programa escena poblenou 2011
DESCRIPTION
Festival de creació ContemporàniaTRANSCRIPT
Aquest any el Festival està de celebració. Celebrem el nostre desè aniversari
amb 7 dies de programació, 7 dies de construccions escèniques efímeres,
7 dies de teatre, dansa, circ, música, clown, performance i art visual, 7 dies
d’espectacles de sala i de carrer.
Aquesta edició compta amb nous espais col·laboradors, una major presència
d’artistes d’altres comunitats i estrangers, i obra un nou espai a la creació més
multidisciplinària amb propostes artístiques més arriscades.
Seguim perseguint l’objectiu d’apropar els espectadors als nous llenguatges escènics, trencar les barreres entre públic i artista
i donar visibilitat i suport a diferents projectes de creació contemporània.
Aquesta edició la dediquem al públic, el que ens ha seguit durant els 10 anys i el que ens comenci a seguir a partir d’avui. Per
fer-ho seguim apostant per una política de preus populars, programem, per primera
vegada un curs pels espectadors, una aproximació als llenguatges escènics
contemporanis i fins i tot transformem els menjadors dels veïns en espais escènics!
Donem les gràcies al nostre públic, a
totes les companyies i artistes que heu participat, les entitats col·laboradores i
les institucions que ens recolzen, junts, durant aquests 10 anys hem fet créixer
aquest projecte!
Que siguin 10 anys més!
Esteu tots convidats a celebrar amb nosaltres els primers 10 anys de vida a la festa que tindrà lloc
el dia 21 d’octubre a l’Espai Erre.
Teatre Can Felipa Concentracions: les trampes del cos / participa Rosa Muñoz, raravis
Universidat Pompeu FabraDispersions: el cos com a virus / participa Abraham Hurtado, AADK
Biblioteca del Poblenou - Manuel ArranzDesallotjaments: el buit i la dissemblança del cos / participa cia. Hierba Roja
Taller teòric itinerant d’aproximació als llenguatges escènics contemporanis dirigit als espectadors i impartit per Roberto Frattini.
El taller està dirigit als espectadors, a tot el públic professional o no. Pretén oferir eines per poder acostar-se als llenguatges escènics contemporanis, entendre’ls, estimar-los.S’articula amb 3 trobades, cada una dedicada a un tema concret i cada una preveu la intervenció d’un dels artistes de la Xª edició del Festival Escena Poblenou.
----
Taller teórico itinerante de aproximación a los lenguajes escénicos contemporáneos dirigido a espectadores e impartido por Roberto Frattini.
El taller está dirigido a los espectadores, a todo el público profesional o no. Pretende ofrecer herramientas para poder acercarse a los lenguajes escénicos contemporáneos, comprenderlos, amarlos.Se articula en 3 encuentros, cada uno dedicado a un tema en concreto y cada uno prevé la intervención de uno de los artistas de la Xª edición del Festival Escena Poblenou.
Dijous 06/10/2011 - 18.30 a 20.30h
Dijous 13/10/2011 - 18.30 a 20.30h
Dijous 20/10/2011 - 18.30 a 20.30h
2
Inscripcions: [email protected]
Concentracions, dispersions, desallotjaments del cos a l’escena contemporània.
Taller per l’espectador: “El Cos Habitat”
4
Esther Freixa -Medea (a la carta) - CATALUNYA
Creació: Esther Freixa i Ràfols, Toni CotsInterpretació: Esther Freixa i RàfolsProjecte en residència a CRA’P - pràctiques de creació i recerca artísticaProduït per: Mi otro trabajoAmb el suport de: La Serradora - espai de creació d’arts escèniques i delmoviment, Ajuntament de Mollet del Vallès
Una proposta escènica entorn al mite i deconstrucció del personatge de Medea, que es presenta a la intimitat d’una vivenda privada, generant un espai comú entre intèrpret i espectador.L’obra, una reflexió sobre la teatralitat i la representació de la intimitat, s’estructura en 4 peces curtes cadascuna amb entitat pròpia.A cada trobada la creadora presentarà 2 peces seguides d’un diàleg amb el públic per tal d’exposar i compartir les diverses temàtiques que aquesta aproximació contemporània del mite qüestiona.Per saber quines peces es mostraran cada dia consultar al blog:medealacarta.wordpress.com a l’apartat “novetats”.
Una propuesta escénica alrededor del mito y de-construcción del personaje de Medea.Que se presenta en la intimidad de una vivienda privada, generando un espacio común entre intérprete y espectador.La obra, una reflexión sobre la teatralidad y la representación de la intimidad se estructura en 4 piezas cortas cada una con entidad propia.En cada una de los encuentros la creadora presentará de 2 piezas seguidas de un diálogo con el público para exponer y compartir las diversas temáticas que esta aproximación contemporánea del mito cuestiona.Por saber las piezas que se mostraran cada día consultar al blog:medealacarta.wordpress.com en el apartado “novedades”.
