JULIO 2014 AÑO 2 NÚMERO 12 TIRADA GRATUITA

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+ CRÍTICAS + ADELANTOS + NOTICIAS + ESTRENOS Y mucho más

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COMPOSITOR MUSICAL NOS CUENTA SU EXPERIENCIA EN

JOHN OTTMAN NOS CUENTA SU EXPERIENCIA EN COMPOSITOR MUSICAL

JOHN OTTMAN

MARK FRIEDBERG Y el diseño de Producción de

MARK FRIEDBERG Y el diseño de Producción de AMAZING SPIDERMAN 2 AMAZING SPIDERMAN 2

CARTAS DE COLECCIÓN

2º Entrega

CARTAS DE COLECCIÓN

2º Entrega

JUAN PABLO BUSCARINI

[ ] En una charla exclusive nos cuenta todo sobre

Nos presenta su

LEONOR BENEDETTO

LEONOR BENEDETTO

trabajo en AMAPOLA Nos presenta su

trabajo en AMAPOLA

EXPO BATMAN 75 AÑOS

Desde adentro te contamos todo

EXPO BATMAN 75 AÑOS

Desde adentro te contamos todo

EL INVENTOR DE JUEGOS

JUAN PABLO BUSCARINI

En una charla exclusive nos cuenta todo sobre

EL INVENTOR DE JUEGOS

[ ]

LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

FEDERICO DUBICKI

SHEILA MOLA [Colaboración especial]

STAFF

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// CARTAS DE COLECCIÓN [X-MEN]//7//

JOHN OTTMAN compositor musical de X-MEN //13//

Clásico de cine//17// MARK FRIEDBERG en exclusivo//18//

JUAN PABLO BUSCARINI y “EL INVENTOR DE JUEGO”//23//

BATMAN 75 aniversario //26//

CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031

/REVISTA 16:9

Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor. Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios publicitarios y entrevistas que se incluyen en ésta publicación.

STAFF

LIONEL ALISI

LIHUÉ CAPDEVILA [Diseño y armado] HECTOR BINETTI

L. USANDIVARES

FEDERICO DUBICKI

SHEILA MOLA [Colaboración especial]

Noticias//3// Estrenos de cine//4//

Adelanto//6// CARTAS DE COLECCIÓN [X-MEN]//7//

JOHN OTTMAN compositor musical de X-MEN //13//

Clásico de cine//17// MARK FRIEDBERG en exclusivo//18//

JUAN PABLO BUSCARINI y “EL INVENTOR DE JUEGO”//23//

BATMAN 75 aniversario //26//

NOTICIAS

JOSH TRANK DIRIGIRÁ OTRO DE LOS SPIN-OFF DE STAR WARS Se confirmó la incorporación del joven director después de saber que se sumó también Gareth Edwards. Además de los episodios de una nueva trilogía de Star Wars, Lucasfilm y Disney siguen desarrollando varias películas separadas que ofrecerán nuevas historias más allá de la saga principal.

SCOTT DERRICKSON DIRIGIRÁ “DOCTOR EXTRAÑO” El realizador de "Sinister" y "Emily Rose" se pasa al Universo Marvel. Scott Derrickson ha confirmado en Twitter que será el encargado de dirigir la adaptación cinematográfica de "Doctor Extraño", uno de los personajes de Marvel más místicos.

LA SERIE “CONSTANTINE” YA TIENE FECHA DE ESTRENO EN USA. Neil Marshall será el encargado de dirigir el piloto de la serie basado en los populares comics. La NBC ha confirmado que será el próximo 24 de octubre cuando estrene Constantine. El cómic original cuenta la historia de un hombre con conocimientos ocultistas que sobrevive en un mundo moderno, donde los conflictos entre la realidad, lo mágico, y lo sobrenatural, están a la orden del día.

SE ANUNCIÓ CON UN NUEVO TRAILER EL NUEVO “MORTAL KOMBAT X” De esta manera fue anunciada la nueva entrega del icónico juego de lucha de NetherRealm Studios, ahora desarrollado para la nueva generación de consolas.

ESTRENOS

KHUMBA [3DE JULIO] Khumba es una cebra muy particular: sólo la mitad de su cuerpo tiene rayas. Por algún motivo su familia y amigos creen que esa es la razón por la cual no llueve en la sabana africana. Por eso, Khumba decide embarcarse en una audaz misión para lograr conseguir las rayas que le faltan. Su objetivo: el legendario pozo de agua donde todas las cebras obtuvieron sus preciadas líneas.

EL INVENTOR DE JUEGOS [3 DE JULIO] Una aventura llena de sorpresas comienza cuando el pequeño Iván Dragó resulta ganador de un concurso como inventor de juegos. Desde entonces, quedarán muchos misterios por resolver que sólo podrán ser desvelados detrás de las murallas de la Compañía de Juegos Profundos, donde el maléfico Morodian llevará a Iván a vivir una de las aventuras más desafiantes de su vida: Convertirse en un verdadero "Inventor de juegos".

OCULUS [3 de JULIO]

Años atrás un brutal asesinato dejó a 2 niños huérfanos. Las autoridades culparon al hermano, mientras que la hermana estuvo convencida toda su vida que el verdadero culpable del crimen fue un espejo maldito. Ahora, a la edad de 20 años el hermano está libre y dispuesto a empezar de nuevo, pero la hermana está decidida a demostrar que fue el espejo quién destrozó a su familia tantos años atrás.

TRANSFORMERS 4 [9 DE JULIO] La historia tendrá lugar cuatro años después de los acontecimientos de la última película, y contará con todo un nuevo elenco de personajes liderados por Mark Wahlberg.

MI GRAN OPORTUNIDAD [10 DE JULIO]

Mi Gran Oportunidad está basada en la increíble e inspiradora historia de Paul Potts, quien de día es un tímido vendedor, con la autoestima muy baja, y de noche, un cantante de ópera amateur. Luego de haber ganado el programa inaugural Britain’s Got Talent, de Simon Cowell, Paul se convirtió instantáneamente en un fenómeno de YouTube. Sorprendiendo al público a nivel internacional con su increíble voz, Paul se ganó el corazón de millones de personas.

ESTRENOS

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN [17 DE JULIO] Un pequeño grupo de seres humanos han sobrevivido a un virus que está acabando con la humanidad, ¿pero puede coexistir con los simios inteligentes? La respuesta es No, y esperen una guerra de simios vs humanos.

AVIONES 2 [17 DE JULIO]

Un dinámico equipo formado por hidroaviones de elite pasa sus días en la honrosa tarea de proteger el Parque Nacional de los incendios forestales. Cuando Dusty toma conciencia de que su motor está dañado y sus días en las carreras han terminado, decide cambiar de rumbo y sumarse a este grupo de elite, donde sumará fuerzas con el veterano helicóptero Blade Ranger y su equipo. En esta aventura Dusty aprenderá lo que se necesita para ser un verdadero héroe.

12 HORAS PARA SOBREVIVIR [17 DE JULIO] El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles no dan abasto. En esta nueva edición de La noche de la expiación, donde todos los crímenes están permitidos durante el transcurso de una noche, una pareja se apura para llegar al refugio y seguridad de su hogar antes de que inicie el toque de queda. Pero en pleno viaje su auto se avería y quedarán a la merced de asesinos que no tienen nada que perder.

GUARDIANES DE LA GALAXIA [24 DE JULIO] El aventurero espacial Peter Quill se convierte en presa de una cacería de recompensa luego de robar una esfera codiciada por un traicionero villano, pero cuando Quill descubre el poder que ésta encierra, debe encontrar la forma de reunir cuanto antes al cuarteto de heterogéneos rivales para salvar el universo.

