CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031

/REVISTA 16:9

Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.

STAFF

LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// MARK RAATS dibujante de POSTER DE

PELÍCULAS //8// INTERSTELLAR-Nathaniel West//12//

TIFFANY CALIGARIS y su libro LESATH//17//

ELENA ROGER en Córdoba//20// Jonathan Shutz y su film FLEGETON

//24//

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/REVISTA 16:9

NOTICIAS

¿LA SAGA “UNDERWORLD” A LA TELEVISIÓN? La batalla entre licántropos y vampiros parece que dará el salto a la pequeña pantalla y algunos hablan de que esta noticia ya está confirmada. Underworld sería otra franquicia que llega en forma de serie mientras se comenta que Kate Beckinsale podría volver como la actriz protagonista en una sexta entrega.

RENUEVAN “AMERICAN HORROR STORY” POR UNA QUINTA TEMPORADA Después de que "American Horror Story: Freak Show" batiese records en su estreno de temporada en el canal FX, la cadena FX Networks no dudo en renovar la serie para una temporada más mientras que el Freak Show en Estados Unidos acaba de comenzar.

CONFIRMADO: SERIE DE TV PARA “RESIDENT EVIL” Se trata de un spin-off basado en la saga cinematográfica de Paul W.S.Anderson basada a su vez en el videojuego de Capcom. Ya es noticia que está en marcha Resident Evil 6, el título que será la última entrega de la franquicia protagonizada por Milla Jovovich. Probablemente en un futuro la historia sufra un reboot cinematográfico pero hoy se ha confirmado que Constantin Film realizará una serie de televisión en forma de spin-off de la saga de Paul W.S.Anderson.

PAUL FEIG DIRIGIRÁ LOS CAZAFANTASMAS 3” Después de muchos rumores ha sido el director Paul Feig quien ha confirmado a través de su cuenta de Twitter que se encargará de dirigir Los Cazafantasmas 3, la nueva entrega de la franquicia.

ESTRENOS

LOS BOXTROLLS [6 de Noviembre] Los Boxtrolls es una fábula cómica que se desarrolla en Cheesebridge, una ciudad de la época victoriana, cuya sociedad está obsesionada con la elegancia, la riqueza, la clase alta y los quesos finos, aunque sean algo apestosos. Debajo de sus encantadoras calles empedradas habitan Los Boxtrolls, conocidos como pequeños monstruos que se arrastran fuera de las alcantarillas durante la noche y que le roban a los habitantes del pueblo lo que ellos más anhelan: sus hijos y sus quesos. O al menos, esta es la leyenda que los residentes de la ciudad han creído siempre.

INTERSTELAR [6 de Noviembre] La humanidad nació en la Tierra, pero nunca estuvo destinada a morir en ella. En INTERESTELAR, la nueva película del director de la trilogía del Caballero de la Noche, Christopher Nolan, la humanidad debe encontrar un nuevo hogar. Habiendo acabado los recursos del planeta, un grupo de científicos e ingenieros emprenderán un viaje interestelar con el objetivo de encontrar un nuevo hogar.

REC 4 [6 de Noviembre] La acción comienza en el momento en que Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible infección, es evacuada del edificio. Cuando por fin la situación parece estar controlada, el caos vuelve a desatarse y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terribles formas.

Chef [6 de Noviembre] Cuando el chef Carl Casper, repentinamente renuncia a su trabajo en un reconocido restaurante de Los Ángeles por rehusarse a comprometer su integridad creativa a costas de su controlador jefe (Dustin Hoffman), se encuentra en el dilema de resolver qué es lo que quiere para su vida. Ya en Miami, une fuerzas con su ex- esposa, su amigo y su hijo para abrir un camión de comidas. Mientras recorre las rutas, Carl vuelve a sus raíces para re-conectarse con su pasión por la cocina, la vida y el amor.

