LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

STAFF

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// POSTER DE COLECCIÓN [Indiana Jones]

//7// JESÚS BARRERO [Caballeros del

Zodíaco HENDRIX DYAS nos muestra su

trabajo//10// DANIEL AUBER [nos trae a “LUCY”

//18// INFORME ESPECIAL Capitan

América//22//

CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031

/REVISTA 16:9

Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.

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LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

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Adelanto//6// POSTER DE COLECCIÓN [Indiana Jones]

//7// JESÚS BARRERO [Caballeros del

Zodíaco HENDRIX DYAS nos muestra su

trabajo//10// DANIEL AUBER [nos trae a “LUCY”

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NOTICIAS

LA PELÍCULA DE “ASSASSIN’S CREED” ESTARÁ AMBIENTADA EN ESPEAÑA DURANTE LA INQUISICIÓN Al parecer el argumento de la película no tendrá relación con lo visto hasta ahora en los videojuegos, al menos en lo que respecta a épocas ya que estará ambientada en España durante la época de la inquisición. Michael Fassbender, protagonista y productor del film, dará vida a un condenado a muerte en la actualidad llamado Michael Lynch que es obligado a entrar en la máquina Animus y meterse en la piel del asesino Aguilar de Algarrobo en pleno siglo XV. Además el villano de la función podría ser Tomás de Torquemada.

NUEVAS IMÁGENES DE BRUCE WAYNE EN EL SET DE “BATMAN Vs SUPERMAN”

Ben Affleck ya se deja ver en las nuevas imágenes de la película de Zack Snyder que se estrenará el 25 de marzo de 2016, y adelanto el estreno para no competir de lleno con “Capitán América 3”.

PRIMERAS IMÁGENES DE “MAGGIE”, EL TÍTULO ZOMBIE DE SCHWARZENEGGER. La película dirigida por Henry Hobson y que supone un cambio de registro del actor se estrenará en el festival de Toronto entre el 4 y el 14 de septiembre. Un virus letal azota el país. Una familia granjera trata de ayudar a su hija infectada que lentamente se está convirtiendo en una zombie sedienta de sangre...

EN MARCHA UNA SERIE DE “RESIDENT EVIL” La célebre franquicia de Capcom después de arrasar en el sector de los videojuegos y el cine, aparentemente quiere conquistar la televisión luego del furor que causo “The walking dead” con una serie de televisión. Esto fue confirmado por el productor Christopher Lebert.

ESTRENOS

LOCOS POR LAS NUECES [4 de Septiembre] Una cascarrabias e independiente ardilla es desterrada de su parque y obligada a sobrevivir en la ciudad. Por suerte, tropieza con algo que puede salvarle la vida a ella y al resto de los habitantes del parque, mientras se preparan para el invierno y para la tienda de Maury Nut.

HÉRCULES [4 de Septiembre]

Después de haber enfrentado sus legendarios 12 labores, Hércules el semidios griego deberá poner a prueba su fuerza y espada cuando el Rey de Tracia y su hija soliciten su ayuda para derrotar a un tiránico jefe de guerra.

SI DECIDO QUEDARME [4 de Septiembre]

Mia Hall tendrá que tomar la decisión más difícil, si morir después de haber perdido a toda su familia o quedarse y vivir junto a su novio Adam

EL ARDOR [4 de Septiembre]

Gael García Bernal interpreta a un misterioso hombre que emerge de la selva para rescatar a una joven campesina (Alice Braga), luego de que unos mercenarios asesinen a su padre y la tomen como prisionera

EL CERRAJERO [4 de Septiembre] Sebastián es un cerrajero de 33 años que realmente nunca creyó en compromisos a largo plazo. Ni siquiera con Mónica, su relación más estable desde los últimos 5 meses. Cuando ella le confiesa que está embarazada y cree que es de él, el mundo de Sebastián toma un giro inesperado: Comienza a tener extrañas visiones sobre sus clientes mientras está trabajando en sus puertas.

ARREBATO [11 de Septiembre] Un escritor y profesor de literatura es acusado de asesinato, luego de que su novela, titulada "Arrebato", que habla sobre un misterioso crimen ocurrido en la vida real, sea publicada

ESTRENOS

SIN CITY 2 [11 de Septiembre] Dwight McCarthy es llamado por su antigua amante, Ava Lord, quien requiere su ayuda para escapar de su abusivo marido, el multimillonario Damien Lord. Sin embargo, Dwight pronto descubre que las verdaderas intenciones de Ava son mucho más siniestras de lo que parecen

MAZE RUNNER [18 de Septiembre] Ambientada en un mundo post apocaliptico, el joven Thomas es llevado a una comunidad de niños luego de que su memoria sea borrada. Pronto descubrirán que están atrapados en un laberinto y deberán unir fuerzas con sus compañeros corredores para lograr escapar.

GRACE DE MÓNACO [11 de Septiembre] La vida de la actriz de Hollywood, Grace Kelly, quién renunció a su carrera para convertirse en princesa, al casarse con el Príncipe Raniero III de Mónaco. Su Alteza Serenísima, La Princesa Grace de Mónaco debió enfrentarse a conflictos políticos y económicos entre Francia y Mónaco durante su reinado.

LUCY [18 de Septiembre]

Cuando Lucy queda atrapada en un trato oscuro y peligroso, logra dar vueltas las cartas de sus captores y transformarse en una guerrera sin piedad que evolucionará más allá de cualquier lógica humana.

LAS INSOLADAS [18 de Septiembre]

Buenos Aires, diciembre de 1995. Seis amigas y compañeras de una clase de salsa, todas ellas con personalidades muy diferentes, comienzan a imaginar un mismo sueño: pasar dos semanas de vacaciones en el Caribe. Pero su realidad económica no les permite salir de esa terraza en pleno centro de la ciudad, donde cada semana comparten la ceremonia de tomar sol.