PATRICK [31 DE JULIO]

Cuando una joven enfermera comienza a trabajar en el ala psiquiátrica de un hospital privado, pronto se ve fascinada con Patrick, un paciente comatoso que ha sido víctima de los experimentos de un loco científico. La relación enfermera-paciente tendrá un drástico giro cuando Patrick intente contactarse con ella a través de sus poderes psíquicos, llevándola en un terrorífico espiral fuera de control.

ADELANTO

LUCY LUCY CON SCARLETT JOHANSSON

CON SCARLETT JOHANSSON

La nueva película con la actriz Scarlett Johansson está cosechando polémica previo a su estreno, recientemente se pudo saber que la película no será aptar para menores de 17 años. El argumento de “Lucy” nos habla de una mujer que se ve implicada en un oscuro trato de tráfico de drogas. Pero una de las cápsulas que llevaba dentro de su organismo se abre por accidente, lo que provoca que desarrolle una serie de fantásticos poderes sobrehumanos que no parecen tener límite. Acompaña a Scarlett Johansson el actor Morgan Freeman.

La nueva película con la actriz Scarlett Johansson está cosechando polémica previo a su estreno, recientemente se pudo saber que la película no será aptar para menores de 17 años. El argumento de “Lucy” nos habla de una mujer que se ve implicada en un oscuro trato de tráfico de drogas. Pero una de las cápsulas que llevaba dentro de su organismo se abre por accidente, lo que provoca que desarrolle una serie de fantásticos poderes sobrehumanos que no parecen tener límite. Acompaña a Scarlett Johansson el actor Morgan Freeman.

ADELANTO

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

WOLVERINE

APOCALIPSIS

MAGNETO

JEAN GREY

APOCALIPSIS

WOLVERINE

MAGNETO

JEAN GREY

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

CARTAS DE COLECCIÓN

Wolverine fue creado por los artistas Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr. Wolverine se unió a los X-Men en el año 1975, formando parte de un nuevo grupo de mutantes introducido en Giant-Size X-Men número 1 por Len Wein y Dave Cockrum. Posteriormente, el personaje fue desarrollado más competentemente por el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en The Uncanny X-Men.

Apocalipsis es un mutante nacido hace 5000 años en Akkaba, Egipto, y fue abandonado por sus padres cuando era un bebé debido a su aspecto poco natural. Fue rescatado por el demonio Baal de los Sandstormers, que vio el poder potencial del niño y decidió criarlo como propio, nombrándolo En Sabah Nur. El personaje apareció por primera vez en X-Factor #5 (1986), creado por Louise Simonson y diseñado por Walter Simonson, debutando en la Era Moderna de los Cómics

Magneto es el principal antagonista de los X-Men desde el primer momento. Ha liderado numerosos equipos en su contra, incluyendo la Hermandad de mutantes diabólicos y los Acólitos. Es el padre de Quicksilver, la Bruja Escarlata y Polaris. Es conocido como uno de los mutantes más poderosos de Marvel Comics, contando con la habilidad de controlar el magnetismo.

Jean es un mutante nivel omega. Los poderes telepáticos de Jean se manifestaron por primera vez a la edad de diez años cuando su amiga Annie Richardson fue atropellada por un coche. Luego de que aparecieran sus poderes, Jean entró en una depresión seria y visitó a muchos psiquiatras, hasta que fue ayudada por el profesor Charles Xavier. Jean fue la primera estudiante de Xavier y la quinta en unirse a los X-Men. Mucho tiempo después se convertiría en la temible Fenix Oscura.

ENTREVISTA

LEONOR BENEDETTO

LEONOR BENEDETTO

HABLÓ EN EXCLUSIVA CON

16:9 SOBRE

AMAPOLA

HABLÓ EN EXCLUSIVA CON

16:9 SOBRE

AMAPOLA

La actriz Leonor Benedetto habló con Radio “La Maja” y Revista 16:9 acerca de la película Amapola. Film que cuenta con la dirección de Eugenio Zanetti y estrenó el pasado mes de junio en Argentina.

¿Qué elementos la sedujeron de la película? Es Eugenio el que seduce, ni siquiera es la película. Yo hubiese estado en cualquier cosa que proyecte Eugenio, somos amigos desde hace mucho tiempo. Si bien estuve en el proyecto cuando lo empezó a escribir hubiera estado en la película con los ojos cerrados.

¿Cómo fue el trabajo con Eugenio en el set? Esta es una pregunta difícil de contestar, porque el trabajo en el cine siempre es complicado. Ya que requiere de cierta paciencia por parte nuestra, de hecho hay un dicho humorístico que dice “en el cine te pagan por esperar”. Es complicado hacer una escena que va a ocurrir en los últimos minutos de la película, y a continuación una que esta al principio. Esto requiere de una adaptabilidad al igual que en el teatro, en el sentido de que hay que inspirarse a la hora de la función no a las 2 de la tarde.

Hay un plus que es trabajar con un amigo… Eso lo hace aún más difícil. Porque no sabía si quería hacer muy bien la escena o complacerlo a él –entre risas-

¿Qué cosas te llamaban la atención cuando se armaba el guion? Más que el guion, era la forma en que yo sabía que lo iba a contar. Porque tiene un mundo estético realmente fascinante, tiene un mundo onírico muy rico cuando uno ve todas sus obras.

¿Cómo podría definir la película? No es fácil definirla, porque algunos dicen que es una fantasía y yo firmo que es una película muy real. Aquí hay personaje que se da cuenta que puede cambiar su futuro y pienso eso, porque creo que si no me gusta mi presente tengo posibilidad de cambiarlo para precisamente cambiar el futuro. El personaje de mi hija, tiene la posibilidad de viajar hacia el futuro, no le gusta lo que ve y vuelve a su presente para cambiarlo. Realmente creo que es el orden de la vida cotidiana, cada vez que tenemos esperanza, cada vez que hacemos planes, cada vez que intentamos ordenar nuestro futuro lo estamos cambiando. Este personaje inmerso en una fantasía, cambia su futuro.

¿Qué elementos la sedujeron de la película? Es Eugenio el que seduce, ni siquiera es la película. Yo hubiese estado en cualquier cosa que proyecte Eugenio, somos amigos desde hace mucho tiempo. Si bien estuve en el proyecto cuando lo empezó a escribir hubiera estado en la película con los ojos cerrados.

¿Cómo fue el trabajo con Eugenio en el set? Esta es una pregunta difícil de contestar, porque el trabajo en el cine siempre es complicado. Ya que requiere de cierta paciencia por parte nuestra, de hecho hay un dicho humorístico que dice “en el cine te pagan por esperar”. Es complicado hacer una escena que va a ocurrir en los últimos minutos de la película, y a continuación una que esta al principio. Esto requiere de una adaptabilidad al igual que en el teatro, en el sentido de que hay que inspirarse a la hora de la función no a las 2 de la tarde.

Hay un plus que es trabajar con un amigo… Eso lo hace aún más difícil. Porque no sabía si quería hacer muy bien la escena o complacerlo a él –entre risas-

¿Qué cosas te llamaban la atención cuando se armaba el guion? Más que el guion, era la forma en que yo sabía que lo iba a contar. Porque tiene un mundo estético realmente fascinante, tiene un mundo onírico muy rico cuando uno ve todas sus obras.

¿Cómo podría definir la película? No es fácil definirla, porque algunos dicen que es una fantasía y yo firmo que es una película muy real. Aquí hay personaje que se da cuenta que puede cambiar su futuro y pienso eso, porque creo que si no me gusta mi presente tengo posibilidad de cambiarlo para precisamente cambiar el futuro. El personaje de mi hija, tiene la posibilidad de viajar hacia el futuro, no le gusta lo que ve y vuelve a su presente para cambiarlo. Realmente creo que es el orden de la vida cotidiana, cada vez que tenemos esperanza, cada vez que hacemos planes, cada vez que intentamos ordenar nuestro futuro lo estamos cambiando. Este personaje inmerso en una fantasía, cambia su futuro.