Torrente Operación EuroVegas [6 de Noviembre] Año 2018. Torrente sale de la cárcel, y se encuentra aturdido ante una España convulsa y dividida. Debe encontrar respuestas en su interior para despejar su confusión, y por ello decide convertirse en un "fuera de la ley". Así que se propone robar un casino con una banda de incompetentes. A través de un contacto de su estancia en prisión, localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. Marshall, el más indicado para planificar un golpe, le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas, que Torrente se encargará de reclutar entre sus "contactos"

ESTRENOS

Así en la tierra como en el infierno [13 de Noviembre] Miles de catacumbas laberínticas se encuentran por debajo de las calles de París, conformando un hogar eterno para innumerables almas. Cuando un equipo de exploradores incursiona en este desconocido laberinto de huesos, comienza a descubrir los antiguos secretos de los muertos de esta ciudad.

Tonto y Re tonto 2 [13 de Noviembre] ¡Nuestros tontos preferidos están de regreso! Lloyd y Harry regresan a la gran pantalla con una nueva aventura donde deberán iniciar un largo viaje para intentar buscar a un hijo perdido que pueda ayudarlos con un problema de salud.

Elsa y Fred [6 de Noviembre] Elsa y Fred” cuenta la historia de dos personas que se encuentran al final del camino, descubren que nunca es demasiado tarde para amar y hacer sus sueños realidad.

Los juegos del hambre: Sinsajo parte 1 [20 de Noviembre] Katniss, ahora refugiada en el Distrito 13 y es utilizada por los rebeldes como una herramienta de propaganda para unir a los distritos en el levantamiento contra el Capitolio y el presidente Snow

Minúsculos [20 de Noviembre] En un pacífico bosque, los restos de un picnic desatan una guerra entre colonias de hormigas rivales obsesionadas con tener el control de un mismo premio: ¡una caja de cubos de azúcar! En medio de la batalla, una joven mariquita se hace amiga de una hormiga negra y le ayuda a salvar a su pueblo de las temibles hormigas rojas

Caminando entre las tumbas [20 de Noviembre] Basada en la exitosa serie de novelas de misterio de Lawrence Block, CAMINANDO ENTRE TUMBAS es protagonizada por Liam Neeson como Matt Scudder, un ex-policía de la ciudad de Nueva York que ahora trabaja como detective privado sin licencia que opera fuera de la ley.

Quiero matar a mi jefe 2 [27 de Noviembre] Secuela de Cómo matar a mi jefe. Los 3 amigos vuelven a enfrentarse a un grupo de jefes que quieren arruinarles la vida.

ADELANTO

EL DESTINO DE JÚPITER

De los creadores de la trilogía MATRIX, llega

EL DESTINO DE JÚPITER. Júpiter Jones tiene un destino de

grandeza que desconoce. En su día a día, trabaja limpiando casas y parece ser que tiene una interminable racha de mala

suerte. Sólo cuando Caine, llegue a la Tierra buscándola, es cuando Júpiter descubrirá el increíble destino que le espera. Ella es la

directa descendiente de un extraordinario legado que podría alterar el equilibro del cosmos. Un viaje desde

las calles de Chicago, hasta las más remotas galaxias.

MARK RATTS

¿CÓMO SURGEN LOS POSTERS DE LAS PELICULAS? Con esta

interrogante como inició de la entrevista, 16:9 dialogó con

Mark Raats. Mark es responsable de hacer los

posters de películas como “Star Wars” o “Indiana Jones”

y trabaja para LucasFilm. En esta entrevista recorremos

su trabajo y el proceso que tiene como artista desde la

película al posters.

ENTREVISTA

ENTREVISTA ENTREVISTA

¿Cómo es tu trabajo artístico con los posters? Yo soy un animador para el negocio, empecé a animar a mediados de la década de 1970 y me involucré en la computación Gráfica y animación CG en principios de 1980. En aquellos primeros días, estaba involucrado en una serie de proyectos pioneros y por medio de este trabajo tuve el privilegio de conocer a algunos de los asistentes de efectos visuales que trabajan para Industrial Light and Magic de George Lucas - por lo que se podría decir que mi más temprana exposición a Lucasfilm vino hace alrededor de 25 años. Unos años más tarde, tuve la suerte de ser presentado de nuevo a Industrial Light and Magic a través de un buen amigo que trabaja en la industria del cine y, aunque yo ya no animaba, empecé a hacer la ilustración del arte de Lucasfilm que es lo que sigo haciendo hoy - cuando el tiempo lo permite.

