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PROJETO DE QUALIFICAÇÃO EM DANÇA
MOSTRA DE DANÇA25,26 E 27 DE SETEMBRO DE 2015
CARAGUATATUBA
Governo do Estado de São PauloSecretaria da Cultura | Poiesis
Entre as temáticas de estudo da história da arte está
uma serie de negociações entre corpo e espaço. Essas
negociações acontecem entre o corpo do observador e do
ambiente e território que este corpo habita. Necessitamos
da presença física do publico no teatro, no museu, nos
espaços performativos ou públicos criando a oportunidade
de se concretizar este encontro.
O corpo do espectador/observador visita o espaço, e
transforma este momento de arte num momento mágico
e sagrado. O ato de dançar uma ideia consiste num
ritual quase litúrgico. A criação artística se relaciona
com a possibilidade de encontrar inspiração, ideias e
ferramentas que proporcionem este momento.
O Projeto de Qualificação em Dança saiu a campo aberto
para identificar núcleos de diversas linguagens existentes na
área da dança, apoiando novas iniciativas. Qualificar, neste
sentido, se traduz no ato de valorizar propostas diversas e
abrir o diálogo com grupos e companhias dedicadas a arte
e linguagem do corpo em vários pontos do Estado de São
Paulo.
Munidos de um time de artistas-orientadores de alto
nível profissional, especializados e apaixonados, este
ano desenvolvemos um intenso trabalho. Foi feito um
acompanhamento minucioso dos trabalhos dos grupos,
oferecendo orientação para facilitar o aprofundamento
de ideias artísticas, e também o reforço de estruturas de
organização interna.
Em encontros com vários Secretários de Cultura das
cidades participantes contribuímos para reforçar parcerias
e fomos contemplados com uma resposta positiva da mídia
em toda a região do Estado de São Paulo, contribuindo para
os grupos alcançarem respeito, visibilidade e credibilidade.
O Projeto iniciou o dialogo artístico de uma maneira
focada e incisiva. Nesta primeira edição priorizamos o
desenvolvimento critico e reflexivo sobre a dança. Os
orientadores entraram em campo ampliando visões
artísticas com um trabalho prático, técnico e teórico,
fomentando o desenvolvimento da criação, ampliando
objetivos e perspectivas.
A excelente administração da Poiesis, por meio do
Programa de Qualificação em Artes das Oficinas Culturais
oferece uma organização e estrutura de qualidade. Já
nesta primeira edição fica visível que a implementação
deste projeto será o promotor de um rápido crescimento
da arte da dança em todo Estado.
A arte da dança continua sendo um grande fascínio
e mistério. Todos reconhecem que estamos tratando
com a mais frágil manifestação do panteão das artes.
O que aconteceria se, os homens em vez de simplesmente viver, tivessem a loucura e capacidade de dançar?
Roger Garaudy
Movimentos aparecem e desaparecem em segundos sem
deixar rastros.
Os corpos se deslocam no espaço, criando outra dimensão.
Mas também atravessam o tempo, dando para o espectador
a possibilidade de criar asas e ampliar sua capacidade de
imaginação. A dança nos recorda a possibilidade de sonhar.
Sonhar outra vida. Sonhar outras realidades. Retomar o
dom da fantasia e da criatividade.
A dança toca e emociona as pessoas e contribui para a
estrutura e sensibilização do corpo social. Através dela,
o corpo transforma-se em um documento vivo do que
realizamos em nosso tempo.
Uma terna amiga e grande figura da dança uma vez
me confessou:
...”eu estou interessada não somente como as pessoas se
movem, mas precisamente o que movem as pessoas”...
(Pina Bausch).
Acredito!
Ismael Ivo
Curador Artístico
Oferecer oportunidade de qualificação em todas as áreas
da atividade pública é um dos importantes objetivos da
nossa administração. Assim, recebermos grupos de dança
oriundos de cidades distantes para participarem deste
evento que oferecerá ações formativas no âmbito da
criatividade, articulando conhecimentos teóricos, técnicos
e de produção, certamente proporcionará ampliação das
competências artísticas, oportunizando trabalhos de
qualidade e consequente ampliação de publico para a arte.
