-tear. Un moderno Over y un clásico preamp Británico. Con-trol de tono pasivo. Cuenta con mini controles internospara modificar la presencia, el Drive-Mix y el “Filter”, queajusta el espectro tonal del preamp limpio. Es también óp-timo para usar con bajo.

RING WORMBasado en la tecnología de síntesis análoga de la viejaescuela. 5 diferentes ondas de LFO. Entrada de pedal deexpresión para controlar la frecuencia del oscilador. Infini-dad de sonidos bizarros, sónicos y locos.

FAT SANDWICHHarmonic Saturator, innovadora distorsión con múltiplesetapas de recorte llamado “Multistage clipping circuit”.Controles internos que permiten recorrer toda la variedadde tonos imaginables y lograr distorsiones definidas al va-riar el volumen de la guitarra.

ANGRY TROLLBooster furioso con 6 posiciones. Eleva la señal hasta+50db! Dos controles que interactúan como un vintage micpreamp.

AqUA PUSSDelay Vintage Análogo con un rango de 20ms a 300ms.Oscilador interno para crear Psycho-Delays…

GREEN RHINOClásico overdrive estilo Tube Screamer. El pote de 100hzlogra una distorsión grave, clara y potente. Control deCurva para modelar la frecuencia específica del tono dela distorsión.

Guitarristas y Bajistas.ar 34 | Informe Way Huge Electronics

Importa y Distribuye MuSIC SOLuTIONS

WAY HUGE ELECTRONICS Los pedales Way Huge fueron lanzados

al mercado en 1992 por jeorge Tripps, un

ingeniero que se dedicó a diseñar peda-

les desde los 16 años.

Podemos contarles que el cabezal Peavey 6505 se diseño, desarrollo y se fa-brico especialmente como secuela del ya famoso y asombroso 5150 con mo-tivo del 40ª Aniversario de Peavey en el mercado mundial. Este amplificadorcuenta con cinco válvulas de preamp 12AX7, muy conocidas por todos nos-otros y cuatro poderosas válvulas 6L6GC para amplificación de la potencia.También podemos observar en el frente que posee controles de presencia, re-sonancia y un ecualizador de tres bandas para tratar de domesticar su rudo,sucio y demencial sonido. Este amplificador es fabricado en EE.UU, y poseeentradas de alta y baja ganancia más dos canales de preamplificador conmu-table en el panel frontal, o bien se puede alternar entre ellos desde un pedal(footswitch). Este es un amplificador de 120W. Y, como dijimos antes, sus doscanales son Canal Rhythm: ganancia pre y post gain, brillo e interruptor decrunch y Canal Lead: controles de ganancia pre y post y una salida de pre-amplificador.

Debemos serles sinceros en este punto y contarles realmente que este am-plificador tiene más ganancia y pegada que una persona con un sentido realde sonido vaya a necesitar y pueda soportar. De esta manera, es casi impo-sible ponerlo “al palo” en la mayoria de las performances en vivo que podamostener ya que podriamos considerarlo una herramienta para trabajos pesadosy en performances de un escenario realmente grande. En pocas palabras,este amplificador es único, asombroso y aniquilador en todo el real sentido de

la palabra, no por nada su enorme lista de artistas consagrados lo usan, talescomo en multifacético Steve Stevens (Billy Idol), Anders Björler Jensen (TheHaunted), Ted Nugent o bien Robert Flynn y Phil Demmel (ambos de MachineHead), entre otros violeros que han probado el poder de este amplificador.

Como conclusión sobre el Peavey 6505 podemos decirles que escucharlo esamarlo y querer tenerlo. Es un amp altamente adictivo y un antes y un despúesen nuestra carrera en la búsqueda de ese tono que tanto ansiamos tener ynos es tan difícil encontrar. Pues bien, aqui esta para todos ustedes. Si tienenla posibilidad que nosotros tuvimos de poder conocerlo y disfrutar, no lo duden,sobre todo si muchos ustedes tocan metal o rock pesado; es el amplificadorideal para ello. Peavey, que de amplificadores sabe muchísimo, nos dio coneste poderoso amplificador, licencia para matar a nuestros fans.

CARACTERISTICASCinco válvulas de preamp 12AX7.Cuatro válvulas de potencia 6L6GC.Selección de canales lead/rhythm conmutables por pedal y lazo de efectos.Ecualización de 3-bandas, controles de resonancia, y presencia.Canal Rhythm: ganancia pre y post gain, brillo e interruptor de crunch.Canal Lead: controles de ganancia pre y post.Salida de preamp.

36 | Informe Peavey 6505 Guitarristas y Bajistas.ar

Con la desaparición de los valientes 5150, guitarristas de todo el mundo sufrieron las con-

secuencias... Al igual que los científicos locos, Peavey y sus ingenieros no nos podían dejar

de a pie, y crearon el 6505. El 6505 es una increíble bestia como amplificador de guitarra.

Podrás deshacerte de todos los pedales de distorsión. Por Sergio resarPEAVEY 6505Importa y Distribuye SOMECO ELECTrONICS SA - www.someco.com.ar

Guitarristas y Bajistas.ar 38 | Informe Dean razorback Explosion

El gran guitarrista y renombrado Dimebag Darrellnos dejo trágicamente un 8 de Diciembre de 2004,pero la contribución que dejó en el mundo de las gui-tarras eléctricas es muy amplia, y porqué no decirúnica. Un verdadero guerrero del metal.

Su obra emblemática y representativa sin dudas fuefue la Dean ML, totalmente modificada por él, conpastillas Bill Lawrence, con un doble bobina puestaal revés, como el puente, potenciómetros y pintura.Este fue el comienzo de una larga y única serie deguitarras ML. La nueva serie Dean Razorback añadealgunos toques modernos, como los bordes más afi-lados, terminaciones más en punta; estas son algu-nas de las diferencias del diseño ya clásico quetodos conocemos.

vISTALas palabras no alcanzan para describir toda la agre-sividad y el poder inmenso que representa esta gui-tarra, con cortes en punta bien marcadas y afiladas,como la terminación de la cabeza en "V" pronunciada;ni hablar de las incrustaciones Pearl Dime Razor entodo el diapasón, como el detalle de una hoja de afei-tar traste 12. El acabado, tanto en el cuerpo como enla cabeza, es en llamas, con gráficos Explosion. Comosi estuvieramos encendidos a mil grados de tempe-ratura infernal.