HASTA QUE LA MUERTE LOS JUNTÓ [25 de Septiembre]

Basada en la hilarante y conmovedora novela escrita por Jonathan Tropper. Cuando su padre muere, 4 hermanos ya adultos deben regresar al hogar de su infancia y convivir por una semana junto a su madre, esposas, maridos, ex novios y vecinos.

ADELANTO

ANT MAN Fue anunciada con algunas imágenes conceptuales Ant-Man es una película de superhéroes planeada para estrenarse el 17 de julio de 2015. Estará dirigida por Peyton Reed y se basará en el personaje homónimo perteneciente a Marvel Comics. Será la decimosegunda película de Marvel Studios y también la película encargada en abrir la tercera fase del Universo cinematográfico de Marvel. Dentro del elenco encontraremos a algunos actores como Paul Rudd en el papel de Ant-Man, Michael Douglas como Henry Pym, en el caso de Evangeline Lilly como Hope Pym, la hija de Hank Pym y Corey Stoll como Yellow jacket, posible antagonista de la película. El calendario de los próximos estrenos de Marvel Studios incluye AVENGERS: AGE OF ULTRON, de Marvel, el 1 de mayo de 2015; CAPITÁN AMÉRICA 3, de Marvel, el 6 de mayo de 2016 y GUARDIANES DE LA GALAXIA 2, el 28 de julio de 2017.

ANT MAN Fue anunciada con algunas imágenes conceptuales Ant-Man es una película de superhéroes planeada para estrenarse el 17 de julio de 2015. Estará dirigida por Peyton Reed y se basará en el personaje homónimo perteneciente a Marvel Comics. Será la decimosegunda película de Marvel Studios y también la película encargada en abrir la tercera fase del Universo cinematográfico de Marvel. Dentro del elenco encontraremos a algunos actores como Paul Rudd en el papel de Ant-Man, Michael Douglas como Henry Pym, en el caso de Evangeline Lilly como Hope Pym, la hija de Hank Pym y Corey Stoll como Yellow jacket, posible antagonista de la película. El calendario de los próximos estrenos de Marvel Studios incluye AVENGERS: AGE OF ULTRON, de Marvel, el 1 de mayo de 2015; CAPITÁN AMÉRICA 3, de Marvel, el 6 de mayo de 2016 y GUARDIANES DE LA GALAXIA 2, el 28 de julio de 2017.

POSTER DE COLECCIÓN

INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PÉRDIDA

Estas primer entrega de Indiana Jones estreno en el año 1981, y fue dirigida por Steven

Spielberg y producida por George Lucas. El guion fue escrito por Lawrence Kasdan, junto a Spielberg, Lucas se definieron los

principales elementos narrativos de la trama. El reparto estuvo integrado por Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies y Denholm Elliott.

La concepción inicial de la película se originó cuando Lucas decidió crear una versión moderna

de los seriales de los años 1930 y 1940. La trama principalmente describe la hazaña del arqueólogo Indiana al evitar que los nazis se

vuelvan "invencibles"; para impedirlo, debe encontrar la legendaria Arca de la Alianza que las tropas, guiadas por su enemigo René Belloq, están buscando sigilosamente.

El titulo original de la película es “Raiders of the Lost Ark”, fue estrenada el 12 de junio de

1981, iniciando recaudaciones de 8.305.823 USD durante su primer fin de semana de proyección en Estados Unidos. El film obtuvo un total de 384.140.454 USD a nivel mundial.

Esta película logro convertirse en el film con mayores ganancias de ese año.

Tras su estreno, fue nominada a nueve premios Óscar, de los cuales ganó cuatro, además de un reconocimiento especial a Ben Burtt y Richard L. Anderson por la edición de sonido.

Algunos otros de sus premios en la que fue reconocida fueron un Grammy, un BAFTA y cinco Saturn. En el proceso, Spielberg estuvo nominado al Globo de oro por mejor dirección.

En 1998, la entidad American Film Institute incluyó a Raiders of the Lost Ark en su lista de "las

mejores 100 películas durante el primer siglo del cine". Esta historia era considerada, en ese tiempo, como una de las diez cintas más emocionantes

de la historia e Indiana Jones también fue catalogado como el segundo héroe más emotivo de todos los tiempos.

DUENDE VERDE

ELECTRO

RHINO

LAGARTO

CARTAS DE COLECCIÓN

ENTREVISTA

NOS ADELANTA “LOS CABALLERO DEL ZODÍACO”

Jesús Barrero, actor de doblaje mexicano y voz del recordado personaje Seiya de Caballeros del Zodiaco, dialogó con Radio La Maja y en esta entrevista nos cuenta un pequeño adelanto de lo que será la nueva película titulada “La leyenda del santuario”. ¿Cómo se viene la nueva película de “Los caballeros del zodiaco”? Yo creo que les va a gustar porque tiene una animación totalmente nueva en 3D. Creo que la van a aceptar porque está pensada para las nuevas generaciones y para aquellos que vivieron hace 30 años la historia original. ¿Cuál es la historia de la película? La historia no evoluciona ni cambia mucho. Es la historia de la batalla de las doce casas que todo el mundo conoció en aquellas épocas, la historia se basa en eso. Acá se trató de hacer como una nueva presentación con nuevas batallas, nuevas armaduras y que los poderes de los personajes se vean casi reales muy parecido a si fuera live action. ¿Cómo es tu trabajo en la historia? Mi trabajo en la nueva película se basó en recrear aquellas épocas del personaje principal, Seiya tiene la misma edad que hace 30 años. Es un adolescente, pero cuando se pone la armadura es o trata de ser invencible. Lo derrotan, lo golpean pero se levanta y da su vida por la diosa Atena. En esta ocasión ellos se conocen de manera diferente, no como fue en la serie original. Acá también vemos una nueva forma de que el legendario Seiya se convierta en el protector de la diosa Atena. Fue muy divertido hacer la película bajo la dirección de Mario Castañeda, me tomo un poco de trabajo volver a tomar el aire del personaje hace 30 años pero a fin de cuentas lo logre. Sinopsis de la película Guerreros llamados “Caballeros” son los campeones de la esperanza que siempre han aparecido desde la Era del Mito cuando el mal amenaza al mundo. En esta historia de presente después de la largalucha “Holy War” encontramos a Saori Kido, una niña preocupada por sus misteriosos poderes. Ella es salvada por un muchacho, Seiya “Caballero de Bronce” de un ataque repentino por un asesino, a través del accidente Saori se da cuenta de su destino y su misión, decide ir a “Santuario” con Seiya y su compañía de Caballeros de Bronce. En el Santuario se enfrentan a “Pope” y emprenden una batalla desesperada contra los más grandes Caballeros, los “Caballeros de Oro.