ENTREVISTA

¿Cómo fue la interacción entre un elenco tan ecléctico?

En general trabajamos así los actores. El público puede pensar que somos todos

homogéneos, la gran familia, como se dice a veces, pero no somos nada una gran familia. Somos precisamente como una familia, que

te agarras de los pelos y sabes que no te podes separar porque es tu hermana o tu

mama; y decís “bueno me seguiré llevando mal pero lo tengo al lado”.

En los elencos es igual, uno se reúne para un trabajo como deben ser ustedes en la radio o en una oficina. Hay gente con la que uno

se siente más a fin y con otros no. En los elencos esta puesta en juego nuestra adaptabilidad, para trabajar con gente muy

diferente y lograr de eso un resultado homogéneo.

¿Cómo cree que la gente va a recibir la película?

El público es un protagonista más y no es un

lugar común. El público decide que es aquello, además toda obra de arte es una

obra política con intención o sin ella. En Amapola, hay elementos políticos

concretos donde se sitúa el presente de la película. Tiene que ver con la dictadura,

tiene que ver con la muerte de Eva Perón, tiene que ver con la invasión de Malvinas y

se van marcando las distintas épocas. Comienza en los 60, avanza a los 80 y vuelve

a su presente que son los 60. Toda película tiene una intencionalidad

política y va a un público, que también está viviendo una realidad política y yo no sé qué

tiene ganas de ver en este momento. Si me pongo a ver la cartelera, tiene que ver

con superproducciones de superhéroes y con crímenes como la nacional “Muerte en

Buenos Aires”.

¿Cómo fue la interacción entre un elenco tan ecléctico?

En general trabajamos así los actores. El público puede pensar que somos todos

homogéneos, la gran familia, como se dice a veces, pero no somos nada una gran familia. Somos precisamente como una familia, que

te agarras de los pelos y sabes que no te podes separar porque es tu hermana o tu

mama; y decís “bueno me seguiré llevando mal pero lo tengo al lado”.

En los elencos es igual, uno se reúne para un trabajo como deben ser ustedes en la radio o en una oficina. Hay gente con la que uno

se siente más a fin y con otros no. En los elencos esta puesta en juego nuestra adaptabilidad, para trabajar con gente muy

diferente y lograr de eso un resultado homogéneo.

¿Cómo cree que la gente va a recibir la película?

El público es un protagonista más y no es un

lugar común. El público decide que es aquello, además toda obra de arte es una

obra política con intención o sin ella. En Amapola, hay elementos políticos

concretos donde se sitúa el presente de la película. Tiene que ver con la dictadura,

tiene que ver con la muerte de Eva Perón, tiene que ver con la invasión de Malvinas y

se van marcando las distintas épocas. Comienza en los 60, avanza a los 80 y vuelve

a su presente que son los 60. Toda película tiene una intencionalidad

política y va a un público, que también está viviendo una realidad política y yo no sé qué

tiene ganas de ver en este momento. Si me pongo a ver la cartelera, tiene que ver

con superproducciones de superhéroes y con crímenes como la nacional “Muerte en

Buenos Aires”.

Paola Dapueto Lionel Alisi

Paola Dapueto Lionel Alisi

ENTREVISTA

JOHN OTTMAN

John OTTMAN, compositor musical del éxito de taquilla “X Men Días del

futuro pasado” entre otras recordadas películas, dialogó en exclusiva con nuestra revista para acercarte sus diversos trabajos y lo que querés

saber de la última película del grupo mutante más famoso de Marvel.

Además nos da un adelanto de cómo sigue el universo mutante en la

pantalla grande.

¿Cómo empezaste a trabajar en el cine?

Yo empecé a hacer películas cuando estaba en la escuela primaria. Pude seguir haciendo películas en la “USC” y eventualmente editaba para compañeros míos. Hice un cortometraje con Bryan Singer mientras estábamos en la “USC”, el cual yo lo co-dirigí y edite. Finalmente nos dieron nuestra primera posibilidad llamada “Acceso Público”. En esta película, el compositor musical se retiró del proyecto a último minuto y teníamos una fecha límite para el Festival de Cine de Sundance. Como yo había estado escribiendo música, como un hobby, le dije a Bryan que “debería componer la música para que ayudé a crear el personaje principal”. Podría traer un sonido más profundo de la película a través de una partitura inteligente. La película terminó ganando el Festival de cine de Sundance, y tanto la música y la edición fueron distinguidos. En nuestra próxima película, “The Usual Suspects”, Bryan insistió en que editara y realizara la música de la película, a pesar de que yo sólo quería hacer la partitura. El sentimiento aún continúa hasta nuestros días.

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¿Cómo empezaste a trabajar en el cine?

Yo empecé a hacer películas cuando estaba en la escuela primaria. Pude seguir haciendo películas en la “USC” y eventualmente editaba para compañeros míos. Hice un cortometraje con Bryan Singer mientras estábamos en la “USC”, el cual yo lo co-dirigí y edite. Finalmente nos dieron nuestra primera posibilidad llamada “Acceso Público”. En esta película, el compositor musical se retiró del proyecto a último minuto y teníamos una fecha límite para el Festival de Cine de Sundance. Como yo había estado escribiendo música, como un hobby, le dije a Bryan que “debería componer la música para que ayudé a crear el personaje principal”. Podría traer un sonido más profundo de la película a través de una partitura inteligente. La película terminó ganando el Festival de cine de Sundance, y tanto la música y la edición fueron distinguidos. En nuestra próxima película, “The Usual Suspects”, Bryan insistió en que editara y realizara la música de la película, a pesar de que yo sólo quería hacer la partitura. El sentimiento aún continúa hasta nuestros días.

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John OTTMAN, compositor musical del éxito de taquilla “X Men Días del

futuro pasado” entre otras recordadas películas, dialogó en exclusiva con nuestra revista para acercarte sus diversos trabajos y lo que querés

saber de la última película del grupo mutante más famoso de Marvel.

Además nos da un adelanto de cómo sigue el universo mutante en la

pantalla grande.

ENTREVISTA

<.

¿Cómo es el trabajo del compositor? Veo la partitura como el alma de la película. Mi música siempre está a cargo de las luchas de carácter, la psicología, o la lucha principal que se encuentra en la historia. La música define al mundo en que estas involucrado al ver la película. Parte del proceso difícil esta en descubrir que sonido de la película va a ser el medio o parte de la música que yo escribo. La música también puede ayudar con los problemas de ritmo y mantener la película interesante y emocionalmente atractiva. A través de diversos temas, la partitura también puede ayudar a aclarar los problemas de la historia y hacer que la película se sienta más conectada y fluir. ¿Cómo es el proceso de trabajo en el cine? En primer lugar, me despido de mis amigos y familiares que me voy a la guerra o en la cárcel. Con la composición es sólo una cuestión de semanas o meses. Pero cuando estoy en la edición de la película y escribiendo la partitura, es un trabajo que lleva de un año a dos años o más. Es una misión toda la película - desde el diseño de las secuencias con los artistas en pre - visualización, el storyboard, la creación de listas de tomas , filmando con el director de la segunda unidad , los que se ocupan de los diseños de VFX, diálogo de los actores, la política de estudio , proyecciones de prueba , la planificación de re -shoots , y sigue y sigue . Todo esto continúa mientras intento escribir la partitura.

