CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031

/REVISTA 16:9

Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.

STAFF

LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// CON COMICS//7//

WALTER ARMADA y su libro sobre Batman //9//

TOMMY McLOUGHLIN y su trabajo en Friday 13th//13//

ADRIENNE KING la actriz de Friday 13th en exclusiva //18//

PATRICK BAXTER y su rol como supervisor de FX //20//

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NOTICIAS

VUELVE UN PERSONAJE A AMERICAN HORROR STORY Un personaje de "Asylum" se une al reparto de esta nueva entrega ambientada en un Freak Show de los años cincuenta situado en California. Se trata de Pepper, el personaje al que dio vida Naomi Grossman. Esta información fue confirmada por el creador de la serie Ryan Murphy.

EN MARCHA UN REBOOT DE “SÉ LO QUE HICISTE EL VERANO PASADO” Al parecer Sony Pictures ha contratado a Mike Flanagan, director de Oculus, para llevar a buen puerto el proyecto de realizar un reboot de Sé lo que hiciste el verano pasado.

YA HAY DIRECTOR Y PROTAGONISTA PARA “SKULL ISLAND” El reboot de "King Kong" que Legendary Pictures anunció por sorpresa el pasado mes de julio en el marco de la Comic-Con de San Diego tendrá como director a Jordan Vogt-Roberts con Tom Hiddleston al frente del reparto.

GILLIGAN ANDERSON SERÁ UN PERSONAJE REGULAR EN LA 3ra TEMPORADA DE “HANNIBAL” Tras sus apariciones en la primera y segunda temporada de la serie la mítica actriz de Los expedientes secretos X contará con una mayor presencia en los nuevos episodios de Hannibal.

ESTRENOS

DELIRIUM [2 de Octubre]

Cansado por la rutina de su trabajo en un kiosco, Federico busca despertar en sus amigos, Mariano y Martín, la llama interna para llevar a cabo un cambio en sus vidas. Federico cree descubrir que una de las mejores vías para lograr dinero rápido es la producción de una película. Federico propone hacer una película de muy bajo presupuesto y esperar a que el público acuda en masa al cine. Su lógica es simple y contundente. Sólo necesitan a una estrella que les asegure una recaudación récord. Ricardo Darín es sin duda su hombre.

PERDIDA [2 de Octubre]

Basada en la novela del mismo nombre (Gone Girl), relata los sucesos ocurridos durante la desaparición de una mujer, en el primer aniversario de su boda.

EL REMANENTE [2 de Octubre]

Un grupo de amigos se reúne para una boda, pero la celebración es devastada por acontecimientos apocalípticos, poniendo a los sobrevivientes en peligro de muerte y obligándolos a reflexionar sobre la vida, el amor y la fe, ya que deben de elegir entre la redención y su habilidad de sobrevivir.

MADRES PERFECTAS [9 de Octubre]

Lil y Roz han sido amigas toda su vida, ahora de adultas continúan su amistad y comparten sus vidas. Ambas tienen hijos, ya pasando la adolescencia, que se han convertido también en mejores amigos. Pero durante el verano, relaciones poco convencionales surgirán entre los miembros de cada familia.

ALEXANDER Y UN DÍA TERRIBLE [9 de Octubre]

La película sigue las hazañas del pequeño de 11 años Alexander, mientras atraviesa el día más terrible y horrible de su joven vida: una día que comienza con chicle enredado en su pelo, seguido de una calamidad tras otra. Cuando Alexander cuenta las desventuras de su desastroso día a su optimista familia, nadie parece comprenderlo y él comienza a preguntarse si las cosas malas sólo le ocurren a él. Pero pronto descubrirá que no está solo, cuando su madre, su padre, su hermano y su hermana también sevean envueltos en su peor, más terrible y horrible día. Cualquiera que diga que los días malos no existen sencillamente nunca vivió uno.

EL JUEZ [9 de Octubre]

En “El juez”, Downey interpreta a Hank Palmer, un abogado de la gran ciudad que regresa al hogar de su infancia, donde su padre, el juez del pueblo y de quien él está distanciado (Duvall), es sospechoso de un asesinato. Hank sale en busca de la verdad y, en el camino, vuelve a establecer lazos con la familia a la que había abandonado años antes.

ESTRENOS

EL JUSTICIERO [16 de Octubre]

Denzel Washington es McCall, un ex comando de operaciones especiales que fingió su muerte para tener una vida tranquila en Boston. Cuando sale de su retiro autoimpuesto para rescatar a una joven llamada Teri, él se enfrenta cara a cara con mafiosos rusos ultra violentos. Mientras se venga de aquellos que brutalizan a los indefensos, el deseo de justicia de McCall vuelve a despertar. Él es El Justiciero.