JESÚS BARRERO

INFORME

Las series de televisión han logrado posicionarse en el público y a nivel de producción como una opción distinta ocupando un lugar que dejo bacante el cine. Aquí te contaremos cuales son las series más comentadas y lo que se viene para la tv, recordando éxitos como fueron “The X files”, “24”, “Lost” o “Prison Break”.

Los zombies la nueva fórmula de Fox

The Walking Dead arrancó allá por el 2010 cosechando gran repercusión en su primera temporada. Esta ficción plantea una historia que nos traslada a un escenario post-pandémico en el que un virus ha acabado con la práctica totalidad de la población mundial convirtiéndolos en zombis. Seremos testigo de la lucha de un grupo de supervivientes por mantenerse a salvo en este entorno infestado de zombis o, como ellos prefieren llamarlos, caminantes. Hoy los zombies viven su cuarta temporada.

INFORME

ENTREVISTA

HENDRIX DYAS

EN EXCLUSIVA PARA

16:9

Guy Hendrix Dyas es diseñador de producción y trabajador del arte de las películas más populares e importantes de Hollywood. Hemos visto su trabajo de primera línea en películas como “El origen” junto a Christopher Nolan, su labor en

“El planeta de los simios” de Tim Burton, “Indiana Jones 4”

del maestro Spielberg y no

podemos dejar a un lado “X Men 2” con su amigo Bryan Singer por citar algunos. En esta entrevista recorreremos su trayectoria, sus comienzos, los desafíos de cada trabajo con anécdotas de algunas de sus producciones.

ENTREVISTA

¿Cómo empezaste a trabajar en el cine? Es curioso, porque originalmente no tenía en mente una carrera en el cine. Me formé como diseñador de producción y

pase años en la escuela de diseño aprendiendo todo tipo de disciplinas; diseño de interiores, diseño industrial y diseño de muebles. Mis ídolos eran diseñadores como Philippe Stark y Castiglioni.

Así que después de graduarme de la Escuela de Arte de Chelsea y luego el Royal Collage of Art de Londres, he trabajado en Japón durante varios años en el Centro de Diseño de Tokio

como uno de los diseñadores de productos de plomo de Sony. Algunos de mis trabajos durante esos años me consiguieron un puesto en la empresa de George Lucas,

Industrial Light and Magic (ILM) en los Estados Unidos. Así fue como descubrí que mi conocimiento del diseño y el estilo se podrían aplicar con mucho éxito para el cine.

¿Cómo empezaste a trabajar en el cine? Es curioso, porque originalmente no tenía en mente una carrera en el cine. Me formé como diseñador de producción y

pase años en la escuela de diseño aprendiendo todo tipo de disciplinas; diseño de interiores, diseño industrial y diseño de muebles. Mis ídolos eran diseñadores como Philippe Stark y Castiglioni.

Así que después de graduarme de la Escuela de Arte de Chelsea y luego el Royal Collage of Art de Londres, he trabajado en Japón durante varios años en el Centro de Diseño de Tokio

como uno de los diseñadores de productos de plomo de Sony. Algunos de mis trabajos durante esos años me consiguieron un puesto en la empresa de George Lucas,

Industrial Light and Magic (ILM) en los Estados Unidos. Así fue como descubrí que mi conocimiento del diseño y el estilo se podrían aplicar con mucho éxito para el cine.

¿Cómo te iniciaste en el área de arte? Después de 3 años en ILM, mi conocimiento y confianza crecieron.

Yo sabía que para progresar en la posición de diseñador de producción de películas a gran escala, tenía que irme de San Francisco y ponerse en marcha en Los Ángeles, el centro del mundo del cine. Yo no conocía a nadie en Los

Ángeles, entonces era a la vez un momento de miedo pero también emocionante tratando de establecerme como un profesional del cine.

Hay una estructura un tanto rígida de cómo se monta un equipo de filmación y claramente yo estaba en el nivel de entrada. Yo era capaz de asegurar progresivamente el trabajo como artista conceptual y hacer que mi reputación

como una persona de ideas crezca. A menudo me llamaban en el último minuto para llegar a un diseño, si un guion había cambiado a mediados del rodaje.

Siempre me presenté con mis ideas utilizando el arte como una manera rápida y eficaz de comunicar mis ideas. Los mejores proyectos fueron aquellos en los que se inició el proceso de diseño desde el principio en lugar de venir a

arreglar un problema. Yo estaba trabajando para algunos de los grandes nombres de nuestra industria en aquel momento como Tim Burton, Oliver Stone y los Wachowski, fue un tiempo maravilloso.

¿Cómo te iniciaste en el área de arte? Después de 3 años en ILM, mi conocimiento y confianza crecieron.

Yo sabía que para progresar en la posición de diseñador de producción de películas a gran escala, tenía que irme de San Francisco y ponerse en marcha en Los Ángeles, el centro del mundo del cine. Yo no conocía a nadie en Los

Ángeles, entonces era a la vez un momento de miedo pero también emocionante tratando de establecerme como un profesional del cine.