TOqUEEs complicado para nosotros describir lo dife-rente que es este demencial instrumento; quenos ofrece dos cortes en el cuerpo que facilitanla llegada a las notas más agudas. El puente esde doble acción Floyd Rose Special y no pre-sentó problemas en el momento del uso, losmicro afinadores dan un buen rango para los re-toques de afinación. El diapasón ofrece (para losque les gusta), la posibilidad de conseguir unacalibración baja y profunda, hasta usandodiferentes afinaciones y calibres de cuer-das. Tiene tres potenciómetros DBD, unopara el control de tono y otros 2 para elcontrol de cada micrófono; ademástiene una llave selectora de 3 posicio-nes. En el momento de tocar, tantoparado como sentado, el instrumentoofreció buen balance.

SONIDOAl tratarse de metal, esta guitarratiene el sonido clásico Dime,con tonos bien agresivos, yagudos potentes, y si combi-namos el puente de dobleacción podemos consegui-remos tonos y armónicos

únicos. Sorprende la claridad de las notas en elsonido limpio, como en el sonido sucio.

CONCLUSIONESUna guitarra que a nuestro entender nos da unpasaporte directo al infierno de los guitarristasde metal!!. Como no sentirnos poderosos y con

esa potencia arrolladora quenos propone semejante arma-mento infernal. Seguramente lapolicía nos detendra por porta-

cion ilegal de arma de guerra. Noolviden botiquin por si hay heridos.

CARACTERíSTICASCuerpo: Caoba

Diapasón: Palo de RosaEscala: 24-3/4"Mango: Caoba "V" Incrustaciones: Pearl Dime RazorClavijas: GroverAccesorios: Black ChromePotenciómetros: DBDPuente: Floyd Rose Special

Mics: Seymour Duncan Di-mebucker / Dean DMT Gráficos: ExplosionEstuche Rígido Incluido

Guitarristas y Bajistas.ar

El Grupo rómulo García, distribuidorde Dean Guitars en la Argentina, nospresenta el modelo Dean razorbackExplosion.

DEAN RAzORBACK EXPLOSIONImporta y distribuye Grupo rómulo Garcia - www.romulogarcia.com.ar

En los últimos años, Warwick hadesarrollado instrumentos que po-dríamos ubicar en la gamamedia, que resultan más accesi-bles e ideales para quien no estáen condiciones de comprar los costo-sos modelos de gama alta. El WarwickCorvette $$ se ofrece en modelos de4 o 5 cuerdas, con o sin trastes. Lo pri-mero que llama la atención es su aca-bado translúcido, que deja ver elveteado y comprobar a simple vista lacalidad de la madera.

Al tenerlo en las manosnos encontramos con uninstrumento de pesomedio, muy cómodo altacto, y que nos permite unfácil acceso a sus 24 trastes.El instrumento cuenta con uncontrol de volumen para cadapastilla y un tono general.Ambas pastillas son de bo-bina doble y pueden usarseen serie (sonido tradicio-nal), o accionando el sis-tema push-pull de sucorrespondiente pote de vo-

lumen en paralelo (sonido similar al de bo-bina simple). El instrumento viene equipado

de fábrica con cuerdas Warwick Red LabelStrings 045" - 105" en el caso del de 4 cuer-

das y 045" - 135" en el de 5.

CARACTERíSTICASMango atornillado de 3 piezas deArce (Maple) con chapas deekanga. Cuerpo en 2 pie-zas de fresno (SwampAsh). Diapasón de Palo deRosa (Rosewood), en suversión sin trastes el dia-pasón es de Ébano. Largode escala de 34”. Trastesde alpaca (24) extra high

Jumbo ( 2,9 mm deancho x 1,3 mmde alto). Radiodel diapasón de

20” en su versión de 4cuerdas y de 26” en su versión de 5

cuerdas. Pastillas Pasivas MEC doblebobina (x2). Clavijas Warwick (croma-das). Puente y Cordal Warwick (cro-mados). El peso del instrumento esconfortable, 4 kilos en su versión de

4 cuerdas y 4,4 k en el de 5 cuerdas.

WARWICK AMPLIFICATION BC40Llegó a la Argentina la nueva línea de amplifica-dores Warwick. Sus modelos incluyen opcionespara satisfacer todas las necesidades, desde pe-queños amplificadores hogareños hasta potentescabezales de 600 watts. El BC 40 es un pequeñoamplificador de 40 watts, ideal para estudiar en

nuestro cuarto con buen volu-men, sin llegar a generar (de-masiados) conflictos con losvecinos.

Sus medidas (36x44x37cm) ysu peso (16kg) lo hacen fácil-mente transportable. Elcombo posee un woofer de10” y un twitter de 2”. Sus con-troles (graves, medios y agu-dos) responden de la manera

esperada. Además de esto, elequipo posee entradas para bajos

activos y/o pasivos, entrada auxiliar ysalida de auriculares.

CARACTERíSTICASPotencia: 40watts. Entradas: pasivo y activo. Wo-ofer de 10” y Twitter de 2”. EQ de 3 bandas (gra-ves, medios y agudos). Compresión automática.Entrada auxiliar y Salida de auriculares.

WARWICK CORVETTE $$ + BC40 AMPDesde su aparición en 1982, la firma alemana Warwick se ha dedicado a la fabricación de bajos de excelente calidad, siendo la innovación una desus principales características, tanto por el desarrollo de nuevos diseños (que se han convertido con el paso de los años en un nuevo estándar),como en la utilización de maderas que no habían sido anteriormente utilizadas en la construcción de instrumentos musicales. Bajistas como AdamClayton, Bootsy Collins o robert Trujillo, por citar sólo a algunos, han elegido estos bajos para expresar su arte. Por Facundo López Burgos

Guitarristas y Bajistas.ar 40 | Testeo Warwick Corvette $$ - BC40 Amp

Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Informe Cables Stagg Guitarristas y Bajistas.ar 42 | Informe Bourbon records

FáBrICA DE SONIDOS

Muchos de los artistas más reconocidos nos han elegido, y por este motivoes que Sebastián de la Torre, responsable de Hendrix Music, se acercó in-teresado en que pudiéramos utilizar y testear sus productos.