TEATRE FÍSIC Dimarts 18/10/2011 - 20hDimecres 19/10/2011- 20hDijous 20Divendres 21Dissabte 22Diumenge 23/10/2011 - 18hDilluns 24/10/2011 - 20h
60 min.
Pisos particulars(15 espectadors / +16 anysamb reserva prèvia)
5 euros
medealacarta.wordpress.com / informació i reseves: [email protected]
6
Direcció artística i producció: Cía. TàngramIntèrprets: Marianna Boldini, Loïc del Egido, Anna Pascual i Fernández, Jordi Serra i BaleriAssessorament artístic: Enric AssesAmb el suport de: La Central del Circ, Festival Escena Poblenou i Centre Cívic Can Felipa
Tàngram és un projecte realitzat a partir d’una residència conjunta entre el Festival Escena Poblenou i la Central del Circ.Quatre intèrprets, procedents de diferents escoles europees: Itàlia, Catalunya, Bèlgica, s’ajunten per crear un projecte de circ contemporani de carrer que obre el Festival.
“Quatre personatges posaran una música, un color, una imatge, un poema diferent a cada instant per crear un instant de vida en escena” - Tàngram.
Tàngram es un proyecto realizado a partir de una residencia conjunta entre el Festival Escena Poblenou y la Central del Circ.Cuatro interpretes procedentes de distintas escuelas europeas: Italia, Catalunya, Bélgica, se juntan para crear un proyecto de circo contemporáneo de calle que abre el Festival.
“Cuatro personajes pondrán una música, un color, una imagen, un poema a todos los instantes para crear un instante de vida en escena:” - Tàngram.
CIRC Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20/10/2011 - 20.30hDivendres 21Dissabte 22Diumenge 23/10/2011 - 17hDilluns 24
30 min.
Plaça Can Felipa
Gratuït
Tàngram /Instants - CATALUNYA
*Espectacle en col·laboració amb La Central del Circ*
8
Idea i direcció: Sofía AsencioSelecció musical: Rosa MuñozInterpretació i creació: Sofía Asencio, Rosa MuñozDj: Sofía Asencio (suplent Aimé Malena Pansera)Il·luminació: Llorenç Parra, Elisenda RenomVestuari: Caterina Pérez, Rosa MuñozEspai escènic: Sofía AsencioDisseny pòsters: Alfonso Rodríguez Barrera, David Cauquil
Rosa Muñoz i Sofia Asencio estrenen al Festival la seva segona col·laboració després de “Sosa”, peça presentada el 2006. John, Johnny és un recorregut a través dels mites de la coreògrafa Rosa Muñoz, en clau de dansa contemporània, a partir d’una proposta de Sofia Asencio. El “joc” proposat per Sofia estableix:- No trencar les regles del joc.- Mantenir sempre els ulls tancats: plaer, abstracció, capficament.- Dibuixar un recorregut sobre un collage músico-sentimental.- Conviure amb l’atzar.Durant l’acció, el públic es converteix en observador, en voyeur d’alguna cosa molt íntima, privada i una mica perversa.“És com si estigués dins d’una peixera, en un submón aïllat, humorístic a estones, on la bellesa també té els seus particulars cànons.” - Rosa Muñoz
Rosa Muñoz y Sofia Asencio estrenan al Festival su segunda colaboración después de “Sosa”, pieza presentada el 2006. John, Johnny es un recorrido a través de los mitos de la coreógrafa Rosa Muñoz, en clave de danza contemporánea, a partir de una propuesta de Sofia Asencio. El “juego” propuesto por Sofia establece:- No romper las reglas del juego.- Mantener siempre los ojos cerrados: placer, ensimismamiento.- Dibujar un recorrido sobre un collage musico-sentimental.- Convivir con el azar.Durante la acción el público se convierte en obsevador, en voyeur de algo muy intimo, rivado y un poco perverso.“Es cómo si estuviera dentro de una pecera, en un submundo aislado, humorístico a ratos, donde la belleza también tiene sus particulares cánones.” - Rosa Muñoz
Rosa Muñoz - raravis / John, Johnny - CATALUNYA
DANSA Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20/10/2011 - 21hDivendres 21Dissabte 22Diumenge 23/10/2011 - 19hDilluns 24
60 min.