Hay una estructura un tanto rígida de cómo se monta un equipo de filmación y claramente yo estaba en el nivel de entrada. Yo era capaz de asegurar progresivamente el trabajo como artista conceptual y hacer que mi reputación

como una persona de ideas crezca. A menudo me llamaban en el último minuto para llegar a un diseño, si un guion había cambiado a mediados del rodaje.

Siempre me presenté con mis ideas utilizando el arte como una manera rápida y eficaz de comunicar mis ideas. Los mejores proyectos fueron aquellos en los que se inició el proceso de diseño desde el principio en lugar de venir a

arreglar un problema. Yo estaba trabajando para algunos de los grandes nombres de nuestra industria en aquel momento como Tim Burton, Oliver Stone y los Wachowski, fue un tiempo maravilloso.

ENTREVISTA ¿Cómo se trabaja cuando llegue el guion?

El guión es la herramienta más importante que un diseñador tiene. Lo primero que trato de lograr es crear una imagen y un boceto para cada una de las escenas principales de la película. Estas imágenes se convierten en puntos de referencia y por lo general marcan el tono de la película en su conjunto. Ayudan a un director y productor a comprender muy rápidamente la escala y el sabor de la película que están haciendo, también cómo van a contar su historia a través de imágenes. Mis bocetos empiezan muy pequeños y están en lápiz para hacerlo a velocidad, guardo un libro de dibujo para cada nuevo proyecto. Estos cuadernos de bocetos se desarrollan rápidamente en una biblia para los efectos visuales de la película. En algunos casos, los pequeños bocetos se vuelven a dibujar por los miembros de mi equipo en dibujos grandes que me permiten añadir detalles que ayuden a contar la historia con más claridad. Yo he dibujado cientos de bocetos para el proyecto final de una película. La investigación también es una parte importante del proceso inicial de diseño. Una vez que tengo el guion por lo general tengo que sumergirme en el mundo de las páginas escritas, puede ser una ciencia ficción, fantasía o incluso pieza histórica. En todos los casos, es importante tener una comprensión del contexto visual de la película.

¿Cómo se lleva a cabo una película como "Inception"? Inception fue una de esas raras oportunidades de trabajar con un director de primera clase y le ayudar a dar vida a un guion que él ha estado escribiendo y pensando desde que era un niño de escuela. Era una enorme responsabilidad de ser su diseñador de producción y tengo un gran respeto por Christopher Nolan y su cuerpo de trabajo así que quería entregar los mejores diseños que pude. Él es un raro y asombroso talento que es muy inteligente, mis diseños tenían que poder reflejar esto. Chris y yo trabajamos desde su casa durante las primeras semanas de pre-producción, nuestro objetivo era reunir rápidamente las imágenes clave para todos los conjuntos. Chris describe 'Inception' como una empresa enorme en términos de diseño y quería contar su historia en una escala épica. Desde el principio Chris sabía que iba a depender de efectos visuales complicados para escenas específicas. Él quería que muchos de nuestros ambientes se construyeran o se utilizaran localizaciones reales. La mayor parte de los esquemas de color a lo largo de la película surgieron de una fuerte necesidad de capturar los tonos emocionales cambiantes de la historia. Estas decisiones de diseño surgieron de esta fase conceptual temprana con tanto de nosotros hablando y tratando de entenderlo todo.

Se estudió una gran cantidad de imágenes de investigación y empezamos a diseñar bocetos rápidos y obras de arte en photoshop, incluso algunos modelos. Chris sugirió que nos fijáramos en algunas de las fotografías inquietantes de Chernóbil y Pripyat, con sus bloques de apartamentos vacíos, calles y patios de las escuelas. Hemos reunido un catálogo monumental de la arquitectura del siglo 20 que nos influyó a la hora de la creación de la ciudad costera imaginaria vista erosionar en el mar en el 'nivel limbo' del paisaje de ensueño. Como muchos de los entornos para 'Inception', este paisaje es un símbolo del subconsciente de Cobb. El deseo de Chris por mostrar estos edificios que se hunden en el mar se convirtió en el avance de la representación visual de los propios recuerdos de desvanecimiento de Cobb. Otra característica importante es que tanto Cobb y su difunta esposa Mal son arquitectos de profesión, así que era lógico que sus mundos de ensueño se pueblan con imágenes de los estilos arquitectónicos clásicos. Para concluir, creo que la parte más difícil de diseñar Inception y trabajar con Christopher Nolan fue el final de la película y despedirnos. Era uno de esos proyectos fantásticos que vienen de vez en cuando y que se siente como algo muy especial, mientras que uno lo está haciendo. Fue una de las pocas veces que he estado realmente triste por el final de una sesión agotadora.

¿Cómo fue trabajar con Indiana Jones? Trabajar con Steven (Spielberg) y George (Lucas) fue una experiencia increíble, un sueño hecho realidad para cualquier diseñador. Siempre he pensado que esta maravillosa oportunidad cayó en mis brazos, porque vino gracias a todos los años anteriores, años de duro trabajo y dedicación a mi oficio de trabajar hasta altas horas de la noche y nunca tomar unas vacaciones. ¡Fue un regalo que me enviaron de los dioses del cine!

ENTREVISTA

ENTREVISTA

El reto era la creación de gran escala que parecía realista y por otro lado, el tema central fue sentir consonancia con la

calidad de las películas. Fue realmente una experiencia increíble.

¿Cómo se trabajó en relación con las anteriores películas?

No importa cuál sea el género, la tarea del diseñador de producción es crear un ambiente que sirva a la narrativa y

los personajes. He sido muy afortunado de trabajar con directores tan brillantes que todos parecen poseer una

sorprendente capacidad para comunicarse bien y compartir sus ideas. En esencia me convierto

en su mano derecha, tratando de diseñar lo que creo que ven en sus cabezas.