BOURBON RECORDSPor Damián Torrisi

Mi nombre es Damián Torrisi, me desempeño como in-geniero de estudio-vivo y productor musical en mi estudioBourbon Records. Desde hace más de diez años, el ob-jetivo primordial de este emprendimiento fue la excelenciay calidad de trabajo, abocados al audio. Hoy en día laexperiencia acumulada hace de éste un lugar único ycreativo para el desarrollo de la producción musical.Nuestro primer acercamiento a Hendrix Music fue de lamano de Hernán Aramberri, baterista del Indio Solari yartista de Gretsch. Luego de una charla amena decidi-mos darle forma a esta primera nota. La consigna fuesalir de la típica nota técnica específica y enfocarnos másen el ámbito real, trabajando directamente en el estudio.Decidimos entonces explorar algunas de sus marcas:Gretsch, Blackstar, Radial, Ashdown y Zvex, con el ob-jetivo de buscar un audio personal y particular. La mejorforma que se me ocurrió fue incorporar estos productosdentro de una producción actual que lleva adelante Bour-bon Records para los músicos de Portico.

Para poder entender el resultado de este trabajo es fun-damental que conozcan un poco cómo fue pensada lagrabación de este material. Así que me parece apropiadocontarles cómo se fue gestando. En primer lugar el ob-jetivo era conseguir un gran audio en general, con pesoy gran sonoridad, entonces es que decidimos iniciar lastomas de batería con una batería de primer nivel, comolo es la Gretsch Usa Custom, un sonido demoledor y con-tundente, pero a la vez armónico y delicado. Si bien yaconocía el potencial de este instrumento por que lo veni-mos utilizando en las presentaciones en vivo de los últi-

mos shows del Indio Solari, no había tenido oportunidadde probarlo dentro del estudio. Lo que diferenció a esteinstrumento del resto es la impresionante definición deaudio que tienen cada uno de sus cuerpos y el balancelogrado entre los mismos. No hay contagio de armónicosentre sí, otorgando un claro golpe en cada uno de susparches sin que el sustain de uno ensucie al otro. Sindudas, una excelente experiencia que he compartido conHernán, con quien trabajo en varias de las produccionesque llevamos adelante en Bourbon.

Luego de conseguir el audio deseado en las tomas debatería, el desafío se centró en que las líneas de bajofueran lo bastante sólidas para poder seguir acompa-ñando lo que hasta aquí se había logrado. Es entoncesque entró en juego Radial y Ashdown. Utilicé para estastomas una caja directa activa J48 de Radial, la cual vengousando desde hace ya largo tiempo. Esta caja metálicanos ofrece un sonido puro, respetando al máximo lostonos expresados por el instrumento que conectemos aella. Su mejor virtud es la de poder lograr un audio claro,transparente, con mucho aire. Comprimimos un poco laseñal con el compresor Ashdown Bass drive plus, el cualnos otorgó cierto control en la señal, más que nada paraatajar aquellos picos que pueden provocar una ejecuciónfuerte y castigada. Esto fue fundamental, ya que la ideade producción nos pedía que la ejecución de Pablo Vig-ñola, bajista de Portico, fuera tocada de esta manera. Sibien hasta aquí todo iba conforme a lo planeado, lo quenos esperaba a continuación era respaldar toda esta in-fraestructura rítmica que se fue logrando entre la batería

y bajo, con una pared de guitarras que no se quedaranatrás en esta propuesta. La sección armónica empezó agestarse con guitarras de mucha amplitud y volumen,ocupando gran parte del espectro sonoro de nuestra pro-ducción. Es así que llegamos a obtener las bases gra-badas: batería, bajo y guitarras. Esto hasta aquí sonabamuy acorde entre sí, gracias a la performance de losmúsicos y al criterio utilizado en la búsqueda del audioque fuimos construyendo desde la pre producción delmaterial hasta hoy. Entonces, a partir de aquí tuve quereplantearme algunas cosas. ¿Existe la vida después dela muerte? … mmm no, no, no era por ahí, mejor volva-mos… Como les contaba, el sonido logrado hasta el mo-mento estaba a la altura de lo imaginado, gran presión,gran sonido. Cuando me refiero a “gran” es para definiralgo grande, no sólo en calidad si no también en tamaño.Mi idea era poder conseguir que la banda sonara con so-lidez y que las bases ocuparan “gran” parte del espectroque puede utilizarse en una mezcla.

Si bien esto se estaba logrando, el inconveniente surgióal saber que aún faltaba grabar la totalidad de los arreglosy solos de guitarra. Claramente pude notar que habíapoco espacio para esto y debía obtener una solución, yaque parte de la riqueza de este material estaba alojadatambién en sus arreglos. Las guitarras base fueron gra-badas con varios micrófonos, para poder obtener unacombinación de los distintos timbres que otorgaron cadauno de ellos, con equipos de mucha potencia en combi-nación con una clásica caja Blackstar Venue 4x12 Ce-lestion. Aquí también utilicé una caja directa J48 para

Guitarristas y Bajistas.ar

grabar la señal limpia de las guitarras, un buen truco, parapoder editar luego una toma que viene empapada de dis-torsión en sus canales restantes y que es imposible devisualizar con precisión en la pantalla de tu editor de audio.Evidentemente, querer seguir grabando de esta maneraera un imposible, ya que las líneas de arreglos tendríanel mismo peso que lo anterior y no hubieran podido des-pegar de esa gran masa sonora. Entonces, es justo aquídonde tener un audio puntual y personal fue primordialpara que la línea de arreglos fuera capaz de cortar porsobre las bases grabadas, ¡como corta un cirujano consu bisturí a su paciente! Un poco fuerte, ¿no?. Necesitabaalgo definido, claro, pero hiriente, algo no fácil de lograr,pero el desafío estaba planteado.

Decidí utilizar para esto un amp Blackstar HT Club 40, uncombo valvular de 40 watts, una interface de audio RadialSGI, mi famosa caja directa Radial J48 (siempre conec-tada para tomar las señales limpias), un reamp RadialPRO RMP, un Distortron Zvex, un Fuzz Factory Zvex, ydos distorsiones Radial, la TONEBONE Classic y la TO-NEBONE Hot British. De esta manera conseguí poderhacerle frente a la necesidad creada. Todo esto no fueusado a la vez, sino de manera selectiva, con ciertas com-binaciones que fueron otorgando la respuesta auditivanecesaria para cada uno de los arreglos a grabar. En pri-mer lugar, el equipo Blackstar fue quien se encargó deentregar un sonido mucho más preciso por su condicióncombo al poseer un solo parlante de 12. Aquí el audio setornó más definido sin la mugre generada por los equiposmás grandes. Para mantener una señal pura desde elinstrumento hacia el equipo utilicé la interface Radial SGI;esto es muy útil para poder grabar con el músico en elcontrol del estudio.