Cuando te llega el arte de un cartel. ¿Cómo se trabaja con la propia película? Cada proyecto es diferente. Si es una película nueva como por ejemplo, Indiana Jones y la Calavera de Cristal, es más complicado, ya que gran parte del material es muy secreto y los estudios no quieren que ninguna de las imágenes se filtre al público y la prensa. Debido a esto, hay menos fotografías de referencia para trabajar y también, hay que ser muy cuidadosos de no revelar mucho de la historia es así, un proceso mucho más complicado en general. Por otro lado, ya si es una película como En busca del arca perdida o Star Wars, tengo más acceso a mucho más material y todo el mundo sabe la historia por lo que es un proceso en general más fácil.

ENTREVISTA

¿Cuál es tu proceso de trabajo? Empiezo por obtener la mayor información posible sobre la película y la historia. Al mismo tiempo, tengo que saber lo que el estudio quiere que haga, lo que quieren ver y lo que quieren lograr y, una vez que tenga toda esta información, empezar a trabajar en ideas y diseños para que ellos los consideren. Una vez que las ideas se han aprobado, hago un dibujo final del concepto antes de empezar a pintar la obra de arte. No utilizo Photoshop cuando estoy haciendo mis ilustraciones, tomo el dibujo final y lo vuelvo a dibujar en un gran pedazo de tablero de MDF con lápiz. Entonces empiezo a aplicar la pintura en primer lugar en baños de luz de color, la construcción de las capas hasta que estoy trabajando con gruesas capas de pintura acrílica. Para terminar, utilizo lápices de Prismacolor en la parte superior de la pintura acrílica, la ilustración se barniza lista para escanear.

¿Hay presión al trabajar con este tipo de películas importantes? Hay SIEMPRE PRESIÓN al hacer arte de una película, porque todo el mundo tiene una idea muy clara de lo que significa la película para ellos personalmente. A veces no está la presión del estudio, pero tenes la presión de la historia y a veces la presión de los fans. En algunas oportunidades puede ser que tengas la presión de ¡los tres juntos!

¿Cómo inicia el trabajo? Tengo una idea muy clara de lo que quiero lograr antes de empezar a pintar, pero esto es porque me paso mucho tiempo trabajando en los conceptos y diseños antes de empezar. No creo que sea posible hacer una buena ilustración sin hacer una gran cantidad de planificación antes y por eso me paso casi todo el tiempo de trabajo en los conceptos de como yo pintaría el arte final.

¿Cuál es su visión de la saga Star Wars e Indiana Jones? Espero que hagan un buen trabajo con el legado de las películas. Yo no soy un gran fan de las precuelas de Star Wars o de Indiana Jones y la Calavera de Cristal porque sentía que esas películas se movían demasiado lejos de las ideas originales de lo que Star Wars e Indiana Jones representaron.

Dicho esto, estoy muy feliz de que están haciendo más películas porque creo que tanto Indy y Star Wars tienen mucho para dar a los aficionados y al público de cine en general; si se hace correctamente. Son enormes franquicias y ya tengo ganas de ver lo que hacen con ellos en el futuro.

¿Cómo definís tu estilo artístico? Estudié Bellas Artes después de dejar la escuela, pero me considero más un ilustrador de hoy. Yo prefiero una interpretación literal de la materia sobre un abstracto. Mi estilo artístico es uno que se ha producido después de más de 50 años de dibujo y pintura. He estado muy influido por los grandes maestros como Miguel Ángel Da Vinci, Alphonse Mucha y por más artistas modernos como, Hal Foster, David Grove, Frank Frazetta, Norman Rockwell, Bernie Wrightson, Adam Hughes, Richard Amsel, Bob Peak y por supuesto Drew Struzan. Me gusta trabajar con diversas técnicas porque he trabajado así durante casi 30 años y creo que añade una energía a la obra acabada. Si queres ver el trabajo de arte de Mark, lo podes hacer ingresando a: http://www.markraats.com/

Algunos de sus trabajos

ENTREVISTA

ENTREVISTA

NATHANIEL WEST Presenta en

16:9

Nathaniel West, es “Concept Design” de una lista que abarca desde la reciente “Interstellar” de Christopher Nolan, volviendo al estreno de “Iron Man 2” y no podemos dejar de mencionar la remake de “Godzilla” así como también la tan esperada nueva entrega de “Terminator”.