¿Cómo define el estilo de música en “X Men días del futuro pasado”? A pesar de que la película es de proporciones épicas, la partitura es en gran medida muy íntima en muchos momentos. Es una fusión de música de cine clásico con la puntuación moderna, utilizando sintetizadores. La partitura está muy oscura de color para el futuro, con texturas de sintetizadores oscuros y orquesta. Los años 70 es más divertido. Tuve la oportunidad de incorporar sintetizadores analógicos antiguos, guitarras y piano eléctrico. Al final del día se trata de una partitura emocional sobre Charles Xavier - un hombre que ha perdido toda la esperanza que ha conocido. Aparte del tema principal de la película, el hilo musical central es el tema de Charles, que comienza con desaliento y crece hasta llegar a ser más esperanzador. ¿Cuál es el concepto de la película? El concepto es un clásico en las películas de viajes en el tiempo: “Deja que algo suceda en el pasado para cambiar el futuro”. En 1973, Mística persigue Boliver Trask , el inventor de los robots centinela , y le dispara. Esto tiene el efecto inesperado de un inicio rápido al programa centinela y la creación de una guerra con los mutantes mucho antes en la historia. La conciencia de Logan se envía desde el futuro se envía a su yo más joven en 1973 - una especie de posesión de sí mismo - por lo que "él " puede prevenir que Mística le dispare Trask. Pero la película es realmente acerca de Charles Xavier y de que encuentre la esperanza, luego debe tratar de conseguir que Mística haga lo correcto. Xavier y Magneto están realmente luchando por su alma. Como he dicho, en el corazón de todo esto hay una historia más personal.

¿Cómo ve la evolución de la saga X Men? Eso es difícil de predecir. Debido al éxito de esta película, sin duda va a ir hacia adelante. La próxima película se supone que tendrá lugar en los años 80, donde nuestros protagonistas de la última batalla darán con un nuevo enemigo. Inevitablemente se introducirán nuevos personajes. Eso es todo lo que sé en este momento, y ha habido conversaciones de spin-offs, pero ¿quién sabe? –Entre risas-

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¿Cómo es el trabajo del compositor? Veo la partitura como el alma de la película. Mi música siempre está a cargo de las luchas de carácter, la psicología, o la lucha principal que se encuentra en la historia. La música define al mundo en que estas involucrado al ver la película. Parte del proceso difícil esta en descubrir que sonido de la película va a ser el medio o parte de la música que yo escribo. La música también puede ayudar con los problemas de ritmo y mantener la película interesante y emocionalmente atractiva. A través de diversos temas, la partitura también puede ayudar a aclarar los problemas de la historia y hacer que la película se sienta más conectada y fluir. ¿Cómo es el proceso de trabajo en el cine? En primer lugar, me despido de mis amigos y familiares que me voy a la guerra o en la cárcel. Con la composición es sólo una cuestión de semanas o meses. Pero cuando estoy en la edición de la película y escribiendo la partitura, es un trabajo que lleva de un año a dos años o más. Es una misión toda la película - desde el diseño de las secuencias con los artistas en pre - visualización, el storyboard, la creación de listas de tomas , filmando con el director de la segunda unidad , los que se ocupan de los diseños de VFX, diálogo de los actores, la política de estudio , proyecciones de prueba , la planificación de re -shoots , y sigue y sigue . Todo esto continúa mientras intento escribir la partitura.

¿Cómo define el estilo de música en “X Men días del futuro pasado”? A pesar de que la película es de proporciones épicas, la partitura es en gran medida muy íntima en muchos momentos. Es una fusión de música de cine clásico con la puntuación moderna, utilizando sintetizadores. La partitura está muy oscura de color para el futuro, con texturas de sintetizadores oscuros y orquesta. Los años 70 es más divertido. Tuve la oportunidad de incorporar sintetizadores analógicos antiguos, guitarras y piano eléctrico. Al final del día se trata de una partitura emocional sobre Charles Xavier - un hombre que ha perdido toda la esperanza que ha conocido. Aparte del tema principal de la película, el hilo musical central es el tema de Charles, que comienza con desaliento y crece hasta llegar a ser más esperanzador. ¿Cuál es el concepto de la película? El concepto es un clásico en las películas de viajes en el tiempo: “Deja que algo suceda en el pasado para cambiar el futuro”. En 1973, Mística persigue Boliver Trask , el inventor de los robots centinela , y le dispara. Esto tiene el efecto inesperado de un inicio rápido al programa centinela y la creación de una guerra con los mutantes mucho antes en la historia. La conciencia de Logan se envía desde el futuro se envía a su yo más joven en 1973 - una especie de posesión de sí mismo - por lo que "él " puede prevenir que Mística le dispare Trask. Pero la película es realmente acerca de Charles Xavier y de que encuentre la esperanza, luego debe tratar de conseguir que Mística haga lo correcto. Xavier y Magneto están realmente luchando por su alma. Como he dicho, en el corazón de todo esto hay una historia más personal.

¿Cómo ve la evolución de la saga X Men? Eso es difícil de predecir. Debido al éxito de esta película, sin duda va a ir hacia adelante. La próxima película se supone que tendrá lugar en los años 80, donde nuestros protagonistas de la última batalla darán con un nuevo enemigo. Inevitablemente se introducirán nuevos personajes. Eso es todo lo que sé en este momento, y ha habido conversaciones de spin-offs, pero ¿quién sabe? –Entre risas-

ENTREVISTA

¿Cómo define la música a los personajes?

Hay un tema central, " X-Men Theme " que abarca a todos los personajes y al mundo de los X Men. Yo estaba muy contento de poder resucitar mi tema musical de X2 para esta

película. Los otros temas son el tema de Xavier, una pieza emocional que evoluciona para

convertirse en la esperanza en el final de la película; El tema de Magneto, un simple tono ominoso generalmente caracterizado por dos notas descendentes; y el tema de

Raven/Mística, una línea de cinco descendentes con una nota un poco triste, que por lo general se escucha cuando ella está hablando.

¿Cómo se trabaja en relación al guión? El guión es el plano general para la realización de la película, y yo expreso mis opiniones desde el principio. Cualquier problema que uno ve, en el futuro con

el tiempo puede explotar en la cara. Así que mi mejor esfuerzo es poder anticipar cada problema y resolverlo antes de que suceda.

Como cineasta en el equipo, estoy muy involucrado con los problemas de guión. Pero esto es por lo general después de haber sido guionista.

A medida que la película se desarrolla a través de la producción y postproducción, las cosas siempre cambian, y el diálogo cambia.

Creamos nuevas líneas de diálogo; nos encontramos con nuevos ritmos en la historia, a veces nuevas escenas y demás.

Al final del proyecto, apenas se parece a la escritura original.

¿Cuáles fueron los retos en esta película?

El principal reto era hacer una historia muy complicada comprensible y entretenida. Aquí es donde tanto la

edición como la música se unieron para hacer todo lo que pudieron para crear esta experiencia. El otro reto

constante estaba en resolver cuestiones del viaje en el tiempo.

¿Cómo fue el trabajo con Bryan Singer? Después de haber trabajado tantos años con Bryan,

tenemos una muy buena relación. Él me deja hacer lo mío y va chequeando lo que he creado.

Él disfruta de reaccionar como un miembro de la audiencia general. Él disfruta de mi descubrimiento y dar

con nuevas ideas. Durante las tomas es muy estresante, ya que estoy corriendo al set para tratar de conseguir los

tiros que se requieren, o secuencias de storyboard, pidiendo para volver a disparar algo, etc.

Tengo que regresar a Los Ángeles con un corte mejor que funcione. Es bastante abrumador,

porque tengo que escribir la partitura, cuando no tengo el tiempo para tratar una película plagada de problemas. Así dándome tanta

libertad creativa, también agrega un estrés tremendo en mí para dirigir la nave hasta el muelle,

por así decirlo. Y hay muchas, muchas minas de miedo para maniobrar en el camino.

¿Cómo define la música a los personajes?

Hay un tema central, " X-Men Theme " que abarca a todos los personajes y al mundo de los X Men. Yo estaba muy contento de poder resucitar mi tema musical de X2 para esta

película. Los otros temas son el tema de Xavier, una pieza emocional que evoluciona para

convertirse en la esperanza en el final de la película; El tema de Magneto, un simple tono ominoso generalmente caracterizado por dos notas descendentes; y el tema de

Raven/Mística, una línea de cinco descendentes con una nota un poco triste, que por lo general se escucha cuando ella está hablando.