REFUGIADO [23 de Octubre]

Refugiado narra el devenir de Matías (Sebastián Molinaro) y Laura, su madre (Julieta Dìaz), cuando se ven obligados a abandonar inesperadamente la casa donde viven tras una nueva reacción violenta de Fabián (el padre). Matías tiene 7 años y Laura transita los momentos iniciales de un embarazo.

CANIBALES [16 de Octubre]

Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en cuestión es caníbal.

MINÚSCULOS [30 de Octubre]

En un pacífico bosque, los restos de un picnic desatan una guerra entre colonias de hormigas rivales obsesionadas con tener el control de un mismo premio: ¡una caja de cubos de azúcar! En medio de la batalla, una joven mariquita se hace amiga de una hormiga negra y le ayuda a salvar a su pueblo de las temibles hormigas rojas

REC 4 [30 de Octubre]

La acción comienza en el momento en que Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible infección, es evacuada del edificio. Cuando por fin la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Tenemos un problema Ernesto [30 de Octubre] El protagonista de esta historia se llama Ernesto. Ernesto trabaja como guionista de la televisión. Una noche Ernesto se levanta para ir al baño y cuando va a hacer pis… ¡descubre que no tiene pene! ¡Sí! ¡Le desapareció el pene! Al principio no entiende nada. Piensa que se trata de un sueño… pero no. Lo que le sucede es real. Obviamente se desespera. Y en ese estado locura, sale a buscar “eso” que hasta la noche anterior tenía.

ADELANTO

SÉPTIMO

HIJO

EL

CONFIRMA SU FECHA DE ESTRENO PARA EL 15 DE ENERO

En un tiempo

muy lejano está a punto de desatarse

un mal que, una vez más, reavivará la

guerra entre las fuerzas de lo sobrenatural y la

raza humana. El maestro Gregory es un caballero que

puso en prisión a una malvada y muy poderosa bruja: Malkin.

Pero ahora, se ha escapado y busca venganza. Al convocar a sus

seguidores de cada encarnación, Malkin está preparándose para desatar

su terrible ira en un mundo desprevenido. En una reunión

mortífera, Gregory se enfrentará cara a cara con el mal que siempre temió

regresaría algún día. Ahora tiene solo hasta la próxima luna llena para lograr lo que normalmente lleva años: entrenar a su

nuevo aprendiz Tom Ward, a luchar contra una magia negra diferente a todas.

EVENTOS

En el mes de Septiembre, la ciudad de Córdoba se vistió de comics y Anime, ya que en el complejo Forja se dio cita la CON COMICS. un evento clásico en nuestra provincia y contó con la presencia de Jeremy Bulloch, actor que dio vida a Bobba Fett; el cantante Adrian Barba y el escritor Walter Armada.

UNA NUEVA

EDICIÓN DE

CON COMICS

ENTREVISTA

WALTER ARMADA

Walter Armada, una de las personas que más sabe de Batman, estuvo en Córdoba en el marco del Comicazo y la con comic. Walter dialogó con Revista 16:9 y nos presentó su libro “El encapotado y yo”, además en la entrevista nos da su visión actual del universo Batman y Dc comics.

ENTREVISTA ¿Cómo surgió escribir “El encapotado y yo”? El libro es un compendio de lo que yo venía escribiendo por los 90 en diferentes revistas de ciencia ficción y de cine. Cuando viene Adam West en 1997 en la revista BatManía. Lo que hice fue tomar como base o esqueleto muchas de esas notas que yo había hecho y a comenzar a hacer un libro agregando mucho más material que había conseguido de primera mano de la mano de actores como Adam West o Frank Gorshin.

¿Cómo fue el armado del libro con el material? En un momento se complicó porque era demasiada data la que había juntado, estaba bueno porque había logrado que tome historia que no había en otros libros y como data técnica también estaba buena.

En un momento, me senté y me di cuenta que era un poco frívolo y pensé, en darle una vuelta de tuerca, para que sea más local o más nacional. Puse mis propias vivencias desde que era chico. Lo que hice fueron dos caminos correlativos, uno en Los Angeles 1965 y otro en Buenos Aires 1965, los cruce hasta que esos caminos se encuentran y empezamos a tener noticias. Acá no hay alguien me dijo, acá fuimos a cenar y me contaron como se hicieron las cosas.

¿Cómo surgió tu pasión por Batman? La verdad no se –entre risas- Yo era muy chico y en mi casa aparecieron unas revistas mexicanas de la editorial Novaro donde estaban Superman, Batman, Linterna Verde, Flash. Me hice fanático de todos los personajes de la editorial, de hecho era la única que había porque Marvel no llegaba a este país. Uno siempre tiene un poco más de cariño por un personaje, en mi caso fue por Batman.