ENTREVISTA

¿Cómo empezaste a trabajar en el cine? Comencé a trabajar en el

mundo del entretenimiento allá por el 2003, siempre he querido

entrar en la industria del cine. Empecé en una película

originalmente diseñado por James Chinlund, título “Cirque du Freak”. Ese fue el comienzo

de mi carrera en el cine.

¿Cómo te iniciaste en el área de arte?

Cuando era niño siempre me gustó dibujar. Era lo que más

me gusta hacer, así que naturalmente terminé yendo a

la escuela de arte en el Art Center College of Design en

Pasadena.

¿Cómo se trabaja

cuando llega el guión? Cuando leo un guión, por lo

general un Director o Diseñador de Producción tiene una buena visión de lo que quieren lograr

para una escena o un conjunto. El guión me ayuda a entender el tono de la escena y su contexto

en la película.

¿Cómo fue el proceso de trabajo de

"interestelar"? Entré y leí el guión, trabajé con

el diseñador de producción Nathan Crowley para diseñar

juegos basados en ubicaciones que el equipo estaba buscando junto con las ideas que Nathan

Crowley tenía para áreas específicas.

ENTREVISTA

¿Cómo se trabajó con el equipo de "interestelar"? Christopher Nolan y Nathan Crowley han trabajado en una serie de películas juntos, por lo que tienen una muy buena comunicación y comprenden la visión y estética de cada uno de ellos. Ellos discutían esas ideas conmigo, y trabajábamos rápidamente algunas imágenes para que pudieran decidir si era de hecho la dirección correcta para la película. Lo que fue único acerca de este proyecto, no había necesidad de presentar imágenes para el estudio. Chris y su equipo han conseguido un alto nivel de confianza con Warner Brothers, y se les da la libertad de hacer lo que quieren.

¿Cuál es la esencia de esta nueva película? Se trata de personas y relaciones, pero está situado en un marco espacio fantástico. Más allá de eso, tendrán que ¡Ir al cine en noviembre para averiguarlo!

¿Cómo viste el guion de “Insterstellar”? Es un guión increíble, al igual que todas las obras de Christopher Nolan. Les puedo asegurar que no va a decepcionarlos.

¿Cómo se lleva a cabo una película como "Dawn of the Planet of the Apes"? El Diseñador de Producción James Chinlund siempre tiene una visión única, trabajar con él es muy directo y emocionante. Él tiene un gran ojo para las cosas. El proceso era el mismo que la mayoría de las películas. Leí el guión de contexto y luego trabajábamos juntos en diversos aspectos estéticos.

¿Cómo fue trabajar con Iron Man 2? Trabajé con J. Michael Riva, quien ya falleció. Él era una persona increíble, e hizo de su tripulación una familia. Era un ambiente de trabajo muy relajado y divertido. Llegué en los momentos finales del proyecto, así que me ayudó a visualizar una serie de tomas de efectos visuales.

ENTREVISTA

¿Cómo se trabajó con Christopher Nolan en “Interstellar”? Chris sabe exactamente lo que quiere, pero al mismo tiempo le permite a su equipo ejecutar la visión del film de una manera que invita a la creatividad y la libertad. Chris está abierto a nuevas ideas y cambios en el marco de las historias que él ha creado. Se rodea de gente buena. Es un ambiente de trabajo muy libre y emocionante.

¿Cómo fue la experiencia en “Godzilla”? ¡La experiencia en Godzilla fue genial! He trabajado con el director en el storyboard de alguna toma de efectos visuales, e hice un par de imágenes del concepto rápidas para algunas presentaciones.

¿Cómo es el trabajo en la nueva entrega de “Terminator”? Terminator Genisys necesita mucho de los diseños originales de la película 1 y 2. El objetivo era incorporar esos diseños en arquitectura robótica, al tiempo que se ve matemático y orgánica al mismo tiempo. El Diseñador Neil Spisak es una persona realmente maravillosa para colaborar, y fue un reto el poder averiguar la mirada de la película juntos. ¡Estoy emocionado de ver cómo resulta!