É assim que esta administração trabalha e entende todo
esse processo:
Cria oportunidade e forma profissionais.
Caraguá, em setembro, é a capital da dança da região
Metropolitana do Vale e Litoral Norte. Recebemos todos,
grupos, artistas-orientadores, autoridades, com respeito
e carinho. Desfrutem de nossa cidade; usem nossa beleza
a favor da alegria e retornem a sua cidade levando nosso
agradecimento e nosso carinhoso abraço.
Antonio Carlos da Silva
Prefeito Municipal
Caraguatatuba tem o prazer de sediar a primeira edição da
Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes,
recebendo durante três dias grupos e espetáculos de todo
o Estado de São Paulo, possibilitando aos artistas locais
e munícipes, a oportunidade de apreciar a dança em suas
mais variadas manifestações.
A Fundação Educacional e Cultural de Caraguatatuba –
Fundacc se orgulha por mais essa parceria, firmada entre
o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Poiesis e o
Governo Municipal, possibilitando o intercâmbio cultural, a
reflexão sobre o fazer artístico, gerando oportunidades de
formação e qualificação em dança.
Zenaide de Souza Bicudo Vernizzi
Presidente da Fundacc
27 de Setembro - Domingo 14h – SÓSDança InPrudente de Presidente Prudente Teatro Mario Covas
14h45 - LEDCia Mudança de Presidente Prudente Teatro Mario Covas
18h - O diário de um ex-combatenteCia Rogéria Zago de Piracicaba Teatro Mario Covas
Endereços:
TEATRO MARIO COVAS:
Avenida Goiás, 187 - Indaiá - Caraguatatuba
(12) 3883-2142 / (12) 3881-2623
PRAÇA DRº CÂNDIDO MOTTA (PRAÇA DO CORETO)
Centro Caraguatatuba
Informações:
FUNDACC:
Rua Santa Cruz, 396 - Centro - Caraguatatuba
(12) 3897-5660
Projeto de Qualificação em Dança
www.facebook.com/projetodanca
www.youtube.com/user/projetoademarguerra
(11) 4096-9840
25 de Setembro - Sexta-Feira 19h30 – Abertura do Encontro20h - Colcha de RetalhosCorpo de Baile de Caraguatatuba Teatro Mario Covas
26 de Setembro - Sábado 10h – Aos que aqui estãoRio Preto Cia de Dança de São José do Rio PretoPraça Drº Cândido Motta (Praça do Coreto)
15h30 - SuperAtoGrupo em Movimento de Birigui Teatro Mario Covas
18h - SínquiseGrupo UP de Catanduva Teatro Mario Covas
21h - ContraversoCia Rit’s de Tatuí Teatro Mario Covas
PROGRAMAÇÃO GERAL
Corpo de Baile de CaraguatatubaCaraguatatuba – SP
Colcha de RetalhosInspirada no recorte da Herança Cultura deixada em cada
um, evidenciando traços marcantes do cotidiano, a criação
Colcha de Retalhos sugere uma provocação, explorando
as relações corporais, sob uma ótica biológica, espacial e
sensorial sobre a verdadeira essência cultural brasileira.
Propõe um relato do povo brasileiro, que é marcadamente
mestiço na aparência e cultura. Este corpo...turbilhão de
experiências, sensações e aparência. Minha origem é a
matéria que o representa, habitado de todas as memórias.
É a porta de entrada, mas também o caminho de saída.
Minha referência está intimamente ligada a essa mistura.
Ficha Técnica
Concepção coreográfica e direção: Cristina Neves
Elenco: Elisa Venâncio de Oliveira, Ysadora Dias Miranda,
Valdinei José da Silva, Bárbara Detusk Reis, Cristian
Rocha, Maíra Naara Viana, Samantha Delfino, Thays Eberl
da Fonseca e Vitoria Costa Manso Ferreira.