¿Cómo recordas la serie de Adam West? No hay encarnación más clara para la historieta que esta serie. Adam se convirtió en un modelo a seguir porque era un justiciero re copado. Yo con Adam trabaje en varias convenciones, al principio cuando lo conoces es un poco de miedo porque lo admiras desde chico y sentís que esa persona quizás no es lo que vos pensas; pero con Adam pasó todo lo contrario. Adam es muy copado y accesible, hicimos una amistad que mantenemos. Esto es lo que quise plasmar en el libro, la historia de este chico que amaba el personaje de la revista hasta que termino conociendo al actor Adam West y luego trabajando con él.

“Me hice fanático de todos los personajes de la editorial, de hecho era la única que había porque Marvel no llegaba a este país. Uno siempre tiene un poco más de cariño por un personaje, en mi caso fue por Batman.”

ENTREVISTA

¿Cómo ves las historias actuales de Batman? Últimamente al comic lo tengo un poco perdida la visión, de los últimos 2 o 3 años es como que no reconozco los personajes. Me los cambiaron, son otros – entre risas- Es todo muy triste, muy sanguinario, con unos dibujos maravillosos. Creo que la parte grafica fue creciendo mucho más rápido que los guiones, también es cierto que hay 3 viñetas por página. La vez pasada hablaba con un amigo y le decía “como puede ser que después de 50 años de leer DC el único personaje que pueda leer sea Aquaman”, trate de leer otros pero a la 4 página abandono porque no me gustan y las películas es Hollywood.

Hoy son visiones personales de los directores, y más aun de los estudios que manejan al director. Con todo el dolor del alma como fanático de DC, tengo que decir que me gustan mucho más las películas de Marvel. Marvel logro hacer un cine para toda la familia… Marvel logro lo que es un cine de superhéroes, que es para toda la familia. Un amigo mío las películas de Nolan no las fue a ver con los chicos, porque no le interesa que sus hijos vean eso. En cambio fueron a ver Los Vengadores, y volvieron re locos con la película. A él le pareció un

peliculón y a los chicos les encanto. Creo que ese es el lugar donde Warner perdió el rumbo, yo tengo la esperanza que con la película nueva levanten la puntería. Contra todos los que salieron a matar a Ben Affleck, hoy me parece es la mejor opción para sacar al personaje de ese pozo en donde lo pusieron que no hay manera de sacarlo.

Y ¿El rumo de que Disney compre Warner? Ese es un rumor, hay que ver porque con estas compañías nunca se sabe. Puede ser probable y por eso dilatan el estreno de la película. Quizás

filman mucho para luego decidir qué película sale.

Para cerrar ¿Cómo recibe la gente tu libro? La verdad que muy bien. Lo vengo presentando en diversos puntos de manera muy exitosa ahora vengo de Rosario que anduvo muy bien. Luego voy a Santiago del estero, Mar del plata entre otros lugares. Estoy muy feliz, por lo que recibe la gente y como se sienten identificados con las cosas que escribí de mi más allá de la venta que por suerte está muy bien.

ENTREVISTA

TOMMY McLOUGHLIN

EN EXCLUSIVA RECUERDA SU TRAYECTORIA

TOM McLOUGHLIN es un guionista y director estadounidense de cine-televisión, cuyos créditos incluyen numerosos telefilmes tales como “Murder in Greenwich” y el largometraje “Friday 13th Part VI: Jason Lives”. En esta entrevista especial Halloween, recorremos su trabajo con Jason y además conocemos su visión del cine de terror y de trabajar en la televisión.

ENTREVISTA

¿Cómo comenzaste a trabajar en el séptimo arte?

Yo nací en un ámbito que se hacían películas. Mi padre era estudiante de USC de Cine y se graduó en

1949, pero en aquel entonces nadie creía en la universidad para la enseñanza de cineastas, todo eso

cambió en la década de 1960 con Francis Coppola, George Lucas, Martin Scorsese y tantos otros.

Mi papá se casó y se estableció en una pequeña casa justo al lado del MGM Studios.

Crecí oyendo acerca de su amor por la magia del cine. Cuando tenía siete años, entraba a hurtadillas

en el estudio los fines de semana. Con mis amigos hicimos nuestras pequeñas películas de 8 mm.

Esa pasión de contar historias en el cine se quedó conmigo a través de mis días de rock y roll y en la

década de 1980 fue cuando comencé a escribir - dirigir mis películas de terror y fantasía.

ENTREVISTA

¿Cómo trabajas cuando te llega un guión? Cuando escribo mis propios guiones es más fácil ya que es "ver" la película como lo estoy escribiendo. Cuando me dan un guión primero debo sentir que es algo que yo entiendo completamente, o que tengo una pasión para investigar este tema para hacer la versión cinematográfica. Siempre prefiero no dirigir un guión en el que no tengo una profunda creencia. Un par de veces lo hice y fueron horribles experiencias para mí, a pesar de que mucha gente le gustó la película.