¿Cómo se trabaja en relación al guión? El guión es el plano general para la realización de la película, y yo expreso mis opiniones desde el principio. Cualquier problema que uno ve, en el futuro con

el tiempo puede explotar en la cara. Así que mi mejor esfuerzo es poder anticipar cada problema y resolverlo antes de que suceda.

Como cineasta en el equipo, estoy muy involucrado con los problemas de guión. Pero esto es por lo general después de haber sido guionista.

A medida que la película se desarrolla a través de la producción y postproducción, las cosas siempre cambian, y el diálogo cambia.

Creamos nuevas líneas de diálogo; nos encontramos con nuevos ritmos en la historia, a veces nuevas escenas y demás.

Al final del proyecto, apenas se parece a la escritura original.

¿Cuáles fueron los retos en esta película?

El principal reto era hacer una historia muy complicada comprensible y entretenida. Aquí es donde tanto la

edición como la música se unieron para hacer todo lo que pudieron para crear esta experiencia. El otro reto

constante estaba en resolver cuestiones del viaje en el tiempo.

¿Cómo fue el trabajo con Bryan Singer? Después de haber trabajado tantos años con Bryan,

tenemos una muy buena relación. Él me deja hacer lo mío y va chequeando lo que he creado.

Él disfruta de reaccionar como un miembro de la audiencia general. Él disfruta de mi descubrimiento y dar

con nuevas ideas. Durante las tomas es muy estresante, ya que estoy corriendo al set para tratar de conseguir los

tiros que se requieren, o secuencias de storyboard, pidiendo para volver a disparar algo, etc.

Tengo que regresar a Los Ángeles con un corte mejor que funcione. Es bastante abrumador,

porque tengo que escribir la partitura, cuando no tengo el tiempo para tratar una película plagada de problemas. Así dándome tanta

libertad creativa, también agrega un estrés tremendo en mí para dirigir la nave hasta el muelle,

por así decirlo. Y hay muchas, muchas minas de miedo para maniobrar en el camino.

ENTREVISTA

¿Cuáles son sus recuerdos de X men 2? Mis recuerdos de X2 son agradables, y era mi primera película a gran escala para hacerle frente. Fue un momento emocionante, aunque por supuesto muy abrumador. Así que para mí volver a ese mundo fue muy emocionante, y por supuesto que estoy muy contento de tener mi tema de nuevo, y es una de las primeras cosas que pensé cuando supe que íbamos a hacer otra película de X-Men. Había que tener musicalmente una cierta continuidad entre las dos películas. Creo que Bryan al principio tuvo miedo al tema musical, ya que implicaría que estábamos algo nostálgicos, como en Superman Returns. Pero yo le explique que es contextual. Si actualizaba la película, se actualizaría el tema por defecto. Además, creo que el tema principal es bastante atemporal para esta franquicia.

¿Cómo recordas la realización " Leyendas urbanas 2 "? Recuerdo la experiencia con cariño. Me encanta trabajar con los actores, a pesar del hecho de que era un concepto un poco ridículo, he tenido un montón de diversión al hacer la película. Pero yo lo haría de nuevo si encontrara el guión adecuado. Sólo salir de la habitación y estar entre la gente sería razón suficiente para hacer otra película. Fue número uno de ese fin de semana, y me ofrecieron muchos guiones de adolescentes. Yo no estaba seguro de que era lo correcto dirigir otra película de adolescentes. Tal vez debería haberlo hecho. Yo estaba en una encrucijada, y decidí ir nuevamente dentro de la música por temor a ser encasillado en hacer películas de adolescentes. Tal vez podría dirigir lo que quiera ahora, pero quién sabe lo que hubiera pasado. Me encantaría hacerlo de nuevo, pero cada vez que empiezo ir por ese camino y a desarrollar una idea, Bryan viene junto con la zanahoria colgando de una banda sonora grande... pero junto con ello, las presiones de la administración de toda la película.

¿Cuáles son sus recuerdos de X men 2? Mis recuerdos de X2 son agradables, y era mi primera película a gran escala para hacerle frente. Fue un momento emocionante, aunque por supuesto muy abrumador. Así que para mí volver a ese mundo fue muy emocionante, y por supuesto que estoy muy contento de tener mi tema de nuevo, y es una de las primeras cosas que pensé cuando supe que íbamos a hacer otra película de X-Men. Había que tener musicalmente una cierta continuidad entre las dos películas. Creo que Bryan al principio tuvo miedo al tema musical, ya que implicaría que estábamos algo nostálgicos, como en Superman Returns. Pero yo le explique que es contextual. Si actualizaba la película, se actualizaría el tema por defecto. Además, creo que el tema principal es bastante atemporal para esta franquicia.

¿Cómo recordas la realización " Leyendas urbanas 2 "? Recuerdo la experiencia con cariño. Me encanta trabajar con los actores, a pesar del hecho de que era un concepto un poco ridículo, he tenido un montón de diversión al hacer la película. Pero yo lo haría de nuevo si encontrara el guión adecuado. Sólo salir de la habitación y estar entre la gente sería razón suficiente para hacer otra película. Fue número uno de ese fin de semana, y me ofrecieron muchos guiones de adolescentes. Yo no estaba seguro de que era lo correcto dirigir otra película de adolescentes. Tal vez debería haberlo hecho. Yo estaba en una encrucijada, y decidí ir nuevamente dentro de la música por temor a ser encasillado en hacer películas de adolescentes. Tal vez podría dirigir lo que quiera ahora, pero quién sabe lo que hubiera pasado. Me encantaría hacerlo de nuevo, pero cada vez que empiezo ir por ese camino y a desarrollar una idea, Bryan viene junto con la zanahoria colgando de una banda sonora grande... pero junto con ello, las presiones de la administración de toda la película.

CLÁSICO RECOMENDADO

X-Men (Serie de TV) 1992-1997 - Stan Lee

Hoy nos vamos a correr de la pantalla grande a su hermana menor, la televisión, y vamos a recordar una serie ícono de la animación de los ‘90s de nuestro pasado Siglo XX.

A principios de la década de 1990, la cadena televisiva Fox emitía los sábados por la mañana un bloque destinado al público menudo, Fox Kids, con una programación novedosa en lo referente al ámbito de la animación, que iba dirigida a un público no solamente infantil, sino a uno un poco más adulto, capaz de disfrutar con superhéroes traídos a la pantalla directamente desde el mundo del comic, más precisamente de las páginas del Universo Marvel.

X-Men, La Serie Animada, como la conocimos en nuestra América Latina, arrancó un 31 de octubre de 1992, y, a lo largo de 76 capítulos y 5 temporadas, culminó un día 20 de septiembre de 1997; en sus episodios, los superhéroes devenían en antihéroes: no eran aceptados por la mayoría de la gente “normal” debido a su condición mutante, además de ahondar en el pasado o en las relaciones (amorosas o no) entre los protagonistas, lo que daba a pie que, a medida que avanzaba la serie, se trataran temas como racismo, discriminación, tolerancia, conflictos matrimoniales, triángulos amorosos, religión, corrupción política, esclavitud, derechos sociales, etc. En definitiva, abordaban temas más profundos que en otras series de la época (incluso se hablaba de asesinato e intrincadas conspiraciones corporativas). Otra sorpresa, para agrado de los fans de Marvel, además de contar con la participación casi permanente del Profesor Charles Xavier, Wolverine, Ciclops, Jean Grey, Rogue, Gambit, Storm, Beast y Jubilee, era la participación esporádica de otros personajes del universo Marvel (Spider-Man, Punisher, Captain America, etc…)

Aunque la serie destiló calidad en las primeras cuatro temporadas, sobre las dos últimas tuvo un descenso en picada en cuanto a la argumentación, y el episodio final de la serie dejaba todo muy abierto como para continuar en una próxima entrega que nunca llegó.