A la hora de proponer diversos arreglos en una canciónes muy conveniente que el productor y el músico com-partan el mismo ámbito de trabajo y no estar separadospor la famosa pecera que existe entre la sala y el control.El problema que presenta esto es la segura pérdida deseñal al tener que enviar la misma desde el control dondese encuentra el músico hacia la sala del estudio dondeubicamos el equipo. La solución otorgada por Radial paraeste problema es justamente la interface SGI, que constade dos partes: una transmisora SGI TX y otra receptoraSGI RX. La primera de estas cajas se encarga de balan-cear la señal, y de esta manera asegurarnos un tonoexacto sin pérdida de señal. La receptora hace el restovolviendo a desbalancear la misma y entregando la im-

pedancia necesaria para que el equipo pueda reproducirlatal como si el músico estuviera conectado con su instru-mento dentro de la sala con un cable de tres metros.

Una vez resuelto esto comenzamos a utilizar las distor-siones de Zvex. La primera de ellas fue su clásico DIS-TORTRON con un tono muy cálido, un pedal sencillo peroefectivo, un simple control de tono más un drive y volu-men. Ahora bien, lo que me llamó la atención es una pe-rillita de tres pasos llamada sub, una buena forma deredondear el sonido en sus frecuencias más graves. Re-almente sirvió mucho a la hora de definir el sonido exactoque buscábamos. Algunos otros arreglos fueron a cargodel FUZZ FACTORY. Como su nombre lo indica, se tratade una distorsión fuzz, audio muy utilizado en los ‘70 pormúsicos como Hendrix… ¡qué casualidad! Esta versiónde Zvex es poco convencional, algo que no había escu-chado hasta el momento, muy rabioso, puede generaruna carga de distorsión a extremos demenciales, es parausar con cuidado. El pedal en sí mismo derrocha energía,y fue una buena alternativa en la búsqueda personal delaudio. Luego pasamos a las distorsiones de Radial. Comoles había contado, utilizamos el TONEBONE Classic, nimás ni menos que una distorsión clásica, como lo indicasu nombre; todo fue casi lo esperado. Cuenta con variasposiciones de eq en tres perillas de tres pasos, alojadasa lo largo del pedal, con la consabida posición graves,medios y agudos, quizás la mejor arma que tiene estepedal para poder lograr una variedad de sonidos, dentrode las propuestas de una distorsión. Por último, el TONE-BONE Hot British. Difícil imaginar de qué se trata este

pedal, común nombre tan adjetivado. Tiene las mismasprestaciones que su hermano classic, pero su sonido esmás cálido. Hemos podido lograr unos tonos muy intere-santes en guitarras del tipo crunch, con buena definicióny ricos armónicos, que ayudaron mucho a ubicarse demanera natural dentro del contexto de la grabación.

Llegamos casi al final y algunos se preguntarán… ¿y elreamp?. Bien, a ellos les cuento que es otro de los buenostrucos a usar cuando uno necesita investigar mucho conla búsqueda del audio en tiempo real, como fue este caso.Como ya pudieron ver, suelo grabar las líneas limpias delos instrumentos (¿adivinen con qué?… Siiiii, mi favorita,¡RADIAL J48!) En este caso la señal directa del instru-mento es la que me sirve para utilizar el RADIAL PRORMP, por dos motivos importantísimos. Primero es quepuedo liberar al músico de tener que tocar el mismo arre-glo hasta el hartazgo, sin necesidad de “quemarle la ca-beza”. Simplemente grabo una buena toma y coloco mieditor de audio en su función loop, para que ejecute laparte sin fin. La segunda es que de esta manera, teniendoa mi disposición la misma ejecución todo el tiempo, puedoconcentrarme en encontrar el audio preciso, ajustandocada uno de los parámetros que tengo a disposición encada uno de los efectos y equipos que forman parte de lacadena utilizada para este fin. Sin dudas, el PRO AMP seconvierte en una “gran” herramienta en esta búsqueda.

Espero que hayan podido extraer alguna de las experien-cias que uno tiene dentro de este fascinante mundo quees la música, seguramente nos estaremos viendo pronto.

Informe Bourbon records | 43

Las electroacústicas APX que diseña, des-arrola y fabrica Yamaha han sido someti-das a periódicas renovaciones desde sulanzamiento hace como 20 años, y tambiénse han visto varios cambios y sustitucionesde modelos. Sin embargo, la nueva genera-ción de la serie es más concisa que nunca yno deja de sorprender a todos los guitarristasen cualquier parte del mundo.

Fabricada en China, esta guitarra APX Ya-maha 900 revisada aquí, es testimoniode los estándares de calidad muyaltos que se pueden lograr cuandoun buen diseño, materiales idó-neos y mano de obra calificadason reunidos bajo la atenta miradade una compañía que tiene re-nombre para su control de cali-dad y practicamente sonsinónimo de guitarra acústica.En la guitarra podemos en-contrar que cada articulaciónindividual no tiene defecto,cada pedazo de madera, desde el

cuello hasta el más pequeño corsé, no evi-dencia indicio alguno de la cola perdida encualquier lugar de la cavidad del cuerpo yeso es un detalle importante a la hora de

elegir una guitarra en una tienda. La APX900 conserva un solo corte que ya nos es

familiar, y el contorno de la boca ovalada dis-tintivo, que se destaca por una inserción deabulón y de plástico que ocupa el lugar delos anillos de filete tradicionales.