A menudo me encuentro que cuando les traigo mis diseños iniciales al instante lo aprueban.

He tenido la suerte de que todos los directores que he trabajado tienen la capacidad de dibujar

y expresar sus ideas. Steven (Spielberg), por ejemplo, es una persona muy lograda para los storyboards.

Michael Mann expresa sus tiros y su estado de ánimo mediante la

adopción de muy bellas fotografías fijas y luego las hace fácilmente disponibles para

su equipo con descripciones detalladas. En el caso de Christopher Nolan, fue un

trabajo hermoso y consideró que necesitaba muy poco aporte del diseño por mí o mi equipo. Alejandro (Amenábar) es dueño de una enorme

biblioteca de películas, y que estudia innumerables escenas en su casa, analiza y

discute todo tipo de tiros, los estilos y diseño en preparación, por ejemplo para 'Agora'.

No hay manera correcta o incorrecta, cada uno de estos artistas tiene una manera

única de comunicar sus ideas de manera eficiente.

¿Cómo se trabajó con Steven Spielberg?

Al trabajar con Steven Spielberg y otros grandes directores te sentís como el aprendiz de brujo. Al trabajar con Steven tenes el reto

de crear algo interesante y atractivo para un hombre que ha visto ¡todo!

¿Cómo se desarrolla su trabajo cuando se trata de una película

histórica? Cuando me puse a diseñar 'Ágora', de

Alejandro (Amenábar), resumió el desafío perfectamente cuando

dijo que “no había una diferencia entre una película de ficción

histórica o Ciencia”. Los retos son esencialmente los mismos en

es que a menudo, mientras que el elenco, la narrativa y las expectativas generales para la secuela de todo se hinchan, el presupuesto de la película sigue siendo el mismo. El reto inicial con esta película en particular era la forma de ampliar un mundo ya establecido en la primera entrega, y también avanzar en la historia para reflejar un período mucho más rico en el decorado del reinado de Elizabeth, el Renacimiento Inglés. Fue una tarea difícil y realmente tenía que ser muy creativo con el fin de darme cuenta de que esto se vea más grande. Otro reto con 'Elizabeth: la Edad de Oro', era retratar las escenas en la cámara donde se apiñaban Elizabeth y su consejo en torno a mapas para estudiar el avance de la Armada Española sin las escenas sensación plana y aburrida. Nuestro director Shekhar Kapur no sólo disparó la escena desde ángulos altos como estaba previsto, sino que también aprovechó la oportunidad para hacer la transición desde el mapa de la escena con el mar abierto y la batalla que era un dispositivo editorial magnífico y poético.

¿Cómo trabajaron las locaciones en indiana jones? La serie de Indiana Jones es global por naturaleza, por lo general la participación de varios países exóticos para cada película, similar a películas de James Bond. Para la cuarta entrega de Indiana Jones no nos encontramos luchando con en la década de 1940, pero si los rusos comunistas en la década de 1950. Tanto Indiana Jones y los agentes soviéticos están en busca de un artefacto que es una leyenda. Este artefacto es la calavera de cristal que le da poderes sobrenaturales incalculables a la persona en posesión de ella. Existe la creencia de una forma un tanto desquiciada de que el poder del cráneo puede ser aprovechado para aplicación militar. El artefacto está enterrado legendariamente en una ciudad secreta perdida llamada 'Akator' en Perú. Nuestros lugares historias nos llevan desde los estados del desierto militar de Nevada y Arizona, al sur de México, Guatemala y finalmente las selvas de Perú. También hay un punto de la historia de la película que se desarrolla en la costa este de los EE.UU en una universidad de la Ivy League, donde enseña el Dr. Jones. Para los lugares de rodaje no podíamos necesariamente ir directamente a la locación real debido a la disponibilidad actoral y se tuvo que programar. La realidad de hacer una película de este tipo a gran escala es complicada e implica la consideración de la producción en su conjunto. Era mi trabajo elegir los lugares reales que se situarían en la historia y buscar ubicaciones convincentes.

ENTREVISTA

Cada escena en la película tenía su propio enfoque único para la proyección de la escala y el estado de ánimo del medio ambiente. El Hangar, 'Área 51', recuerda el famosa final de En busca del arca perdida, ahora utilizamos un lugar real con escenas de acción complejas y una secuencia de acción dramática. Este conjunto en última instancia se convirtió en 2 lugares diferentes y un enorme conjunto mezclado entre fotografías en un hangar imaginario. Cuando miro hacia atrás en la película, estoy muy contento de cómo sin problemas los 3 lugares se mezclan. Esto funcionó tan bien porque cuando se trabaja con este tipo de veteranos consumados como Steven (Spielberg) y su director de fotografía, Janusz Kaminski, uno sabe que van a hacer lo mejor.

¿Cómo fue el desarrollo de X-men 2? X-Men 2 fue mi primera película a gran escala. Yo había trabajado previamente con Bryan Singer como director en un piloto de televisión que lamentablemente nunca sucedió, pero tuve la ventaja de tener mi primera oportunidad maravillosa con un director brillante y ahora mi buen amigo. Había una gran responsabilidad de ampliar el mundo creado en la primera película, también Bryan estaba tratando con un guión mucho más complejo y la historia más oscura en particular con el personaje de 'Wolverine' a medida que descubre los secretos militares de su pasado. La primera vez que trabajo en el diseño de cualquier película, entro en modo de investigación masiva. Leo todos los libros que puedo y soy muy curioso acerca de todo lo relacionado con el mundo representado en la secuencia de comandos. Durante el tiempo que puedo estudio cómo las cosas se diseñan, cómo se hacen. Cuando comencé mi trabajo para X2, yo simplemente me sumergí en el mundo de los X-Men. Yo no sólo use gran parte del tiempo a la lectura de cientos de cómics para entender el folclore que rodea a los personajes y sus poderes, sino también para el análisis de las imágenes de las páginas, la estética, los colores y las texturas, como están diseñadas las cosas. Luego aplico este conocimiento a mi fórmula “Forma y función”, probada con eficacia ya que la había estado usando durante años como diseñador de Sony. Para diseñar cualquier película, realmente creo que todo lo que se necesita es una idea fuerte y un poco de pensamiento lateral.