¿Fue un desafio tomar esos diseños originales? Sí, fue muy difícil. Los diseños de robots eran necesarios para mostrar una evolución de ellos, junto con la arquitectura robótica. Como te digo, estoy realmente emocionado de ver cómo resulta el producto final. El proceso fue muy fluido, y no había realmente ninguna manera correcta o incorrecta de diseñar cosas.

¿Cómo Ve la visión de Neil Spisak? Neil está muy bien informado de la arquitectura moderna y se basa en varias fuentes de diseño que son únicos. Él tiene una gran visión y también es una persona realmente maravillosa.

¿Te gusta la película original? La película original fue increíble. El diseño de Terminator ha durado todos estos años y se mantiene relevante-vigente.

ENTREVISTA

TIFFANY CALLIGARIS

ENTREVISTA

La joven escritora Tiffany Calligaris, autora de la trilogía fantástica LESATH se presentó en la provincia de Córdoba en el marco de la última feria del libro y dialogó con

Revista 16:9 acerca de su trabajo en los libros, como nació su pasión por la literatura y como vive el contacto con los fans.

ENTREVISTA

¿Cómo fue que empezó a gustarte el camino de la literatura? De chica siempre me gusto leer mucho, comencé con “El Hobbit”, después “El señor de los anillos”, “Harry Potter”, “Las crónicas de Narnia” o cualquier libro que me pasaba por adelante lo agarre y quede adicta al género. Creo que en algún punto, después de tanto leer fue que quise hacer mis propias historias. Cuando tenía 11, termine de leer el primero de “Harry Potter” dije Me gustaría poder hacer algo como lo de J.K Rowling, me gustaría poder ser escritora. Creo que nació primero como lectora y después con el objetivo de contar mis propias historias.

¿Estos son tus referentes? Más que nada J.K Rowling, porque gracias a los libros de ella me nació el sueño de ser escritora, me encanto el mundo que creo y el nivel de detalles que manejaba con sus personajes, la forma en que contaba la historia.

¿Cómo definirías tu estilo? Tengo una forma particular de narrar desde el punto de vista del personaje, pero me gusta mucho como escribe la autora de “Academia de Vampiros”. Cuando leo sus libros pienso que me gustaría ir para ese estilo de narración. Mi libro “Lesath” es Fantasy, y dentro del Fantasy se divide en varios subgéneros y el mío es épico, con entorno medieval de dragones y magos. “Lesath” se acerca a eso con duelos y mucho de medieval.

¿Cómo surgió Lesath y que significa para vos? “Lesath” lo empecé a escribir a los 21 años, había terminado de leer Eragon y tenía ganas de hacer una protagonista Elfa pero que sea también parte humana, mesclar la belleza de la raza Elfo pero que no sea tan perfecta. Quería leer sobre un personaje así y no lo encontraba, así que decidí hacerlo yo; a partir de ahí fue naciendo la historia. Para mí los tres libros son un logro increíble, porque nunca pensé que iba a escribir un libro menos tres – entre risas- El hecho de que estén publicados y les guste a los lectores es un sueño, porque nunca pensé que se podía dar. Sabía que quería ser escritora, pero una cosa es pensarlo y otra ser una autora publicada. Fue un sueño hecho realidad, fue poder escribir la historia que quería con personajes que venía pensando hace mucho.

ENTREVISTA

¿Con que se encuentra la gente cuando lo lee? Hay un poco de todo, hay historias de amor con un romance que sigue a la protagonista a lo largo de los tres libros, tiene batallas… más de un chico me dijo que se salteo la parte romántica pero le encanto la batalla –entre risas- Que un chico me diga que les gusto la batalla es todo un cumplido. También tiene toda una parte de magia y dragones, es toda una aventura que vive la protagonista pasando por diversos escenarios. En el primer capítulo, hay un baile de máscaras y es uno de mis preferidos con vestidos, antifaces, con el misterio de no saber quién es quién.