Las maderas utilizadas por esta asombrosaguitarra son tales como: tapa sólida de

abeto, arce flameado en el dorso y loscostados, y un cuello de caoba orien-tal. El diapasón y el puente son, deacuerdo a las especificaciones, de

ébano rayado, que se parecemucho al palo de rosa. La Ya-maha APX900 también cuentacon un nuevo desarrollo de ART(transductor de resonanciaacústica), sistema en combina-

ción con un efectivo EQ de 3 ban-das (con el sintonizador integrado)

y proporciona un sonido perfecto amplificado. Esteinnovador sistema de preamplificador utiliza dossorprendentes pastillas de contacto que reducendramáticamente el feedback y permiten logrartonos ricos, bellos y naturales. Todo ello en un re-pertorio exuberante y versátil tonalmente, cuyoajuste de medios cubre una amplia gama de fre-cuencias, que van desde 80Hz a 10kHz. Esto nosólo permite el control de la gama media, sino quetambién permite remodelar parte de las bandas debaja y alta, además de los graves y agudos. Comoconclusión podemos decir que este noble instru-mento que nos propone Yamaha es una alternativamás que interesante a la hora de comprar un ins-trumento que esta a la altura de cualquier perfor-mance profesional que podeamos afrontar.

CARACTERíSTICASTop: Abeto MacizoAros y fondo: Arce FlameadoDiapasón: Palo de Rosa (Rosewood)Profundidad 3.15"- 3.54"Puente de Palo de Rosa (Rosewood)Traste 14 Ancho 2.165"Longitud de cadena 25.59

EL DuLCE TONO DE uN BuEN INSTruMENTOYamaha es una empresa que jamás se duerme en los laureles y, en los últi-mos tres años, los ingenieros de esta firma han desarrollado una nueva re-sonancia acústica. Por Sergio resar

YAMAHA APX 900

44 | Informe Yamaha APx 900 Guitarristas y Bajistas.ar

Importa y distribuye Yamaha Music Latin America Sucursal Argentina - www.yamaha.com.ar

Suplemento Técnico | 45Guitarristas y Bajistas.ar

BLACkBIrDSegún cuenta la leyenda, fue Donovan, un cantautor y guitarristaescosés, quien introdujo a Lennon y McCartney en el Fingerpicking(técnica tradicional del blues y folk estadounidense).

GUITARRA RÍTMICAPor Facundo López Burgos

Facundo López Burgos, es guitarrista y compositor. en el año 2009 edita el cd ‘si Hay…’ junto a su banda Via Varela. Trabajó junto lacantante claudia puyó en la década que le valió el premio Konex (96-07), participando en el cd La razón y La Tempestad (2001) en los rolesde productor, compositor y guitarrista. en el ámbito teatral compuso música original para numerosas obras de teatro destacándose sus trabajosjunto al director Jorge López Vidal y la coreógrafa Teresa duggan. Ha trabajado y/o grabado con músicos de primer nivel tanto en el ámbitonacional como internacional pudiendo citar entre otros a: Micky Huidobro (Molotov), Fito paez, daniel colombres, gringui Herrera, guillermoVadala, pepe céspedes (Bersuit), oscar righi (Bersuit), Tito Fargo (gran Martel l), Facundo guevara, guido Martínez, Mariana Baraj, daniel'pipi' piazzolla, y alambre gonzález, entre otros.

www.facundolopezburgos.comfaculb@gmail.com

En el caso de John, podemos escuchar la técnica aplicada de manera sumamenteprolija en los temas Dear Prudence y Julia (ambos del Álbum Blanco). Resulta evi-dente que Paul no quiso quedar afuera y, si bien Blackbird no puede considerarseestrictamente dentro de los parámetros del fingerpicking, sin dudas fue el punto departida sobre el que se inspiró. Tras la simpleza que se escucha con sólo una gui-tarra y los pasos de Macca a modo de metrónomo, el tema posee constantes cam-bios de métrica y un movimiento armónico que recuerda a Bach. La mano derechatoca de manera disociada. El índice acaricia constantemente el sol de la tercera

cuerda al aire a modo de pedal, mientras que el pulgar se encarga de marcar elmovimiento del bajo, y el medio o anular se alternan para marcar una suerte decontrapunto de la voz cantada. Escuchen atentamente los matices del arreglo enla versión original, una pieza exquisita. En la transcripción tienen la base de la estrofaprincipal (A) y el estribillo (B). Si bien por una cuestión de espacio no transcribí laforma entera, con esto pueden arreglarse para tocar el tema completo. Como siem-pre, por cualquier duda, consulta, o por clases, no duden en escribirme afaculb@gmail.com. ¡Hasta la próxima!

Este tipo de técnica es muy usada por violeros como Paul Gilbert, Vinnie Moorey varios shredders más de fines de los 80’s. Aunque las ideas que veremos a con-tinuación las tomé prestadas de Christian Vidal, un gran guitarrista argentino.

Ok, vamos a ver los ejemplos.

Ej1: Acá tenemos el primer patrón sobre la escala pentatónica menor de Do. Comopodemos ver, aquí no hay ningún salto de cuerda. Primero quiero que vean el pa-trón original, el cual es muy simple. Pueden tocarlo con púa alternada o ligados,realmente no es lo que importa en este ejercicio.

Ej.2: Ahora veremos cómo agregarle una pizca de pimienta y hacerlo más intere-sante. Como podrán ver, ahora sí tenemos esos saltos de cuerdas, y noten quetambién estamos empleando tres notas por cuerda…

Ej. 3: Acá tenemos otro patrón o secuencia de escala muy común. Como en elprimer ejemplo, primero les muestro el ejercicio bien simple sin saltos ni nadararo… También con la escala pentatónica de Do menor.

Ej. 4: Bueno, la idea es la misma, tocar el mismo patrón, pero con saltos y emple-ando tres notas por cuerda. Es muy común en este tipo de licks usar “hybrid pic-king”, es decir, mezclando púa con el dedo mayor y anular, usualmente para lossaltos.

Ok, eso es todo por hoy, espero que les sea útil y, como digo siempre, creen suspropias ideas. Cualquier duda o consulta no duden en escribir a mi casilla de correotopogazquez@hotmail.com. ¡Hasta la próxima, y a practicar, se ha dicho! ¡Saludos!