Posteriormente hubo otras series animadas refiriéndose a nuestra querida patrulla mutante, incluso hasta en formato animé, pero ninguna ha logrado alcanzar el éxito de su predecesora, convirtiendo a ésta en una serie clásica y de culto para millones de fanáticos en el mundo entero, además de ser considerada el puntapié inicial de una infinidad de trabajos en animación retratando situaciones y personajes de todos los puntos del universo Marvel.

Gracias Eternas, Maestro Stan Lee!

Título Original: X-Men País: U.S.A. Año: 1992/1997. Director: Larry Houston, Fred Miller, Richard Bowman, Frank Squillace. Productores: Stan Lee, Avi Arad, Frank Squillace, Scott Thomas & Rick Ungar. Producción: Genesis Entertainment / Graz Entertainment / Marvel Enterprises / Marvel Productions / Saban Entertainment / TMS Entertainment / Fox TV. Guión: Basado en los personajes creados por Stan Lee Música: Shuki Levy. Duración: 76 Capítulos de 30 minutos aproximadamente cada uno; 5 Temporadas.

ENTREVISTA

MARK FRIEDBERG

MARK FRIEDBERG

Mark Friedberg es diseñador de producción de innumerable cantidad películas conocidas como

“Los productores” o “Vida acuática”. Recientemente

estrenaron dos grandes producciones como “The amazing Spiderman 2” y

“Noé”. En esta nota exclusiva

con el diseñador hablamos de su trabajo en estas

producciones que lideraron la

taquilla internacional

durante meses.

Mark Friedberg es diseñador de producción de innumerable cantidad películas conocidas como

“Los productores” o “Vida acuática”. Recientemente

estrenaron dos grandes producciones como “The amazing Spiderman 2” y

“Noé”. En esta nota exclusiva

con el diseñador hablamos de su trabajo en estas

producciones que lideraron la

taquilla internacional

durante meses.

ENTREVISTA ENTREVISTA

¿Cómo nacieron los diseños de Amazing Spider-Man 2?

Los diseños de la película están a cargo del guión.

Queríamos marcar un fuerte contraste entre el trabajo del mundo "normal" de Peter Parker con el mundo

empresarial súper alta tecnología de Oscorp. Oscorp tenía que ser por un lado científica, y a su vez

estar culturalmente en la vanguardia del futuro. También hemos sido capaces de hacer de Nueva York un personaje

más ya que fue rodada toda la película en la ciudad.

¿Qué representa Spiderman en nuestra cultura?

Spiderman creo que representa al hombre común. Si vemos a Batman y a Iron Man, ellos son multimillonarios.

En el caso de Superman viene de otro planeta. Spiderman podría vivir al lado de cualquiera de nosotros.

Él también es joven y tiene un desarrollo emocional. Estas son características que la gente común puede

relacionar. Spiderman ha sufrido la tragedia como les pasa a muchos

héroes. Él es un huérfano, y ha tenido que crecer preguntándose qué pasó con sus padres. Esta

incertidumbre lo tiene vulnerable emocionalmente.

¿Cómo desarrollaron los diseños en Noah en relación a la historia, y cuáles fueron los retos?

El diseño para el Arca de Noé se presenta en el Génesis,

dimensiones, materiales y más o menos al estilo de la construcción. Lo que se ha visto en la mayoría de las

entregas es una versión de esto. A menudo se ha representado esta historia como un feliz viaje de vela con un montón de animales, pero la historia

real es del Apocalipsis. El mundo entero se destruye y todo el mundo muere excepto Noé y su familia.

Después Noé entra en un período de confusión y depresión, Dios crea el vino para que se recupere. Todo

esto está en la Biblia. En nuestro caso hemos interpretado los cuatro pequeños capítulos de Génesis. El

diseño refleja la comprensión aterradora de Noé acerca de que el mundo pronto termine.

El arca de Noé es un acto de desesperación. Traté de hacer un barco que no tenía necesidad de dirigir o

navegar ya que no había a dónde ir. Su propio diseño demuestra sentimiento de Noé y que su viaje será guiado

por su creador. El Arca está hecha de troncos y no son tallados en

maderas para hacer un barco adecuado. Están atados juntos para hacer una sensación de caja. Este contenedor

de almacenamiento cuenta con su preciosa carga.

¿Cómo nacieron los diseños de Amazing Spider-Man 2?

Los diseños de la película están a cargo del guión.

Queríamos marcar un fuerte contraste entre el trabajo del mundo "normal" de Peter Parker con el mundo

empresarial súper alta tecnología de Oscorp. Oscorp tenía que ser por un lado científica, y a su vez

estar culturalmente en la vanguardia del futuro. También hemos sido capaces de hacer de Nueva York un personaje

más ya que fue rodada toda la película en la ciudad.

¿Qué representa Spiderman en nuestra cultura?

Spiderman creo que representa al hombre común. Si vemos a Batman y a Iron Man, ellos son multimillonarios.

En el caso de Superman viene de otro planeta. Spiderman podría vivir al lado de cualquiera de nosotros.

Él también es joven y tiene un desarrollo emocional. Estas son características que la gente común puede

relacionar. Spiderman ha sufrido la tragedia como les pasa a muchos

héroes. Él es un huérfano, y ha tenido que crecer preguntándose qué pasó con sus padres. Esta

incertidumbre lo tiene vulnerable emocionalmente.

¿Cómo desarrollaron los diseños en Noah en relación a la historia, y cuáles fueron los retos?

El diseño para el Arca de Noé se presenta en el Génesis,

dimensiones, materiales y más o menos al estilo de la construcción. Lo que se ha visto en la mayoría de las

entregas es una versión de esto. A menudo se ha representado esta historia como un feliz viaje de vela con un montón de animales, pero la historia

real es del Apocalipsis. El mundo entero se destruye y todo el mundo muere excepto Noé y su familia.

Después Noé entra en un período de confusión y depresión, Dios crea el vino para que se recupere. Todo

esto está en la Biblia. En nuestro caso hemos interpretado los cuatro pequeños capítulos de Génesis. El

diseño refleja la comprensión aterradora de Noé acerca de que el mundo pronto termine.

El arca de Noé es un acto de desesperación. Traté de hacer un barco que no tenía necesidad de dirigir o

navegar ya que no había a dónde ir. Su propio diseño demuestra sentimiento de Noé y que su viaje será guiado

por su creador. El Arca está hecha de troncos y no son tallados en

maderas para hacer un barco adecuado. Están atados juntos para hacer una sensación de caja. Este contenedor

de almacenamiento cuenta con su preciosa carga.

ENTREVISTA

También se hiso un diseño del Arca en base a la realidad a pesar de que es un paisaje para asegurarnos de que lo

que hemos hecho en funcione.

¿Cuál fue el desplazamiento en el agua?¿Qué tan bajo tendría que sentarse? ¿Cómo se puede calentar? Estas

son preguntas que se consideraron de manera que el producto final no fuera arbitrario sino completamente funcional. También miré el arte de Anselm Keifer cuyo

trabajo es a la vez brutal y hermoso.

¿Cómo fue el trabajo de colaboración con el Director de Noé?

Trabajé en la película durante más de un año y medio. Yo estaba involucrado con Darren en todos los niveles

desde el guión hasta la creación de las criaturas. Trabajamos con Ari Handel, el escritor para crear hacia

fuera el mundo con su propio medio ambiente, así como las cuestiones políticas. Hemos creado una línea de

tiempo en su historia y las realidades geopolíticas. No todo lo que se analiza en el guión se muestra pero está

implícito en su narración.

¿Cuáles fueron los desafíos de diseño con el musical Los productores?

Mel Brooks y Susan Stroman querían hacer un clásico

musical de Hollywood al estilo de Cantando bajo la lluvia.