Tenes una narración muy visual, por lo que me contas Sí, no es la primera vez que me lo dicen. Me gusta imaginarme las escenas, trato de pasarlas a la hoja lo más fiel posible de lo que imagino y me encanta el cine. Creo es algo que me influyo en la forma de escribir. Lo que tiene de bueno “Lesath” es que no es un libro tan largo para hacer un guion, creo que se podría adaptar sin hacer tanto cambio. Me encantaría que quizás algún día llegue al cine. Es interesante ver como lo imagina cada uno, hay lectores que me dicen como se lo imagina y no coincide uno con otro, o con el casting que yo elegiría.

La aventura es un gran universo que se recorre por los tres libros ¿Cómo lo planteaste? Cuando comencé a escribir la historia tenía pensado más o menos el primer libro, todavía no sabía en cuantas entregas lo iba a hacer, llegando a la mitad del primer libro me di cuenta que daba para hacer una trilogía. Sonaba ambicioso pero lo plantee así. Cuando tuve los encuentros con la editorial, querían saber sobre el 2 y 3 libro porque yo lo había pensado de esa manera. Con el primer libro terminado, me senté a trazar un camino de que iba a contar en el segundo, que contaría en el tercero y me hice una lista de situaciones claves que tenían que estar en cada entrega

Con los libros terminados ¿Cómo ves la evolución de cada entrega? Siento que crecí como escritora. Cuando escribí el primero me gusto como quedo, cuando termine el segundo me gusto más que el primero, cuando termine el tercero me gusto más que los anteriores. Creo que lo que me ayudó mucho también a crecer como escritora fue trabajar con una editorial. Mi balance personal es excelente, cuando pones el libro en la librería nunca sabes que va a pasar y el hecho de que tenga tantos lectores fieles me hace sentir que me los gane, los siento más que lectores porque me acompañan desde el primer libro y siempre están atentos a las novedades. Como escritora estoy muy contenta, porque lo recibieron muy bien acá pero en Chile cuando fui también me recibieron muy bien.

¿Ya estás trabajando en tu próximo libro? Estoy trabajando en una saga nueva, dentro del género pero ocurre en la actualidad. Estoy viendo como incorporar el elemento mágico a nuestro mundo de una manera que se sienta real, no como Harry Potter que está muy marcada la diferencia. Quiero hacer algo que se sienta más cercano.

Sobre el libro… Esta trilogía relata el viaje de Adhara -una adolescente hija de un elfo y una humana- al reino de Lesath, en el que vive arriesgadas historias y descubre misterios tenebrosos. Adhara, hija de un elfo y una humana; decide a los veinte años abandonar el bosque élfico donde vive con sus padres y viajar para conocer Lesath. Allí residen sus abuelos maternos. La joven descubre que las cosas no son como parecen, que el pacífico reino esconde misterios tenebrosos. De la mano del valiente Aiden, Adhara vivirá las más arriesgadas historias en su intento de vencer el mal que encarnan los miembros del Concilio de los Oscuros, que gobiernan secretamente Lesath.

ENTREVISTA

ELENA ROGER

ENTREVISTA

Elena Roger dialogó con Revista 16:9 y Radio La Maja en el marco de su gira por la

presentación de su tercer disco “Tiempo Mariposa”.

La reconocida actriz, cantante y bailarina alcanzó su punto máximo de fama al ser

elegida por Andrew Lloyd Weber para interpretar a Eva Perón en el musical Evita

en Londres 2006 y New York 2012 junto a Ricky Martin en esta última oportunidad.

En su faceta de cantante, Elena presenta su nueva gira “Tiempo Mariposa”, acompañada

por su habitual banda interpretará temas, en su mayoría de cantautores argentinos.

Contiene canciones como “Azúcar del Estero” de Lisandro Aristimuño, “Punto de

Fuga” de Lucio Mantel, “El tiempo de los mares” de Lisandro Etala, entre otros.

También se incluirán en el concierto los temas destacados de sus anteriores discos:

“En Concierto. Recorriendo el rock nacional”, “Vientos del Sur” y las canciones más emblemáticas de su carrera dentro de

la comedia musical.

Elena Roger dialogó con Revista 16:9 y Radio La Maja en el marco de su gira por la

presentación de su tercer disco “Tiempo Mariposa”.