¿Qué significó "Viernes 13: Parte 6" para vos? Cuando me pidieron que escribiera y dirigiera viernes 13 Parte 6, yo no quería hacerlo. No tenía ningún sentido para mí hacer la sexta

versión de esta serie. Pero luego pensé en qué podía hacer algo muy diferente de las otras, pensé en hacer un tipo diferente de viaje en la película de terror con otra emoción. Yo escribí una historia un poco más estructurada con Tommy trayendo a Jason desde la tumba. Ahora Jason es imparable en su búsqueda para encontrar a Tommy, que no sólo lo mató en el capítulo final, le ha devuelto a la vida en Jason vive. Además yo quería añadir pequeños niños en el campamento, una persecución en coche, un accidente de casa rodante, una lucha bajo el agua, y un montón de comedia entre los sustos. De modo que yo podía hacer todo esto, y permanecer en presupuesto bajo, el productor Frank Mancuso Jr. me dejó hacer mi versión. Siempre estaré agradecido a Frank por confiar en mí.

¿Cómo trabajó el guión de "Viernes 13: Parte 6"?

Hice algo muy diferente para escribir mi Viernes 13.

Yo escribí la mayor parte en el ¡Hollywood Forever Cemetery justo al lado de la Paramount

Studios! Hice mi primer largometraje “Una noche

oscura” en ese cementerio y yo pensé que sería un buen lugar para obtener ideas

para una película de terror moderna de estilo gótico. Si entras en YouTube y

buscas "Las leyendas nunca mueren; Hollywood Forever ', hay un breve

documental sobre mí y cómo lo hice. El documental fue realizado para el DVD

Extras de 'Camp Crystal Lake Recuerdos' Blu-Ray.

¿Cómo pensaste la dirección en "Viernes 13: Parte 6"?

Yo quería dirigir la película con un ritmo

rápido. Luego dirigirnos para las áreas de suspense cuando no sabes donde

esta Jason. Quería que la cinematografía sea

oscura, rica y saturada. Pero sobre todo quería hacer una película

divertida, impredecible, como un viaje aterrador en montaña rusa. No hay

nada que pensar... sólo reír y gritar

ENTREVISTA

¿Cómo trabajaste "Viernes 13: Parte 6" en relación con las otras películas? En mi viernes 13, puedes ver mis influencias de las grandes películas de terror de Universal de la década de 1930. Especialmente 'Frankenstein' con un rayo trayendo a Jason a la vida como lo hizo al monstruo de Frankenstein. Además los personajes hablando los diálogos inteligentes y ritmo

¿Cómo ve la película hoy en día? Estoy tan sorprendido de lo mucho que la gente le encanta hoy en día. Me salen más cartas de admiradores y artículos maravillosos sobre “Jason vive” de lo que jamás soñé. Al verlo con una nutrida audiencia es tan divertido como lo era cuando salió en 1986, pero ahora también hay un amor y aprecio de estos 80s. Ninguno se imaginaba en ese entonces lo que hicieron estos monstruos como Jason Voorhees, Freddy Kruger o Michael Myers. Estoy sorprendido y agradecido.

¿Qué te gusta en el trabajo de televisión? Soy un amante de las películas y un director de cine que nunca pensó que iba a terminar haciendo tantas películas para televisión; Pero lo que aprendí fue que pude hacer 1 película cada 2 o 3 años, o hacer 2 o 3 películas para televisión cada año. Todos mis héroes de la dirección, primeros hicieron un montón de películas de bajo presupuesto antes de que llegaran a hacer sus clásicos. Me encanta hacer películas. Un día me di la vuelta y me pensé ¡Wow, he hecho más de 40 películas! No puedo creerlo. Pero cuando te gusta hacer algo, el tiempo puede ir muy rápido.

¿Cómo ve las nuevas películas de terror? Me encantan las películas de terror asiáticas. Ellos nos han mostrado cómo hacer películas verdaderamente espeluznantes e inquietantes de nuevo. Las películas de metraje encontrado o falso documental, como "La bruja de Blair” y las películas de “Paranormal Activity” , pienso que son realmente inteligentes en hacer algo sencillo y barato pero aún así obtener grandes sustos. Muchos países durante los últimos años nos han traído las películas de terror modernas realmente clásicos como “Los Otros”, “Let The Right One In”, “El espinazo del diablo”, “Rec” y “alta tensión”. Pero todavía tengo que decir una película como “El sexto sentido” hizo lo que los clásicos del cine de terror de los años 70 me hicieron a mí y a otros de mi generación. Esta película nos hizo creer en lo sobrenatural, nos hizo sentir profundamente con un niño en el medio y, a continuación, sorprender con el giro del final. Da miedo, diversión, y se queda con uno... por el resto de su vida.