Vimos todos los favoritos de siempre y se consideró que la película se rodaría de forma muy tradicional. Yo

estaba particularmente influido por Busby Berkley. También estaban muy contentos con la obra por lo que mi trabajo consistía en hacer la versión para la película.

En una obra sólo podemos ver desde nuestro asiento, pero en una película la Camera puede ir a todas partes, así que tuvimos más espacio para poder desarrollar con

más ángulos y más dimensión. Cuando el Diseñador de teatro vio mis diseños comentó

que parecía que estaban en los asteroides. Nuestros estudios son 200.000 y podíamos ir de rodaje en

exteriores. En el Teatro a veces la escena es un espacio más

reducido. Al final todos tenían que trabajar con la coreografía de

Susan y de los números son cómicos de Mel. Realmente muy divertido ser parte de este rodaje.

También se hiso un diseño del Arca en base a la realidad a pesar de que es un paisaje para asegurarnos de que lo

que hemos hecho en funcione.

¿Cuál fue el desplazamiento en el agua?¿Qué tan bajo tendría que sentarse? ¿Cómo se puede calentar? Estas

son preguntas que se consideraron de manera que el producto final no fuera arbitrario sino completamente funcional. También miré el arte de Anselm Keifer cuyo

trabajo es a la vez brutal y hermoso.

¿Cómo fue el trabajo de colaboración con el Director de Noé?

Trabajé en la película durante más de un año y medio. Yo estaba involucrado con Darren en todos los niveles

desde el guión hasta la creación de las criaturas. Trabajamos con Ari Handel, el escritor para crear hacia

fuera el mundo con su propio medio ambiente, así como las cuestiones políticas. Hemos creado una línea de

tiempo en su historia y las realidades geopolíticas. No todo lo que se analiza en el guión se muestra pero está

implícito en su narración.

¿Cuáles fueron los desafíos de diseño con el musical Los productores?

Mel Brooks y Susan Stroman querían hacer un clásico

musical de Hollywood al estilo de Cantando bajo la lluvia.

Vimos todos los favoritos de siempre y se consideró que la película se rodaría de forma muy tradicional. Yo

estaba particularmente influido por Busby Berkley. También estaban muy contentos con la obra por lo que mi trabajo consistía en hacer la versión para la película.

En una obra sólo podemos ver desde nuestro asiento, pero en una película la Camera puede ir a todas partes, así que tuvimos más espacio para poder desarrollar con

más ángulos y más dimensión. Cuando el Diseñador de teatro vio mis diseños comentó

que parecía que estaban en los asteroides. Nuestros estudios son 200.000 y podíamos ir de rodaje en

exteriores. En el Teatro a veces la escena es un espacio más

reducido. Al final todos tenían que trabajar con la coreografía de

Susan y de los números son cómicos de Mel. Realmente muy divertido ser parte de este rodaje.

ENTREVISTA

JUAN PABLO BUSCARINI

JUAN PABLO BUSCARINI

“El inventor de juegos”, de Juan Pablo Buscarini, según un relato de Pablo de Santis, es una superproducción con elenco internacional encabezado por Joseph Fiennes y Alejandro Awada. La película llega a las salas argentinas el 3 de julio y dialogamos para Revista 16:9 con su director.

EN UNA CHARLA A

SOLAS CON 16:9

EN UNA CHARLA A

SOLAS CON 16:9

ENTREVISTA

Arrancando Julio con una propuesta fuerte para el cine infantil y haciendo la primer premier en Córdoba

Córdoba es la primera gran premier de la película en Argentina, y para mí es una plaza fundamental porque siempre estrene mis películas acá. Recuerdo “El Ratón Pérez” hace ocho años y “El arca”. Estoy muy ansioso porque es mi primer

testeo con público del film.

En estos ocho años desde “El ratón Pérez” ¿Cómo te encuentra esta película?

Yo hice “El ratón Pérez” en 2006, un año después “El Arca” y los siete años siguiente, si bien produje cosas de cine,

nunca deje de avanzar de a poco hasta poder plasmar “El inventor de juegos”. Sabía que si volvía a dirigir cine para chicos seria esta historia. Hoy me encuentra un poco cansado, querer hacer la película como la soñamos se concretó

y el libro exigía una película grande de producción, estar a la altura de la novela. Esto fue entendido por algunos con productores extranjeros que se sumaron al proyecto. Algo que no era habitual co producir con Canadá, con Italia.

Termino siendo una película grande, no me paso por encima pero hay que cargarlo. Estoy satisfecho, tengo una gran expectativa que es la suma del estreno nacional con el estreno en Latinoamérica,

que para nuestro cine no es habitual. Son 1160 salas.

¿Qué te sedujo del libro para llevar adelante la producción?

A mí De Santis me sedujo como escritor siempre, yo era seguidor de sus libros de adulto. Cuando me entere que saco “El inventor de juegos”, lo leí y me fascino. Me fascina como es su escritura creativa, de tanta calidad, sus personajes

son fantásticos y tiene escenarios maravillosos. Cuando reflexione que me parecía único, De Santis en esta historia tiene la capacidad de manejar una gran imaginación sin desbordarse, nunca traspasa al terreno de la fantasía.

Arrancando Julio con una propuesta fuerte para el cine infantil y haciendo la primer premier en Córdoba

Córdoba es la primera gran premier de la película en Argentina, y para mí es una plaza fundamental porque siempre estrene mis películas acá. Recuerdo “El Ratón Pérez” hace ocho años y “El arca”. Estoy muy ansioso porque es mi primer

testeo con público del film.

En estos ocho años desde “El ratón Pérez” ¿Cómo te encuentra esta película?

Yo hice “El ratón Pérez” en 2006, un año después “El Arca” y los siete años siguiente, si bien produje cosas de cine,

nunca deje de avanzar de a poco hasta poder plasmar “El inventor de juegos”. Sabía que si volvía a dirigir cine para chicos seria esta historia. Hoy me encuentra un poco cansado, querer hacer la película como la soñamos se concretó

y el libro exigía una película grande de producción, estar a la altura de la novela. Esto fue entendido por algunos con productores extranjeros que se sumaron al proyecto. Algo que no era habitual co producir con Canadá, con Italia.

Termino siendo una película grande, no me paso por encima pero hay que cargarlo. Estoy satisfecho, tengo una gran expectativa que es la suma del estreno nacional con el estreno en Latinoamérica,

que para nuestro cine no es habitual. Son 1160 salas.

¿Qué te sedujo del libro para llevar adelante la producción?

A mí De Santis me sedujo como escritor siempre, yo era seguidor de sus libros de adulto. Cuando me entere que saco “El inventor de juegos”, lo leí y me fascino. Me fascina como es su escritura creativa, de tanta calidad, sus personajes

son fantásticos y tiene escenarios maravillosos. Cuando reflexione que me parecía único, De Santis en esta historia tiene la capacidad de manejar una gran imaginación sin desbordarse, nunca traspasa al terreno de la fantasía.