La reconocida actriz, cantante y bailarina alcanzó su punto máximo de fama al ser

elegida por Andrew Lloyd Weber para interpretar a Eva Perón en el musical Evita

en Londres 2006 y New York 2012 junto a Ricky Martin en esta última oportunidad.

En su faceta de cantante, Elena presenta su nueva gira “Tiempo Mariposa”, acompañada

por su habitual banda interpretará temas, en su mayoría de cantautores argentinos.

Contiene canciones como “Azúcar del Estero” de Lisandro Aristimuño, “Punto de

Fuga” de Lucio Mantel, “El tiempo de los mares” de Lisandro Etala, entre otros.

También se incluirán en el concierto los temas destacados de sus anteriores discos:

“En Concierto. Recorriendo el rock nacional”, “Vientos del Sur” y las canciones más emblemáticas de su carrera dentro de

la comedia musical.

ENTREVISTA

Elena, ¿Qué se encuentra el público en el concierto de “Tiempo Mariposa” y en la ciudad de Córdoba que te presentaste? Para el público Cordobés es todo nuevo porque la oportunidad anterior tuve que suspender un show al sentirme mal, cuando estaba embarazada. Tocamos el disco “Tiempo Mariposa” en vivo, y hay algunas sorpresas de las comedias musicales con esas canciones que el público espera que yo interprete por cómo fue mi carrera y por cómo me conocen de la comedia musical.

¿Cómo fue encarar el proyecto de “Tiempo Mariposa”? Después de estar en Broadway, necesitaba hacer algo con mi propia voz y estaba embarazada, como no me puedo quedar quieta era una manera de poder hacer algo, era salir de gira. Hice un espectáculo que se llama “Tiempo Mariposa”, que yo sabía iba a terminar en un álbum porque primero quise ver cómo le resultaba al público estas canciones. Al público las canciones le resultaron súper bien, de hecho todo el tiempo después de los show pedían donde estaba el disco. Eso me dio la pauta de grabar un disco nuevo con estas canciones y también para evolucionar, ya hacía 6 años más o menos que no grababa un disco. El último fue “Vientos del Sur” con un repertorio variado de Folklore a Tango, esta vez la pauta fue tener cantautores contemporáneos y que cada canción tuviera una convicción propia y en común conmigo de algo que yo quería hablar. Todas las canciones tienen un sentido con muchos compositores, por ejemplo tenemos a Enrique Tepihe que compuso algo en lengua Rapa Nui, es una especie de homenaje a las lenguas nativas y pueblos originarios. Es un homenaje y un llamado de atención a que esto también es válido, es un autor que compone en la lengua de sus orígenes canciones modernas aunque yo las grave de una forma más primitiva porque tiene que ver con el sentido del disco. Es muy lindo lo que hace Enrique.

ENTREVISTA

¿Cómo ves la repercusión de la gente? Yo siento que el público Argentino me tiene mucho aprecio, siento mucho cariño. Afuera van a ver una artista que quizás no conocen tanto, acá es como si fueran familia porque algunos me conocen de “Evita” y otros cuando en “La bella y la bestia” era cucharita.

¿Cómo recordas el paso por los escenario de Londres y New York? Lo recuerdo con mucha felicidad, me siento muy afortunada de haberlo vivido y fue algo muy fuerte con alguna especie de magia como lo de “Evita”, lo recuerdo con mucha alegría.

“Yo siento que el público

Argentino me tiene mucho

aprecio, siento mucho cariño.”

ESPECIAL

JONATHAN SCHUTZ

Revista 16:9 estuvo dialogando con Jonathan Schutz, director de Flegeton. Flegeton es un cortometraje de género thriller sobrenatural que se filmó en 4K en locaciones del lago San Roque, provincia de Córdoba con miras a estrenarse en diversos festivales de cine.

¿Cómo surge la historia? La historia surge a raíz de una visita que

hicimos con un equipo técnico, en donde quedamos enamorados del Lago San

Roque y se dispara con ciertas posibilidades narrativas en donde

confeccionamos una historia que unifique cada elemento en un proyecto de género.