ENTREVISTA

ENTREVISTA

Adrienne King es sin lugar a dudas una de los grandes icónicos del cine de terror de los 80 y dialogó en exclusiva con Revista 16:9 para recordar cómo fue realizar un clásico como Viernes 13. Adrienne se encuentra en estos momentos con una nueva adaptación de los cuentos de Edgar Allan Poe titulada “Tales of Poe” pero aquí recordamos su trabajo en los comienzos de “Friday 13”.

Al iniciar la charla con Adrienne, focalizamos en esa primera entrega de Viernes 13 y como recuerda la realización de la película. Tuvimos un tiempo maravilloso haciendo viernes 13, exclama la actriz. Empezamos a filmar justo después del Día del Trabajador, el clima era cálido y hermoso cuando rodamos las escenas iniciales. Me gustaría recordar a los "chicos": Kevin, Harry, Marcos, Laurie y Jeannine, el elenco que inicio esta franquicia junto a Adrianne. Todo el mundo allí era parte de la "película independiente", había un entusiasmo que impregnó el campamento. Mis recuerdos de esas semanas son vivos y se mantienen vivos por los fans ¡para siempre!, resalta la prestigiosa actriz.

ADRIENNE LA RECORDADA ACTRIZ EN EXCLUSIVA KING

ENTREVISTA

ENTREVISTA

Todo proyecto tiene algo muy importante, su director y en relación a Sean Cunningham nos cuenta. Sean era un director muy generoso y talentoso. Yo lo adoraba, todavía lo hago; agrega Adrienne. Recuerdo que él se puso a máxima disposición de sus actores. No creo que él se atribuya el crédito suficiente por su talento como director. También pienso que ninguno de nosotros podría haber imaginado la popularidad o el éxito increíble que tendría viernes 13.

Con Viernes 13 comenzó una gran franquicia ¿Se lo imaginaban? Creo que ninguno de nosotros nunca podría haber imaginado que Viernes 13 se convertiría en el mayor suceso de Paramount en 1980 y luego comenzar una franquicia de mil millones de dólares. A lo largo de tres décadas nos hemos acostumbrado a ver crecer un fenómeno que abarca tres generaciones a nivel mundial. No me olvido que la película estaba un poco por debajo del presupuesto de una película independiente.

A esto, Adrienne agrega una anécdota. Estaba recogiendo unas tomas de continuidad Polaroids que habían dejado tiradas porque realmente no estaba segura de si realmente se completaría el viernes 13. Así es como llegué a encontrar notas del director garabateadas dentro de una caja polvorienta... allí estaban: todas las notas de la 1 a la 13, en un cuaderno con manchas de café. Un cuaderno que en realidad estaba arrojando en un gran bote de basura.

¿Quién sabía que las notas escritas a mano de Sean Cunningham de esa noche se convertirían y serian consideradas una pieza tan valiosa de la historia de Viernes 13? Estoy muy contenta de ser capaz de compartir las notas con los fans después de haber creado mi Friday 13 edición limitada con notas del director. Distintas veces durante nuestra estancia en el Campamento Nobebosco tuvimos que ahorrar dinero para las cámaras adicionales que necesitábamos para rodar la famosa escena final. Rodamos la última escena en tres mañanas diferentes; la última vez con tres cámaras, incluyendo una cámara a cámara lenta antes de conseguir que sea perfecto.

Recuerdo estar sentada en la cocina del campamento en esa madrugada de octubre cuando oí en la radio anunciar, "38 grados por la mañana”... y ¡yo tenía las tomas en el lago! Además nadie tenía trajes de neopreno, yo tenía una muda de ropa y un único par de botas. Me caí de la canoa en el primer intento, Gracias a Dios lo conseguimos en el segundo porque no había más ropa seca. Como te dije era de bajo presupuesto. Más allá de todo después de ver la película editada con los efectos especiales y la música de Harry.... No había duda de que FRIDAY THE 13 iba a andar muy bien y provocar un ruido aterrador en el espectador. Siempre recuerdo una historia cuando se hiso una proyección para los compradores (Paramount y Warners), en esa función mi mama gritó y salió disparada de su asiento cinco metros en el aire cuando Jason saltó fuera del lago… Ahora, eso es divertido. Yo siempre digo que creo que ese fue el día en que los productores vendieron la película.

Un poco más sobre Adrienne King… Adrienne King apareció en un comercial de televisión cuando tenía 6 meses de edad, estudió canto y danza en London Royal Academy. Su primer papel fue en 1965 en un episodio de la serie de televisión Hallmark Hall of Fame. Participó como bailarina en 1977 en la película Saturday Night Fever. En 1980 protagonizó la clásica película de horror Friday the 13th donde interpretó el papel de Alice Hardy, papel que repitió en “Friday the 13yh part 2” y quedo en la retina de los amantes del género.