Sala conferències Can Felipa
5 euros
www.raravisdanza.blogspot.com
Fotografia: Caterina Pérez, Mercè MorenoProducció-gestió: Mónica Pérez, Mercè MorenoAgraïments: Carme Torrent, Iva HorvatAmb el suport de Festival Escena PoblenouAmb la col·laboració de CoNCA / Gener-alitat de Catalunya, ICUB / Ajuntament de Barcelona
10
Creació i interpretació: Ajo, Judith FarrésMúsica en directe: Judith FarrésTextos: Ajo
Ajo passeja els seus micropoemes a través dels paisatges sonors que va dibuixant en directe Judith Farrés.Amor, desamor, humor, tendresa, sosa càustica i irreverència poètica a temps real.Fanàtica de la brevetat i de l’urgència per coincidir i comunicar, Ajo, s’ha reinventat com a micropoetessa.Com va dir Ruth Toledano: “Ajo es menuda y menuda es”.
Ajo pasea sus micropoemas a lo largo de los paisajes sonoros que va dibujando en directo Judith Farrés.Amor, desamor, humor, ternura, sosa cáustica e irreverencia poética a tiempo real.Fanática de la brevedad y de la urgencia por coincidir y comunicar, Ajo, se ha reinventado como micropoetisa.Como dijo Ruth Toledano: “Ajo es menuda y menuda es”.
POESIA + MÚSICA Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20/10/2011 - 22hDivendres 21Dissabte 22Diumenge 23Dilluns 24
70 min.
Teatre Can Felipa
5 euros
Ajo & Judith Farrés /micropoesia & música - MADRID
www.myspace.com/ajomicropoetisa
12
Concepte i direcció: Francesca Pennini, CollettivO CineticOCreació i interpretació: Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca Pennini
CollettivO CineticO és una companyia italiana que investiga des del 2007 els espais ambigus entre el teatre, la performance i les arts visuals. Presenta dos dels seus treballs per primera vegada a Espanya.
XD Vignette sfuse per uso tópico es una proposta de teatre urbà, divertit i irreverent que es composa de caricatures i jocs teatrals. Intervencions que s’adapten a l’especificitat del lloc i el moment escollits.
CollettivO CineticO es una compañía italiana que investiga desde el 2007 en los espacios ambiguos entre el teatro, la performance y las artes visuales. Presenta dos de sus trabajos por primera vez en España.
XD Vignette sfuse per uso tópico es una propuesta de teatro urbano divertida e irriverente compuesta de caricaturas y juegos teatrales. Intervenciones que se adaptan a la especificidad del lugar elegido y al momento.
PERFORMANCE + DANSA Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21/10/2011 - 18hDissabte 22Diumenge 23Dilluns 24
30 min.
Rambla del Poblenou ambc/Joncar
Gratuït
www.collettivocinetico.it
Collettivo Cinetico/XD Vignette sfuse per uso tópico - ITÀLIA
14
19h a 22h / Live instalations i performance a càrrec de: Abraham Hurtado, Mario G. Sáez, Anders Bigum, Lidia Mombiela, Ysynvaslmp Art, Martin Behrnd.23h / Back Door partyInstal·lacions de: Roman Torre, performance de: Jordi Surribas i Martin Behrndt + Dj´s
Espacio Práctico / GratuïtInauguració 19 d’octubre a 20h / 20, 21, 22 i 23 obert de16h a 19hInstal·lació: We Stand in a Tight Group i AADK works
La Plataforma / GratuïtInauguració 20 d’octubre a 20h / 21, 22 i 23 obert de16h a 19hExposició / artistes: Andrés Agudelo, Anders Bigum, Joa Gridfonte, Jan Ferreira
Escena Poblenou acull dins la programació els esdeveniments Inesperats proposats per la plataforma AADK amb base a Berlin. Gràcies a la plataforma d’artistes AADK obrim un espai a la programació més innovadora i multidisciplinària. El divendres 21 a l’Espai Erre a partir de les 19h es presentaran live instalations i performances a càrrec de Mario G. Sáez, Abraham Hurtado, Ysynvaslmp Art, Martin Behrndt. Al mateix espai, a partir de les 23h, us convidem a celebrar el nostre desè aniversari a la festa Back Door Party, on també intervindran artistes i Dj’s Inesperats.AADKinesperat proposa també instal·lacions i exposicions a l’Espacio Práctico i La Plataforma.
Escena Poblenou acoge dentro de su programación los eventos Inesperados propuestos por la plataforma AADK con base en Berlín. Gracias a la plataforma d’artistas AADK abrimos un espacio a la programación más innovadora y multidisciplinar. El viernes 21 en el Espai Erre se presentarán live instalations y performances a cargo de Mario G. Sáez, Abraham Hurtado, Lidia Mombiela, Ysynvaslmp Art, Martin Behrnd. En el mismo espacio, a partir de las 23h os invitamos a celebrar nuestro décimo aniversario en la fiesta Back Door Party donde también intervendrán artistas y Dj’s inseperats.AADKinesperat propone también instalaciones y exposiciones en el Espacio Práctico y La Plataforma.