Assistente de direção e iluminação: Cristian Rocha
Artista-Orientadora: Lara Pinheiro
Duração: 40 minutos
Classificação: 10 anos
Rio Preto Cia de DançaSão José do Rio Preto - SP
Aos que aqui estãoO espetáculo tem como inspiração as obras de Banksy e
aborda as sutilezas de nosso egoísmo social.
Andamos pela cidade, trabalhamos, compramos, nos
desfazemos de coisas, muitas vezes sem olhar para os
lados. Protestamos, reivindicamos, debatemos e gritamos
sem saber ao certo sobre o que ou para quê, simplesmente
fazemos, pois a maioria está ali. Pregamos democracia e
igualdade, mas a maioria de nós sente desprezo, pena e
medo daquele que pede do lado de fora do nosso carro.
Ficha Técnica
Direção Geral: Creuza Arruda
Bailarinos: Carolina Campos, Creuza Arruda,
Danilo Melo, David Balt, Fernando Souza e Thaís Benites
Trilha Sonora: Miltinho Verdere
Artista-Orientadora: Érika Moura
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Cia Dança Vida Ribeirão Preto - SP
O Corpo de Som O processo inventivo propõe uma “escuta” profunda a
todas as sutilezas sonoras do corpo e a coloca como
principal estratégia metodológica utilizada na composição
da música e coreografia. O pensamento de escuta é
movido no desejo de trazer o intérprete presente em suas
interações no espaço cênico.
A coreografia é inspirada em uma frase de Naná Vasconcelos:
“O primeiro instrumento é a voz, mas o melhor é o corpo”! O
corpo como instrumento de experiência de vida.
O que se busca com esta pesquisa é que a inspiração e
os elementos para a composição da música se baseiem
na música vinda das relações estabelecidas dos corpos
dos bailarinos com elementos de experiências da vida.
A dramaturgia inspirada no instrumento corpo em
experiência na vida em sua sonoridade, seu silêncio, suas
sutilezas, em sua força e vitalidade.
Ficha Técnica
Concepção e direção: Paula Vital Reis
Criação coreográfica colaborativa
Bailarinos: Arthur Cardoso, Bruno de Oliveira, Dalila
Pereira, Fabiana Pott, Gabriel Cardoso, Isabela Lellis
Biagiotti, Isadora Ávila, Julia Mundin, Murilo Avelino dos
Santos, Rony Gomes Leão, Stephanie Mian, Marco Cardoso
e Marcos Teófilo
Trilha Sonora: Naná Vasconcelos
Design de Luz: Ari Buccioni
Artistas-Orientadores: Francisco Medeiros, Maria Thaís
Lima e Valquiria Vieira
Duração: 15 minutos
Classificação: Livre
de Souza e Silva, Alexandre Decares de Oliveira, Ariane
Quirino de Medeiros Alves, Caio Rosa Aguiar, Felipe
Cordeiro Sobral, Joyce Cristina de Souza e Francielly do
Nascimento Costa.
Figurinista: Felipe Cordeiro Sobral e Francielly do
Nascimento Costa.
Camareiros: Cleanny Gimenes Ramos, Julia da Silva Moura
e Lucinei Cavalari Volpi
Técnico de Som: Everton Genari
Técnico de Iluminação: Rafael de Moura Silva
Artista-Orientadora: Carolina Natal
Duração: 30 minutos
Classificação: Livre
Grupo em MovimentoBirigui – SP
SuperAtoUm baile normal com pessoas aparentemente normais...
Mas afinal o que é normal? Em SuperAto as pessoas
que vão dançar e se divertir acabam expondo suas
particularidades mais intimas, deixando vir à tona seus
medos e desejos. O baile segue e todos acompanham
conforme sua música.