PATrONES CON SALTOS DE CuErDAS, 1ErA. PArTE

En este número vamos a darle una vuelta de rosca a algunos de los pa-trones de escalas más usados o comunes. En esta primera parte vamosa ver 2 patrones característicos sobre una pentatónica menor. Por Silvio Gázquez

SHRED GUITAR

siLVio gázquez oriundo de Lincoln (prov. de Buenos aires), ha tocado en varias bandas de la ciudad de La plata, en donde resideactualmente. en el 2008 fue contratado por una compañía de ee.uu. para filmar dVd’s instruccionales de guitarra llamados Virtuosoguitar secrets. Y ese mismo año fue elegido finalista del concurso online guitar idol 2008, y convocado para participar del álbum delguitar idol 2008. en el 2009 ganó en Youtube el concurso petruccifever contest y fue elegido por segunda vez finalista del guitar idol2009. También participó ese año en otros concursos, con muy buenos resultados: shred This (top 45); Mayones contest (top 15); giveme a riff (top 10); y strings on Fire with Hernan Li, en el cual fue 1º en el ranking de los jueces.

www.silviochops.comwww.myspace.com/silviogazquez

www.youtube.com/user/papuza

Guitarristas y Bajistas.ar 46 | Suplemento Técnico

IMPROTéCNICA

Guitarristas y Bajistas.ar

gaBrieL caparrós Trabajó como profesor de guitarra en la escuela de diego Mizrahi. es profesor de guitarra eléctrica y Flamencaen la escuela de Música Blue House. Trabajó como sesionista en diversas bandas, entre ellas, quique del Bianco y la doble 2, y conricardo alonso (“el griego”, ex baterista de pappo). actualmente da clases particulares de guitarra.

e-mail gabyjazzmetal@hotmail.com

SuPErLOCrIA O ESCALA AuMENTADA

Suplemento Técnico | 47

Por Gabriel Caparrós

En este número veremos la escala superlocria, que es el 7mo.modo de la escala menor melódica, muy usada en el jazz, enla música fusión y rock progresivo.

Por supuesto, grandes guitarristas solistas también han usado y usan esta escala. Enesta escala los acordes por lo general no tienen quinta, a menos que sea quinta dismi-nuida. Se usan para los acordes dominantes que proceden a una tónica, o bien, undominante pero en un contexto modal. Los acordes típicos para usar esta escala suelenser E7(#9), E7(b9), pero sin quinta o sólo insinuada. Usan esta técnica Guthrie Govan,Kiko Loureiro, Greg Howe, Alex Hutchings y John Petrucci, entre otros.

La escala se forma de la siguiente manera: Ej. en Mi: mi – fa – Sol – lab – sib – do – re GRADOS: 1, 2b, 3b, 4dis, 5dis, 6b, 7b

A) Este es un ejemplo con algunos arpegios con 7ma. de la escala superlocria. Estosson Em7b5 Y Bb7 en diferentes posiciones con la técnica picking.

B) Ahora con la técnica de ligados haremos la escala ascendentemente en quintillos.Acentúen bien la primera nota de cada quintillo.

C) El siguiente ejemplo es usando la técnica economic Licking. Acuérdense siemprede respetar el movimiento de púa, que en este caso es abajo, arriba, abajo, abajo,abajo, arriba. De este modo podrán hacer que cada nota suene bien.

¡Esto es todo, amigos! Ya nos estaremos encontrando en el próximo número. Cualquierconsulta mándenme un mail a gabyjazzmetal@hotmail.com o a mi facebook Gabrielel capa caparros, donde hay videos míos también, ¡ciao!

TODO SOBrE MODOS

7 modos de la escala mayor (la escala menor natural es enarmónica del modo eólico)7 modos de la escala menor armónica7 modos de la escala menor melódica7 modos de la escala mayor armónica o artificial2 modos de la escala disminuida3 modos aumentados (dos de la escala simétrica aumentada y uno solo de la escalatonal o por tonos)

Esto suma 33 modos posibles, y no hay más.¿Qué significa esto? Que cualquier nom-bre, como escala húngara, napolitana, o lo que sea, será un modo de alguna escalaque ya conocemos. Esto es posible debido a que la división de la octava sólo permitecuatro escalas heptatónicas (de 7 notas) que no tengan más de un semitono seguido.Cuando la escala tiene tres notas cromáticas seguidas (como la llamada escala deblues), para el académico occidental esta nota del medio, la blue note, sería “de paso”,estas escalas no son de importancia para el teórico occidental, y tampoco muy usadas.

Las escalas simétricas son de origen oriental, y fueron añadidas siglos después a lapaleta del músico de occidente. Las escalas simétricas presentan la característica queentre sus notas no hay jerarquías debido a su simetría. Recordemos que donde haysimetría hay igualdad. Si pensamos en los 33 modos como 33 colores distintos, o es-tados de ánimo distintos, empezamos a comprender que la mejor manera de entenderla música teórica es pensar en tonalidad, no escalas, acordes, tríadas, arpegios omodos aislados. Todo es un conglomerado, donde la tonalidad sería el conjunto deconjuntos, o super conjunto. Cada modo posee sus acordes, sus tríadas, sus arpegios,sus cuatríadas, que serían sus subconjuntos. Esto es llamado “Set theory o Teoría delos conjuntos.”

Recomiendo practicar estos modos con paciencia, pero uno a uno, con la ayuda dealgunos libros teóricos, y con espíritu lúdico de inventar, de crear, ¡y de creer! que loque se nos ocurre es único e importante, y un grano de arena en nuestra carrera demúsico, tanto para crecer como tal, y también como ser humano.

Tengamos en cuenta que, gracias a las matemáticas, más precisamente ala aritmética, sabemos que en el mundo sonoro llamado Tonal, tenemossólo 33 modos, los cuales a continuación enumeraremos.

GUITARRA JAzz

JuaMpY Juárez ha estudiado con grandes como pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, gene Bertoncini, Jack Wilkins,paul Meyers, sid Jacobs, Bruce arnold, y su mentor, el gran “pino” Marrone, entre otros. Ha tocado y/o grabado en Buenos aires,Bangkok, san pablo y new York. en el pasado ha compuesto música para cine y TV, y ha integrado diversos grupos de rock y jazz.como sesionista ha tocado con artistas ya consagrados como pedro aznar, Luciano pereyra, ciro Martínez, axel, Lissa de Bandana,emme Vitale, el reloj, gazpacho, irupé Tarragó ros, y Lalo de los santos, entre muchos otros. es docente, y su proyecto más im-portante es el powerjazz Trío (junto a chino piazza en batería y eduardo Muñoz en bajo). Ha escrito un libro con técnicas altamenteoriginales, basadas en el contrapunto en la improvisación.

www.myspace/juampyjuarezjuampyjuarez@hotmail.com

Por juampy juárez

Guitarristas y Bajistas.ar 48 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar Suplemento Técnico | 49

Acérrimo fan de Willie Dixon, legendario contrabajista y compositor de blues delque seguramente esta columna se ocupará en algún momento, ya en los 60´Wyman comenzó a experimentar con un bajo fretless casero, convirtiéndose en elprimer músico popular que utilizó un bajo sin trastes en público (¡no, no fue Jaco!).