ENTREVISTA

¿Cómo se te ocurrió el arte de X Men 2? Bryan es un gran director, porque tiene una visión muy clara de las secuelas de X-Men y sabe exactamente lo que quiere. Esto hizo un buen proceso de diseño, que podríamos ampliar en los próximos años para Superman Returns. El desafío para mí era ser fiel a la estética establecida en la primera película, y también así poder expandirme en él. La obra de arte y el diseño creado para X2 era de vital importancia sobre todo cuando volvimos a visitar los conjuntos que fueron ofrecidos anteriormente como el X-Jet que era un rediseño completo. El arte se utiliza para vender el nuevo diseño antes de que se pueda avanzar y por ejemplo, construir los diversos conjuntos X-Jet.

¿Cómo trabajaron los personajes en relación al cómic? Se da mucha importancia a los personajes y cómo se relacionan con sus semejanzas al cómic. El comics generalmente retrata una realidad mucho más imaginaria que se puede lograr en la película. Las películas de cómics, en particular, parecen estar evolucionando con el tiempo, se inclinan cada vez más hacia una tendencia de la realidad, personajes más terrestres en lugar de ser algo más grande. Mirando hacia atrás, X-Men fue la primera película que trató de traer personajes lejanos en un mundo realista con escenarios realistas y trajes más realistas. Batman de Chris Nolan siguió unos años más tarde y el tono fue fijado para todas las posteriores películas de cómics que estamos viendo hoy en día. Había varios nuevos personajes añadidos al mundo X-men en la segunda película que he diseñado. Me pidieron que eche un vistazo a sus diseños muy temprano, yo entonces trabajaba con el diseñador de vestuario para traer estas imágenes a la vida. Trabajar con 'Nightcrawler' y 'Dama Mortal' fue muy memorable y divertido.

¿Cómo funciona la visión de Superman Returns? Siempre he pensado a 'Superman' como el rey de los héroes del cómic y casi todo el mundo que va a ver la película tiene una enorme concepción construida en el conocimiento acerca de quién es y el mundo en que vive, por lo que desde el primer momento sentí una gran responsabilidad de ser fiel al personaje y sus diversas encarnaciones a través de los años. Mientras trabajaba en el guión, Bryan Singer decidió que la película de Superman del 1.978 del director Richard Donner sería una influencia fuerte para 'Superman Returns' y eso me dio una idea clara de la dirección que el film iba a tener, no sólo a partir de la historia, sino también visualmente. Nos centramos sobre todo en la actualización de la mirada de ciertos juegos porque en esencia queríamos crear una película de Superman clásica. Sobre todo concentramos nuestros esfuerzos en ambientes como la Fortaleza de la Soledad y el Daily Planet. Desde las películas de Donners, surgieron nuevas tecnologías de fabricación y tenemos acceso a los materiales de construcción mucho más sofisticados así que esto ayudó a mostrar más de la arquitectura de cristal que utiliza Superman y ya no parece estática, vemos crecer y mutar cada aspecto en toda la película.

ENTREVISTA

LUCY NOS PRESENTA

DANIEL AUBER

Daniel Auber, artista conceptual y diseñador de storybard italiano, en esta entrevista nos presenta la nueva película de Scarlett Johansson titulada “Lucy” en donde trabajo el diseño conceptual. Además podremos recorrer su trabajo en “Scream 4”, “Harry Potter y la piedra filosofal” y su gran labor en la industria de Hollywood.

¿Cómo iniciaste tu carrera artística? Durante los años 80, estaba en Italia y era un adolescente muy apasionado acerca de los efectos especiales y criaturas hechas por Carlo Rambaldi, un italiano que vivió en Hollywood y construyo todos mis monstruos favoritos de aquellos días: ET, King Kong, Tiburón, Encuentros Cercanos del tercer tipo, Duna, De color rojo oscuro, etc. Así que fui a la escuela de arte en Trieste, y yo siempre estaba dibujando y esculpiendo las criaturas, hasta que un día terminé en el taller de Sergio Stivaletti en Roma, y me convertí en su aprendiz. Sergio es el # 1 SFX fabricante en Italia y fue una gran experiencia para mí. Esto fue antes de la llegada de la tecnología informática, en ese momento sólo hacíamos efectos prácticos. Un montón de películas de terror italiano, fantasía y ciencia ficción. ¡Fue muy divertido! Tuve la oportunidad de trabajar con Darío Argento y otras leyendas italianas.

¿Qué te gusta de trabajar en Story board? Yo trabajo principalmente en el diseño de concepto y diseño de las criaturas, pero de vez en cuando me gusta dibujar storyboards. Es bueno alternar. Debido a que los diseños de concepto son muy elaborados, y uno tiene que pasar varios días en una sola imagen. Dibujar storyboards te lleva a hacer cientos de marcos dentro de unos días, así que tienes que ser muy rápido. Pero es interesante porque estás más cerca de la obra del director.

¿Cómo es el procedimiento y el trabajo al crear storyboard de una película? Cada proyecto es diferente y cada director tiene un nuevo enfoque. Directores jóvenes suelen ser muy precisos con sus notas y tiros. Directores de más edad confían en mi instinto y me dejan seguir el guión, así que dibujo libremente, desde mi imaginación. Luego, cuando les muestro mi trabajo, hacen grandes sugerencias y correcciones. Así que realmente me gusta eso porque es la mejor oportunidad para mí de aprender acerca de la cinematografía y también practico mi experiencia.