Ficha Técnica
Direção: Alexandre Decares de Oliveira
Assistente de Direção: Joyce Cristina de Souza
Coreografia: Alexandre Decares de Oliveira, Felipe
Cordeiro Sobral, Joyce Cristina de Souza e Francielly do
Nascimento Costa.
Dançarinos: Alexandre Decares de Oliveira , Anna Karenina
Grupo UPCatanduva-SP
SínquiseMistura, confusão, Sínquise é uma figura de linguagem
e consiste numa violenta inversão da ordem direta dos
termos da oração, de modo que, numa primeira leitura,
torna-se difícil a compreensão do enunciado.
O espetáculo pretende explorar uma nova ideia de
organização e reorganização a respeito da criação do
movimento, que tem forte relação com a pesquisa estética
e conceitual do grupo.
Neste trabalho o Grupo Up decidiu retratar a história de sua
formação e momentos importantes de sua trajetória em
uma frase poética não cronológica, fazendo um paralelo com
o termo e uma ligação direta com a ordem e desordem em
que as coisas acontecem individual e coletivamente.
Ficha Técnica
Direção: Luan Andrade
Intérpretes-Criadores: Igor Damil, Lara Bocchini, Letícia
Bocchini, Letícia Barbosa, Luan Andrade, Marcos Henrique
e Thaynná Dourado
Assistente/Técnica de Som: Larissa Luvian
Artista-Orientadora: Morgana Apuama
Duração: 40 minutos
Classificação: 8 anos
Cia Rit’sTatuí – SP
ContraversoA proposta do espetáculo partiu de dois encontros: a obra
de Vinicius de Moraes e a parceria entre dança e música.
Algumas questões: Como tornar potente o diálogo entre
bailarinos e músicos, fazendo com que a criação artística
se dê no entrelaçamento dessas duas linguagens? Como
fazer com que uma arte contamine a outra? Como serem
ambas, independentes e dependentes, uma da outra, ao
mesmo tempo? Quem é esse personagem Vinicius de
Moraes? Que leitura fazer das obras escolhidas? Esses
eixos da pesquisa se consolidam por meio de movimentos
“dramatúrgicos musicais contemporâneos” coreografados
e improvisados pelos artistas.
Ficha Técnica
Coreografia: Anelissa Fructuoso e Natália Popts Juiz
Bailarinos: Anelissa Fructuoso, Amanda Rodrigues
Godinho, César Augusto dos Santos, Gabriela Bueno Roza,
Marina Crescêncio e Natalia Popts Juiz
Músicos: Carlos Stocco (violão), Cibele Sabioni (voz), Daniel
Bortoloni (guitarra), Rafael Chieff (percussão) e Thiago
Leite (voz)
Iluminação: Samir Araújo
Contra Regra: Júlia Mazzi
Técnico Cenário e Som: Renan Roberto Benavides
Artista-Orientador: Ramiro Murillo
Duração: 45 minutos
Classificação: Livre
Dança InPrudentePresidente Prudente – SP
SÓSUtilizando a ideia da mitologia grega, onde todos nós
partimos do barro e de uma só energia, que se dividiu e
evoluiu em indivíduos diferentes ,” Sós”, fala da solidão
da vida contemporânea, do excesso de informação e
possibilidades que nos levam a impossibilidade de
enxergar e aceitar o outro. ”Copiamos” o outro em busca
da aceitação em um coletivo que não existe. Busca-se o
poder, busca-se consumir, busca-se TER e nos perdemos
de nós mesmos e também do outro na busca frenética de
uma felicidade que nos é apresentada como um ideal que
nunca chegará.
Ficha Técnica
Coordenação Geral: Helga Urel
Concepção, criação e bailarinos: Fernanda Benvenuto,
Isadora Pantarotto, Isabela Pantarotto, Mariana Silva,
Natalia Marques, Robson Bento e Tamara Barbosa.