Ese anhelo por sonar como los viejos contrabajistas de blues a partir de un bajoeléctrico fue fundamental para desarrollar la manera ¨Stone¨ de tocar rock y rythm& blues. Aunque las notas en general correspondan a los arpegios, sus líneas secaracterizan por el uso constante de síncopas, la no repetición compás tras compásy la originalidad en lo rítmico.

En ¨She’s so cold¨ (Ej. A) adelanta las tónicas de los acordes dejando libre el 1er.bombo de cada compás. Este aspecto es uno de los pilares de las bases en losStones: la batería toca a tierra y el bajo sincopando constantemente como en el

estribillo de “Under my thumb” (Ej. B). Por último, el Ej. C es el estribillo de “Startme up” y es una muestra de cómo groovear a la manera Stone en oposición a tocarun pedal de tónicas en corcheas.

En al actualidad continúa girando por el mundo con su banda “Byll Wyman´s RythmKings”, y es muy posible su regreso a los Rolling Stones durante el año 2013; ¡re-greso que varios bajistas vamos a estar esperando, seguramente! Hasta el próximonúmero, queridos amigos…

Discografía recomendada: Exile on Main St.(1972), Emocional Rescue (1980) y BillWyman´s Rhytm Kings Live (2005)

INfLUENCIASPor Pablo Santos

BILL WYMAN

paBLo sanTos es bajista de JaF y director musical de soledad pastorutti, tocó en las bandas estables de david Lebón, alejandroLerner y diego Torres. además grabó discos y participó en presentaciones de: Mario Bofill, Miguel Botafogo, gloria estefan, Leóngieco, Horacio guarany, Juanse, Los Kjarkas, Mimi Maura, nito Mestre, chico novarro, olodum, pappo, Luciano pereyra, Luissalinas, sartén system, Bebu silvetti, Mercedes sosa, patricia sosa y Lito Vitale, entre otros. su libro “Técnicas modernas aplicadasal bajo” va por la 5ta. edición.

Facebook: pasantosblo@hotmail.comhttp://www.myspace.com/santospablo

Vamos a analizar muy brevemente el estilo de quien fuera bajista de los rollings Stonesdurante 30 años. Destacar lo influyente que han sido él y Charlie Watts (batero de la mí-tica banda) sería una obviedad, mucho más en Argentina, donde el culto Stone es único.

Para poder tocar esta línea de bajo, Marcus se valió de la técnica de Doble Pulgar.O sea que, con el pulgar (como si fuera una púa), pulsa hacia abajo y hacia arriba. Todo se toca con Slap. Para digitar la mano derecha, lo hago con letras mayúsculas;son las que están debajo de las notas. La letra T indica el pulgar (T=thumb quieredecir pulgar) y la P el índice (P=pluck). A su vez, donde usa Doble Pulgar, la direc-ción del mismo está señalada con flechas ascendentes y descendentes.

También utiliza notas apagadas o mudas; son las indicadas con una X en la cabezade la nota. Como todo recurso nuevo, es conveniente practicarlo a una velocidaden la cual suene todo muy parejo y claro, controlando de no perder volumen en elsonido. En la medida que lo incorporemos le vamos dando velocidad.

Espero que les guste y será hasta la próxima.

DOBLE PuLGArEn esta oportunidad veremos un riff de Marcus Miller. De su CD M2 (o M alcuadrado). En la partitura y tablatura encontrarán los primeros ocho com-pases del tema Power. Que hace honor a su nombre.

BAJO TAPPING

aLeJandro giusTi compositor, bajista y docente. Lleva grabados 4 cds con su banda: “giusti Funk corp.”, “Barrio Funk”, “arrabaleléctrico”, “plan c” y “grande de Fuzza”. entre los músicos más destacados que grabaron en estos discos podemos mencionar a:roberto “Fats” Fernández, pablo Mainetti, Lito Vitale, pablo rovner, daniel “pipi” piazzolla, popy spatocco, Juan cruz urquiza, nicolásguerschberg, gustavo Musso, gustavo cámara, diego clemente, pedro Menéndez, richard nam, álvaro Torres, entre otros. alejandrogiusti es autor de dos libros con cd: “Bass Book de slap”, 1999 y “candombe Música afro-rioplatense”, 2008. del 2001 al 2004formó parte del programa televisivo Music expert, que se emitía para toda Latinoamérica. podes conectarte con alejandro en suwebsite www.alejandrogiusti.com.ar

Por Alejandro Giusti

Guitarristas y Bajistas.ar 50 | Suplemento Técnico

Guitarristas y Bajistas.ar

Hola, amigos, en esta ocasión quisiera rendir un homenaje a un grande de lamúsica nacional, Luis Alberto Spinetta, desde este lugar de la revista, endonde hablamos de la improvisación en bajo.

A raíz de esto les traigo una transcripción de un solo de bajo ejecutado por Mar-celo Torres en el tema "Mi sueño de hoy", grabado en el primer disco de Spinettay Los socios del desierto. Podemos escuchar en el solo la utilización del modomenor, sobre una secuencia de acordes IV - V7 - Im, en A menor. Como podemosver se mantiene una tonalidad, pero en el resto del tema, e inclusive en otrascomposiciones del flaco, encontramos armonías poco convencionales, común-mente usadas en músicas instrumentales (jazz, fusión, etc.). Sin embargo, elflaco logra utilizar todo este material armónico sin que se pierda la esencia de la

canción, es decir, se pueden oir muchos recursos como: inversiones, acordes al-terados, armonías paralelas, cromáticas, funcionales, no funcionales, etc.Recomiendo escuchar las distintas etapas del flaco, ¡suerte y que lo disfruten!