ENTREVISTA

PATRICK BAXTER

Patrick Baxter se especializó en el departamento de maquillaje y efectos visuales, recorrido en el cual ha trabajo en las películas más reconocidas desde las recientes “El Hobbit” a puro terror con “Evil Dead”, “El juego del miedo”, “El despertar de los muertos” y la nueva temporada de “Hemlock Grove”.

SUPERVISOR

DE FX EN UNA ENTREVISTA A SOLAS CON 16:9

ENTREVISTA

¿Qué te inspiró a entrar en el área de maquillaje y efectos especiales? Cuando era niño, siempre he tenido un gran interés y fascinación por las criaturas, monstruos y el cine en general. La realidad es que todavía tengo ese mismo interés y fascinación. Me encantan las películas que tienen la magia para hacer que se supere la incredulidad. Creo que todo empezó cuando vi Star Wars en 1977, todas las criaturas y los extraterrestres en esa película, en especial los que están en la escena de la cantina, me tenían hechizado. Unos años más tarde, vi una revista para niños que explicaba cómo hicieron algunas de las máscaras y mostraron todos estos artistas, técnicos cualificados y artesanos productores de accesorios, máscaras, disfraces y vehículos espaciales. Me dio una idea de la realidad detrás de la fantasía y que la gente común puede tener una vida de hacer monstruos y otras cosas interesantes. Tiburón también tuvo un profundo efecto en mí. Yo nunca la vi en los cines, era demasiado joven, pero mi papá tenía una copia en Betamax. Sí, he dicho Betamax. Un VCR con una carga superior de ¡alta resistencia! Me encantó esa película, pero me gustaba mantener mis ojos cerrados y tapar mis oídos durante las partes más violentas-entre risas-. Un momento que siempre cerraba los ojos era cuando Richard Dreyfuss bucea de noche en el barco de Ben Gardner. Estuve de voluntario en varios lados hasta que me pidieron de participar en una película de bajo presupuesto llamada Bone Daddy protagonizada por Rutger Hauer de Blade Runner. Era una película terrible, pero fue muy divertido y muy emocionante estar trabajando en lo que yo quería estar haciendo.

¿Cómo fue trabajar en Wrong Turn para Stan Winston? Trabajar con Stan Winston fue uno de los mejores momentos de mi carrera. Fui contratado por Shane Mahan. La película implicó tres mutados, que hacen cosas terribles a los viajantes. Asistí a Shane con el personaje de diente de sierra que fue retratado por el fallecido, ex-luchador Garry Robins. También estudiamos los dobles de los actores para cada uno de nuestros personajes asignados.

¿Qué hiciste para la segunda temporada de Hemlock Grove?

La segunda temporada de Hemlock Grove fue muy divertida y una gran responsabilidad. Yo estaba trabajando para la compañía Todd Masters Masters FX que tiene dos tiendas: una en Los Ángeles y la otra en Vancouver. Sus dos tiendas construyeron todo lo necesario para los trece episodios de la temporada. Fui contratado por el propio Todd para representar Masters FX para el trabajo en conjunto que requiere aplicaciones de prótesis y otros gags. Teníamos dos personajes que aparecene regularmente. En primer lugar, está el personaje de Shelly que ha desfigurado un lado de su cuerpo. Aunque ella es estéticamente monstruosa, también pasa a ser el personaje más humano en el show. Ella es interpretada por la bella y talentosa Madeline Martin, la pueden recordar por Californication, donde interpretó a la hija de David Duchovny. Shelly es un personaje muy alto pero Madeleine no por lo que tenemos a otra persona, un hombre grande, interpretando a Shelly para los planos generales.

ENTREVISTA

La temporada pasada, KNB Effects se encargó de cuidar las prótesis y Shelly se realizó por otra actriz que tenía un diseño diferente y llevaba el pelo sobre la cara desfigurada de su rostro. Esta temporada, se decidió a mostrar todas sus anomalías con orgullo, que es maravilloso. El maquillaje de Madeleine tomó alrededor de tres y medio a cuatro horas para aplicar. En primer lugar, está procesado por el departamento de pelo. Ponen el pelo hacia atrás porque tiene un montón de longitud que tiene que estar oculto. Entonces ella viene a vernos. Empezamos colocando una tapa calva de plástico sobre la cabeza, cortamos alrededor de las orejas y luego hay que pegar bajo la tapa de su piel entonces limpiamente disolvemos los bordes. Después de eso, una tapa de espuma de látex va sobre la parte superior de la primera tapa. Esta gorra de espuma de látex se hizo específicamente con Madeline para que se ajuste con precisión a ella y se produce a partir de un molde. Las desfiguraciones fueron esculpidas en y luego moldeadas. Una vez que la espuma se inyecta en este molde, se coloca en un horno para hornear o vulcanizar durante más de 4 horas y, a continuación se toma cuidadosamente el molde, se lava y se seca y listo para enviar a Toronto. El siguiente paso es poner el gel de silicona en el ojo de Shelly que se superpone parcialmente sobre el tapón de espuma de látex. Utilizo Telesis 5 adhesivo para el ocular. Una vez que la orientación es correcta y se ajusta correctamente alrededor de su ojo sin restringir su visión, pegamos. A continuación, los bordes del aparato también necesitan ser disuelto para que se vea transparente.