AADKinesperat / instal.lacions, performances i FestaINSTAL.LACIONS,PERFORMANCES iFESTA BACK DOOR PARTY
Dimarts 18Dimecres 19/10/2011Dijous 20/10/2011Divendres 21/10/2011Dissabte 22/10/2011Diumenge 23/10/2011Dilluns 24
Espai Erre, Espacio Práctico,La Plataforma
5 euros (Espai Erre)
Espai Erre / Divendres 21 / 5 euros (entrada única instal·lacions + festa)
www.aadk.orgwww.espaierre.net
www.plataformabcn.comwww.espaciopractico.wordpress.com
16
Creació i interpretació: David Jornet, Sergio Mesa
Diario Sonoro és electrònica melòdica, un pas més dins el treball de Strange2 i Nev.Era (David Jornet i Sergio Mesa) que han volgut donar forma a les seves inquietuds creatives del moment. Una recopilació de fragments extrets de la vida quotidiana (frases, converses, reflexions, emocions i sentiments) escrits amb tinta de notes musicals. Una orquestra electrònica on cada so està treballat al detall i col·locat al lloc oportú.Una producció potent, un viatge conceptual cap a camins desconeguts amb un estil que mostra, sens dubte, el saber fer dels dos músics al terreny electrònic.
Diario sonoro es electrónica melódica, un paso más allá en el trabajo de Strange2 y Nev.Era (David Jornet y Sergio Mesa) que han querido dar forma a sus inquietudes creativas del momento. Una recopilación de fragmentos extraídos de la vida cotidiana (frases, conversaciones, reflexiones, emociones y sentimientos) escritos con la tinta de notas musicales. Una orquesta electrónica dónde cada sonido está trabajado al detalle y emplazado en el lugar que debe.Una producción potente, un viaje conceptual hacia caminos desconocidos con un estilo que muestra, sin duda, el buen hacer de los dos músicos en el terreno electrónico.
ART SONOR Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21/10/2011 - 21hDissabte 22Diumenge 23Dilluns 24
50 min.
NIU
5 euros
Strange2 & Nev.Era / Diario Sonoro - CATALUNYA
*Espectacle en col·laboració amb NIU, Espai artístic contemporani* http://vimeo.com/diariosonoro
www.niubcn.com
18
Autors: Roger Aixut, Josep Seguí, Laia TorrentsComposició musical i intèrprets: Roger Aixut, Josep Seguí, Laia TorrentsVeus en off: Mònica LópezConstrucció del bestiari: CaboSanRoqueDisseny de so: Guiu Llusà, CaboSanRoqueDisseny d’il·luminació: CaboSanRoque amb l’ajuda d’Aleix RamisaPromoció i distribució: Josep Maria Fita, CaboSanRoqueUna coproducció de: CaboSanRoque, Fundació Jaume Casademont, ConCAAmb el suport de: Fira Mediterrània de Manresa, Festival Escena Poblenou
El treball de CaboSanRoque durant els últims anys ha girat al voltant de les possibilitats expressives d’instruments mecànics automàtics construïts a partir d’objectes quotidians en desús.Fent un pas endavant, aquesta formació barcelonina, que celebra aquest any el seu 10è aniversari, decideix afegir certa ambigüitat escènica dotant les noves màquines de formes que recorden animals. Animals imaginaris capaços de generar un diàleg ambigu entre el concepte de màquina i la violència animal que, junt amb la complicitat del públic, ens transportarà a un món intemporal i apàtrida, escènic i musical, allunyat del que tots coneixem.
El trabajo de CaboSanRoque en los últimos años ha girado alrededor de las posibilidades expresivas de instrumentos mecánicos automáticos construidos a partir de objetos cotidianos en desuso.Dando un paso adelante, esta formación barcelonesa, que celebra este año su 10º aniversario, decide ahora añadir cierta ambigüedad escénica dotando las nuevas máquinas de formas que recuerdan animales. Animales imaginarios capaces de generar un dialogo ambiguo entre el concepto de máquina y la violencia animal que, junto con la complicidad del público, nos transportará a un mundo atemporal y apátrida, escénico y musical, alejado del que todos conocemos.
CaboSanRoque /Bestiari - CATALUNYA
MÚSICA + TEATRE D’OBJETES Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21/10/2011 - 22hDissabte 22Diumenge 23Dilluns 24
60 min.
Teatre Can Felipa
5 euros
*Espectacle en col·laboració amb programa d’arts visuals de Can Felipa*www.cabosanroque.com
in progressWork
20
Direció: Pascal LarderetIntèrprets: Pascal Larderet, Josy Corrieri, Alain Bridonneau, Jean Pierre Bouchier, Domi-nique Le Guennec
Coincidint amb el 20è aniversari de la companyia Cacahuète, el Festival té la sort de comptar amb l’espectacle de més èxit de la seva trajectòria.L’enterrement de Maman és una deambulació tràgico-còmica d’una processó fúnebre a través de la ciutat. Una família molt excèntrica intenta desesperadament trobar el cementiri on enterrar la difunta mare.El públic, els elements urbans i la transgressió són els ingredients principals de l’espectacle.