Iluminação: Luis Progetti
Figurinos: Luis Antônio Silva
Artista-Orientador: Fernando Machado
Duração: 30 minutos
Classificação: Livre
Cia MudançaPresidente Prudente – SP
LED - locução espacial diretaO trabalho toma como metáfora as propriedades do
dispositivo LED (light emitting diodo), para mergulhar na
investigação da relação do corpo contemporâneo e sua
relação com a tecnologia digital. Solidão, insegurança,
individualidade, aproximações e afastamentos são
assuntos abordados na criação de forma poética como
um exercício de olhar para o nosso tempo. LED traça um
paralelo entre a materialidade e o corpo. O corpo que se
relaciona com o espaço e seu entorno. Ambos são e estão
em tempo real, agora. E em constantes mudanças.
Ficha Técnica
Direção Geral: Emerson Euzebio
Bailarinos: Marcelo Gretter, Raquel Galvão, Rebeca
Tedeschi e Rute Tedeschi
Iluminação: Celso Aguiar
Artista-Orientador: Robson Ferraz
Duração: 30 minutos
Classificação: Livre
Cia Rogéria ZagoPiracicaba – SP
O diário de um ex-combatenteCriada pelo diretor Ricardo Zago, o espetáculo de dança
e teatro contém trilha sonora com montagens musicais
de efeitos marcantes que contam a trajetória de cansaço,
brigas e perdas dos soldados durante a Guerra.
Um romance em plena 2º Guerra Mundial (1943/1944),
um brasileiro que deixou sua esposa e partiu para a
Europa. Na guerra encontrou um amigo de infância, que
não sobreviveu aos ataques. Cinquenta e cinco anos se
passaram e neste dia a história é contada. Ele encontra o
seu diário e relembra alguns momentos dessa guerra.
Ficha Técnica
Texto: Beatriz Andrea Gianotti
Coreografias e direção geral: Rogéria Zago
Elenco: Aline Cristina Vitti Ramos, Amanda Lais de Almeida
Leite, Beatriz Andrea Gianotti, Emerson Correa dos Santos,
Ingrid Miranda Sturion, Lara Thays de Souza, Larissa
Zago Santos, Leonardo Correa Rodrigues, Luis Fernando
dos Santos, Maria Julia Benatto Mina, Monique Rodrigues
Angeli, Olivia de Moura Silva, Otavio Correa Martins Vieira,
Ricardo Zago, Rodoldo Felipe, Rogéria Zago, Romenik
Silva Pereira, Stephanie Aparecida de Souza, Tauana
Felippe Moreira Silva, Victoria Correa Martins Vieira e
Vitoria Caldeira Pimenta
Atores convidados: Antonio Sampaio e Cleuza Simonato
de Aguiar
Composição musical, trilha sonora e produção: Ricardo Zago
Figurinos: Willian Augusto Mazaro Guimarães
Cenário: Amauri Ribeiro
Iluminação: José Rafael Perez Angeli
Contra Regras: André Henrique Ferraz Pereira e Gustavo
Henrique Gomes Castro
Artista-Orientador: Igor Gasparini
Duração: 80 minutos
Classificação: 10 anos
PROGRAMA DE QUALIFICAÇÃO EM ARTES
A partir de 2014, a Secretaria de Cultura do Governo
do Estado de São Paulo realiza por meio de contrato de
gestão com a POIESIS - Organização Social de Cultura,
o Programa de Qualificação em Artes que é composto
pelos Projetos Ademar Guerra (Teatro) e Qualificação em
Dança, tendo como ação principal a orientação artística
a grupos, companhias ou coletivos no interior, litoral e
região metropolitana de São Paulo, exceto capital. Essa
proposta tem como base a experiência bem sucedida do
Projeto Ademar Guerra, realizado há 18 anos, tornando-
se exemplo de política pública de formação em arte. O
Programa de Qualificação em Artes responde às reflexões
atuais no campo da cultura e das artes, com princípios
relevantes às práticas e na literatura internacional, que
integram os eixos da Unidade de Formação Cultural da
Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, a saber:
diversidade e direitos culturais, democratização da cultura,
democracia cultural, herança cultural e voz criativa; dentro
de ações que envolvem: formação de repertório, criação,
experimentação, articulação, aperfeiçoamento artístico e
mediação cultural.