ACORDES DEL TEMA EN LA PARTE DEL SOLO DE BAJO3/4 en el compás 19 en adelante falta lo siguiente:Dm7 / Db 7 (+9) / D/C / D/C / Dm 7 / E7 / Am 7 / (los últimos tres acordes repite igual hasta el final de la impro)

BAJO JAzz

Suplemento Técnico | 51

daMián Vernis Bajista, compositor y docente. estudió con Marcelo Torres, Juan carlos cirigliano y néstor Marconi. en el año 2000 viajóa Brasil, donde tomó clases en la “escuela de Música popular de curitiba”. a lo largo de 15 años ha tocado y grabado con músicos talescomo: Mario parmisano (pianista de al di Meola), ricardo nolé, La Marga (Leandro Bulacio y Facundo Ferreira), nora sarmoria, Yeye López,adrián Birlis y Beto satragni, entre otros. paralelamente realizó trabajos en distintas compañías de cruceros por europa y estados unidos(2004 - 2008), y actualmente es el bajista estable de la banda del ex-cantante de Memphis, adrián otero. podrán obtener más informaciónen www.myspace.com/damianvernis

Por Damián Vernis

HOMENAjEANDO E IMPrOVISANDO

EMPEzANDO A CAMINAr

El walking bass ("bajo caminante"), usado en gran cantidad de estilos, y que se-guramente logra su mayor desarrollo y riqueza en el jazz. Se lo llama de estamanera por esa sensación de que, al tocar casi todo el tiempo en negras, unoestá siempre "caminando hacia algún lugar", paso tras paso. La línea de walkinges justamente eso: MOVIMIENTO. Para aprender a conciencia cómo armar unabuena línea de walking, creo que es importante empezar simplemente con lastónicas y quintas de los acordes sobre los que tocamos. Voy a mostrarles un parde ejemplos sobre una de las formas de blues más usadas en jazz.

En el ejemplo A (blues en Fa) estamos usando sólo tónicas/8vas. en blancas yen negras. Es también importante ejercitar el walking en blancas, dado que esmuy usado en general al tocar la melodía del tema, y quizás también al comienzo

de los solos. De forma natural el tema va ganando en intensidad, y así de naturalse hace "obligado" pasar a tocar en negras.

En el ejemplo B (blues en Do) agregamos la 5ta. de los acordes, también en blan-cas y negras. A las tónicas/8vas. y 5tas. las consideraremos (por el momento)notas principales. Luego agregaremos notas de paso para hacer mucho más "real"el concepto del walking. Insisto, esto está planteado como un comienzo bien "decero" para ir entendiendo los rudimentos básicos de una línea de walking bass.

En próximas entregas les mostraré las principales notas de paso y algunas formasde conectarlas con las notas principales de los acordes. Espero que estos con-ceptos sean útiles. Gracias, y hasta la próxima.

Estimados colegas, en esta oportunidad quisiera abordar uno de los recursosmás interesantes y ricos (según mi entender, obviamente) del bajo: el walkingbass ("bajo caminante")

BAJO BASE

andrÉs duLceT es sesionista y docente de bajo eléctrico desde hace 20 años. Trabaja en vivo y grabaciones con gran variedadde artistas como Fabiana cantilo, alberto cortéz, nito Mestre, ariel roth y muchos otros. por clases particulares, comunicate a: adul-cet@hotmail.com (asunto cLases).

Por Andrés Dulcet

Guitarristas y Bajistas.ar 52 | Suplemento Técnico

En 1959 Danelectro fabricó la primera gui-tarra que iba a llevar el nombre "Pro" y lasiguió produciendo hasta mediados de ladécada de los ‘60. Actualmente Danelec-tro nos presenta la reedición de aquella mí-tica guitarra hoy llamada Dano Pro que aprimera vista, su aspecto inicial es muy similara la original. El cuerpo es como una especiede paralelogramo inclinado con bordes redon-deados y es claramente muy singular. Sin em-bargo, aunque el cuerpo puede tener elmismo aspecto general que el original, la mo-derna Dano Pro es realmente mejor.

Al igual que la mayoría de las gui-tarras Danelectro, el cuerpo de laDano Pro se hace con algunos ma-teriales únicos para una guitarra. Elcuerpo tiene un marco de maderacon un aglomerado que cubre laparte delantera y trasera de laguitarra. En lugar de apartarsedel tono de una guitarra eléc-trica, esta combinación de ma-teriales hace que se logre un

sonido único y distintivo. Estos materialeshacen que el cuerpo sea muy ligero y có-modo para tocar. La nueva Danelectro DanoPro viene con dos micrófonos distintivos

“lipstick”, mientras que la original sólo teníauno. Ya que estamos en el tema de los micró-fonos, la Danelectro Dano Pro tiene "moder-nos" lipstick. Estas pastillas tienen másvueltas en sus bobinas, lo que los hace máshot, pero también un poco más cálidos. Tantolos antiguos micrófonos como los nuevos tie-nen imanes de alnico en su interior.

El cuello de la Danelectro Dano Proestá hecho de un arce muy duro,con un diapasón de palo de rosa y

una escala de 25 pulgadas, que estámuy cerca de una Fender Telecaster.El cuello de esta reedición es de es-cala grande y cuenta con 19 trastes,

a diferencia de la original DanelectroDano Pro de 1959, que tenía uncuello de escala corta. El cuello esun diseño de bolt-on, que es simi-

lar a una guitarra Fender. Dando

una sensación gradable y cómoda al instante deestar tocando. También podemos decir que estasimpática y particular guitarra Danelectro Dano Proviene en acabados inspirados en colores de los co-ches clásicos de la época y tienen cero brillo, loque ayuda a transmitir la onda retro con ese distin-tivo look vintage que tango apasiona a lo fanáticosen todo el mundo.

CARACTERíSTICASMadera: AglomeradoEscala: 25"Conjunto de Cuello: Bolt-onMadera del cuello: Arce Diapasón: Palo de Rosa (Rosewood)Forma de cuello: CNúmero de trastes: 19Radio del diapasón: 14"Puente: 6 asientos regulablesMicrófono del puente: Lipsitck simple bobinaMicrófono del cuello: Lipsitck simple bobinaControles: Volumen general, tono maestroHardware de NíquelSelector de pastillas de tres posicionesAcabado mate

CLáSICOS DE CLáSICOSDANELECTRO DANO PRO

54 | Informe Danelectro Dano Pro Guitarristas y Bajistas.ar

Danelectro es un clásico vintage con simpatizantes en todoel mundo. Hoy nos presenta la reedición de su DanelectroPro hoy llamada Dano Pro que es un éxito para los fanaticos.Por Sergio resar - Importa y distribuye Mj Music - www.mjmusic.com.ar