“Reivindiquem un cert mal gust, fins a l’excés. No sempre respectem les convencions però respectem el nostre públic per sobre de tot” Cacahuète
“Ells són pel teatre de carrer el què Jacques Tati és pel cinema” Libération.
Coincidiendo con el 20º aniversario de la compañía Cacahuète, el Festival tiene la suerte de contar con el espectáculo de más éxito de su trayectoria.L’enterrement de Maman es la deambulación trágico-cómica de una procesión fúnebre a través de la ciudad. Una familia muy excéntrica intenta desesperadamente encontrar el cementerio dónde enterrar a la difunta madre.El público, los elementos urbanos y la trasgresión son los ingredientes principales del espectáculo.
“Reivindicamos un cierto mal gusto, hasta el exceso. No siempre respetamos las convenciones pero respetamos nuestro público por encima de todo” Cacahuète.
“Ellos son para el teatro de calle lo que Jacques Tati es para el cinema” Libération.
Cacahuète / L’enterrement de Maman - FRANÇA
TEATRE DE CARRER Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22/10/2011 - 18hDiumenge 23Dilluns 24
60 min.
Itinerant / punt de partida:Plaça Can Felipa
Gratuït
*Espectacle que forma part del projecte Euro-Regional V.I.A.*http://www.youtube.com/watch?v=pp0g0ZByR6E
22
Intèrprets i creadors: Jean-Marc Serrano, Laida AzkonaVideocreació in situ: Mariano Fuster GómezVídeos: Mariano Fuster Gómez, Pablo Castilla Heredia, Patxi AldaMúsica: Samuel Gyselbrecht
Es presenta al Festival com a part del projecte Euro-Regional V.I.A., el segon treball de Hierba Roja dins la sèrie Boxes; una sèrie d’intervencions per espais no convencionals, en la que s’investiga el moviment, el cos i la seva relació amb la vídeocreació.Inspirats amb Jano, antiga divinitat de la Roma pagana, representen una imatge de la condició humana, el Limes. La frontera entre la intimitat i la socialització, la presència i l’absència.“El límit de la vida no és un fet que succeeixi dins la vida, de la mateixa manera que el límit del camp visual no és un fet que succeeixi dins el camp visual. (...) El mateix passa amb tots els límits: el límit d’una cosa, no forma part de la cosa en qüestió; de ser així, no seria el seu límit” - El filòsof i el llop, Mark Rowlands.
Se presenta en el Festival, como parte del proyecto Euro-Regional V.I.A., el segundo trabajo de Hierba Roja dentro de la serie Boxes; una serie de intervenciones para espacios no convencionales en la que se investiga el movimiento, el cuerpo y su relación con la videocreación.Inspirados en Jano, antigua divinidad de la Roma pagana, representan una imagen de la condición humana, El Limes. La frontera entre la intimidad y la socialización, la presencia y la ausencia.“El límite de la vida no es algo que suceda en dicha vida, al igual que el límite del campo visual no es algo que suceda en dicho campo. (...) Lo mismo ocurre con todos los límites: el límite de algo no forma parte de la cosa en cuestión; de ser así, no sería su límite.” - El filósofo y el lobo, Mark Rowlands.
Hierba Roja/Serie Boxes 2: Calle Mojada, Caja Cerrada - BALEARS
DANSA + ARTS VISUALS Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22/10/2011 - 19.30hDiumenge 23/10/2011 - 18.30hDilluns 24
40 min.
Dissabte / Can FramisDiumenge / Hangar
Gratuït
*Espectacle que forma part del projecte Euro-Regional V.I.A.*www.hierbarojadanza.blogspot.com
24
Concepte i direcció: Francesca Pennini, CollettivO CineticOCreació i interpretació: Andrea Amaducci, Nicola Galli, Angelo Pedroni, Francesca PenniniAmb el suport de: Teatro Comunale di Ferrara, Operaestate Festival Veneto, Cantieri Danza, Rifrazioni Festival
El segon espectacle que aquesta jove companyia italiana presenta al Festival.CollettivO CineticO és una companyia que investiga des del 2007 els espais ambigus entre el teatre, la performance i les arts visuals.XD Scritture retiniche sull’oscenitá dei denti es una peça per a 4 intèrprets construïda amb un llenguatge coreogràfic personal que mescla art visual, performance, art conceptual i imaginari Pop.