Fundamentos
A pedagogia do Programa de Qualificação em Artes é
fundamentada na ideia de que o aprendizado técnico,
teórico e conceitual inerentes ao universo das artes
da cena se dá no palco – na busca da relação entre
indivíduo-criador e grupo, e entre o grupo e comunidade-
solidificando o desenvolvimento do cidadão-criador,
possibilitando aos participantes expressarem-se por meio
de linguagens artísticas e terem acesso ao conhecimento
de procedimentos e metodologias para o aprimoramento
de temas dos universos do teatro e da dança. Neste
sentido, os projetos Ademar Guerra e Qualificação em
Dança colaboram com a atualização e a ampliação das
competências artísticas inerentes à prática cênica, por
meio de ações formativas nas áreas do teatro e da dança,
passando por aspectos fundamentais da iniciação no
universo das artes.
Profissionais de experiência relevante nas áreas de teatro
e dança compõe a equipe do
Programa, sendo Sérgio Ferrara (Curador do Projeto
Ademar Guerra) e Ismael Ivo (Curador do Projeto de
Qualificação em Dança).
PROJETO DE QUALIFICAÇÃO EM DANÇA
Ismael Ivo | Curador Artístico
Cássia Navas | Consultora
Mostra de Dança
Projeto de Qualificação em Dança
Poiesis, FUNDACC | Coordenação Geral da Mostra
Renato Modesto | Produção Executiva
Valmir Gustavo, Luisa Juppe e João Victor Murari |
Assistentes de Produção
Carolina Natal, Deise de Brito, Érika Moura, Fernando
Machado ,Igor Gasparini, Lara Pinheiro, Morgana Sousa,
Ramiro Murillo ,Robson Ferraz | Artistas Orientadores
Francisco Medeiros, Maria Thaís | Artistas Convidados
Grupos e Companhias Participantes
Cia Dança Vida – Ribeirão Preto
Cia Mudança – Presidente Prudente
Cia Rit’s – Tatuí
Cia Rogéria Zago – Piracicaba
Corpo de Baile de Caraguatatuba
Dança InPrudente – Presidente Prudente
Grupo Em Movimento – Birigui
Grupo Up – Catanduva
Rio Preto Cia de Dança – São José do Rio Preto
POIESIS – ORGANIZAÇÃO SOCIAL DA CULTURA
Clovis Carvalho | Diretor Executivo
Plinio Correa | Diretor Administrativo-Financeiro
Maria Izabel Casanovas | Assessora Técnica
OFICINAS CULTURAIS DO ESTADO DE SÃO PAULO
Raul Christiano de Oliveira Sanchez | Diretor
PROGRAMA DE QUALIFICAÇÃO EM ARTES
Aldo Valentim | Gerente do Programa de
Qualificação em Artes
Valquiria Vieira | Analista Sênior
Marco Aurélio de Souza Eleutério | Assistente
Administrativo
Jair Lopes de Oliveira | Estagiário
Luis Silva | Jovem Aprendiz
PREFEITURA DE CARAGUATATUBA
Antonio Carlos da Silva | Prefeito
Zenaide de Sousa Bicudo Vernizzi | Presidente da Fundação
Educacional e Cultural de Caraguatatuba-FUNDACC
Adbailson Cuba | Diretor Cultural da FUNDACC
Jean Kleber Nissola | Diretor Financeiro da FUNDACC
Cristina Neves | Coordenadora de Dança da FUNDACC
Fernanda Ramiro | Diretora do Teatro Mario Covas
GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO
Geraldo Alckmin | Governador do Estado
Marcelo Mattos Araujo | Secretário de Estado da Cultura
Renata Bittencourt | Coordenadora da Unidade de Formação Cultural
parceiros realização
criação: angela kina | carlos santana | davi de sousa