ENTREVISTA

Usted trabajó en el guión gráfico de "Scream 4". ¿Cómo recordas la película?¿Cómo fue el trabajo con Wes Craven? Trabajar con Wes Craven fue una de las mejores experiencias. Es un gran caballero, sabio y amable, pero al mismo tiempo hay algo rebelde y descarado sobre su personalidad. La película se rodó en Michigan (Ann Arbour y Detroit), y yo estaba dibujando mientras el film se iba filmando. Este es mi procedimiento favorito: esbozar la secuencia más o menos, y luego en base a eso, me gusta ir al set y tomar fotografías del entorno desde diferentes ángulos. De vuelta en mi oficina integro digitalmente las fotografías en los marcos del storyboard, y dibujo los actores en la acción. Es una técnica que se ve bien y es rápido para dibujar. En algún momento también sigo a los dobles de riesgo en el trabajo y la secuencia de sus movimientos. Dibujo por muchas horas al día puede ser una vida solitaria, por lo que estos son trucos para ser energizados por el trabajo de mis colegas. El pasar sus películas, usted tuvo la oportunidad de trabajar en "Harry Potter". ¿Cómo se trabajó la producción en este caso? Ese fue mi período en Londres, en la tienda de Criaturas de Jim Henson. La meca de mi generación.

Criaturas de Jim Henson. La meca de mi generación. En ese momento yo todavía estaba involucrado con efectos prácticos, antes de cambiar a diseñar, yo estaba construyendo las criaturas físicas y monstruos, además de modelar y hacer animatronic técnicos. Fue una producción increíble. Los mejores juegos que he visto en mi vida. Hubo un bosque construido en un gran escenario, grandes árboles redondeados con raíces de araña arrastrándose fuera de la tierra. Todo esculpido y pintado con excelente artesanía. Se veía como un bosque, pero era una escultura, diseñada y hecha a mano en cada detalle. Yo podía caminar en ella. Me pareció que más magia que la magia en la película... Porque era verdadera. Lo mismo para el callejón Diagon y sus efectos de falsas perspectivas. Todo es un trabajo realmente impresionante. Usted trabajó en la nueva película "Lucy". ¿Cómo es el trabajo de producción en esta película? En Lucy yo estaba involucrado con el departamento de VFX. Diseñé algunas secuencias digitales, colaborando con el supervisor de efectos visuales Nick Brooks. No puedo anticipar nada, porque la película todavía no está en los cines, pero te puedo decir que los efectos son grandes y Scarlett Johansson con poderes mentales pega en la pantalla.

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Cuando la vayas a ver hará volar tu mente. Luc Besson es muy imaginativo y siempre sorprendente. ¿Cuáles son los antecedentes que usted tuvo en cuenta cuando trabajo en "Cloud Atlas"? En Cloud Atlas trabajé en algunos diseños de concepto para el episodio de ciencia ficción que tiene lugar en un futurista Seúl. Tomamos como referencia un montón de tipo "orgánica" de la arquitectura y todo tipo de hipótesis sobre cómo las grandes ciudades van a

evolucionar en el tiempo por venir, con edificios altos sin aliento, vimos mucho la forma en Dubay. Fue muy emocionante pasar algún tiempo en una película Wachoskis y eso me dio la oportunidad de vivir en Berlín, que es una ciudad hermosa, bastante futurista a su manera. ¿Qué va a encontrar el público en la película "Lucy"? Creo que el público se electrifica por Lucy porque muestra lo que significa utilizar el 100% de nuestra capacidad cerebral. No sé qué porcentaje se utiliza sobre una base diaria, la mía parece siempre demasiado poco. –Entre risas-

¿Cómo se define la película "Los hermanos Grimm"? Hermanos Grimm cambió mi vida. Un año en Praga, conocer a algunos de mis mejores amigos de por vida. Me presentaron a Terry Gilliam, Heath Ledger. . A partir de ese momento nunca los deje ir. Todos ellos se convirtieron en parte de mi formación profesional y humana. La película en sí tenía una gran cantidad de obstáculos a través de la producción, algunos muy difíciles de tratar. Pero tuve suerte porque pude presenciar a Terry en la

situación de trabajo y me inspiró para convertirme en un director de cine apropiado, así que estoy trabajando en ello... ¿Cómo ves el trabajo en "Ahora me ves"? Ese es otro trabajo que hice como asistente VFX de Nick Brooks. El director Louis Leterrier tiene un gran talento con escenas de acción y movimientos de cámara. Fue un proyecto divertido porque estábamos estudiando los diversos aspectos de la magia y los magos de la historia, para integrarlos en los efectos visuales de la película. Esa es una prerrogativa cool de este negocio: cada película es una oportunidad para explorar un nuevo tema y conocer gente nueva. Es difícil aburrirse, por suerte.

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CAPITAN AMÉRICA

EL HÉROE DEL ESCUDO AMERICANO

El Capitán América es uno de los héroes más icónicos de Marvel, este año fue una de las figuras en la pantalla grande con un éxito de taquilla. Luego del “Soldado de invierno” lo veremos en “Los vengadores 2: La era de Ultron” y en un futuro se planea “Capitán América 3” pero aquí vemos su historia en las hojas de los comics.