“Una pàtina d’art Pop cobreix el treball conceptual de CollettivO CineticO, una dansa que és al mateix temps crítica i celebració de la iconografia de massa, dels seus mites i dels seus herois.Destruïts els herois, només queda el blanc de les dents, un somriure ossi, forçat, ossos blancs sense emoció” - Matteo Antonaci
El segundo espectáculo que esta joven compañía italiana presenta al Festival.CollettivO CineticO es una compañía italiana que investiga desde el 2007 en los espacios ambiguos entre el teatro, la performance y las artes visuales.XD Scritture retiniche sull’oscenitá dei denti es una pieza para 4 interpretes construida con un lenguaje coreográfico personal que mezcla arte visual, performance, arte conceptual e imaginario Pop.
“Una pátina de arte Pop cubre el trabajo conceptual de CollettivO CineticO, una danza que es al mismo tiempo crítica y celebración de la iconografía de masa, de sus mitos y de sus héroes.Derrumbados los héroes, sólo queda el blanco de los dientes, una sonrisa ósea, forzada, huesos blancos sin emoción.” - Matteo Antonaci
Collettivo Cinetico/XD Scritture retiniche sull’oscenitá dei denti - ITÀLIA
DANSA Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22/10/2011 - 21hDiumenge 23Dilluns 24
60 min.
Teatre Can Felipa
5 euros
www.collettivocinetico.it
26
Creació i direció: DeJabugoIntèrprets: Judit Martín, Emma BassasLlum i so: Marina Herrera, Sandra Roles
La companyia DeJabudo torna al Festival amb la seva nova creació ja premiada com a millor espectacle a Scena Simulacro 2011 (Madrid).Partint dels seus petits personatges i del seu peculiar humor Cocholate Muffin és considerat l’espectacle més íntim i personal de les creadores.Fernando i Stephannie, els seus inseparables amics, ens presentaran un variat repertori d’històries, personatges i sketxs que no deixaran indiferent a ningú.Descobriu què tenen d’especial les dones DeJabugo, coneixeu a Ronnie: el robot que vol ser actor i desvetlleu l’apassionant misteri del Tejón de Tejas!
La compañía DeJabugo regresa al Festival con su nueva creación ya premiada como mejor espectáculo en Scena Simulacro 2011 (Madrid).Partiendo de sus pequeños personajes y de su peculiar humor, Cocholate Muffin es considerado el espectáculo más íntimo y personal de las creadoras.Fernando y Stephannie, sus inseparables amigos, nos presentaran un variado repertorio de historias, personajes y sketches que no dejaran indiferente a nadie.Descubran que tienen de especial las mujeres DeJabugo, conozcan a Ronnie: el robot que quiere ser actor y desvelen el apasionante misterio del Tejón de Tejas!
DeJabugo / Cocholate Muffin - CATALUNYA
TEATRE D’HUMOR Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22/10/2011 - 23hDiumenge 23Dilluns 24
60 min.
el Centre
5 euros
www.dejabugo.net
28
Guió: PAIDirecció: Blanca ResanoIntèrpret: Oswaldo FelipeTècnic de llum i so: TatoñoEscenografia: Elena Felipe, Alfonso GascamelusIl·lustracions: Inma Grau, Elena FelipeTelons: Pilar RoyoAttrezzo: Gonzalo Ferreró, Inma GrauComposició musical: Ignacio AlfayéVestuari: Arancha Ezquerro
Debajo un telón és un espectacle de contes, titelles i cine, pensat per a nens i nenes a partir de 3 anys.Felipe és un tramoista d’un antic teatre de guinyol. És un “manetes” que posa apunt tot allò necessari per a les representacions. A més coneix a fons, com no podia ser d’una altra manera, a tots els personatges que hi apareixen.Parla amb ells i va explicant les seves histories, a vegades només amb la paraula, a vegades amb malabars i d’altres amb el petit acordió que sempre porta a sobre.Però és un teatre molt peculiar; cada dos per tres és una gran caixa de música a manovella que de repent es converteix amb un cine on es projecten pel·lícules i Felipe les acompanya amb el seu minúscul acordió.
Debajo un telón es un espectáculo de cuentos, títeres y cine, pensado para niños y niñas a partir de 3 años.Felipe es tramoyista de un antiguo teatro de guiñol. Es el “manitas” que pone a punto todo lo necesario para las representaciones. Además conoce a fondo, como no podría ser de otra manera, a todos los personajes que en él aparecen. Habla con ellos y va contando sus historias, a veces sólo con la palabra, a veces sin palabras, a veces con malabares y otras veces con el pequeño acordeón que siempre lleva encima.Pero es un teatro muy peculiar; cada dos por tres es una gran cajita de música a manivela que de repente se convierte en un cine donde se proyectan películas y Felipe las acompaña con su minúsculo acordeón.