¿A qué se debe el nombre? Flegeton hace referencia a un rio que hay

dentro del “Hades”, el infierno en la mitología griega. En este infierno las almas

se queman en sangre hirviendo, pero no cualquier alma sino aquellas que hicieron

daño a sus semejantes. Es algo muy interesante, porque nuestra historia trata del daño al ser más amado.

¿Cómo armaste la historia?

La historia se confecciona en un viaje de Rosario a Córdoba, se armó toda la

historia y se planteó la estructura. Cuando yo volví a Buenos Aires fuimos armando

todo en base a quienes se podían sumar y al poco presupuesto que teníamos.

¿Cómo elegiste el casting?

Partimos de haber conocido a Angelina Bella, que es un joven talento emergente

y convocamos a actores con más experiencia de Buenos Aires.

Martín Amuy-Walsh y Daniela Vargas sumada a Eugenia Rubio completan el

elenco del cortometraje. Con ellos armamos un casting interno, ya que los conocíamos debido a referencias

actorales, porque tampoco teníamos mucho tiempo.

¿Cómo surge la historia? La historia surge a raíz de una visita que

hicimos con un equipo técnico, en donde quedamos enamorados del Lago San

Roque y se dispara con ciertas posibilidades narrativas en donde

confeccionamos una historia que unifique cada elemento en un proyecto de género.

¿A qué se debe el nombre? Flegeton hace referencia a un rio que hay

dentro del “Hades”, el infierno en la mitología griega. En este infierno las almas

se queman en sangre hirviendo, pero no cualquier alma sino aquellas que hicieron

daño a sus semejantes. Es algo muy interesante, porque nuestra historia trata del daño al ser más amado.

¿Cómo armaste la historia?

La historia se confecciona en un viaje de Rosario a Córdoba, se armó toda la

historia y se planteó la estructura. Cuando yo volví a Buenos Aires fuimos armando

todo en base a quienes se podían sumar y al poco presupuesto que teníamos.

¿Cómo elegiste el casting?

Partimos de haber conocido a Angelina Bella, que es un joven talento emergente

y convocamos a actores con más experiencia de Buenos Aires.

Martín Amuy-Walsh y Daniela Vargas sumada a Eugenia Rubio completan el

elenco del cortometraje. Con ellos armamos un casting interno, ya que los conocíamos debido a referencias

actorales, porque tampoco teníamos mucho tiempo.

ESPECIAL

.

¿Cómo se lleva adelante un proyecto que tiene un presupuesto acotado? Eso es posible gracias a tener un grupo humano muy sólido, en donde el proyecto no es de un director o un productor sino de todo un equipo. Es un equipo que está distribuida la responsabilidad creativa.

¿Cómo director como trabajaste el género del corto? El background fue fundamental. Nosotros en la edición final vamos a ver 10 minutos de cortometraje, pero la historia es mucho más amplia en donde conocemos desde donde vienen los personajes. Conocemos todos los perfiles psicológicos y porque tienen cada intensión. Trabamos a fondo el alma de cada personaje y ahí el actor tiene muchos matices para trabajar.

¿Qué circuito va a tener el cortometraje? Nosotros lo vamos a terminar en 4K y estamos apuntando a diversos festivales de cines nacionales e internacionales, en primera medida los que requieren de exclusividad.

.

¿Cómo se lleva adelante un proyecto que tiene un presupuesto acotado? Eso es posible gracias a tener un grupo humano muy sólido, en donde el proyecto no es de un director o un productor sino de todo un equipo. Es un equipo que está distribuida la responsabilidad creativa.

¿Cómo director como trabajaste el género del corto? El background fue fundamental. Nosotros en la edición final vamos a ver 10 minutos de cortometraje, pero la historia es mucho más amplia en donde conocemos desde donde vienen los personajes. Conocemos todos los perfiles psicológicos y porque tienen cada intensión. Trabamos a fondo el alma de cada personaje y ahí el actor tiene muchos matices para trabajar.

¿Qué circuito va a tener el cortometraje? Nosotros lo vamos a terminar en 4K y estamos apuntando a diversos festivales de cines nacionales e internacionales, en primera medida los que requieren de exclusividad.

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