ENTREVISTA

En este género, es muy fácil a veces entrar en ese terreno que todo vale. “El inventor de juegos” está siempre dentro de los límites de lo físicamente posible, un ejemplo muy claro es el colegio donde lo llevan pupilo creyendo que es huérfano. El colegio se fue hundiendo porque lo hicieron sobre un terreno pantanoso, como una gran metáfora de la educación tradicional. El rector dice “A medida que nos hundimos con los años, vamos construyendo pisos nuevos”. Es muy imaginativo pero no fantástico. Pablo De Santis pone todo en ese límite, y creo que es lo que hace te comprometas mucho más con el protagonista porque es una aventura que los chicos sienten como propia y pueden acompañar. Sin dudas la película tiene 3 patas, la historia, pero también un elenco internacional y locaciones nacionales increíbles Creo que una cosa se retroalimenta de la otra. Si teníamos este elenco, no lo podíamos mal gastar. Dimitri Caponi, el production designer, siempre me decía “acá el escenario es un protagonista” y es verdad. Si alguien sale del cine, no solo va hablar de los actores sino también de las locaciones porque tienen vida propia y originalidad. Como la ciudad de Zyl, la cuna de los grandes inventores de juegos, el colegio Possum, la compañía de los juegos profundos donde el protagonista se enfrenta con el villano Morodian. Este fue trabajo exquisito que hicimos con un equipo grande de gente, director de arte, director de locaciones, productora ejecutiva. Un equipo de gente encolumnado con un concepto de que había que hacer una película con estándar visual mundial, sabiendo que en Argentina teníamos con qué. La película a esto le saca jugo a fondo. Cuando logramos tener un buen guion, bien traducido al inglés algo que no fue fácil hiso que despegue el proyecto a nivel internacional. Porque me di cuenta que había representantes de muy buenos actores y decían que estaba muy bien. Así fui llegando a cada actor, actores de diversas edades que tienen carreras muy sólidas e importantes. Se armó un elenco buenísimo, que además tenía ganas de venir a hacer una película buena a Argentina. Pudimos juntar muy buen equipo detrás y frente a cámara.

En este género, es muy fácil a veces entrar en ese terreno que todo vale. “El inventor de juegos” está siempre dentro de los límites de lo físicamente posible, un ejemplo muy claro es el colegio donde lo llevan pupilo creyendo que es huérfano. El colegio se fue hundiendo porque lo hicieron sobre un terreno pantanoso, como una gran metáfora de la educación tradicional. El rector dice “A medida que nos hundimos con los años, vamos construyendo pisos nuevos”. Es muy imaginativo pero no fantástico. Pablo De Santis pone todo en ese límite, y creo que es lo que hace te comprometas mucho más con el protagonista porque es una aventura que los chicos sienten como propia y pueden acompañar. Sin dudas la película tiene 3 patas, la historia, pero también un elenco internacional y locaciones nacionales increíbles Creo que una cosa se retroalimenta de la otra. Si teníamos este elenco, no lo podíamos mal gastar. Dimitri Caponi, el production designer, siempre me decía “acá el escenario es un protagonista” y es verdad. Si alguien sale del cine, no solo va hablar de los actores sino también de las locaciones porque tienen vida propia y originalidad. Como la ciudad de Zyl, la cuna de los grandes inventores de juegos, el colegio Possum, la compañía de los juegos profundos donde el protagonista se enfrenta con el villano Morodian. Este fue trabajo exquisito que hicimos con un equipo grande de gente, director de arte, director de locaciones, productora ejecutiva. Un equipo de gente encolumnado con un concepto de que había que hacer una película con estándar visual mundial, sabiendo que en Argentina teníamos con qué. La película a esto le saca jugo a fondo. Cuando logramos tener un buen guion, bien traducido al inglés algo que no fue fácil hiso que despegue el proyecto a nivel internacional. Porque me di cuenta que había representantes de muy buenos actores y decían que estaba muy bien. Así fui llegando a cada actor, actores de diversas edades que tienen carreras muy sólidas e importantes. Se armó un elenco buenísimo, que además tenía ganas de venir a hacer una película buena a Argentina. Pudimos juntar muy buen equipo detrás y frente a cámara.

ENTREVISTA

¿Con el guion en la mano que creías que podía complicar más el traspaso?

Si, por un lado el final de la película que es una batalla

ideológica con el escape de la compañía de los juegos profundos de Iván y su familia enfrentándose a Morodian.

También una escena anterior que tiene el parque, en una atracción que se llama “El tanque de los tiburones” y al medio

del 2 acto está la búsqueda del tesoro cuando se hunde el colegio.

Estas eran las 3 escenas que yo decía “acá está el desafío”, aparte eran las escenas que a los chicos tenían que fascinarles.

En este caso, me apoye en la pre planificación con storyboard en isla de edicion, animatics, simulamos las voces.

Para la Argentina es una película grande, pero los recursos no eran ilimitados ya que había que filmar en una cantidad de días

acotados. Yo llegué al set con las escenas difíciles pre trabajadas y todo el equipo sabía que tenía que hacer.

El rodaje fueron 11 semanas muy intensas, considerando también que esta filmada en sistema 3D con dos cámaras unidas

en un equipo. El 80 por ciento de los técnicos son argentinos, pero hubo algunas cabezas de áreas que vinieron de otros

países. Fue un set intenso, también teniendo en cuenta que está

protagonizada por chicos y hay un tema con respecto a las horas de trabajo, de organizar el set.

Las locaciones no se eligieron por comodidad, sino por el ojo del director de arte y mío.

Fue un rodaje incomodo porque cada uno o dos días estábamos moviéndonos de punta a punta.

¿Cómo crees que los chicos van a recibir la película?

Yo creo que la van a recibir bien; a los chicos les interesa que la historia este bien contada, fascinarse con los personajes y vivir

la aventura. En esto, estoy confiado que los chicos lo van a disfrutar. Me doy cuenta que la película tiene alma, y un

montón de condimentos. Nuestro desafío produciendo cine es estar a la altura de las cosas que los chicos esperan y poder competir con los otros

estrenos.

¿Con el guion en la mano que creías que podía complicar más el traspaso?

Si, por un lado el final de la película que es una batalla

ideológica con el escape de la compañía de los juegos profundos de Iván y su familia enfrentándose a Morodian.

También una escena anterior que tiene el parque, en una atracción que se llama “El tanque de los tiburones” y al medio

del 2 acto está la búsqueda del tesoro cuando se hunde el colegio.

Estas eran las 3 escenas que yo decía “acá está el desafío”, aparte eran las escenas que a los chicos tenían que fascinarles.

En este caso, me apoye en la pre planificación con storyboard en isla de edicion, animatics, simulamos las voces.

Para la Argentina es una película grande, pero los recursos no eran ilimitados ya que había que filmar en una cantidad de días

acotados. Yo llegué al set con las escenas difíciles pre trabajadas y todo el equipo sabía que tenía que hacer.

El rodaje fueron 11 semanas muy intensas, considerando también que esta filmada en sistema 3D con dos cámaras unidas

en un equipo. El 80 por ciento de los técnicos son argentinos, pero hubo algunas cabezas de áreas que vinieron de otros

países. Fue un set intenso, también teniendo en cuenta que está

protagonizada por chicos y hay un tema con respecto a las horas de trabajo, de organizar el set.

Las locaciones no se eligieron por comodidad, sino por el ojo del director de arte y mío.

Fue un rodaje incomodo porque cada uno o dos días estábamos moviéndonos de punta a punta.

¿Cómo crees que los chicos van a recibir la película?

Yo creo que la van a recibir bien; a los chicos les interesa que la historia este bien contada, fascinarse con los personajes y vivir

la aventura. En esto, estoy confiado que los chicos lo van a disfrutar. Me doy cuenta que la película tiene alma, y un

montón de condimentos. Nuestro desafío produciendo cine es estar a la altura de las cosas que los chicos esperan y poder competir con los otros

estrenos.

INFORME

EXPO BATMAN

75 años y 16:9 presente

El staff de Carlos Paz Digital y Revista 16:9 en el mes de Junio, visito la ciudad

de Córdoba para recorrer el evento que se realizó en la galería Cinerama debido a un

nuevo aniversario del encapuchado justiciero.

En el evento se pudo disfrutar

de stand de ventas, cospleys y un excelente muestrario de

coleccionistas. Sin duda, se disfrutó de un

día a puro Batman junto con fans de todas las edades

que recorren las historias de nuestro héroe

preferido.

Aquí te mostramos algunas imágenes de cómo se vivió esta reunión.

No te pierdas de LEER onilne, DESCARGAR y

coleccionar REVISTA

con toda la Información de CINE de manera exclusiva a

través de

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16:9 16:9