Pai / Debajo un telón - ARAGÓ
TEATRE FAMILIAR (+ 3 anys) Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22Diumenge 23/10/2011 - 12hDilluns 24
60 min.
Teatre Can Felipa
4 euros
www.pai.com.es
30
Guió i direcció: Núria Carrera, Anna CarnéComposició i interpretació musical: Madame et moiIl·lustracions: Leticia AlonsoEscenografia: Laia Escribà
Madame et moi és un grup de música que neix la primavera del 2007 format per Anna Carné i Núria Carrera que, després d’haver participat a diferents muntatges multidisciplinaris, dirigieixen un espectacle musical basat i inspirat en el concepte de cinema mut: Música Cega.Música Cega transcorre a un poble francès dels anys 30 i es basa en les diferents fases de la relació que tenen els protagonistes: un home obsessiu i la seva amant Dominique.La música ha estat especialment composta per aquest projecte. Amb peces descriptives com postals sonores, la combinació de la música misteriosa, els objectes poètics i unes delicioses il·lustracions, crea ambients que ens transporten a pel·lícules del cinema negre americà, però també de la nouvelle vague francesa i del neorealisme italià.
Madame et moi es un grupo de música que nace la primavera de 2007 formado por Anna Carné y Núria Carrera que, después de haber participado en diversos montajes multidisciplinares, dirigen un espectáculo musical basado e inspirado en el concepto de cine mudo: Música Cega.Música Cega transcurre en un pueblo francés en los años 30 y se basa en las diferentes fases de la relación que tienen los protagonistas: un hombre obsesivo y su amante llamada Dominique.La música ha sido especialmente compuesta para este proyecto. Con piezas musicales descriptivas como postales sonoras, la combinación de la música misteriosa, los objetos poéticos y unas deliciosas ilustraciones, crea ambientes que nos transportan a películas del cine negro americano, pero también de la nouvelle vague francesa y del neorrealismo italiano.
MÚSICA + TEATRE D’OBJECTES Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22Diumenge 23/10/2011 - 18h i 20hDilluns 24
60 min.
Teatre Can Felipa
5 euros
Madame et moi / Música Cega - CATALUNYA
www.myspace.com/madameetmoi
32
Idea, direcció i interpretació: Leo Bassi
Torna el reconegut pallasso Leo Bassi després del gran èxit “d’Utopia”, presentat a la passada edició del Festival.The Best Of recupera els millors moments dels espectacles presentats durant els últims vuit anys de la seva carrera. No només els moments que l‘espectador ha acollit amb entusiasme, sinó també aquells moments especials per al propi Leo Bassi.
“Quan acabes un espectacle per començar a treballar el següent hi ha moments que deixes enrere amb tristesa i por d’oblidar-los. Els he volgut recuperar. És un regal que em faig.” - Leo Bassi
Regresa el reconocido payaso Leo Bassi después del gran éxito de Utopia, presentado en la pasada edición del Festival.The Best Of recupera los mejores momentos de los espectáculos presentados durante los últimos ocho años de su carrera. No solo los momentos que el espectador ha acogido con entusiasmo, sino también aquellos momentos especiales para el propio Leo Bassi.
“Cuando terminas un espectáculo para empezar a trabajar en el siguiente, hay momentos que dejas atrás con tristeza y miedo a olvidarlos. He querido recuperarlos. Es un regalo que me hago.” - Leo Bassi
HUMOR Dimarts 18Dimecres 19Dijous 20Divendres 21Dissabte 22Diumenge 23/10/2011 - 21.30hDilluns 24
75 min.