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Tomando el escudo por primera vez El origen del Capitán América nos lleva a finales del año 1940, cuando la industria del comic estaba planteándose de a poco. Los Estados Unidos estaban implicándose paulatinamente en la Segunda Guerra Mundial, en los kioscos ya habían comenzado a aparecer publicaciones protagonizadas por superhéroes vestidos con uniformes patrióticos. Martin Goodman, en ese momento propietario de la editorial Timely Comics hoy la actual Marvel Comics, decidió juntar sus sentimientos antinazis y su instinto editorial, por lo que encargó a los artistas Joe Simon y Jack Kirby que crearan un nuevo personaje patriótico, el Capitán América. El Capitán América venía a representar la lucha antinazi y levantar la autoestima social, así como también la de los soldados, en la misma línea mostraba la victoria y el valor de los soldados. El tono patriótico y antinazi del personaje lo pudimos apreciar desde el primer número, en el que el héroe tiraba un puñetazo al mismísimo Adolf Hitler. Esta es una de las portadas más recordas de la historia del comic. Con respecto a esto, el creador Jack Kirby expresó: “El Capitán América nació en un tiempo que se necesitaba de figuras nobles. Todavía no estábamos en guerra, pero todo el mundo sabía que íbamos a estarlo. Esta es la razón por la que nació el Capitán América; América necesitaba un súper patriota”. Esta suma de historietas bélicas, propaganda patriótica y condena del nazismo convirtieron las aventuras del personaje en una de las series más populares de la editorial durante todos los años de la guerra, algo que debemos destacar es que su número de seguidores mermó tras el fin del conflicto.

La política en el personaje En 1953, el editor y guionista Stan Lee relanzó al personaje con el subtítulo de «el aplasta comunistas», insertándolo en el contexto de la Guerra Fría y enfrentándolo a las fuerzas comunistas en Europa del Este, Oriente Próximo y el Lejano Oriente. No obstante, el público no conectó con el personaje, que desapareció nuevamente en 1954 tras apenas una año de aventuras. Esto marca de que desde los creadores siempre se buscó una conexión política con el personaje, si bien a veces el público no apoyo. La mejor expresión política que tuvo el Capitán América fue sin dudas la lucha contra Hydra, la división científica nazi de Red Skull.

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Diferencias con la política El Capitán América, como símbolo y defensa de la nación lucho en muchas ocasiones por defender los ideales de su país pero también él se ha visto alejado de ciertos conceptos en mínimo dos ocasiones por lo que tomo otras identidades. El Nómada, fue el primer cambio de nombre que toma Steve Rogers al dejar de ser el Capitán. Esto ocurre al descubrir que una importante figura política estadounidense era el líder del Imperio Secreto, una organización subversiva que había intentado tomar el control de los Estados Unidos, Steve Rogers perdió su fe en su país y abandonó su identidad como Capitán América. No obstante, Rogers quería seguir ayudando a la gente con problemas, así que adoptó una nueva identidad, El Nómada. Finalmente, la muerte de Rosco, un joven gimnasta que había ocupado brevemente la identidad de Capitán América, condujo a Rogers a replantearse su papel como símbolo y a recuperar su antigua identidad. Tiempo después debido a que se negó a convertirse en un agente a las órdenes del gobierno estadounidense, Steve Rogers renunció a su identidad como Capitán América y se transformó en El Capitán. Tiempo más tarde volvería al escudo del Capitán América.

El gran aliado y el gran enemigo Bucky Barnes fue el gran compañero y amigo de Steve Rogers. Tras descubrirse la identidad secreta del Capitán América, Bucky Barnes se convirtió en el amigo y compañero de aventuras de Steve Rogers durante la Segunda Guerra Mundial. Junto al Capitán, fue miembro de Los Invasores, pero en solitario también formó parte de la Liberty Legion y los Kid Commandos. Sus aventuras parecieron llegar a su fin cuando, en los últimos días de la guerra, un avión-trampa cargado de explosivos estalló con él a bordo. Años después, Red Skull descubrió que el joven Barnes había sobrevivido a la explosión y que había sido rescatado, curado y manipulado por las fuerzas de la Unión Soviética, que lo convirtieron en el asesino conocido como Soldado de Invierno durante los años de la Guerra Fría. Con la ayuda de Steve Rogers, Barnes logró recuperar sus recuerdos y su auténtica personalidad, llegando a asumir el manto de Capitán

América durante una temporada. Su primera aparición tuvo lugar en Captain America Comics #1 (1941), pero el secreto de su supervivencia no se reveló hasta Captain America #1 (2005) y este año lo pudimos disfrutar en la nueva película del Capitán.

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Los grandes enemigos El capitán tiene una galería de villanos muy pintoresca y diversa pero entre sus enemigos encontramos un común denominador “Hydra”. Su principal enemigos es Johann Shmidt, más conocido como Craneo Rojo. Shmidt era un joven alemán resentido con el mundo, pero su destino cambió cuando conoció a Adolf Hitler. El dictador lo convirtió en su pupilo y protegido, convirtiendo al joven Shmidt en el Cráneo Rojo, una figura tan terrorífica que incluso inspiraba terror en su mentor. A lo largo de la Segunda Guerra Mundial, Cráneo Rojo y el Capitán América se enfrentaron en numerosas ocasiones, hasta que el villano nazi quedó sepultado en un sótano a finales de la Segunda Guerra Mundial, si bien un gas experimental lo mantuvo en animación suspendida durante décadas. Al despertar, continuó su lucha contra el Capitán América, adaptando sus técnicas a los tiempos, en la actualidad prefiere manipular al gobierno estadounidense y a diversas empresas internacionales para conseguir sus fines. Su origen fue narrado en Tales of Suspense #66 y ampliado en Captain America #297.

El otro gran enemigo es El Barón Heinrich Zemo, uno de los principales científicos nazis durante la Segunda Guerra Mundial, creando armas fabulosas como el Rayo de la Muerte o el Adhesivo X. En un combate contra el Capitán América, este adhesivo se pegó a la máscara que zemo llevaba puesta, dejándola fijada a su rostro de por vida. A finales de la guerra, Zemo tendió una trampa al Capitán América y a Bucky, que acabó con el joven compañero del

héroe aparentemente muerto y con Steve Rogers cayendo en un estado de animación suspendida en el que permaneció varias décadas. Cuando el héroe abanderado reapareció, Zemo volvió a intentar vengarse creando el grupo de supervillanos conocido como los Amos del Mal, secuestrando al nuevo compañero de Rogers, Rick Jones. Durante su batalla final, zemo causó con su arma un desprendimiento de tierras que acabó con su propia vida.

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