La pieza final que se aplicará es la oreja de coliflor, que a veces se produce en espuma de látex. La pintura es nuestro siguiente paso, así que utilizamos un PAX para pintar la superficie de la tapa de espuma de látex y el oído. A continuación, se obtienen los aerógrafos y empezamos moteado los colores para que coincida con el color de la piel propia de Madeleine, pero también tenemos que exagerar y hacer los ajustes que implica la estratificación más color hasta que tengamos el esquema correcto. Nuestro siguiente paso es conseguir la colocación de las tres piezas de pelo atado y luego pegarlas en el lado de la cabeza. Los toques finales los realizamos justo antes de que vayamos al sets. En la versión final de la serie, el ojo es manipulado con efectos digitales para que se vea a la izquierda y derecha o arriba y abajo. La Señorita Brewer es un nuevo personaje de Hemlock Grove. Con ella se requería que sea cubierta de tatuajes. Se necesitó un equipo de dos artistas, a mí mismo y Nicola Bendrey, para aplicar los tatuajes. Hay una vuelta completa, una manga completa y la mitad de la manga. Masters FX en Vancouver producía los tatuajes y nos los enviaban a nosotros. A veces tenía un doble de cuerpo o una doble de riesgo por lo que teníamos que hacer las dos cosas al mismo tiempo. El truco es conseguir el posicionamiento y la orientación correcta para la continuidad. Es muy parecido a armar un rompecabezas con doce piezas de gran tamaño. Estos son sólo dos personajes de la serie, pero hay mucho más. En primer lugar, hubo una secuencia de transformación de hombre lobo que es muy impresionante y me recuerda a un hombre lobo americano en Londres, pero un poco actualizado. Otra secuencia involucra una mordedura de cuello por un cierto vampiro. Un cuello de silicona fue hecho por Masters FX y se aplica a una actriz con grandes mangueras pegados debajo. Estas mangueras se unen a un gran tanque de aire y otro tanque lleno de sangre por el departamento de efectos especiales. No puedo recordar cuántas libras de presión fueron usados por los chicos de FX pero en las cuatro tomas, nos fuimos tal vez a 30 galones y la sangre se fue a los cielos. Fue muy impresionante.

ENTREVISTA

¿Cómo fue trabajar en El Hobbit? Recuerdo El Hobbit como parte de un equipo enorme, trabajando juntos hacia un objetivo único para algo muy especial. Tuvimos cerca de 200 artistas y técnicos en el Taller Weta. Yo estaba feliz de ir a Nueva Zelanda y dar años de mi vida para trabajar en las tres películas. Obviamente, no he visto la tercera parte terminada, pero hasta el momento con las dos primeras películas, puedo decir que estoy muy orgulloso de haber sido parte equipo. En la desolación de Smaug creo que trabajé mejor que con Un Viaje Inesperado. En la secuela, estaba contratado para dirigir el departamento de espuma de látex y todos los días teníamos cuatro gigantescos batidores de cocina Hobart hasta la espuma de látex que se inyecta en la fibra de vidrio y moldes epoxi. Tuvimos enormes pistolas de inyección que empujaron a la espuma de látex en los moldes. Cuando se ejecuta la espuma las condiciones tienen que ser las adecuadas o podría poner en peligro toda la tirada.

La espuma de látex es muy delicada, con muchas variables que pueden resultar en un resultado no satisfactorio. Uno tiene que tener cuidado con la temperatura ambiente, la humedad y cómo todos los componentes químicos se mezclan. Cuando las prótesis de espuma salen de nuestro departamento van al departamento de pintura. Así que cada orco que se ve en la pantalla pasa a través de este proceso y la mayoría de las veces, las prótesis sólo pueden usarse una vez, así que estábamos trabajando sin parar en este departamento para las películas de El Hobbit como todos los demás departamentos.

También fue a China para trabajar en El Rey Mono. Sí. En 2010, yo era parte de un equipo de efectos de maquillaje que se aventuró a Beijing, China, para ayudar a construir trajes, criaturas y prótesis para El Rey Mono en 3D. Pasamos un total de ocho meses en China para la

ENTREVISTA

preparación y rodaje de la película. El personaje de Donnie nos obligó a construir un traje de mono, pero hicimos muchos otros trajes también, alrededor de 40 en total. Hubo una increíble cantidad de trabajo puesto en la película. El departamento de escultura hiso ratas, lagartos, búhos, tortugas, criaturas, así como un oso panda y el oso grizzly. Esta fue una gran curva de aprendizaje para nosotros. Monkey King se convirtió en una de las películas más taquilleras de la filmografía china y la secuela está a punto de comenzar a rodarse el próximo otoño.

¿Cómo fue trabajar en Dawn of the Dead el remake de Zack Snyder? Eso fue por cierto el trabajo más divertido que tuve en una película. David Leroy Anderson estaba a cargo y llegó a Toronto desde Los Ángeles con su esposa Heather Langenkamp, que fue Nancy en Pesadilla en Elm Street. Establecieron una tienda y contrataron a un equipo local de siete artistas de efectos de maquillaje y cuatro de California para construir los zombies y gags de la película.

Dado que la película se estaba haciendo en un centro comercial, nos dieron un gran almacén llena como nuestro propio taller. Era tan grande que en realidad teníamos scooters para movernos de un extremo al otro. Teníamos unos tres meses de máscaras y prótesis de zombies para preparar la preproducción. Luego tuvimos un remolque dedicado a sólo máscaras de fondo. Esto parecía increíble. Dependiendo del día, teníamos más de 300 personas para procesar en un ejército de zombies. Todos los que se ven de cerca serían de nivel uno. El nivel dos no requería prótesis pero si contorneado y resaltar con color. El nivel tres usaría extracción sobre las máscaras de goma. Zack Snyder fue probablemente el director más entusiasta con el que he trabajado, tenía un montón de energía y estaba siempre en un agradable estado de ánimo, feliz.

Patrick también fuiste el supervisor de prótesis en El remake de Evil Dead. ¿Cómo fue eso? Trabajar en The Evil Dead fue una experiencia increíble que pasó por estar en el país correcto en el momento adecuado. La tienda de Roger Murray fue contratada para construir muebles para la película. En mi caso, fui contratado por una señora maravillosa llamada Jane O'Kane, jefe de maquillaje y de peluqueros. Jane también hizo aplicaciones de maquillaje de prótesis y accesorios de lentes de contacto. Ella lo hace todo y en Nueva Zelanda, las cosas no son en departamentos como lo hacen en Canadá o los EE.UU.

ENTREVISTA

De todos modos, Jane tenía mucho en su plato y la mayoría de los artistas de maquillaje en ese país estaban ocupados por El Hobbit. Cuando me ofrecieron el trabajo, yo todavía estaba trabajando en El Hobbit. Inmediatamente me fui hacia atrás y di mi aviso de cuatro semanas. Mi primer día en el show estaba leyendo el guion que estaba lleno de gags, efectos pesados y varios maquillajes que me dejaron pensando cómo íbamos a llevarlos adelante. Cada personaje en el guión iba a pasar por varias etapas de trauma y angustia como la historia. El director Fede Alvarez quería mantener esta realidad de la posesión del demonio, así que no iba a haber ningún maquillaje como los que creó Mark Shostrom para Sam Raimi en Evil Dead 2. Principal Reactor tenía una tripulación muy talentosa con Dan Perry, Nori Honda, CJ Goldman y Mark Knight para escultura y pintura. Principal Reactor construyó cosas para Evil Dead mientras se trabaja en el show “Spartacus”, trabajaron ambos proyectos al mismo tiempo. A mí me dieron la tarea de perforar el pelo con una aguja en la piel del nuevo libro de los muertos. El libro se supone que se vea como si estuviera atado en diferentes muestras de carne humana. Querían folículos capilares visibles. Me dieron un poco de pelo artificial, pero pensé:

¿Qué pasa si me corto un poco de mi propio pelo y lo utilizo en su lugar? Así que eso es exactamente lo que hice. Ahora estoy inmortalizado en el Necronomicon por así decirlo-entre risas-.

Al final de la película, el mal se manifiesta en una abominación física realizado por Randal Wilson, un hombre mayor que es bastante alto y muy delgado, con nada de grasa corporal. Llevaba nada más que un color carne con látex hecho a medida para hacer que el personaje aparezca desnudo pero sin genitales. También llevaba una máscara de silicona de gran tamaño que se asemejaba a la Evil Mia. Como se pueden imaginar, este pobre hombre estaba muy expuesto con el invierno de Nueva Zelanda. Entre cada toma, tres de nosotros se apresuraban con botellas de agua caliente y mantas para mantenerlo caliente. Incluso tuvimos una carpa caliente con un baño de pies caliente. Una gran cantidad de escenas con 'La Abominación' nos obligó a llover sangre con mangueras de agua y aspersores para dispersar el agua teñida de color rojo.

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