Casino de l’Aliança
5 euros
Leo Bassi/ The Best Of - FRANÇA / BALEARS
www.leobassi.com
33
Direcció artística: Ada Vilaró Casals Assistent de direcció: Danilo PioliProducció: Anna Bohigas, Marcela Imazio, Danilo PioliCoordinació projecte Euroregional V.I.A.: Marcela Imazio, Danilo PioliCoordinació espais i regidors: Lluís Petit Coordinació tècnica: Oscar Lladonosa Premsa: Noel EduardoDisseny gràfic: Sucede.com / Pia Moure & Carolina Primus Disseny web: JuanjoMontilla.com Fotografies: Arxiu Historic del Poblenou --Amb el suport de: Institut de Cultura de Barcelona / Ajuntament de Barcelona, Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya, Districte Sant Martí, Institut Ramon Llull, Barcelona Pla Jove, G.E.C.T Eurorégion Pyrénées-Méditerranée, Centre Cívic Can Felipa--Amb la col·laboració de: Hangar, Niu espai artístic contemporani, Can Framis - Fundació Vila Casas, la Central del Circ, El Centre, Casino de l’Aliança, V.I.A., Universitat Pompeu Fabra, Biblioteca Poblenou-Manuel Arranz, AADK, Espai Erre, Espacio Práctico, La Plataforma, Centre Cívic Barceloneta, Holiday Inn Express 22@, Aguaribay--Mitjans de comunicació: Time Out (revista oficial), Artez, SiesTV, iCatFM, TeatralNet, TR3SC
Teatre, sala conferències, plaça Can Felipa /c. Pallars, 277
A
B
INFO PRÀCTIQUES:
A
B
Carrer de Sancho de Ávila
Avinguda DiagonalCarrer de Marroc
Car
rer d
e R
oc B
oron
at
Ram
bla
del P
oble
nou
Car
rer d
e L
lacu
na
Car
rer d
e B
ilbao
Car
rer d
e M
arià
Agu
iló
Car
rer L
ope
de V
ega
Car
rer d
e la
Ciu
tat d
e G
rana
da
Car
rer d
e B
adaj
oz
Car
rer d
’Àvi
la
Carrer dels Almogàvers
Carrer de Pallars
Carrer de Pujades
Carrer de Llul
Carrer Ramón Turró Carrer Joncar
Carrer de Pere IV
L4L4
Hangar / ptge. Marqués de Santa Isabel, 40
NIU / c. Almogàvers, 208
El Centre / c. Pujades 176
Biblioteca del Poblenou / c. Joncar, 35
Can Framis / c. Roc Boronat, 116-126
Casino de l’Aliança / Rambla del Poblenou, 42
Espai Erre / c. Àvila, 124, 2º
PoblenouLlacuna
5euros a les taquilles i al puntd’informació del festival4euros a www.atrapalo.com
Vendad’entrades
dijous 20 / 19h a 22hdivendres 21 / 17.30 a 22h
dissabte 22 / 17.30 a 22hdiumenge 23 / 16.30 a 21h
Punt d’informació
Horari
c. Pallars, 277 - Can Felipatel. 93 256 38 40
34
HORA COMPANYIAGÈNERE ESPAI PREU PÀG.
Dm 18
Dx 19
Dj 20
Dv 21
Dss 22
Dg 23
Dl 24
Teatre Fisic
Teatre Fisic
Circ
Dansa
Poesia+Música
Performance +Dansa
Instal·lacions + Performance
Performance +Dansa
Teatre de carrer
Art Sonor
Teatre Familiar
Dansa +Arts Visuals
Dansa +Arts Visuals
Música +Teatre d’objetes
Música +Teatre d’objetes
Música +Teatre d’objetes
Teatre d’Humor
Teatre d’Humor
Pis particular
Pis particular
Plaça Can Felipa
Sala Conferències Can Felipa
Teatre Can Felipa
Espai Erre
Can Framis
Hangar
Rambla Poblenou amb c/Joncar
Teatre Can Felipa
Itinerant/punt de partida Plç. Can Felipa
NIU
Teatre Can Felipa
el Centre
Teatre Can Felipa
Espai Erre
Tàngram / Instants
Rosa Muñoz / Jhon, Jhonny
Ajo & Judith Farrés /micropoesía & música
AADKinesperat
Hierba Roja / Serie Boxes 2
Hierba Roja / Serie Boxes 2
CollettivO CineticO / XDVignette sfuse per uso ópico
CollettivO CineticO /XD Scritture retiniche sull’oscenitá dei denti
Cacahuète / L’enterrement de Maman
Strange2 & Nev.Era /Diario Sonoro
CaboSanRoque / Bestiari
DeJabugo / Cocholate Muffin
PAI / Debajo un telón
Festa Back Door!
20h
20h
20.30h
21h
22h
19h
19.30h
12h
17h
18h
18h
18.30h
19h
20h
20h
21.30h
18h
18h
21h
21h
22h
23h
23h
5€
5€
Gratuït
Gratuït
5€
Gratuït
Gratuït
Gratuït
5€
5€
5€
5€
5€
5€
4€
5€
4
4
6
8
10
14
22
22
12
24
20
16
18
26
28
6
30
30
32
14
Circ Plaça Can Felipa
Teatre Can Felipa
Teatre Can Felipa
Casino
Tàngram / Instants
Madame et moi / Música Cega
Leo Bassi / The Best Of
Gratuït
5€
5€
Dansa Sala Conferències Can FelipaRosa Muñoz / Jhon, Jhonny 5€ 8
5€
Teatre Fisic
Teatre Fisic
Pis particular
Pis particular
5€
5€
4
4
Esther Freixa/Medea (a la carta)
Esther Freixa/Medea (a la carta)
Madame et moi / Música Cega
Esther Freixa/Medea (a la carta)
Esther Freixa/Medea (a la carta)
Organitza:
Amb el suport de:
Amb la col·laboració de:
Mitjans de comunicació: